Alexander Titel: Wir haben ein modernes Theater gemacht. Alexander Titel: „Unser Auftritt ist ein vielschichtiges Märchen“ Er identifizierte Sie anhand Ihres Nachnamens
Ich wurde viel später in Taschkent geboren und kenne den Krieg und Odessa aus den Geschichten meiner Großmutter. Nachdem ich eine berühmte Person geworden war, erhielt ich irgendwie einen Brief von Fernost vom Militär, der das Frontensemble leitete, mit der Bitte, mir die Notizen zum Marsch der Gardedivision Mariupol zuzusenden, die mein Vater während des Krieges verfasst hatte. Meine Mutter schickte die mit Chemiestift geschriebenen Notizen nach Fernost.
- Hat er Sie anhand Ihres Nachnamens identifiziert?
Ja, er schrieb, dass dies ein seltener Nachname sei. Bin ich nicht der Sohn von Boris Titel? Unser Nachname stammt vielleicht vom Wort „Titel“ ab, was „Überschrift“ bedeutet, aber mein Vater bestand immer darauf, dass die Betonung auf der zweiten Silbe liegen sollte. Er ist der erste Musiker der Familie; Sein Großvater, ein gebürtiger Belgier, war Forstfachmann und sein Vater Förster auf einem großen Gut in der Ukraine.
- Wann sind Sie zum ersten Mal ins Theater gegangen?
5 Jahre. Bekanntlich saß ich im Orchester auf dem Stuhl des Kontrabassisten. Es war ein fataler Fehler, denn sobald die Piraten begannen, sich an den schlafenden Doktor Aibolit heranzuschleichen, sprang ich vor Angst auf, schrie und schlug die Musiker nieder. Orchestergraben. Dann wurde ich Stammgast im Opern- und Balletttheater und schaute mir alles an, und als ich groß war, meldete ich mich für eine Mimanz an. Ich mochte es wirklich. Ich habe die Aufführungen nicht nur gesehen, sondern auch einen Rubel dafür bekommen.
- Was hast du in der Mimansa gemacht?
In „Rusalka“ trug er eine Kerze für das Brautpaar. In „Boris Godunow“ trug er Banner. Bei „Carmen“ sang er im Kinderchor. Im „Hades“ war er ein äthiopischer Gefangener. Die erwachsenen Künstler wollten sich nicht mit Flecken beschmieren, aber wir Teenager taten es gerne, obwohl die äthiopische Armee aus Kindern bestand Schulalter, diskreditierte die Gewinner – die Ägypter. Ich habe sogar dem Regisseur davon erzählt, aber er hat mich nicht verstanden.
- Wofür hast du dein hart verdientes Geld ausgegeben?
Ich ging mit den Mädchen spazieren. Ich hatte genug für Eis und einen Film.
| Alexander Titel mit seiner Frau Galina. |
| « Goldene Maske„für das Theaterstück „La Bohème“ |
| Violetta – H. Gerzmava, „La Traviata“ |
| Mimi – O. Guryakova, Rudolf – A. Agadi, „La Boheme“ |
| Eisenstein – R. Muravitsky, Rosalinda – O. Guryakova, „Die Fledermaus“ |
| Elvira – I. Arkadjewa, „Ernani“ |
| Alexander Titel bei der Probe |
| Don Hero – V. Voinarovsky, Duena – E. Manistina, „Verlobung im Kloster“ |
| Don Jose – R. Muravitsky, Carmen – V. Safronova, „Carmen“ |
| Alexander Titel mit seiner Frau Galina und seinem Sohn Evgeniy |
Als Sohn eines Geigers besuchte ich die Musikschule und lernte Geige spielen. Gleichzeitig spielte er Fußball. Irgendwann wollte ich mehr Fußball spielen und habe die Musikschule abgebrochen. Nach der achten Klasse wechselte ich auf eine Physik- und Mathematikschule. Ich wollte Physiker werden. Ich fing an, Probleme zu lösen und zu den Olympischen Spielen zu gehen. Eines Tages beschloss ich, meine Mutter zu überraschen. Im Badezimmer gab es keine Steckdose für die Waschmaschine. Ich habe eine Steckdose installiert, die Leitung aber über den Schalter verlegt. Dann prahlte er vor seinen Freunden: „Sehen Sie, wie ich darauf gekommen bin: Man macht das Licht an, es funktioniert.“ Waschmaschine" Ich wusste damals noch nicht, dass ich an einer anderen Steckdose ziehen muss, weil es „Phase“ und „Null“ gibt und am Schalter nur „Phase“ steht. Nach der Schule trat ich in die Energieabteilung des Polytechnischen Instituts ein. Es stimmt, ich war mehr mit KVN und Theater beschäftigt. Mit der Zeit begann ich zu verstehen, dass das, was ich in der Oper sehe, viel fehlerhafter ist als das, was ich höre. Nachdem mir klar wurde, was ich genau machen wollte, ging ich nach Moskau, um mich in der Regieabteilung von GITIS einzuschreiben.
- Ist es musikalische Ausbildung War es nicht bei der Zulassung erforderlich?
Na gut rein Musikschule Schließlich habe ich Violine studiert, und Geiger sind die besten Zuhörer, Menschen mit absolutem Gehör.
- Bist du sofort reingekommen?
Als ich mich zum ersten Mal abschaltete, kehrte ich nach Hause zurück. Arbeitete 2010 als Regieassistent am Taschkent-Konservatorium Opernstudio und auch gefahren Theaterclub. An nächstes Jahr Ich habe mich für den Kurs von L. Mikhailov angemeldet.
- Warum sind Sie nach Ihrem Abschluss nicht in Moskau geblieben?
Mikhailov glaubte, ich müsse im Theater arbeiten und nicht in der Hauptstadt sitzen, und schickte mich an das Swerdlowsker Opern- und Balletttheater: „Ich gebe dir drei Jahre, um den Beruf zu meistern, dann bringe ich dich zum Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theater.“ Einen Monat nach meinem Einsatz starb Lev Dmitrievich plötzlich; er war erst zweiundfünfzig Jahre alt. Er war ein hervorragender Regisseur und ein großartiger Lehrer. Ich habe elf Saisons in Swerdlowsk gearbeitet.
- Wie hat das Publikum die von Ihnen inszenierte Uraufführung aufgenommen?
Das war " Barbier von Sevilla" Ich sah es voller Angst vom Balkon aus an, während der Pause ging ich auf den Flur und plötzlich hörte ich Schritte hinter mir und männliche Stimme: „Sagen Sie mir, wissen Sie, wer hier Regie geführt hat?“ Mir wurde klar, dass es an der Zeit war, für alles zu antworten und drehte mich um: „Na ja, ich!“ Der Mann sah mich aufmerksam an: „Es ist okay, ich mag es sogar.“ Dann erzählte ich diese Geschichte Michailows Frau Alla Alexandrowna. Sie lachte: „Sasha, du mutiger Mann! Genau diese Geschichte passierte Lev Dmitrievich in Nowosibirsk, aber er drehte sich um und sagte: „Ich weiß es nicht!“
- War der Arts Council genauso freundlich?
Alle haben mich dort beschimpft, es blieb nur noch, dass die Putzfrau in meine Richtung spuckte. Ich begann ernsthaft zu glauben, dass ich eine schlechte Leistung erbracht hatte, doch dann erhob sich der Leiter der Produktion: „Was ist Der Barbier von Sevilla?“ Es ist blauer Himmel und blaues Meer. Ich nannte diesen Satz „den Traum des Postmanagers“. Nun, wovon könnte ein Faulpelz sonst träumen, denn man muss nichts tun. Nehmen Sie einen Hintergrund, malen Sie ihn blau und markieren Sie die Horizontlinie mit einer Schnur. Das war's, die Szenerie ist fertig.
- Hat dich das wütend gemacht?
Vielmehr brachte es mich zum Lachen und vertrieb meine tragische Stimmung. Ich fing an, eine Vorstellung nach der anderen aufzuführen, und der Postmanager ging zu einem Gemüsestand, um etwas zu verkaufen. Unsere Produktionen verliefen mit Bravour; man nannte uns das „Swerdlowsk-Phänomen“. Bei der Aufführung von „Boris Godunow“ rissen die Schüler die Türen zum Theater ein, um zur Aufführung zu gelangen. Wir haben an allen Festivals teilgenommen und „Boris Godunow“, „Der Prophet“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“ und „Katerina Izmailova“ gezeigt. 1987 traten wir auf einer Tournee in Moskau im Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theater auf, bei der letzten Aufführung von „Hoffmanns Erzählungen“ riefen sie uns aus dem Publikum zu: „Geht nicht, bleibt!“
- Vor vierzehn Jahren sind Sie nach Moskau zurückgekehrt.
Im Jahr bevor ich eingestiegen bin Bolschoi-Theater"Heiligabend". Die Künstler des Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theaters kamen in mein Zimmer im Rossiya Hotel, in dem ich wohnte. Im Theater kam es zu einem Konflikt mit E.V. Kolobow. Einmal empfing er mich in Swerdlowsk, wo wir ein Jahr lang arbeiteten. Ich sagte den Künstlern, worauf sie achten sollten Gemeinsame Sprache, weil Evgeny Vladimirovich Kolobov ein herausragender Dirigent ist. Es gab keine Versöhnung. Das Theater spaltete sich. Kolobov ging und gründete mit einem Teil der Truppe, dem Orchester und dem Chor die „Neue Oper“. Die verbliebenen Künstler wollten, dass ich als Hauptregisseur zu ihnen komme. Ich habe dieses Theater geliebt. Als Schüler von L. Mikhailov, der dort zwanzig Jahre lang arbeitete, habe ich viel Zeit hier verbracht. Ich war berührt und geehrt von ihrer Einladung. Es war einmal, als die alten Leute des Moskauer Kunsttheaters auch O. Efremov einluden, sich ihnen anzuschließen. Ich stimmte zu.
- Aber Sie konnten nicht anders, als zu wissen, dass es hier schwierig werden würde.
Ich hätte nicht gedacht, dass es so schwierig sein würde. Kein Skandal geht spurlos vorüber. Es findet eine Erosion des menschlichen und kreativen Gewebes statt, die sehr sorgfältig wiederhergestellt werden muss. Sie können es nicht einfach dort hinstellen – es wächst nicht, Sie müssen es erneut wachsen lassen. Wir haben ein Orchester eingeladen und einen Chor gegründet. Drei Monate später waren es drei auf dem Plakat Balletttitel, die von einem Soundtrack untermalt wurden, und dem ersten erneuerten „ Pik-Dame" Dann kamen andere Opern an die Reihe – „Der Barbier von Sevilla“, „Eugen Onegin“, „Iolanta“. Den Menschen musste erlaubt werden, zu arbeiten, und ich musste sie sehen und hören, um zu verstehen, mit wem ich es zu tun hatte. Zuerst habe ich nicht „Ich bin meinem eigenen Lied an die Kehle getreten“ inszeniert, nur anderthalb Jahre später habe ich „Ruslan und Lyudmila“ inszeniert.
Ihr Theater trägt die Namen von zwei außenstehende Leute und wird von zwei Personen geleitet. Der erste, in letzten Jahren Leben, konnten nicht miteinander auskommen, und jetzt sind der Hauptregisseur und Chefchoreograf auskommen?
Bis vor Kurzem war unser Hauptchoreograf Dmitry Aleksandrovich Bryantsev. Dies war die erste Person, die ich um Rat fragte, ob ich hierher kommen sollte oder nicht. Er hat bereits hier gearbeitet. Anfangs hat er mir sehr geholfen. In all den Jahren haben wir eine gemeinsame Sprache gefunden. Wir hörten uns. Im Theater sind Oper und Ballett wie zwei Flügel, die gleich stark sein müssen. Je talentierter, außergewöhnlicher und professioneller beide Teams arbeiten, desto einfacher ist es für uns, voranzukommen.
- Gibt es Prioritäten beim Repertoireaufbau?
Die Hauptsache ist natürlich, dass die Musik abwechslungsreich ist nationale Schule, Genre, Epoche, damit das Werk mit unserer Zeit in Einklang steht und die Sänger dies können der beste Weg erscheinen in diesem Material.
- IN In letzter Zeit Es gibt viele Debatten darüber, in welcher Sprache die Oper gesungen werden soll: in der Originalsprache oder in Ihrer eigenen.
Jede Option hat ihre Vor- und Nachteile. Früher wurden alle Opern immer auf Russisch gesungen, aber die Übersetzungen sind fehlerhaft, sie haben schlechte Verse. Wenn ein Interpret in der Originalsprache singt, kommt er der Absicht des Autors näher. Der Komponist hat die Musik zu diesem Text komponiert, er hat diesen Klang gehört, aber gleichzeitig möchte jeder Komponist verstanden werden. Ich habe zwei russische Auftritte im Ausland gesehen. Anders ausländische Künstler Sie sangen „Boris Godunov“ auf Russisch und es war lustig, während die Engländer „Lady Macbeth“ spielten. Bezirk Mzensk" auf seinem Muttersprache es war sehr überzeugend. Jetzt ist der Markt vereint. Die Oper ist zu einem einzigen Raum geworden. Künstler singen heute in Russland, morgen in Europa, übermorgen in Amerika, und um nicht zehn Texte zu lernen, versuchen sie, in der Originalsprache zu singen. Mit dem Aufkommen der schleichenden Linie wurden die Dinge einfacher und die Ausführung in der Originalsprache wurde vorzuziehen. Die exakte interlineare Übersetzung auf dem Bildschirm, synchronisiert mit dem Gesang, geht eine neue Beziehung zur Aufführung ein und fügt zusätzliche Bedeutung hinzu.
- Unterscheiden sich die heutigen Absolventen stark von den Künstlern, mit denen Sie zu arbeiten begonnen haben?
Dann war die Oberfläche ruhig, die ersten Blasen, die darauf auftauchten, waren kaum sichtbar. Die Gesangsmesse war ziemlich rückschrittlich, es fiel ihnen schwer, neue Formen zu akzeptieren, sie wollten, dass alles so war, wie es im Libretto stand. Jetzt brodelt der ganze Raum, alles gurgelt, Sie können tun und lassen, was Sie wollen. Junge Künstler sind bereit zu experimentieren, sie sind bereit, es zu versuchen, sie sind bereit, die Dinge anders zu machen, und das ist wunderbar, aber ich mache mir Sorgen über ihre mangelnde Immunität gegenüber Vulgarität, Banalität und ihr mangelndes Wissens- und Vergleichsbedürfnis.
- Verfügt Ihr Theater über ein Schulabonnementsystem?
Ich bin kein Befürworter von Massenüberfällen auf Kinder, auch nicht von Musikschülern. Wenn der Unterricht zuschaut, kommt der Effekt große Zahlen Sie sind aneinander gebunden, haben keine Zeit für das, was auf der Bühne passiert. Es ist viel besser, wenn sie mit ihren Eltern kommen, oder ältere Schwester, oder Bruder und bringen Sie einen Freund mit.
- Kennen sie Ihr Theater im Ausland?
Sie denken wahrscheinlich, dass nur die Bolschoi Bescheid wissen; Nein, wir gehen auf Tour und sie laden uns wieder ein. Wir waren zweimal in Frankreich, Deutschland und Lettland Südkorea, USA. Unsere Künstler singen auf der ganzen Welt, aber sie schätzen unser Theater, und keiner von ihnen bleibt im Westen.
-Haben Sie im Ausland gearbeitet?
Ja, von Zeit zu Zeit bekomme ich Einladungen. Ich habe in Frankreich, der Tschechischen Republik, Deutschland und der Türkei gearbeitet. Es gibt dort auch Theater mit einer festen Truppe. Als ich in Antalya arbeitete, luden sie zusätzlich Sänger aus Wien und Istanbul in ihre Truppe ein, aber Frankreich hatte keine eigene Truppe, aber als ich ankam, hatten sie bereits alle Künstler rekrutiert.
- Sind Sie im Laufe der Jahre gelassener gegenüber Kritik geworden?
Ich akzeptiere Kritik, ich akzeptiere keine Unhöflichkeit. Und was kann ein Dummkopf nützlich schreiben, was Interessantes kann ein Mensch schreiben, der siebenmal weniger weiß als ich, sich nicht darum kümmert, nicht krank ist von dem, worüber er sich reden lässt. Unsere Aufführung „La Bohème“ beginnt mit dem Taubenflug. Deshalb bezeichnete ein Kritiker sie in einer Rezension als hirnlose Kreaturen. Was für ein verrücktes Zimmer! Nun, die Inszenierung hat Ihnen nicht gefallen, aber was hat das mit den Tauben zu tun? In einer anderen Rezension warfen sie Schlamm auf die junge Sängerin und sagten, dass die Bolschoi sie nicht mitgenommen hätten und wir sie abgeholt hätten, und diese Sängerin singe jetzt auf der ganzen Welt. Generell ist mir aufgefallen, dass bei manchen Kritikern der Grad an Souveränität umgekehrt proportional zum Grad an Wissen ist. Diese Notenverteilung, Aussagen wie: „Wie Sie wissen, sind wir schlecht in der Oper“ deuten auf eine gefährliche Konvergenz der beiden Platten des Kondensators im Kopf hin, „Minus“ und „Plus“. Je weiter sie entfernt sind, desto größer ist die Lautstärke.
Was kann man sich für 14 Jahre Arbeit am Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Musiktheater rühmen?
Das heutige Opernhaus wurde von mir geschaffen, aber natürlich nicht allein, sondern gemeinsam mit mir angesehene Kollegen V. Arefiev, V. Urin, mit Dirigenten, Regisseuren, Sängern. Wir haben praktisch bei Null angefangen, aber wir haben es geschafft modernes Theater mit guter Bühnenkultur, ordentlichem Gesang, ernster Musik. Ich hoffe, dass das, was ich an der Kunst und am Leben liebe, die Summe meiner künstlerischen Vorlieben, auf der Bühne klar und hörbar ist.
Alexander Borisovich, in der neuen Saison wird Ihr Theater nach zweijähriger Restaurierung wieder eröffnet. Wie werden Sie überraschen?
Das neue „La Traviata“ mit der wunderbaren Khibla Gerzmava und der jungen talentierten Albina Shagimuratova in der Titelrolle. Der neue „Eugen Onegin“, „Toska“, wurde vor einem Jahr hergestellt, konnte aber nur wenige Male gespielt werden. Dies ist die Arbeit von Lyudmila Naletova. Wir werden eine Reihe unserer Auftritte fortsetzen – Nominierte und Gewinner des Golden Mask Award: Carmen, La Bohème, Madama Butterfly. Am 20. November 1805 wurde Beethovens Oper Fidelio in Wien uraufgeführt. Am 20. November 2005 geben wir zu Ehren des 200-jährigen Jubiläums eine Spende Konzertaufführung diese Oper, in der neben unseren Sängern auch der Solist mitwirken wird Mariinski-Theater Yuri Laptev, der berühmte englische Bass Robert Lloyd (ehemals Interpret von Boris Godunov in Covent Garden) und die österreichische Sopranistin Gabriela Fontana.
- Ist Ihr Sohn in Ihre Fußstapfen getreten?
Mein Sohn ist genau das Gegenteil in meine Fußstapfen getreten. Absolvent der Musikschule, studierte an Musikschule Am Moskauer Konservatorium zerstreute er dann den Traum meiner Mutter, ihn als Dirigenten zu sehen Symphonieorchester, graduiert weiterführende Schule studierte Wirtschaftswissenschaften und arbeitet heute erfolgreich als Marketingmanagerin. Als Zhenya zwei Jahre alt war, inszenierte ich meine Abschlussvorstellung „Not Only Love“ von R. Shchedrin. Er lernte den Text schnell auswendig. Es gibt eine Aufnahme, in der er mit wilder Stimme singt: „Warte, warte, Leute!“ Später nahm er an meinen Auftritten teil. Jetzt nimmt er Mädchen zu meinen Auftritten mit.
Titel Alexander Borisovich Titel Alexander Borisovich
(geb. 1950), Opernregisseur, Volkskünstler Russische Föderation(1999). Seit 1981 Chefdirektor des Swerdlowsker Opern- und Balletttheaters, seit 1991 des Moskauer Musiktheater ihnen. Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko. Staatspreis UdSSR (1987).
TITEL Alexander BorisovichTITEL Alexander Borisovich (Borukhovich) (geb. 1949), russischer Opernregisseur. Nationaler Künstler Russland.
1980 schloss er sein Studium an der GITIS (heute Russische Akademie) ab Theaterkunst). Absolvent der Werkstatt von L. D. Mikhailov.
Seit 1980 - Regisseur und 1985-1991. - Chefdirektor des Opern- und Balletttheaters Swerdlowsk (heute Jekaterinburg). Sein Debüt gab er mit der Inszenierung von G. Rossinis Oper „Der Barbier von Sevilla“. Bald wird er einer der führenden russischen Opernregisseure. Zu den Produktionen dieser Zeit zählen „Katerina Izmailova“ von D. Schostakowitsch (1984), „Hoffmanns Erzählungen“ von J. Offenbach (1986) usw.
Seit 1991 - künstlerischer Leiter und Chefoperndirektor des nach ihm benannten Moskauer Akademischen Musiktheaters. K.S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Er führte etwa 30 Produktionen in Russland (darunter 1990 im Bolschoi-Theater – „Die Nacht vor Weihnachten“ von N. Rimsky-Korsakov) und im Ausland auf. Aufführungen unter der Regie von Alexander Titel wurden auf Festivals in Edinburgh (1991), Kassel (1989) und bei der Welttheaterolympiade in Moskau (2001) gezeigt.
Preisträger des Staatspreises der UdSSR (1987). Zweimaliger Gewinner des Nationaltheaterpreises „Goldene Maske“ (1996, 1997), Gewinner des Opernpreises „Casta Diva“ (1996). Professor Russische Akademie Theaterkunst (RATI).
Unter den Produktionen: „Der Barbier von Sevilla“ von G. Rossini, „Boris Godunow“ von M. Mussorgsky, „Pagliacci“ von R. Leoncavallo, „Hoffmanns Erzählungen“ von J. Offenbach, „Der Prophet“ von V. Kobekin, „Verlobung im Kloster“ von S. Prokofjew, „Katerina Ismailowa“ von D. Schostakowitsch, „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von N. Rimski-Korsakow, „Antigone“ von V. Lobanow, „Ruslan und Ljudmila“ von M. Glinka, „Ernani“ und „La Traviata“ von G. Verdi, „Die Hochzeit des Figaro“ von W. Mozart, „Carmen“ von J. Bizet, „Die Fledermaus“ von J. Strauss usw. Inszenierung von Alexander Titel von „La Bohème“ von G. Puccini auf der Bühne des Moskauer Musiktheaters, benannt nach K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich-Danchenko (1996) wurde als der Beste anerkannt Opernwerk Jahre in Russland.
Enzyklopädisches Wörterbuch . 2009 .
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Chefregisseur und künstlerischer Leiter der nach ihm benannten Oper des Moskauer Akademischen Musiktheaters. K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirowitsch Dantschenko; geboren 1949 in Taschkent; Absolvent des Taschkent Polytechnic Institute, GITIS in... ... Große biographische Enzyklopädie
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Ihnen. K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich Danchenko, eröffnet 1941. Erstellt auf der Grundlage des Opernhauses. Stanislavsky (1928) und das nach ihm benannte Musiktheater. Nemirowitsch Dantschenko (1926). Akademiker seit 1964. IN verschiedene Jahre arbeitete im Theater: ... ... Enzyklopädisches Wörterbuch
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- (geb. 24. September 1941, Dorf Reinsfeld, Gebiet Kuibyschew), Russischer Schauspieler Theater und Kino, Verdienter Künstler der RSFSR (1988), Staatspreis (2001, für Theaterarbeit). 1964 schloss er die Schauspielabteilung und 1973 die Regieabteilung der VGIK ab. MIT … Enzyklopädisches Wörterbuch
Nachfolgend finden Sie eine Liste der Volkskünstler der Russischen Föderation nach Jahr der Verleihung des Titels... Wikipedia
Eine Liste der Stalin-Preisträger finden Sie im Artikel Stalin-Preis. Preisträger des Staatspreises der UdSSR Die Liste ist vollständig. Inhalt 1 1967 2 1968 3 1969 4 1970 ... Wikipedia
Foto oben: Szene aus dem Theaterstück. Hummel – Adam Gudovich. Foto © Oleg Chernous
Das Interview wurde ursprünglich am 12. April 2018 in der Beilage „Non-Stop“ der Zeitung Vesti veröffentlicht
Im Mai zum ersten Mal auf Israel Opernbühne„“ von Rimsky-Korsakov wird inszeniert. Die Oper wird von der nach Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko benannten Truppe des Moskauer Musiktheaters aufgeführt. Der Regisseur des Stücks ist seit 1991 der künstlerische Leiter des Theaters, Alexander Borisovich Titel. Wir sprechen mit ihm im Februar 2018 in Moskau im Büro des künstlerischen Leiters des Theaters. Alexander Borisowitsch ist mit der Arbeit an „Enufa“ beschäftigt, die bald stattfinden wird (es hat bereits stattgefunden), fand aber Zeit für ein Gespräch mit einem Gast aus Israel.
Alexander Titel. Foto – © Vadim Shultz
- Alexander Borisowitsch! Sie waren bereits 2010 mit Prokofjews Verlobung in einem Kloster in Israel. Ich habe es damals wirklich genossen.
- Danke. Eine meiner Lieblingsaufführungen und Prokofjew ist einer meiner Lieblingskomponisten. Hana Munitz, die damalige Intendantin Ihres Theaters, freute sich, versprach, das Theater noch einmal einzuladen und sagte: „Wir werden Sie auf jeden Fall persönlich einladen, etwas mit uns auf die Bühne zu bringen.“ Das erste wird bald wahr, ich warte auf das zweite. Der Quartiermeister ist bereits neu.
– Wie sind Sie zum Beruf des Musiktheaterregisseurs gekommen? Zuerst waren Sie Ingenieur. Vielleicht war die erste Ausbildung eine Notwendigkeit; Juden wurden nirgendwo akzeptiert ...
– Ich habe keine Diskriminierung aufgrund der Nationalität erfahren. Er absolvierte das Taschkent Polytechnic, dann GITIS, und der Berufswechsel wurde nicht erzwungen. In meiner Familie waren die Hälfte Musiker, die andere Hälfte Ärzte. Die Eltern kommen aus Odessa. Papa ist ein guter Geiger, der bei Stolyarsky studiert hat und dann sein Assistent war. Er brachte seine Familie zur Evakuierung nach Taschkent und ging sechs Monate später an die Front, wo er bis Kriegsende blieb. Unsere Nachbarn in Taschkent waren die Familie Bronfman – Onkel Nyuma, seine Frau, Tochter Lisa …
– ...Geiger des Israel Philharmonic Orchestra
- und die kleine Fima, die zu einer berühmten Pianistin heranwuchs. Sie und viele andere hatten großen Respekt vor ihrem Vater, der vor dem Krieg an einem Wettbewerb teilnahm, bei dem Oistrach den ersten und sein Vater den zweiten Platz belegte. Alle großen Musiker waren in Taschkent auf Tournee und viele landeten dann bei uns zu Hause. Ich erinnere mich an Oistrakh, Kogan (dessen Frau Lisa Gilels bei ihrem Vater in Odessa studierte), Mikhail Vayman, zu dem meine Großmutter sagte: „Manyunya! Borya sagte, dass du gut gespielt hast ...“ Borya ist mein Vater. 2013 inszenierte ich „Die Pik-Dame“ im Odessa-Theater. Ich freute mich, das Stück in der Stadt meiner Eltern aufzuführen und es ihrem Andenken zu widmen. Und die Plakate mit meinem Namen wiederholten die Plakate mit dem Namen meines Vaters, die vor dem Krieg am Gebäude der Philharmonie von Odessa – der ehemaligen Börse – hingen. Ich habe ein Theaterstück in einem tollen Theater aufgeführt. Ich ging durch die Straßen, deren Namen ich seit meiner Kindheit aus den Geschichten meiner Großmutter und meiner Eltern kannte. Die ersten Geräusche, die ich als Baby hörte, waren Paganinis Launen. Mein Vater unterrichtete, und natürlich musste ich lernen, Geige zu spielen. Ich erhielt zunächst die achte, dann eine Viertelnote und lernte an einer Musikschule und an einer Regelschule. Als Kind war ich aktiv, mit unterschiedlichen Interessen. Neben der Musik gab es Literatur und Fußball, für die ich eine Leidenschaft entwickelte und die ich sogar in der Kindermannschaft von Pakhtakor spielte. In der neunten Klasse brachte mich mein Freund auf eine Physik- und Mathematikschule, und zum Missfallen meines Vaters gab ich sowohl Fußball als auch Musik auf. Aber ich habe die Schule mit einer Goldmedaille abgeschlossen. In unserer Klasse gab es 12 Medaillengewinner, von denen einige heute in Israel leben. Und als ich das Polytechnische Institut betrat, stieß ich plötzlich auf Amateuraktivitäten. Es gab den Taschkent KVN. Wir haben ernsthaft mit Baku, mit Riga, mit Odessa, mit Yulik Gusman, Volodya Radzievsky, Valery Khait gespielt ... Ich habe Szenen in MINT inszeniert, war der Moderator des Institutsorchesters ... Ich habe das Institut abgeschlossen – zusammen mit meinen Eltern Es hätte nicht anders sein können, aber ich hatte bereits das Gefühl, dass dadurch ein Hobby mit einer Berufung verwechselt wurde. Ich war seit meiner Kindheit mit dem Theater beschäftigt – in unserem Haus lebten Orchesterspieler und Sänger... Ich habe gesehen, wie Theaterstücke aufgeführt wurden, ich liebte Opern, aber ich hatte immer einen gewissen Widerspruch zwischen dem, was ich sehe und dem, was ich höre.
- Das heißt, für Sie gab es keine Frage - nur Theater. Wurde ursprünglich das Musiktheater gewählt?
– Ich war im Allgemeinen begeistert vom Theater, aber meine Schwester brachte einmal Chudnovskys Buch „Der Regisseur inszeniert die Oper“ über Pokrovsky mit. Ich las es und dachte: Ich habe das alles gesehen und weiß! Das ist ein eigener Beruf! Und ich habe mich bei GITIS angemeldet.
– Bei wem haben Sie bei GITIS studiert?
- Bei Lev Mikhailov.
– Ich erinnere mich an diesen Namen auf Plakaten aus meiner Kindheit. Er ist der erste Regisseur von Schostakowitschs „Katerina Ismailowa“ nach seiner „Rehabilitierung“. Haben Sie diese Oper inszeniert?
– Ja, als ich in Swerdlowsk arbeitete. Er inszenierte „Katerina Izmailova“, also die zweite Auflage der Oper. Viele glauben, dass dies eine Art Kompromiss zwischen Schostakowitsch und dem Sowjetregime ist.
- Sehr wahrscheinlich. Im Jahr 1958 versuchte Dmitri Dmitrijewitsch, die Oper zu restaurieren und spielte sie im Auftrag des Komponistenverbandes Kabalewski. Chulaki, Khubova... Heute ist es nicht mehr vorstellbar, dass diese Menschen über das Schicksal von Schostakowitschs Oper entschieden haben. Sie empfahlen es also schon damals nicht für die Produktion!
– Aber Schostakowitsch fügte symphonische Fragmente hinzu, entfernte einige Episoden und brachte es dem Russischen näher Operntradition. Und auch die Oper in dieser Fassung ist brillant! Unsere Produktion in Swerdlowsk wurde von Irina Antonowna, der Witwe Schostakowitschs, sehr geschätzt.
– Haben sich Ihre Wege mit Pokrowski gekreuzt?
– Natürlich, aber ich habe bei Mikhailov studiert, Pokrovsky unterrichtete gleichzeitig, wir gingen zu seinen Auftritten Kammertheater, das waren auch Geschicklichkeitslektionen. Er kannte mich als Student. Ich wollte in der Graduiertenschule bleiben, Mikhailov wies mich sogar an, mich zu rekrutieren neuer Kurs, aber dann sagte er - Großvater ist dagegen. Großvater ist Pokrovsky. Er sagte, dass mit niemandem, der in Moskau geblieben sei, etwas geklappt habe. Sie müssen in eine andere Stadt gehen und selbstständig arbeiten. Hatte Recht. Leva hat mir gesagt, dass du drei bis vier Jahre alleine arbeiten musst, dann bringe ich dich nach Moskau. Und zwei Wochen später starb er im Alter von 52 Jahren. Mikhailov hat mir geholfen, mich selbst zu entdecken und mein eigenes Theater zu eröffnen. Er war auf meinem Diplom – im Opernstudio des Gnesin-Instituts inszenierte ich Shchedrins „Not Only Love“. Shchedrin selbst war begeistert; er war mit Maya Plisetskaya bei der Premiere. Danach ging ich nach Swerdlowsk, wo ich 11 Jahre lang arbeitete.
– Das Swerdlowsker Theater hatte bereits ernsthafte Traditionen! Im Allgemeinen wurde die Stadt einst durch die Intelligenz bereichert, die von der Evakuierung nicht nach Hause zurückkehrte.
– Bereits aus Swerdlowsk wurde ich eingeladen, „Die Nacht vor Weihnachten“ im Bolschoi aufzuführen, und Pokrowski rief mich an und empfahl mir, mir eine junge Sängerin anzuschauen, eine Schülerin seiner Frau Maslennikowa. Wir haben ihr zugeschaut und sie zum Theaterstück mitgenommen. Das ist Masha Gavrilova, heute - berühmter Sänger. Gleichzeitig überredeten mich die Künstler des Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theaters, als Hauptregisseur zu ihnen zu kommen, da ich Michailows Schüler war. Und als ich bereits im Theater angekommen war, überredete ich Boris Alexandrowitsch Pokrowski, mindestens eine Aufführung mit uns auf die Bühne zu bringen, denn unser Theater ist etwas Besonderes, es war als Musikdirektorentheater konzipiert. Pokrowski inszenierte „Thais“ von Massenet.
Schwanenprinzessin – Evgenia Afanasyeva, Hummel – Jaroslaw Rybnow (c) Vadim Lapin
– Ihr Theater war immer besetzt spezieller Ort in Moskau. Hier wurden Opern und Operetten aufgeführt. Hier wurde das Ballett „Das Schneewittchen“ nach Tschaikowsky aufgeführt, es gab einen Choreografen namens Burmeister, der nicht am Bolschoi auftrat...
– Aber ich habe es in Paris inszeniert! Und wir haben immer noch“ Schwanensee„ wird von ihm inszeniert. Und nach ihm war er der Chefchoreograf von Bryantsev. Diesen Dezember werden wir 100 Jahre alt, und das ist nicht nur das Jubiläum des Theaters, sondern das Jubiläum einer ganzen Richtung – Musical- und Regietheater mit einer konstanten Repertoirepolitik.
– Lesen Sie die Opernpartitur?
– Nicht wie ein Dirigent, aber ich lese.
– Und ein Theaterregisseur, der sich mit einer Oper beschäftigt, hat keine Ahnung von den Noten.
– In der Regel, es gibt jedoch Ausnahmen. Fomenko hatte eine musikalische Ausbildung.
– Hat er Opern inszeniert?
- Nein. Ich rief an, er stimmte zu, verschob es und es passierte nie. Konchalovsky mit unvollständiger Konservatoriumsausbildung.
– Ich habe seine Opern nicht gesehen. Aber in der israelischen Oper gibt es Produktionen, bei denen die Künstler beim Aufführen von Arien darüber nachdenken, wie sie nicht aus großer Höhe fallen. Doch der Regisseur hat kein Interesse. Schließlich ist der Autor der Oper, bei allem Respekt vor dem Beruf des Regisseurs, ein Komponist. Und der Regisseur ist verpflichtet, die musikalische Dramaturgie zu verkörpern.
- Sicherlich. Aber er muss es unter den vorgeschlagenen Umständen umsetzen. Und die Zeiten ändern sich. Heutzutage ist es für eine alleinstehende Frau kein Problem, ein Kind zu bekommen. Und eines der Probleme von „Faust“ oder „Jenufa“, die wir jetzt stellen, ist die Ächtung, der eine solche Frau ausgesetzt ist. Die heutige Jugend versteht dieses Problem nicht. Junge Leute kennen die Geschichte nicht – was ist die Antike, das alte Judäa?
– Und der einfachste Weg ist, alle in moderne Kleidung zu kleiden und Porträts von Hitler und Stalin aufzuhängen, wie in der Inszenierung von „Boris Godunow“ in unserem Theater.
- Ein häufiges Problem. Oberflächliche Modernisierung liegt voll im Trend. Ich lade Theaterregisseure ins Theater ein, aber solche, die, wie es mir scheint und ihrer Arbeit nach zu urteilen, Musik empfinden und Ehrfurcht vor dem Opernhaus haben. Borovsky sagte über Lyubimov, dass er nichts von Musik verstehe, aber er fühle in seinem Bauch, was getan werden müsse.
– Ich bin mir sicher, dass Sie Opern inszeniert haben, deren Inhalt, sagen wir, lahm ist.
– Ich habe „Il Trovatore“ nicht inszeniert, aber ich habe viele Opern von ihm inszeniert brillante Komponisten auf dubiosen Verschwörungen literarischer Inhalt. Ich habe „Nabucco“ inszeniert, und zwar in der Türkei, aber im Gegensatz zu den vorherrschenden Modetrends, es über den Holocaust oder über die heutigen Probleme zwischen Israel und der PLO zu machen, dachte ich das biblische Geschichte an sich ist so reichhaltig und interessant, dass wir versuchen sollten, es zu verwirklichen. Es ist erfolgreich verlaufen.
– Manchmal kommt es mir so vor, als ob ich die Musik einfach in Konzertform aufführen sollte? Und gebt den Musikern das Geld für die Produktion...
– Es gibt viele solcher Opern, vor allem italienische. Ich habe Verdis Ernani inszeniert. Libretto nach Victor Hugo, einem anerkannten Klassiker. Es gibt eine so hektische Romantik, dass es heute komisch erscheint. Aber es gibt solche Musik, die man glauben und bewundern muss ... Oper ist eine bedingte Kunst, aber das ist der Reiz, dass wir nicht alles bedingungslos ausdrücken können. Ist Höhlenmalerei nicht eine konventionelle Kunst? Was ist mit Giottos Fresken in Padua? A dramatische Darbietungen? Alle Kunst ist bedingt. Hinsichtlich literarisches Material, dann wurden die Komponisten erst im 20. Jahrhundert wirklich anspruchsvoll.
– Mit Ausnahme von Mussorgsky...
- Sicherlich. Er selbst hat Puschkins Text für seine Oper bearbeitet, und es gibt nirgendwo Nähte! Mussorgsky hatte einen hervorragenden literarischen Geschmack, was man von Tschaikowsky nicht behaupten kann, der zuließ, dass in „Die Pik-Dame“ und „Onegin“ zweifelhafte Texte eingefügt wurden, was Turgenjew zum Lachen brachte. Rimsky-Korsakov hatte immer würdige Librettisten. Und im 20. Jahrhundert wurde das zur Norm – Prokofjew, Schostakowitsch, Strawinsky, Britten hatten echte Dramaturgie.
– Der Posten des Chefdirektors des Theaters verpflichtet ihn, Musik zu inszenieren verschiedene Epochen, aber zu welcher davon tendieren Sie persönlich?
– Ich halte das Werk Mussorgskis, insbesondere „Boris Godunow“, für ein einzigartiges Phänomen. So etwas gibt es in der Oper nicht mehr: vom Land, von den Menschen, von der Geschichte, von der Mentalität zu handeln. Und ohne Pathos, geschrieben mit Blut und Eingeweiden.
– Und damit dies dank der Musik auch von Menschen wahrgenommen wird, die keine Ahnung von der russischen Geschichte oder der russischen Sprache haben.
– In „Boris“ ist die Musik frei von Ausschmückungen, Flirten mit dem Publikum und dem Wunsch, den Menschen näher zu kommen. Und in der Nähe sind Nekrasov, Dostojewski, „ Mächtiger Haufen", mit ihrem Wunsch, den Menschen Kultur zu bringen. Eine weitere besondere Oper ist Debussys Pelléas et Mélisande. Es gibt andere symbolistische Opern, aber sie haben keinen so präzisen Treffer, keine solche Magie. Zweifellos sticht Carmen heraus. Bei der Premiere absolut Neue Oper Jeder wurde buchstäblich mit kochendem Wasser verbrannt. Der arme Bizet wanderte durch Paris, erkältete sich und starb. Und heute wirken Episoden von Carmen wie Konventionen – warum muss man in einer Tabakfabrik singen? Eine der perfekten Opern, von der ersten bis zur letzten Note, „Die Hochzeit des Figaro“. Überhaupt ist Mozarts Triptychon mit Da Ponte – „Die Hochzeit des Figaro“, „Don Giovanni“ und „Cosi van tutte“ – ein Universum. Natürlich sind „Onegin“ und „Die Pique Dame“ sehr russische Opern, in denen es um die Tragödie des Lebens geht. Italiener und Französische Opern, aber Wagner sagt und stellt es als Erbsünde dar.
– Haben Sie Wagner inszeniert?
- Leider gibt es keine. Vielleicht bringe ich mich zusammen und inszeniere „Tristan und Isolde“. In unserem Das Theater läuft„Tannhäuser“ unter der Regie des lettischen Regisseurs Andrei Jacobs. Und ich habe „Die Liebe zu drei Orangen“ in ihrem Theater inszeniert. Wir wollten sie auch zu euch bringen.
Little Guidon – Egor Gerchakov (c) Vadim Lapin
„Sie kam mehrmals zu uns.“ Und „Das Märchen vom Zaren Saltan“ – nicht einmal. Bitte erzählen Sie uns etwas über die Produktion.
„Es ist so konzipiert, dass Eltern und Kinder in der Halle sitzen können. Sowohl Puschkin als auch Rimski-Korsakow haben etwas, das sich an Kinder richtet, und etwas, das sich an Eltern richtet. Der Auftritt, den wir mit dem Dirigenten Evgeniy Brazhnik und dem Künstler Yuri Ustinov gemacht haben - vielschichtige Geschichte. Dort gibt es ein russisches Disneyland, Europäische Welt, die Welt der Erwachsenen und Kinder. In der Halle fragen Kinder ihre Eltern etwas, aber die Kinder erklären ihren Eltern etwas.
– In Israel erkennen einige die Geburt Guidons als die Geburt Moses an. Früher hatten wir keine Ahnung davon, aber Puschkin kannte die Bibel perfekt. Übrigens, über Moses. Hatten Sie Lust, Rossinis „Moses in Ägypten“ zu inszenieren?
– Ich habe einen großen Wunsch, dies zu tun. Die Aufnahme befindet sich direkt hier neben dem Player. Eine Riesensache! Ich bin bereit, es sowohl hier als auch hier in Israel zu überbringen.
– Leider hat man in Israel Angst davor, unpopuläre Opern aufzuführen.
– Allerdings ist Prokofjews Verlobung im Kloster, die wir mitgebracht haben, nicht die beliebteste Oper. Aber sie hielt 9 Vorstellungen durch. Und „Saltan“ ist außerhalb Russlands nicht sehr beliebt. Und hier ist Moses in Israel!
- Hoffen wir... Lasst uns weitermachen Moderne Musik Lass uns reden. Ich hatte gerade das Vergnügen, den Komponisten Vustin in Ihrem Büro zu treffen.
– Wir werden seine Oper „Der verliebte Teufel“ aufführen, die auf der Geschichte von Jacques Cazotte basiert, einem Schriftsteller aus dem 18. Jahrhundert, der berühmt wurde, weil er seinen Freunden die Umstände ihres zukünftigen Todes vorhersagte.
– Inszenieren Sie viele moderne Opern?
– In Swerdlowsk inszenierte ich Schostakowitsch, Prokofjew, die Uraufführungen der Oper „Der Prophet“ von Kobekin und „Antigone“ von Lobanow. Hier wette ich auf Kleine Bühne außerdem Kobekins Oper „Hamlet“ nach dem Stück des Jekaterinburger Dramatikers und Dichters Arkady Zastyrets. Dies ist eine freie Übersetzung von Hamlet, die dem ursprünglichen Shakespeare nahe kommt und nicht mit wunderbaren Übersetzern ausgestattet ist. Ich habe Opern von Taktakishvili, Britten, Banevich inszeniert. Jetzt versuche ich, mein Repertoire mit exklusiven Produktionen zu sättigen. Über die Inszenierung von „Medea“ habe ich bereits gesprochen – diese Aufführung ist ein großer Erfolg. Ich habe ein Diptychon in das Repertoire aufgenommen – „Oedipus Rex“ von Strawinsky und „Das Schloss des Herzogs Blaubart“ von Bartok. Wir eröffnen die nächste Saison mit einer Widmung an Prokofjew, den Komponisten, der an dieses Theater kam. Es werden die Opern „Krieg und Frieden“, „Verlobung im Kloster“ und „Die Liebe zu den drei Orangen“ sowie die Ballette „Die steinerne Blume“ und „Aschenputtel“ aufgeführt. Ich probiere gerade Janáčeks „Jenufa“, ein herausragendes Werk, das in Europa oft aufgeführt wird, hier aber äußerst selten. Es gibt noch viele weitere Pläne, aber die breite Öffentlichkeit mag keine Experimente. Deshalb ist es notwendig, die beliebtesten Stücke „Rigoletto“ und „Il Trovatore“ auf die Bühne zu bringen.
– Ich habe mich gefreut, auf den Plakaten den Namen des Dirigenten Alexander Lazarev zu sehen, der einst Leiter des Bolschoi-Theaters war und auch ein großer Liebhaber moderner Musik war.
– Er ist im Allgemeinen ein großer Meister. Wir haben einmal „Die Nacht vor Weihnachten“ im Bolschoi-Theater mit ihm und dem wunderbaren Künstler Leventhal aufgeführt. Dann haben Lazarev und ich dort im Bolschoi Tschaikowskys „Die Zauberin“ aufgeführt, woraufhin ich ihn eingeladen habe, hier „Khowanschtschina“ auf die Bühne zu bringen. Danach führten wir „Die Liebe zu den drei Orangen“, „Die Pik-Dame“ und „Verlobung im Kloster“ auf; er dirigierte vier Vorstellungen.
- Auf Ihrem Plakat und Sinfoniekonzert! Sie entwickeln die gleiche Tradition wie die Scala, Mariinsky, Wiener Oper…
– Das ist eine gemeinsame Tradition. Wir haben noch ein kleines Konzertsaal benannt nach Mozart – so hieß es schon in den 20er-Jahren, und da haben wir es Kammerkonzerte, allein und mit Gastdarstellern. Aber das Theater behält sein Gesicht. Maximale Aufmerksamkeit für Regie und Schauspiel, aber immer ohne Kompromisse bei der Musik. Manchmal zeigen wir Interesse an der klassischen Operette, was nicht einfach ist – in der Operette muss man reden, aber Opernkünstler In der Regel wissen sie nicht, wie das geht.
– Dem Gesagten nach zu urteilen, hat das Stanislawski- und Nemirowitsch-Dantschenko-Theater Israel viel zu bieten. Was werden Sie persönlich am Vorabend des zweiten Besuchs im Heimatland Ihrer Vorfahren der israelischen Öffentlichkeit sagen?
– Ich werde gerne wieder in dieses wunderbare Land zurückkehren. Um Jerusalem zu besuchen, wo, wie es mir scheint, in jedem Stein und in jeder Straße ein einzigartiger Schnittpunkt der Weltzivilisationen liegt. Berühren Sie die Klagemauer... Israel hat ein wunderbares Opernhaus, in dem ich viele Freunde habe, allen voran Lena Gershuni, mit der wir viele Jahre in Jekaterinburg zusammengearbeitet haben. Ich freue mich, mein Theater und meine Produktion nach Israel zu bringen, was hoffentlich dem Publikum gefallen wird. Ihr Direktor war von ihr begeistert. Ich hoffe, dass wir nach diesen Touren nicht noch weitere 8 Jahre auf die nächste warten müssen.
Nikolai Rimsky-Korsakow. " ". Libretto von Vladimir Belsky nach einem Märchen in Versen von Puschkin. Tel Aviv, Opernhaus benannt nach Shlomo Lahat, vom 4. bis 13. Mai 2018
Aufgeführt in russischer Sprache. Bildunterschriften (Crawler-Zeile) auf Hebräisch und Englisch.
Dauer: 2 Stunden 40 Minuten, inklusive Pause.
Kartenbestellung: 03-6927777 oder an der Bravo-Abendkasse: https://bit.ly/2FTjAfm
Informationen finden Sie auch auf der Website der Israeli Opera.
Shlomo Lahat Opera House – Tel Aviv, Shaul HaMelech Boulevard 19.
Alexander Borukhovich (Borisovich) Titel(geboren am 30. November 1949, Taschkent, UdSSR) – sowjetischer und russischer Opernregisseur, Lehrer, Professor. Künstlerischer Leiter und Chefdirektor der nach ihm benannten Operntruppe des Moskauer Akademischen Musiktheaters. Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko.
Volkskünstler der Russischen Föderation (1999). Preisträger des Staatspreises der UdSSR (1987). Dreimaliger Gewinner des Golden Mask Award (1997, 2007, 2010)
Biografie
Alexander Borukhovich Titel wurde in der Stadt Taschkent geboren. 1972 schloss er sein Studium der Elektrotechnik am Taschkent Polytechnic Institute ab. 1980 schloss er sein Studium an der GITIS ab. Sein Meister Schauspielkunst und unter der Regie von L. D. Mikhailov. Nach seinem Abschluss an der GITIS wurde er eingeladen, im Staat Swerdlowsk zu arbeiten akademisches Theater Oper und Ballett, wurde bald dessen Chefdirektor und war in dieser Position bis 1991 tätig. 1991 wurde er künstlerischer Leiter und Chefregisseur Operntruppe Moskauer Akademisches Musiktheater, benannt nach. K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
Zusammen mit dem Volkskünstler Russlands Igor Yasulovich leitet er seinen eigenen Workshop für Schauspiel und Regie an der Fakultät für Musiktheater des GITIS.
Aufführungen von Titel und I. Yasulovich mit Absolventen der Fakultät für Musiktheater – „Die Hochzeit des Figaro“ von W. A. Mozart, „Albert Herring“ von B. Britten, „ Zauberflöte„V. A. Mozart – wurden 1996–1998, 2002 und 2011–2015 in das Repertoire des Moskauer Akademischen Musiktheaters aufgenommen. Von Titel geleitete Aufführungen wurden auf Festivals in Edinburgh, Kassel, Riga, Ephesus, Aspendos und Saarem gezeigt.
Verheiratet, hat einen Sohn.
Preisträger Nationaler Preis„Die goldene Maske“ als Produktionsleiter: „La Bohème“ von G. Puccini (1997), „Das macht jeder“ von W. A. Mozart (2007), „Hamlet (dänische) (russische) Komödie“ von Vladimir Kobekin (2012), „Medea“ von L. Cherubini (2016), für beste Leistung: „Ernani“ von G. Verdi (1995), „Hoffmanns Erzählungen“ von Offenbach (2012), „Khovanshchina“ von M. P. Mussorgsky (2016)
Aufführungen
Moskauer Musiktheater, benannt nach. K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich-Danchenko:
- „Ruslan und Ljudmila“ von M. I. Glinka
- „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von N. A. Rimsky-Korsakov
- „Der goldene Hahn“ von N. A. Rimsky-Korsakov
- „May Night“ von N. A. Rimsky-Korsakov
- „Ernani“ von G. Verdi
- „La Traviata“ von G. Verdi
- „La Bohème“ von G. Puccini
- „Carmen“ von J. Bizet
- „Verlobung im Kloster“ von S. S. Prokofjew
- „Die Fledermaus“ von J. Strauss
- „Das tun alle Frauen“ von W. A. Mozart
- „Eugen Onegin“ von P. I. Tschaikowsky
- „Hamlet“ von V. Kobekin
- „Hoffmanns Erzählungen“ von Jacques Offenbach
- Operettenabend „Es war einmal an der Côte d’Azur“
- „Krieg und Frieden“ von S. S. Prokofjew
- „Don Giovanni“ von W. A. Mozart
- „Chovanshchina“ von M. P. Mussorgsky
- „Medea“ von L. Cherubini
- „Die Liebe zu drei Orangen“ von S. S. Prokofjew (Neuauflage der Produktion der Lettischen Nationaloper)
- „Die Pik-Dame“ von P. I. Tschaikowsky
Von Titel in anderen Theatern aufgeführte Opern:
- „Boris Godunov“ von M. P. Mussorgsky (Ekaterinburger Opern- und Balletttheater)
- „Die Nacht vor Weihnachten“ von N. A. Rimsky-Korsakov (SABT)
- „Der Spieler“ von S. S. Prokofjew (SABT, 2001)
- „Die Zauberin“ von P. I. Tschaikowsky (SABT)
- „Katerina Ismailowa“ von D. D. Schostakowitsch
- „Prophet“ von V. Kobekin
- „Antigone“ von V. Lobanov
- „Der Barbier von Sevilla“ von G. Rossini
- „La Traviata“ von G. Verdi
- „Nabucco“ von G. Verdi (Ephesus, Türkiye)
- „Ländliche Ehre“ von P. Mascagni (Ephesus, Türkiye)
- „Pagliacci“ von R. Leoncavallo (Ephesus, Türkiye)
- „Die Hochzeit des Figaro“ von W. A. Mozart (Ephesus, Türkei)
- „La Boheme“ von G. Puccini (Ephesus, Türkei)
- „Hoffmanns Erzählungen“ von J. Offenbach (Opern- und Balletttheater Swerdlowsk (heute Jekaterinburg))
- „Die Pik-Dame“ von P. I. Tschaikowski (Odessaer Opern- und Balletttheater)
- „Liebe zu drei Orangen“ von S. S. Prokofjew (Lettisch Nationaloper)
- „Carmen“ von J. Bizet (Ekaterinburger Opern- und Balletttheater)
Insgesamt führte er mehr als 50 Opernproduktionen in Russland und im Ausland auf.
Auszeichnungen und Titel
- Staatspreis der UdSSR (1987).
- Volkskünstler der Russischen Föderation (1999).
- National Theaterpreis„Goldene Maske“ – 1997 ( Beste Arbeit Regisseur - die Oper „La Bohème“ von G. Puccini).
- Nationaltheaterpreis „Goldene Maske“ – 2007 (Beste Arbeit eines Regisseurs – die Oper „Das machen alle Frauen, oder die Schule der Liebenden“ von W. Mozart).
- Nationaltheaterpreis „Goldene Maske“ – 2010 (Beste Arbeit eines Regisseurs – die Oper „Hamlet (dänische) (russische) Komödie“ von V. Kobekin).
- Nationaltheaterpreis „Goldene Maske“ – 2016 (Beste Arbeit eines Regisseurs – die Oper „Medea“ von L. Cherubini).
- Gewinner des Moskauer Preises im Bereich Kultur und Kunst – 2016 (Oper „Khovanshchina“).
1987 - Staatspreis der UdSSR.
1999 - Titel „Volkskünstler Russlands“.
1997 – Nationaler Theaterpreis „Goldene Maske“ – für das Stück „La Boheme“ im Musical Theater. Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko.
2007 – Nationaler Theaterpreis „Goldene Maske“ – für das Stück „Das machen alle Frauen“ im Musicaltheater. Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko.
2010 – Nationaler Theaterpreis „Goldene Maske“ – für das Stück „Hamlet (dänische) (russische) Komödie“ im Musicaltheater. Stanislawski und Nemirowitsch-Dantschenko.
2016 – Nationaler Theaterpreis „Goldene Maske“ – für das Stück „Medea“. Gewinner des Moskauer Preises im Bereich Literatur und Kunst.
Biografie
Geboren 1949 in Taschkent. 1980 schloss er sein Studium an der nach ihm benannten GITIS ab. A. V. Lunacharsky (heute Russische Universität für Theaterkunst, Lehrer - L. D. Mikhailov).1980-91 - Chefdirektor des Opern- und Balletttheaters Swerdlowsk (heute Jekaterinburg).
Seit 1991 - künstlerischer Leiter und Chefdirektor des nach ihm benannten Moskauer Akademischen Musiktheaters. K. S. Stanislavsky und Vl. I. Nemirovich-Danchenko.
In diesem Theater inszenierte er folgende Opern:
„Ruslan und Lyudmila“ von M. Glinka
„Das Märchen vom Zaren Saltan“ von N. Rimsky-Korsakov
„Der goldene Hahn“ von N. Rimsky-Korsakov
„May Night“ von N. Rimsky-Korsakov
„Ernani“ von G. Verdi
„La Traviata“ von G. Verdi
„La Bohème“ von G. Puccini
„Carmen“ von J. Bizet
„Verlobung im Kloster“ von S. Prokofjew
„Die Fledermaus“ von J. Strauss
„Das ist es, was alle Frauen tun“ V.A. Mozart
„Eugen Onegin“ von P. Tschaikowsky
„Hamlet“ von V. Kobekin
„Der Barbier von Sevilla“ von G. Rossini
„Hoffmanns Erzählungen“ von J. Offenbach
„Die Zauberflöte“ von V.A. Mozart
„Krieg und Frieden“ von S. Prokofjew
„Don Juan“ V.A. Mozart
„Chovanshchina“ von M. Mussorgsky
„Medea“ von L. Cherubini
„Die Pik-Dame“ von P. Tschaikowsky
„Liebe zu drei Orangen“ von S. Prokofjew
Unter den in anderen Theatern aufgeführten Opern: „Boris Godunov“ von M. Mussorgsky, „Die Nacht vor Weihnachten“ von N. Rimsky-Korsakov, „Katerina Izmailova“ von D. Schostakowitsch, „Der Prophet“ von V. Kobekin, „Antigone “ von V. Lobanov, „ Der Barbier von Sevilla von G. Rossini, La Traviata und Nabucco von G. Verdi, Honor Rusticana von P. Mascagni, Pagliacci von R. Leoncavallo, Die Erzählungen von Hoffmann von J. Offenbach, Carmen von J .Bizet. Insgesamt führte er mehr als fünfzig Produktionen in Russland und im Ausland auf.
1991 inszenierte er am Bolschoi-Theater die Oper „Die Nacht vor Weihnachten“ von N. Rimsky-Korsakov (Dirigent-Produzent Alexander Lazarev, Designer Valery Levental). Im Jahr 2001 inszenierte er die Erstausgabe von S. Prokofjews Oper „Der Spieler“ (Dirigent-Produzent Gennady Rozhdestvensky, Designer David Borovsky). 2017 inszenierte er die Oper „Das Schneewittchen“ von N. Rimsky-Korsakov (Dirigent und Produzent Tugan Sokhiev, Produktionsdesigner Vladimir Arefiev).
Er unterrichtet an der Fakultät für Musiktheater der Russischen Universität für Theaterkunst (GITIS), Professor.
Aufführungen unter der Regie von Alexander Titel wurden auf Festivals in Edinburgh, Kassel und Riga gezeigt.
