Die Literaturkritik als Wissenschaft entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Natürlich gibt es literarische Werke schon seit der Antike. Aristoteles war der erste, der versuchte, sie in seinem Buch zu systematisieren; er war der erste, der eine Theorie der Gattungen und eine Theorie der Literaturtypen (Epos, Drama, Lyrik) aufstellte. Platon schuf eine Geschichte über Ideen (Idee → materielle Welt → Kunst). Literatur ist eine Kunstform; sie schafft ästhetische Werte und wird daher aus der Sicht verschiedener Wissenschaften untersucht.

Die Literaturwissenschaft untersucht Belletristik verschiedene Völker die Welt, um die Merkmale und Muster ihres eigenen Inhalts und der sie ausdrückenden Formen zu verstehen. Gegenstand der Literaturkritik ist nicht nur Belletristik, sondern die gesamte künstlerische Literatur der Welt – schriftlich und mündlich. Moderne Literaturkritik besteht aus:

o Literaturtheorie

o Literaturgeschichte

o Literaturkritik.

Gegenstand der Literaturkritik ist nicht nur Belletristik, sondern die gesamte künstlerische Literatur der Welt – schriftlich und mündlich.

Die Literaturtheorie untersucht die allgemeinen Gesetze des literarischen Prozesses, Literatur als Form des gesellschaftlichen Bewusstseins, literarische Werke als Ganzes, die Besonderheiten der Beziehung zwischen Autor, Werk und Leser. Entwickelt allgemeine Konzepte und Begriffe. Die Literaturtheorie interagiert mit anderen Literaturdisziplinen sowie mit Geschichte, Philosophie, Ästhetik, Soziologie und Linguistik.

Poetik – untersucht die Zusammensetzung und Struktur eines literarischen Werkes. Die Theorie des literarischen Prozesses untersucht die Entwicklungsmuster von Geschlechtern und Genres. Die Literaturästhetik untersucht Literatur als Kunstform. Literaturgeschichte untersucht die Entwicklung der Literatur. Geteilt nach Zeit, Richtung, Ort. Die Literaturkritik beschäftigt sich mit der Bewertung und Analyse literarischer Werke. Kritiker bewerten ein Werk nach seinem ästhetischen Wert. Aus soziologischer Sicht spiegelt sich die Struktur der Gesellschaft immer in Werken wider, insbesondere in antiken Werken, daher beschäftigt sie sich auch mit Literatur.

Die Literaturwissenschaft umfasst drei Disziplinenzyklen:

· Geschichte der nationalen Literaturen (dies ist die Untersuchung von Fragen der kreativen Entwicklung des Schriftstellers sowie spiritueller und historischer Fragen des literarischen Prozesses)

· Literaturtheorie (Studium der allgemeinen Gesetze der Literatur):

A) Untersuchung der Bildmerkmale

B) das Studium des künstlerischen Ganzen aus der Sicht des Künstlerischen. Inhalt und Kunst. Formen.

C) Untersuchung der Natur und Struktur des f-ii

D) Studium von Trends und Mustern in der Literatur. ist. Verfahren.

D) Untersuchung von Objekten. Wissenschaftlich Methoden.

· Literatur-Kritik.

Literarische Hilfsdisziplinen:

1. Textkritik – untersucht den Text als solchen: Manuskripte, Ausgaben, Editionen, Zeitpunkt des Schreibens, Autor, Ort, Übersetzung und Kommentare

2. Paläographie – das Studium antiker Textträger, nur Manuskripte

3. Bibliographie – eine Hilfsdisziplin jeder Wissenschaft, wissenschaftliche Literatur zu einem bestimmten Thema

4. Bibliothekswissenschaft – die Wissenschaft der Sammlungen, Aufbewahrungsorte nicht nur für Kunst, sondern auch Wissenschaftliche Literatur, Verbundkataloge.

„Vorlesung I. Einführung. Literaturkritik als Wissenschaft. Literaturkritik ist eine philologische Wissenschaft über Wesen, Entstehung und Entwicklung der künstlerischen Literatur als Kunstform. ...“

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Vorlesungskurs

I. Einleitung. Literaturkritik als Wissenschaft.

Literaturkritik ist eine philologische Wissenschaft über Wesen, Ursprung und

Entwicklung der künstlerischen Literatur als Kunstform. Der Platz der Literaturkritik in

System humanitären Wissens. Seine Interaktion mit Linguistik, Rhetorik,

Kunstgeschichte, Ästhetik, Kulturwissenschaften, Sozialgeschichte, Philosophie,

Soziologie, Psychologie, Religionswissenschaft, Semiotik und andere Wissenschaften.

Die Struktur der modernen Literaturkritik. Hauptdisziplinen: Geschichte der Nationalliteraturen, Literatur- und Kunstkritik, Literaturtheorie und Methodik der Literaturwissenschaft. Hilfsdisziplinen:

Geschichtsschreibung, Paläographie, Textkritik, Bibliographie.

Die Literaturtheorie ist ein Zweig der Literaturkritik, der die allgemeinen Muster der künstlerischen Entwicklung, ein literarisches Werk als Ganzes und das System der visuellen und ausdrucksstarken Mittel von Sprache und Stil untersucht.

Systematik und Historismus als grundlegende methodische Prinzipien der Literaturkritik. Historische Bewegung grundlegender literarischer Konzepte.

II. Allgemeine Eigenschaften der Fiktion.

Thema: Literatur als Kunstform. Das ästhetische Wesen der Literatur.

Bildende Kunst als besondere Form spiritueller Kultur, spezifische Form der Selbsterkenntnis des Menschen und künstlerische Erforschung der Wirklichkeit.

Der Ursprung der Kunst aus der primitiven synkretistischen Kreativität. Seine Verbindung mit Ritual, Magie, Mythologie. Kunst und Grenzbereiche spiritueller Kultur, ihre gegenseitige Beeinflussung.

Literatur als Reflexion (Reproduktion) der Realität, als Form ihrer künstlerischen Erkenntnis, ihres Verständnisses, ihrer Bewertung, ihrer Transformation. Die Theorie der Mimesis, die Theorie der Reflexion. Religiöses Kunstkonzept.

Literatur und andere Formen des sozialen Bewusstseins. Der Unterschied zwischen künstlerischem Verständnis und wissenschaftlichem Wissen. Der subjektive Charakter der Kreativität, der Anthropozentrismus der Literatur, ihre Wertorientierungen. Reflexion der Merkmale seiner Persönlichkeit, seines Talents und seiner Weltanschauung im Werk des Schriftstellers. Ästhetische, soziologische, philosophische Ansichten des Schriftstellers als Quelle des Werkes. Kreative Reflexion. Integrität des kreativen Prozesses.

Literatur im System räumlicher und zeitlicher Kunstformen. Die Bedeutung von Lessings Abhandlung „Laokoon oder an den Grenzen von Malerei und Poesie“ (1766). Literatur als temporäre Kunst, die die Phänomene des Lebens in ihrer Entwicklung wiedergibt. Feinausdrucks- und kognitive Möglichkeiten künstlerischer Sprache.

III. Literarische und künstlerische Arbeit.

Thema: Ein literarisches Werk als Einheit von Form und Inhalt.

Die Integrität eines literarischen Werkes als ideologisches und künstlerisches System.

Organische Einheit der objektiven und subjektiven Seite des Textes. Die Konzepte „künstlerische Semantik“, „Bedeutung“, „wörtlicher Inhalt“, „Diskurs“ in Bezug auf den Inhaltsbereich der Arbeit.

Die Konkretheit der Form, ihre relative Unabhängigkeit. Künstlerische Form als Verkörperung figurativer Inhalte. Funktionale Betrachtung von Formelementen in ihrer sinnvollen Rolle. Form als „gehärteter“ Inhalt. Gegenseitiger Übergang von Inhalt und Form.

Thema: Die wesentlichen inhaltlichen und formalen Bestandteile eines literarischen Werkes.

Die ideologische und thematische Grundlage der Arbeit. Thema, Thema, problematisch. Arten von Themen: mythologische, nationalhistorische, soziale, philosophische, ihre Beziehung. Aktivität des Autors bei der Themenauswahl. Der Zusammenhang zwischen dem Subjekt des Bildes und dem Subjekt der Erkenntnis. Die Interpretation des Themas, die künstlerische Idee des Autors. Der Wertaspekt und die emotionale Ausrichtung der Idee. Künstlerische Tendenz und Tendenz.

Künstlerisches Bild, seine Struktur. Literarischer Held, Charakter. Äußeres und inneres Erscheinungsbild, künstlerisches Detail. Einrichtungen psychologische Merkmale Helden. Die Rede der Figur als Objekt künstlerisches Bild. Sprachverhalten.

Das Charaktersystem im Werk: Hauptcharakter, Nebencharakter, Episodencharakter. Ihr Nebeneinander. Typisierung, typisches Bild.

Die Handlung als Form der Konfliktreproduktion. Ereignis und Aktion. Aristoteles über die Einheit der Handlung. Situation, Konflikt, Kollision, Intrige – Beziehungen zwischen Konzepten. Bestandteile der Handlung. Plot- und Extra-Plot-Episoden. Prolog und Epilog.

Räumlich-zeitliche Organisation der Handlung. Das Konzept des Chronotops.

Zusammensetzung der Arbeit. Story-Struktur. Subjektive Erzählformen im Namen des Helden, der Nebenfigur, des Beobachters, des Chronisten.

Das Konzept der Handlung. Das Problem der „Redundanz“ des Begriffs.

Thema: Literarische Typen und Genres.

Die historische Natur des Begriffs „literarische Gattung“. Das System der literarischen Gattungen in der Ästhetik des Aristoteles, Zusammenhang mit der Theorie der Mimesis. Generische und gattungsspezifische Einteilung der Literatur im Klassizismus (N. Boileau). Das Inhaltsprinzip der Gattungsteilung bei Hegel. „Die Einteilung der Poesie in Gattungen und Typen“ von V.G. Synthetische interne Formationen.

Genres und Arten von Epos. Unbegrenzte Lautstärke, beliebige Sprachstruktur.

Hauptgenres und -typen: Märchen, Legende, Heldenepos, Epos, Roman, Geschichte, Kurzgeschichte, Kurzgeschichte, Essay. Universelle Formen der Erzählung.

Genres und Arten lyrischer Werke. Das Konzept eines lyrischen Helden. Kombination von Objekt und Subjekt in einer Person. Die Originalität der lyrischen Situation. Lyrische Meditation. Rollenspieltexte. Lyrische Handlung. Merkmale der Komposition.

Ausdruckskraft der lyrischen Sprache. Intensität assoziativer Verbindungen, Verdichtung der Semantik. Melodie eines lyrischen Verses.

Drama und dramatische Genres. Tragödie, Komödie, Drama selbst. Das Prinzip des Selbstausdrucks von Helden, seine Form. Raum und Zeit im Drama. Zusammenhang zwischen Handlung und Bühnenzeit. Die Schwere des Konflikts. Handlungs- und Nebenhandlungscharaktere. Held und

Historische Veränderungen im Genrekanon des Dramas.

Thema: Rhythmische Organisation künstlerischer Sprache. Grundlagen der Poesie.

Das Konzept des verbalen Rhythmus. Der Ursprung des Rhythmus in Poesie und Prosa. Das Konzept eines poetischen Systems. Der Zusammenhang zwischen dem Verssystem und den Merkmalen der Landessprache. Tonika- und Silbensysteme. Reform der Verse im 18. Jahrhundert. Syllabonisches System. Grundlegende poetische Meter. Akzentvers. Freie Verse.

Strophe als Organisationsform der poetischen Rede. Arten von Strophen. Reim und seine Rolle in der Poesie. Arten von Reimen. Blankvers. Arten von Strophen und Reimmethoden.

Klassifizierung von Lautwiederholungen. Phonik.

Poesie: rhythmische Prosa, Prosagedichte.

Thema: Sprache und Stil der Belletristik.

Sprache als „Primärelement“ der Literatur. Sprache und Rede. Literarische Sprache, Fiktion, künstlerische Rede. Visuelle und ausdrucksstarke Funktionen der Sprache. Arten sprachlicher Bildlichkeit: Nominativ, Verbalsubjekt, allegorisch, Intonationssyntaktik.

Sprache und Stil. Stil als ästhetische Einheit und Zusammenspiel aller Seiten, Bestandteile und Details der ausdrucksstarken figurativen Form eines Kunstwerks.

Stilbildende Faktoren, ihr Zusammenspiel. Die Verwendung des Begriffs „Stil“ in Bezug auf ein Werk, das Werk eines Schriftstellers, einer Gruppe von Schriftstellern. Stabile Zeichen des Stils.

IV Regelmäßigkeiten historische Entwicklung Literatur.

Thema: Literarischer Prozess. Künstlerische Methode Das Konzept des literarischen Prozesses. Der literarische Prozess im Kontext kulturgeschichtlicher Entwicklung und das Problem seiner Periodisierung. Nationale Originalität der Literatur. Internationale Verbindungen und Einflüsse. Literarische Traditionen und Innovation.

Konzept künstlerische Methode, literarische Richtung und Bewegung.

Unterschiedliche Interpretationen dieser Kategorien in der Wissenschaft. Klassizismus, Sentimentalismus und Romantik sind die führenden Strömungen in der europäischen Literatur des 17. – ersten Jahrzehnts des 19. Jahrhunderts.

Die Hauptstadien der Entwicklung des Realismus. Klassischer Realismus des 19. Jahrhunderts und kreative Individualität Schriftsteller. Literarische Bewegungen und Trends im 20. Jahrhundert: Realismus, Moderne, literarische Avantgarde.

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2. Fiktion als Kunst der Worte. Die Originalität seines „Materials“.

Das ästhetische Wesen der Literatur: künstlerische und wissenschaftliche Erkenntnisse, Gemeinsamkeiten und Unterschiede.

3. Literatur und Realität. Theorien der Mimesis (Nachahmung) und Reflexion.

Religiöse Kunstkonzepte.

4. Literatur im System räumlicher und zeitlicher Kunstformen. Lessings Abhandlung „Laokoon oder an den Grenzen von Malerei und Poesie“.

Individuelle studentische Arbeit Studienfragmente von Werken aus der Anthologie „Einführung in die Literaturwissenschaft“ von: V.G.

Belinsky „Ein Blick auf die russische Literatur von 1847“ (zum Unterschied zwischen Kunst und Wissenschaft); A.

I. Bugrov „Ästhetisch und künstlerisch“; G. O. Lessing „Laokoon oder an den Grenzen von Malerei und Poesie.“ Zusätzlich: G. V. F. Hegel „Vorlesungen zur Ästhetik“ (zur Poesie).

Erstellen Sie ein Diagramm, das die Hauptunterschiede zwischen Literatur und Wissenschaft widerspiegelt. Geben Sie eine wissenschaftliche Erklärung für Kombinationen wie: „Poesie – sprechende Malerei“, „Architektur – gefrorene Musik“.

Nr. 2. Literarisches Werk als künstlerisches Ganzes

1. Ein literarisches Werk als systemische Einheit inhaltlicher und formaler Elemente;

ihre Wechselbeziehung und gegenseitige Abhängigkeit, die Konvention der Abgrenzung.

2. Die ideologische und thematische Grundlage des Werkes: Thema ist Gegenstand der künstlerischen Darstellung, Idee ist Ausdruck Position des Autors. Thema, Thema, problematisch.

3. Künstlerisches Bild. Seine Funktionen. Typologie.

4. Handlung, Komposition, Handlung. Korrelation von Konzepten.

5. Beantworten Sie die Fragen und begründen Sie Ihre Antworten theoretisch: 1) Was ist die ideologische und thematische Originalität von A. S. Puschkins Geschichte „Die Tochter des Kapitäns“? 2) Beschreiben Sie die Typologie künstlerischer Bilder in N.V. Gogols Gedicht „Tote Seelen“. 3) Wie hängen Handlung, Handlung und Komposition in M. Yu. Lermontovs Roman „Ein Held unserer Zeit“ zusammen?

Individuelle studentische Arbeit Studienfragmente von Werken aus der Anthologie „Einführung in die Literaturwissenschaft“ von: G.V.

F. Hegel „Vorlesungen zur Ästhetik“ (zur Einheit von Form und Inhalt in der Kunst); L.N.

Tolstoi „Briefe an N. N. Strakhov, 23. und 26. April. 1876“; A. A. Potebnya „Aus Notizen zur Literaturtheorie“, A. N. Veselovsky „Poetik der Handlung“. Beweisen Sie anhand konkreter Beispiele die These: „Inhalt ist nichts anderes als der Übergang von Form in Inhalt, und Form ist nichts anderes als der Übergang von Inhalt in Form“ (Hegel).

Nr. 3. Literarische Genres und Genres

1. Das Prinzip der Einteilung der Literatur in Gattungen als theoretisches Problem. Aristoteles, Boileau, Hegel, Belinsky über den Unterschied literarischer Gattungen anhand inhaltlicher und formaler Merkmale.

2. A. N. Veselovsky über Genre-Clan-Synkretismus. Die umstrittene Natur des Konzepts des „literarischen Geschlechts“ in der modernen Literaturkritik. Genre als „Erinnerung an die Kunst“ (M. Bakhtin).

3. Epische und epische Genres. Entstehung und Evolution.

4. Liedtexte und lyrische Genres. Entstehung und Evolution.

5. Drama und dramatische Genres. Entstehung und Evolution.

6. Borderline- und individuelle Genre-Clan-Formationen. Stabilität und historische Variabilität der Kategorie „Genre“.

7. Ist Satire die vierte Art von Literatur? Begründen Sie Ihren Standpunkt.

Individuelle studentische Arbeit

Studienfragmente aus Werken der Anthologie „Einführung in die Literaturwissenschaft“:

Aristoteles „Über die Kunst der Poesie“, N. Boileau „Poetische Kunst“, G. V. F. Hegel „Vorlesungen über Ästhetik“, V. G. Belinsky „Über die russische Geschichte und die Geschichten des Herrn Gogol“, V. V.

Kozhinov „Über die Prinzipien der Einteilung der Literatur in Gattungen“ geben darauf aufbauend eine theoretische Begründung für die Kategorien „literarische Gattung“, „Genre (Typ)“.

Beschreiben Sie das Genre und die generische Originalität der Werke von A. S. Puschkin „Eugen Onegin“ und „Die Tochter des Kapitäns“, N. V. Gogols „Tote Seelen“ und L. N. Tolstois „Krieg und Frieden“.

Nr. 4. Analyse des epischen Werkes

I. Allgemeine und spezifische Eigenschaften des epischen Genres:

1. Grundlage des Handlungsgeschehens, Umfang und Grundsätze der Auswahl des lebenswichtigen Materials, Zeitrahmen der Arbeit.

2. Episch bei der Enthüllung des menschlichen Charakters:

a) das Bild des Helden in der Vielfalt seiner Verbindungen zur Außenwelt. Mensch und Umwelt.

Akaki Akakievich Bashmachkin ist ein kleiner St. Petersburger Beamter, ein typischer Vertreter der „Erniedrigten und Beleidigten“;

b) die innere Welt des Helden durch Handlungen, Handlungen im Vergleich zu anderen Charakteren zeigen;

Die Vielfalt der emotionalen und semantischen Nuancen von Gogols Wort (Ironie, Humor, satirischer und anklagender Ton, Elemente von Sympathie und Mitgefühl).

3. Die Bedeutung außerfabelhafter Elemente in der Geschichte. Lyrisch-dramatischer Beginn epische Werke.

II. Merkmale von Gogols Erzählung (einzelne Merkmale des Stils des Schriftstellers) 1. „Einfachheit der Fiktion“ und „vollkommene Wahrheit des Lebens“ (V. G. Belinsky);

2. „Comic-Animation, immer von einem tiefen Gefühl der Traurigkeit und Verzweiflung überwältigt“ (V. G. Belinsky), „Lachen unter Tränen.“

3. Gogols Lyrik.

4. Die Rolle des Fantastischen beim Geschichtenerzählen.

III. Nicht standardmäßige Interpretationen der Geschichte von Ch. Lotto (Einzelaufgabe).

Individuelle Schülerarbeit Lesen Sie N.V. Gogols Geschichte „Der Mantel“ und bereiten Sie ihre Analyse vor, indem Sie generische (epische), spezifische (auf das Genre der Geschichte selbst bezogene) und individuelle (für Gogol charakteristische) Elemente der Erzählung hervorheben. Zeigen Sie ihre Kombination und Interaktion.

Option II.

A.P. Tschechows Geschichte „Vanka“ als episches Werk.

1. Grundlage des Handlungsgeschehens, Umfang und Grundsätze der Auswahl des lebenswichtigen Materials.

2. Episch bei der Offenbarung des menschlichen Charakters; seine Einstellung zum Leben:

a) die Vielseitigkeit der Außenwelt in Vankas Wahrnehmung (Werkstatt, Stadt, Dorf);

b) die Typizität des Bildes der Hauptfigur, die Offenlegung seiner Tragödie in den Mustern von Ursache-Wirkungs-Beziehungen;

c) verschiedene Formen der Darstellung von Vankas innerer Welt: Sprache, Handlungen, Einstellung gegenüber anderen.

3. Die Kombination verschiedener zeitlicher (Gegenwart – Vergangenheit) und räumlicher (Stadt – Dorf) Schichten in der Geschichte als Eigenschaft epischer Art.

5. Tschechows Detail.

Übereinstimmen:

L. N. Tolstoi. Kindheit.

„Am 12. August 18..., genau am dritten Tag nach meinem Geburtstag, an dem ich zehn Jahre alt wurde und an dem ich so wunderbare Geschenke erhielt, weckte mich Karl Iwanowitsch um sieben Uhr morgens durch Schlagen Ich übermache meinen Kopf mit einem Knallbonbon – aus Zuckerpapier auf einem Stock, der eine Fliege töten kann …“ M. Gorki. Kindheit.

„In einem dunklen, engen Raum, auf dem Boden, unter dem Fenster, liegt mein Vater, weiß gekleidet und ungewöhnlich lang; die Zehen seiner nackten Füße sind seltsam gespreizt, die Finger seiner sanften Hände, die ruhig auf seiner Brust liegen, sind ebenfalls krumm; Seine fröhlichen Augen sind eng mit schwarzen Kreisen aus Kupfermünzen bedeckt, sein freundliches Gesicht ist dunkel und macht mir Angst mit seinen schlecht gefletschten Zähnen ...“ Individuelle Schülerarbeit Lesen Sie A. P. Tschechows Geschichte „Wanka“ und bereiten Sie ihre Analyse vor, wobei Sie allgemeine (epische) hervorheben. , spezifische (bezogen auf das Genre der Geschichte) und individuelle (charakteristisch für A.P. Tschechow) Elemente der Erzählung. Zeigen Sie ihre Kombination und Interaktion. Vergleichen Sie Tschechows Prinzipien der Verkörperung der kindlichen Wahrnehmung mit den Prinzipien anderer Autoren – L. N. Tolstoi und M. Gorki. Bereiten Sie eine Nachricht „Kurzgeschichtengenre heute“ vor (Einzelaufgabe).

Nr. 5. Grundlagen der Versifikation. Russischer Vers.

1. Der Unterschied zwischen poetischer und prosaischer Rede. Seine spezifischen Merkmale. Das Konzept des verbalen Rhythmus.

2. Das Konzept eines poetischen Systems. Der Zusammenhang zwischen Versifikationssystemen und den Merkmalen der Landessprache. Tonika, Silbentonika und Silbensysteme in historischer Aspekt(basierend auf russischer Poesie).

3. Reim in der Poesie. Seine Hauptfunktionen. Arten von Reimen. Reimmethoden. Blankvers.

4. Strophe und ihre Typen. Superstrophen. Sonett und Sonettkranz. Onegin-Strophe: Struktur, Entstehung, künstlerische Funktionen.

Individuelle studentische Arbeit Studieren Sie die grundlegenden Merkmale der Tonika-, Silben- und Silbensysteme der Versifikation. Üben Sie Ihre Metrum-Fähigkeiten durch Singen. Geben Sie eine Analyse des poetischen Textes (optional) unter Berücksichtigung der Besonderheiten von Rhythmus, Reim und Strophe. Kommentieren Sie die Aussagen: „Ich denke, dass wir uns mit der Zeit leeren Versen zuwenden werden. Es gibt zu wenige Reime in der russischen Sprache“ (A.S.

Puschkin); „...Für heroische oder majestätische Programme braucht man lange Verse mit vielen Silben, für lustige hingegen kurze“ (V. V. Mayakovsky).

Nr. 6. Analyse eines lyrischen Werkes

1. Dialektik von Objektivem und Subjektivem in Texten. Die Bedeutung „äußerer“ Faktoren (biografischer, historischer, sozialer, literarischer usw.) bei der Entstehung dieses Gedichts.

2. Prinzipien der Genresystematisierung lyrischer Texte. Genre des Gedichts.

3. Thema und Idee des lyrischen Werkes. Merkmale ihres Ausdrucks.

4. Das lyrische Bild als Bilderlebnis. Die Beziehung zwischen dem „Ich“ des Autors (Erzähler) und dem lyrischen Helden (Charakter) in einem poetischen Text.

5. Kompositions- und Handlungsorganisation des Gedichts: das Vorhandensein einer Zeitleiste, Parallelismen, Wiederholungen, Vergleiche, Kontraste usw. als handlungsbildende Faktoren.

6. Das Problem des poetischen Wortes. Verbale und figurative Leitmotive.

7. Struktur der rhythmischen Intonation. Strophe, Metrum und Rhythmen, Reim und Bedeutung. Tonaufnahme.

8. Dieses Gedicht hat einen vergleichenden Aspekt (traditionell und innovativ im Text).

Individuelle studentische Arbeit Machen Sie sich Notizen aus dem Artikel von V. G. Belinsky „Einteilung der Poesie in Gattungen und Typen“, Abschnitt „Lyrische Poesie“. Studieren Sie in der Anthologie Fragmente von Werken zu den Besonderheiten von Texten: A. N. Veselovsky „Aus der Geschichte des Epithetons“, „Psychologische Parallelität und ihre Formen in der Reflexion des poetischen Stils“; L. Ya. Ginzburg „On Lyrics“. Geben Sie unten eine ganzheitliche Analyse von einem oder zwei (vom Lehrer zugewiesenen) Gedichten gemäß dem vorgeschlagenen Plan.

Texte von Puschkin A.S. Zum Meer. K *** (Ich erinnere mich an einen wundervollen Moment...). Wintermorgen. Prophet. Anchar.

Streife ich durch die lauten Straßen? Ich war wieder dort... Lermontov M.Yu. Segel. Borodino.

Wolken. Die Heimat. Ich gehe alleine auf die Straße... Nekrasov N.A. Troika. Die Heimat. In Erinnerung an Dobrolyubov. Unkomprimierter Streifen. Tyutchev F.I. Frühlingsgewitter. Schlaflosigkeit. Fet A.A. Ich bin mit Grüßen zu Dir gekommen. Ich werde dir nichts sagen. Blok A.A. Fremder. Auf der Eisenbahn. Yesenin S.A. Der goldene Hain hat mich davon abgehalten... Ich bereue nicht, ich rufe nicht, ich weine nicht... Mayakovsky V.V. Hören Sie, wenn die Sterne leuchten..., sowie Gedichte von A. A. Akhmatova, M. I. Tsvetaeva, B. L. Pasternak. usw. (optional).

Nr. 7. Analyse eines dramatischen Werkes

1. Genre und generische Merkmale der Komödie. Moralischer und sozialer Inhalt des Konflikts in der Komödie „Woe from Wit“.

2. Anordnung Figuren in einem dramatischen Werk. Das Prinzip der ideologischen Polarisierung der Charaktere in Gribojedows Stück.

3. Merkmale der Offenlegung des menschlichen Charakters im Drama. Das Hauptmittel seiner „Selbstoffenbarung“ (M. Gorki): eine Bemerkung, eine verbale Geste, ein Dialog, ein Monolog, eine Handlung, ein Handlungssystem, eine Selbstcharakterisierung, die Meinung und Haltung anderer Charaktere ihm gegenüber.

5. Die Funktion von Charakteren außerhalb der Bühne und außerhalb der Handlung. Off-Stage-Bilder in der Komödie „Woe from Wit“.

6. Die Handlung und der kompositorische Aufbau eines dramatischen Werkes. Die Beziehung zwischen Persönlichem und soziales Drama Chatsky. Die Hauptphasen der Handlungsentwicklung.

7. Elemente des Epos und der Lyrik im Drama. Lyrischer und psychologischer Plan von Griboyedovs Stück.

8. Ist das eine Komödie? Streitigkeiten über den Genrecharakter von „Woe from Wit“.

9. Spielen und inszenieren. Merkmale der Bühnenverkörperung von A. S. Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“.

Individuelle studentische Arbeit Enthüllen Sie die Besonderheiten des dramatischen Genres bei der Analyse der Komödie von A.S.

Gribojedow „Wehe dem Witz“. Achten Sie auf das Wesen des dramatischen Konflikts im Stück, die Originalität seiner Entwicklung, die Prinzipien der Konstruktion einer dramatischen Figur und die Methoden der „Einmischung“ des Autors in den Verlauf der Ereignisse. Erstellen Sie einen zusammenfassenden Bericht zum Thema: „Merkmale der Bühnenverkörperung von A. S. Griboyedovs Komödie „Woe from Wit“ (Einzelaufgabe).

Nr. 8. Klassizismus und sein Schicksal in der russischen Literatur

1. Allgemeines Konzept der kreativen Methode. Seine Beziehung zu den Konzepten „literarische Bewegung (Richtung)“, „Schule“, „Schreibstil“.

2. Soziale und historische Bedingungen für die Entstehung und Bildung des Klassizismus in Russland.

3. Genres des russischen Klassizismus, ihre Besonderheiten. Prinzipien der Charakterdarstellung.

Die Theorie der „drei Stile“.

4. Normativität von Theorie und Literaturkritik: Abweichungen vom Kanon des Klassizismus in den Werken russischer Schriftsteller.

5. Merkmale des Klassizismus in der Methode des pädagogischen Realismus. Das Konzept des „Aufklärungsrealismus“ ist umstritten.

A. P. Sumarokov. Brief über Poesie.

Gedichte zu verfassen ist nicht so einfach, wie viele Leute denken.

Wer nicht nur einen Reim kennt, wird müde.

Es sollte nicht so sein, dass sie unsere Gedanken gefangen nimmt, sondern dass sie unsere Sklavin sein sollte ... Kennen Sie den Unterschied zwischen den Geschlechtern in der Poesie und suchen Sie, wenn Sie anfangen, nach anständigen Worten dafür.

Ohne die Musen mit Ihrem schlechten Erfolg zu ärgern:

Thalia mit Tränen und Melpomene mit Lachen ...

Betrachten wir die Eigenschaft und Kraft von Epigrammen:

Sie leben dann reich an Schönheit, wenn sie scharf und knorrig zusammengesetzt sind;

Sie müssen kurz sein, und ihre ganze Stärke liegt darin, etwas spöttisches über jemanden zu sagen.

Der Stil der Fabeln sollte verspielt, aber edel sein, und der niedrige Geist darin eignet sich für einfache Worte, wie de La Fontaine weise zeigte und in der Welt für Fabelverse berühmt wurde, alle Gleichnisse von Kopf bis Fuß mit Witzen füllte und, Märchen singen, mit derselben Pfeife spielen... Sonett, Rondo, Balladen – Spielen ist poetisch, aber sie müssen intelligent und schnell gespielt werden.

Im Sonett fordern sie, dass das Lagerhaus sehr sauber sein soll... Wenn die Zeilen Reime haben, dann nennen sie es Poesie.

Gedichte fließen nach den Regeln der weisen Musen.

Der Stil der Lieder sollte angenehm, einfach und klar sein.

Es bedarf keines Flairs – es ist an sich schon schön... Versuchen Sie, die Uhr für mich im Spiel stundenweise zu messen, damit ich, nachdem ich mich selbst vergessen habe, Ihnen glauben kann, dass es kein Spiel von Ihnen ist, Aber die Existenz selbst, die passiert ist ... Die Eigenschaft der Komödie besteht darin, die Stimmung mit Spott zu beherrschen;

Mischen und Verwenden ist seine direkte Charta.

Stellen Sie sich den seelenlosen Gerichtsschreiber vor, den Richter, der nicht versteht, was im Dekret steht.

Stellen Sie sich einen Dandy vor, der die Nase rümpft, der ein ganzes Jahrhundert lang über die Schönheit der Haare nachdenkt, der, wie er denkt, für Amor geboren wurde, um denselben Narren irgendwo für sich zu gewinnen.

Stellen Sie sich einen Lateinredner bei seiner Debatte vor, der nicht lügt, ohne „ergo“ irgendetwas zu sagen.

Stellen Sie sich einen stolzen, aufgedunsenen Frosch vor, den Geizhals, der bereit ist, für einen halben Rubel erdrosselt zu werden.

Stellen Sie sich einen Spieler vor, der, nachdem er sein Kreuz abgenommen hat, hinter seiner Hand schreit, während seine Figur sitzt: „Ruhe!“ Folgen Sie Boal und korrigieren Sie die Leute.

Lachst du, Leidenschaften sind vergebens, präsentiere sie mir als Beispiel und folge Moliere, indem du sie präsentierst.

Wenn du einen stolzen Geist hast, einen fliegenden Geist, und plötzlich, schnell von Gedanke zu Gedanke rennst, überlasse Idylle, Elegie, Satire und Drama anderen: nimm die donnernde Leier und fliege mit einem prächtigen Pindar in den Himmel, oder erhebe einen laute Stimme mit Lomonossow... Alles ist lobenswert: Ist es ein Drama, eine Ekloge oder eine Ode – Verfassen Sie, wozu Ihre Natur Sie führt;

Nur Erleuchtung, Schriftsteller, gib dem Geist:

Unsere schöne Sprache ist zu allem fähig (1747).

V. K. Trediakovsky. Rabe und Fuchs.

Die Krähe konnte den Käse nirgendwo wegnehmen, ein Teil davon geschah:

Er flog mit etwas, das ihm gefiel, auf einen Baum.

Dieser Fuchs wollte essen;

Um nach Hause zu kommen, würde ich an folgende Schmeichelei denken:

Nachdem sie die Farbe der Federn des Raben gereinigt und auch seine Habseligkeiten gelobt hatte, sagte sie direkt: „Die Vorfahren des Zeus werden dich wie einen Vogel ehren, deine Stimme wird für mich selbst sein, und ich werde das Lied all deiner würdigen Freundlichkeiten hören.“ ”

Der Rabe, der mit seinem Lob überheblich war, hielt sich für anständig und begann so laut wie möglich zu krächzen und zu schreien, damit das letzte Lob ein Siegel für ihn erhielt.

Doch gleichzeitig fiel ihm der Käse aus der Nase und fiel auf den Boden. Fox, ermutigt

Mit diesem Egoismus sagt er ihm zum Lachen:

„Du bist nett zu allen, mein Rabe; Nur du bist Fell ohne Herz.“

I. A. Krylow. Eine Krähe und ein Fuchs.

Wie oft haben sie der Welt gesagt, dass Schmeichelei abscheulich und schädlich ist; aber alles ist nicht für die Zukunft, und der Schmeichler wird immer einen Winkel im Herzen finden.

Irgendwo schickte Gott einer Krähe ein Stück Käse;

Krähe saß auf einer Fichte und wollte gerade frühstücken, aber sie war in Gedanken versunken, aber sie hatte den Käse im Mund.

Zu diesem Unglück rannte der Fuchs schnell;

Plötzlich stoppte der Käsegeist den Fuchs:

Der Fuchs sieht den Käse, der Fuchs ist vom Käse fasziniert.

Der Betrüger nähert sich dem Baum auf Zehenspitzen, dreht seinen Schwanz und lässt die Krähe nicht aus den Augen

Und er sagt so süß, kaum atmend:

„Meine Liebe, wie schön!

Was für ein Hals, was für Augen!

Eigentlich Märchen erzählen!

Was für Federn! Was für eine Socke!

Singe, kleines Licht, schäme dich nicht! Was wäre, wenn du, Schwester, mit solch einer Schönheit ein Meister im Singen wärst, schließlich wärst du unser Königsvogel!“ Veshunins Kopf drehte sich vor Lob, Joy raubte seinem Kropf den Atem und Lisitsyns freundliche Worte

Die Krähe krächzte aus vollem Halse:

Der Käse fiel heraus – das war der Trick.

Nr. 9. Romantik und Realismus in der russischen Literatur

1. Historische und typologische Merkmale der Romantik: philosophischer und ästhetischer Subjektivismus, romantische Doppelwelten, Antagonismus zwischen Ideal und Realität, romantischer Maximalismus. Die Nähe des Autors zum Helden, die lyrische Färbung der Rede des Autors.

2. Das Wesen der realistischen Methode: Rekonstruktion der Realität in ihren objektiven Gesetzen, Historismus, Darstellung typischer Charaktere in typischen Umständen. Eine Vielzahl von Mitteln zur Charakterisierung des Helden durch den Autor.

3. Ästhetische Kritik des romantischen Individualismus durch russische realistische Schriftsteller.

Individuelle studentische Arbeit Formulieren Sie die Grundzüge des Klassizismus als künstlerische Methode, basierend auf den Empfehlungen von A.P. Sumarokov („Epistole on Poetry“). Fassen Sie den Stoff zusammen und nennen Sie Beispiele aus der russischen und ausländischen Literatur. Vergleichen Sie die Fabel von V.K.

Trediakovsky „Der Rabe und der Fuchs“ mit I. A. Krylovs Fabel „Die Krähe und der Fuchs“. Finden Sie heraus, was gemeinsam ist und was anders. Überlegen Sie, wie die Prinzipien des Klassizismus in Trediakovskys Werk umgesetzt werden und wie sie in Krylovs Text entweder transformiert (oder zerstört) werden.

„Held unserer Zeit“ von M. Yu. Lermontov in der Interpretation moderner Forscher (das Problem der kreativen Methode) K. N. Grigoryan: „...Es ist schwer, die charakteristischsten Merkmale der romantischen Ästhetik nicht zu bemerken, zu ignorieren.“ System, der romantische Stil, der in Lermontovs Roman deutlich zum Ausdruck kommt“ (Grigoryan K. N. Über moderne Trends in der Erforschung von „Der Held unserer Zeit“. Zum Problem der Romantik // Russische Literatur – 1973. – Nr. 1. S. 59).

V. M. Markovich: in Lermontovs Roman „Kritischer Realismus der Mitte des Jahrhunderts in seiner klassisch reinen und vollständigen Form“ (Markovich V. M. „Held unserer Zeit“ und die Entstehung des Realismus im russischen Roman // Russische Literatur. - 1967. - Nr . 4 . S. 56).

K. N. Grigoryan: „Was den Roman „Ein Held unserer Zeit“ betrifft, so spiegelten sich realistische Tendenzen in der Darstellung von Bildern aus dem Alltag der Hochländer, russischen Krieger, der „Wasser“-Gesellschaft in subtilen, treffenden Beobachtungen wider ... aber Der springende Punkt ist, dass sie nicht zum ästhetischen System führten“ (Grigoryan K.N. Über moderne Trends in der Erforschung des „Helden unserer Zeit“. Zum Problem der Romantik // Russische Literatur. - 1973.

– Nr. 1. S. 78).

D. D. Blagoy: „... durch die Methode der Typisierung, durch die Vision und Rekonstruktion der objektiven Realität und schließlich durch seinen Stil ... „Hero of Our Time“ ... führt die Traditionen von fort, entwickelt sie weiter, vertieft und stärkt sie Puschkins „Eugen Onegin“ bis „Held unserer Zeit“ (Probleme der Romantik. Artikelsammlung. - M., 1967. S. 315).

K. N. Grigoryan: „Bilder, allgemeine Farbgebung, Ausdrucksweise – alles ist der Poetik der Romantik, der Sprache des frühen Puschkin und noch mehr von Schukowski entlehnt“ (Grigoryan K. N. Über moderne Trends in der Erforschung von „Held unserer Zeit.“ Zum Problem der Romantik // Russische Literatur – 1973. – Nr. 1. S. 60).

K.N. Grigoryan: „Bei Petchorin dreht sich aufgrund seiner Weltanschauung und Lebensposition alles um Romantik. Sein Individualismus und seine stark betonte stolze Unabhängigkeit sind ein Mittel zur Durchsetzung der Persönlichkeit, zur Selbstverteidigung und zur Markierung einer klaren Grenze zwischen ihm und einer feindlichen Umgebung. Es ist absurd, von Petschorin die Klarheit des Ideals zu verlangen; diese Klarheit hatte auch der Autor des Romans nicht. Daher ist das Ideal romantisch“ (Grigoryan K.N. Über moderne Trends in der Erforschung des „Helden unserer Zeit“. Zum Problem der Romantik // Russische Literatur. – 1973. – Nr. 1. S. 68).

D. D. Blagoy: „... Sich im kreativen Akt der Romanschöpfung von einem solchen Helden zu trennen, sich neben ihn und im Wesentlichen über ihn zu stellen, war der wichtigste Moment bei der Bildung der Methode der realistischen Typisierung in Lermontovs Werk.“ , der größte Triumph von Lermontov als realistischer Künstler“ (Probleme der Romantik.

Sa. Artikel. – M., 1967. S. 312).

K. N. Grigoryan: „Ja, das kritische Prinzip in „Ein Held unserer Zeit“ ist sehr bedeutsam, aber welche Qualität hat diese Kritik? Wie steht der Autor zu Petschorins „Selbstdarstellungen“? Eines ist auf jeden Fall klar: Der Autor beurteilt ihn nicht von außen, das Schicksal des Helden liegt ihm sehr am Herzen, und wenn er Petschorin vor Gericht stellt, richtet er damit auch sein eigenes Urteil. Es geht nicht um Realismus, sondern um Lermontovs Persönlichkeit“ (Grigoryan K.N. Über moderne Trends in der Erforschung von „Ein Held unserer Zeit.“ Zum Problem der Romantik // Russische Literatur. – 1973. – Nr. 1. S. 61) .

B.I. Bursov: Lermontov „ist Romantiker und Realist zugleich... Sein größtes Prosawerk – der Roman „Ein Held unserer Zeit“ – ist überwiegend realistisch“ (Bursov B.I. Nationale Originalität der russischen Literatur. - L ., 1967. S. 175).

D. E. Maksimov: „Ein Held unserer Zeit“ steht am Rande der romantischen und realistischen Perioden in der Geschichte der russischen Literatur und vereint die charakteristischen Merkmale dieser beiden Perioden“ (Maksimov D. E. Lermontovs Poesie. - M.; Leningrad, 1964 . S. 107).

B. T. Udodov: „Lermontovs kreative Methode eröffnete der Literatur neue Perspektiven künstlerische Entwicklung komplexe menschliche Natur in mehreren Dimensionen gleichzeitig. Das ist eine Art „Realismus in“. im höchsten Sinne„(Dostojewskis Ausdruck) fasste über die üblichen Definitionen hinaus die Errungenschaften des Realismus und der Romantik seiner Zeit zusammen“ (Lermontov Encyclopedia. - M., 1981. S. 108).

Nr. 10. Techniken und Fähigkeiten der Literaturkritik.

Notizen und Notizregeln.

Abstrakte und abstrahierende Regeln.

Zusammenfassung und Regeln zum Schreiben.

Überprüfung und Regeln für seine Erstellung.

Die Hauptphasen der Arbeit mit kritischer Literatur.

Regeln für das Führen eines Lesertagebuchs.

Individuelle studentische Arbeit. Kopieren Sie 3-4 Anmerkungen aus Büchern. sich mit dem Verfahren zur Erstellung des Buchdrucks vertraut machen; Geben Sie ein Beispiel für ein Lesertagebuch. Erstellen Sie einen Plan für einen Aufsatz zum Thema: „Leseaktivität eines Grundschülers.“

Nr. 11. Leseaktivität eines Grundschülers

1. Kinderbuch und seine Besonderheiten.

2. Die Lesereichweite des modernen Grundschülers. Parameter zur Systematisierung des Lesebereichs eines Grundschülers.

3. Belletristik für Grundschulkinder. Kriterien für die Auswahl von Lehrmaterial für die Lese- und Literaturerziehung von Kindern dieser Altersgruppe.

4. Organisationsprinzipien Leseaktivität Grundschulschüler.

Individuelle Schülerarbeit Wählen Sie 3-4 Bücher für Grundschulkinder aus, die aus Ihrer Sicht am interessantesten sind, und prüfen Sie, wie streng sie den hygienischen und hygienischen Anforderungen für den Druck entsprechen; Was ist der „goldene Fundus“ der Kinderliteratur und wie kann er präsentiert werden; Modellieren Sie ein Fragment der Organisation der Leseaktivität von Grundschulkindern.

Organisatorische Empfehlungen: Der Student muss den vollständigen Namen der Disziplin kennen, sich mit der Position der Disziplin im Stundenplan vertraut machen, die Berichterstattung der Disziplin festlegen: Prüfung oder Prüfung, sich mit der Bewertungsskala und dem Kursprogramm vertraut machen.

Empfehlungen zur Beherrschung der Inhalte der Disziplin. Im Rahmen des Studiums der Disziplin ist es für den Studierenden wichtig, sich ein Bild von den methodischen Grundlagen der Literaturkritik zu machen, sich mit den wissenschaftlichen Konzepten von Wissenschaftlern vertraut zu machen, das Thema und den Gegenstand hervorzuheben und die grundlegenden wissenschaftlichen Konzepte zu verstehen diese Disziplin.

Der Studierende muss verstehen, dass diese Disziplin die Probleme der Interpretation eines literarischen Textes in der Einheit von Theorie und Praxis abdeckt. Der Präsenzunterricht erfolgt in Form von Vorlesungen und praktischen Übungen. Die Aufgabe der Studierenden während der Vorlesungen besteht darin, an der Beherrschung des neuen Stoffes zu arbeiten (Hören, Verstehen, Aufzeichnen, Analysieren, Vergleichen mit zuvor gelerntem Stoff). An praktische Übungen Der Studierende muss erworbene Kenntnisse zum gewählten Thema nachweisen, sich dazu mit den zur Diskussion gestellten Fragen vertraut machen, eine aufgezeichnete Vorlesung lesen und anschließend im Rahmen der selbstständigen Lektüre der empfohlenen Literatur den fehlenden Stoff ergänzen und Differenzen formulieren Machen Sie sich mit den Konzepten und Ansichten der Autoren von Lehrbüchern vertraut, beherrschen Sie die Terminologie und bereiten Sie sich auf eine freie, sichere Antwort im Unterricht vor. Der Beantwortung jeder Frage sind Beispiele aus literarischen Texten beizufügen, die der Studierende selbst finden muss.

Nach jeder Unterrichtsstunde ist es zusätzlich erforderlich, Informationen zum behandelten Thema aus verschiedenen Quellen zu sammeln: weiterführende Literatur des Lehrers, Internetseiten, Dissertationen, Abstracts, Artikel aus Zeitschriften sowie die Erstellung einer persönlichen Kartei zu diesem Fachgebiet, monatliche Monitorartikel in Zeitschriften, die neue wissenschaftliche, praktische Entwicklungen vorstellen sowie verschiedene Arten unabhängiger Arbeiten durchführen, die in die Bewertungskriterien einfließen.

Ein wichtiger Bestandteil der Ausbildung eines Studierenden an einer Hochschule ist die selbstständige Arbeit (SWS). Es umfasst sowohl die Vorbereitung auf Unterricht und Prüfungen als auch die Arbeit an der Erstellung von Bildungsprodukten in Form von Abstracts, Präsentationen, Berichten, Notizen, Aufsätzen sowie die Entwicklung und Lösung pädagogischer Probleme im Zusammenhang mit der Organisation des Kinderlesens. Die meisten dieser Aufgaben zielen darauf ab, kreatives Denken zu entwickeln sowie die Fähigkeiten zu entwickeln, pädagogische und wissenschaftliche studentische Projekte zu erstellen und umzusetzen, den Bildungsprozess zu gestalten und die Ergebnisse ihrer Aktivitäten zu analysieren.

Am meisten hervorheben komplexe Probleme, die ein eingehendes Studium erfordern, Präsentationen dazu im POWER POINT-Programm und systematische Präsentationen vor Kollegen mit Berichten werden zu einem tieferen Verständnis des Materials beitragen und zu einem Faktor für die Steigerung der Wirksamkeit der Bildungs- und Berufsaktivitäten des Studenten werden.

Basierend auf den Ergebnissen der Verarbeitung und Interpretation wissenschaftlicher Daten ist es für den Studierenden ratsam, einen wissenschaftlichen Artikel zu verfassen oder das verarbeitete Material in seine Lehr- oder Forschungsarbeit einzubeziehen. Eine aktive Beteiligung an Forschungsarbeiten und die Beherrschung von Material zu diesem Thema werden bei zukünftigen beruflichen Aktivitäten hilfreich sein.

Als Ergebnis der Beherrschung des Kurses muss der Student zunächst lernen, literarische Texte nach dem folgenden ungefähren Plan zur Analyse eines Kunstwerks zu analysieren.

1. Entstehungsgeschichte des Werkes:

Zeitpunkt der Schöpfung, Lebensumstände, die in direktem Zusammenhang mit seiner Entstehung stehen.

2. Genre-Genre-Funktionen.

3. Themen, Probleme. Idee. Merkmale ihres Ausdrucks.

4. Die Handlung und ihre Merkmale.

5. Zusammensetzung und ihre Merkmale.

6. System von Bildzeichen. Das Bild eines lyrischen Helden.

7. Möglichkeiten, Charaktere oder einen lyrischen Helden zu charakterisieren.

8. Merkmale der Sprachorganisation der Arbeit:

die Rede des Erzählers, die Rede der Charaktere, lexikalische Zusammensetzung, Syntaxmerkmale, Ausdrucksmittel.

9. Struktur der rhythmischen Intonation:

Metrum und Größe, Reime, Strophen.

10. Die Bedeutung des Namens, seine Verbindung mit allen Elementen des literarischen Textes.

Arbeitsalgorithmus: Bereiten Sie Antworten auf jeden der vorgeschlagenen Punkte vor und betonen Sie die gegenseitige Abhängigkeit aller Elemente und Aspekte des analysierten Kunstwerks.

–  –  –

Begriffe / Ed. L.V. Chernets. M., 1999 und spätere Ausgaben.

Einführung in die Literaturwissenschaft/Hrsg. G.N. Pospelov. M.: Verlag. Staatliche Universität Moskau, 1992.

Volkov I.F. Literaturtheorie: Ein Lehrbuch für Schüler und Lehrer. M., 1995.

Zhirmunsky V.M. Theorie der Literatur. Poetik. Stilistik.L., 1977.

Kvyatkovsky A. Poetisches Wörterbuch. M., 1966.

Kormilov S.I. Grundbegriffe der Literaturtheorie. Literarische Arbeit.

Prosa und Verse: Um Lehrern, Gymnasiasten und Bewerbern zu helfen. M.: Verlag.

Literarisches enzyklopädisches Wörterbuch / Ed. V.M. Kozhevnikov und P.A.

Nikolaev. M.: Sowjetische Enzyklopädie, 1987.

Grundlagen der Literaturkritik: Lernprogramm für philologische Fakultäten der Pädagogik. un-tov/Meshcheryakov V.P., Kozlov A.S., Kubareva N.P., Serbul M.N.; Unter allgemein Hrsg.

V.P. Meshcheryakova - M.: Moskauer Lyzeum, 2000.

Wörterbuch literarischer Begriffe. - M., 1974.

Enzyklopädisches Wörterbuch eines jungen Literaturkritikers. M., 1988.

Abschnitt 2. Ein literarisches Werk als integrale Struktur.

Thema 2.1.

Das Bild als Grundeinheit künstlerischer Form.

1. Künstlerisches Bild definieren.

2. Der Unterschied zwischen einem künstlerischen Bild und konkreten Sinnesbildern (illustrativ, sachlich, informativ und journalistisch).

3. Kommentieren Sie die Merkmale des künstlerischen Bildes: Kombination von Allgemeinem und Besonderem, Emotionalität, Ausdruckskraft (Ausdruck der ideologischen und emotionalen Einstellung des Autors zum Thema), Selbstgenügsamkeit, Assoziativität, Mehrdeutigkeit, sorgfältige Auswahl von Details.

4. Typologie künstlerischer Bilder.

5. Das Bild einer Person ist das Hauptbild der Fiktion. Bildcharakter, Charakter, -Held, -Charakter, -Typ.

6. Typisierung und ihre Formen (Methoden).

7. Mittel und Techniken zum Erstellen von Bildern. Bild- und figurative Details.

9. Besonderheiten epischer, lyrischer und dramatische Bilder und Möglichkeiten, sie zu erstellen.

Literatur:

1. Einführung in die Literaturkritik. Literarisches Werk: Grundbegriffe und Begriffe / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. S.209-220.

2. Winogradow I.A. Bild und Darstellungsmittel // Vinogradov I.A. Fragen marxistischer Poetik. Ausgewählte Werke. M., 1972.

3. Volkov I.F. Theorie der Literatur. M., 1995. S.68-76.

4. Khrapchenko M.B. Horizonte des künstlerischen Bildes. M., 1982.

5. Epshtein M.N. Künstlerisches Bild // LES. M., 1987.

Thema 2.2.

Thema und Idee eines literarischen Werkes.

1. Thema eines literarischen Werkes. Der Unterschied zwischen Lebensmaterial und dem Thema eines Kunstwerks.

2. Ästhetisches Credo, ästhetisches Ideal und ästhetische Absichten des Autors.

3. Hauptthema und private Themen. Thema. Thematische Integrität eines Kunstwerks.

4. Idee, ideologischer Inhalt eines Kunstwerks.

4. Thema und Idee, ihre Beziehung im Werk.

5. Mehrdeutigkeit in der Interpretation der Idee eines Kunstwerks (objektive und subjektive Idee).

Literatur:

1. Einführung in die Literaturkritik: Reader, M., 1988.

2. Sowjetische Kinderliteratur / Ed. V.D. Einmal. M., 1978. S.7-25.

3. Literarisches Enzyklopädisches Wörterbuch / Ed. V.M. Kozhevnikov und P.A.

Nikolaev. M., 1987.

4. Relevante Kapitel in Lehrbüchern zur Literaturkritik und Literaturtheorie.

Thema 2.3.

Handlung und Komposition.

Lektion Nr. 1. Die Handlung eines literarischen Werkes.

1. Das Konzept der Handlung. Die Handlungsstränge sind chronisch, konzentrisch, multilinear.

Streunergeschichten.

2. Extra-Plot-Elemente.

3. Die Beziehung zwischen Handlung und Handlung.

4. Der Begriff des Motivs.

5. Der Zusammenhang zwischen der Handlung und dem Thema und der Idee des Kunstwerks.

6. Konflikt, seine Originalität in Epos, Lyrik und Drama.

7. Ausstellung, ihre Rolle und ihr Platz im Werk.

8. Die Handlung, ihre Rolle und ihr Platz im Werk.

9. Handlungsentwicklung. Peripetie.

10. Höhepunkt, seine Bedeutung.

11. Auflösung, ihre Rolle und ihr Platz im Werk.

12. Prolog und Epilog.

13. Handlung in epischen und dramatischen Werken. Merkmale der Handlung in einem lyrischen Werk. Zeigen Sie am Beispiel der Komödie von A.S. Gribojedow „Woe from Wit“, eine der Geschichten von I.S. Turgenev, Gedichte von A.A. Feta „Schmetterling“.

14. Die Dynamik der Handlung ist ein charakteristisches Merkmal von Werken für Kinder.

Literatur:

1. Einführung in die Literaturkritik / Ed. G.N. Pospelov. M., 1988. S. 197-215.

2. Einführung in die Literaturkritik. Literarisches Werk: Grundbegriffe und Begriffe / Ed. L.V. Chernets. M., 1999. S.202-209 (Motiv); 381-393 (Handlung).

4. Kozhinov V.V. Handlung, Handlung, Komposition // Literaturtheorie. Die Hauptprobleme der historischen Berichterstattung. Bd. 2. M., 1964.

6. Lotman Yu.M. Die Struktur eines literarischen Textes. M., 1970. S. 282-288.

7. Tomashevsky B.V. Theorie der Literatur. Poetik. M., 1996. S. 176-209 (Grundstückskonstruktion); Mit. 230-243 (über die lyrische Handlung).

8. Epshtein M.N. Fabel // Kurze literarische Enzyklopädie. T.7. M., 1972.

Lektion Nr. 2. Komposition eines literarischen Werkes.

1. Das Konzept der Komposition eines literarischen Werkes. Kompositionsarten: einfach und komplex. Die Zusammensetzung ist durch das ideologische Konzept bedingt.

2. Äußere Komposition (Architektonik): die Beziehung zwischen dem Ganzen und seinen Bestandteilen: Kapitel, Teile, Strophen.

3. Komposition und Handlung. Extra-Plot-Elemente.

4. Verschiedene Methoden zur Konstruktion einer Handlung (Montage, Umkehrungen, Auslassungen, eingefügte Kurzgeschichten, Handlungsrahmen usw.).

5. Komposition einzelner Bilder. Die Rolle von Porträt, Interieur, Sprachmerkmale, interner Monolog, Dialog, gegenseitige Charakterisierung von Charakteren, Tagebücher, Briefe und andere Mittel.

6. Komposition von Nicht-Handlungswerken. Die Rolle darin von poetischen Metren und Rhythmen, figurativen und ausdrucksstarken Sprachmitteln usw.

Literatur:

1. Einführung in die Literaturkritik / Ed. G.N. Pospelov. M., 1988. S. 188–215.

2. Einführung in die Literaturkritik. Literarisches Werk: Grundkonzepte und Begriffe / Ed. L.V. Chernets; M., 1999 (Siehe relevante Konzepte im konsolidierten Begriffsverzeichnis).

3. Zhirmunsky V.M. Komposition lyrischer Gedichte // V.M. Zhirmunskys Verstheorie. L., 1975.

4. Kozhinov V.V. Handlung, Handlung, Komposition // Literaturtheorie. Die Hauptprobleme der historischen Berichterstattung. Buch 2. M., 1964.

7. Tomashevsky B.V. Theorie der Literatur. Poetik. M., 1996.

8. Khalizev V.E. Komposition // Literarisches enzyklopädisches Wörterbuch. M.,

Thema 2.4.

Gattung und Arten der Literatur.

1. Primitive synkretistische Kreativität als Ursprungsquelle literarischer Gattungen.

2. Anzeichen einer generischen Aufteilung der Literatur: Bildgegenstand, Sprachstruktur, Formen der künstlerischen Zeit- und Raumorganisation.

3. Spezielle Eigenschaften Lyrik als eine Art Literatur. Die Beziehung zwischen Objektivem und Subjektivem in einem lyrischen Werk. Das Bild eines lyrischen Helden.

Die Einteilung von Liedtexten als Gattung in Typen (Genres). Wichtigste lyrische Genres: Ode, Epistel, Elegie, lyrisches Gedicht usw.

4. Besonderheiten des Epos als Literaturtyp. Die Vorherrschaft des objektiven Prinzips in der Erzählung. Das Bild des Erzählers. Wichtigste epische Genres:

Roman, Erzählung, Kurzgeschichte, Gedicht, Epos, Märchen, Fabel usw.

5. Besonderheiten des Dramas als Literaturgattung. Drama und Theater.

Die wichtigsten Genres des Dramas: Tragödie, Drama, Komödie, Varieté, Melodram usw.

6. Intergenre- und intergenerische Formationen. Möglichkeiten zur Synthese lyrischer, epischer und dramatischer Elemente in einem Kunstwerk.

Geben Sie Merkmale von Geschlechtern und Genres anhand von Werken der Kinderliteratur an. Erstellen Sie ein Diagramm literarischer Typen und Genres. Geben Sie 4-5 Belletristikwerke für Kinder und Erwachsene an, die jeweils einem bestimmten Genre angehören.

Literatur:

1. Belinsky V.G. Einteilung der Poesie in Gattungen und Typen // Belinsky V.G. Voll persönlich

Op. T.5. M., 1954. (Machen Sie eine kurze Zusammenfassung des Artikels).

2. Veselovsky A.N. Drei Kapitel aus der historischen Poetik (1899) (Synkretismus der antiken Poesie und Anfänge der Differenzierung poetischer Gattungen) // Einführung in die Literaturkritik. Vorleser/Hrsg. P. Nikolaeva. M., 1997. S.296-297. (Sie können andere Anthologien verwenden, die Fragmente aus der Arbeit von A.N. enthalten.

Veselovsky „Historische Poetik“).

3. Volkov I.F. Theorie der Literatur. M., 1995.

4. Timofeev L.I. Grundlagen der Literaturtheorie. M., 1976.

5. Tomashevsky B.V. Theorie der Literatur. Poetik. M., 1996.

6. Kozhinov V.V. Zum Problem literarischer Gattungen und Gattungen // Literaturtheorie.

Die Hauptprobleme der historischen Berichterstattung. Buch 2. M., 1964.

7. Chernets L.V. Literarische Gattungen: Probleme der Typologie und Poetik. M., 1982.

Entsprechende Artikel in Wörterbüchern und Nachschlagewerken.

Thema 2.5. Poetische Sprache.

1. Literatursprache und die Sprache eines literarischen Werkes, ihre Merkmale, Wechselbeziehungen und gegenseitigen Abhängigkeiten.

2. Sprache als „das primäre Element der Literatur“ (M. Gorki). Sprache und Stil.

4. Gebräuchliche Wörter als Grundlage des poetischen Vokabulars.

5. Archaismen, ihre Rolle in Kinderbüchern. Zeigen Sie am Beispiel eines Gedichts von S.Ya.

Marshak „Märchen“.

6. Neologismen, ihre Rolle in Kinderbüchern. Zeigen Sie anhand eines Beispiels die Werke von K.I.

Chukovsky und V.V. Majakowski.

7. Dialektismen, ihre Rolle in Kinderbüchern. Zeigen Sie am Beispiel der Geschichte von M.A.

Scholochow „Nachalenok“, Märchen von P.P. Bazhova.

8. Vulgarismen, ihre Rolle in Kinderbüchern. Zeigen Sie es am Beispiel der Geschichte von A.P.

Gaidar „Timur und sein Team“.

9. Künstlerische Funktionen von Homonymen, Synonymen und Antonymen.

Wege und ihre Rolle im literarischen Text.

1. Polysemie des Wortes im künstlerischen Kontext. Das Konzept eines Pfades.

2. Beinamen, ihre Typen, ideologische und künstlerische Rolle. Nenne Beispiele.

3. Vergleiche, ihre Typen, ideologische und künstlerische Rolle. Nenne Beispiele.

4. Metaphern und ihre Bedeutung in einem Kunstwerk. Einsatz und Umsetzung von Metaphern. Nenne Beispiele.

5. Personifizierung. Nenne Beispiele.

6. Allegorie. Nenne Beispiele.

7. Metonymie, ihre Typen, ideologische und künstlerische Rolle. Synecdoche. Nenne Beispiele.

8. Periphrase und ihre Funktionen, ideologische und künstlerische Rolle. Nenne Beispiele.

9. Funktionen von Hyperbeln und Litoten in einem literarischen Text. Beispiele.

10. Ironie, ihre Bedeutung.

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„Bundesagentur für Presse und Massenkommunikation, Abteilung für Fernsehen, Rundfunk und Massenmedien, Fernsehen in Russland, Status, Trends und Entwicklungsaussichten. INDUSTRIEBERICHT Moskau UDC 654.191/.197(470)(093.2) BBK 32.884.8+32. T3 Der Bericht wurde von der Abteilung für Fernsehen und Rundfunk und Massenkommunikation, der nach M.V. Lomonosov benannten Fakultät für Journalismus, dem Analysezentrum „Video International“ unter der Leitung von E.L. Vartanova, V.P. Kolomiytsa Autoren..."

„Sprache, Bewusstsein, Kommunikation: Sa. Artikel / Ed. N.V. Ufimtseva, V.V. Krasnykh, A.I. Isotow. – M.: MAKS Press, 2010. – Ausgabe. 40. – 156 S. ISBN 978-5-317-03524-2 Persönliche Bedeutung: Ergebnis der Erkenntnis oder äußerer Einfluss? © Doktor der Philologie I.A. Bubnova, 2010 Das Problem des Verstehens ist eines jener Probleme, deren Diskussion seit Tausenden von Jahren nicht aufgehört hat. Darüber hinaus geht es im Gegensatz zu vielen anderen Themen, die ausschließlich für Vertreter eines bestimmten Wissenschaftszweigs von Interesse sind, um …“

„Smirnow Mark. Der letzte Solowjew. 83 MONOGRAPHIE IN DER ZEITSCHRIFT Mark Smirnov DER LETZTE SOLOWJEW* Leben und Werk des Dichters und Priesters Sergei Solovyov (1885–1942) VOM AUTOR „Bücher haben ihr eigenes Schicksal“, sagt das lateinische Sprichwort. Aus der weiteren Erzählung erfährt der Leser etwas über das Schicksal des Helden dieses Buches – des Dichters und Priesters Sergej Solowjow. Über das Schicksal des Buches selbst, genauer gesagt darüber, wie und warum es geschrieben wurde, möchte ich in diesem Vorwort sprechen. In den 1970er Jahren, als ich an der Leningradskaja studierte ...“

« Zusammenfassung Der Artikel untersucht Nachitschewan-Toponyme in historischen Quellen. Die Materialien dieser Quellen sind klar, genau und systematisch, sie spiegeln Historizität und Moderne wider. Aus diesen Quellen wird deutlich, dass es in Nachitschewan seit der Zeit, als sich die ersten Menschen hier niederließen, Leben gab …“

"B. V. Warneke ALTE PHILOLOGEN1 In meinem Alter lebe ich wieder. Die Vergangenheit zieht an mir vorbei – Wie lange rast sie schon vorbei? Pimen in Puschkin2 und in seinen Siebzigern3 ist es am besten, eine Bestandsaufnahme seines vergangenen Lebens zu machen. Wenn ich dies sowohl in schlaflosen Nächten als auch tagsüber in der Sonne tue, komme ich immer wieder zu dem Schluss, dass ich mich sehr schätzen sollte glücklicher Mann: nicht weil das Schicksal mich vor Schlägen und Prüfungen bewahrt hat – im Gegenteil, ich habe viele davon erlitten – sondern weil ich mit großem und seltenem Glück gesegnet war ...“

„UNSERE AUTORIN NECHAEVA Natalya Viktorovna. - Natalia V. Nechaeva. Russische Staatliche Pädagogische Universität, benannt nach. A. I. Herzen, St. Petersburg, Russland. Die Staatliche Pädagogische Herzen-Universität, Sankt Petersburg, Russland. Email: [email protected] Kandidat der Philologischen Wissenschaften, außerordentlicher Professor der Abteilung für Übersetzung am Institut für Fremdsprachen. Die Hauptrichtungen der wissenschaftlichen Forschung: Sprachkulturologie, Lexikologie der deutschen Sprache, Übersetzung und Übersetzungswissenschaft. Die wichtigsten Publikationen: Das ORDNUNG-Konzept...“

Die Literaturtheorie untersucht die allgemeinen Gesetze des literarischen Prozesses, Literatur als Form des gesellschaftlichen Bewusstseins, literarische Werke als Ganzes, die Besonderheiten der Beziehung zwischen Autor, Werk und Leser. Entwickelt allgemeine Konzepte und Begriffe.

Die Literaturtheorie interagiert mit anderen Literaturdisziplinen sowie mit Geschichte, Philosophie, Ästhetik, Soziologie und Linguistik.

Poetik – untersucht die Zusammensetzung und Struktur eines literarischen Werkes.

Die Theorie des literarischen Prozesses – untersucht die Entwicklungsmuster von Geschlechtern und Genres.

Literarische Ästhetik – studiert Literatur als Kunstform.

Literaturgeschichte untersucht die Entwicklung der Literatur. Geteilt nach Zeit, Richtung, Ort.

Die Literaturkritik beschäftigt sich mit der Bewertung und Analyse literarischer Werke. Kritiker bewerten ein Werk nach seinem ästhetischen Wert.

Aus soziologischer Sicht spiegelt sich die Struktur der Gesellschaft immer in Werken wider, insbesondere in antiken Werken, daher beschäftigt sie sich auch mit Literatur.

Literarische Hilfsdisziplinen:

a) Textkritik – untersucht den Text als solchen: Manuskripte, Ausgaben, Editionen, Zeitpunkt des Schreibens, Autor, Ort, Übersetzung und Kommentare

b) Paläographie – das Studium antiker Textträger, nur Manuskripte

c) Bibliographie – eine Hilfsdisziplin jeder Wissenschaft, wissenschaftliche Literatur zu einem bestimmten Thema

d) Bibliothekswissenschaft – die Wissenschaft der Sammlungen, Aufbewahrungsorte nicht nur für Belletristik, sondern auch für wissenschaftliche Literatur, Verbundkataloge.

Nun wird Literatur als das obige System betrachtet, in dem alles miteinander verbunden ist. Der Autor schreibt immer für den Leser. Es gibt verschiedene Arten von Lesern, von denen Chernyshevsky spricht. Ein Beispiel ist Mayakovsky, der seine Nachkommen über seine Zeitgenossen ansprach. Der Literaturkritiker befasst sich auch mit der Persönlichkeit des Autors, seiner Meinung und Biografie. Ihn interessiert auch die Meinung des Lesers.

Kunst und ihre Arten

Kunst ist die Hauptform der spirituellen Aktivität des Menschen und dient der Befriedigung der ästhetischen Gefühle und des Schönheitsbedürfnisses eines Menschen.

Eine Kunstform ist eine Form der Erforschung der Welt nach den Gesetzen der Schönheit, bei der ein künstlerisches Bild entsteht, das mit einem bestimmten ideologischen und ästhetischen Inhalt gefüllt ist.

Funktionen der Kunst:

Ästhetik – die Fähigkeit, künstlerische Geschmäcker und moralische Werte zu formen, weckt kreative Persönlichkeitsmerkmale.

Pädagogisch – persönliche Entwicklung, Einfluss auf die Moral und Weltanschauung einer Person.

Informativ – enthält bestimmte Informationen.

Kognitiv – Wissen über die Welt mit besonderer Tiefe und Ausdruckskraft.

Kommunikativ – künstlerische Kommunikation zwischen Autor und Rezipient; Verbindung zu dieser Zeit und diesem Ort.

Ethnogenetisch – das Gedächtnis bewahrend, verkörpert das Erscheinungsbild der Menschen.

Hedonisch – Freude bereiten.

Transformativ – regt die Aktivität des Einzelnen an.

Kompensatorisch – Empathie für den Helden.

Vorfreude – der Autor ist seiner Zeit voraus.

Kunstarten: Theater, Musik, Malerei, Grafik, Bildhauerei, Literatur, Architektur, Dekoration, Kino, Fotografie, Zirkus. Etwa 400 Arten von Aktivitäten.

Die synthetische Natur der Kunst ist die Fähigkeit, das Leben im Zusammenhang aller seiner Aspekte ganzheitlich zu reflektieren.

Die Alten identifizierten fünf Arten von Kunst; die Klassifizierung basiert auf einem materiellen Medium. Musik ist die Kunst der Klänge, Malerei ist die Kunst der Farben, Skulptur ist Stein, Architektur ist plastische Formen, Literatur ist das Wort.

Doch bereits Lesin veröffentlichte in dem Artikel „Laokoon oder an den Grenzen der Malerei“ die erste wissenschaftliche Klassifizierung: die Einteilung in räumliche und zeitliche Künste.

Aus Lesins Sicht ist Literatur eine temporäre Kunst.

Es wird auch zwischen expressiver und bildender Kunst unterschieden (Zeichenprinzip). Expressiv drückt Emotionen aus, vermittelt Stimmung, figurativ – verkörpert eine Idee.

Ausdruckskunst ist Musik, Architektur, Abstraktes Gemälde, Liedtext.

Fein – Malerei, Skulptur, Drama und Epos.

Nach dieser Klassifizierung ist Literatur eine Ausdruckskunst.

8.Ursprung der Kunst. Totemismus, Magie, ihre Verbindung mit Folklore und Literatur. Synkretismus.

Das Wort „Kunst“ hat viele Bedeutungen; in diesem Fall bezieht es sich auf die eigentliche künstlerische Tätigkeit und deren Ergebnis (Werk). Kunst als künstlerisches Schaffen wurde von Kunst im weiteren Sinne (als Fertigkeiten, Handwerk) abgegrenzt. So stellte Hegel den grundlegenden Unterschied zwischen „kunstvoll gemachten Dingen“ und „Kunstwerken“ fest.

Synkretismus – eine unteilbare Einheit verschiedener Arten von Kreativität – existierte bereits in einem frühen Stadium der menschlichen Entwicklung. Dies hängt mit den Vorstellungen der Naturvölker über die Welt zusammen, mit dem Anthropomorphismus im Bewusstsein natürlicher Phänomene – der Belebung der Naturkräfte, ihrer Vergleichung mit dem Menschen. Dies drückte sich in der primitiven Magie aus – der Idee, die Natur so zu beeinflussen, dass sie das menschliche Leben und seine Handlungen begünstigt. Eine der Erscheinungsformen der Magie ist der Totemismus – ein Komplex von Überzeugungen und Ritualen, der mit Vorstellungen über die Verwandtschaft zwischen Gattungen und bestimmten Tier- und Pflanzenarten verbunden ist. Primitive Menschen malten Tiere an die Wände von Höhlen, machten sie zu ihren Fürsprechern und um sie zu besänftigen, tanzten und sangen sie zu den Klängen der ersten Musikinstrumente. So entstanden Malerei und Bildhauerei, Pantomime und Musik.

Folklore ist eine mündliche Form des künstlerischen Ausdrucks.

Allmählich wurden die Rituale vielfältiger, die Menschen begannen, rituelle Handlungen nicht nur vor ihren Totems, sondern auch bei der Jagd vor der Ankunft des Frühlings durchzuführen. Es erschienen nicht nur rituelle Lieder, sondern auch gewöhnliche lyrische Lieder sowie andere Genres – Märchen, Legenden. So begann sich die Folklore zu entwickeln – die mündliche Volkskunst.

Die Hauptmerkmale, die Folklore von Fiktion unterscheiden: Existenz in mündlicher Form, Anonymität, Variation, Kürze.

9. Fiktion als Kunstform. Subjekt und Objekt literarische Kreativität.

Die Alten identifizierten fünf Arten von Kunst; die Klassifizierung basiert auf einem materiellen Medium. Musik ist die Kunst der Klänge, Malerei ist die Kunst der Farben, Skulptur ist Stein, Architektur ist plastische Formen, Literatur ist das Wort.

Doch bereits Lesin veröffentlichte in dem Artikel „Laokoon oder an den Grenzen der Malerei“ die erste wissenschaftliche Klassifizierung: die Einteilung in räumliche und zeitliche Künste.

Aus Lesins Sicht ist Literatur eine temporäre Kunst.

Es wird auch zwischen expressiver und bildender Kunst unterschieden (Zeichenprinzip). Expressiv drückt Emotionen aus, vermittelt Stimmung, figurativ – verkörpert eine Idee.

-Expressive Kunst ist Musik, Architektur, abstrakte Malerei, Texte.

-Fine - Malerei, Skulptur, Drama und Epos.

Nach dieser Klassifizierung ist Literatur eine Ausdruckskunst.

Literatur ist die Kunst des Wortes, die sich in ihrem Material von anderen Künsten unterscheidet.

Das Wort schränkt unsere Wahrnehmung etwas ein, aber Malerei, Skulptur, Musik sind universell. Das ist einerseits ein Manko der Literatur, andererseits aber auch ihr Vorteil, denn Ein Wort kann Plastizität, Klang und Dynamik vermitteln. Bild. Mit dem Wort kann man sowohl ein Porträt als auch eine Landschaft beschreiben (beschreibende Funktion).

Das Wort kann vermitteln klingende Musik, kann nur den Gesamteindruck der Musik vermitteln.

Ein Wort in der Literatur kann auch Dynamik vermitteln, eine Art dynamische Reihe nachbilden. Dann erscheint das Wort in einer erzählerischen Funktion.

Das Wort ist das wichtigste Element beim Aufbau eines künstlerischen Bildes in der Literatur, eine vollständige semantische Einheit.

Es hängt mit der Befriedigung der ästhetischen Bedürfnisse eines Menschen zusammen, mit seinem Wunsch, Schönheit zu schaffen und sie zu genießen. Diesen Aufgaben dient die Kunst, die in unterschiedlichen Formen präsentiert wird.

Die Belletristik wird unterteilt in: 1. Inhalt: historisch, detektivisch, humorvoll, journalistisch, satirisch. 2. Nach Alterskategorien: für Vorschulkinder, Grundschulkinder, Studenten, Erwachsene. 3. Durch Umsetzung in spezifischen Formen: Poesie, Prosa, Drama, Kritik, Journalismus.

Gegenstand der Fiktion ist die ganze Welt.

Das Thema der Fiktion ist der Mensch.

Literatur und Gesellschaft. Staatsbürgerschaft, Nationalität der Literatur.

Als integraler Bestandteil der nationalen Kultur ist die Literatur Trägerin von Merkmalen, die eine Nation charakterisieren, Ausdruck allgemeiner nationaler Eigenschaften.

Literatur ist die Kunst des Wortes, daher sind die Merkmale der Landessprache, in der sie verfasst ist, ein direkter Ausdruck ihrer nationalen Identität.

In den frühen Stadien der gesellschaftlichen Entwicklung ergeben sich aus bestimmten natürlichen Bedingungen gemeinsame Aufgaben im Kampf zwischen Mensch und Natur, eine Gemeinsamkeit von Arbeitsabläufen und Fähigkeiten, Bräuchen, Lebensweisen und Weltanschauungen. Eindrücke aus der umgebenden Natur beeinflussen die Eigenschaften der Erzählung, die Merkmale von Metaphern, Vergleichen und anderen künstlerischen Mitteln.

Wenn aus einem Volk eine Nation entsteht, manifestiert sich die nationale Identität in den Merkmalen des gesellschaftlichen Lebens. Die Entwicklung der Klassengesellschaft, der Übergang vom Sklavensystem zum Feudalsystem und vom Feudalsystem zum bürgerlichen System, vollzieht sich bei verschiedenen Völkern zu unterschiedlichen Zeiten und unter unterschiedlichen Bedingungen. Die externen und internen politischen Aktivitäten des Staates entwickeln sich unterschiedlich, was die Entstehung bestimmter moralischer Normen und die Bildung ideologischer Ideen und Traditionen beeinflusst. All dies führt zur Entstehung eines nationalen Merkmals des gesellschaftlichen Lebens. Von Kindheit an werden Menschen unter dem Einfluss eines komplexen Systems von Beziehungen und Vorstellungen der nationalen Gesellschaft erzogen, was ihr Verhalten prägt. So entstehen historisch die Charaktere von Menschen verschiedener Nationen – Nationalcharaktere.

Die Literatur spielt eine wichtige Rolle bei der Offenlegung der Merkmale des Nationalcharakters. Die Belletristik zeigt die Vielfalt nationaler Typen, ihren spezifischen Klassencharakter und ihre historische Entwicklung.

Die Charaktere der Menschen in ihrem nationale Besonderheiten fungieren nicht nur als Gegenstand künstlerischer Erkenntnis, sondern werden auch aus der Sicht des Schriftstellers dargestellt, der auch den Geist seines Volkes, seiner Nation in sich trägt.

Der erste profunde Vertreter des Nationalen Russisch Hauptfigur in der Literatur ist Puschkin. Darin spiegelten sich die russische Natur, die russische Seele, die russische Sprache und der russische Charakter in derselben Reinheit, in solch gereinigter Schönheit wider, in der sich die Landschaft auf der konvexen Oberfläche des optischen Glases widerspiegelt.

Tatsächlich drückt die Volksliteratur die nationalen Interessen am besten aus und weist daher auch eine ausgeprägte nationale Identität auf. Durch die Werke von Künstlern wie Puschkin, Gogol, Dostojewski, L. Tolstoi, Tschechow, Gorki, Scholochow, Twardowski wird unsere Vorstellung sowohl vom Kunstvolk als auch von seiner nationalen Identität bestimmt.

Reim, seine Funktionen.

Reim ist die Wiederholung mehr oder weniger ähnlicher Lautkombinationen, die die Enden von zwei oder mehr Zeilen oder symmetrisch angeordneten Teilen poetischer Zeilen verbinden. In der klassischen russischen Versifikation ist das Hauptmerkmal des Reims das Zusammentreffen betonter Vokale. Der Reim markiert das Ende eines Verses (Satz) mit einer Lautwiederholung und betont so die Pause zwischen den Zeilen und damit den Rhythmus des Verses.

Abhängig von der Stelle der Betonung in Reimwörtern kann der Reim sein: männlich, weiblich, daktylisch, hyperdaktylisch, genau und ungenau.

• Maskulinum – Reim mit Betonung auf der letzten Silbe der Zeile.
• Feminin – mit Betonung auf der vorletzten Silbe der Zeile.
• Daktylisch – mit Betonung auf der dritten Silbe vom Ende der Zeile, die das Muster des Daktylus wiederholt – -_ _ (betont, unbetont, unbetont), was tatsächlich der Name dieses Reims ist.
• Hyperdaktylisch – mit Betonung der vierten und der folgenden Silben am Ende der Zeile. Dieser Reim kommt in der Praxis sehr selten vor. Sie erschien in den Werken mündliche Folklore, wobei die Größe als solche nicht immer sichtbar ist. Die vierte Silbe vom Ende des Verses ist kein Witz!

Hauptfunktionen: Versbildung, Phonetik, Semantik.

Klassifizierung von Reimen.

Es lassen sich mehrere wichtige Grundlagen für die Klassifizierung von Reimen identifizieren. Zunächst werden die Eigenschaften von Satzteilen auf die Reime übertragen: Vom Silbenumfang her können Reime maskulin (letzte Silbe), feminin (vorletzte Silbe), daktylisch (dritte vom Ende), hyperdaktylisch (vierte vom Ende) sein. In diesem Fall werden Reime, die mit einem Vokal enden, offen genannt (zum Beispiel: Frühling – rot), mit einem Konsonanten – geschlossen (Hölle – Garten), mit dem Laut „th“ – iotisiert oder erweicht (Frühling – Wald).

Zweitens unterscheiden sich Reime im Grad ihrer Genauigkeit. In der Poesie, die auf die auditive Wahrnehmung ausgerichtet ist (und das ist genau die Poesie des 19.–20. Jahrhunderts), setzt ein exakter Reim das Zusammentreffen von Lauten (nicht Buchstaben!) vom letzten betonten Vokal bis zum Ende des Verses voraus: unerträglich – Heuernte ; kalt – Hammer (der Konsonant „d“ am Ende des Wortes ist taub); Angst – Pferde (der Buchstabe „I“ weist auf die Weichheit des Konsonanten „d“ hin); froh – notwendig (überbetontes „a“ und „o“ werden reduziert und klingen gleich) usw. In der Poesie des 19. Jahrhunderts. Präzise Reime überwiegen. Bei vielen Dichtern des 20. Jahrhunderts, insbesondere bei denen, die akzentuierte Verse schrieben, verdrängten ungenaue Reime weitgehend genaue Reime.

Das dritte Kriterium ist der Reichtum/Armut der Konsonanzen. Ein Reim gilt als reich, wenn der unterstützende Konsonant in den Sätzen wiederholt wird, d. h. Konsonant vor dem letzten betonten Vokal: chuzhbina – Eberesche; Trauben - froh. Die Ausnahme bildet der männliche offene Reim (Berg – Loch), denn „damit sich der Reim ausreichend anfühlt, müssen mindestens zwei Laute zusammenfallen.“ Daher sollte der Reim: Berg – Loch als ausreichend angesehen werden. In anderen Fällen erhöht das Zusammentreffen der Zeilen des unterstützenden Konsonanten und insbesondere der ihm vorangehenden Laute „die Klangfülle des Reims und bereichert ihn.“<...>fühlt sich an wie ein „unerwartetes Geschenk“.

Nach Ort im Vers:

Terminal

· Anfänglich

· Intern

Nach Anordnung der Reimketten (Reimarten):

· Angrenzend – Reimen benachbarter Verse: der erste mit dem zweiten, der dritte mit dem vierten (aabb) (die gleichen Buchstaben geben die Enden von Versen an, die sich miteinander reimen).

· Kreuz – Reim des ersten Verses mit dem dritten, des zweiten mit dem vierten (abab)

· Ring (umgürtet, umhüllend) – der erste Vers – mit dem vierten und der zweite – mit dem dritten (abba).

· Schließlich gibt es bei gewebten Reimen viele Muster. Dies ist die allgemeine Bezeichnung für komplexe Reimarten, zum Beispiel: abvbv, abvvbba usw.

Solide Versformen.

SOLIDE Formen sind poetische Formen, die Lautstärke, Metrum, Reim, Strophe eines ganzen kleinen Gedichts (und teilweise auch die figurative Struktur, Komposition usw.) vorgeben. In der europäischen Poesie des 13. bis 15. Jahrhunderts. Ab dem 19. Jahrhundert werden überwiegend solide Formen französischen und italienischen Ursprungs verwendet (Sonett, Triolett, Rondo, Rondell, Sextina). auch östlich (ghazal, rubai, tank).

Terzetto – in Versform eine Strophe mit 3 Versen (Zeilen). Es kann zwei Arten geben: alle 3 Verse reimen sich oder 2 Verse reimen sich, der dritte ohne Reim. Keine Verteilung erhalten. Im engeren Sinne werden die dreizeiligen Teile eines Sonetts als Terzett bezeichnet.

Quatrain ist ein Quatrain, eine separate Strophe aus vier Zeilen. Das Reimsystem im Vierzeiler ist abab (Kreuzreim), aabb (gepaart), abba (umkreisend). Quatrain wird für Inschriften, Epitaphien, Epigramme und Sprüche verwendet. Vierzeilige Strophen eines Sonetts werden auch Vierzeiler genannt.

Ein Sonett ist eine solide poetische Form: ein Gedicht mit 14 Zeilen, unterteilt in 2 Vierzeiler (Vierzeiler) und 2 Terzette (Terzette); in Vierzeilern werden nur 2 Reime wiederholt, in Terzetten - 2 oder 3.

Einige „Regeln“ für den Inhalt eines Sonetts wurden empfohlen, wurden jedoch nicht allgemeingültig: Strophen sollten mit Punkten enden, Wörter sollten nicht wiederholt werden, das letzte Wort- Um „Schlüssel“ zu sein, werden 4 Strophen als These – Entwicklung – Antithese – Synthese oder als Handlung – Entwicklung – Höhepunkt – Auflösung in Beziehung gesetzt. Der anschaulichste, bildlichste Gedanke sollte in den letzten beiden Zeilen enthalten sein, dem sogenannten Sonettschloss.

Rondel ist eine feste poetische Form (aus dem Französischen als Kreis übersetzt). Rondell erschien im XIV.-XV. Jahrhundert in Frankreich. Das Rondelldiagramm kann wie folgt dargestellt werden: ABba+abAB+abbaA, wobei identische Linien durch Großbuchstaben gekennzeichnet sind. Weniger verbreitet ist das Doppelrondell aus 16 Versen mit dem Reim ABBA+abAB+abba+ABBA.

Rondo ist eine solide poetische Form; entwickelte sich im 14. Jahrhundert aus dem Rondell durch Verkürzung des Refrains zum Halbstich. Seine Blütezeit fand im 16. und 17. Jahrhundert statt. Sein Schema: aavva+avvR+aavvaR, wobei der Großbuchstabe P ein nicht reimender Refrain ist, der die Anfangswörter der ersten Zeile wiederholt.

Triolet ist eine solide poetische Form; ein Gedicht bestehend aus 8 Zeilen mit zwei Reimen. Die erste, vierte und siebte Zeile sind identisch (dieser Name kommt von der dreifachen Wiederholung des ersten Verses). Die zweite und achte sind gleich. Triolett-Diagramm: ABaAavAB, in dem sich wiederholende Linien in Großbuchstaben angegeben sind. Nach dem zweiten und vierten Vers gab es normalerweise eine kanonische Pause (pointe). Der Vers ist fast immer im Tetrameter - Trochee oder Jambisch gehalten.

Das Sextin ist eine solide poetische Form, die sich aus der Canzone entwickelte und dank Dante und Petrarca an Popularität gewann. Die klassische Sextina besteht aus 6 Strophen mit jeweils sechs Versen, meist ohne Reime (in der russischen Tradition wird Sextina meist in gereimten Versen geschrieben). Die Wörter, die die Zeilen in der ersten Strophe beenden, beenden die Zeilen in allen folgenden Strophen, wobei jede neue Strophe die letzten Wörter der vorherigen Strophe in der Reihenfolge wiederholt: 6 – 1 – 5 – 2 – 4 – 3.

Oktave – in Versform eine Strophe aus 8 Versen mit einem Reim abababcc. Es entwickelte sich in der italienischen Poesie des 14. Jahrhunderts und wurde zu einer traditionellen Strophe des poetischen Epos der italienischen und spanischen Renaissance.

Terts – (italienisch terzina, von terza rima – dritter Reim), die Form von Kettenstrophen: eine Reihe von Terzetten, die durch ein Reimschema verbunden sind: aba, bcb, cdc, ded... yzy z. Somit stellen Terzas eine kontinuierliche Reimkette beliebiger Länge bereit, die für Werke mit großen Formen geeignet ist.

Haiku (hoku) ist in der Regel ein dreizeiliges (dreizeiliges) lyrisches Gedicht, das die nationale japanische Form darstellt. Haiku stellen meist Natur und Mensch in ihrer ewigen Untrennbarkeit dar. Jeder Hokku hat ein bestimmtes Maß an Versen – der erste und dritte Vers haben fünf Silben, der zweite Vers hat sieben und insgesamt hat ein Hokku 17 Silben.

Rubai – (arabisch, wörtlich „vierfach“), in der Poesie der Völker des Ostens ein aphoristischer Vierzeiler mit dem Reim aaba, aaaa.

Gattungen, Typen, Genres.

Gattungen der Literatur sind große Assoziationen verbaler und künstlerischer Werke, die auf der Art der Beziehung des Sprechers (des „Sprechers“) zum künstlerischen Ganzen basieren. Es gibt drei Arten: Drama, Epos, Lyrik.

DRAMA ist eine der vier Arten von Literatur. Im engeren Sinne des Wortes – ein Werkgenre, das einen Konflikt zwischen Charakteren darstellt, im weitesten Sinne – alle Werke ohne die Rede des Autors. Arten (Genres) dramatischer Werke: Tragödie, Drama, Komödie, Varieté.

LYRICS ist eine der vier Arten von Literatur, die das Leben durch die persönlichen Erfahrungen, Gefühle und Gedanken einer Person widerspiegelt. Arten von Texten: Lied, Elegie, Ode, Gedanke, Brief, Madrigal, Strophen, Ekloge, Epigramm, Epitaph.

LYROEPIC ist eine der vier Arten von Literatur, in deren Werken der Leser die künstlerische Welt von außen als Handlungserzählung beobachtet und bewertet, gleichzeitig aber die Ereignisse und Charaktere eine gewisse emotionale Bewertung durch den Erzähler erhalten.

EPOS ist eine der vier Arten von Literatur, die das Leben durch eine Geschichte über eine Person und die Ereignisse, die ihr widerfahren, widerspiegelt. Haupttypen (Genres) epische Literatur: Epos, Roman, Geschichte, Kurzgeschichte, Kurzgeschichte, künstlerischer Essay.

ARTEN (GENRES) EPISCHER WERKE:

(Epos, Roman, Geschichte, Geschichte, Märchen, Fabel, Legende.)

EPIC ist ein großes fiktionales Werk, das über bedeutende historische Ereignisse erzählt. In der Antike - ein Erzählgedicht mit heroischem Inhalt.

Ein Roman ist ein großes erzählerisches Kunstwerk mit einer komplexen Handlung, in deren Mittelpunkt das Schicksal eines Einzelnen steht.

Eine GESCHICHTE ist ein Kunstwerk, das hinsichtlich Umfang und Komplexität der Handlung eine Mittelstellung zwischen einem Roman und einer Kurzgeschichte einnimmt. In der Antike nannte man alles eine Geschichte narrative Arbeit.

Eine Geschichte ist ein kleines fiktionales Werk, das auf einer Episode, einem Vorfall aus dem Leben des Helden, basiert.

TALE – ein Werk über fiktive Ereignisse und Charaktere, meist mit magischen, fantastischen Kräften.

Eine FABEL (von „bayat“ – erzählen) ist ein narratives Werk in poetischer Form, kleiner Größe, moralisierender oder satirischer Natur.

ARTEN (GENRES) VON LYRISCHEN WERKEN:

(Ode, Hymne, Lied, Elegie, Sonett, Epigramm, Botschaft)

ODA (von griechisch „Lied“) ist ein feierlicher Chorgesang.

HYMNE (von griechisch „Lob“) ist ein feierliches Lied, das auf programmatischen Versen basiert.

EPIGRAM (von griechisch „Inschrift“) ist ein kurzes satirisches Gedicht spöttischen Charakters, das im 3. Jahrhundert v. Chr. entstand. e.

ELEGY ist ein Textgenre, das traurigen Gedanken oder einem von Traurigkeit durchdrungenen lyrischen Gedicht gewidmet ist.

NACHRICHT – ein poetischer Brief, ein Appell an eine bestimmte Person, eine Bitte, ein Wunsch, ein Geständnis.

SONNET (von der provenzalischen Sonette – „Lied“) ist ein Gedicht aus 14 Zeilen, das ein bestimmtes Reimsystem und strenge Stilgesetze aufweist.

Epos als literarisches Genre.

Episch – (gr. Geschichte, Erzählung) – eine der drei Arten von Literatur, eine narrative Art. Genrevarianten des Epos: Märchen, Kurzgeschichte, Erzählung, Kurzgeschichte, Essay, Roman usw. Das Epos als Literaturtyp reproduziert die objektive Realität außerhalb des Autors in seinem objektiven Wesen. Das Epos verwendet verschiedene Präsentationsmethoden – Erzählung, Beschreibung, Dialog, Monolog, Exkurse des Autors. Epische Genres werden bereichert und verbessert. Es werden Kompositionstechniken, Mittel zur Darstellung eines Menschen, seiner Lebensumstände, seines Alltags entwickelt und ein vielschichtiges Bild des Welt- und Gesellschaftsbildes geschaffen.

Ein literarischer Text ist wie eine gewisse Verschmelzung von narrativer Rede und Charakteraussagen.

Alles Erzählte wird nur durch die Erzählung gegeben. Das Epos meistert als literarisches Genre die Realität in Zeit und Raum sehr frei. Er kennt keine Grenzen im Textumfang. Zum Epos gehören auch epische Romane.

Zu den epischen Werken zählen Onorempe de Balzacs Roman „Père Goriot“, Stendhals Roman „Das Rote und der Schwarze“ und Leo Tolstois epischer Roman „Krieg und Frieden“.

Episch – die ursprüngliche Form ist ein Heldengedicht. Tritt auf, wenn eine patriarchalische Gesellschaft zusammenbricht. In der russischen Literatur gibt es Epen, die Zyklen bilden.

Das Epos reproduziert das Leben nicht als persönliches, sondern als objektive Realität – von außen. Der Zweck eines jeden Epos besteht darin, über ein Ereignis zu berichten. Der dominierende Inhalt ist das Ereignis. Früher - Kriege, später - ein privates Ereignis, Tatsachen des Innenlebens. Die kognitive Ausrichtung des Epos ist ein objektiver Anfang. Eine Geschichte über Ereignisse ohne Bewertung. „The Tale of Bygone Years“ – alle blutigen Ereignisse werden leidenschaftslos und sachlich erzählt. Epische Distanz.

Gegenstand des Bildes im Epos ist die Welt als objektive Realität. Auch das menschliche Leben in seiner organischen Verbindung mit der Welt, das Schicksal ist Gegenstand des Bildes. Bunins Geschichte. Scholochow „Das Schicksal des Menschen“. Es ist wichtig, das Schicksal durch das Prisma der Kultur zu verstehen.

Formen des verbalen Ausdrucks im Epos (Art der Sprachorganisation) - Erzählung. Funktionen des Wortes – das Wort stellt die objektive Welt dar. Erzählen ist eine Art und Weise des Sprechens. Beschreibung im Epos. Rede von Helden, Charakteren. Erzählung ist die Rede vom Bild des Autors. Die Rede der Charaktere besteht aus Polylogen, Monologen, Dialogen. In romantischen Werken ist das Geständnis der Hauptfigur erforderlich. Interne Monologe sind eine direkte Einbeziehung der Worte der Charaktere. Indirekte Formen – indirekte Rede, unangemessene direkte Rede. Es ist nicht isoliert von der Rede des Autors.

Die wichtige Rolle des Reflexionssystems im Roman. Der Held kann mit einer Eigenschaft ausgestattet sein, die dem Autor nicht gefällt. Beispiel: Silvio. Puschkins Lieblingshelden sind wortreich. Sehr oft ist uns unklar, in welcher Beziehung der Autor zum Helden steht.

A) Erzähler

1) Der Charakter hat sein eigenes Schicksal. „Die Tochter des Kapitäns“, „Belkin’s Tales“.

2) Konventioneller Erzähler, in Redeplan Gesichtslos. Sehr oft - wir. Sprachmaske.

3) Geschichte. Sprachfarbe - sagt die Gesellschaft.

1) Ziel. „Geschichte des russischen Staates“ Karamzin, „Krieg und Frieden“.

2) Subjektiv – Orientierung am Leser, Anziehungskraft.

Eine Erzählung ist eine besondere Sprechweise, die die Rede einer Person wiedergibt, als wäre sie nicht literarisch verarbeitet. Leskov „Linkshänder“

Beschreibungen und Listen. Wichtig für das Epos. Epic ist vielleicht die beliebteste Gattung.

Neuartig und episch.

Der Roman ist eine große Form des epischen Genres der Literatur Gemeinsamkeiten: Darstellung einer Person in komplexen Formen des Lebensprozesses, multilineare Handlung, die das Schicksal mehrerer Charaktere abdeckt, Polyphonie, überwiegend Prosa-Genre. Zunächst bezeichnete der Begriff im mittelalterlichen Europa erzählende Literatur in romanischen Sprachen (lateinisch); im Nachhinein wurden auch einige Werke der antiken Literatur so bezeichnet.

In der Geschichte des europäischen Romans lassen sich mehrere historisch etablierte Typen unterscheiden, die sich sukzessive ablösten.

Roman (französischer Roman), ein literarisches Genre, ein episches Werk von großer Form, in dem sich die Erzählung auf das Schicksal eines Individuums in seiner Beziehung zur ihn umgebenden Welt, auf die Bildung und Entwicklung seines Charakters und seines Selbstbewusstseins konzentriert . Der Roman ist ein Epos der Neuzeit; Anders als im Volksepos, wo das Individuum und die Volksseele untrennbar miteinander verbunden sind, erscheinen im Roman das Leben des Einzelnen und das gesellschaftliche Leben relativ unabhängig; aber das „private“ Innenleben des Einzelnen offenbart sich in ihm „episch“, also mit der Offenbarung seiner allgemein bedeutsamen und gesellschaftlichen Bedeutung. Eine typische Romansituation ist ein Zusammenprall des moralischen und menschlichen (persönlichen) mit natürlichen und sozialen Notwendigkeiten im Helden. Da sich der Roman in der Neuzeit entwickelt, in der sich die Art der Beziehung zwischen Mensch und Gesellschaft ständig verändert, ist seine Form im Wesentlichen „offen“: Die Hauptsituation ist jeweils mit spezifischen historischen Inhalten gefüllt und wird in verschiedenen Genremodifikationen verkörpert. Historisch gesehen gilt der Schelmenroman als erste Form. Im 18. Jahrhundert Es entwickeln sich zwei Hauptvarianten: der Gesellschaftsroman (G. Fielding, T. Smollett) und der psychologische Roman (S. Richardson, J. J. Rousseau, L. Stern, I. V. Goethe). Romantiker schreiben einen historischen Roman (W. Scott). In den 1830er Jahren. Die klassische Ära des sozialpsychologischen Romans des kritischen Realismus des 19. Jahrhunderts beginnt. (Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, G. Flaubert, L. N. Tolstoi, F. M. Dostoevsky).

Epic ist eines der ältesten epischen Genres. In Griechenland erschien ein Epos. Aus dem Griechischen wird episch mit „erschaffen“ oder „erschaffen“ übersetzt. Die griechischen Epen basierten, wie die meisten griechischen Literaturen, auf der Antike griechische Mythologie. Zu den herausragendsten Epen der griechischen Literatur zählen Homers Odyssee und Hellas. Die Ereignisse beider Werke sind so eng mit Mythen verwoben (und viele der darin vorkommenden Ereignisse sind lediglich Fortsetzungen), dass die Handlung komplex und verwirrend ist. Im Allgemeinen ist es in der Literaturkritik aufgrund der Themen der griechischen Epen allgemein anerkannt, dass das Thema des Epos wie folgt lauten sollte:

Grundlage ist die Feier eines bestimmten Ereignisses

Militär, Eroberungszüge

Die Interessen des Volkes, der Nation (was bedeutet, dass das Epos nur Probleme und Themen erfassen kann, die für den Großteil der Bevölkerung nicht von Interesse sind).

Dies liegt zum Teil daran, dass die Griechen trotz der Sklaverei in Griechenland dieses Gesellschaftssystem überwunden haben und durch gemeinsame Anstrengungen zur feudalen Demokratie gelangten. Die Hauptbedeutung der griechischen Epen bestand darin, dass die Meinung des Volkes (der Mehrheit) immer über die Meinung der Minderheit siegt. Urteilen Sie also selbst, dass es in der griechischen Prosa keinen Individualismus gab. Vielleicht erinnern Sie sich an den lebhaften Dialog zwischen Tristan und Odysseus selbst? Tristan scheint Recht zu haben, aber er ist in der Minderheit, und deshalb gewinnt Odysseus.

Traditionell wurden Epen in Versen verfasst, moderne Stilisierungen von Epen finden sich jedoch immer häufiger in der Prosa. Im Zeitalter des Klassizismus gewinnt das Epos wieder an Popularität, wie zum Beispiel Vergil und seine Aeneis. Für die Slawen ist dieses Werk besonders bemerkenswert, da auf ihrem Land viele Parodien dieses klassischen Epos kursierten.

Lyrische epische Werke.

Die lyrisch-epische Literaturgattung ist ein Kunstwerk in poetischer Form, das epische und lyrische Lebensbilder vereint.

In Werken lyrisch-epischer Art spiegelt sich das Leben einerseits in einer poetischen Erzählung über die Handlungen und Erfahrungen einer Person oder von Menschen, über die Ereignisse, an denen sie teilnehmen; zum anderen in den Erlebnissen des Dichter-Erzählers, hervorgerufen durch Lebensbilder, das Verhalten der Figuren in seiner dichterischen Erzählung. Diese Erfahrungen des Dichter-Erzählers werden in Werken der lyrisch-epischen Art meist in sogenannten lyrischen Exkursen zum Ausdruck gebracht, manchmal ohne direkten Bezug zum Handlungsablauf im Werk; Lyrische Exkurse sind eine der Arten der Autorenrede.

Dies sind zum Beispiel die bekannten lyrischen Exkurse in A. S. Puschkins poetischem Roman „Eugen Onegin“, in seinen Gedichten; Dies sind die Kapitel „Vom Autor“, „Über mich selbst“ und lyrische Exkurse in anderen Kapiteln des Gedichts in A. T. Tvardovskys Gedicht „Wassili Terkin“.

LYROEPISCHE TYPEN (GENRES): Gedicht, Ballade.

GEDICHT (aus dem Griechischen poieio – „Ich tue, ich erschaffe“) ist ein großes poetisches Werk mit einer erzählerischen oder lyrischen Handlung, meist zu einem historischen oder legendären Thema.

BALLADE – ein Handlungslied mit dramatischem Inhalt, eine Geschichte in Versen.

ARTEN (GENRES) DRAMATISCHER WERKE:

Tragödie, Komödie, Drama (im engeren Sinne).

TRAGÖDIE (von griechisch tragos ode – „Ziegengesang“) ist ein dramatisches Werk, das einen intensiven Kampf starker Charaktere und Leidenschaften schildert, der normalerweise mit dem Tod des Helden endet.

KOMÖDIE (aus dem Griechischen „komos ode“ – „lustiges Lied“) ist ein dramatisches Werk mit einer fröhlichen, lustigen Handlung, in der meist soziale oder alltägliche Laster lächerlich gemacht werden.

DRAMA („Aktion“) ist ein literarisches Werk in Form eines Dialogs mit einer ernsten Handlung, das ein Individuum in seiner dramatischen Beziehung zur Gesellschaft darstellt. Spielarten des Dramas können Tragikomödie oder Melodram sein.

VAUDEVILLE ist eine Genrekomödie; es handelt sich um eine leichte Komödie mit Gesangsversen und Tanz.

Literatur-Kritik.

Literaturkritik – (Urteil, Kunst des Verstehens, Urteilens) – einer der Bestandteile der Literaturkritik. Eng verbunden mit der Geschichte und Theorie der Literatur, die sich vor allem mit der Bestimmung des Wesens der verbalen Kreativität, der Festlegung der Grundgesetze der ästhetischen Entwicklung der Realität und der Analyse des klassischen literarischen Erbes befassen. Die Literaturkritik bewertet vor allem die zeitgenössische literarische Entwicklung und interpretiert Kunstwerke aus der Sicht der Moderne.

Bei der Bestimmung der ideologischen und ästhetischen Qualität der aktuellen literarischen und künstlerischen Produktion von Büchern und Zeitschriften geht die Literaturkritik zunächst von den Aufgaben aus, vor denen die Gesellschaft in dieser Phase ihrer Entwicklung steht.

Ein Kunstwerk, das den spirituellen Horizont des Lesers nicht erweitert, einem Menschen kein ästhetisches Vergnügen bereitet, das heißt emotional arm ist und daher den ästhetischen Sinn nicht beeinträchtigt – ein solches Werk kann nicht als wirklich künstlerisch anerkannt werden.

Die Geschichte der Literaturkritik hat ihre Wurzeln in der fernen Vergangenheit: Kritische Urteile über die Literatur entstanden zeitgleich mit dem Erscheinen von Kunstwerken. Die ersten Leser, die dachten, sie seien weise, lebenserfahren und mit einem Sinn für Ästhetik ausgestattet, waren im Grunde die ersten Literaturkritiker. Bereits in der Antike bildete sich die Literaturkritik als relativ eigenständiger Zweig des Schaffens heraus.

Kritik zeigt dem Schriftsteller die Vorzüge und Mängel seiner Arbeit auf und trägt dazu bei, seinen ideologischen Horizont zu erweitern und seine Fähigkeiten zu verbessern; Durch die Ansprache des Lesers erklärt der Kritiker ihm nicht nur das Werk, sondern bezieht ihn auch in einen lebendigen Prozess des gemeinsamen Verstehens des Gelesenen auf einer neuen Verständnisebene ein. Ein wichtiger Vorteil der Kritik ist die Fähigkeit, ein Werk als künstlerisches Ganzes zu betrachten und im Gesamtprozess zu erkennen literarische Entwicklung.

In der modernen Literaturkritik werden verschiedene Genres gepflegt – Artikel, Rezension, Rezension, Essay, literarisches Porträt, polemische Bemerkung, bibliographische Anmerkung. Aber auf jeden Fall muss ein Kritiker in gewissem Sinne einen Politiker, einen Soziologen, einen Psychologen mit einem Literaturhistoriker und einem Ästhetiker vereinen. Gleichzeitig braucht der Kritiker ein Talent, das dem Talent sowohl des Künstlers als auch des Wissenschaftlers ähnelt, wenn auch keineswegs mit ihnen identisch ist.

Die Struktur der Literaturkritik. Die Hauptzweige der Literaturwissenschaft.

Die Literaturtheorie untersucht die allgemeinen Gesetze des literarischen Prozesses, der Literatur als Form

Die Literaturkritik als Wissenschaft entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Natürlich gibt es literarische Werke schon seit der Antike. Aristoteles war der erste, der versuchte, sie in seinem Buch zu systematisieren; er war der erste, der eine Theorie der Gattungen und eine Theorie der Literaturtypen (Epos, Drama, Lyrik) aufstellte. Er gehört auch zur Theorie der Katharsis und Mimesis. Platon schuf eine Geschichte über Ideen (Idee → materielle Welt → Kunst).

Im 17. Jahrhundert verfasste N. Boileau seine Abhandlung „Poetische Kunst“, die auf dem früheren Werk von Horaz basierte. Es isolierte Wissen über Literatur, war aber noch keine Wissenschaft.

Im 18. Jahrhundert versuchten deutsche Wissenschaftler, pädagogische Abhandlungen zu verfassen (Lessing „Laokoon. An den Grenzen von Malerei und Poesie“, Gerber „Kritische Wälder“).

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts begann die Ära der Dominanz der Romantik in Ideologie, Philosophie und Kunst. Zu dieser Zeit entwickelten die Brüder Grimm ihre Theorie.

Literatur ist eine Kunstform; sie schafft ästhetische Werte und wird daher aus der Sicht verschiedener Wissenschaften untersucht.

Die Literaturwissenschaft untersucht die Belletristik verschiedener Völker der Welt, um die Merkmale und Muster ihres eigenen Inhalts und die Formen, die sie ausdrücken, zu verstehen. Gegenstand der Literaturkritik ist nicht nur Belletristik, sondern die gesamte künstlerische Literatur der Welt – schriftlich und mündlich.

Moderne Literaturkritik besteht aus:

Literaturtheorie

Literaturgeschichte

Literatur-Kritik

Die Literaturtheorie untersucht die allgemeinen Gesetze des literarischen Prozesses, Literatur als Form des gesellschaftlichen Bewusstseins, literarische Werke als Ganzes, die Besonderheiten der Beziehung zwischen Autor, Werk und Leser. Entwickelt allgemeine Konzepte und Begriffe.

Die Literaturtheorie interagiert mit anderen Literaturdisziplinen sowie mit Geschichte, Philosophie, Ästhetik, Soziologie und Linguistik.

Poetik – untersucht die Zusammensetzung und Struktur eines literarischen Werkes.

Die Theorie des literarischen Prozesses – untersucht die Entwicklungsmuster von Geschlechtern und Genres.

Literarische Ästhetik – studiert Literatur als Kunstform.

Literaturgeschichte untersucht die Entwicklung der Literatur. Geteilt nach Zeit, Richtung, Ort.

Die Literaturkritik beschäftigt sich mit der Bewertung und Analyse literarischer Werke. Kritiker bewerten ein Werk nach seinem ästhetischen Wert.

Aus soziologischer Sicht spiegelt sich die Struktur der Gesellschaft immer in Werken wider, insbesondere in antiken Werken, daher beschäftigt sie sich auch mit Literatur.

Literarische Hilfsdisziplinen:

Textkritik – untersucht den Text als solchen: Manuskripte, Ausgaben, Editionen, Zeitpunkt des Schreibens, Autor, Ort, Übersetzung und Kommentare

Paläographie – das Studium antiker Textträger, nur Manuskripte

Bibliographie ist eine Hilfsdisziplin jeder Wissenschaft, wissenschaftliche Literatur zu einem bestimmten Thema

Bibliothekswissenschaft ist die Wissenschaft von Sammlungen, Aufbewahrungsorten nicht nur für Belletristik, sondern auch für wissenschaftliche Literatur und Verbundkataloge.

2. Poetik - ein System künstlerischer Mittel und Techniken, mit denen eine künstlerische Welt in einem separaten Werk oder im Werk eines Schriftstellers geschaffen wird. Die Lehre von den Gesetzen und Prinzipien der Schaffung eines literarischen Werkes. P. - „die Wissenschaft vom System der Ausdrucksmittel in der Literatur.“ Werke Im erweiterten Sinne des Wortes fällt P. mit zusammen Literaturtheorie, im engeren Sinne - mit einem der Bereiche der Theorie. P. Als Teilgebiet der Literaturtheorie untersucht P. die Besonderheiten der Literatur. Genres und Genres, Trends und Richtungen, Stile und Methoden, erforscht die Gesetze der internen Kommunikation und das Verhältnis verschiedener Kunstebenen. ganz.P. - die Wissenschaft der Kunst. Verwendung sprachlicher Mittel. Verbaler (d. h. sprachlicher) Text der Produktion. ist der Einzige. die materielle Existenzform seines Inhalts. Ziel von P. ist es, die an der Ästhetikbildung beteiligten Elemente des Textes hervorzuheben und zu systematisieren. Eindrücke eines Werkes unterscheiden sich in der Regel im Allgemeinen (theoretisch oder systematisch – „Makropoetik“), im Besonderen (oder tatsächlich beschreibend – „Mikropoetik“) und historisch.

Die allgemeine Pädagogik ist in drei Bereiche unterteilt, die sich jeweils mit der klanglichen, verbalen und bildlichen Struktur eines Textes befassen; Ziel von General P. ist es, eine vollständige Systematisierung zu erstellen. ein Repertoire an Techniken (ästhetisch wirksame Elemente), das alle drei dieser Bereiche abdeckt. Private P. beschäftigt sich mit der Beschreibung von lit. Prod. in allen Listen. oben genannten Aspekte, die es Ihnen ermöglichen, ein „Modell“ zu erstellen - individuelles Systemästhetisch

HISTORISCHE POETIK

Wenn die allgemeine beschreibende Poetik eine große Anzahl von Werken umfasst,

die Tatsache der historischen Veränderlichkeit einzelner Eigenschaften literarischer Texte aufzudecken,

die Tatsache ihrer ungleichmäßigen Aktivität (Bedeutung) in bestimmten Epochen und die Tatsache

der Tod einiger Eigenschaften und das Erscheinen anderer und in Verbindung damit entstehender Zusatz

zusätzliche Forschungsmethoden und zusätzliche Beschreibungskategorien. Von-

Die Ethik konzentrierte sich auf die Historizität der Eigenschaften der Literatur und deren Geschichte

Eigenschaften, Geschichte, verstanden nicht nur als Erscheinen und Verschwinden, sondern auch

als Transformation von Eigenschaften – eine solche Poetik nahm in der europäischen Literatur Gestalt an –

Raturologie als relativ eigenständige Spielart – als Poetik

historisch. „Die historische Poetik untersucht die Entwicklung beider Individuen

künstlerische Techniken (Epitheta, Metaphern, Reime usw.) und Kategorien (hu-

vorreale Zeit, Raum, Grundkontraste von Eigenschaften),

und ganze Systeme solcher Techniken und Kategorien, die für eine bestimmte Epoche charakteristisch sind-

NORMATIVE Poetik

Die früheste europäische Poetik, die in der Antike entstand, ist normativer Natur. In der Geschichte der Literaturkritik wird sie üblicherweise als „klassische Poetik“ (Aristoteles, Horaz) und ihre spätere Variante als Poetik des Klassizismus (Boileau) definiert. Die Poetik des Aristoteles. Beachten wir dabei zwei interessante Aspekte. Einerseits werden wir über die Eigenschaften und Muster sprechen

künstlerisches Schaffen (sowohl als Prozess als auch als dessen Ergebnisse – Werke verstanden) im Allgemeinen Dieser Aspekt ist uns als Gegenstand moderner Literatur- und Poetiktheorien wohlbekannt. Andererseits geht es darum, wie man einen literarischen Text verfasst und wie man das gewünschte Ergebnis erzielt. Dieser Aspekt fehlt in modernen Literaturtheorien und Poetiken. Die heutige Poetikadresse

Eitelkeiten sind hauptsächlich für Literaturleser gedacht, nicht für Schriftsteller. Sie lernen, einen literarischen Text zu verstehen und zu interpretieren, sind aber nicht daran interessiert, wie man ihn verfasst. Gerade aus diesem Grund hat die Poetik, in der der zweite der genannten Aspekte vorhanden ist – der an den Schriftsteller gerichtet ist – die Definition von normativ erhalten. Besonders im Zeitalter des Klassizismus verbreitete sich die normative Poetik, allerdings nicht immer in Form von Lehrbüchern (Abhandlungen). Normative Poetik hat eine weitere, weniger auffällige Eigenschaft. Sie wurden häufig für die Bewertung neuer Werke herangezogen und Abweichungen von ihren Anweisungen wurden besonders verurteilt.

№3 Literatur als Kunstform, ihre Besonderheiten und Funktionen:

Die Alten identifizierten fünf Arten von Kunst; die Klassifizierung basiert auf einem materiellen Medium. Musik ist die Kunst der Klänge, Malerei ist die Kunst der Farben, Skulptur ist Stein, Architektur ist plastische Formen, Literatur ist das Wort.

Doch bereits Lesin veröffentlichte in dem Artikel „Laokoon oder an den Grenzen der Malerei“ die erste wissenschaftliche Klassifizierung: die Einteilung in räumliche und zeitliche Künste.

Aus Lesins Sicht ist Literatur eine temporäre Kunst.

Es wird auch zwischen expressiver und bildender Kunst unterschieden (Zeichenprinzip). Expressiv drückt Emotionen aus, vermittelt Stimmung, figurativ – verkörpert eine Idee.

Ausdrucksvolle Kunst ist Musik, Architektur, abstrakte Malerei, Texte.

Fein – Malerei, Skulptur, Drama und Epos.

Nach dieser Klassifizierung ist Literatur eine Ausdruckskunst.

Nach dem Aufkommen komplexer Künste (Theater, Kino), die eine Symbiose darstellen, beginnen synkretistische Künste, einfache und komplexe Künste zu unterscheiden.

Somit ist Literatur einfach.

Bei der Klassifizierung der Künste nach der Anzahl der Funktionen (in monofunktional – eine ästhetische Funktion erfüllend und bifunktional – ästhetische und pragmatische Funktionen erfüllend) wird Literatur als monofunktional klassifiziert.

Literatur ist daher eine temporäre, expressiv-visuelle, einfache und monofunktionale Kunst.

Funktionen eines Literaturautors:

Transformativ

Lehrreich

Sozialästhetisch (Auswirkungen auf die Gesellschaft)

Kognitiv

Sprachkreativ.

Klassifizierung B.O. Cormana:

-3. Person

-1 Person (Plural). „Wir“ ist ein verallgemeinerter Bewusstseinsträger. In solchen Texten ist die Form Beobachtung oder Reflexion.

In der modernen Klassifikation werden diese beiden Formen kombiniert und sprechen von einem lyrischen Erzähler.

3. Der lyrische Held ist das Subjekt der Rede, durch das die biografischen und emotional-psychologischen Eigenschaften des Autors zum Ausdruck kommen.

Der lyrische Held ist eine monologe Ausdrucksform des Autors im Text.

4. Rollenheld – der indirekte Ausdruck des Autors im Text durch den soziokulturellen Typus der Vergangenheit oder Gegenwart. Rollenspielheld ist eine dialogische Form.

6. Zwischenmenschliches Subjekt – die Form verwirklicht unterschiedliche Sichtweisen auf die Welt..

5. Künstlerische Zeit und Raum Das Konzept der Raum-Zeit-Organisation. Arten künstlerischer Zeit und Raum. Das Konzept des Chronotops (M.M. Bakhtin). Funktionen. Arten von Chronotopen:

Die raumzeitliche Organisation eines literarischen Werkes ist das Chronotop.

Unter dem Chronotop von M.M. Bachtin versteht den „wesentlichen Zusammenhang zeitlicher und räumlicher Beziehungen“.

In literarischen Werken werden Zeit- und Raumbilder getrennt unterschieden:

Tagegeld

Kalender

Biografisch

Historisch

Raum

Raum:

Geschlossen

Offen

Fernbedienung

Ausführlich (themenreich)

Wirklich sichtbar

Vorgeführt

Raum

Darüber hinaus unterscheiden sowohl Zeit als auch Raum zwischen dem Konkreten und dem Abstrakten. Wenn die Zeit abstrakt ist, dann ist der Raum abstrakt und umgekehrt.

Laut Bachtin ist das Chronotop in erster Linie ein Attribut des Romans. Es hat Handlungsbedeutung. Das Chronotop ist die strukturelle Stütze des Genres.

Arten privater Chronotope nach Bachtin:

Das Chronotop der Straße basiert auf dem Motiv einer zufälligen Begegnung. Das Erscheinen dieses Motivs im Text kann zu einer Handlung führen. Freifläche.

Das Chronotop eines privaten Salons ist ein nicht zufälliges Treffen. Geschlossener Raum.

Chronotop der Burg (in der russischen Literatur nicht zu finden). Die Dominanz der historischen Stammesvergangenheit. Begrenzter Platz.

Das Chronotop des Anwesens (nicht Bachtin) ist ein konzentrischer, prinzipienloser geschlossener Raum.

Das Chronotop einer Provinzstadt ist die ereignislose Zeit, ein geschlossener, autarker Raum, der sein eigenes Leben führt. Die Zeit ist zyklisch, aber nicht heilig.

Chronotyp der Schwelle (Krisenbewusstsein, Wendepunkt). Es gibt keine Biografie als solche, nur Momente.

Großes Chronotop:

Folklore (idyllisch). Basierend auf dem Inversionsgesetz.

Trends im modernen Chronotop:

Mythologisierung und Symbolisierung

Verdoppelung

Das Gedächtnis eines Charakters abrufen

Die Bedeutung des Bearbeitens erhöhen

Die Zeit selbst wird zum Helden der Geschichte

Zeit und Raum sind integrale Koordinaten der Welt.

Das Chronotop bestimmt die künstlerische Einheit eines literarischen Werkes in seinem Bezug zur Realität

Organisiert den Raum des Werks und führt die Leser hinein

Kann unterschiedliche Räume und Zeiten in Beziehung setzen

Kann im Kopf des Lesers eine Assoziationskette aufbauen und auf dieser Grundlage Werke mit Vorstellungen über die Welt verbinden und diese Ideen erweitern.

Nr. 6. Form und Inhalt. Das Problem von F. und S. ist eines der Hauptthemen in der Geschichte der ästhetischen Lehren, des Kampfes zwischen Materialismus und Idealismus und des Kampfes zwischen realistischen und idealistischen Strömungen in der Kunst. Das Problem von F. und S. ist organisch mit der Hauptfrage der Ästhetik verbunden – der Frage nach dem Verhältnis des künstlerischen Schaffens oder allgemeiner des künstlerischen Bewusstseins zur objektiven Realität.

Ästhetik Hegel, auf der Grundlage seiner idealistischen Dialektik aufgebaut, stellt das Problem von F. und S. in den Mittelpunkt seiner Aufmerksamkeit. Im Gegensatz zum Kants Formalismus lehrt Hegel die Kunst als eine sinnvolle Form, nämlich als eine der Manifestationsformen des absoluten Geistes (neben Religion und Philosophie). Der Inhalt der Kunst ist nach Hegel isoliert von seiner Form undenkbar und umgekehrt: Form (Erscheinung, Ausdruck, Offenbarung) ist untrennbar mit dem ganzen Reichtum des Inhalts des absoluten Geistes verbunden, der in der Kunst seine sinnliche und sinnliche Bedeutung erhält kontemplatives Design. Die Gegensätze von F. und S., Äußeres und Inneres in der Kunst, durchdringen sich gegenseitig, daher nennt Hegel die Beziehung zwischen ihnen wesentlich. Die absolute Idee verwirklicht sich als Schönheit gerade dank der dialektischen Durchdringung der Kategorien F. und S. In der Dialektik der Schönheit legt Hegel drei Stufen fest: Schönheit im Allgemeinen, Schönheit in der Natur und Schönheit in der Kunst; harmonische Vollkommenheit als Einheit von F. und S. ist nach Hegel nur auf der Ebene der Schönheit in der Kunst möglich, während Schönheit in der Natur nur die Rolle der Vorbereitung auf die höchste Ebene spielt. In der Kunstgeschichte unterscheidet Hegel drei aufeinanderfolgende Phasen, in denen sich die Beziehung zwischen Symbolik und Symbolik jeweils auf unterschiedliche Weise offenbart. Die symbolische Kunst hat noch nicht die Einheit von Symbolik und Symbolik erreicht: Hier bleibt die Form dem Inhalt noch äußerlich . Die klassische Kunst zeichnet sich durch die Einheit von Form und Inhalt, ihre harmonische Durchdringung aus. In der romantischen Kunst ist der Inhalt wichtiger als die Form. Hegel untersucht ausführlich die Beziehung zwischen F. und S. in verschiedenen Kunstgattungen. Gleichzeitig entsprechen die Kunstgattungen bei Hegel den Entwicklungsphasen: Architektur – symbolisch, Skulptur – klassisch, Malerei, Musik und Poesie – romantisch. Die Subjektivität der Musik wird nach Hegel in der Poesie überwunden, die gerade deshalb an der Spitze der Kunst steht, weil sie das geistige Wesen als ihren Inhalt in (verbaler) Form am vollkommensten zum Ausdruck bringt.

Frage Nr. 7. Bilder- die wichtigste Grundeigenschaft. Ein Bild ist ein lebendiges Bild, das wir mit den Sinnen (sinnlich, nicht intellektuell) wahrnehmen müssen

Wahrnehmung). Dank des Wortes entsteht in der Literatur ein Bild, daher ist das Wort das bildliche Material der Literatur.

Durch ihre Mittel (Worte) vermittelt Literatur andere Künste. Daher nimmt die Literatur unter den anderen Künsten eine zentrale Stellung ein.

Das Bild ist immer spezifisch, detailliert, individualisiert, aber dennoch eine Art Verallgemeinerung. Ein Bild spiegelt immer einen Teil der Realität wider.

Künstlerisches Bild – eine der Hauptkategorien der Ästhetik, die die nur der Kunst innewohnende Art und Weise der Darstellung und Transformation der Realität charakterisiert. Als Bild wird auch jedes vom Autor in einem Kunstwerk kreativ nachgebildete Phänomen bezeichnet. Literarischer Typ - (Heldentyp) - eine Reihe von Charakteren, die sich in ihrem sozialen Status oder Beruf, ihrer Weltanschauung und ihrem spirituellen Erscheinungsbild ähneln. Solche Charaktere können in verschiedenen Werken desselben oder mehrerer Autoren vorgestellt werden. Literarische Typen spiegeln Trends in der spirituellen Entwicklung der Gesellschaft, Weltanschauung, philosophische, moralische und ästhetische Ansichten der Autoren selbst wider. Charakter sind die wiederkehrenden, stabilen inneren Eigenschaften eines Menschen: Weltanschauung, moralische Prinzipien, Lebenswerte, Gewohnheiten – alles, was es uns ermöglicht, ihn als Person zu charakterisieren. Der Charakter eines Menschen manifestiert sich in seinen Handlungen und seinem Verhalten, in seinen Beziehungen zu anderen Menschen. Charakter und Typ. Damit hat das Leben zu tun

Der Typ einer Person drückt in erster Linie das generische Massenprinzip aus. Im Charakter liegt der Schwerpunkt hingegen auf der Individualität. Der Typ drückt eine Qualität oder Eigenschaft aus; er ist psychologisch einzelsträngig. Der Charakter ist dialektisch, widersprüchlich, psychologisch komplex und vielfältig. Der Typ ist immer statisch, unbeweglich und verändert sich nicht. Der Charakter ist dynamisch, er verändert sich. Der Charakter ist zur Selbstentwicklung fähig. Zum Beispiel Tatjana Larina und Anna Karenina, die sich völlig anders verhalten, als es die Autorin beabsichtigt hat. Typ existiert außerhalb der Zeit. Die Figur wird vor dem Hintergrund der historischen Epoche betrachtet, sie interagieren miteinander, aber die Figur enthält immer einen typischen Vertreter. Typisch und typisch sind verschiedene Dinge. Charakter hat einen Kern, der eine Ära, eine Generation charakterisiert. Beispiel: „Väter und Söhne“ – Bazarov und Pavel Petrovich. Daher verlieren Bücher sehr oft schnell an Bedeutung.

In Märchen und Folklore werden häufig Typen verwendet. Manchmal gibt es jedoch eine Wiedergeburt eines Helden. Aber das ist noch kein Charakter. Helden sind oft Träger einer bestimmten Eigenschaft. Daher kommen in Theaterstücken häufig sprechende Nachnamen vor. Der Klassizismus basiert auf Trägern gleicher Qualität, zum Beispiel Fonvizin. Für den Realismus ist es immer wichtig, die Gründe zu verstehen – es sind fast immer Charaktere dabei. Die Ausnahme bildet „Dead Souls“, wo ein grundsätzlich guter Charakterzug ad absurdum geführt wird. Zu den konventionellen Bildern gehören: hyperbolische Idealisierung, Groteske, Allegorie und Symbol. Hyperbolische Idealisierung findet sich in Epen, in denen das Reale und das Fantastische kombiniert werden und es keine realistischen Handlungsmotivationen gibt. Die Form des Grotesken: eine Verschiebung der Proportionen – Newski-Prospekt, eine Maßstabsverletzung, das Unbelebte verdrängt das Lebendige. Das Groteske wird oft für Satire oder zur Darstellung tragischer Prinzipien verwendet. Grotesk ist ein Symbol der Disharmonie. Der groteske Stil zeichnet sich durch eine Fülle von Alogismen und eine Kombination verschiedener Stimmen aus. Allegorie und Symbol – zwei Ebenen: dargestellt und angedeutet. Die Allegorie ist eindeutig – es gibt Anweisungen und eine Dekodierung. Das Symbol ist mehrdeutig, unerschöpflich. In einem Symbol sind sowohl das Dargestellte als auch das, was angedeutet wird, gleichermaßen wichtig. Das Symbol enthält keinen Hinweis

Arten von Bildern: Allegorie – eine Art Bildsprache, deren Grundlage die Allegorie ist: das Einprägen einer spekulativen Idee in ein objektives Bild. Die Rolle der Allegorie kann sowohl von abstrakten Konzepten (Tugend, Gewissen, Wahrheit usw.) als auch von typischen Phänomenen, Charakteren, mythologischen Charakteren und sogar Einzelpersonen gespielt werden. Symbol – eine universelle ästhetische Kategorie. Ein Symbol ist ein Bild, das mit Organizität und unerschöpflicher Mehrdeutigkeit ausgestattet ist, ein Bild, das über seine eigenen Grenzen hinausgeht, das Vorhandensein einer bestimmten Bedeutung anzeigt, die untrennbar mit ihr verbunden, aber nicht mit ihr identisch ist. Das Symbol zeichnet sich durch semantische Tiefe und semantische Perspektive aus. Grotesk – eine Art künstlerischer Bildsprache, die auf Fantasie, Lachen, Übertreibungen, einer bizarren Kombination und einem Kontrast von Fantastischem und Realem, Schönem und Hässlichem, Tragischem und Komischem, Wahrhaftigkeit und Karikatur basiert. Grotesque erschafft eine besondere groteske Welt – eine anomale, unnatürliche, seltsame, unlogische Welt.

№ 8. Das Bild der dargestellten Welt, das Bild des Helden eines literarischen Werkes in einzigartiger Individualität, besteht aus einzelnen künstlerischen Details . Künstlerisches Detail – Dies ist ein bildliches oder ausdrucksstarkes künstlerisches Detail: ein Element der Landschaft, des Porträts, der Sprache, des Psychologismus, der Handlung.

Als Element eines künstlerischen Ganzen ist ein Detail für sich das kleinste Bild, ein Mikrobild. Gleichzeitig ist das Detail fast immer Teil eines größeren Bildes. Ein einzelnes Detail kann, wenn es einem Charakter zugewiesen wird, zu seinem dauerhaften Attribut werden, einem Zeichen, durch das dieser Charakter identifiziert wird; Das sind zum Beispiel Helens strahlende Schultern, die strahlenden Augen der Prinzessin Marya in „Krieg und Frieden“, Oblomows Gewand „aus echtem persischem Stoff“, Petschorins Augen, die „nicht lachten, als er lachte“ ...

№ 9 Lebensechtheit - „direkte“, unmittelbare Widerspiegelung der Realität: die Schaffung der Illusion völliger Ähnlichkeit (Identität) des Lebens und seiner künstlerischen Widerspiegelung. Die künstlerische Konvention ist ein wesentliches Merkmal jedes Werkes, das mit der Natur der Kunst selbst verbunden ist und darin besteht, dass die Vom Künstler geschaffene Bilder werden als nicht identisch mit der Realität wahrgenommen, als etwas, das durch den kreativen Willen des Autors geschaffen wurde. Jede Kunst reproduziert bedingt das Leben, aber das Maß dieser U. x. kann unterschiedlich sein. Abhängig vom Wahrscheinlichkeitsverhältnis und Fiktion Man unterscheidet zwischen primärem und sekundärem U. x.. Für primäres U. x. charakteristisch hochgradig Wahrhaftigkeit, wenn die Fiktionalität des Dargestellten vom Autor nicht erklärt oder betont wird. Sekundär U. x. - Hierbei handelt es sich um einen demonstrativen Verstoß des Künstlers gegen die Wahrhaftigkeit bei der Darstellung von Gegenständen oder Phänomenen, einen bewussten Appell an die Fantasie, den Einsatz von Groteske, Symbolen etc., um bestimmten Lebensphänomenen eine besondere Schärfe und Hervorhebung zu verleihen.

Konvention - Die Nichtidentität der Welt ist dünn. funktioniert in der realen Welt.

Es gibt eine primäre Konvention und eine sekundäre Konvention (mit Akzent). Sekundäre Konvention ist völlige Isolation von der Realität. Seine extremen Formen sind grotesk und fantasievoll. Es gibt auch eine Zwischenkonvention (Übergang zum Grotesken usw.): Raskolnikows Traum, wie eine alte Frau erscheint und ihn auslacht.

Je häufiger der Autor seine eigene Erfindung vorstellt, desto höher ist der Grad der Konvention. Literatur als Phänomen entsteht, wenn sich der Autor der Konvention bewusst ist, wenn er beispielsweise aufhört, an Fabelwesen zu glauben, und versteht, dass es sich dabei um Fiktion, eine Konvention handelt. Inzwischen glaubt er an das, was er sich ausgedacht hat, es sei ein Mythos (Weltverständnis, die Gesetze, nach denen der Mensch lebt). Sobald das Bedürfnis entsteht, dies mit sinnlichem Wissen zu verbinden, entsteht Ästhetik, Literatur.

№ 10. Thema, Problem und Idee der Arbeit. Das Thema ist der Hauptbereich jener Lebensthemen, auf die der Autor in seinem Werk seine Aufmerksamkeit richtete. Manchmal wird das Thema sogar mit der Idee des Werkes identifiziert. Themen beziehen sich auf die wesentlichsten Komponenten der künstlerischen Struktur, Aspekte der Form und unterstützende Techniken. In der Literatur sind dies die Bedeutungen von Schlüsselwörtern, das, was durch sie festgehalten wird. Eine andere Bedeutung des Begriffs „Thema“ ist für das Verständnis des kognitiven Aspekts der Kunst wesentlich: Sie geht auf die theoretischen Experimente des letzten Jahrhunderts zurück und wird nicht mit strukturellen Elementen, sondern direkt mit dem Wesen des gesamten Werkes in Verbindung gebracht. Das Thema als Grundlage eines künstlerischen Schaffens ist alles, was zum Gegenstand des Interesses, des Verständnisses und der Bewertung des Autors geworden ist.

Problematisch ist der Bereich des Verstehens und Verstehens der reflektierten Realität durch den Autor. Die Problematik kann als zentraler Teil des künstlerischen Inhalts bezeichnet werden, da sie in der Regel das enthält, wofür wir uns dem Werk zuwenden – die einzigartige Sicht des Autors auf die Welt. Im Gegensatz zum Thema ist die subjektive Seite des künstlerischen Inhalts die Problematik, daher kommt darin die Individualität des Autors, das Weltbild des ursprünglichen Autors maximal zum Ausdruck. Ein weiterer Bestandteil der ideologischen Welt eines Werkes ist die künstlerische Idee Hauptgedanke oder System solcher Gedanken Manchmal wird eine Idee oder eine der Ideen direkt vom Autor selbst im Text des Werks formuliert. Der häufigste Fall ist, dass die Idee nicht im Text des Werkes formuliert ist, sondern dessen gesamte Struktur zu durchdringen scheint. In diesem Fall erfordert die Identifizierung der Idee eine analytische Arbeit, die manchmal sehr mühsam und komplex ist und nicht immer zu einem eindeutigen Ergebnis führt. Für ein korrektes Verständnis der künstlerischen Idee und ihrer Bedeutung in der ideologischen Welt des Werkes muss die Analyse dieses Aspekts des künstlerischen Inhalts in enger Verbindung mit der Analyse anderer Komponenten der ideologischen Welt des Werkes erfolgen Zu den häufigsten praktischen Schwierigkeiten, die bei der Analyse von Inhalten auftreten, gehört die Unfähigkeit, Themen, Probleme und Ideen zu unterscheiden oder zu identifizieren. Das Thema ist noch nicht problematisch und wertend; das Thema ist eine Art Aussage: „Der Autor hat diese und jene Charaktere in diesen und jenen Situationen reflektiert.“ Die problematische Ebene ist die Ebene der Diskussion eines bestimmten Wertesystems, der Herstellung wesentlicher Zusammenhänge zwischen den Phänomenen der Realität, dies ist die Seite des künstlerischen Inhalts, auf der der Autor den Leser zu einem aktiven Gespräch einlädt. Schließlich ist der Bereich der Ideen der Bereich der Entscheidungen und Schlussfolgerungen; eine Idee verneint oder bekräftigt immer etwas.

№ 11. Definition des Pathos in der künstlerischen Produktion und seiner Spielarten. Das letzte Element der ideologischen Welt des Werkes ist das Pathos, das als der führende emotionale Ton des Werkes, seine emotionale Stimmung, definiert werden kann. Ein Synonym für den Begriff „Pathos“ ist der Ausdruck „emotionale Wertorientierung“. Das Pathos in einem Kunstwerk zu analysieren bedeutet, seine typologische Vielfalt, die Art der emotionalen Wertorientierung, die Einstellung zur Welt und zum Menschen in der Welt festzustellen. Episch-dramatisches Pathos stellt eine tiefe und zweifelsfreie Akzeptanz der Welt als Ganzes und sich selbst in ihr dar, die das Wesen der epischen Weltanschauung ausmacht. Episch-dramatisches Pathos ist das maximale Vertrauen in die objektive Welt in all ihrer realen Vielseitigkeit und Widersprüchlichkeit. Beachten wir, dass diese Art von Pathos in der Literatur selten vertreten ist und noch seltener in reiner Form vorkommt. Homers Ilias und Odyssee können als Werke bezeichnet werden, die im Allgemeinen auf episch-dramatischem Pathos basieren. Die objektive Grundlage des Pathos des Heldentums ist der Kampf von Einzelpersonen oder Gruppen um die Umsetzung und Verteidigung notwendigerweise als erhaben wahrgenommener Ideale. Eine weitere Voraussetzung für die Manifestation des Heroischen in der Realität ist der freie Wille und die Initiative des Menschen: Erzwungene Handlungen können, wie Hegel betonte, nicht heroisch sein. Mit dem Heldentum als Pathos, das auf dem Erhabenen beruht, kommen andere Arten von Pathos in Kontakt, die einen erhabenen Charakter haben – allen voran Tragödie und Romantik. Romantik ist mit Heldentum durch den Wunsch nach einem erhabenen Ideal verbunden.

Aber wenn Heldentum ein Bereich aktiven Handelns ist, dann ist Romantik ein Bereich emotionaler Erfahrung und Sehnsüchte, der nicht in die Tat umgesetzt wird. Das Pathos der Tragödie ist das Bewusstsein eines Verlusts und eines irreparablen Verlusts einiger wichtiger Lebenswerte – menschliches Leben, soziale, nationale oder persönliche Freiheit, die Möglichkeit persönlichen Glücks, kulturelle Werte usw. Literaturwissenschaftler und Ästhetiker betrachten seit langem die Unlösbarkeit eines bestimmten Lebenskonflikts als objektive Grundlage der Tragödie. In der Sentimentalität – einer anderen Art von Pathos – beobachten wir wie in der Romantik die Vorherrschaft des Subjektiven über das Objektive. Das Pathos der Sentimentalität spielte in den Werken von Richardson, Rousseau und Karamzin oft eine dominierende Rolle. Betrachten wir nun die folgenden typologischen Spielarten des Pathos – Humor und Satire – stellen wir fest, dass sie auf der allgemeinen Grundlage des Komischen basieren. Ironie als Pathos hat neben der Subjektiven auch eine objektive Spezifität. Im Gegensatz zu allen anderen Arten von Pathos zielt es nicht auf Objekte und Phänomene der Realität als solche ab, sondern auf deren ideologisches oder emotionales Verständnis in dem einen oder anderen philosophischen, ethischen oder künstlerischen System.

№ 12. Das Konzept von Handlung und Handlung. Plotkomponenten . Das Wort „Handlung“ bezeichnet eine Kette von Ereignissen, die in einem literarischen Werk nachgebildet werden, d.h. das Leben der Charaktere in seinen räumlich-zeitlichen Veränderungen, in wechselnden Positionen und Umständen. Die von den Autoren dargestellten Ereignisse bilden die Grundlage der objektiven Welt des Werkes. Die Handlung ist das Ordnungsprinzip der dramatischen, epischen und lyrisch-epischen Genres. Die Ereignisse, aus denen sich die Handlung zusammensetzt, stehen in unterschiedlicher Weise mit den Tatsachen der Realität in Zusammenhang, die dem Erscheinen des Werkes vorausgehen. Bestandteile einer Handlung: Motiv (verbundene Motive, freie Motive, Wiederholungs- oder Leitmotive), Exposition, Handlung, Handlungsverlauf, Höhepunkt, Auflösung. Im Epos und im Lyrischen können diese Komponenten in beliebiger Reihenfolge angeordnet werden, im Dramatischen folgen sie jedoch streng der Reihenfolge. Bei aller Vielfalt der Handlungsstränge lassen sich ihre Varianten in zwei Haupttypen einteilen: Chronik, d.h. Ereignisse folgen nacheinander; und konzentrisch, d.h. Ereignisse sind nicht durch einen chronotopischen Zusammenhang verbunden, sondern durch einen assoziativen Ursache-Wirkungs-Zusammenhang, d.h. Jedes vorherige Ereignis ist die Ursache für das nachfolgende. Die Handlung ist eine Reihe von Ereignissen in ihrer gegenseitigen inneren Verbindung. Die Handlungsstränge in verschiedenen Werken können einander sehr ähnlich sein, aber die Handlung ist immer einzigartig individuell. Die Handlung ist immer reichhaltiger als die Handlung, da die Handlung nur sachliche Informationen darstellt und die Handlung subtextuelle Informationen implementiert. Die Handlung konzentriert sich nur auf die äußeren Ereignisse im Leben des Helden. Die Handlung umfasst neben äußeren Ereignissen auch den psychischen Zustand des Helden, seine Gedanken, unterbewusste Impulse, d.h. jede kleinste Veränderung des Helden selbst und seiner Umgebung. Handlungsbestandteile können als Ereignisse oder Motiv betrachtet werden.

№ 13 Das Konzept des Konflikts als Motor der Handlung. Arten von Konflikten . Möglichkeiten, Konflikte in verschiedenen Arten literarischer Werke umzusetzen:

Die Handlung basiert auf Konflikten. Die wichtigste Funktion der Handlung besteht darin, die Widersprüche im Leben aufzudecken, d.h. Konflikte.

Konflikt – Widerspruch, Zusammenstoß, Kampf, Inkonsistenz.

Phasen der Konfliktentwicklung – Hauptelemente der Handlung:

Ausstellung-Beginn-Aktion-Entwicklung-Höhepunkt-Abschluss

Konfliktklassifizierung:

Lösbar (begrenzt durch den Umfang der Arbeit)

Unlösbar (ewige, universelle Widersprüche)

Arten von Konflikten:

Mensch und Natur

Mensch und Gesellschaft

Mensch und Kultur

Möglichkeiten, Konflikte umzusetzen verschiedene Sorten literarische Werke:

Im Drama wird der Konflikt häufiger im Verlauf der dargestellten Ereignisse vollständig verkörpert und ausgeschöpft. Es entsteht vor dem Hintergrund einer konfliktfreien Situation, eskaliert und löst sich vor den Augen des Lesers auf (Ostrowskis „Das Gewitter“).

In epischen und dramatische Werke Die Ereignisse finden vor dem Hintergrund ständiger Konflikte statt. Widersprüche bestehen vor Beginn, während ihres Verlaufs und nach ihrem Abschluss. Dabei kann es sich sowohl um lösbare als auch um unlösbare Konflikte handeln (Dostojewskis „Der Idiot“, Tschechows „Der Kirschgarten“).

№ 14. Komposition Komposition ist die Komposition, eine bestimmte Korrelation und Anordnung von Teilen, also Einheiten dargestellter und künstlerischer und ausdrucksstarker Mittel in einer bestimmten bedeutsamen zeitlichen Abfolge, die kompositorische Einheit und Vollständigkeit eines Kunstwerks, die Konsistenz aller seiner Teile untereinander und mit der allgemeinen Absicht des Autors ist eine sehr wichtige Voraussetzung für die Erlangung von Kunstfertigkeit verbunden. Die Arbeit an einer Komposition umfasst: das Konstruieren von Bildern von Charakteren sowie anderen Bildern des Werkes und ihrer Gruppierung; Aufbau der Handlung (wenn es sich um eine epische oder dramaturgische Inszenierung handelt), Wahl der Erzählform (in Form eines Tagebuchs, vom Autor, vom Helden, mündliche Erzählung), allgemeine Zusammensetzung, das heißt, alle Komponenten zu einem Ganzen zu vereinen.

Kompositionstechniken:

Der Grad der Wiederholung von Elementen im Text bestimmt die Art des Textes.

Wiederholung ist eine integrale Eigenschaft des Motivs. Mit Hilfe der Wiederholung wird eine „Ring“-Komposition organisiert.

Wiederholen Sie die Zeittypen:

Es gibt lineare Zeit, es gibt zyklische Zeit. In zyklischer Wiederholung hat es eine positive, heilige Bedeutung; es formt religiöses Bewusstsein. In der linearen Zeit hat Wiederholung eine negative Bedeutung. Unsere Zivilisation hält die lineare Zeit aufrecht.

Gewinnen:

Verstärkung ist eine Technik, die die Wiederholung begleitet. Beschreibungen basieren oft auf mehreren homogenen Elementen.

Opposition:

Durch die Kombination von Wiederholung und Gegensatz entsteht eine Spiegelkomposition (der Anfang spiegelt das Ende wider oder Situationen innerhalb des Textes spiegeln sich gegenseitig).

Literatur ist ohne Montage nicht möglich; sie existiert schon immer, aber das Konzept selbst ist nur in der Kinematographie anwendbar. In der Literatur gibt es zwei Konzepte der „Montage“: die Aneinanderreihung zweier Bilder, wodurch eine dritte Bedeutung entsteht; Vergleich und Kontrast, die nicht der Logik von Ursache und Wirkung unterliegen und den assoziativen Gedankengang des Autors widerspiegeln.

In allen Fällen der Verbindung von Handlungs- und Nichthandlungselementen (Beschreibung, Abschweifungen des Autors) kommt die Montage zum Einsatz. Wenn das Bearbeiten die führende Technik zu sein scheint, dann ist eine solche Komposition das Bearbeiten. Funktioniert eine Technik im gesamten Text, so spricht man von einem Kompositionsprinzip.

Arten von Kompositionen:

Komposition von Bildern

Sprachorganisation

Hauptbestandteile

Optional - ZFK (Titel + Epigraphen).

№ 15. MOTIV, im weitesten Sinne des Wortes, ist das wichtigste psychologische oder figurative Korn, das jedem Kunstwerk zugrunde liegt (so sagt man zum Beispiel über die „Liebesmotive“ von Tyutchevs Texten, die „Sternmotive“ von Fets Poesie , usw.).

In fortgeschritteneren Stadien der literarischen Entwicklung entsteht ein dichterisches Werk durch die Verschmelzung einer sehr großen Anzahl einzelner Motive. In diesem Fall stimmt das Hauptmotiv mit dem Thema überein. Also. Das Thema von Leo Tolstois „Krieg und Frieden“ ist beispielsweise das Motiv des historischen Schicksals, das die parallele Entwicklung einer Reihe anderer Nebenmotive im Roman, die oft nur entfernt mit dem Thema verbunden sind (z. B. das Motiv der Wahrheit des kollektiven Bewusstseins – Pierre und Karataev; das Alltagsmotiv – der Untergang der reichen Adelsfamilie der Grafen von Rostow: zahlreiche Liebesmotive: Nikolai Rostow und Sophie, er und Prinzessin Maria, Pierre Bezukhov und Ellen, Prinz Andrei und Natascha usw. usw., mystisch und so charakteristisch für die Zukunft in Tolstois Werk (das Motiv des regenerierenden Todes sind die sterbenden Einsichten des Fürsten Andrei Bolkonsky usw. usw.). Die Gesamtheit der Motive, aus denen sich ein bestimmtes Kunstwerk zusammensetzt, bildet das, was man nennt Handlung

ein Begriff, der aus der Musik in die Literaturwissenschaft übertragen wurde und dort eine Gruppe mehrerer rhythmisch geformter Töne bezeichnet. Analog dazu wird in der Literaturkritik der Begriff „M.“ verwendet. beginnt zur Bezeichnung verwendet zu werden der minimale Bestandteil eines Kunstwerks - unzerlegbar nächstes Inhaltselement(Scherer). In diesem Sinne spielt der Begriff M. eine besonders große, vielleicht zentrale Rolle bei der vergleichenden Untersuchung von Handlungssträngen überwiegend mündlicher Literatur

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MF NOU VPO „St. Petersburg“

Humanitäre Universität der Gewerkschaften“

Korrespondenzfakultät

PRÜFUNG

Nach Disziplin:

Literatur

Literatur als Kunst. Literaturkritik als Wissenschaft.

Durchgeführt:

Student im zweiten Jahr

Fakultät für Kultur

Davydova Nadezhda Vyacheslavovna

T. 8-963-360-37-54

Geprüft:

Murmansk 2008

Einführung 3

1. Literaturkritik als Wissenschaft. Grundlegende und sekundäre literarische Disziplinen 4

2. Was die Literaturwissenschaft kann und was nicht 6

3. Literaturwissenschaft und ihr „Umfeld“ 8

4. Zur Genauigkeit der Literaturkritik 13

Der Platz der Literatur neben anderen Künsten 18

Fazit 23

Referenzen 24

Einführung

Fiktion ist eine der Hauptarten der Kunst. Ihre Rolle beim Verständnis des Lebens und der Bildung der Menschen ist wirklich enorm. Gemeinsam mit den Schöpfern wunderbarer literarischer Werke werden die Leser in die hohen Ideale eines wahrhaft menschlichen Lebens und menschlichen Verhaltens eingeführt.

Deshalb habe ich R.G. Tschernyschewskis Kunst und Literatur „ein Lehrbuch des Lebens“.

Literatur (von lateinisch litteratura – Manuskript, Aufsatz; zu lateinisch litera – Brief) im weitesten Sinne – alle Schriften, die es gibt gesellschaftliche Bedeutung; im engeren und gebräuchlicheren Sinne – eine abgekürzte Bezeichnung für Fiktion, die sich qualitativ von anderen Arten von Literatur unterscheidet: wissenschaftliche, philosophische, informative usw. Literatur in diesem Sinne ist eine schriftliche Form der Wortkunst.

Literaturkritik ist eine Wissenschaft, die sich umfassend mit Belletristik befasst: „Dieser Begriff ist relativ jungen Ursprungs; vor ihm war der Begriff der „Literaturgeschichte“ (französisch, histoire de la littérature, deutsch, Literaturgeschichte), sein Wesen, sein Ursprung und seine gesellschaftlichen Zusammenhänge weit verbreitet; ein Wissensschatz über die Besonderheiten des verbalen und künstlerischen Denkens, die Entstehung, Struktur und Funktionen des literarischen Schaffens, über lokale und allgemeine Muster des historischen und literarischen Prozesses; im engeren Sinne des Wortes - die Wissenschaft von den Prinzipien und Methoden des Studiums der Fiktion und des kreativen Prozesses

Zur Literaturkritik als Wissenschaft gehören:

Literaturgeschichte;

Literaturtheorie;

Literatur-Kritik.

Literarische Hilfsdisziplinen: Archivwissenschaft, Bibliothekswissenschaft, literarische Lokalgeschichte, Bibliographie, Textkritik usw.

1. Literaturkritik als Wissenschaft. Grundlegende und unterstützende literarische Disziplinen

Die Literaturwissenschaft wird Literaturkritik genannt. Die Literaturkritik als Wissenschaft entstand zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Natürlich gibt es literarische Werke schon seit der Antike. Aristoteles war der erste, der versuchte, sie in seinem Buch zu systematisieren; er war der erste, der eine Theorie der Gattungen und eine Theorie der Literaturtypen (Epos, Drama, Lyrik) aufstellte. Er gehört auch zur Theorie der Katharsis und Mimesis. Platon schuf eine Geschichte über Ideen (Idee > materielle Welt > Kunst).

Im 17. Jahrhundert verfasste N. Boileau seine Abhandlung „Poetische Kunst“, die auf dem früheren Werk von Horaz basierte. Es isoliert Wissen über Literatur, aber es war noch keine Wissenschaft.

Im 18. Jahrhundert versuchten deutsche Wissenschaftler, pädagogische Abhandlungen zu verfassen (Lessing „Laokoon. An den Grenzen von Malerei und Poesie“, Gerber „Kritische Wälder“).

Zu Beginn des 19. Jahrhunderts begann die Ära der Dominanz der Romantik in Ideologie, Philosophie und Kunst. Zu dieser Zeit entwickelten die Brüder Grimm ihre Theorie.

Literatur ist eine Kunstform; sie schafft ästhetische Werte und wird daher aus der Sicht verschiedener Wissenschaften untersucht.

Die Literaturwissenschaft untersucht die Belletristik verschiedener Völker der Welt, um die Merkmale und Muster ihres eigenen Inhalts und die Formen, die sie ausdrücken, zu verstehen. Gegenstand der Literaturkritik ist nicht nur Belletristik, sondern die gesamte künstlerische Literatur der Welt – schriftlich und mündlich.

Moderne Literaturkritik besteht aus:

Literaturtheorie

Literaturgeschichte

Literatur-Kritik

Die Literaturtheorie untersucht die allgemeinen Gesetze des literarischen Prozesses, Literatur als Form des gesellschaftlichen Bewusstseins, literarische Werke als Ganzes, die Besonderheiten der Beziehung zwischen Autor, Werk und Leser. Entwickelt allgemeine Konzepte und Begriffe.

Die Literaturtheorie interagiert mit anderen Literaturdisziplinen sowie mit Geschichte, Philosophie, Ästhetik, Soziologie und Linguistik.

Poetik – untersucht die Zusammensetzung und Struktur eines literarischen Werkes.

Die Theorie des literarischen Prozesses – untersucht die Entwicklungsmuster von Geschlechtern und Genres.

Literarische Ästhetik – studiert Literatur als Kunstform.

Literaturgeschichte untersucht die Entwicklung der Literatur. Geteilt nach Zeit, Richtung, Ort.

Die Literaturkritik beschäftigt sich mit der Bewertung und Analyse literarischer Werke. Kritiker bewerten ein Werk nach seinem ästhetischen Wert.

Aus soziologischer Sicht spiegelt sich die Struktur der Gesellschaft immer in Werken wider, insbesondere in antiken Werken, daher beschäftigt sie sich auch mit Literatur.

Literarische Hilfsdisziplinen:

1) Textkritik – untersucht den Text als solchen: Manuskripte, Ausgaben, Editionen, Zeitpunkt des Schreibens, Autor, Ort, Übersetzung und Kommentare

2) Paläographie – das Studium antiker Textträger, nur Manuskripte

3) Bibliographie – eine Hilfsdisziplin jeder Wissenschaft, wissenschaftliche Literatur zu einem bestimmten Thema

4) Bibliothekswissenschaft – die Wissenschaft der Sammlungen, Aufbewahrungsorte nicht nur für Belletristik, sondern auch für wissenschaftliche Literatur, Verbundkataloge.

2. Was die Literaturwissenschaft kann und was nicht

Die erste Bekanntschaft mit Literaturkritik löst oft ein gemischtes Gefühl aus Verwirrung und Irritation aus: Warum bringt mir jemand bei, Puschkin zu verstehen? Philologen antworten darauf so: Erstens, moderner Leser versteht Puschkin schlechter als er denkt. Puschkin (wie Blok, insbesondere Dante) schrieb für Leute, die nicht ganz so sprachen wie wir. Sie lebten ein anderes Leben als wir, sie lernten andere Dinge, lasen andere Bücher und sahen die Welt anders. Was ihnen klar war, ist für uns nicht immer offensichtlich. Um diesen Generationsunterschied abzumildern, bedarf es eines Kommentars, der von einem Literaturwissenschaftler verfasst wird.

Die Kommentare variieren. Sie berichten nicht nur, dass Paris die Hauptstadt der Franzosen und Venus die Göttin der Liebe in der römischen Mythologie sei. Manchmal muss man erklären: Damals galt das und das als schön; diese und jene künstlerische Technik verfolgt dieses und jenes Ziel; solche und solche poetisches Metrum mit bestimmten Themen und Genres verbunden sind. . . Unter einem bestimmten Gesichtspunkt ist jede Literaturkritik ein Kommentar: Sie existiert, um dem Leser das Verständnis des Textes näher zu bringen.

Zweitens wird der Schriftsteller, wie wir wissen, von seinen Zeitgenossen oft missverstanden. Schließlich setzt der Autor auf einen idealen Leser, für den jedes Element des Textes von Bedeutung ist. Ein solcher Leser wird spüren, warum in der Mitte des Romans eine Novelle eingefügt wurde und warum die Landschaft auf der letzten Seite benötigt wird. Er wird hören, warum ein Gedicht einen seltenen Vers und einen skurrilen Reim hat, während ein anderes kurz und einfach geschrieben ist Abschiedsbrief. Ist ein solches Verständnis von Natur aus jedem gegeben? Nein. Ein gewöhnlicher Leser muss, wenn er einen Text verstehen will, oft mit seinem Verstand „erfassen“, was ein idealer Leser mit Intuition wahrnimmt, und dabei kann die Hilfe eines Literaturkritikers nützlich sein.

Schließlich ist niemand (außer einem Fachmann) verpflichtet, alle Texte eines bestimmten Autors zu lesen: „Krieg und Frieden“ kann man wirklich lieben, aber niemals „Die Früchte der Aufklärung“ lesen. Mittlerweile ist für viele Autoren jedes neue Werk eine neue Replik in einem fortlaufenden Gespräch. So schrieb Gogol von den frühesten bis zu den neuesten Büchern immer wieder über die Art und Weise, wie das Böse in die Welt eindringt. Darüber hinaus ist in gewissem Sinne jede Literatur ein einziges Gespräch, in das wir uns von der Mitte aus einmischen. Schließlich reagiert ein Autor immer – explizit oder implizit, freiwillig oder unfreiwillig – auf Ideen, die in der Luft schweben. Er führt einen Dialog mit Schriftstellern und Denkern seiner und ihrer Zeit davor. Und mit ihm wiederum kommen seine Zeitgenossen und Nachkommen ins Gespräch, interpretieren seine Werke und bauen darauf auf. Um den Zusammenhang eines Werkes mit der bisherigen und späteren Entwicklung der Kultur zu erfassen, benötigt der Leser auch die Hilfe eines Spezialisten.

Man sollte von der Literaturkritik nichts verlangen, wofür sie nicht gedacht ist. Keine Wissenschaft kann feststellen, wie talentiert ein bestimmter Autor ist: Die Konzepte von „Gut und Böse“ liegen außerhalb ihres Zuständigkeitsbereichs. Und das ist erfreulich: Wenn wir genau festlegen könnten, welche Eigenschaften ein Meisterwerk haben sollte, wäre dies ein fertiges Rezept für Genie, und Kreativität könnte durchaus einer Maschine anvertraut werden.

Die Literatur richtet sich gleichzeitig an die Vernunft und die Gefühle; In der Wissenschaft geht es nur um Vernunft. Es wird Ihnen nicht beibringen, Kunst zu genießen. Ein Wissenschaftler kann die Gedanken des Autors erklären oder einige seiner Techniken klar machen – aber er wird dem Leser nicht die Mühe abnehmen, mit der wir „einsteigen“ und uns an den Text „gewöhnen“. Denn letztlich bedeutet das Verstehen eines Werkes, es mit dem eigenen Leben und emotionalen Erleben in Beziehung zu setzen, und das kann nur man selbst.

Literaturkritik sollte nicht deshalb verachtet werden, weil sie die Literatur nicht ersetzen kann: Gedichte über die Liebe können schließlich nicht das Gefühl selbst ersetzen. Die Wissenschaft kann nur so viel tun. Was genau?

3 . Literaturwissenschaft und ihr „Umfeld“

Literaturkritik besteht aus zwei großen Abschnitten – Theorie und Geschichte. Ö Reihen der Literatur.

Ihr Studienfach ist dasselbe: Werke der künstlerischen Literatur. Aber sie gehen das Thema anders an.

Für einen Theoretiker ist ein bestimmter Text immer ein Beispiel für ein allgemeines Prinzip; ein Historiker interessiert sich für einen bestimmten Text an sich.

Literaturtheorie kann als Versuch definiert werden, die Frage zu beantworten: „Was ist Fiktion?“ Das heißt, wie wird die gewöhnliche Sprache zum Material der Kunst? Wie „funktioniert“ Literatur, warum kann sie den Leser beeinflussen? Die Literaturgeschichte ist letztlich immer die Antwort auf die Frage: „Was steht hier geschrieben?“ Zu diesem Zweck werden der Zusammenhang zwischen Literatur und dem Kontext, in dem sie entstanden ist (historisch, kulturell, alltagsleben), der Ursprung einer bestimmten künstlerischen Sprache und die Biographie des Schriftstellers untersucht.

Ein besonderer Zweig der Literaturtheorie ist die Poetik. Es geht davon aus, dass sich die Bewertung und das Verständnis eines Werkes ändern, sein verbale Gefüge jedoch unverändert bleibt. Die Poetik untersucht genau diesen Stoff – den Text (dieses Wort bedeutet im Lateinischen „Stoff“). Text besteht grob gesagt aus bestimmten Wörtern in einer bestimmten Reihenfolge. Die Poetik lehrt uns, in ihr die „Fäden“ hervorzuheben, aus denen sie gewebt ist: Linien und Füße, Wege und Figuren, Gegenstände und Charaktere, Episoden und Motive, Themen und Ideen ...

Seite an Seite mit der Literaturkritik gibt es Kritik, sie wird manchmal sogar als Teil der Literaturwissenschaft betrachtet. Dies ist historisch begründet: Die Philologie befasste sich lange Zeit nur mit den Altertümern und verließ das gesamte Fachgebiet moderne Literatur Kritik. Daher ist in einigen Ländern (englisch- und französischsprachig) die Literaturwissenschaft nicht von der Kritik (sowie von der Philosophie und dem intellektuellen Journalismus) getrennt. Literaturkritik wird dort meist so genannt – Kritiker, Kritik. Aber Russland hat die Wissenschaften (einschließlich der Philologie) von den Deutschen gelernt: Unser Wort „Literaturkritik“ ist eine Kopie der deutschen Literaturwissenschaft. Und die russische Literaturwissenschaft ist (wie die deutsche) im Wesentlichen das Gegenteil von Kritik.

Kritik ist Literatur über Literatur. Der Philologe versucht, das Bewusstsein eines anderen hinter dem Text zu sehen, den Standpunkt einer anderen Kultur einzunehmen. Wenn er beispielsweise über „Hamlet“ schreibt, dann besteht seine Aufgabe darin, zu verstehen, was Hamlet für Shakespeare war. Der Kritiker bleibt immer im Rahmen seiner Kultur: Es geht ihm mehr darum zu verstehen, was Hamlet für uns bedeutet. Das ist ein völlig legitimer Umgang mit Literatur – nur kreativ, nicht wissenschaftlich. „Man kann Blumen in schön und hässlich einteilen, aber was bringt das der Wissenschaft?“ - schrieb der Literaturkritiker B.I.

Die Haltung von Kritikern (und Schriftstellern im Allgemeinen) gegenüber Literaturkritik ist oft feindselig. Das künstlerische Bewusstsein empfindet den wissenschaftlichen Umgang mit der Kunst als einen Versuch mit ungeeigneten Mitteln. Das ist verständlich: Der Künstler ist einfach verpflichtet, seine Wahrheit, seine Vision zu verteidigen. Der Wunsch des Wissenschaftlers nach objektiver Wahrheit ist ihm fremd und unangenehm. Er neigt dazu, der Wissenschaft vorzuwerfen, sie sei kleinkariert, seelenlos und würde den lebendigen Bestand der Literatur blasphemisch zerstückeln. Der Philologe bleibt nicht in der Schuld: Ihm erscheinen die Urteile von Schriftstellern und Kritikern leichtfertig, unverantwortlich und nicht auf den Punkt gebracht. Dies wurde von R. O. Yakobson gut ausgedrückt. Die amerikanische Universität, an der er lehrte, wollte Nabokov die Abteilung für russische Literatur anvertrauen: „Immerhin ist er ein großartiger Schriftsteller!“ Jacobson wandte ein: „Der Elefant ist auch ein großes Tier. Wir bieten ihm nicht an, die Abteilung Zoologie zu leiten!“

Aber Wissenschaft und Kreativität können durchaus interagieren. Andrei Bely, Wladislaw Chodasewitsch und Anna Achmatowa hinterließen spürbare Spuren in der Literaturkritik: Die Intuition der Künstler half ihnen zu erkennen, was anderen entging, und die Wissenschaft lieferte Beweismethoden und Regeln für die Darstellung ihrer Hypothesen. Und umgekehrt schrieben die Literaturkritiker V.B. Shklovsky und Yu.N. Tynyanov wunderbare Prosa, deren Form und Inhalt weitgehend von ihren wissenschaftlichen Ansichten bestimmt wurden.

Auch die philologische Literatur ist durch viele Fäden mit der Philosophie verbunden. Schließlich erkennt jede Wissenschaft, die ihr Thema erkennt, gleichzeitig die Welt als Ganzes. Und der Aufbau der Welt ist kein Thema mehr der Wissenschaft, sondern der Philosophie.

Von den philosophischen Disziplinen steht die Ästhetik der Literaturkritik am nächsten. Die Frage ist natürlich: „Was ist schön?“ - nicht wissenschaftlich. Ein Wissenschaftler kann untersuchen, wie diese Frage in verschiedenen Jahrhunderten beantwortet wurde verschiedene Länder(das ist ein völlig philologisches Problem); kann erforschen, wie und warum eine Person auf dies und das reagiert künstlerische Besonderheiten(Dies ist ein psychologisches Problem) - aber wenn er selbst anfängt, über die Natur der Schönheit zu sprechen, wird er sich nicht mit der Wissenschaft, sondern mit der Philosophie beschäftigen (wir erinnern uns: „Gut – Böse“ sind keine wissenschaftlichen Konzepte). Aber gleichzeitig muss er diese Frage einfach selbst beantworten – sonst hat er nichts, womit er sich der Literatur nähern kann.

Eine weitere philosophische Disziplin, die der Literaturwissenschaft nicht gleichgültig gegenübersteht, ist die Erkenntnistheorie, also die Erkenntnistheorie. Was lernen wir durch literarische Texte? Ist es ein Fenster in die Welt (in das Bewusstsein eines anderen, in die Kultur eines anderen) – oder ein Spiegel, in dem wir und unsere Probleme reflektiert werden?

Keine einzelne Antwort ist zufriedenstellend. Wenn ein Werk nur ein Fenster ist, durch das wir etwas sehen, das uns fremd ist, was kümmern uns dann wirklich die Angelegenheiten anderer Menschen? Wenn Bücher, die vor vielen Jahrhunderten entstanden sind, uns begeistern können, bedeutet das, dass sie etwas enthalten, das auch uns beschäftigt.

Aber wenn die Hauptsache in einem Werk das ist, was wir darin sehen, dann ist der Autor machtlos. Es stellt sich heraus, dass es uns freisteht, beliebige Inhalte in den Text einzubauen – zum Beispiel „The Cockroach“ als Liebestext und „The Nightingale Garden“ als politische Propaganda zu lesen. Ist dies nicht der Fall, kann das Verständnis richtig und falsch sein. Jedes Werk ist polysemantisch, seine Bedeutung liegt jedoch innerhalb bestimmter Grenzen, die im Prinzip umrissen werden können. Für einen Philologen ist das keine leichte Aufgabe.

Die Geschichte der Philosophie ist im Allgemeinen eine ebenso philologische wie philosophische Disziplin. Der Text von Aristoteles oder Chaadaev erfordert das gleiche Studium wie der Text von Aischylos oder Tolstoi. Darüber hinaus ist die Geschichte der Philosophie (insbesondere der russischen) schwer von der Geschichte der Literatur zu trennen: Tolstoi, Dostojewski, Tjutschew sind die größten Persönlichkeiten in der Geschichte des russischen philosophischen Denkens. Umgekehrt sind die Werke von Platon, Nietzsche oder Fr. Pavel Florensky gehört nicht nur zur Philosophie, sondern auch zur künstlerischen Prosa.

Keine Wissenschaft existiert isoliert: Ihr Tätigkeitsfeld überschneidet sich immer mit verwandten Wissensgebieten. Der Bereich, der der Literaturkritik am nächsten kommt, ist natürlich die Linguistik. „Literatur ist die höchste Existenzform der Sprache“, haben Dichter mehr als einmal gesagt. Ihr Studium ist ohne eine subtile und tiefe Kenntnis der Sprache – ebenso wie ohne Verständnis – undenkbar seltene Wörter und Phrasen („Auf dem Weg liegt ein brennbarer weißer Stein“ – was ist das?) und ohne Kenntnisse auf dem Gebiet der Phonetik, Morphologie usw.

Literaturkritik grenzt auch an die Geschichte. Früher war die Philologie im Allgemeinen eine Hilfsdisziplin, die dem Historiker bei der Arbeit mit schriftlichen Quellen half, und eine solche Unterstützung ist für den Historiker notwendig. Die Geschichte hilft dem Philologen aber auch, die Ära zu verstehen, in der dieser oder jener Autor arbeitete. Außerdem historische Werke waren lange Zeit Teil der Fiktion: Die Bücher von Herodot und Julius Cäsar, russische Chroniken und „Geschichte des russischen Staates“ von N. M. Karamzin sind herausragende Denkmäler der Prosa.

In der Kunstkritik geht es im Allgemeinen fast um dasselbe wie in der Literaturkritik: Schließlich ist Literatur nur eine der am besten untersuchten Kunstgattungen. Die Künste entwickeln sich vernetzt und tauschen ständig Ideen aus. Somit ist die Romantik eine Ära nicht nur in der Literatur, sondern auch in der Musik, Malerei, Bildhauerei und sogar in der Landschaftskunst. Und da die Künste miteinander verbunden sind, ist auch ihr Studium miteinander verbunden.

IN In letzter Zeit Die Kulturwissenschaften entwickeln sich rasant – ein Bereich an der Schnittstelle von Geschichte, Kunstgeschichte und Literaturkritik. Sie untersucht die Zusammenhänge so unterschiedlicher Bereiche wie Alltagsverhalten, Kunst, Wissenschaft, Militärangelegenheiten usw. Schließlich entsteht all dies aus demselben menschlichen Bewusstsein. Und in verschiedenen Epochen und in verschiedenen Ländern sieht und versteht es die Welt anders. Ein Kulturwissenschaftler ist bestrebt, genau jene tiefen Vorstellungen über die Welt, über den Platz des Menschen im Universum, über das Schöne und das Hässliche, über Gut und Böse zu finden und zu formulieren, die einer bestimmten Kultur zugrunde liegen. Sie haben ihre eigene Logik und spiegeln sich in allen Bereichen menschlichen Handelns wider.

Aber selbst ein von der Literatur scheinbar so weit entferntes Gebiet wie die Mathematik ist nicht durch eine unüberwindbare Grenze von der Philologie getrennt. Mathematische Methoden werden in vielen Bereichen der Literaturkritik (zum Beispiel in der Textkritik) aktiv eingesetzt. Einige philologische Probleme könnten einen Mathematiker als Anwendungsgebiet seiner Theorien anziehen: Beispielsweise arbeitete der Akademiemitglied A. N. Kolmogorov, einer der größten Mathematiker unserer Zeit, viel über poetische Rhythmen, basierend auf der Wahrscheinlichkeitstheorie.

Es macht keinen Sinn, alle Bereiche der Kultur aufzuzählen, die auf die eine oder andere Weise mit der Literaturkritik verbunden sind: Es gibt keinen Bereich, der ihm völlig gleichgültig wäre. Philologie ist das Gedächtnis der Kultur, und Kultur kann nicht existieren, wenn sie die Erinnerung an die Vergangenheit verloren hat.

4. Zur Genauigkeit der Literaturkritik

In der Literaturkritik gibt es einen eigentümlichen Komplex der eigenen Minderwertigkeit, der dadurch bedingt ist, dass sie nicht zum Kreis der exakten Wissenschaften gehört. Es wird davon ausgegangen, dass ein hohes Maß an Genauigkeit in jedem Fall ein Zeichen von „Wissenschaftlichkeit“ ist. Daher die verschiedenen Versuche, die Literaturkritik einer präzisen Forschungsmethodik unterzuordnen und damit zwangsläufig die Reichweite der Literaturkritik einzuschränken und ihr einen mehr oder weniger intimen Charakter zu verleihen.

Damit eine wissenschaftliche Theorie als korrekt angesehen werden kann, müssen ihre Verallgemeinerungen, Schlussfolgerungen und Daten bekanntlich auf einigen homogenen Elementen basieren, mit denen verschiedene Operationen (unter anderem kombinatorische, mathematische) durchgeführt werden können. Dazu muss das untersuchte Material formalisiert werden.

Da Genauigkeit eine Formalisierung des Untersuchungsumfangs und der Studie selbst erfordert, sind alle Versuche, eine genaue Forschungsmethodik in der Literaturkritik zu schaffen, auf die eine oder andere Weise mit dem Wunsch verbunden, das Material der Literatur zu formalisieren. Und in diesem Wunsch, das möchte ich gleich zu Beginn betonen, ist nichts Abscheuliches. Jedes Wissen ist formalisiert, und jedes Wissen selbst formalisiert das Material. Die Formalisierung wird erst dann inakzeptabel, wenn sie dem Material zwangsweise einen Grad an Genauigkeit zuschreibt, den es nicht besitzt und grundsätzlich nicht besitzen kann.

Die Haupteinwände gegen verschiedene Arten übermäßiger Versuche, literarisches Material zu formalisieren, beruhen daher auf Hinweisen darauf, dass das Material sich nicht für eine Formalisierung im Allgemeinen oder für die vorgeschlagene Art der Formalisierung im Besonderen eignet. Zu den häufigsten Fehlern gehört der Versuch, die Formalisierung des Materials, die nur für einen Teil davon geeignet ist, auf das gesamte Material auszudehnen. Erinnern wir uns an die Aussagen der Formalisten der 1920er Jahre, dass Literatur nur Form ist, dass es in ihr nichts außer Form gibt und dass man sie nur als Form studieren sollte.

Der moderne Strukturalismus (ich meine all seine vielen Zweige, die wir jetzt zunehmend berücksichtigen müssen), der immer wieder seine Verwandtschaft mit dem Formalismus der 20er Jahre betont hat, ist im Wesentlichen viel umfassender als der Formalismus, da er nicht nur das Studium ermöglicht die Form der Literatur, aber auch ihr Inhalt – natürlich die Formalisierung dieses Inhalts, die Unterordnung der untersuchten Inhalte einer terminologischen Klärung und Konstruktivierung. Dadurch können Sie den Inhalt regelkonform bedienen formale Logik Hervorhebung ihres „grausamen Wesens“ in sich ständig bewegenden, sich verändernden Untersuchungsobjekten. Aus diesem Grund lässt sich der moderne Strukturalismus nicht allgemein methodisch auf den Formalismus reduzieren. Der Strukturalismus umfasst den Inhalt der Literatur viel weiter, indem er ihn formalisiert, ihn aber nicht auf eine Form reduziert.

Hier ist jedoch etwas zu beachten. Beim Versuch, Genauigkeit zu erreichen, kann man nicht nach Genauigkeit als solcher streben, und es ist äußerst gefährlich, von einem Material einen Grad an Genauigkeit zu verlangen, den es von Natur aus nicht hat und auch nicht haben kann. Genauigkeit ist in dem Maße erforderlich, wie es die Beschaffenheit des Materials zulässt. Übermäßige Präzision kann ein Hindernis für die Entwicklung der Wissenschaft und das Verständnis des Wesens der Sache sein.

Um eine Wissenschaft zu bleiben, muss die Literaturkritik nach Genauigkeit streben. Gerade dieses Erfordernis der Genauigkeit wirft jedoch die Frage nach dem in der Literaturkritik akzeptablen Genauigkeitsgrad und dem Grad der möglichen Genauigkeit bei der Untersuchung bestimmter Gegenstände auf. Dies ist zumindest notwendig, um nicht zu versuchen, den Pegel, die Größe und das Volumen des Wassers im Ozean in Millimetern und Gramm zu messen.

Was in der Literatur kann nicht formalisiert werden, wo liegen die Grenzen der Formalisierung und welcher Grad an Genauigkeit ist akzeptabel? Diese Probleme sind sehr wichtig und müssen gelöst werden, um nicht zu erzwungenen Konstruktivierungen und Strukturalisierungen zu führen, wo dies aufgrund der Natur des Materials selbst nicht möglich ist.

Ich werde mich auf eine allgemeine Formulierung der Frage nach dem Grad der Genauigkeit des literarischen Materials beschränken. Zunächst muss darauf hingewiesen werden, dass der übliche Kontrast zwischen der Bildsprache literarischen Schaffens und der Hässlichkeit der Wissenschaft falsch ist. Man sollte nicht in der Bildsprache von Kunstwerken nach Ungenauigkeiten suchen. Tatsache ist, dass jede exakte Wissenschaft Bilder verwendet, von Bildern ausgeht und in letzter Zeit zunehmend auf Bilder als Essenz wissenschaftlicher Erkenntnisse über die Welt zurückgreift. Was in der Wissenschaft ein Modell genannt wird, ist ein Bild. Wenn ein Wissenschaftler die eine oder andere Erklärung für ein Phänomen erstellt, erstellt er ein Modell – ein Bild. Ein Atommodell, ein Molekülmodell, ein Positronenmodell usw. – all dies sind Bilder, in denen ein Wissenschaftler seine Vermutungen, Hypothesen und dann genauen Schlussfolgerungen verkörpert. Der Bedeutung von Bildern in der modernen Physik wurden zahlreiche theoretische Studien gewidmet.

Der Schlüssel zur Ungenauigkeit des künstlerischen Materials liegt in einem anderen Bereich. Künstlerisches Schaffen ist insoweit „ungenau“, als es für die Mitgestaltung des Lesers, Betrachters oder Zuhörers erforderlich ist. Die Möglichkeit der Mitgestaltung ist jedem Kunstwerk inhärent. Daher sind Abweichungen vom Metrum notwendig, damit der Leser und Zuhörer den Rhythmus kreativ nachbilden kann. Stilabweichungen sind für eine kreative Stilwahrnehmung notwendig. Die Ungenauigkeit des Bildes ist notwendig, um dieses Bild mit der kreativen Wahrnehmung des Lesers oder Betrachters zu vervollständigen. All diese und andere „Ungenauigkeiten“ in Kunstwerken bedürfen weiterer Untersuchungen. Das notwendige und zulässige Ausmaß dieser Ungenauigkeiten in verschiedenen Epochen und bei verschiedenen Künstlern bedarf weiterer Untersuchungen. Der zulässige Grad der Formalisierung der Kunst wird von den Ergebnissen dieser Studie abhängen. Besonders schwierig ist die Situation beim Inhalt der Arbeit, der in gewissem Maße eine Formalisierung zulässt, diese aber gleichzeitig nicht zulässt.

Der Strukturalismus in der Literaturkritik kann nur dann fruchtbar sein, wenn es eine klare Grundlage für die möglichen Anwendungsbereiche und die möglichen Formalisierungsgrade dieses oder jenes Materials gibt.

Bisher testet der Strukturalismus seine Möglichkeiten. Er befindet sich in der Phase der terminologischen Suche und in der Phase der experimentellen Konstruktion verschiedener Modelle, einschließlich seines eigenen Modells – des Strukturalismus als Wissenschaft. Es besteht kein Zweifel daran, dass die meisten Experimente, wie bei allen experimentellen Arbeiten, scheitern werden. Allerdings ist jedes Scheitern eines Experiments in gewisser Hinsicht auch ein Erfolg. Das Scheitern zwingt dazu, eine vorläufige Entscheidung, ein vorläufiges Modell zu verwerfen und schlägt teilweise Wege für neue Suchen vor. Und diese Recherchen sollten die Möglichkeiten des Materials nicht übertreiben; sie sollten auf der Untersuchung dieser Möglichkeiten basieren.

Es sollte auf die Struktur der Literaturkritik als Wissenschaft geachtet werden. Im Wesentlichen ist Literaturkritik ein Bündel verschiedener Wissenschaften. Dies ist nicht eine Wissenschaft, sondern verschiedene Wissenschaften, vereint durch ein einziges Material, einen einzigen Studiengegenstand – die Literatur. In dieser Hinsicht steht die Literaturkritik naturwissenschaftlichen Wissenschaften wie Geographie, Meereswissenschaften, Naturgeschichte usw. nahe.

Literatur kann verschiedene Aspekte davon untersuchen, und es sind unterschiedliche Herangehensweisen an Literatur im Allgemeinen möglich. Sie können Biografien von Schriftstellern studieren. Dies ist ein wichtiger Abschnitt der Literaturkritik, da viele Erklärungen zu seinen Werken in der Biografie des Schriftstellers verborgen sind. Sie können die Geschichte des Werktextes studieren. Das ist ein riesiger Bereich, der unterschiedliche Ansätze umfasst. Diese unterschiedlichen Ansätze hängen davon ab, welche Art von Werk untersucht wird: ob es sich um ein Werk persönlicher Kreativität oder um ein unpersönliches Werk handelt. Im letzteren Fall meinen wir ein schriftliches Werk (z. B. ein mittelalterliches Werk, dessen Text existierte und sich veränderte). viele Jahrhunderte lang) oder mündlich (Texte von Epen, lyrischen Liedern usw.). Sie können sich mit Literaturquellenforschung und Literaturarchäographie, Geschichtsschreibung des Literaturstudiums und Literaturbibliographie befassen (die Bibliographie basiert auch auf einer speziellen Wissenschaft). Ein besonderes Fachgebiet der Wissenschaft ist die Vergleichende Literaturwissenschaft. Ein weiterer Spezialbereich ist die Poesie. Ich habe nicht einmal einen kleinen Teil der möglichen wissenschaftlichen Studien zur Literatur und zu speziellen literarischen Disziplinen ausgeschöpft. Und darauf sollten Sie ernsthaft achten. Je spezialisierter die Disziplin ist, die ein bestimmtes Literaturgebiet untersucht, desto genauer ist sie und erfordert eine ernsthaftere methodische Ausbildung eines Spezialisten.

Die präzisesten literarischen Disziplinen sind auch die spezialisiertesten.

Wenn Sie den gesamten Busch der Literaturdisziplinen in Form einer Art Rose anordnen, in deren Zentrum sich Disziplinen befinden, die sich mit den allgemeinsten Fragen der Literaturinterpretation befassen, wird sich herausstellen, dass je weiter vom Zentrum entfernt, desto genauer werden die Disziplinen sein. Die literarische „Rose“ der Disziplinen hat eine gewisse starre Peripherie und einen weniger starren Kern. Er besteht wie jeder organische Körper aus einer Kombination starrer Rippen und einer starren Peripherie mit flexibleren und weniger starren Mittelteilen.

Wenn Sie alle „nicht starren“ Disziplinen entfernen, verlieren die „harten“ Disziplinen ihren Sinn; Wenn wir dagegen „harte“, präzise Spezialdisziplinen (wie das Studium der Textgeschichte von Werken, das Studium des Lebens von Schriftstellern, der Poesie usw.) entfernen, dann wird dies die zentrale Betrachtung der Literatur sein nicht nur an Genauigkeit verlieren, sondern auch völlig im Chaos der Willkür verschiedener nicht unterstützter Sonderbetrachtungen der Frage der Annahmen und Vermutungen verschwinden.

Die Entwicklung der Literaturdisziplinen sollte harmonisch erfolgen, und da spezielle Literaturdisziplinen eine stärkere Ausbildung durch einen Spezialisten erfordern, sollte ihnen bei der Organisation von Bildungsprozessen und wissenschaftlicher Forschung besondere Aufmerksamkeit geschenkt werden. Spezielle literarische Disziplinen gewährleisten das notwendige Maß an Genauigkeit, ohne das es keine spezifische Literaturkritik gibt; diese wiederum unterstützt und nährt die Genauigkeit.

5. Literatur als Kunstform.

Der Platz der Literatur unter anderen Künsten

Literatur arbeitet mit Worten – ihr Hauptunterschied zu anderen Künsten. Die Bedeutung des Wortes wurde im Evangelium zurückgegeben – eine göttliche Vorstellung vom Wesen des Wortes. Das Wort ist das Hauptelement der Literatur, die Verbindung zwischen Materiellem und Geistigem. Ein Wort wird als Summe der Bedeutungen wahrgenommen, die ihm die Kultur gegeben hat. Durch das Wort vollzieht es sich mit dem Allgemeinen in der Weltkultur. Visuelle Kultur ist das, was visuell wahrgenommen werden kann. Verbale Kultur – besser im Einklang mit den menschlichen Bedürfnissen – das Wort, die Gedankenarbeit, die Bildung der Persönlichkeit (die Welt der spirituellen Wesenheiten).

Es gibt Bereiche der Kultur, die keiner ernsthaften Aufmerksamkeit bedürfen (Hollywood-Filme erfordern kein großes internes Engagement). Es gibt Literatur in der Tiefe, die eine tiefe Beziehung und Erfahrung erfordert. Literarische Werke sind ein tiefes Erwachen interne Kräfte Person verschiedene Wege, weil Literatur Stoff hat. Literatur als Kunst der Worte. Lessing betonte in seiner Abhandlung über Laokoon die Willkür (Konventionalität) von Zeichen und die Immaterielle Natur der Bilder der Literatur, obwohl sie Bilder des Lebens malt.

Figurativität wird in der Fiktion indirekt, durch Worte, vermittelt. Wie oben gezeigt, sind Wörter in einer bestimmten Landessprache Zeichen-Symbole ohne Bilder. Wie werden diese Zeichen-Symbole zu Zeichen-Bildern (ikonischen Zeichen), ohne die Literatur unmöglich ist? Die Ideen des herausragenden russischen Philologen A.A. helfen uns zu verstehen, wie dies geschieht. Potebni. In seinem Werk „Denken und Sprache“ (1862) untersuchte er die innere Form eines Wortes, also seine engste etymologische Bedeutung, die Art und Weise, wie der Inhalt des Wortes ausgedrückt wird. Die innere Form des Wortes gibt den Gedanken des Zuhörers eine Richtung vor.

Kunst ist die gleiche Kreativität wie das Wort. Das poetische Bild dient als Verbindung zwischen der äußeren Form und der Bedeutung, der Idee. Im bildlichen poetischen Wort wird seine Etymologie wiederbelebt und aktualisiert. Der Wissenschaftler argumentierte, dass das Bild durch die Verwendung von Wörtern in ihrer übertragenen Bedeutung entsteht, und definierte Poesie als Allegorie. In Fällen, in denen es in der Literatur keine Allegorien gibt, erhält ein Wort, das keine bildliche Bedeutung hat, diese im Kontext und fällt in die Umgebung künstlerischer Bilder.

Hegel betonte, dass der Inhalt von Werken der verbalen Kunst durch seine Übertragung „durch Sprache, Worte, eine schöne Kombination davon aus sprachlicher Sicht“ poetisch wird. Daher wird das potenzielle visuelle Prinzip in der Literatur indirekt ausgedrückt. Man nennt es verbale Plastizität.

Eine solche indirekte Gegenständlichkeit ist eine Eigenschaft gleichermaßen der Literatur des Westens und des Ostens, der Lyrik, des Epos und des Dramas. Besonders stark vertreten ist sie in der Literatur des arabischen Ostens und Zentralasiens, insbesondere aufgrund der Tatsache, dass die Darstellung des menschlichen Körpers in der Malerei dieser Länder verboten ist. Die arabische Poesie des 10. Jahrhunderts übernahm neben rein literarischen Aufgaben auch die Rolle der bildenden Kunst. Daher ist vieles davon „versteckte Malerei“, die gezwungen ist, sich dem Wort zuzuwenden. Auch die europäische Poesie verwendet Worte, um eine Silhouette zu zeichnen und Farben zu vermitteln:

Auf blassblauer Emaille, die im April denkbar ist,

Birkenzweige erhoben

Und es wurde unbemerkt dunkel.

Das Muster ist scharf und klein,

Ein dünnes Netz erstarrte,

Wie auf einem Porzellanteller Eine präzise gezeichnete Zeichnung

Bei diesem Gedicht von O. Mandelstam handelt es sich um eine Art verbales Aquarell, das Bildprinzip wird hier jedoch einer rein literarischen Aufgabe untergeordnet. Die Frühlingslandschaft ist nur ein Vorwand, um über die von Gott geschaffene Welt nachzudenken, und ein Kunstwerk, das in einem von Menschen geschaffenen Ding verwirklicht wird; über das Wesen der Kreativität des Künstlers. Das Bildprinzip ist auch dem Epos innewohnend. O. de Balzac hatte ein Talent für die Malerei in Worten und I. A. Goncharov hatte ein Talent für Bildhauerei. Manchmal kommt die Gegenständlichkeit in epischen Werken noch indirekter zum Ausdruck als in den oben zitierten Gedichten und in den Romanen von Balzac und Goncharov, beispielsweise durch die Komposition. So ähnelt die Struktur von I. S. Shmelevs Erzählung „Der Mann aus dem Restaurant“, die aus kleinen Kapiteln besteht und sich auf den hagiographischen Kanon konzentriert, der Komposition hagiographischer Ikonen, in deren Mitte sich die Figur eines Heiligen befindet, und entlang des Umfangs Es gibt Briefmarken, die über sein Leben und Wirken berichten.

Diese Manifestation der Gegenständlichkeit wird wiederum einer rein literarischen Aufgabe untergeordnet: Sie verleiht der Erzählung eine besondere Spiritualität und Allgemeingültigkeit. Nicht weniger bedeutsam als die verbale und künstlerische indirekte Plastizität ist die Einprägung des Anderen in die Literatur – nach Lessings Beobachtung das Unsichtbare, also jene Bilder, die die Malerei ablehnt. Dies sind Gedanken, Empfindungen, Erfahrungen, Überzeugungen – alles Aspekte der inneren Welt eines Menschen. Die Kunst der Worte ist der Bereich, in dem sie geboren und geformt wurden und eine große Perfektion und Raffinesse der Beobachtung der menschlichen Psyche erreichten. Sie wurden mit Sprachformen wie Dialogen und Monologen durchgeführt. Die Erfassung des menschlichen Bewusstseins mit Hilfe der Sprache ist der einzigen Kunstform zugänglich – der Literatur. Der Platz der Fiktion unter den Künsten

In verschiedenen Epochen der kulturellen Entwicklung der Menschheit wurde der Literatur unter anderen Kunstgattungen unterschiedliche Stellen eingeräumt – von der führenden bis zu einer der letzten. Dies erklärt sich aus der Dominanz der einen oder anderen Richtung in der Literatur sowie dem Entwicklungsstand der technischen Zivilisation

Zum Beispiel, antike Denker Künstler und Klassizisten der Renaissance waren von den Vorteilen der Bildhauerei und Malerei gegenüber der Literatur überzeugt. Leonardo da Vinci beschrieb und analysierte einen Fall, der das Wertesystem der Renaissance widerspiegelte. Als der Dichter König Matthäus ein Gedicht überreichte, in dem er seinen Geburtstag lobte, und der Maler ein Porträt der Geliebten des Monarchen präsentierte, zog der König das Gemälde dem Buch vor und erklärte dem Dichter: „Gib mir etwas, was ich konnte.“ Sehen und berühren Sie, und nicht nur zuhören. Und geben Sie meiner Wahl nicht die Schuld für das, was ich sage Ihre Arbeit unter dem Ellenbogen, und ich halte das Gemälde mit beiden Händen und fixiere meinen Blick darauf: Schließlich begannen die Hände selbst einem wertvolleren Gefühl als dem Hören zu dienen die Wissenschaft des Dichters, die zwischen den entsprechenden Gefühlen, den Objekten, aus denen sie entstehen, besteht.“ Ein ähnlicher Standpunkt wird in der Abhandlung „Kritische Reflexionen über Poesie und Malerei“ des frühen französischen Pädagogen J.B. Dubos zum Ausdruck gebracht. Die Gründe für die geringere Kraft der Poesie im Vergleich zur Malerei liegen seiner Meinung nach in der mangelnden Klarheit poetischer Bilder und der Künstlichkeit (Konventionalität) der Zeichen in der Poesie

Die Romantiker stellten unter allen Künsten Poesie und Musik an die erste Stelle. Bezeichnend in dieser Hinsicht ist die Position von F.V. Schelling, der in der Poesie (Literatur) „da sie der Schöpfer von Ideen“ war, „das Wesen aller Kunst“ sah. Symbolisten betrachteten Musik als die höchste Form der Kultur

Doch schon im 18. Jahrhundert zeichnete sich in der europäischen Ästhetik ein anderer Trend ab, der die Literatur an die erste Stelle setzte. Den Grundstein legte Lessing, der die Vorteile der Literatur gegenüber Bildhauerei und Malerei erkannte. Anschließend würdigten Hegel und Belinsky diese Tendenz. Hegel argumentierte, dass „die verbale Kunst sowohl inhaltlich als auch in der Art ihrer Darstellung ein unermesslich größeres Feld hat als alle anderen Künste.“ Jeder Inhalt wird von der Poesie aufgenommen und geformt, alle Gegenstände des Geistes und der Natur, Ereignisse, Geschichten, Taten, Handlungen, äußere und innere Zustände.“ Poesie sei eine „universelle Kunst“. Gleichzeitig sah der deutsche Denker in diesem umfassenden Inhalt der Literatur ihren wesentlichen Nachteil: In der Poesie beginnt laut Hegel „die Kunst selbst zu zerfallen und findet für das philosophische Wissen einen Übergangspunkt zu religiösen Ideen als solchen.“ sowie zur Prosa des wissenschaftlichen Denkens.“ Es ist jedoch unwahrscheinlich, dass diese Merkmale der Literatur Kritik verdienen. Die Anziehungskraft von Dante, W. Shakespeare, I.V. Goethe, A.S. Tyutchev, L.N. Dostoevsky und T. Mann hat dazu beigetragen, literarische Meisterwerke zu schaffen. Nach Hegel gab auch V. G. Belinsky der Literatur die Palme gegenüber anderen Kunstgattungen.

„Poesie ist die höchste Kunstform. Poesie drückt sich im freien menschlichen Wort aus, das ein Ton, ein Bild und eine bestimmte, klar ausgesprochene Idee ist. Daher enthält die Poesie alle Elemente der anderen Künste in sich, als würde sie plötzlich und untrennbar alle Mittel nutzen, die jeder der anderen Künste für sich gegeben sind.“ Darüber hinaus ist Belinskys Position noch literaturzentrierter als die Hegels: Der russische Kritiker sieht im Gegensatz zum deutschen Kosmetiker in der Literatur nichts, was sie weniger bedeutsam machen würde als andere Kunstformen

Der Ansatz von N.G. Chernyshevsky erwies sich als anders. Ein Befürworter der „echten Kritik“ würdigte die Fähigkeiten der Literatur und schrieb, dass die Poesie, da sie im Gegensatz zu allen anderen Künsten auf die Fantasie einwirkt, „in Bezug auf die Stärke und Klarheit des subjektiven Eindrucks weit unter nicht nur der Realität liegt.“ , aber auch alle anderen Künste“ Tatsächlich hat die Literatur ihre eigenen Schwächen: Neben der Immaterialität, der Konventionalität verbaler Bilder, ist sie auch die Landessprache, in der literarische Werke stets entstehen, und die daraus resultierende Notwendigkeit ihrer Übersetzung in andere Sprachen.

Ein moderner Literaturtheoretiker schätzt die Möglichkeiten der Wortkunst sehr hoch ein: „Literatur ist die „erste unter Gleichen“-Kunst.“

Mythologische und literarische Handlungen und Motive werden oft als Grundlage für viele Werke anderer Kunstgattungen verwendet – Malerei, Bildhauerei, Theater, Ballett, Oper, Pop, Programmmusik, Kino. Gerade diese Einschätzung der Möglichkeiten der Literatur ist wirklich objektiv.

Abschluss

Kunstwerke sind ein notwendiger Bestandteil des Lebens des Einzelnen und der gesamten menschlichen Gesellschaft, da sie ihren Interessen dienen.

Wir können keinen einzigen Menschen in der modernen Gesellschaft nennen, der nicht gerne Bilder anschauen, Musik hören oder Romane lesen würde.

Wir lieben Literatur wegen ihrer scharfen Gedanken und edlen Impulse. Sie offenbart uns die Welt der Schönheit und die Seele eines Menschen, der für hohe Ideale kämpft.

Die Literaturwissenschaft ist Literaturkritik. Es deckt verschiedene Bereiche der Literaturwissenschaft ab und gliedert sich im gegenwärtigen Stand der wissenschaftlichen Entwicklung in eigenständige wissenschaftliche Disziplinen wie Literaturtheorie, Literaturgeschichte und Literaturkritik.

Literaturkritik wird oft zu einem Bereich der Intervention, der Ideologie und der Formulierung von Ideen, die von den Interessen von Führern, Parteien und Regierungsstrukturen diktiert werden. Die Unabhängigkeit von ihnen ist eine unabdingbare Voraussetzung für die Wissenschaftlichkeit. Auch in den schwierigsten Zeiten war es die Unabhängigkeit, die die Werke von M. Bakhtin, A. Losev, Yu Lotman, M. Polyakov, D. Likhachev auszeichnete, die wissenschaftlichen Charakter garantierte und die Möglichkeit des Lebens in der Gesellschaft bezeugte selbst von einem totalitären Regime frei sein.

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