Temporadas

Câmara da Catedral

"As Quatro Estações" de Vivaldi é reconhecida como a obra mais executada do mundo. Esta música é reconhecida desde as primeiras notas. Atrai as melhores salas de concerto e faz parar os transeuntes nas ruas e praças. Ao mesmo tempo, não importa quantas vezes você ouça, nunca o deixa indiferente. Qual é o segredo dela? Ninguém ainda sabe disso!
Em 1725, Antonio Vivaldi publicou uma coleção de suas obras, Ensaio sobre Harmonia e Invenção. Os primeiros quatro dos doze concertos virtuosos para violino incluídos na coleção são intitulados “Primavera”, “Verão”, “Outono” e “Inverno”. Cada um destes quatro concertos tem o seu próprio texto-epígrafe poético. A lenda atribui a autoria dos textos ao próprio Vivaldi. E, segundo a mesma lenda, os concertos foram criados pelo compositor em viagens Cidades italianas, quando admirou as fotos de sua natureza nativa italiana da janela de uma diligência.
Por que estes pinturas musicaisÉ assim que eles nos tocam? Talvez a questão seja que eles são tangivelmente confiáveis ​​​​e visuais? Ou será que neles se percebe facilmente o paralelismo entre os estados da natureza e os estados da alma - e nesta música todos se reconhecem? Mas apenas o seu eu sincero, puro e real - tornando-se verdadeiramente livre por um momento. E a própria natureza aparece aqui em sua pureza e grandeza primitivas. Quando o Criador se reflete nele...
“A música de Vivaldi é a glorificação de Deus através da admiração pela natureza, através do senso de sua integridade, sua harmonia”, diz Nikolai Khondzinsky, maestro e diretor artístico Capela de Câmara "Conservatório Russo". “A era barroca é uma época de pureza incrível. Uma época em que os compositores podiam dirigir suas obras diretamente a Deus. Esta é uma música muito alegre – e nela você quer ser você mesmo.”
21 de novembro, às 19h00, na Câmara da Sé Capela de Câmara "Conservatório Russo" junto com o famoso A violinista japonesa Ayako Tanabe apresentará quatro concertos incríveis de Vivaldi. Isso significa que você pode experimentar essa música como se a estivesse experimentando pela primeira vez.
O concerto terá lugar num dos melhores salas de concerto Moscou moderna - na Câmara da Catedral, em edifício histórico Casa Diocesana de Moscou, localizada em Likhov Lane, edifício 6.

Ayako Tanabe (Japão), violino

Um violinista único, possuindo não só uma técnica virtuosa e um gosto impecável, mas também a mais rara qualidade de serviço cavalheiresco à música do nosso tempo. Sendo uma solista muito brilhante, ela demonstra qualidades notáveis: alta cultura entonação, um sutil senso de estilo na execução das músicas mais complexas e variadas (dos mestres barrocos aos autores do século XXI). Laureado em competições internacionais, incluindo Competição internacional eles. Dvarionus, Competição Internacional que leva seu nome. Beethoven, Competição Internacional. Aram Khachaturyan e muitos outros.

Nikolai Khondzinsky, maestro

“Na sua capacidade de interpretar exclusivamente, o maestro aparece em no momento um dos melhores maestros nacionais"
Notícias de música clássica

Laureado com o Prêmio em homenagem. Boris Tchaikovsky.
Laureado em Festivais Internacionais de Bach.
Vencedor do Prêmio do Governo de Moscou.
Maestro titular da Orquestra Sinfônica Filarmônica de Pskov
O maestro colabora com os mais orquestras famosas países, incluindo: Orquestra Sinfônica Teatro Mariinsky, Orquestra Sinfônica da Filarmônica de São Petersburgo e outros.

Antonio Vivaldi - virtuoso violinista, maestro e professor, um dos maiores compositores Séculos XVII-XVIII Viveu e trabalhou na época barroca. Foi o criador do gênero - o concerto instrumental. Concerto instrumental- um concerto para apenas um instrumentos musicais, sem cantar.

São conhecidos cerca de 450 concertos de Vivaldi. A dramaticidade da música, o contraste entre o coro e o solista, as vozes e os instrumentos surpreenderam o público: a riqueza deu lugar à calma, a ternura ao poder, o solo foi interrompido pela orquestra. As composições dos concertos de Vivaldi alternavam partes solo e orquestrais.

“As Estações” O auge da obra de Vivaldi. Este ciclo reuniu quatro concertos para violino solo e orquestra de cordas. Desenvolvimento neles imagem musical com base na comparação do som de *violino - solo *orquestra - tutti (traduzido do italiano significa tudo)

O tema das estações sempre foi popular na arte. Isto é explicado por vários fatores. em primeiro lugar, tornou possível, através deste arte concreta capturar eventos e atividades que são mais característicos de uma determinada época do ano. em segundo lugar, ela sempre foi dotada de um certo significado filosófico: a mudança de estações foi considerada em termos de mudança de períodos vida humana* primavera, isto é, despertar forças naturais, personificava o início e simbolizava a juventude * inverno - o fim da estrada - a velhice.

A série de concertos “As Estações” é uma obra programática baseada em sonetos poéticos, com a ajuda dos quais o compositor revela o conteúdo de cada um dos concertos do ciclo: “Primavera” “Verão” “Outono” “Inverno” É presumiu que os sonetos foram escritos pelo próprio compositor

A primavera está chegando! E a natureza está cheia de canções alegres. O sol e o calor, os riachos balbuciam. E Zephyr espalha as notícias do feriado, como mágica. De repente, nuvens aveludadas aparecem, como se um trovão celestial ressoasse. Mas o poderoso redemoinho seca rapidamente, E o chilrear flutua novamente no espaço azul. O sopro das flores, o farfalhar da grama, a natureza está cheia de sonhos. O pastor está dormindo, cansado do dia, e o cachorro latiu quase inaudivelmente. O som da gaita de foles do pastor ressoa zumbindo sobre os prados, E o círculo mágico das ninfas dançantes da Primavera é colorido com raios maravilhosos. Março Abril Maio

Ouça o concerto "Primavera". Que sentimentos essa música expressa? Como soa a melodia principal da 1ª parte do concerto? Como pode ser chamado? O que o compositor retratou nos episódios? Por que meio de música você transmitiu o canto dos pássaros, o murmúrio dos riachos e os relâmpagos? De que forma está escrita a parte 1 (rondó, variações)?

Lista de fontes utilizadas: 1. Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Livro didático "Música" 6º ano (página). Moscou, “Iluminismo”, Sergeeva G.P., Kritskaya E.D. Recomendações metódicas para o livro didático "Música" do 6º ano. Moscou, “Iluminismo”, na.shtmlhttp:// na.shtml 5. livro y_hour livro y_hour

Em 2019, convidamos você para os incríveis concertos “Seasons”, que serão organizados em Moscou. Cada concerto é uma extravagância mágica de música, uma visão pessoal dos grandes compositores sobre a primavera suave e o verão quente, a agitação cores do outono e o silêncio do inverno.

"As Quatro Estações" inclui performances de Tchaikovsky e Vivaldi, Haydn e Piazzolla. É incrível como se tornaram diferentes as reflexões musicais dos compositores sobre o mesmo tema, como eles viam de forma diferente a mudança das estações fora da janela!

"Estações do ano": informações gerais

O ciclo “Estações” inclui 9 concertos distintos, cada um dos quais contará com obras de um determinado compositor. Isso significa que todo amante da música pode comprar um ingresso exatamente para a apresentação que mais lhe agrada em espírito e caráter.

Acompanhe nosso pôster - ele conta detalhadamente cada apresentação, indica o endereço onde ouvir o show, breve descrição obras incluídas em seu programa.

Contacte-nos - garantimos que uma noite passada num mundo encantador de sublime e eterno, como o próprio amor, música clássica, será lembrado para sempre. Melhores trabalhos da série “Estações”, melhores desempenhos, a melhor organização de concertos - todas estas componentes são obrigatórias para eventos para os quais nos pode adquirir bilhetes. Queremos envolver arte elevada quantidade máxima pessoas e teremos o maior prazer em vê-lo na plateia!

Um dos maiores representantes Era barroca A. Vivaldi entrou para a história cultura musical como o criador do gênero de concerto instrumental, o fundador da música de programa orquestral.

Vivaldi era de Veneza, onde desde a juventude se tornou famoso como um magnífico violinista virtuoso. Tinha pouco mais de 20 anos quando foi convidado para o melhor dos conservatórios venezianos. Vivaldi trabalhou aqui por mais de 30 anos, liderando coral e orquestra. Segundo os contemporâneos, a orquestra de Vivaldi não era inferior à orquestra da corte francesa de Lully. O famoso dramaturgo italiano Carlo Goldoni escreveu em suas memórias que Vivaldi era mais conhecido pelo apelido de “padre vermelho” do que pelo seu próprio. O compositor, de fato, assumiu o posto de abade, mas havia nele pouco clérigo. Muito sociável, entusiasmado, durante o culto conseguia sair do altar para gravar uma melodia que lhe vinha à cabeça. O número de obras escritas por Vivaldi é enorme: ele compôs com facilidade e velocidade verdadeiramente mozartiana em todos os gêneros conhecidos em sua época. Mas Vivaldi estava especialmente disposto a compor concertos, ele tinha um número incrível deles - 43 grossos e 447 solo para uma variedade de instrumentos.

Vivaldi pode ser considerado um dos fundadores sinfonia do programa. Muitos de seus concertos possuem títulos de programas que explicam o conteúdo da música. Um exemplo marcante é o ciclo de quatro concertos para violino, quinteto de cordas e órgão (ou prato) “As Estações”. Na prática performática moderna, eles são combinados no ciclo “Le quattro stagioni” - “As Quatro Estações” (não existe tal título no original):

· Concerto E-dur “Primavera” (La primavera)

· Concerto G-moll “Summer” (L’estate)

· Concerto em Fá maior “Outono” (L’autunno)

· Concerto em fá menor “Winter” (L’inverno)

Programação de concertos. Cada um dos concertos tem uma descrição detalhada programa literário, apresentado em 4 sonetos: “Primavera”, “Verão”, “Outono”, “Inverno”. Talvez o autor tenha sido o próprio Vivaldi (a autoria exata não foi estabelecida). Além dos sonetos, os episódios musicais individuais do ciclo “Estações” são precedidos de comentários explicativos comentando o conteúdo da música. Assim, por exemplo, na primeira parte de “Inverno”, onde o compositor atinge o ápice da representação artística, as direções de palco explicam que o que está sendo retratado aqui é como os dentes batem por causa do frio, como eles batem os pés para se aquecerem. .

Os shows têm muitos gêneros e detalhes sonoros e visuais brilhantes. Aqui não há apenas trovões e rajadas de vento, mas também latidos de cães, zumbidos de moscas, rugido de um animal ferido e até a imagem de aldeões embriagados com seu andar instável. Desde a primeira parte de “Primavera” a música é repleta do “canto alegre” dos pássaros, do murmúrio alegre de um riacho, do cheiro suave dos marshmallows, que é seguido por uma tempestade. “Summer” retrata vividamente os assertivos “trovões”. “Outono” transmite o clima de festividades e celebrações folclóricas. Em “Winter”, a “batida” do ostinato das colcheias transmite com maestria a sensação do frio cortante do inverno.

Estrutura dos concertos. Em cada um dos concertos do ciclo “Estações”, os movimentos lentos são escritos numa tonalidade paralela (em relação à principal). A música deles se destaca pela qualidade de imagem calma após o dinâmico Allegri.

Tema "Estações" na música. O tema das estações sempre foi popular na arte. Isto é explicado por vários fatores. Em primeiro lugar, permitiu utilizar os meios desta arte particular para captar acontecimentos e acontecimentos mais característicos de uma determinada época do ano. Se considerarmos que todos os 4 concertos são tripartidos, não se exclui um paralelo com os 12 meses do ano. Em segundo lugar, sempre foi dotada de um certo significado filosófico: a mudança das estações foi considerada no aspecto da mudança dos períodos da vida humana, e neste aspecto a primavera, ou seja, o despertar das forças naturais, personificou o início e simbolizou juventude e inverno - o fim do caminho - velhice. Também é possível uma alusão às quatro regiões da Itália, correspondentes às quatro direções cardeais.

A história da música conhece quatro interpretações famosas do tema das estações. Essas obras são chamadas de “Estações”. Este é um ciclo de concertos de Vivaldi, um oratório de Haydn (1801), um ciclo de peças para piano de P. I. Tchaikovsky (1876) e um balé de A. K. Glazunov (1899).

Concerto "Primavera".

A primavera está chegando! E uma canção alegre
A natureza está cheia. Sol e calor
Os riachos estão balbuciando. E notícias de feriado
Zephyr se espalha como mágica.

De repente, nuvens de veludo rolam,
O som do trovão celestial parece uma boa notícia.
Mas o poderoso redemoinho seca rapidamente,
E o Twitter flutua novamente no espaço azul.

O sopro das flores, o farfalhar da grama,
A natureza está cheia de sonhos.
O pastor está dormindo, cansado do dia,
E o cachorro late quase inaudivelmente.

Som de gaita de foles de pastor
O zumbido se espalha pelos prados,
E as ninfas dançando o círculo mágico
A primavera é colorida com raios maravilhosos.

Primeira parte deste concerto ilustra as duas primeiras quadras, a segunda parte - a terceira quadra e o final - a última.

Primeira parte do concerto abre com um motivo invulgarmente alegre, ilustrando a alegria causada pela chegada da primavera - “A primavera está a chegar!”; toda a orquestra toca (tutti). Este motivo (cada vez executado por toda a orquestra e solista), além de enquadrar esta parte, soa várias vezes durante a parte, sendo uma espécie de refrão, o que confere à peça inteira um formato de rondó. Seguido pela episódios, ilustrando as seguintes linhas do soneto. Nestes casos tocam três solistas - o principal (relembro que todos os concertos deste ciclo são escritos para violino solo e orquestra) e os acompanhantes dos grupos de primeiro e segundo violino; todos os outros participantes ficam em silêncio.

O primeiro episódio retrata aqui" pássaros cantando". O refrão retorna. O segundo episódio (após o refrão) ilustra as palavras do soneto sobre a execução de streams. E novamente o refrão. Episódio três - trovão ruge(“o céu está coberto de escuridão, a primavera se anuncia com relâmpagos e trovões”). A tempestade é substituída pela música do refrão. No quarto episódio - os pássaros estão cantando(“Então (o trovão) cessou e os pássaros começaram a cantar novamente.”) Isto não é de forma alguma uma repetição do primeiro episódio - há um canto de pássaro diferente aqui.

A segunda parte (“Sonho de um camponês”). Um exemplo da incrível inteligência de Vivaldi. Acima do acompanhamento do primeiro e segundo violinos e violas (os baixos, isto é, violoncelos e contrabaixos e, portanto, o cravo e o órgão que os duplicam não são aqui tocados), paira a melodia do violino solo. Ela é quem ilustra doce Sonho camponês. Pianissimo sempre (italiano - “muito baixinho o tempo todo”) todos os violinos da orquestra tocam em um ritmo suave e pontilhado, desenhando o farfalhar das folhas. Vivaldi instruiu as violas a representarem o latido (ou latido) de um cachorro guardando o sono do dono.

Terceira parte (“Dança Pastoral”). O clima aqui é cheio de energia e alegria. É incrível como Vivaldi consegue transmitir tantos tons de alegria em um pequeno espaço sonoro, até mesmo uma espécie de alegria triste (em um episódio menor)!

Concerto "Verão".

O rebanho vagueia preguiçosamente pelos campos.
Do calor pesado e sufocante
Tudo na natureza sofre e seca,
Todo ser vivo tem sede.

De repente, um apaixonado e poderoso
Borey, explodindo o silêncio e a paz.
Está escuro por toda parte, há nuvens de mosquitos furiosos.
E o pastor, pego por uma tempestade, chora.

O coitado congela de medo:
Relâmpagos, trovões rugem,
E ele arranca as espigas de milho maduras
A tempestade está impiedosamente ao redor.

Primeira parte. Foi preciso ter o talento e a imaginação de Vivaldi para refletir na primeira, ou seja, rápido, parte o clima e o estado de preguiça e languidez, de que falam as duas primeiras quadras, que são o programa deste papel. E Vivaldi tem um sucesso brilhante. " Exaustão por causa do calor"- esta é a primeira observação do compositor. Há muitas pausas, “suspiros” e paradas na trama musical. A seguir ouvimos as vozes dos pássaros - primeiro cucos, depois o pintassilgo. Primeiro rajada de vento frio do norte representam todos os violinos da orquestra (inclusive o solista), enquanto as violas e os baixos, segundo as notas da partitura, têm “rajadas de vento fortes” e simplesmente “ventos diferentes”. a languidez do calor retorna (o refrão desta parte, a música com que o concerto começou). Mas isso também passa: restam apenas o violino solo e o baixo. O violino tem entonações de reclamação: isto "a reclamação do pastor", Vivaldi explica sua intenção. E novamente uma rajada de vento sopra.

Segunda parteé maravilhosamente construído sobre o nítido contraste da melodia, personificando a pastora, seu medo dos elementos da natureza e os estrondos ameaçadores do trovão da tempestade que se aproxima. Este é talvez o exemplo mais impressionante de contraste dinâmico na música do período pré-Beethoven - um exemplo que pode ser chamado com segurança de sinfônico. As direções de palco de Vivaldi se alternam: Adagio e piano (italiano - "lento e silencioso") e Presto e forte (italiano - "rápido e alto").

A terceira parte é a Tempestade. Fluxos de água correm em diferentes direções, representados por passagens em forma de escala e arpejos (acordes cujos sons são tocados muito rapidamente, um após o outro, em vez de simultaneamente), subindo e descendo. A integridade de todo o concerto é dada por certas características da composição, que só se revelam ouvindo atentamente o tecido musical de toda a obra: por exemplo, a meio, quando passagens rápidas são confiadas às violas e aos baixos, o os violinos executam uma figura rítmica e melódica, semelhante ao episódio com "sopros diferentes" da primeira parte.

Concerto "Outono"

O festival da colheita camponesa é barulhento.
Diversão, risadas, músicas animadas!
E o suco de Baco, acendendo o sangue,
Isso derruba todos os fracos, dando-lhes um doce sonho.

E o resto está ansioso por uma continuação,
Mas não posso mais cantar e dançar.
E, completando a alegria do prazer,
A noite mergulha todos no sono mais profundo.

E de madrugada galopam em direção à floresta
Caçadores, e com eles caçadores.
E, tendo encontrado a trilha, eles soltam uma matilha de cães,
Eles conduzem a fera com entusiasmo, tocando a buzina.

Assustado com o barulho terrível,
Ferido, enfraquecido fugitivo
Ele foge teimosamente dos cães atormentadores,
Mas com mais frequência ele morre no final.

Primeira parte. "Dança e Canção dos Camponeses"- explica a observação do autor no início da parte. O clima alegre é transmitido pelo ritmo, que, aliás, lembra o ritmo da primeira parte de “Primavera”. O brilho das imagens é dado pela utilização do efeito eco, tão querido não só por Vivaldi, mas também por todos os compositores barrocos. É tocado por toda a orquestra e pelo solista junto com ela. Nova seção da primeira parte - cena de gênero "Enjoado"(ou "Intoxicado"). O solista “derramando” vinho em passagens que saem do violino; as melodias nas partes orquestrais, com seu andar instável, retratam aldeões bêbados. Sua “fala” torna-se intermitente e arrastada. No final, todos adormecem (o violino congela em um som que dura cinco compassos!). A primeira parte termina onde começou - a música jubilosa de uma festa alegre.

Segunda parte. Uma pequena partitura de apenas duas páginas, a parte retrata com sons o estado de sono profundo e tranquilidade noite do sul. A maneira como você executa suas partes dá um sabor especial ao som. instrumentos de corda: Vivaldi instrui os músicos a tocarem com surdez. Tudo parece muito misterioso e fantasmagórico. Ao executar esta parte, uma responsabilidade especial recai sobre o cravista: sua parte não é totalmente escrita pelo compositor, e presume-se que o cravista a improvise.

Terceira parte("Caça"). Musical e gênero poético caccia (italiano - caccia, “caça”) foi cultivada na Itália nos séculos XIV e XV. Nos kachchas vocais, o texto descrevia cenas de caça e perseguição, e a música retratava corridas de cavalos, perseguição e o som de trompas de caça. Estes elementos também são encontrados nesta parte do concerto. No meio da caçada, a música retrata “um tiro e latidos de cachorros”, como o próprio Vivaldi explica neste episódio.

Concerto "Inverno"

Você está tremendo, congelando, na neve fria,
E uma onda de vento norte chegou.
O frio faz seus dentes baterem enquanto você corre,
Você bate os pés, não consegue se aquecer

Como é doce o conforto, o aconchego e o silêncio
Proteja-se do mau tempo no inverno.
Fogo de lareira, miragens meio adormecidas.
E as almas congeladas estão cheias de paz.

Na extensão do inverno o povo se alegra.
Ele caiu, escorregou e rolou novamente.
E é uma alegria ouvir como o gelo é cortado
Sob um patim afiado amarrado com ferro.

E no céu Sirocco e Boreas se encontraram,
A batalha entre eles está acontecendo para valer.
Embora o frio e a nevasca ainda não tenham desistido,
O inverno nos dá seus prazeres.

Primeira parte. Realmente há uma atmosfera muito fria aqui. As instruções do palco explicam que o que é retratado aqui é como os dentes batem por causa do frio, os pés batem no chão, o vento forte uiva e corre para se aquecer. Para o violinista, as maiores dificuldades técnicas concentram-se nesta parte. Tocado com maestria, ele voa como se de uma só vez.

Segunda parte. Aí vêm as alegrias do inverno. Unidade completa do solista e da orquestra acompanhante. Uma ária maravilhosa flui com estilo bel canto. Esta parte é extremamente popular como uma obra independente e totalmente acabada.

Terceira parte. Novamente uma cena de gênero: patinação no gelo. E quem na Itália pode ou poderia no tempo de Vivaldi, quando não havia gelo artificial não foi, patinação no gelo? Claro, ninguém. Assim, Vivaldi retrata - em passagens engraçadas e “cambaleantes” do violino - como alguém pode “escorregar e cair facilmente” ou como “o gelo quebra” (se traduzirmos literalmente o conteúdo do soneto). Mas então soprou um vento quente do sul (siroco) - um prenúncio da primavera. E um confronto se desenrola entre ele e Borey - uma cena dramática tempestuosa. Esta é a conclusão - quase sinfónica - de “Inverno” e de todo o ciclo de “As Estações”.

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"Natal em Londres" com a Orquestra Handel de Londres - uma noite única de música barroca em trajes históricos do século XVIII. Este programa atrai milhares de espectadores durante o período de Natal no Royal Albert Hall de Londres e agora será apresentado novamente em Moscou!

A Orquestra Handel de Londres se apresentará maiores obras Era barroca (Bach, Handel, Vivaldi) e hinos e canções de Natal mundialmente famosos. A primeira parte contará com a obra-prima de Antonio Vivaldi - quatro concertos para violino e orquestra "As Quatro Estações", um dos mais populares obras clássicas de todos os tempos. O notável violinista inglês Robert Gibbs atuará como solista. A base da segunda secção serão os melhores exemplos de música barroca para coro, órgão e orquestra de Bach, Handel e Vivaldi, bem como os hinos e canções de Natal mais populares.

Esta noite, o palco da Casa da Música estará decorado e festivamente iluminado para o Ano Novo, e os músicos da Orquestra de Handel em trajes históricos e perucas do século XVIII parecerão lançar uma máquina do tempo, transportando o público para o Época barroca. Você celebrará o próximo Natal com estilo elegante, encontrando-se mentalmente em Veneza com Vivaldi, em Londres com Handel e em Leipzig com Bach. A London Handel Festival Orchestra foi organizada na capital inglesa especificamente para interpretar e popularizar a música barroca e, em particular, uma das maiores criadores daquela época - G.F. Handel. A orquestra é tocada pelos melhores músicos de Londres, famosos por sua habilidade insuperável na execução de obras-primas da era barroca.

Duração: 2 seções de 45 minutos

No programa:

1 compartimento
A. VIVALDI - THE SEASONS - 4 concertos para violino e orquestra, solista Robert Gibs
"Primavera" (La Primavera) "Verão" (L"Estate)
"Outono" (L"Outono)
"Inverno" (L"Inverno)

2º departamento
J.S.BACH - “Hallelujah” BWV 143 - para orquestra, órgão e coro
G. F. HANDEL - “Zadok the Priest” – Hino da Coroação Real - para orquestra, órgão e coro
J.S.BACH/SH.GOUNOD – “Ave Maria” - para orquestra, órgão e coro
J.S.BACH - Ária na corda “G” - orquestra
A. VIVALDI – “GLORIA” (1 parte) - para orquestra, órgão e coro
G. F. HANDEL – “Aleluia” (coro do oratório “Messias”) - para orquestra, órgão e coro
Cullen Joy para o mundo(Felicidade no Mundo) – Canção de Natal para orquestra, órgão e coro
Hark the Herald Angels canta - hino cristão de Natal para orquestra, órgão e coro
O Come, All Ye Faithful - hino católico de Natal para orquestra, órgão e coro
Ó pequena cidade de Belém (O little town of Bethlehem) – Canção de Natal para orquestra, órgão e coro
O Holy Night (Noite Santa) – Canção de Natal para orquestra, órgão e coro
Desejamos-lhe um Feliz Natal (Desejamos-lhe um Feliz Natal!) - Canção de Natal para orquestra, órgão e coro
Deixe nevar Está nevando) - Canção de Natal para orquestra, órgão e coro Intérpretes:
Orquestra e Coro Handel de Londres (Reino Unido)
Órgão – opcional
Solista – Robert GIBBS, violino (Grã-Bretanha)
Maestro – Graham WILEY (Grã-Bretanha)

Vivaldi "The Seasons" London Handel Orchestra - concerto em Moscou em 14 de dezembro de 2018 no Svetlanov Hall do Teatro Musical de Moscou. Compre ingressos sem custo extra.
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