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Esta pintura, que é imagem de altar de uma das igrejas, retrata o batismo de Jesus Cristo por João. João e Jesus estão nas águas do Jordão, e anjos ajoelhados estão localizados ao lado deles.

Atrás deles está escrito bela paisagem, que aproxima a imagem em estilo da pintura Alta Renascença.

João Batista (italiano - Giovanni Battista). O precursor ou “mensageiro” de Cristo. Ele era filho de Zacarias, um sacerdote Templo de Jerusalém e Isabel, parente da Virgem Maria. Ele era um pregador e levou uma vida ascética no deserto. Ele batizou nas águas do Jordão todos os que vieram a ele em arrependimento espiritual. Na cena do Batismo de Cristo, você pode ver o Espírito Santo na forma de uma pomba descendo do céu.

A pomba é um símbolo cristão do Espírito Santo, segundo João Batista: “Vi o Espírito descer do céu como uma pomba e permanecer sobre ele” (João 1:32). Neste sentido também aparece na pintura de Andrea del Verrocchio.

Vasari escreve: “E como Andrea nunca ficava ocioso e sempre se dedicava a algum tipo de pintura ou escultura, às vezes intercalando uma obra com outra, para não se entediar com a mesma coisa, como acontece com muitos, então, embora realizou as cartolinas acima mencionadas, mas pintou algo e, entre outras coisas, uma imagem de altar para as freiras de São Pedro. Domingos em Florença, o que lhe pareceu muito bem, por isso logo depois pintou outro na igreja de Santi Salvi para os irmãos de Vallombrosa, no qual retratou o batismo de Cristo por João; neste trabalho foi ajudado por Leonardo da Vinci, então jovem e seu aluno, pintando ali com a própria mão um anjo que se revelou muito melhor do que qualquer outra coisa. E foi por isso que Andrea decidiu nunca mais tocar nos pincéis, já que Leonardo, tão jovem, se mostrou muito melhor nesta arte do que ele.” Não se sabe até que ponto isso corresponde à realidade, mas é claramente perceptível o fato de o anjo diferir das outras figuras.

Quanto ao seu próprio obra de arte, que podemos verdadeiramente julgar quando se trata de coisas específicas, a mais antiga remonta à sua estadia na oficina de Verrocchio.
É preciso dizer que o problema histórico-artístico de Leonardo, desde o início de seu estudo científico, consistiu em grande parte, por mais estranho que possa parecer à primeira vista, em reduzir o número de coisas que lhe eram atribuídas. EM final do século XIX- no início do século XX, havia centenas de obras de Leonardo em museus e coleções de todo o mundo. Obras, por vezes de qualidade muito duvidosa, que eram tradicionalmente associadas ao seu nome. Posteriormente, Leonardo foi muito falsificado. Havia um grande grupo de artistas, seguidores de Leonardo, os chamados Leonardescos - eram seus alunos, alunos de seus alunos e assim por diante. E foram necessárias décadas de trabalho para limpar a imagem real do artista, para retirar coisas indubitavelmente duvidosas, coisas que dificilmente podem ser atribuídas a Leonardo. Embora ainda não exista um conjunto único, por assim dizer, geralmente aceito da obra de Leonardo.

Em diversas publicações científicas aparecem ou faltam certas coisas que estão incluídas ou, de acordo com a atitude de um ou outro autor, excluídas das “obras”, da obra de Leonardo. E suas primeiras obras florentinas anteriores a 1482, época de sua partida para Milão, são determinadas pelo testemunho de Vasari ou com base em outros. fontes literárias daquela época.

“Anjo”|Fragmento da pintura de Verrocchio “O Batismo de Cristo”| 1472-1475 | óleo sobre madeira|Galeria Uffizi|Florença

Normalmente, o primeiro de uma série de obras de Leonardo é chamado de anjo de trabalho em equipe Oficina de Verrocchio “O Batismo de Cristo”. A participação de alunos ou aprendizes no trabalho de um professor é mais que comum, completamente natural em prática artística Renascimento no século XV. Às vezes assumem, digamos, a participação do jovem Botticelli nas obras da oficina de Fra Filippo e de outros artistas que mais tarde se tornaram famosos graças à sua participação nas obras dos mestres de cujo bottag vieram. Vasari escreve de forma bastante definitiva que a figura do anjo mais à esquerda nesta imagem foi pintada por Leonardo. E, de fato, esta figura é bem diferente na pintura de todo o resto. Esta imagem continua um tanto misteriosa até hoje. Em primeiro lugar, contém uma mistura de técnicas - parte é pintado em têmpera, parte em óleo. Em alguns lugares o óleo fica por cima da têmpera. O próprio Leonardo experimentou muito e nem sempre com sucesso. A figura do anjo, que neste caso nos interessa, está pintada a óleo. Pintados em óleo estão água e os pés de Cristo visíveis através água limpa riacho raso. Mas isto não indica necessariamente que os pés de Jesus também tenham sido pintados por Leonardo. A paisagem, a figura de Cristo, a figura de João Baptista são executadas em têmpera. Em geral, a obra é bastante arcaica, no espírito da pintura de Verrocchio.

“São Jerônimo”| ca.1480|óleo sobre madeira|Pinacoteca Vaticano|Vaticano, Roma

Na década de 70. Há outra pintura inacabada, atribuída a Leonardo por quase todos os pesquisadores. Ela retrata São Jerônimo. Ela tem uma história fantástica. A parte inferior do quadro, representando a figura de um santo arrependido e a figura de um leão em primeiro plano (sem a imagem da cabeça do santo), foi encontrada num dos antiquários romanos e servia de tampa de um; caixa. E algum tempo depois, em uma coleção completamente diferente, ela foi encontrada acidentalmente parte superior placas com a cabeça de São Jerônimo. Eles foram instalados posteriormente.
A cena do arrependimento de São Jerônimo não é de forma alguma nova na arte italiana. A novidade aqui é outra coisa - Leonardo, como mestre da Alta Renascença, prefere pintar figuras grandes, figuras de grande escala, localizadas bem próximas do primeiro plano. Na época da Alta Renascença, praticamente não encontraremos imagens do espaço pontilhadas por uma massa de pequenas figuras, como muitas vezes se viu na época do Quattrocento. Lembremos as composições de Filippo Lippi ou Benozzo Gozzoli em Florença, lembremos Gentile Bellini ou Carpaccio em Veneza. No centro da arte da Alta Renascença está uma figura destacada em escala ou várias figuras em definição plástica. Mas o desenvolvimento linear-espacial, rítmico e volumétrico dessas figuras torna-se muito mais holístico. Para Leonardo, é extremamente importante aqui justificar de alguma forma plasticamente a pose complexa e incômoda de São Jerônimo, para encontrar algum tipo de não apenas dinâmico, mas também expressivo, efeito estético nesta figura irregular e emaciada, num rosto emaciado e longe do clássico. Veja como a direção da mão com a pedra colocada de lado e a diagonal da figura do leão abaixo correspondem entre si. Uma repetição perfeita, aparentemente não equilibrando as partes da composição e ao mesmo tempo mantendo-a unida como um todo.

“Adoração dos Magos”|óleo sobre madeira|1481-1482|Galeria Uffizi|Florença

No meu primeiro Período florentino, ou seja, antes de sua primeira partida para Milão, Leonardo deixou diversas coisas inacabadas. Deixado inacabado e, talvez, trabalho central este período, que remonta ao final dos anos 70 ou início dos anos 80. Esta é uma grande pintura de altar feita sob medida “A Adoração dos Magos”. Foi encomendado por Leonardo aos padres do mosteiro de San Donato, completado com pintura de base e depois abandonado. No final, esta encomenda foi cumprida muitos anos depois por Filippino Lippi, um mestre que estava, por assim dizer, destinado pelo destino a terminar, a terminar a pintura para outros artistas; Deixe-me lembrar que ele também completou os afrescos da Capela Brancacci depois de Masaccio.

Andrea del Verrocchio e Leonardo da Vinci
Batismo de Cristo
(~1472-1475) Óleo sobre madeira. Galeria Uffizi Florença, Itália.

“Verrocchio contratou Leonardo para pintar um anjo segurando vestes. E, embora fosse jovem, fez isso de tal maneira que o anjo de Leonardo saiu muito melhor do que as figuras de Verrocchio.” (Vasari-1550)

Além disso, o crítico de arte Vasari acrescenta que o professor ficou tão chateado com a óbvia superioridade de seu aluno sobre si mesmo que desde então não tocou no pincel. Devemos fazer uma ressalva de que mesmo as testemunhas oculares às vezes inventam colisões dramáticas para dar a necessária, em sua opinião, pungência à sua narrativa. Mas a questão não é se Verrocchio desistiu de escrever ou não. O fato é que o anjo criado por Leonardo, de 20 anos, traz os sinais nova pintura, ainda inédito na suavidade do claro-escuro, no encanto da imagem, na originalidade e virtuosismo do desenho. (I. Dolgopolov) Em sua obra, o artista foi guiado pelas descrições do Batismo de Cristo no Evangelho (Mateus 3.3-17), mas principalmente de acordo com as primeiras descrições:
Cristo está no rio Jordão e João Batista realiza o batismo. A pomba do Espírito Santo paira sobre eles, acima da mão de Deus Pai (14kbt).
À esquerda, um dos dois anjos segura o manto de Cristo. Ao fundo está uma palmeira, a árvore do Paraíso, simbolizando a salvação e a vida e, por assim dizer, encerrando o local. Águas límpidas brincam em falésias íngremes, montanhas no horizonte, a imagem parece cheia de ar.

É claro que nem todos os detalhes desta história resistiram a um exame rigoroso, no entanto, a afirmação ousada de que Andrea del Verrocchio parou de pintar após esta colaboração com um estudante talvez não seja tão absurda. Existem algumas pinturas que podem ser atribuídas a Verrocchio após a pintura do Batismo de Cristo.

É possível que o mestre tenha se afastado e deixado parte da pintura ser feita? quadro geral para o aluno?
Novas pesquisas fornecem uma resposta mais definitiva do que uma simples anedota, mostrando que o anjo na borda esquerda da pintura é realmente diferente em técnica e estilo das outras figuras.
Ainda antes, pesquisadores já apontaram que na posição de um anjo ajoelhado sente-se movimento: parece que ele está começando a se levantar. Esse estilo é típico de Leonardo: o giro do corpo, a direção da cabeça, o movimento do cotovelo esquerdo, a posição da mão direita.
Além disso, o sombreamento suave dos tons de pele do rosto do anjo é distintamente diferente do estilo mais duro comum na obra de Verrocchio.
Algumas outras conclusões podem ser tiradas com base em pesquisas técnicas:
o corpo de Cristo foi aparentemente retrabalhado em óleo posteriormente, o sombreado da pele parece mais suave do que no corpo de João Batista pintado por Verrocchio com tintas não-óleo (têmpera), a paisagem também mostra sinais de ter sido retrabalhada várias vezes por um pintor mais jovem.
Porém, se o anjo na borda esquerda da imagem, a figura reescrita de Cristo e parte da paisagem podem ser atribuídos a Leonardo, então Andrea del Verrocchio fez ele mesmo toda a pintura do altar e a maioria dos detalhes.

O Batismo do Senhor, ou Epifania, é assim chamado porque no momento do Batismo do Salvador apareceram todas as três Pessoas Santíssima Trindade: Deus Pai, Deus Filho, batizado no Jordão, e o Espírito Santo descendo em forma de pomba.

Mosaico Ravenna - primeiro imagem famosa Epifania

Das primeiras imagens da Epifania maior interesse representam mosaicos de Ravenna dos séculos V-VI.

Na cúpula do Batistério Ortodoxo, o Batismo do Senhor tem uma iconografia complexa: o Salvador é apresentado nu, com cabelos na altura do Nazareno, barba e com as mãos penduradas;

Ele fica com água até a cintura e o Espírito Santo desce sobre Ele na forma de uma pomba.
João Batista de túnica está na margem rochosa do Jordão; Com a mão esquerda ele segura uma cruz de quatro pontas em uma haste alta e com a direita derrama água de um vaso sobre a cabeça do Salvador.

À direita do Salvador - nas águas do Jordão - está um velho barbudo; em suas mãos está um cobertor e um galho de junco; Esse imagem alegórica Rio Jordão.
A composição central está rodeada por majestosas figuras dos apóstolos, os primeiros a serem batizados; carregam coroas nas mãos, pretendendo apresentá-las ao Senhor.

Segunda metade do século XI. Igreja da Assunção de Nossa Senhora, Daphne. Mosaico trompe l'oeil

Por ícones famosos do Mosteiro de Santa Catarina no Sinai, que remonta à época Comneniana (segunda metade do século XI), não é difícil imaginar quais foram as primeiras imagens do Batismo do Senhor que chegaram ao solo russo.

O Salvador nu está completamente imerso nas águas do Jordão;

Ele está em movimento: é claro que acabou de entrar e sai imediatamente (ele clamava da água - Mt 3:17);

O Precursor, vestido com roupas feitas de pêlo de camelo (Mateus 3:4), parado na praia, estende a mão ao Salvador, cumprindo toda a justiça.

Na margem oposta do Jordão, anjos reverentemente curvados dão roupas a Jesus que emerge das águas...

Batismo. Transfiguração. A Ressurreição de Lázaro. Meados do século XIV. Museu Nacional, Belgrado.

Antigos originais iconográficos, compilados de acordo com os monumentos bizantinos, fornecem uma breve descrição do Batismo do Senhor:

“Salvou os nus... mão direita abençoa a coxa, e o Precursor batiza Cristo.

Três anjos... estão curvados ao Senhor, e o Precursor está de joelhos.”

Textos posteriores fornecem uma descrição mais detalhada:

“Nosso Senhor Cristo está no rio Jordão, nu, inclinando a cabeça para o Precursor, abençoando o Jordão com a mão.

COM lado direito a montanha é verde (ou seja, verde escuro);

O Precursor está perto do Jordão, curvando-se ao Senhor; e João tocando com a mão direita o topo puríssimo do Senhor, batizou alguém da Santíssima Trindade.

O Forerunner usa um manto de cabelo velbuzhikh e um cinto em volta da cintura, e o manto é felpudo, sankiro-selvagem (marrom-oliva).

Do outro lado do rio, o Monte Vohra é branco e arenoso; os anjos estão curvando-se ao Senhor; um anjo segura uma túnica branca, sua túnica é carmesim, sua cueca é azul; o segundo anjo segura uma túnica escarlate, sua túnica é cinábrio, sua cueca é verde; o terceiro anjo segura um manto azul com cal, e sobre ele está um manto verde, uma cueca de corvo marinho com cal.”

Prestemos atenção às vestes que os anjos apresentam ao Senhor - as cores dessas três vestes lembram os aspectos mais importantes serviço do Salvador que se revelou ao mundo.

As vestes nas Escrituras são vistas como um requisito primário vida humana(Sir. 29:24), revelando as propriedades de uma pessoa (Sir. 19:27).

Na Epifania da Trindade aconteceu o aparecimento no Jordão, e a descrição das três vestes do Senhor, suas cores falam das Pessoas Únicas da Santíssima Trindade em Sua Essência, das propriedades de Deus descritas pelos profetas; Revelam também o segredo do futuro Sacrifício Redentor de Cristo.

A cor branca das vestes do Senhor, significando a Luz Divina incriada, tem uma orientação escatológica indiscutível: no Tabor, os discípulos viram o seu Divino Mestre em vestes brancas brilhantes, conversando com os profetas Moisés e Elias, que falavam do Seu êxodo (Lucas 9 :31).

O Ancião de Dias, sentado no trono na visão do profeta Daniel, tinha um manto branco como a neve (Dn 7:9).

A cor vermelha do manto, como a cor do ígneo amor Divino, pode ser apropriada pela Hipóstase de Deus Pai.

A cor “azul com branco”, a cor do azul celeste, corresponde à Hipóstase de Deus Espírito Santo, o Rei dos Céus.

Na iconografia da Epifania não há presença visível da Bem-Aventurada Virgem Maria.

Mas aquela púrpura real roxa lembra Dela! - que os anjos oferecem a Cristo emergindo das águas do Jordão: o Filho Unigénito de Deus encarnado revela-se ao mundo como o Rei do Mundo.

O manto azul oferecido pelo anjo também nos lembra do sofrimento do Salvador na Cruz - este é um lembrete da água que fluiu junto com o sangue de Suas costelas perfuradas (João 19:34). Deve-se lembrar que as Pessoas da Santíssima Trindade são uma só em Sua Essência;

O Filho está no Pai e no Espírito, o Pai está no Filho e no Espírito, o Espírito está no Pai e no Filho.

E se considerarmos as cores como símbolos da Santíssima Trindade, então qualquer uma das cores pode refletir simbolicamente ideias sobre qualquer uma das Pessoas da Divindade Trina.

Ícone "Epifania"

Kiev-Pechersk Lavra. Fresco

fonte sobre o Batismo: texto - fragmentos do artigo do Arcipreste. Nikolai Pogrebnyak (agora bispo) “A Trindade apareceu no Jordão...”. Uma nota sobre a iconografia e geografia da Epifania. Diário Diocesano de Moscou. 2003, nº 1-2

A Ivanov. A Aparição de Cristo ao Povo.

A aparição de Cristo ao povo.

Ivanov Alexander Andreevich. 1837–1857 Óleo sobre tela. 540x750.

Museu Russo, São Petersburgo

Alexandre Andreevich Ivanov

Eu vi o antigo Jordão.

Santo de amor e medo,

Em suas ondas gospel,

Pia batismal cristã,

Eu mergulhei três vezes

Rezando para que minha alma também

Das úlceras e manchas da existência

A onda me lavou com graça.

Desses pensamentos, daqueles dias,

Entre as preocupações da vida,

Tão poucas impressões novas

Deixado na minha alma!

Eles desapareceram sob a tentação

E com o frio acre das vaidades:

Não há mais peregrino em mim.

Em mim, um navio que está ocioso há muito tempo.

Eu coro olhando para você

Poeta e artista trabalhador!

Rejeitando o tripé lisonjeiro das musas

E amando a única cruz,

Inquilino ausente da Terra Santa,

Você adivinhou a alma dela

Ganhou para nós

Com seu pincel plenipotenciário.

E o que você precisa de um tribunal popular?

Em nossa época de brilhante precocidade,

Industriais e todos os tipos de transações,

Quão cuidadoso é o seu trabalho!

Em um pensamento e sentimento de criação,

Você concentrou toda a sua vida;

Amante da beleza pura,

Você acreditava firmemente na arte.

Em abundância de força espiritual,

Como um monge do esquema sedento de salvação,

Seu espírito jejuando na solidão

Você ficou sóbrio, você reviveu.

Em uma experiência estritamente solitária

Você viveu por muitos anos

E então percebi que nunca

Não pode ser visto com o olho físico.

Milagres do livro sagrado

Eles apareceram para você sem cobertura,

E sobre sua cabeça novamente

Os céus se abriram em glória.

Voz no deserto

Você ouviu, você entendeu -

E você capturou este dia

Com sua alma em sua foto.

O seio das águas claras é calmo;

Na margem do rio - o Precursor;

De lugares próximos, de longe,

As pessoas migram para ele;

Ele se dissolve com esperança

O peito refrescante de Sleepsov;

Preparando o caminho de Deus

Ele chama o povo ao arrependimento.

E lá desce das alturas

Andarilho desconhecido e humilde:

“Ele está vindo, o escolhido do Senhor,

O Filho de Deus está vindo para a colheita.

Há uma pá na mão; chegará a hora

Ele limpará a sua eira,

Coletará grãos de trigo

E ele lançará a semente maligna na chama.

Mais forte e à minha frente

Aquele que vem depois de mim;

Tendo caído a seus pés, não estou de pé

Desamarro a alça das minhas pernas.

O nascimento do mundo vão,

Arrependa-se: o julgamento está próximo. Dificuldade

Árvores crescendo sem frutos:

Na raiz deles está um machado.”

Então ele falou na frente da multidão,

Esperando por um milagre em perplexidade,

Coberto de pele de camelo

Mensageiro de Deus, homem santo.

Em uma imagem cheia de revelação,

Você nos deu tudo isso,

Como se fosse do próprio Forerunner

Você recebeu o sacramento do batismo.

Piotr Andreevich Vyazemsky

Epifania (Epifania)

Nesterov Mikhail Vasilyevich. 1890-1894.

Pintura no santuário batismal da Catedral de Vladimir em Kyiv

Bênção da água da epifania.

Boris Kustodiev. 1921
Coleção particular

trecho de um poema...(...)

Na Rússia nesta época do ano
É a geada da Epifania.
Há gelo espesso nos rios,
Ela brilha sob o sol do norte.

E na véspera do dia de santo
Eles abriram um buraco naquele gelo
"Cruzar". A água é abençoada nele
E eles chamam isso de Jordânia.

Na Epifania na Jordânia, talvez,
Quem quiser ou dar um mergulho,
Ou pegue água benta
E leve para casa.

E nas igrejas essa água é abençoada.
A Água da Epifania é curativa,
Santo e Epifania,
As casas estão polvilhadas com isso.

O padre batiza com água benta,
O Espírito Santo desce do céu.
Batizados - somos membros da Igreja,
Estamos todos unidos pela cruz peitoral.

Ele protege dos infortúnios
Cristo permanece conosco nele,
Com ele como padrinho trilhamos o caminho,
Ao longo da vida carregamos nossa própria cruz.

Ariadna Leshchinskaya, paroquiana
Janeiro de 2003
Escrito para a Igreja da Natividade de João Batista em Kamenny
Ilha São Petersburgo.
fonte Comunidade Ortodoxa Russa dos Santos Novos Mártires e Confessores da Rússia no Brooklyn

Do Natal à Epifania passam apenas 12 dias, e estes dois feriados estão inextricavelmente ligados pela tradição. O fato é que durante quase quatro séculos, a partir do século III, eles foram celebrados em um dia - 7 de janeiro, e esse feriado foi chamado de Epifania.

No dia da Epifania, dois eventos principais associados à vinda de Cristo ao mundo foram lembrados:

O Natal é o início da sua vida terrena, o Batismo é a entrada do Salvador no serviço público.

Tendo recebido o Batismo nas águas do Jordão, Cristo retirou-se para o deserto por 40 dias, depois voltou para o povo e começou a pregar.

É interessante que os textos dos Evangelhos quase não descrevam o período de trinta anos da vida do Salvador, que se seguiu do Natal ao Batismo.

Apenas um episódio é mencionado, quando aos 12 anos pregou no templo.

No século VI, os feriados foram divididos: o Natal passou a ser celebrado no dia 25 de dezembro e a Epifania no dia 7 de janeiro.

Atualmente são celebrados pelos cristãos ortodoxos de acordo com o novo estilo -

Os serviços religiosos de Natal e Epifania, pelo facto de terem sido um único feriado, são muito semelhantes.

Somente a Epifania, 19 de janeiro, é agora chamada de Festa da Epifania.

Agora, estes são sinônimos.

Para efeito de comparação, a pintura ocidental

Juan Carreno de Miranda. Batismo de Cristo. Espanha, por volta de 1680

Coleção William Coesvelt, Amsterdã, 1814

Masolino da Panicale. Batismo de Jesus. Década de 1430

El Greco. Batismo de Cristo. 1596-1600

Salimbeni. Batismo de Cristo. 1416

E, portanto, suas pinturas muitas vezes podem ser consideradas não apenas como obras únicas arte, mas também como resultado de observações e conclusões científicas sérias.

Leonardo da Vinci - o gênio da época

Todas as suas conclusões e descobertas científicas foram materializadas em desenhos, esboços, maquetes, muitos dos quais podem ser equiparados a obras de arte, assim como as obras de arte - pintura, grafismo, escultura, etc. pensamento científico. Muitos deles, que antes pareciam fantásticos, agora são percebidos como profecias. Suas descobertas estavam à frente de seu tempo. É por isso que muitos não foram traduzidos em realidade naquela época. É em relação à obra de da Vinci que a frase: “Não há limite para a perfeição” é bastante aplicável. E não porque seus seguidores possam tornar melhor o que ele concebeu e criou, mas porque o próprio mestre sempre se esforçou tanto pela concretização ideal do plano que esse ideal foi cada vez mais longe, e no final Leonardo não terminou o trabalho , uma vez que não conseguiu atingir o ideal desejado.

A história da pintura

A pintura "O Batismo de Cristo" de Leonardo da Vinci foi a última junta projeto criativo com sua professora Andrea del Verrocchio. Naquela época, Leonardo já havia concluído seus estudos na oficina pintor famoso e iniciou sua trajetória independente na arte. Na época da criação da obra ele tinha cerca de 20 anos.

A figura real de Jesus Cristo e a imagem pertencem ao pincel de Verrocchio, e ao anjo ajoelhado e paisagem circundante criado pelo jovem Leonardo. Conta-se que as imagens criadas por da Vinci eram tão mais bonitas do que as pintadas pelo seu professor que a partir desse momento Verrocchio deixou de criar por completo. No entanto, esta informação não é apoiada por fatos.

Foi a partir da pintura “O Batismo de Cristo” que seu estilo surpreendente, chamado de dolorosamente terno, começou a aparecer nas obras de Leonardo da Vinci.

Agora a pintura "O Batismo de Cristo" de Leonardo da Vinci está exposta na coleção italiana, na Galeria Uffizi, em Florença.

O enredo da obra

O enredo da pintura “O Batismo de Cristo”, ou Epifania, é um dos mais populares da pintura mundial. eras históricas e direções de estilo. Ele não ignorou o trabalho do titã renascentista Leonardo da Vinci.

De acordo com os textos bíblicos, no momento em que o profeta João Batista realizava as abluções sagradas das pessoas na praia de Jerusalém, preparando-as para a vinda do Messias, Jesus Cristo estava por perto. Certa vez, ele apareceu nas margens do Jordão e dirigiu-se a João com um pedido para batizá-lo. João ficou surpreso: “Não sou eu quem batiza você, mas você quem deve me batizar”. Porém, ele batizou Jesus e a partir dessa época passou a ser chamado de Batista.

Descrição da pintura de Leonardo da Vinci “O Batismo de Cristo”

Na pintura “O Batismo de Cristo”, de Andrea del Verrocchio e Leonardo da Vinci, Jesus Cristo está no centro da tela em primeiro plano. À esquerda de Jesus (à direita do observador) está João Batista. Na mão esquerda segura um bastão com topo em forma de cruz e na direita um vaso de murta, com o qual batiza o Filho de Deus. À direita estão dois jovens anjos ajoelhados - testemunhas do sacramento conversam tranquilamente.

Calma e solene, a natureza que os rodeia está em sintonia com o significado do que está acontecendo. O Jordão rola silenciosamente suas águas ao fundo, como se contemplasse e encorajasse o que está acontecendo. No céu vemos duas palmas abertas para o observador, de onde vibra pomba branca. As palmas simbolizam Deus Pai, a pomba simboliza Deus Espírito Santo. Por um lado, estes são símbolos da bênção de Deus sobre o sacramento em curso e, por outro, uma designação da trindade Essência divina, Onisciente e Onisciente, Onipresente. Uma citação do Evangelho de Marcos fala a favor do primeiro: “E quando ele saiu da água, João imediatamente viu os céus se abrindo e o Espírito como uma pomba descendo sobre ele e uma voz veio do céu: Tu és meu. Filho amado, em quem me comprazo”.

A paisagem da pintura, segundo alguns historiadores da arte, lembra a vista de Monsummano - local localizado não muito longe da terra natal de Leonardo - a vila de Vinci - um daqueles recantos queridos que da Vinci retratou em suas telas.

Simbolismo da cor na pintura

Se observarmos o esquema de cores da pintura “O Batismo de Cristo” de Leonardo da Vinci, podemos destacar a predominância dos tons azul-azul e branco. E isso não é acidental, porque do ponto de vista do seu significado de culto, os tons azul-azulados personificam o infinito do céu, outro mundo eterno, a conexão do terreno e do celestial, e branco personificou a luz divina, pureza e santidade. São essas cores que os autores usaram para criar as imagens dos anjos e de João Batista, mas João usa uma camisa preta no corpo, o que significa morte. E isso não é sem razão – o serviço de João Batista ao Senhor finalmente o levou a morte trágica. E a cor vermelha das mangas de Deus Pai e da tanga de Jesus Cristo significa a vitória da vida sobre a morte e o amor ao próximo e a todas as pessoas. As listras pretas em suas roupas nos lembram a morte iminente de Jesus. As listras douradas, halos e brilho vindos das borlas e da pomba representam o brilho vindo de Deus, um símbolo de Sua bênção.

A obra-prima de Leonardo da Vinci e Andrea Verrocchio invariavelmente evoca admiração entre os contempladores. Porém, em livros e outras fontes de informação praticamente não há resenhas de nossos contemporâneos sobre a obra. Surge a pergunta: “Por que não aparece entre as obras discutidas em blogs e nas páginas turísticas do VK? descrição detalhada pinturas e resenhas de "O Batismo de Cristo", de Leonardo da Vinci?"