Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Líder grupo musical, Alexey Poddubny, raramente aparece em público hoje e raramente dá entrevistas. Decidimos encontrar-nos com o músico “a qualquer custo” e fazer-lhe algumas perguntas sobre criatividade. Alexey revelou-se um conversador aberto e interessante, e a entrevista inesperadamente foi além da música e adquiriu novos significados...

Alexey, quando me preparava para a entrevista, queria saber informações sobre sua infância. Encontrei uma história com um acordeão de botão, lembra?..
Quando criança, eu costumava correr pelos quintais. Agora todas as crianças usam, como está na moda dizer, gadgets, passando parte de suas vidas no espaço virtual. E então corremos. Minha infância consciente, depois de quatro anos, foi passada em uma nova área de construção em Kiev... A área, que agora tem quase quatrocentas mil pessoas, era então do tamanho de três prédios de nove andares. Uma delas, a minha casa, ficava na rua Lajos Gavro, 14, pelo que me lembro agora. Havia um grande número de canteiros de obras ao redor. Toda a área estava literalmente pontilhada de canos por onde corria uma mistura de água e areia. Aliás, uma vez, já adulto, depois de vinte anos, cheguei àquela área e de repente vi esses canos. Para minha surpresa, eles eram muito pequenos. E uma vez, na infância, mal conseguíamos escalá-los, e eles pareciam simplesmente enormes para nós. Sempre me lembro desses canos.

EM Jardim da infância Disseram-me que eu não poderia participar de apresentações amadoras porque, segundo os professores, eu não tinha audição. Mas, por razões desconhecidas, eu queria muito participar e meu pai decidiu me ensinar música sozinho. Ele era um verdadeiro amante da música. A coleção de papai consistia principalmente de obras de F. Chopin, L. Beethoven, A. Vivaldi, I.S. Bach. Gostei muito de ouvir esses discos. Comecei a tocar o acordeão de botões pequenos que meu pai comprou para mim. Ele cantou e eu escolhi os acordes. Depois de cerca de seis meses, cantamos cerca de vinte músicas juntos. Pai, como todas as pessoas que sobreviveram ao Grande Guerra Patriótica, adorava canções dos anos de guerra. Brincamos com ele: “Oh, estradas”, “Entre o vale plano”, “Campo Polyushko” e outros. Essas músicas da minha infância são inseparáveis ​​da minha vida hoje.

Uma vez, já adulto, cheguei àquela área e de repente vi esses canos. Para minha surpresa, eles eram muito pequenos. E uma vez, na infância, tivemos dificuldade em escalá-los, e eles nos pareciam simplesmente enormes.

Então, quando a flauta era grande, você queria se tornar músico?
Não, claro, em hipótese alguma! Eu queria me tornar motorista de caminhão. Nossa casa ficava de frente para a estrada. Adorei observar o transporte. Então eu tive hobby favorito- distinguir os carros pelo som de um motor em funcionamento. Antes não havia tantos carros, eram todos nacionais, eu conseguia distinguir todos com precisão. Depois também vivi do som.

Alexey, vamos imaginar, se não fosse música, o que você faria?
Eu nem consigo imaginar. Fiz coisas diferentes: gestão, marketing, por exemplo. E eu deliberadamente mudei disso para a música. Eu até tive uma pausa quando fiz muita música pela primeira vez e depois desisti. Depois de uma viagem a Moscou, aos vinte anos, esse show business “me derrubou”. Percebi que isso é algum tipo de história cínica demais para mim: todas essas promoções, relações públicas e outras coisas. Este foi o período em que escrevi exclusivamente Músicas em inglês. Queríamos ir para a Europa, queríamos ir para a América. Ou seja, pensamos em termos do mundo inteiro. Não existia para nós Palco soviético, não ouvimos nada disso, nem A. Pugacheva, nem Yu Antonov, nem aqueles que o seguiram... Este assunto simplesmente não existia para nós. Estávamos todos sentados no “ LED Zeppelin”, “Rainbow”, “Pink Floyd” e no jazz, por exemplo, Miles Davis é simplesmente o meu favorito.

Eu sei que seu pseudônimo está associado ao nome de um artista de jazz?
Sim, o pseudônimo está associado ao nome de Django Reinhardt - foi uma fase cigana, mas isso aconteceu muito depois. Com o tempo, abandonei o acordeão de botões, depois o acordeão, em favor das atividades comuns da infância: futebol, andar de bicicleta por longas distâncias. Eu era uma pessoa normal e não tocava nenhuma música. E então uma revolução na vida aconteceu comigo. Certa vez, aos vinte anos, fui ver meu amigo Igor e o vi tocando “New Turn” da banda “Time Machine” em seu bom violão alemão. Isso me deixou em pedaços. Eu queria a mesma coisa. Sua mãe estava ensinando naquela época Escola de música teoria da música. Ele me disse: “Deixe-me falar com minha mãe e eles colocarão você em uma escola de música”. Você vai andar? E aqui minha vida mudou dramaticamente. Este foi um ponto de viragem. Posteriormente, fui para a escola de música para estudar violão.

Podemos dizer que mesmo então você entendeu conscientemente que queria ser músico?
Não, eu não entendi. Eu queria aprender a tocar três ou quatro acordes no violão para poder “dedilhar” músicas para as meninas. Essa foi a minha motivação. Ou seja, naquela época eu não me imaginava de fraque, tocando violão obras clássicas. Foi então que fui sugado por esse perigoso atoleiro musical.

Alexey, como você se sente em relação à tendência musical moderna - representar novo material em formato de mini-álbum EP?
Não, isso é um assunto pessoal. Acho que o EP não é a minha história, mas esperar cinco anos por um novo álbum, me parece, também não é totalmente certo. Acho que se surgirem novas músicas, vou colocá-las no rádio. Claro, não farei nenhum EP, porque não está claro o que é. Alguns admiradores já me criticam por apresentar uma coleção em vez de um álbum. Tipo, nós já ouvimos essas músicas, e aqui está você chamando de novo álbum.

Para mim, a música ideal é aquela que você canta simplesmente na mesa “depois do terceiro”, e ela será ouvida e vai surpreender todo mundo.

Aliás, entre o seu primeiro álbum “Byla Was Not” e o seu segundo “Above. Mais de sete anos se passaram. Como o público o cumprimentou em 2013, após um longo silêncio?
Bem cumprido. Acumulei e gravei músicas ao longo desses sete anos, aos poucos, aos poucos. Surgiu - foi gravado, surgiu - foi gravado. Coloquei cada música no ar e descobri que das nove faixas, quatro ou cinco já haviam sido publicadas quando o disco foi lançado. Havia várias músicas novas que nunca haviam sido ouvidas antes. “Neve”, por exemplo, que adoro muito. Tento escrever quando está realmente escrito, quando realmente quero fazê-lo. Agora tenho as músicas preparadas, a matéria está aí, as sensações estão aí, mas mal consigo encontrar palavras, porque em Ultimamente Não é fácil na vida cotidiana. Tive um filho, dedico muito tempo e esforço a isso. Eu vivo disso na maior parte.

Como você cria músicas? O que vem primeiro para você: música ou texto?
A música é certo gênero. Eu escrevo músicas, mas acho que ainda não cheguei ao nível em que isso possa ser chamado de música de verdade. Para mim a música é canção popular, retrata processos tão profundos e corporais, processos muito inconscientes, quando as pessoas podem cantar sem violão. Para mim, a música ideal é aquela que você canta simplesmente na mesa “depois do terceiro”, e ela será ouvida e vai surpreender todo mundo. Provavelmente é isso que todo músico busca, para que possa ser cantada sem acompanhamento e seja uma música completa. Esse, claro, é um nível difícil de alcançar, é uma espécie de Dom de Deus, nem sei o que é. Nesse sentido, talvez existissem esses profissionais, mas agora não os vejo realmente. Existem diversas músicas que são falsificações dessa, aliás, de “Lube”, com a qual fui comparado anteriormente. Por exemplo, “Vou sair para o campo com um cavalo à noite”, pode ser cantado “a cappella”. É feito justamente neste princípio para que possa ser cantado à mesa sem acompanhamento. Eles costumavam cantar assim. Lembro-me dos meus pais, quando se reuniam grandes companhias, cantavam romances, cantavam simplesmente “a cappella”, até encontravam algumas segundas vozes, vozes de apoio, alguém cantava a primeira voz sozinho, alguém cantava a segunda voz, e assim por diante. Foi muito legal! Quero dizer que se canto sobre eletrificação, por exemplo, dificilmente pode ser chamado de música. Uma música é algo que pode tocar a alma de uma pessoa, mas você não pode tocar a alma com eletrificação. Estou tentando fazer com que essa música seja lembrada por algum tempo e que transmita seu sentimento. Há vários anos li a definição de arte de Leo Tolstoy. A arte é a transmissão de sentimentos. Nunca ouvi uma definição mais legal! A transmissão dos sentimentos humanos é importante para mim. E se você perguntar o que vem primeiro: melodia ou letra, então essa combinação é importante em uma música. O que, por exemplo, é mais importante na música “Get up, enorme country”: a letra ou a melodia? Tudo é importante lá! Se você conseguir juntar tudo isso, então você é um campeão. Existe um grande desejo por isso, mas pode não dar certo. Em geral, somos todos garimpeiros. Infelizmente, você pode não encontrar esse tesouro, e eu aceito isso. A única esperança, por assim dizer, está no Todo-Poderoso. Se passar um ano, dois, três, cinco, dez anos e eu não conseguir nenhuma música, não sei o que fazer... Sinceramente, não sei.

Eu coleciono, mas ainda não posso espalhar. Eu não tenho nada. Preciso renunciar à agitação, e agora foi um momento muito estressante.

Você acha que é ruim em escrever músicas?
Eu costumava fazer isso, mas agora talvez algo não esteja funcionando. Estou procurando um significado. Tenho muitas preparações verbais diferentes, estou tentando de alguma forma penetrar na língua. Ultrapassei meus limites lexicais, mas até agora é tudo apenas acumulação. Eu coleciono, mas ainda não posso espalhar. Eu não tenho nada. Preciso renunciar à agitação, e agora foi um momento muito estressante. Permanece assim em conexão com a guerra. Isso me afetou muito, porque sou morador de Kiev, mas não aceitei tudo isso, naturalmente. Eu sou russo. Você pode imaginar que paradoxo - literalmente um ano antes desse “acidente”, de repente tive a ideia de que pertencia a estranhos e um estranho entre os meus. Acontece que na minha terra natal, em Kiev, sendo uma pessoa apaixonada pela língua russa, não me sentia entre os meus. E aqui, venho para outro país, converso com vocês e sinto que pertenço. Houve um colapso em minha consciência. Nunca partilhei o conceito de um mundo russo comum, unido por uma língua.

Talvez outros residentes da Ucrânia também sintam isso?
Sim, claro. É muito difícil lá. Quando cheguei a Kiev, não pude assistir TV, porque depois de cinco minutos comecei a me dilacerar por dentro, meu cérebro começou a derreter devido ao mais terrível paradoxo. Você disse uma coisa extremamente importante - é importante perceber a sua essência através da linguagem. A língua russa, como qualquer outra língua, conta a sua própria história. E se você não entende quem você é, então quem é você? Para você não existe história nativa, para você não existe literatura nativa, não existe cultura. Nesse caso, quem é você então? Você é apenas um consumidor, número “sete bilhões trezentos e oitenta mil”. Você é apenas um número. E para se perceber como parte da humanidade, você chega a conceitos como linguagem e fé. Pegue a Ucrânia hoje e veja o que está sendo atingido? Em pontos-chave: eles estão tentando substituir a linguagem, estão tentando expulsar a Ortodoxia tanto quanto possível. Quando a fé for reformatada, quando a linguagem for reformatada, não terá mais nada a ver com a Rússia. Limite geográfico, que existe entre a Rússia e a Ucrânia, não significa nada. E aqui está a fronteira: católicos e ortodoxos, lingua ucraniana sem a presença da língua russa já é uma fronteira. E não será superado - este é o ponto sem volta. A política deve estar subordinada às exigências da cultura, e a cultura nos diz: “Sou uma pessoa que fala russo, seguida por F.M. Dostoiévski, L.N. Tolstoi, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, V.V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A.A. Blok, D.I. Mendeleev, K. E. Tsiolkovsky, Seraphim Sarovsky está atrás de mim.” Isso deve ser importante! Quando isso for percebido, por favor, ouça a sua Britney Spears, mas entenda e tenha orgulho de quem você é e do que está por trás de você. Estamos unidos por uma linguagem e um sentimento comum, através dela nos sentimos e sentimos quem somos. Nessa profundidade me esforço para encontrar meu lugar e lançar minha voz. Pode ser útil para alguém. Mas o mais importante é que me seja útil, o mais importante é trabalhar em mim mesmo. Você precisa começar exclusivamente por você mesmo.

Pegue a Ucrânia hoje e veja o que está sendo atingido? Em pontos-chave: eles estão tentando substituir a linguagem, estão tentando expulsar a Ortodoxia tanto quanto possível.

Alexey, recentemente no clube Yashchik, você disse que São Petersburgo é uma cidade muito poética. Eu queria saber se você tem alguma idéia aqui?
Tenho a sensação de que preciso me mudar para cá. Agora moro na região de Moscou e, você sabe, não escrevo lá. E aqui eu poderia escrever. Esta cidade é uma bateria que ainda mantém a prioridade do espiritual sobre o material. Ele grita: “Pegue isso!” Esta bateria ainda está funcionando e as pessoas, portanto, são alimentadas pela energia acumulada ao longo de muitos séculos por esta Grande Cidade. Por exemplo, Moscou também é uma concentração de significados culturais: teatros magníficos, exposições, pessoas inteligentes - está tudo lá. Mas aí você sente uma cidade de poder, uma cidade de importância nacional que controla todo o território.

São Petersburgo é uma bateria que ainda mantém a prioridade do espiritual sobre o material.

E se a cidade é poderosa, quem é você nela?
Você está sujeito a isso, por assim dizer. E em São Petersburgo existe um tipo diferente de poder: o poder do significado e do espírito. Uma cidade que sobreviveu e resistiu ao bloqueio significa alguma coisa. Partindo desse princípio, tenho certeza que Donetsk, por exemplo, também adquirirá parte desse significado, embora esta cidade seja muito moderna: todos os tipos de arranha-céus, prédios bacanas e avenidas largas.

Alexey, comprei seu último álbum em em formato eletrônico via iTunes, mas sei que também foi lançado em disco. O próximo disco será lançado em mídia física?
Acho que definitivamente deveria ser lançado em meio físico para que as pessoas possam segurar o material em suas mãos e o som seja de melhor qualidade. Às vezes você só quer pegar seu álbum e entregá-lo a alguma pessoa boa.

A questão é bastante natural: quando podemos esperar material novo?
Mas ninguém sabe disso. Acho que a galera vai, claro, me incentivar. Não sei se eles terão sucesso...

Estou, claro, grato pelas pessoas que compartilham o significado das minhas músicas tocarem comigo.

Eu sei que você veio para São Petersburgo com um novo composição musical. Qual é a sensação de recomeçar?
Não, não a princípio. Eles me surpreenderam com sua capacidade de tocar as músicas do jeito que eu pensei que fariam, mas praticamente sem interação comigo. Eles simplesmente pegaram fragmentos das apresentações em algum lugar do YouTube, baixaram as músicas do álbum, começaram a ensaiar sem mim e eu cheguei dois dias antes da apresentação. Tivemos que tocar doze músicas no Dia do Mineiro em Donetsk. Ao chegar, senti como se já estivesse brincando com eles há cem anos. Em dois ensaios fizemos todo o material com força, força e beleza. Minha composição sente tudo isso não apenas como profissionais da área, eles sentem isso no nível espiritual, conhecem a letra das músicas, o que geralmente não é típico dos músicos, porque pensam em termos de música e sons. A tarefa deles é tocar, tocar um riff, uma nota bonita, mas as palavras não têm De grande importância. Mas aqui os caras partem do significado das músicas, eles focam dentro de si e transmitem para fora, e você pode sentir isso. Nesse sentido, sou, claro, grato por tocarem comigo pessoas que compartilham o significado das minhas músicas.

A equipe desenvolveu algum “ritual pré-concerto”?
Nós brincamos muito. Não existem rituais especiais. A propósito, eles precisam ser inseridos. Você me deu uma boa ideia.

Vi em fotos e em entrevistas que você usa um medalhão incomum. O que isso significa?
Agora parei de usá-lo. Esta é uma estrela de oito pontas que carrega muitos significados. Para mim o significado é muito simples. Este é um símbolo do sol, o princípio do amor puro: ao dar, não exija nada em troca. Senti isso plenamente quando meu filho nasceu. Você simplesmente o ama e não pode fazer isso de outra maneira. Não consigo imaginar minha vida sem ele - esse é o meu significado e é ótimo! Dar amor é amor natural; o apóstolo Paulo escreveu sobre isso lindamente. Estas são as coisas simples. Você os entende muito bem quando vai sentar-se sozinho em uma montanha. Quão grande é o sol, quão grande é a coisa
ar ou água. Mergulhamos fundo em alguma coisa o tempo todo, mas isso não nos traz felicidade, e a felicidade é trazida por coisas tão simples como o amor, o sol ou o ar. Bloquearam o ar - não há pessoa, bloquearam o sol - não há pessoa. A água foi retirada - não havia ninguém. Meu pai estava praticamente sem braços devido ao ferimento que recebeu quando carregava um projétil antiaéreo e este explodiu bem embaixo dele - é uma espécie de pesadelo! Mas ele viveu vida plena e nunca desanimou. Claro, estou impressionado com esse poder.

A felicidade é trazida por coisas tão simples como o amor, o sol ou o ar...

Você diz coisas que fazem minha pele arrepiar. Que perguntas estúpidas a mídia fez a você?
Como disse um sábio, não existem perguntas estúpidas, apenas respostas estúpidas. Não gosto de perguntas inteligentes com o objetivo de extrair afirmações sensacionais. E perguntas estúpidas são ótimas perguntas. Por exemplo, por que “Django”? E aí você começa a raciocinar, e no final: “Ah, escuta, tem um pensamento interessante aí”...

Alexey, preparamos várias frases para você. Continue-os por favor...

Liberdade– isso é confiança.
Quando falo sobre mulheres, estou falando do desconhecido.
Causas de conflitos– mal aceito no coração.
Música pop para mim- Esta é uma árvore de Natal de plástico.
Três anos atrás, andando pelas ruas de São Petersburgo, e você nem precisa continuar...
Para mim a coisa mais importante da vida- sensação de felicidade.
Quando eu chego em casa, então eu felizmente caio em uma cadeira.
Nenhum carro- isso é liberdade.
eu dou significado apenas princípios.
Quando eu canto, para mim não há mais nada.

Nossa conversa com Alexey Poddubny durou mais de uma hora e meia. Mesmo após o término da entrevista, continuamos a discutir com o líder do grupo Django questões sobre as quais hoje é impossível calar. Demais grande influência eles têm um impacto nas pessoas e em sua consciência. Eles têm muita influência na visão de mundo, visão de mundo e criatividade. E quão terrivelmente semelhantes são os processos discutidos histórias da utópica história, como me pareceu há dez anos, “1984”, de George Orwell, onde hoje apenas um pensamento parece especialmente importante: “Nada é seu, exceto alguns centímetros cúbicos no crânio”. E se temos a capacidade de pensar - algo que não pode ser tirado, então por que hoje somos ativamente chamados e, sem hesitação, chamamos preto - branco, mau - bom, inaceitável - normal?

A estreia do videoclipe da música de Tatyana Bulanova, “Estou brincando de esconde-esconde do destino”, aconteceu há poucos dias na internet e, claro, na transmissão de vídeo da Rádio Chanson. Deixe-me lembrar que a letra desse hit foi escrita por Mikhail Gutseriev e a música por Alexey Romanov. O vídeo foi dirigido por Alexander Igudin. De acordo com a trama, Tatyana Bulanova teve que...

O Ministério da Administração Interna voltou a falar em venda dos chamados números “bonitos”. Agora, propõe-se que placas de alumínio com um determinado conjunto de letras e números, pelos quais os ricos estão dispostos a pagar quase centenas de milhares de rublos, sejam distribuídas através do portal dos Serviços do Estado. Claro, não de graça. Afinal, você pode aumentar o dever...

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Tocou nos grupos “Cool Before Drinking”, “Jolly Jail”, “The Plunge”. O projeto “The Plunge”, criado em conjunto com Maxim Podzin, era em inglês, e os músicos tentaram promovê-lo na Europa.

Desde 2004, o nome Django também uniu um grupo de músicos com ideias semelhantes executando composições de seu líder criativo. Estes são Alexey German (teclados, trompete), Vladimir Pismenny (guitarra), Sergey Gorai (baixo) e Alexander Okremov (bateria).

Hoje Django é bem conhecido na Ucrânia e na Rússia. As suas canções são ouvidas na rádio, é convidado frequente na televisão, participante nos festivais russo e ucraniano “Invasion”, “Ours in the City”, “Tavria Games”, “Nest”. Em julho de 2005, o grupo Django foi o único representante ucraniano no festival de apoio aos países do terceiro mundo “Live 8” (Moscou, Praça Vermelha), realizado em dezoito cidades do planeta com a participação de estrelas de primeira linha.

Estilo

Django interpreta o seu próprio nicho estilístico como “rock romântico”, ao mesmo tempo que estipula a possibilidade de considerar as suas obras como música pop - “em de um jeito bom esta palavra."

Melodias de canções bonitas e harmoniosamente ricas, letras aparentemente simples mas profundas nas quais todos podem descobrir um significado concreto, metafórico ou metafísico “por si próprios”, uma forma de cantar cativante que evoca confiança e empatia - este é Django. Como disse a atriz Ekaterina Guseva: “Lesha atrai com sua música e talento. Ele é uma orquestra de um homem só, combinando a luz e a gentileza que suas músicas refletem." O símbolo de Django é a imagem do Sol, fonte de luz, vida, energia, calor e unificação.

“O que me é mais caro é que o que escrevo e toco no palco evoca emoções exatamente como vejo, como sinto. Para que as pessoas possam ouvir sobre o que são essas músicas, sentir na alma ou algo assim. Sério, não estou falando sobre isso porque li em algum lugar de um livro de promoção ou algo assim, apenas sinto.”

Encontrando seu lugar no mundo Música moderna nos anos seguintes resultou na sua colaboração com vários grupos como músico e arranjador, na criação dos seus próprios projectos em língua inglesa, na escrita de canções para canções populares ucranianas e Artistas russos. Depois, tanto na música como na poesia, agora em russo, apareceu algo único, que faz com que a voz de Django se destaque hoje no enorme coral de intérpretes de rock e pop.

“Procuro não escrever palavras só para ocupar espaço com elas. Em qualquer caso, trata-se de algum tipo de fluxo de informação, principalmente espiritual. A cabeça é responsável por apenas 10% do que está acontecendo; ela é necessária para distinguir as letras. Você apenas sente uma espécie de nervosismo na música, às vezes apenas alguns versos determinam todo o conteúdo, tocam os vivos. Mas no final isso pode levar você a um lugar completamente diferente, e essas linhas, que dão o tom para a música inteira, não serão incluídas nela de forma alguma. O mesmo acontece com a música: se a melodia é boa, ela vem inteira de uma só vez. Aí você pode aprimorar, mudar os sons, mas o principal é a textura, ela deve ser expressa com clareza, e não algum tipo de murmúrio sob os acordes. Admiro as melodias de Michel Legrand, construídas em 16 compassos, ou de Elton John, ele também é um mestre nessas coisas.”

Discografia

O avanço do trabalho de Django para o grande ouvinte foi o lançamento, em março de 2005, do sensacional blockbuster russo “Shadowboxing”, cuja última música foi “Cold Spring” - a única do repertório do grupo, cujo texto não foi escrito pelo próprio Alexei Poddubny, mas em colaboração com o poeta de Kiev Alexander Rim. Ao mesmo tempo, em março-abril de 2005, o álbum de estreia de Django, “Byla Ne Byla”, composto por dez músicas, foi lançado na Ucrânia e na Rússia. Foi relançado em ambos os países em 2007 com três músicas novas (“Walk the Thunderstorm”, “The Road Is Silver”, “Goodbye, London”) e duas faixas bônus.

Álbuns de estúdio

• 2005 - Não estava lá
• 2007 - Não estava lá(Reedição)

Músicas

• 2008 - Você me ama assim
• 2009 - Verão no Beco Décima Sétima
• 2010 - Outono descalço
• 2011 - Quando abril chegar

Vídeo

Ao longo dos quatro anos de trabalho do grupo, foram lançados oito vídeos:

• Papagão(diretor Ivan Tsyupka),
• Primavera fria(diretor Valery Makushchenko),
• húngaro(diretor Alexander Shapiro),
• Não estava lá(diretor Alexander Solokha),
• (diretor Vladimir Yakimenko),
• Trovoada(diretor Viktor Priduvalov),
• Volte, você está muito longe com Ekaterina Guseva (diretor Viktor Priduvalov).
• Quando abril chegar(diretor - Stepan Sibiryakov)

A música de Django no cinema

• Papagão- série “Soldados”,
• Primavera fria- filme "Shadowboxing"
• Volte, você está muito longe- filme "Fugitivos"
• húngaro- filme “A Última Reprodução”.

Por que ele escreve músicas

“Com o que mais você sonha?
D.:Talvez apenas uma coisa: para que você possa continuar a fazer música. Quero que mais melodias bonitas nasçam em minha mente. Espero um dia criar um espetáculo grandioso, cuja impressão permanecerá na alma de uma pessoa por muito tempo. Quando assisti pela primeira vez aos shows do Pink Floyd e do Sting na minha juventude, percebi o que significa a verdadeira euforia! Nada se compara a esse sentimento: agora sei qual qualidade devo buscar. Hoje, o que tenho de mais lindo é o reconhecimento e o amor dos meus ouvintes. Afinal, uma pessoa só pode dizer que se realizou na vida se ela e sua criatividade forem solicitadas.”

“Como você vê seu público?
D.: Em primeiro lugar, são aqueles que querem ouvir as minhas músicas. Dos 14 aos 60 anos, pelo estilo de vida - pessoas que não se preocupam de manhã à noite em como ganhar dinheiro. Aqueles que têm tempo para olhar para o céu e ouvir músicas para a alma."

Notas

Ligações

• Canal de vídeo Django no serviço de hospedagem de vídeos do YouTube
• Página oficial do Django no site VKontakte
• Página oficial do Django no SoundCloud
• “Django: música sem fronteiras”, entrevista à publicação Internet E-motion, 14 de novembro de 2005.
• Versão em texto do programa “Chat com funcionalidades especiais” do canal M1 TV
• “Com violão e sem cavalo”, entrevista ao jornal juvenil “Reaction” 29 de janeiro de 2007 - 9 de fevereiro de 2007
• “O egoísmo cega uma pessoa” - conversa em vídeo entre Django e o Cabalista Michael Laitman

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Fundação Wikimedia. 2010.

Django é um homem que escreve e toca músicas ensolaradas, quentes e douradas. Às vezes chove, há tempestades, às vezes há separações. E Django, como um filtro, passa pela vida de muitas vidas e simplesmente canta sobre isso. Seu primeiro single, a música “Papagan”, entrou nas paradas da rádio logo nas primeiras semanas de rotação no ar da “Our Radio” (Rússia) e lá ocupou uma posição de confiança... Leia tudo

Django é um homem que escreve e toca músicas ensolaradas, quentes e douradas. Às vezes chove, há tempestades, às vezes há separações. E Django, como um filtro, passa pela vida de muitas vidas e simplesmente canta sobre isso. Seu primeiro single, a música “Papagan”, entrou nas paradas da rádio logo nas primeiras semanas de rotação no ar de “Our Radio” (Rússia) e lá ocupou posição de confiança por três meses, após os quais o grupo recebeu um convite participar em festival russo"Invasão". A música “Papagan” também foi veiculada em muitas estações de rádio na Ucrânia, e o vídeo dela foi transmitido canal de música“M1”. “Papagan” já pode ser ouvido na coletânea “Invasion. Passo quinze."

O próximo single de Django, “Cold Spring”, tornou-se a música principal do novo blockbuster russo “Shadowboxing”, que foi lançado em telões na Rússia e na Ucrânia em 17 de março.

Django (Alexey Poddubny) voz, guitarra, baixo, teclado, acordeão, harmônica, arranjo

Alexey German - teclados, trompete

Vladimir Pismenny - guitarra

Alexander Okremov - bateria

Sergey Gorai - baixo
_________________________ __________
Retirado do site não oficial do Django

Django - agora esse nome já é conhecido graças aos sucessos “Cold Spring”, “Papagan”, “Wasn’t It” - já faz muito tempo caminho criativo antes de se tornar músico famoso. Em sua vida houve uma busca pelo seu próprio estilo e lugar na música, testes de caneta, testes de resistência e fé em seu talento, decepções e sucessos - tudo o que acompanha o surgimento de artistas brilhantes e originais. Mas Django se encontrou e conseguiu transmitir sua visão de mundo ao público. Atividades musicais Django começou na infância; formou-se em uma escola de música com aulas de violão. Depois houve a faculdade e anos inesquecíveis passados ​​no exército, que foram adicionados à lista guitarra clássica, acordeão, chaves e buzina. Foi no exército que Alexey Poddubny recebeu o apelido dos fãs da obra de Django Reinhardt por amor especial tocar violão depois que as luzes se apagarem. Enquanto servia em Moscou, Alexey se juntou a uma banda de metais. Neste momento ele ouve Sting, Peter Gabriel, e se encontra em um show do Pink Floyd.

Depois do exército, Alexey decide se dedicar inteiramente à música; está em busca ativa de seu próprio estilo, participando de diversos grupos como tecladista e arranjador. Participa projeto musical Cool Before Drinking, organiza sua equipe Jolly Jail, na qual atua como compositor, vocalista e arranjador. Durante o mesmo período ele começou a escrever músicas para artistas populares. Django entende que seguir cegamente os músicos ocidentais não se justifica e recorre ao melodismo eslavo. Próximo evento importante na vida de um músico conheceu poeta talentoso Sasha Obodom. Junto com ele, Alexey escreve várias músicas conjuntas. Django começa a ouvir na música e na poesia o que antes adivinhava apenas intuitivamente: a forma como uma música ressoa no coração de uma pessoa, dá origem a harmonias internas. Não demorou muito para que Django começasse a escrever ele mesmo todas as letras de suas músicas, porque é assim que você pode realmente acreditar no que está cantando. Juntamente com seu amigo Maxim Podzin, Alexey cria projeto O Mergulho. A próxima tentativa de implementação própria criatividade o trabalho no projeto Django começa. A partir do momento em que as primeiras músicas foram escritas, formou-se um grupo de pessoas com ideias semelhantes, que começaram a desenvolver este projeto em conjunto. Além do próprio Django, o grupo inclui Max, além do produtor e baterista Sergei Stambovsky.

Este trio compõe a composição principal do projeto, cuja data de nascimento pode ser considerada novembro de 2001. A primeira gravação de Django foi realizada no estúdio da Rádio Stolitsa. “O mais importante: eu queria sentir Amor, e só escrevendo essas músicas eu senti isso... A música mais inspirada foi escrita em 15 minutos, depois uma pequena edição e pronto. Muitas falas vieram à mente ao atravessar a rua... Essas músicas ensinam a amar. “Eu” não tive quase nada a ver com isso, apenas caí no rio e nadei nele... Essas músicas queriam nascer, eu só as ajudei...” Foi então que foram gravadas as músicas “Cold Spring”, “Papagan”, “Come Back, Too Far”. (Posteriormente, as versões finais dessas canções incluíam apenas partes de percussão, contrabaixo, Rhodes e clarinete baixo; todo o resto foi reescrito em outros estúdios). Festas grupo de strings Orquestra Sinfónica Algumas faixas foram gravadas no estúdio House of Sound Recording. Todas as partes da bateria foram gravadas no estúdio Krutz Records, e o baixo foi gravado no estúdio de Oleg Shevchenko. Em seu home studio, Django editou todo o material gravado. Os testes de mixagem foram feitos em pelo menos cinco estúdios. No final, a escolha do local de mixagem recaiu sobre o estúdio RSPF. Como resultado, o trabalho no álbum, que incluía dez músicas, durou cerca de dois anos e foi concluído no final de 2004.

Promoção

Em 2004, o primeiro single, a música “Papagan”, começou a ser tocado na Nossa Rádio. No outono do mesmo ano material musical O grupo fica com o diretor Alexei Sidorov (“Brigada”), que na época estava finalizando os trabalhos de seu novo filme “Shadowboxing”. Como resultado, a música "Cold Spring" do Django foi escrita quase inteiramente por cenas finais pinturas. Em março de 2005, o grupo se apresentou pela primeira vez em Moscou em eventos dedicados à estreia de “Shadowboxing”. A partir deste momento, a procissão triunfante de “Cold Spring” começou em todas as principais estações de rádio de Moscou - a música se tornou um verdadeiro sucesso. O grupo começa a visitar regularmente Moscou, e no final de maio no clube 16 Ton apresenta seu álbum de estreia “Byla ne was not”... Continua...

Discografia

“Não estava lá” - Mundo da Música, 24/05/2005.

Django sobre a música “Não havia”:
“Tudo começou com o surgimento forma musical. Um dia eu estava sentado tocando acordeão e gravando algumas peças. E então, quando ouvi tudo junto, pensei – desenho legal! Coloquei bateria lá, toquei junto com alguma coisa no baixo e toquei guitarra. Depois de 2 horas eu já tinha um rascunho da música pronto. Tive que escrever uma melodia - e ela fluiu sozinha. E por algum motivo tive uma associação com a letra da música com montanhas, ou seja, como um homem tocando acordeão nas montanhas. A ideia principal da música está expressa na segunda estrofe: “Em breve as grandes cidades roubarão nossas almas, os céus não nos deixarão ouvir nossas canções familiares”.

Django sobre a música “Papagan”:
“Papagan” é uma música de ação. Sobre adrenalina. Quero ultrapassar o quotidiano cinzento e porque não, por exemplo, roubar um comboio? Para que houvesse algo real na vida. Também fiquei muito impressionado com o filme “Knockin’ on Heaven’s Door”. Daí a frase: é melhor abraçar o oceano do que um amor esquecido e um copo.” Esta não é uma obsessão por coisas materiais, mas uma oportunidade de sentir a emoção da vida.”

Django sobre a música “Coat”:
“A música “Paltetso” é, em geral, uma dessas histórias, algo parecido com o que foi expresso no trabalho do grupo Pink Floyd, o álbum de 1979 chamado “The Wall”. Ali, durante cerca de 90 minutos, foi descrita a vida de uma pessoa que nasce, se encontra nas condições da chamada sociedade, e como ela enfrenta tudo isso. Como é que uma pessoa, tendo nascido completamente livre e sendo descendente de Deus, de repente se encontra em tais esquemas, estruturas - desde o nascimento ela já deve algo a alguém. E essa ideia, em geral, sempre me interessou e me interessa, e tentei expressá-la na música “Palteso”. E dediquei a música aos cirurgiões militares. Se você ouvir atentamente a letra, entenderá o porquê."
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Informações do site oficial do grupo

Seu primeiro single - a música "Papagan" - logo nas primeiras semanas de rotação no ar de "Our Radio" (Rússia) entrou nas paradas da rádio, onde ocupou posição de confiança por três meses, após os quais o grupo recebeu um convite para participar do festival russo " Invasão". A música “Papagan” também foi veiculada em muitas estações de rádio da Ucrânia, e o vídeo foi ao ar no canal de música “M1”. “Papagan” já pode ser ouvido na coletânea “Invasion. Passo quinze."

O próximo single de Django, “Cold Spring”, se tornou uma das principais músicas do novo blockbuster russo “Shadowboxing”, que chegará às telas em março. EM este momento A Ukraine Reocords, licenciada da Universal Music, está se preparando para lançar o álbum de estreia de Django.

História do grupo:

Django (no mundo Alexey Poddubny) recebeu seu apelido dos fãs do trabalho de Reinhardt no exército por seu amor especial por tocar violão na secadora após as luzes se apagarem. A atividade musical de Alexei começou em Kiev, quando aos 5 anos seu pai lhe deu o primeiro instrumento de sua vida - acordeão de botão infantil. Escola de Música, faculdade e anos inesquecíveis passados ​​​​no exército, acrescentaram violão clássico, acordeão, teclado e... trompa à lista. No exército, Alexey acaba em uma banda de música em Moscou. Neste momento, ocorre uma revolução na consciência de Django - ele ouve Sting, Peter Gabriel e se encontra em um show do Pink Floyd.

Depois do exército, Alexey participa de diversos grupos e projetos como tecladista e arranjador, compondo músicas para intérpretes populares.

Neste momento, ele percebe que o desejo de alcançar e ultrapassar o Ocidente não é tão interessante como ele pensava anteriormente. Django começa a compor músicas relacionadas ao melodismo eslavo. O conhecimento casual do talentoso poeta Sasha Obod dá um impulso novo e criativo. Eles estão compondo diversas músicas juntos, trabalhando nos arranjos e na sonoridade. Django começa a ouvir na música e na poesia o que antes adivinhava apenas intuitivamente. Ou seja, como a música ressoa na alma e no coração de uma pessoa. Depois de algum tempo, fica claro para ambos que Django deve escrever a letra sozinho, pois só assim você pode realmente acreditar no que está cantando. Alexey se dedica a trabalhar no álbum.

A partir do momento em que as primeiras músicas foram escritas, formou-se um grupo de pessoas com ideias semelhantes, que começaram a desenvolver em conjunto o projeto Django. Além do próprio Django, o grupo inclui Max (amigo e parceiro de Alexey, com quem criou alguns anos antes O grupo PLUNGE), produtor e baterista Sergei Stambovsky.

Este trio compõe a composição principal do projeto, cuja data de nascimento pode ser considerada novembro de 2001.

Melhor do dia

Sobre a música “Papagan”:

“Papagan” é uma música de ação. Sobre adrenalina. Quero ultrapassar o quotidiano cinzento e porque não, por exemplo, roubar um comboio? Para que houvesse algo real na vida.

Também fiquei muito impressionado com o filme “Knockin’ on Heaven’s Door”. Daí a frase: “é melhor abraçar o oceano do que um amor esquecido e um copo”. Esta não é uma obsessão por coisas materiais, mas uma oportunidade de sentir a emoção da vida.”

A música foi escrita há cerca de um ano. Primeiro houve uma melodia e uma frase palavrosa em língua Inglesa: chamando, “Ei, senhor, largue a porra da arma!”. Essa frase deu origem a essa história. Em russo soava como: “puxe e puxe a névoa dourada...”.

Sobre a música “Cold Spring”:

A música foi incluída na trilha sonora do blockbuster russo “Shadowboxing”.

Junto com o músico ucraniano, as faixas do filme foram escritas pelo compositor Alexey Shelygin, DJ Triplex (era o remix dele de “Brigade” que todo mundo tocava há dois anos Celulares), o hip-hopper Seryoga e o quarteto finlandês Apocalyptica. O som da trilha sonora de “Shadow Boxing” é uma música bastante explosiva misturada com hip-hop de língua russa - o coquetel ideal para um filme de ação. Será possível avaliar o resultado não só em disco ou na sala de cinema, mas também no estádio. De acordo com os planos, na primavera os participantes da gravação irão invadir as paradas e organizar um show ao vivo.