Esses mosaicos têm propósitos diferentes, tecnologias diferentes e evocam sentimentos completamente diferentes. No primeiro caso, somos transferidos para o mundo divino, no segundo, ficamos para admirar os mosaicos do mundo terreno.

Mosaico. Ravena. mosaico romano.

Mosaico bizantino. Os exemplos sobreviventes mais antigos de mosaicos bizantinos datam dos séculos III-IV, e dois períodos de prosperidade caem nos séculos VI-VII (idade de ouro) e IX-XIV (após a iconoclastia - o renascimento macedônio, o conservadorismo dos Comnenos e o renascimento paleólogo). Os mosaicos bizantinos mais famosos são os de Ravenna e as imagens de Hagia Sophia (Constantinopla).
Características distintas:
1. Objetivo: mover o observador do mundo terreno para o divino (devido à tecnologia, cor brilhante, neblina, ouro).
2. Enredos: grandiosos na concepção e execução de telas monumentais em histórias bíblicas. As histórias cristãs tornaram-se o tema central dos mosaicos, o desejo de obter a impressão máxima da imagem tornou-se a força motriz por trás do aprimoramento das técnicas de colocação de mosaicos e do desenvolvimento de novas cores e composições de smalt.

3. O material é principalmente um mosaico de smalt (vários metais (ouro, cobre, mercúrio) foram adicionados à massa de vidro bruto em várias proporções e eles aprenderam a fazer várias centenas várias cores pequenos). As cores do smalt revelaram-se brilhantes, puras, transparentes, radiantes, divinas. Esta é uma sugestão de um mundo divino não terreno. A luz do sol, caindo sobre o pequeno, ganha vida e é colorida por sua cor.

Foram os bizantinos que desenvolveram a tecnologia para a produção de smalt.
4. Tecnologia: os elementos foram colocados em diferentes ângulos em relação à parede e tinham uma superfície irregular, isso permitia que a luz (luz do dia e velas) fosse refletida no smalt colorido e desse uma névoa sobre o mosaico que era tangível pelo corpo. Os mosaicos foram dispostos usando o método direto, e cada elemento na colocação foi distinguido por sua superfície única e sua posição em relação a outros elementos e à base. Um único e vivo campo dourado foi criado, brilhando tanto na luz natural quanto na luz de velas. A singularidade do jogo de tons de cores e reflexos de luz sobre um fundo dourado criou o efeito de movimento de toda a imagem, uma pessoa foi transferida para o mundo divino.
5. A forma dos elementos do mosaico - principalmente cubos - foram as composições de cubos pequenos e mais ou menos do mesmo tamanho que criaram fama para os mosaicos bizantinos.

6. Funções: as tarefas visuais vieram à tona (principal elemento da decoração artística de catedrais, túmulos, basílicas).
7. Uma característica dos mosaicos bizantinos nos templos era o uso de um incrível fundo dourado. O ouro é a luz divina.

8. Obrigatório para os mestres bizantinos era a técnica de fazer os contornos de corpos, objetos, objetos. O contorno foi disposto em uma linha de cubos e elementos do lado da figura ou objeto, e também em uma linha - do lado do fundo. A linha suave de tais contornos dava clareza às imagens contra um fundo tremeluzente.

século 12 Mosaico bizantino na concha da abside da catedral em Cefalu, Sicília. cristo pantocrator
Mosaicos de Ravena.
Mausoléu de Galla Placídia.


"Jardim do Éden" - mosaico no teto


Cruz e céu estrelado- mosaico na cúpula. Este mosaico demonstra o triunfo de Cristo sobre a morte, Seu poder absoluto sobre o mundo criado.

Mosaico "Cristo Bom Pastor". A imagem de Jesus não é nada canônica.

Cervos bebendo de uma fonte. O enredo do mosaico é inspirado nos versículos do Salmo 41: “Como uma corça deseja as correntes de água, assim minha alma deseja a Ti, ó Deus!” .

Mosaicos na Igreja de San Vitale
A cor é divina, as cores são verdadeiramente luminosas.

Imperador Justiniano.

Imperatriz Teodora com séquito. 6º c. na Igreja de San Vitale em Ravenna. 526-547

Igreja de São Apolinário.

E esta é a procissão dos mártires de uma das paredes da Igreja de San Apolinare em Ravenna.

Ravena. Mosaico na abside de San Apollinare

Ravena. Mosaico na Igreja de Sant'Apollinare Nuovo de São Apolinário de Ravena

Mosaico representando a cidade e o porto em Classe

Magos barbaramente vestidos oferecendo presentes a Cristo, fragmento

Poema mosaicos bizantinos

Em pequenos mosaicos orientais brilhantes,

Sem as alegrias da existência terrena

A idade dura chegou. E a face de Deus

Tornou-se um cânone, olhando da concha * apsides.

O regulamento mantém o fundamento da vida,

Mas o luxo das cores supera Roma.

O artista é um verme antes da pintura de parede,

Sem nome, embora o templo tenha sido criado por ele.

Sob a magnífica abóbada sobe a bênção,

Santos em vestes brilhantes permanecem,

Como guardas de fé em lugares reais ** -

Uma linha de guardas rígidos de soldados.

Na Europa do espírito a vida era mais livre

Em afrescos floridos de igrejas sombrias.

20 de maio de 2011 Vladimir Gogolitsin

*Conha - teto semi-abobadado da abside no interior da igreja.

** Nas primeiras igrejas românicas bizantinas no salão principal

geralmente havia um lugar para o chefe de estado perto da coluna.

mosaico romano

Os mais antigos mosaicos romanos encontrados em escavações arqueológicas, pertencem ao século IV aC. E durante o apogeu do Império Romano, os mosaicos tornaram-se a forma mais comum de decorar o interior, tanto em palácios e banhos públicos, como em átrios privados.

Características distintas:
1. Finalidade: entreter o espectador (beleza) e funcionalidade, durabilidade.

2. Mosaicos tridimensionais com formas tridimensionais.
3. Material: dá-se preferência ao mármore e às pedras naturais. A cor das pedras é fosca, opaca, não clara, não dá o brilho inerente aos mosaicos bizantinos.
4. Tramas - cotidianas, terrestres, reais (peixes, animais, pessoas, pássaros, grinaldas de folhas de uva e cenas de caça com imagens detalhadas de animais, personagens mitológicos e campanhas heróicas, Histórias de amor e cenas de gênero da vida cotidiana, viagens marítimas e batalhas militares, máscaras teatrais e passos de dança. A escolha do terreno para um determinado mosaico era determinada pelo cliente (às vezes o mosaico representava até um retrato do dono da casa, por exemplo), ou pela finalidade do edifício).
5. Tecnologia: os elementos foram colocados paralelamente à parede um após o outro com alvenaria reta. A superfície dos elementos era lisa. Sentimentos terrenos.

6. Forma: os elementos de fundo dos mosaicos romanos são geralmente leves e bastante grandes, muitas vezes o fundo é formado por pedras lisas com uma disposição caótica em nenhuma ordem particular. Elementos de desenhos e figuras são menores, mas muitas vezes ainda grandes para o desenho selecionado. A variedade de cores geralmente depende das capacidades do mestre em um determinado acordo ou, aparentemente, das capacidades financeiras dos clientes. Se os mosaicos dos grandes palácios por vezes surpreendem pela sofisticação cores, então pequenas composições parecem limitadas na escolha das cores.

7. Os mosaicos romanos são caracterizados pela facilidade de percepção e, ao mesmo tempo, pela impressão de luxo e riqueza. Ao contrário das imagens comoventes e monumentais dos mosaicos bizantinos, que serão construídas posteriormente, o mosaico romano é mais comum e ao mesmo tempo elegantemente decorativo, festivo.

Lutadores de punho. antigo mosaico romano

Às margens do Nilo. antigo mosaico romano

Luta de Gladiadores.

Mosaico romano antigo na parede do Museu do Bardo


Museu de mosaicos romanos antigos na Tunísia

Fontes
foto http://medieviste.livejournal.com/623641.html?view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
Internet
Texto da palestra de L. M. Popov, Internet

Mosaico - desenho de imagens ou painéis de pequenas partículas homogêneas. Podem ser pedras coloridas, cerâmicas, conchas ou pedaços de madeira e vidro que são colocados sobre uma superfície pré-preparada. Por que o mosaico bizantino é mais famoso? Porque isso belas artes foi muito desenvolvido em Bizâncio em diferentes períodos de sua história.

retrospectiva histórica

A arte de traçar padrões e imagens inteiras de tramas a partir de peças multicoloridas (pedras, ladrilhos de cerâmica, vidros coloridos, etc.) surgiu na antiguidade. Ele se desenvolveu em países diferentes e em todos os lugares tinha suas próprias características especiais.

São conhecidas pinturas romanas em mosaico que cobriam os pisos e paredes de palácios, termas ou edifícios públicos. Painéis foram feitos de seixos e smalt.

- vidro especial, que recebeu cores diferentes com a ajuda de aditivos: ouro, mercúrio, cobre, etc. Os metais foram adicionados várias combinações e proporções e receberam diferentes tonalidades de smalt.

Mas a arte bizantina subiu um degrau acima da arte romana. Os artesãos puderam elaborar detalhadamente a tecnologia de obtenção das matérias-primas necessárias para criar magníficas pinturas em mosaico.

Para começar, os elementos individuais tornaram-se muito menores e mais elegantes, o que permitiu obras mais sofisticadas. Em seguida, a base do mosaico - smalt - foi submetida a melhorias.

Foram os antigos artesãos que aprenderam a misturar vidro comum com vários aditivos, resultando em várias centenas de cores e tonalidades. Artistas habilidosos começaram a criar telas de mosaico de riqueza magnífica a partir dessas peças coloridas.

A qualidade do antigo trabalho era tão alta que o mosaico não desbotou com o tempo. E os conhecedores modernos de obras de arte também podem admirar obras-primas antigas.

O que é um mosaico bizantino - vídeo

Os temas do mosaico composto também diferiam dos antigos. Ao contrário dos romanos, em Bizâncio, a base dos painéis eram, antes de tudo, súditos cristãos e histórias da bíblia. E a decoração destinava-se, antes de mais, aos locais de culto.

Estes painéis distinguiam-se não só pela habilidosa composição e seleção de cores, mas também por uma abrangência e monumentalidade sem precedentes. São telas realmente enormes que causaram uma impressão indelével no público.

Etapas do desenvolvimento da arte bizantina em mosaicos

A história dos mosaicos bizantinos remonta a muitos séculos. As primeiras amostras de smalt encontradas datam dos séculos I e II aC. E o mais antigo dos mosaicos sobreviventes pertence aos séculos III-IV. Os exemplos antigos mais famosos da arte do mosaico bizantino são aqueles em Ravenna e em Hagia Sophia, Constantinopla.

Amostras de smalt antigo também foram encontradas em Kiev. Acredita-se que os antigos mestres russos trabalharam sob a orientação de artistas bizantinos. Essa arte atingiu seu auge justamente no auge do Império. Além disso, os métodos de colocação de imagens se espalharam para muitos países europeus.

Em geral, a arte do Império teve um enorme impacto nas culturas de toda a Europa de então e até da Europa subsequente. Acredita-se que durante o período de iconoclastia no Império (séculos VIII - início do IX) todas as imagens antigas foram destruídas.

Apenas aqueles com figuras geométricas e cruzes permaneceram. Mas então, quando a iconoclastia acabou, a arte de adicionar uma imagem com as figuras e rostos dos santos foi revivida. E melhorou, atingindo uma beleza e graça de formas quase sem precedentes.

No entanto, com a conquista de Constantinopla pelos turcos otomanos, os antigos afrescos de Sofia foram rebocados por muitos séculos ou danificados. Em 1929, Ataturk ordenou que a catedral fosse restaurada e transformada em museu. Graças a isso, muitas decorações antigas foram salvas da extinção total e restauradas.

Características Artísticas

As composições pequenas em Bizâncio sempre foram mais coloridas que as dos romanos, muitos tons e jogo de cores. A cor principal do fundo é o dourado.

As principais características do mosaico bizantino:

Recursos de composição

tecnologia de trabalho

Embora os mestres fossem capazes de dar aos elementos individuais qualquer formas geométricas, no entanto, pequenos cubos de forma retangular ou quadrada tornaram-se a base para a colocação. Oval e outros elementos são menos comuns.

A principal técnica do mosaico bizantino é a montagem direta. Cubos pequenos com superfície não polida são empilhados em uma fileira. E eles devem estar muito próximos um do outro.

Em comparação com exemplos antigos, esses elementos são muito menores e mais elegantes. Graças a isso, é possível obter uma expressão sutil dos rostos e uma transição de cores. Além disso, uma característica distintiva é a disposição mais refinada de rostos, roupas, pequenos detalhes.

O fundo dourado e brilhante é a principal condição e diferença de outros estilos. A própria imagem tem uma superfície irregular e um brilho específico e especial. Outro características distintas e características técnicas - as proporções corretas dos objetos. Isso é especialmente verdadeiro para imagens posteriores.

antiguidade e modernidade

Deve-se notar que muitas técnicas de mosaicos bizantinos ainda são usadas em tais obras. Essas características de assentamento e acabamento tornaram-se não apenas o cartão de visitas dos mestres daqueles séculos. Mas também um clássico do artesanato, ao qual recorrem muitos artistas modernos.

Exemplos de vídeo de mosaicos bizantinos

Por exemplo, alguns modernos igrejas ortodoxas também decorado com pinturas em mosaico, de acordo com os antigos cânones bizantinos. E na Academia de Arte de Ravenna, um dos centros "mosaicos" da antiguidade, existe um departamento onde se estuda esta arte milenar.

Especialistas de todo o mundo vêm a esta cidade para seminários e simpósios. E os graduados da academia trabalham como restauradores e fazem cópias pinturas famosas antiguidade bizantina.

Onde você pode ver tudo isso?

Exemplos magníficos de mosaicos bizantinos podem ser vistos se você for a Istambul e visitar a antiga Hagia Sophia. Os tesouros históricos e artísticos mais ricos estão localizados na antiga cidade da Itália, Ravenna.

Magníficos painéis de mosaico adornam as catedrais locais, batistérios e mausoléus de antigos governantes. Este é talvez o mais trabalho famoso esse estilo no mundo.

No caso de Bizâncio, pode-se nomear com precisão o ano que se tornou o ponto de partida do império, cultura e civilização bizantina. O imperador Constantino I, o Grande, mudou sua capital para a cidade de Bizâncio (a partir do século I dC).

e. parte do Império Romano) e a renomeou Constantinopla em 330.

Os primeiros séculos da existência do estado bizantino podem ser considerados a etapa mais importante na formação da visão de mundo da sociedade bizantina, baseada nas tradições do helenismo pagão e nos princípios do cristianismo. A formação do cristianismo como sistema filosófico e religioso foi um processo complexo e demorado. O cristianismo absorveu muitos ensinamentos filosóficos e religiosos da época. dogma cristão desenvolvido sob forte influência Ensinamentos religiosos do Oriente Médio, Judaísmo, Maniqueísmo. Era um sistema filosófico e religioso sintético, um componente importante do qual era antigo ensinamentos filosóficos. A irreconciliabilidade do cristianismo com tudo o que carregava o estigma do paganismo está sendo substituída por um compromisso entre o cristão e a cosmovisão antiga. Os teólogos cristãos mais instruídos e perspicazes compreenderam a necessidade de dominar todo o arsenal da cultura pagã para utilizá-lo na criação de conceitos filosóficos. Pensadores como Basílio de Cesaréia, Gregório de Nissa e Gregório de Nazianzo lançaram as bases da filosofia bizantina, que está enraizada na história do pensamento helênico. No centro de sua filosofia está a compreensão do ser como perfeição. Nasce nova estética, um novo sistema de espiritualidade e valores morais, o próprio homem daquela época está mudando, sua visão do mundo e sua atitude para com o universo, a natureza, a sociedade.

Períodos da história da arte bizantina

Período cristão primitivo (a chamada cultura pré-bizantina, séculos I-III)
início do período bizantino, a "idade de ouro" do imperador Justiniano I, a arquitetura da Hagia Sophia em Constantinopla e os mosaicos de Ravenna (séculos VI-VII)
período iconoclasta (século VII-início do século IX). Ele tem o nome tempo escuro- em grande parte por analogia com um estágio semelhante de desenvolvimento Europa Ocidental.
período do Renascimento macedônio (867-1056) período clássico arte bizantina.
o período de conservadorismo sob os imperadores da dinastia Comnenos (1081-1185)
o período do Renascimento Paleólogo, o renascimento das tradições helenísticas (1261-1453).

Arte Império Bizantino- em muitos aspectos, objeto de controvérsia entre historiadores, filósofos e culturólogos. Mas se muitos tratados filosóficos e pinturas foram perdidos por vários séculos, então os belos mosaicos bizantinos feitos de pedra e smalt se tornaram um símbolo da época e de toda a civilização. No Império Bizantino, a produção de mosaicos e smalt foi colocada em operação, os registros históricos incluíam histórias sobre experimentos realizados por pequenos mestres para obter diferentes tons de smalt e tentativas de conferir várias propriedades ao vidro smalt. Os pequenos mosaicos eram um atributo indispensável não apenas de locais de culto e palácios reais, mas também decorações para o interior das casas comuns das pessoas da cidade.

Comparadas aos mosaicos antigos feitos de pedaços de pedra, as composições pequenas se distinguiam por uma maior variedade de cores, brilho, jogo de luz na superfície e, principalmente, eram muito mais acessíveis. Isso determinou a rápida disseminação da tecnologia smalt tanto no próprio Império Bizantino quanto além de suas fronteiras (em particular, na Antiga Rus').

Pequenos mosaicos bizantinos. início do período bizantino

Mausoléu de Galla Placidia em Ravenna, século V aC

Mausoléu de Galla Placídia, segundo a lenda, foi construído como cemitério da filha do imperador Teodósio. No entanto, de fato, Galla está enterrada em Roma, e seu chamado mausoléu era uma capela dedicada a São Pedro. Lawrence - um mártir e patrono da família imperial, especialmente reverenciado na família de Teodósio. Como muitos outros edifícios de Ravenna, este martyrium foi construído usando a técnica de alvenaria Lombard. Externamente, é muito semelhante a uma estrutura fortificada: um volume fechado, deliberadamente isolado do mundo exterior, é enfatizado por paredes grossas, janelas estreitas como canhoneiras. Em planta, o mausoléu é uma cruz grega, no cruzamento dos braços da cruz existe um cubo, dentro do qual existe uma cúpula sobre velas. A abóbada pesada e saliente, que não tem limites claros, é desprovida de aberturas de janelas. Somente através de janelas estreitas nas paredes, uma luz fraca e bruxuleante penetra na igreja.

A parte inferior das paredes da capela (até a altura do crescimento humano) é revestida com mármore azeviche transparente de tonalidade levemente amarelada. As superfícies da cúpula e arcos, bem como as seções arredondadas das paredes sob os arcos (lunetas) são decoradas com pequenos mosaicos. Pedaços de smalt, de formato irregular, formam uma superfície irregular. Por causa disso, a luz dele é refletida em diferentes ângulos, criando não um brilho frio uniforme, mas um brilho radiante mágico, como se estivesse tremendo no crepúsculo do templo.

O tema da pintura do mausoléu está ligado ao rito fúnebre. Mosaicos estão localizados apenas em partes superiores têmpora. No centro da abóbada está uma cruz (símbolo da vitória sobre a morte) com estrelas no céu azul. As abóbadas são decoradas com densos ornamentos florais associados aos símbolos do Jardim do Éden. Na luneta inferior sul está representado St. Lawrence caminhando com uma cruz para a morte. O armário aberto mostra os livros dos quatro Evangelhos, inspirando o mártir a uma façanha em nome do Salvador.

São Lourenço. Mosaico da luneta sul do mausoléu de Galla Placidia em Ravenna. Cerca de 440.

Na parte superior, grandes lunetas nas laterais das janelas, os apóstolos são representados em pares. Eles erguem as mãos para a cúpula com uma cruz, em um gesto silencioso que personifica o chamado do evangelho, cuja personificação é a imagem de St. Lawrence: "Pegue sua cruz e siga-me." Os apóstolos são representados de tal forma que suas voltas e gestos organizam um movimento circular de luneta em luneta. Apenas os principais apóstolos Pedro e Paulo na luneta oriental (onde está localizado o altar) são representados simetricamente: o movimento termina aqui.

Na luneta inferior norte - Cristo na forma Bom pastor olha para o visitante da parede acima da entrada. Ovelhas andam em volta Dele na grama verde, e Ele toca afetuosamente uma ovelha que se aproxima. O pastor Divino está vestido com roupas douradas e está sentado em uma colina, como um imperador em um trono, apoiado firmemente em uma cruz. A cruz aqui atua como um atributo de poder, como um cajado imperial; Cristo o afirma sobre o mundo como sinal da procissão triunfal do cristianismo. A figura do Filho de Deus é mostrada em uma complexa virada contrastante: suas pernas estão cruzadas, sua mão alcança uma ovelha, mas sua cabeça está voltada para outra direção e seu olhar está direcionado para longe.

Cristo o Bom Pastor. Mosaico da luneta norte do mausoléu de Galla Placidia em Ravenna. Cerca de 440.

Uma característica dos mosaicos do Mausoléu de Galla é o contraste das duas lunetas.
A cena com o Bom Pastor é executada no espírito de uma pastoral antiga com imagens tocantes intencionais. A gama verde-rosada, as sutis transições de cores, o uso de meios-tons na representação da carne demonstram o encanto imperecível da antiguidade, enfatizado pela inclusão da composição em uma moldura pesada e magnífica da abóbada circundante.
Cena com a imagem de St. Lawrence demonstra o nascimento de um novo linguagem artística. A composição é clara, distinguida pela simetria simples formas grandes. A imagem é deliberadamente trazida para o primeiro plano. O início de uma perspectiva reversa (a imagem de uma treliça sob uma janela fortemente reduzida) cria a ilusão de um espaço “inclinado” em direção ao observador. A composição é construída não centrada e piramidal (seguindo o exemplo do Bom Pastor), mas transversalmente, na diagonal. A figura de S. Lawrence é capturado em movimento. Os contornos frágeis das dobras de suas roupas não caem, mas se desprendem e se cruzam em um ritmo caprichoso. No rosto da santa não há vestígio da beleza suave e da neutralidade psicológica da pastoral. Manifesta forte e poderosamente o princípio espiritual, a iluminação extática de um mártir pela fé.

Batistério dos Ortodoxos em Ravenna, século V aC mosaico de cúpula

O Batistério (batismal) dos ortodoxos em Ravenna é um exemplo de edifício de tipo cêntrico. É um octógono em planta. O batistério foi decorado sob o bispo Neon (451-73). A sua luxuosa decoração permite sentir o esplendor especial do rito do baptismo. A decoração é muito bem pensada do ponto de vista da arquitetura, e a decoração arquitetônica (ordem jônica enriquecida) e escultural (altos-relevos com imagens dos profetas) são organicamente combinadas com a pintura em mosaico e estão incluídas nela como parte integrante .

A principal característica da decoração é a implementação de um único motivo em todos os seus níveis - arcos sobre colunas ou pórtico com frontão sobre colunas. Este motivo constitui o escalão mais baixo do batistério octaédrico, onde arcossóis profundos se alternam com falsos nichos. No segundo patamar, ela se multiplica: os arcos, emoldurando as esculturas dos profetas, circundam os vãos das janelas. De forma mais complexa e rica, o mesmo motivo é encontrado na terceira camada de mosaico da decoração. Aqui, este motivo se materializa de forma ilustrativa: reproduz o espaço da basílica, onde se situam pórticos com cadeiras episcopais e árvores frutíferas nas laterais das absides, nas quais se apresentam tronos com cruzes ou altares com Evangelhos abertos sobre tronos. Acima, no último nível que envolve o medalhão central, o motivo do arco nas colunas aparece de forma oculta: as colunas aqui tornam-se luxuosos candelabros dourados separando as figuras dos apóstolos, e os arcos ou frontões tornam-se dobras de cortinas flácidas em vieiras da moldura do medalhão central.

O cenário do batistério está intimamente relacionado ao tema da Jerusalém Celestial, que se abre aos olhos do cristão na cena do Batismo do Salvador (Teofania), localizada na cúpula, logo acima da pia batismal. A decoração parece "inscrever-se" na esfera da cúpula, isto é conseguido por uma técnica especial: as figuras e os elementos que as separam são interpretados como uma espécie de raio - raios dourados que emanam do disco central. O tema da Jerusalém Celestial explica a presença de coroas nas mãos dos apóstolos: são eles que se sentarão nos doze tronos para julgar as doze tribos de Israel. Assim, o Baptismo é imediatamente colocado no contexto da procura de uma boa resposta no Tribunal de Cristo, e as árvores frondosamente frutíferas nos setores das basílicas simbólicas do terceiro andar são uma imagem da alma cristã dando bons frutos. O julgamento é que “a luz veio ao mundo”, e o motivo da luz que flui do medalhão central com Cristo, indicado por correntes brancas e douradas (ao nível do círculo apostólico), assume um significado especial na composição .

Batistério Ortodoxo em Ravena. século 5 Mosaico de cúpula.
O medalhão central contendo a cena do batismo de Cristo (Epifania).
Ao redor do medalhão central está um círculo apostólico.

O tema da Jerusalém Celestial aparece em estreito entrelaçamento com o tema da igreja terrena. Juntamente com a perspectiva de ver a Cidade Celestial na cena da Epifania, o tema da transferência de poder e graça não é menos significativo aqui. Do Salvador recebendo o Batismo (medalhão central), a energia cheia de graça através dos apóstolos (raios radiais) é transmitida à igreja terrena (é simbolizada por altares e sedes episcopais do terceiro nível de decoração). Este fluxo de energia abençoada é considerado contínuo, constante.

A ideia da inesgotabilidade, da infinitude dessa corrente é enfatizada pela peculiaridade da composição do círculo apostólico: não tem começo nem fim, não há um centro para o qual se moveriam os discípulos de Cristo. Mais precisamente, este centro está localizado fora do próprio círculo, é a imagem do Salvador no medalhão central. A pintura como um todo é muito eficaz. As figuras dos apóstolos são mostradas em movimento. A amplitude de seus passos é enfatizada pelas pernas amplamente espaçadas e pela curvatura dos quadris. A ilusão do espaço ainda está presente: a superfície sobre a qual caminham os apóstolos parece mais clara do que o fundo azul misterioso e sem fundo da imagem principal. As vestes pesadas e opulentas lembram o esplendor das vestes patrícias romanas. Nos chitons apostólicos, apenas duas cores variam - branco, personificando a luz e ouro, a luz do céu. Apenas sombras multicoloridas (cinza, azul, pomba) realçam essas vestes luminosas. Roupas douradas são comparadas a um tecido fino e arejado - ele se estende em dobras exuberantes, como se inchadas. O tecido branco, por outro lado, congela em dobras anormalmente quebradiças.

O tema da Epifania é, antes de tudo, o tema do fluxo de luz, a doação de luz. Os apóstolos são apresentados como portadores desta luz eterna, pois carregam a luz da iluminação cristã - iluminação pela verdade. Os rostos dos apóstolos são impressionantes, cada um deles tem uma individualidade pronunciada. Eles aparecem como personalidades reais, o que é facilitado pela tipologia e iconografia ainda pouco desenvolvidas. imagens cristãs. Narizes grandes, dobras nasolabiais bem definidas, rugas de relevo, nuca fortemente saliente, lábios carnudos, olhares expressivos. Nessas imagens, comparadas aos patrícios romanos, adivinha-se uma incrível energia interior, que simboliza o poder da igreja cristã do século V, que se tornou praticamente a única autoridade espiritual e política do mundo ocidental.

Grande Palácio Imperial em Constantinopla. século 5

Ao contrário dos edifícios religiosos da época, o piso do Bolshoi Palácio Imperial em Constantinopla contém um grande número de imagens de cenas cotidianas envolvendo pessoas e animais. O layout do mosaico de fundo chama a atenção - centenas de milhares de peças de um mosaico branco monocromático formam um padrão bizarro no qual a escala da obra e a precisão dos antigos mestres são impressionantes.

Águia e cobra. Mosaico do piso do Grande Palácio Imperial de Constantinopla. século 5

Veado e cobra. Mosaico do piso do Grande Palácio Imperial de Constantinopla. século 5

Lebre e cães. Mosaico do piso do Grande Palácio Imperial de Constantinopla. século 5

Menino com uma cesta. Mosaico do piso do Grande Palácio Imperial de Constantinopla. século 5

cena pastoral. Mosaico do piso do Grande Palácio Imperial de Constantinopla. século 5

Igreja de San Vitale em Ravenna, século VI
As composições são dominadas pelo equilíbrio perfeito. formas arquitetônicas, motivos de plantas, corpos humanos comparados ao mais simples formas geométricas, como se desenhado em uma régua. As cortinas não têm volume nem suavidade viva. Não há sensação viva de substância em nada, nem mesmo um indício remoto de respiração natural. O espaço finalmente perde qualquer semelhança com a realidade.

Basílica de Sant'Apollinare Nuovo em Ravenna, século VI
Na representação de mártires e mártires, há uma tendência clara que pode ser chamada de sacralização do estilo. A imagem procura deliberadamente renunciar a quaisquer associações de vida específicas. Mesmo uma sugestão distante de um espaço imaginário ou ambiente de ação desaparece - todo o espaço livre é ocupado por um fundo dourado sem fim. As flores sob os pés dos sábios e mártires desempenham um papel puramente simbólico e enfatizam ainda mais a irrealidade do retratado.

Basílica de Sant'Apollinare in Classe em Ravenna, século VI
O estilo dos mosaicos mostra sinais claros do gosto ocidental. As formas são abstratas e deliberadamente simplificadas, a composição é dominada por um ritmo linear. As manchas largas e etéreas das silhuetas são pintadas com uma cor uniforme, que, de fato, mantém sua expressividade. A elegância externa, a sonoridade das cores compensam o estilo anêmico e amorfo.

Pequenos mosaicos bizantinos. A era da dinastia Comneno

Pequenos mosaicos na Igreja da Assunção de Nossa Senhora, Daphne

A manifestação mais marcante e completa do estilo bizantino do final do século XI e da era dos Comnenos são os mosaicos da Igreja da Assunção de Nossa Senhora em Daphne, perto de Atenas, representando um fenômeno único na história da arte bizantina. O templo é parcialmente decorado de acordo com o esquema clássico: na cúpula - Pantokrator com dezesseis profetas nas paredes do tambor, na abside - a Mãe de Deus com profetas adoradores. No entanto um grande número de cenas festivas estão localizadas nas superfícies planas das paredes, e não apenas nos elementos de transição da arquitetura entre partes retangulares e redondas ou passagens em arco.

Cristo - Pantocrator. Mosaico da Igreja da Assunção de Nossa Senhora em Daphne. Por volta de 1100

Os mosaicos de Daphne criam uma sensação de festividade, calma descomplicada e harmonia universal. Quaisquer tons sombrios desaparecem completamente da pintura, e as imagens do evangelho são preenchidas com beleza poética. Mesmo nas cenas de paixão não há indício de paixão e pathos de sofrimento e sacrifício. Sangue, dor e a coroa de espinhos da Crucificação não cabem neste mundo de beleza nobre e neutra.

As tendências narrativas estão crescendo nos mosaicos de Daphne: há mais cenas, paisagens, elementos da arquitetura aparecem neles, mais atenção é dada ao enredo. No entanto, a principal motivação do mestre não é de forma alguma o desejo de um desenvolvimento pronunciado da história. Detalhes cuidadosamente selecionados, a natureza ideal da ação, a ausência de qualquer tipo de emoção e, além disso, expressão e tensão espiritual fixam o mundo não como um processo, mas como um estado. O artista está mais interessado não no que acontece, mas em como acontece.

Batismo de Cristo. Mosaico da Igreja da Assunção de Nossa Senhora em Daphne. Por volta de 1100

A Daphne se desenvolveu princípios de composição pintura bizantina. As composições dos mosaicos são muito livres, preenchidas por um amplo sopro de espaço não ocupado por formas. Não é apenas a estatuária que é característica, mas a redondeza ideal e completa dos volumes, equiparando as figuras da pintura a uma bela escultura redonda. A proporção das figuras entre si e com o espaço mudou: os personagens são representados em vários ângulos e curvas, a abundância de contornos de três quartos e de perfil cria um movimento constante de volumes das profundezas para fora. Tecidos volumétricos, mas leves, demonstram a plasticidade dos corpos e ao mesmo tempo ficam atrás da superfície, como se levemente soprados pelo vento.

Aparição de um anjo a Joaquim. Mosaico da Igreja da Assunção de Nossa Senhora em Daphne. Por volta de 1100

Os rostos são marcantes em uma beleza fria especial, serenidade, distância infinita do mundo das paixões e emoções. Mesmo tipos bastante gentis (Nossa Senhora, anjos) são completamente distraídos da ternura espiritual. O sentimento de desapego ideal compara a imagem do homem e do Deus-Homem ao desapego de um cosmos idealmente organizado e ordenado. A paleta de cores do smalt adquire uma leveza especial e brilho interior. A extraordinária riqueza de transbordamentos de cores, transformando instantaneamente o tom principal, evoca uma sensação de superfície oscilante dos tecidos. Todas as cores são tomadas em uma única chave prateada fria com predominância de tons de cinza, prata, azul, rosa frio e safira radiante. O smalt dourado dos fundos parece solto e transparente devido ao tom claro e levemente esverdeado do ouro.

Mosaicos da Catedral de Cefalu

Os mosaicos da basílica de Cefalu (Sicília) pertencem à direção clássica da arte da era Comneno, que continuou viva ao longo do século XII. A criação de mosaicos em Cefalu coincidiu com o reinado de Manuel Comneno, época da ampla expansão da arte bizantina, o brilhante trabalho dos artistas de Constantinopla em todo o mundo, revivendo a glória do grande Império Romano, cujo renascimento da grandeza o imperador sonhava.

O conjunto foi executado por mestres de Constantinopla por ordem do rei normando Rogério II. As composições combinam a perfeição bizantina de execução artística e profundidade significado espiritual com sentido extraordinário, ligeiramente bárbaro, luxo festivo. O elemento mais importante da decoração em mosaico da catedral é a imagem monumental de Cristo Pantocrator na concha da abside. Esta imagem tipicamente bizantina ocupava tradicionalmente a cúpula central dos templos gregos. Nas mãos de Cristo está o Evangelho, em cuja página se lê a frase: "Eu sou a Luz do Mundo". Refletindo a dupla natureza da cultura siciliana da época, a inscrição é reproduzida em duas línguas, em uma página - em latim, na outra - em grego, embora a imagem em si pertença claramente ao mestre bizantino.

Cristo Pantocrator. Mosaico da concha da abside da catedral de Cefalu. século 12

O rosto de Cristo é cheio de majestade, mas não tem aquela severa alienação e intensidade espiritual que caracterizam as idéias cristãs orientais sobre Cristo como um “terrível juiz”. A composição distingue-se pela clareza, rigor, transparência da linguagem artística e significado interior. A figura de Cristo é cheia de graça e nobreza especial de forma.

Outras características dos mosaicos bizantinos

Em tempos posteriores, os pesquisadores prestam atenção ao fato de que os cubos são empilhados firmemente uns aos outros, enquanto a clareza dos contornos continua a ser traçada. Também entre as características de exemplos posteriores de mosaicos bizantinos estão as proporções corretas. corpos humanos. Freqüentemente, eles são representados por mestres em movimento ou alternados. Freqüentemente, a imagem é transmitida para que o volume da imagem seja visível. Isso dá vida às imagens até certo ponto, mas ter bordas nítidas ainda as faz parecer um tanto secas.

O que é um mosaico bizantino? Esse Arte antiga composição de pequenas partículas idênticas de algum tipo de imagem ou imagem. Normalmente feito assim pinturas grandes, que são projetados para serem vistos a uma grande distância. Nesse caso, a imagem será distinguida por irregularidades que parecem animar a imagem, e a superfície da imagem parecerá aveludada de longe.

Materiais de mosaico bizantino

Desde os tempos antigos em Bizâncio, um excelente material foi inventado para fazer pinturas em mosaico bizantino - smalt. Na verdade, esse material era o vidro, ao qual foram adicionadas partículas de metais para dar-lhe certas tonalidades. Assim, com a adição de ouro, o vidro adquiriu um brilho dourado. É esse brilho que levou muitos artesãos a escolher mosaicos de ouro para o fundo de suas pinturas. Mesmo na massa fundida de smalt, cobre e mercúrio foram adicionados em proporções diferentes. Assim, os antigos mestres garantiram que as partículas do mosaico adquirissem vários tons necessários para criar uma composição.

Origem do mosaico bizantino

A história dos mosaicos bizantinos remonta ao século III ou IV dC. É desta época que remontam alguns dos exemplos mais antigos de mosaicos. Curiosamente, esta arte estava no auge nos séculos VI e VII, e então foi revivida e constantemente usada ao longo do período do século IX ao século XIV. Basicamente, as amostras desta arte representam parcelas em tema bíblico portanto, muitos deles estão localizados em vários edifícios religiosos.

Características do estilo bizantino

Como acima mencionado, Característica principal O estilo bizantino serviu como fundo dourado, inerente à maioria das pinturas. A discagem direta geralmente é usada como uma técnica de discagem. Outra característica dos painéis de mosaico feitos no estilo bizantino é a presença de contornos nítidos de cada objeto apresentado na imagem. Via de regra, para isso, foram utilizados cubos de mosaico dispostos em linha para o contorno. Se a imagem for vista de uma grande distância, esses contornos tornarão os personagens atuantes mais visíveis contra o fundo dourado cintilante.

Um de espécies antigas a arte que sobreviveu até hoje é o mosaico bizantino. Acredita-se que foram os bizantinos que criaram o smalt, um material que adquire suas propriedades quando vários metais são adicionados ao vidro fundido. É pequeno que é usado na disposição de mosaicos bizantinos.

Impurezas de ouro, cobre e mercúrio em diferentes proporções dão certos tons a elementos individuais e blocos de mosaico. Com a ajuda desses blocos, tendo previamente dado a eles as formas geométricas necessárias para a colocação, são criadas telas e painéis artificiais incríveis, que você pode admirar infinitamente.

Uma das principais características do mosaico bizantino é o fundo dourado, presente na maioria dos painéis interiores. A segunda característica do estilo bizantino são os contornos claros de todos os objetos. Eles são obtidos colocando os cubos do mosaico em uma fileira. Vale dizer que os painéis feitos neste estilo são melhor vistos à distância, caso em que todos os objetos ficam mais visíveis contra um fundo dourado e adquirem algum volume. Ao mesmo tempo, a superfície do painel, se vista de longe, parece levemente aveludada. Outra característica que pode ser rastreada neste estilo são as proporções corretas. Se falamos da técnica do mosaico bizantino, então o conjunto direto é usado principalmente, ou seja, os blocos do mosaico são dispostos estritamente em uma fileira, próximos uns dos outros, enquanto os contornos são claramente definidos. Por um lado, esta técnica confere ao painel alguma secura, mas é apenas à primeira vista. De fato, a integridade da imagem e sua vivacidade são mais bem percebidas.

Mosaico bizantino moderno no interior

Os mosaicos bizantinos são altamente valorizados e não perderam sua popularidade até hoje. Composições encantadoras de mosaicos são cada vez mais usadas no design de interiores de casas e apartamentos modernos. Claro, hoje é difícil encontrar o verdadeiro smalt bizantino, o mosaico há muito é produzido industrialmente, graças às novas tecnologias, composições inteiras de mosaico são produzidas. Isso possibilitou reduzir o custo do material, já que hoje o smalt puro praticamente não é usado, muitas vezes é usado mosaico de vidro.

Não há nada complicado na técnica do mosaico bizantino, o principal requisito é uma superfície perfeitamente plana para a futura obra-prima e não deve haver rachaduras nela. Um pouco de paciência, presença de uma certa imaginação, e quase todo mundo consegue decorar sua casa de forma independente com uma magnífica obra de arte. Pode ser uma foto na parede ou um tapete oriental chique no chão. Os mosaicos bizantinos estão sempre na moda, e sua história de quase dois milênios é uma forte confirmação disso.

O mosaico bizantino pode ser substituído por um material mais moderno, de alta qualidade e, claro, mais acessível - ladrilhos de cerâmica tipo mosaico da coleção "Temari" por Kerama Marazzi. Uma ampla seleção de cores, tons ricos, perfeitamente combinados entre si, permitirão que você realize qualquer ideia de design. A coleção de mosaicos Temari irá decorar o seu interior, tornando-o individual e original.