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Ópera A Noiva do Czar no Teatro Bolshoi

Ópera A noiva do czar Nikolai Rimsky-Korsakov escreveu em 1898, o libreto foi criado pelo próprio compositor baseado no drama homônimo de Lev May, arranjado por Ilya Tyumenev. A ópera estreou em outubro de 1899 na casa de ópera privada de Savva Mamontov. A atuação aconteceu de grande sucesso, e dois anos depois houve uma estreia de destaque no palco do Teatro Mariinsky em São Petersburgo.

A primeira produção de A Noiva do Czar no Teatro Bolshoi ocorreu em 1916. O cenário da peça foi desenhado por Konstantin Korovin, e os papéis principais foram interpretados por Antonina Nezhdanova e Nadezhda Obukhova. Posteriormente, o Teatro Bolshoi incluiu a ópera em seu repertório mais quatro vezes, e A Noiva do Czar sempre foi um grande sucesso de público. Produção moderna realizado pela diretora Yulia Pevzner em colaboração com o maestro e diretor musical Gennady Rozhdestvensky e a cenógrafa Alona Pikalova.

Folia

O cenáculo da casa do guarda Grigory Gryazny. Grigory está pensando: ele se apaixonou apaixonadamente por Martha, filha do comerciante Sobakin, mas ela estava noiva do jovem boiardo Ivan Lykov. Para se esquecer, Gryaznoy decidiu organizar um banquete, onde convidou o médico real Bomelius; Gryaznoy tem assuntos importantes com ele. Chegam convidados: guardas liderados por Malyuta Skuratov, amigo de Gryaznoy, Ivan Lykov e a tão esperada Elisey Bomeliy. Lykov fala sobre terras estrangeiras das quais retornou recentemente. Todos elogiam o Imperador Ivan, o Terrível, festejam e se divertem. Malyuta se lembra de Lyubasha. “Quem é esse... Lyubasha?” - pergunta Bomélio. "Amante de Dirty, garota milagrosa!" - Malyuta responde. Gryaznoy liga para Lyubasha, que, a pedido de Malyuta, canta uma canção sobre a amarga situação de uma garota forçada a se casar com alguém que ela não ama. Os convidados se dispersam, Gregório detém Bomelius. Lyubasha, sentindo algo ruim, ouve a conversa. Gryaznoy pede a Bomelius uma poção do amor - “para enfeitiçar a garota para si mesmo”. O médico promete ajudar.

Depois que Bomelius vai embora, Lyubasha repreende Grigory amargamente por ter deixado de amá-la. Mas Gryaznoy não dá ouvidos à garota. Eles convocam matinas. Gregório vai embora. Lyubasha jura encontrar a destruidora de lares e afastá-la de Gryaznoy.

Ato II

Poção do amor

Rua em Alexandrovskaya Sloboda. Os paroquianos deixam o mosteiro depois das Vésperas. Marfa conta à amiga sobre seu noivo Ivan Lykov. De repente, um destacamento de guardas aparece nos portões do mosteiro. Ela não reconhece o czar Ivan, o Terrível, à frente do destacamento, mas seu olhar assusta Marfa. Só depois de ver o pai e o noivo é que Martha se acalma. Sobakin convida Lykov para entrar em casa, as meninas os seguem. Lyubasha aparece na casa dos Sobakins. Ela quer ver sua rival e olha pela janela iluminada. Lyubasha fica maravilhada com a beleza de Marfa. Com uma determinação desesperada, ela corre até Bomelius e pede que ele venda uma poção que possa calar beleza humana. Bomelius concorda em troca de seu amor. A indignada Lyubasha quer ir embora, mas o médico ameaça contar a Gryazny sobre seu pedido. A risada de Marfa vinda da casa dos Sobakins obriga Lyubasha a concordar com a condição de Bomelius.

Ato III

Amigo

O cenáculo da casa do comerciante Sobakin. O proprietário diz a Lykov e Gryaznoy que Marfa, junto com Dunyasha e outras filhas boiardas, foram convocadas ao palácio do czar para uma visita.

Lykov está alarmado e Gryaznoy está alarmado. Sobakin tenta acalmar o noivo. Gryaznoy se voluntaria para ser padrinho de casamento de Lykov.

Domna Saburova, mãe de Dunyasha, entra e fala sobre a festa de observação da noiva do czar. O rei mal olhou para Martha, mas foi muito afetuoso com Dunyasha. Lykov suspira de alívio. Grigory serve dois copos para parabenizar os noivos e uma poção do amor no copo de Marfa. Assim que Martha entra no cenáculo, Gregory parabeniza os noivos e traz copos para eles. Marta por costume antigo bebe o copo até o fundo. Saburova canta uma canção majestosa, que é cantada pelas damas de honra.

Malyuta aparece solenemente com os boiardos e anuncia a vontade de Ivan, o Terrível - Martha foi escolhida para se casar com o soberano e se tornar rainha.

Ato IV

Noiva

Torre do czar. Sobakin está triste com a doença de sua filha: uma doença grave e desconhecida a atormenta. Sujo vem com com a palavra do rei e relata a Marfa que Lykov supostamente se arrependeu de sua intenção de matar Marfa com uma poção e o rei ordenou sua execução, o que ele, Gryaznoy, fez com suas próprias mãos. Martha cai inconsciente no chão. Ao acordar, ela não reconhece ninguém: confunde Gryaznoy com Lykov, fala com ele carinhosamente, lembrando do tempo que passou com o noivo. dias felizes. Chocado, Gryaznoy confessa que caluniou Lykov e matou o próprio Marfa, dando-lhe uma poção do amor. Gryaznoy, em desespero, está pronto para aceitar um “terrível julgamento”, mas antes disso quer “divorciar-se” de Bomelius, que o enganou. “Divorcie-se de mim”, Lyubasha diz a ele quando aparece. Ela conta que substituiu a poção do amor que foi dada a Marfa por veneno. Gregory a mata com uma faca.

Mas Martha não percebe nada. Todos os seus pensamentos estão no passado, com Lykov.

Alguns minutos antes do início da apresentação, acompanhado pelo diretor geral do teatro, Vladimir Urin, Tugan Sokhiev apareceu no salão, tendo assumido oficialmente o cargo de maestro titular no dia 1º de fevereiro. Mas ele parecia mais um convidado de honra do que um executivo em seu local de trabalho. Por tudo fica claro que o Sr. Sokhiev, visitando o Bolshoi nas pausas entre seus contratos no exterior, ainda está longe de Vida cotidiana teatro e seus problemas urgentes.

Esta não é a primeira temporada em que o Teatro Bolshoi sofre não só com brigas de bastidores, mas, sobretudo, com a falta de conceito criativo. E só a próxima “limpeza” do antigo repertório, planejada pelo diretor, não servirá. Uma série de estreias aparentemente aleatórias traz apenas sucesso episódico. Desta vez foi decidido dar um passo ganha-ganha. Tomando como base para a produção não a ideia do diretor, mas a cenografia da performance de Fyodor Fedorovsky em 1955 - um espetáculo soberano e em grande escala de ouro Era soviética Teatro Bolshoi. E o público, de fato, saúda a “imagem” com alegria constante.

Em “A Noiva do Czar” você pode aprender sobre a história da Rússia - trata-se da terceira esposa de Ivan, o Terrível, Marfa Saburova, que foi envenenada por invejosos duas semanas após o casamento. Na ópera, a história de um crime assume naturalmente um personagem romântico. Muito espaço é dedicado à infeliz Marfa, ao seu noivo Ivan Lykov, ao oprichnik do czar Grigory Gryazny, que cobiçava a beleza, e à sua rival Lyubasha. O compositor, que não gostava muito de enredos melodramáticos, decidiu experimentar o gênero em 1899, tomando base literária O drama de Mei de mesmo nome. E ele criou uma obra-prima musical absoluta.

Portanto, o único herói privado de palavras na ópera foi Ivan, o Terrível. Mas a israelense Yulia Pevzner, nascida na URSS, que esteve envolvida no renascimento da produção como diretora, colocou o czar em um cavalo realmente zeloso. E deve-se notar que ela reuniu em uma performance uma coleção sólida não apenas de clichês de direção, mas também de banalidades “importadas” sobre a Rússia, sem qualquer tentativa de construir uma relação dramática entre os personagens. Danças bêbadas, facadas e amores forçados, naturalmente, em pele de urso, são os hits de seu pensamento diretor.

Em tal situação, foi especialmente difícil para os jovens solistas, a quem foi dada principalmente a estreia. Eles não têm muita experiência pessoal e sua personalidade ainda não está formada e, naturalmente, ainda não conseguem saturar a ação com a tensão interna de suas próprias experiências. Portanto, apesar do trabalho de dublê do diretor, que é modesto para os padrões modernos, em essência, acontece apresentação de concerto em trajes extremamente impressionantes.

As meninas - Agunda Kulaeva (Lyubasha), Olga Kulchinskaya (Marfa) - têm vozes muito bonitas e cheias. Quase todos os homens, infelizmente, ficaram, para dizer o mínimo, sem voz no dia da estreia: especialmente Alexander Kasyanov (Gryaznoy). Houve muitos erros nos vocais de Roman Shulakov (Lykov), e o famoso baixo do Bolshoi Vladimir Matorin (Sobakin) executou toda a sua parte desafinada. E apenas Marat Gali (médico-envenenador Bomelius) teve sucesso em seu papel.

Ao mesmo tempo, é impossível não notar que o mestre Gennady Rozhdestvensky, de 82 anos, que ficou atrás da arquibancada do maestro e substituiu com urgência Vasily Sinaisky, que extravagantemente se recusou a continuar trabalhando no Teatro Bolshoi em um dia de dezembro passado, não paga atenção especial sobre as capacidades e necessidades dos solistas. Ele dá à partitura de Rimsky-Korsakov um som meditativo e de ritmo lento, rico em uma enorme paleta de cores. Acontece muito sensual e bonito. É uma pena que os cantores às vezes entrem em conflito com a orquestra por uma eternidade.

Essa mesma eternidade que o Teatro Bolshoi ainda terá que superar para se tornar aquele orgulho “heráldico” do país de que todos tanto necessitamos. Mas isso não pode ser alcançado apenas pela reencarnação do passado, mesmo das páginas mais notáveis ​​da lendária história do teatro.

Terminei minha temporada teatral como espectador no Teatro Bolshoi, assim como um bom anfitrião deixa o vinho mais caro para o final da festa. Comprei os ingressos com dois meses de antecedência pela internet e estava ansioso por esse dia.

Eu queria ir à ópera e escolhi A Noiva do Czar, de Rimsky-Korsakov. E é claro que eu queria ver Cena histórica após a reconstrução.
Uma hora antes do início do espetáculo não é suficiente para explorar totalmente o teatro, por isso ele é tão grande.
O teatro tem 7 andares acima e 3 andares abaixo - um total de 10 andares! 10 andares de elegante estilo classico com as conveniências do conforto e tecnologia modernos.

Fiquei satisfeito porque durante a reconstrução os designers não tiveram medo de sacrificar algumas estruturas ultrapassadas e equiparam o teatro com elevadores, três bufês e banheiros em todos os níveis.

Bem, os interiores históricos são magníficos.
O foyer central branco, dois luxuosos salões vermelhos com sofás, espelhos e vasos, escadas de mármore e áreas de entrada do hall preservaram o gosto artístico imperial do século XIX.

Cada andar é único e tem seu próprio esquema de cores.

O buffet principal está localizado no 7º andar, ocupa todo o seu espaço e foi projetado de acordo com princípios de design moderno. Aqui você pode sentar-se em cantos aconchegantes dos sofás ou ficar em pé nas mesas do balcão. Os preços no buffet também são altos, mas como dizem: barganhar não cabe aqui.

O auditório do Teatro Bolshoi é um mundo especial.

Cada camarote possui duas áreas: uma sala fechada com cortinas de veludo com sofá e espelho, e o próprio camarote com poltronas.

Minha caixa nº 2 do mezanino “trava” logo acima poço da orquestra. Pude ver todos os músicos e o maestro.

Observá-los criando música também é muito interessante. Iluminados apenas pela iluminação das estantes de partitura, os músicos de instrumentos de sopro, nas pausas de suas partes, conseguem limpar seus clarinetes, oboés e fagotes com um lenço especial, puxando-o pela flauta. Os violinistas colocam seus arcos na prateleira da estante de partitura para descansar. Toda a atenção dos músicos, mesmo nos momentos de descanso, está voltada para os movimentos do maestro, e eles estão prontos para entrar na onda musical.
No palco de um teatro do mais alto nível, o cenário deve ser convincente ao ponto da realidade material. A ópera "A Noiva do Czar" é boa para o âmbito da criatividade dos artistas de palco.

Esta edição da produção é baseada no cenário de Fyodor Fedorovsky, cuja exposição acontece atualmente em Galeria Tretyakov em Krymsky Val, dedicado ao 130º aniversário do artista. A mansão de um comerciante de carvalho com uma enorme salamandra, com janelas coloridas, os aposentos reais vermelhos, toda a rua de Aleksandrovskaya Sloboda, ao longo da qual um verdadeiro cavalo vivo cavalgou duas vezes - um cavalo incrivelmente alto e bonito de raça aristocrática apareceu por sua vez no palco. O próprio Ivan, o Terrível, cavalgava, uma figura sinistra que pairava sobre o destino dos personagens principais deste triste história. O rei fez seu formidável trabalho: três mortes e uma louca - este é o final da ópera. A simples felicidade humana não pode passar por isso mundo cruel violência e calúnia. O amor não durou muito no palco. Mas isso pouco tempo, atribuído ao libreto, o compositor incluiu toda a paixão, alegria e desespero do amor. A ansiedade por sentimentos sutis e breves momentos de doce esperança são incorporados por Rimsky-Korsakov na música e nas vozes.
Outro prazer especial são os figurinos dos performers. Vestidos de verão femininos, caftans masculinos feitos de tecidos estampados pintados, kokoshniks nas mais finas pérolas várias formas e estilos.

Tendo como pano de fundo uma época terrível, a beleza do traje russo encanta e surpreende com excelente gosto artístico. Para o público estrangeiro, a ópera “A Noiva do Czar” é uma oportunidade de ver a própria essência da cultura russa em sua manifestação mais vívida. Mas também houve momentos sérios a serem percebidos. É interessante como numerosos espectadores estrangeiros percebem a cena da folia dos guardas no assentamento.
Essa cena me impressionou por sua crueldade histórica, quando um destacamento de guardas em capas pretas com capuz atormentou um marido na frente de sua esposa e pendurou em um balanço o cadáver de um enorme lobo. Terror com uma arma!
Mas então a cortina dourada se fechou.

Os espectadores também têm a oportunidade de se dispersar lentamente e tirar fotos para recordar.

Ao sair do teatro, você é saudado por uma noite quente de Moscou.

Fonte ligada Praça do Teatro repleto de pessoas. Linda e calma Moscou.

É bom que exista ótima música, grande teatro, lindo artistas de ópera. Deixe isso viver para sempre. Basta que não haja temas para obras trágicas em nossas vidas. Deixe a beleza salvar o mundo.

"A Noiva do Czar" foi escrita por Rimsky-Korsakov em 1898 em dez meses, estreada em 22 de outubro de 1899 em Ópera privada S. I. Mamontova. A ópera foi recebida de forma ambígua pelos contemporâneos, mas resistiu ao teste do tempo com muito sucesso, permanecendo hoje como uma das criações mais procuradas do compositor. Muito próximo, de facto, da ópera europeia, em musicalmente compreensível e familiar aos ouvintes ocidentais, mas ao mesmo tempo equipado com um rico sabor e melodia russa - esta é exatamente a obra perfeitamente adequada para apresentar as possibilidades da ópera russa aos estrangeiros, tem um lugar entre “ cartões de negócios» Teatro Bolshoi, principal casa de ópera de Moscou.

E é aqui que começa a lista de expectativas frustradas. Performances, como agora é habitual em casas de ópera, vem com legendas. Quando óperas estrangeiras são executadas no idioma original, a tradução russa é usada, mas aqui, naturalmente, apareceu uma tradução do russo para o inglês. Para ser honesto, as legendas em russo não teriam sido uma má ideia - uma minoria óbvia de cantores conseguia lidar perfeitamente com a dicção, e o conceito realista da produção ainda tornava necessário compreender completamente cada palavra. Mas a questão não é nem esta, mas o próprio vocabulário da tradução: traduzir o libreto da ópera, escrita no século retrasado sobre eventos históricos tempos antigos, na linguagem de segunda categoria Filmes de Hollywood– uma ideia vulgar inaceitável. Afinal, ninguém está tentando traduzir, por exemplo, “Macbeth” de Shakespeare para o russo no vocabulário de uma série policial (por que não, já que ambos são dramas policiais sobre assassinatos), mas pelo contrário, por algum motivo virou parece ser possível...

Na verdade, é claro, isso não é o mais grande mal, no entanto alarmante. Um perigo muito maior, paradoxalmente, reside na direção, cujo lugar na produção reconstruída parece não ser tão significativo.

Mas primeiro, uma pequena digressão. Para mim, que ama fanaticamente gênero de ópera, sempre odiei o radicalismo dos diretores modernos e parecia que não havia nada mais bonito do que o tradicionalismo no conceito do diretor. No entanto, a estreia de A Noiva do Czar revelou um problema diferente. Não na modernização radical como tal, não na ênfase de uma camada semântica oculta ou artificial - tudo fica claro com isso, bem, é isso que é a ópera de um diretor! De certa forma, esta abordagem influenciou-nos gradualmente como espectadores - nunca mais seremos os mesmos, mas esperaremos pela introdução de novas capacidades técnicas no palco e por uma razoável “sacudir das bolas de naftalina”. Mas o maior mal acontece quando os caftans de naftalina e as fortalezas montadas no teto estão no lugar, e o espectador recebe o espetáculo esperado e familiar, mas por dentro, em pequenas coisas, corroído por um buraco de minhoca absolutamente inadequado de analogias com a modernidade.

"A Noiva do Czar" no Teatro Bolshoi. Foto de Damir Yusupov/Teatro Bolshoi

Aqui, por exemplo, está o final do segundo ato: o czar Ivan, o Terrível, cavalga a cavalo - bem, digamos, no grande palcos de teatro muitas vezes ele agia assim, embora seja claro que o público, assim que o animal apareceu no palco, não se importou mais com o fato de alguém ainda estar cantando e tocando ali naquele momento. Mas aqui se introduz um pequeno detalhe “moderno”: ele não é acompanhado por um guarda com vassoura, como no libreto, mas por um bom pelotão deles com sabres projetando-se abertamente sob as vestes monásticas com as quais estão vestidos para camuflagem. , e o caminho a seguir é explorado por outros “funcionários” " Os autores do século XIX nunca sequer sonharam com tais “medidas de segurança” para um soberano que decidisse olhar secretamente para as filhas dos comerciantes.

Mas a grande ária de Gryazny – atormentar sozinho consigo mesmo? Nada disso, é ele quem se abre com o criado que está ocupado com os trabalhos domésticos, e este, depois de concluído o seu trabalho, sai silenciosamente e sem qualquer autorização. Ou as meninas, que antigamente eram mantidas “trancadas” pelos moscovitas, balançam levianamente no balanço do jardim de infância bem no meio da rua - para alegria de bons companheiros. O mesmo Gryaznoy não é levado para ser punido por um crime contra o soberano, mas é rapidamente esfaqueado bem no palco, deixando Marfa com um cadáver antes mesmo de todas as suas falas terminarem. Hay meninas servido na mesa e depois atrelado à “troika de pássaros russa”, que monta o bêbado Malyuta, usando colares e festivos boiardos kokoshniks... Preciso continuar?

Sobre kokoshniks e fantasias, junto com peles de urso, chapéus boyar e outras coisas, transformando o “realismo de retrosaria” no estilo de Sergei Solomko (talvez, aliás, completamente normal para as primeiras produções da ópera há cem anos) em propagação exportar “cranberries” hoje - conversa separada. Não só os estrangeiros, mas também os nossos concidadãos têm a certeza de que o estilo russo é um kokoshnik, pérolas, dusheres de pele, bem como kaftans e vestidos de verão (as próprias palavras, aliás, são turcas). A base para esta performance foi lançada por fotografias mundialmente famosas de um baile à fantasia em Palácio de inverno em fevereiro de 1903, para dizer linguagem moderna, uma “festa de reconstrução” em que damas e cavalheiros da sociedade eram obrigados a vestir-se elegantemente à moda antiga, sobre a qual tinham uma ideia muito vaga. Portanto, os oficiais corajosamente colocaram túnicas polonesas em camisas engomadas, e as senhoras colocaram coquetemente kokoshniks preciosos sobre seus cabelos cortados e enrolados (apesar do fato de que historicamente este é um cocar que simbolicamente cobre o cabelo de uma mulher casada para sempre após o casamento). Esse baile foi o último de tal escala na história da Rússia; dois anos depois, a primeira revolução aconteceu e não houve tempo para isso, enquanto até os próprios participantes, nas suas memórias, chamavam os trajes não autenticamente históricos, mas de “ópera”. Já faz desde então mais de um século, o grau de investigação científica sobre a história do traje e a disponibilidade de informação nas bibliotecas e na Internet mudou fundamentalmente. Agora, com alguns cliques, não é difícil descobrir que o kokoshnik (se é que havia algum na família, já que apenas pessoas bastante ricas podiam encomendá-lo) foi usado apenas algumas vezes na vida - depois do casamento e em feriados especialmente importantes, e que esta forma e grau de decoração pedras preciosas, como agora no palco, os kokoshniks só podiam ser usados ​​por mulheres casadas da classe boyar superior. E se é correto usar tais ideias na comédia irônica “Ivan Vasilyevich muda de profissão”, então em uma produção de ópera séria, e mesmo com o historicismo declarado, é extremamente imprudente. Pois então surge a questão: quais das verdades históricas preservamos com tal “realismo”?

Existem pelo menos três opções: o desenho das óperas no estilo da época do autor (na estreia atual parcialmente refletido nos figurinos), a cenografia soviética (aqui implementada em peças parcialmente preservadas e reconstruídas). Novo Mundo cenário, bastante espetacular) ou estamos usando a história real da Rússia? E o espectador que não se preocupa com os detalhes sai da performance, aliás, com a plena convicção de que foi ela quem lhe foi mostrada! Pior que isso, num quadro pseudo-histórico, o realizador, com muito mais facilidade do que numa produção modernista, pode carregar qualquer mitologia, quaisquer associações aleatórias ou dirigidas relativamente à interpretação da nossa história - e elas serão alegremente “devoradas”, imperceptivelmente, no nível subconsciente. Isto não só é mais fácil do que pensar minuciosamente sobre como as pessoas viviam naquela época, como se moviam, como se comportavam, mas também dá espaço para a manipulação!

No entanto, voltemos à ópera; nem todos, como a noiva real, definham atrás de uma falsa gaiola dourada; soluções de palco. A presença do venerável maestro Gennady Rozhdestvensky garantiu que a apresentação tivesse uma atitude suficientemente convencional em relação ao nosso grande ópera, aos seus acentos musicais, bem como, na medida do possível na estreia, minimizar os defeitos orquestrais. Provavelmente é tudo. O coro, infelizmente, não teve tempo de trazê-lo ao mesmo nível de prontidão - havia uma entonação um tanto desconhecida, quase ausente, nos grupos de tenor e soprano e um embotamento geral e empoeirado do som.

Marfa - Olga Kulchinskaya. Lykov - Roman Shulakov. Foto de Damir Yusupov/Teatro Bolshoi

Os vocalistas, em geral, eram moderados de esquerda boa impressão. A lista de elogios definitivamente deveria começar com Marat Gali (Bomeliy) - ele é um tenor brilhante e característico, com excelente dicção, com um som voador e expressivo. O conceito do diretor via no médico real um verdadeiro feiticeiro europeu medieval - então para Galya e para atuar isso não é um problema, ele acabou sendo um velho coxo colorido, diabolicamente astuto e tenaz.

Nosso excelente baixo Vladimir Matorin (Sobakin) também apareceu no palco, é claro, já tendo cruzado o equador da ótima forma vocal em sua longa carreira, mas ainda mantendo a condição de interpretar óperas russas. Seu baixo ainda é sonoro, como se fosse criado especialmente pela natureza para preencher o salão histórico do Teatro Bolshoi. Mesmo que a voz já estivesse um tanto desfocada, o artista tocou isso corretamente, fazendo de seu herói não um “pai nobre”, mas também um personagem russo característico, extremamente sincero tanto no amor pela festa quanto na ardente tristeza paterna.

Para a soprano Olga Kulchinskaya (Marfa), apesar de todas as dúvidas sobre a atuação (bem, não é muito bom quando a filha de um comerciante modesto e pouco saudável corre esportivamente pelo palco até o último minuto e faz gestos completamente modernos), devemos reconhecer o sucesso vocal. O compositor homenageou a heroína titular com uma tarefa extraordinária, dando-lhe alguns temas principais e duas grandes árias de material semelhante. Mas Kulchinskaya conseguiu permanecer o principal no palco e não transformou a ópera em “Grigory Gryaznoy” (como acontece na maioria das vezes) ou mesmo em “Vasily Sobakin” (embora Matorin, reconhecidamente, estivesse muito perto de puxar o cobertor sobre si mesmo). Sua voz é suave, nada vítrea-coloratura, mas sim lírica, brilhante o suficiente para o palco do Bolshoi, com uma boa escola e ainda nada tagarela, fresca e agradável. E a cantora usa isso com muita sabedoria, sem sobrecarga, mas de forma expressiva, de certa forma muito europeia. Cena final a partir disso, é claro, finalmente se transformou na “loucura de Lucia di Lammermoor”, bastante ativa, e não sacrificialmente passiva - a interpretação da cantora apenas enfatizou a semelhança musical estabelecida pelo compositor das duas grandes cenas.

Alexander Kasyanov (Gryaznoy) desistiu do campeonato sem lutar. O papel do inquieto guarda do czar é provavelmente familiar ao cantor, há muito desaprendido, e mesmo a emoção da estreia no principal teatro do país não estragou isso. Mas não tivemos nenhuma impressão especial, uma verdadeira tragédia - ele trabalhou conscientemente o papel da melhor maneira que pôde, em vez de vivê-lo. O mesmo pode ser dito sobre o trabalho de Irina Udalova (Saburova) e Elena Novak (Dunyasha) - elas fizeram tudo de maneira padronizada, não estragaram nada, não revelaram nenhuma revelação, mas ao contrário de Gryaznoy, isso não era exigido em seus pequenos papéis.

O resultado mais polêmico foi mostrado por Agunda Kulaeva (Lyubasha). No momento de entrar no palco, sua primeira frase fez o público estremecer - uma cor redondamente nobre, profunda, quase contralto, trágica. Mas então há arrepios, apesar do fato de que texto musical ela tem o que há de mais fértil e diversificado, não apareceu novamente. A escala do palco e da sala forçou o cantor, em busca da sonoridade, a mudar as notas superiores de maneira puramente tamborsoprana, e as notas graves de alguma forma tornaram-se monótonas devido ao enobrecimento excessivo. Não é que parecesse ruim – pelo contrário, ela cantava melhor que muitos. Só de conhecer as capacidades desta cantora, tenho uma opinião diferente sobre ela - queria mais, e acreditamos que isso realmente se manifestará com o tempo. Mas o principal é que ela, junto com Kulchinskaya, não caiu na peculiar armadilha estilística desta obra - as partes de Marfa e Lyubasha são escritas de perto com uma diferença de apenas um tom e meio, e o som deveria ser muito contrastante - e eles realmente sentiram isso!

A parte de Lykov de Roman Shulakov requer uma preparação mais séria - por alguma razão, o cantor viu nele um amante de heróis italiano, e não um “liberal pró-ocidental” liricamente pensativo da época de Ivan, o Terrível. Shulakov tentava cantar de forma brilhante, expressiva, às vezes negligenciava o desempenho consistente do papel em prol da vocalização exagerada, isso interferia na entonação, e não havia necessidade de falar sobre qualquer liberdade e vôo real do som.

Bem, francamente não melhor trabalho Oleg Tsybulko (Malyuta) conseguiu - para um baixo bastante jovem e “italiano”, não russo, pode ser muito cedo para cantá-lo e tocá-lo não tem textura semelhante. O cantor alto, retratando a diversão bêbada fantasiada de Malyuta, parecia extremamente tenso e tenso - como o alegre mestre da vida, mas em vez de alegria e ousadia, por algum motivo havia apenas tormento e rigidez em sua aparência.

Quanto às previsões sobre o futuro desta performance: acreditamos que quase certamente haverá muitas novas introduções de solistas russos pela frente, talvez de outras forças regentes, e é possível que também haja uma rejeição de alguns movimentos desnecessários dos artistas em estágio dentro da estrutura do conceito do diretor. Mas o principal é que temos uma ópera assim, e ela é cantada no Bolshoi.

Foto de Damir Yusupov / Teatro Bolshoi