Imagens de velocidades cósmicas. Pinturas "espaço"

O tema do espaço é a sua conquista e desenvolvimento, vôos espaciais e um possível encontro com outra inteligência alienígena, outras civilizações não é novo. O tema dos voos espaciais, ao que parece, é absolutamente científico, um tema altamente profissional, com frequência e grau de popularidade variados, é levantado na literatura e na cinematografia.

Espaço, a ideia da exploração do Universo pelo homem, o tema da conquista do homem de outros, diferente do mundo da Terra, o conhecimento de outras civilizações não poderia ignorar as belas artes. Falando sobre a temática do espaço na pintura, gostaria de destacar várias áreas na temática do "Espaço e o artista". Tais temas são o realismo espacial, que descreve a vida cotidiana dos conquistadores do espaço, as realidades de hoje e, mais popularmente, a ficção científica.

A própria ideia do tema espacial na pintura tem seus próprios estágios de desenvolvimento, seguindo seu próprio caminho - dependendo do entendimento na sociedade da própria ideia de voos espaciais - das ilustrações às obras de HG Wells, Edgar Burroughs e Konstantin Tsiolkovsky a telas e exposições dedicadas à vida cotidiana de cosmonautas e astronautas, uma visão das tecnologias de amanhã.

E com o desenvolvimento da ciência, o crescimento do conhecimento técnico no início do século XX, a abordagem criativa dos escritores está mudando, que de ideias absolutamente fantásticas de conquistar o espaço e viajar no tempo com o poder da mente (como os heróis de Burroughs ' romances) abordam a ideia de conquistar o espaço de forma mais pragmática. E com a transição da "fantasia" para a ficção científica na literatura, o trabalho dos ilustradores está mudando de acordo. A criação dos primeiros, não se pode dizer científicos, mas fantásticos filmes sobre voos espaciais e a conquista de Marte, também serviu de tema para reflexão e implementação em trabalhos ilustrativos.

Após as publicações de livros de Konstantin Tsiolkovsky em várias direções, desde papéis científicos antes que a ficção científica funcione, a conquista do espaço deixa de ser ficção. Vamos como ilustrações para vários histórias de fantasia mas a ideia estava viva. Olhando para as pinturas de artistas dedicados ao tema do espaço, viajando pelas estradas do Universo, não se vê nem uma sombra de primitivismo, de desconhecimento do tema. Mesmo nas ilustrações para as obras de K. Tsiolkovsky, onde o cosmonauta está vestido com um traje espacial duro, uma compreensão do perigo de estar em um espaço sem ar é claramente traçada. De fato, o cosmonauta Alexei Leonov quase morreu durante sua primeira caminhada espacial. O motivo é um terno macio, através do qual ele mal conseguiu retornar ao navio.

E, no entanto, deve-se notar que o realismo permaneceu uma prioridade. A tarefa do artista foi considerada para mostrar os heróis de sua época. Pilotos, trabalhadores e colcosianos - no período pré-guerra, heróis da frente e da retaguarda - o período da guerra e o povo vitorioso no período pós-guerra.

Não ocupando uma posição de liderança na belas-Artes, o tema "estradas espaciais" permaneceu bastante popular como ilustrações para romances de ficção científica - tanto soviéticos quanto escritores estrangeiros. Um dos "gurus" dessa direção pode ser chamado de Yuri Pavlovich Shvets, conhecido tanto por esboços de filmes de ficção científica quanto por seus trabalhos individuais sobre tópicos semelhantes.

Sem dúvida, o interesse pelo espaço, sua conquista pelo homem, aumentou após o voo de Yuri Gagarin para o espaço sideral em 12 de abril de 1961. Mas, na verdade, além da ideia em si, não havia nada para falar. As obras dos artistas foram apresentadas em temas como: "A conquista do espaço homem soviético” ou nos tópicos: “Existe vida em Marte?”, “O clima de Vênus é o planeta das neblinas”. Eram principalmente ilustrações para publicações científicas populares e histórias de ficção científica.

As pinturas de Alexei Leonov, lançadas em 1967, começam a mudar a situação. Alexei Arkhipovich Leonov, cosmonauta, que fez seu primeiro voo em março de 1965 como copiloto da espaçonave Vostok-2. Durante este voo, foi realizada uma caminhada espacial. Em julho de 1979, junto com V. Kubasov, na espaçonave Soyuz-19, ele fez o segundo vôo. Durante este voo, as espaçonaves Soyuz e Apollo foram ancoradas.

O cosmonauta, que conhece o espaço não das tramas dos romances e tem sua própria ideia dos caminhos que levam ao Universo, cria suas próprias telas e trabalha em colaboração com Andrei Sokolov, cujo trabalho, desde 1957 - o lançamento do primeiro satélite soviético na órbita da Terra, foi dedicado ao espaço tópico. O trabalho de Andrei Konstantinovich desempenhou um papel significativo não apenas na pintura russa, "Fontes do Paraíso" - um livro do escritor de ficção científica Arthur Clark, escrito sob a impressão de sua pintura "Elevador para o Espaço".

Um papel importante no desenvolvimento da direção pintura espacial, tocou a popular revista "Tecnologia para a Juventude", que não só contou aos seus leitores sobre as últimas conquistas, como um avião foguete ou um jetpack, mas também realizou competições de pintura relacionadas à ficção científica, como "O Mundo de Amanhã" ou "Sibéria de Amanhã" desde o final dos anos 60.

Dentro do território de ex-URSS, o tema do espaço tornou-se especialmente popular na década de 70 do século XX. Em 1973, nas telas grandes de um país chamado União Soviética, foi lançada a primeira parte do filme-dilogia de ficção científica "Moscou - Cassiopeia", em 1984 - a segunda, "Juventudes no Universo". Estes filmes são sem dúvida os melhores da linha de filmes de fantasia para crianças.

Filmes como este, que retratavam naves espaciais, mostravam supostos equipamentos, ideias ouvidas popularmente desenvolvimento adicional tecnologia (motores de fótons que permitem desenvolver e exceder a velocidade da luz). Filmes destinados a crianças e adolescentes transmitiam aos futuros artistas uma imagem das tecnologias de amanhã, novas ideias e aspirações da humanidade em um formato que eles pudessem entender.

Em 1977, a revista "Tecnologia - Juventude" abre o concurso "Tempo - Espaço - Homem". Durante três anos da primeira fase do concurso, foram-lhe enviadas mais de 1000 pinturas. 200 trabalhos inscritos foram publicados nas páginas da revista, 500 trabalhos de autoria foram exibidos em galerias de arte relacionadas à ficção científica e espaço. A competição durou até o colapso União Soviética, porém, naquela época, a própria exploração do espaço e a conquista do universo "não estavam no assunto do dia".

O tema do espaço no final dos anos 80 - início dos anos 90 não é apenas sonhos de estradas estelares, este é um período em que os estereótipos na política e na arte foram quebrados, um período em que a possibilidade de cooperação entre as duas grandes potências, a URSS e os EUA , compreensão mútua entre os povos dos Estados, em um estado de guerra Fria começaram a se ver como aliados. Isso é claramente visto no trabalho conjunto de Andrei Sokolov e Robert McCall. Cidades do futuro artista americano, estações espaciais e naves em suas pinturas são, de fato, uma realidade incorpórea.

Realidade e fantasia cósmicas, ficção do artista e conhecimento científico. Quão perto está a ficção da realidade? Nas obras de Walter Myers, um artista americano apaixonado por astronomia, vemos imagens de planetas distantes em nosso sistema solar.

Tempo, espaço, cara. O tema do espaço, a conquista do universo é o que lhe permitirá ver o futuro com os olhos de um artista, ver mundos distantes, naves espaciais e cidades. Fantasia, um olhar através do tempo e do espaço - uma ideia que foi relevante, e muito tempo permanecerá assim.

solucromo em Sonho de voar.
Desde os tempos antigos, as pessoas sonhavam em voar. Ele sonhava em conquistar o céu e, mais tarde, quando finalmente ficou claro que a Terra era apenas um grão de areia entre miríades de planetas, o homem também sonhou em conquistar o espaço. E não apenas conquiste, mas também aprenda algo novo em planetas distantes, além de compartilhar seu conhecimento com os habitantes desses planetas.

Aqui está uma imagem típica artista soviético Taira Salakhova. "Para você, humanidade!" 1961

Curiosamente, a pintura foi exibida pela primeira vez em 12 de abril de 1961, apenas no dia do primeiro voo tripulado ao espaço.

O voo do cosmonauta soviético Yuri Gagarin ao espaço inspirou as pessoas a novas conquistas, novas descobertas. E, claro, este voo não poderia deixar de inspirar artistas soviéticos.

A. Deineka "Conquistador do espaço"

Na foto de A. Deinek, a conquista do espaço já é algo comum para as pessoas. Assim que um foguete decola, o próximo está pronto para decolar.

G. Golobokov "Trabalhadores Espaciais"

Para G. Golobokov, uma pessoa trabalhando diretamente no espaço já é a vida cotidiana.

Cartazes dos tempos da URSS exortavam os jovens a se tornarem um substituto digno dos primeiros conquistadores do espaço.

O tema do espaço também foi utilizado pelos artistas no dia a dia.
Até agora, nas ruas das cidades você pode encontrar o mosaico do "espaço" preservado. Como este:

Mas tal mosaico adorna o subsolo travessias de pedestres na minha cidade:

E a surpresa para mim foi descobrir que existe Caixões Palekh com pintura em tema espacial.

Esta é uma parte microscópica dessas obras, cuja criação foi inspirada por seus criadores, um sonho realizado pelo povo soviético de voar para as estrelas.

Atualmente, muitas vezes se ouve a opinião de que todos esses sonhos foram estúpidos e que se deveria ter sonhado com outra coisa. Não sobre grandes conquistas, mas sobre pequenas felicidades materiais. Um mundo em que cada vez mais pessoas começassem a rezar a Sua Alteza Consumo - nele, neste mundo, parecia que o sonho do espaço e dos voos iria morrer. E as crianças de hoje não sonham com isso. Algum gadget da moda - esse é o sonho final criança moderna, dizem muitos.

Mas é?

O mundo das estrelas é realmente estranho para nossos filhos, o caminho que seus avós pavimentaram?

Ativistas do movimento público "A Essência do Tempo" decidiram verificar se isso é verdade, concurso desenho infantil E história curta entre os alunos de Rostov chamados

Desde os tempos antigos, o espaço excita a mente e a imaginação das pessoas. Atraindo com sua beleza, inexploração e mistério, o cosmos foi objeto de reflexão e foi cantado em poemas e poemas. Ainda hoje admirando céu estrelado, cada um de nós espera ver algo incomum e misterioso nele. Pessoas modernas tenha uma oportunidade única de ver os detalhes e admirar as belas imagens do cosmos.

O brilho azul da Terra, misteriosos buracos negros, um incrível desfile de planetas, tudo isso pode ser visto em belas fotos do espaço. Espaço de pinturas transmitir as cores encantadoras do universo, demonstrar a grandeza do universo. A contemplação de tais imagens acalma, como se dissesse que você não deve se incomodar com ninharias.

Fotos com espaço serão um presente inesquecível para o sonhador, porque fazem você pensar sobre a natureza do Universo, se perguntar de onde veio o homem e qual tarefa ele enfrenta. Vistas incrivelmente majestosas do espaço fazem você pensar na transitoriedade da vida, e as paisagens espaciais dão um toque especial Estado de espirito paz e exaltação. Se lhe falta paz e tranquilidade, então a contemplação das imagens do cosmos o ajudará a encontrar a tão esperada paz.

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Para o Dia da Cosmonáutica 12 de abril. Sobre a pintura dos cosmonautas russos Alexei Leonov, Vladimir Dzhanibekov e o astronauta americano Alan Bean

Cosmonautas - pessoas de uma profissão verdadeiramente heróica - são difíceis de imaginar em reflexões filosóficas, com um pincel atrás de um cavalete. É compreensível. O espaço é um mundo duro que não perdoa os erros humanos nem em órbita nem na terra, exigindo a máxima racionalidade. Mas para os escolhidos que nele passaram, o cosmos é também emoções fantásticas, experiências muito especiais, um diálogo interno com a eternidade a sós com o universo sem limites. Talvez seja por isso que os astronautas peguem pincéis. E não sem sucesso: não na mesa, mas com álbuns, com livros, com exposições, com museus. Estes são os cosmonautas-artistas que serão discutidos.

Maioria artista famoso entre os cosmonautas desde a década de 1960 é, claro, Alexei Arkhipovich Leonov (1934). Duas vezes Herói da União Soviética (os cosmonautas simplesmente não receberam mais do que duas estrelas douradas), o primeiro homem no espaço sideral (na época ele milagrosamente não morreu em uma emergência), um temerário que mais de uma vez olhou para a morte no olho. Juntamente com Gagarin, ele se candidatou à participação em uma expedição tripulada à lua (que nunca aconteceu). No entanto, Leonov não é um herói duro, mas um homem encantador e sorridente, um favorito dos habitantes de Star City. Livro dele " vento ensolarado”, decorado com seus próprios desenhos e pinturas, estava entre muitos alunos soviéticos. Naqueles dias, nenhum dinheiro era poupado para a educação.

Leonov é um artista de impressão, que não se preocupa com perfeição gráfica e qualidade fotográfica, mas com uma paleta fantástica e vistas sobrenaturais que observou com seus próprios olhos. Leonov conseguiu levar lápis de cor a bordo do navio, por isso muitos de seus trabalhos são baseados em esboços feitos a bordo das estações. Não é por acaso que uma de suas melhores pinturas foi “Acima do exterminador” (a zona da mudança do dia e da noite), na qual não há astronautas nem naves espaciais futuro - apenas a natureza em toda a sua perfeição.

Leonov tem pintado inteiramente sozinho e junto com Andrei Konstantinovich Sokolov (1931–2007) desde meados da década de 1960. As pinturas de Leonov e Sokolov foram publicadas muitas vezes, e uma de suas séries de pinturas formou a base do design da série selos postais"15 anos da era espacial" 1972.

As pinturas de Leonov estão em museus, participam de exposições, foram exibidas três vezes em leilões. O preço mais alto foi registrado na Sotheby's em 1996. Em seguida, sua tela de um metro e meio com o lançamento da Soyuz-19 foi vendida por US$ 9.200.

Fotos do co-autor Leonov - o artista foram colocadas em leilão.Sokolov não tinha relação direta com o espaço, mas ele foi um dos pioneiros na pintura espacial. Arquiteto por formação (seu pai, aliás, construiu Baikonur), Sokolov desde 1957 se interessou por pintar sobre um tema espacial, com viés de ficção científica. O Fantast Ivan Efremov dedicou a ele a história "Five Pictures" - bastante reacionária, criticando o abstracionismo de acordo com o espírito da época e elevando os artistas que trabalhavam com os temas do espaço e o futuro da pesquisa espacial. O "Falcão Russo" de Efremov - acidentalmente encontrou "o único artista espacial russo que trabalhou no início da era espacial" - este é apenas Sokolov. Suas pinturas inspiraram não apenas Efremov. Nas biografias de Andrei Konstantinovich, pode-se ler que foi sob a influência de sua pintura “Elevator to Space” que Arthur Clarke escreveu o livro “Fountains of Paradise”. Bem possível. Tanto a imagem quanto a ideia em si ainda impressionam. As pinturas de Sokolov agora podem ser compradas no mercado da galeria. E apenas um mês atrás, um de seus pinturas, Sakhalin from Space (1980) foi vendido no leilão de esmalte russo por 90.000 rublos.

Outro cosmonauta russo que está seriamente envolvido na pintura é (1942). Temerário, profissional a classe mais alta e grande inteligência. Fez cinco expedições, duas vezes Herói da União Soviética. Dzhanibekov foi enviado para o meio das coisas, para as tarefas mais difíceis e arriscadas. Em 1985, Dzhanibekov e Savinykh foram enviados para restaurar o trabalho da estação Salyut-7, que havia perdido o controle e estava inoperante. Ancorado com ela no modo manual visual, sem automação. Eles entraram, repararam, como resultado, a estação continuou funcionando.

Vladimir Dzhanibekov desenha e escreve não apenas no espaço, embora temas espaciais sejam frequentemente encontrados em suas obras. Mas se você olhar seus trabalhos selecionados no site oficial, fica claro que ele está mais interessado não no lado tecnológico da exploração espacial, mas no homem e nas questões filosóficas do universo. Dzhanibekov é membro da União dos Artistas, e em 2012 ele foi aceito na associação de arte "Mitki".

No mercado de leilões, a pintura de Dzhanibekov foi exibida apenas uma vez até agora - em 2015, no leilão de Berlim Auctionata. Em seguida, sua tela "Cosmonauta" (1984) foi vendida por US$ 455.

Para os nossos cosmonautas, a pintura é mais uma necessidade interior, eles definitivamente não vivem da arte. Mas seu colega estrangeiro consegue ganhar dinheiro com seu hobby cívico. O astronauta americano Alan Bean (1939) participou do pouso na Lua em 1969 como parte da tripulação da Apollo 12. Andou na superfície do satélite da Terra, coletou amostras de solo no Oceano de Tempestades.

Depois de se demitir da NASA em 1981, Alan Bean não escolheu a carreira política usual para aposentados, mas dedicou-se inteiramente à pintura. Seu tema principal, naturalmente, tornaram-se paisagens lunares, astronautas em trajes espaciais trabalhando na superfície da lua. Suas obras são exibidas por museus em exposições espaciais especializadas, vendidas por galerias, e seu preço é de cerca de US$ 45.000. A única venda em leilão de pinturas de Alan Bean foi registrada em 2007. Um acrílico de tamanho médio representando um astronauta trabalhando na Lua foi vendido no leilão de Nova Orleans nos EUA por US$ 38.400. O leilão também vende suas grandes litografias (cerca de US$ 500) e fotografias tiradas durante a expedição lunar (US$ 300 a US$ 1.000).

Aqui estão eles - artistas espaciais.

E, aproveitando esta oportunidade: cosmonautas, astronautas, engenheiros, cientistas, médicos, todos os especialistas que participam de programas espaciais e todos que torcem por eles - Boas Festas! Feliz Dia da Cosmonáutica! Feliz 55º aniversário do voo de Gagarin, que comemoramos em 2016!

Vladimir Bogdanov,IA

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O homem sempre foi atraído pelo desconhecido. Uma mistura ardente de medo do desconhecido e desejo de descobrir o que realmente existe, fez as pessoas seguirem em frente e descobrirem novas profundezas.

O espaço impressiona com sua imensidão e sem fundo. As pessoas, ao que parece, conquistaram suas extensões - mas isso é apenas uma aparência. Quanto mais segredos descobrimos, mais novas questões surgem diante de nós. E esse abismo atrai não apenas astronautas, mas também poetas, escritores, cientistas e artistas.

Hoje mostraremos algumas pinturas de artistas inspirados nas profundezas do espaço.

Alexei Leonov

"Sobre o Mar Negro"

Alexei Leonov não é apenas um artista, mas também um dos mais famosos cosmonautas soviéticos. Ele se tornou o primeiro homem a ir para o espaço sideral.

Suas pinturas são muito realistas. Leonov se esforça para mostrar tudo neles do jeito que ele mesmo viu em 18 de março de 1965.

"vento ensolarado"

Além das pinturas, Leonov, juntamente com o artista de ficção científica Andrei Sokolov, criou uma coleção de selos com imagens do espaço sideral.

Seu trabalho foi reconhecido as melhores marcas URSS 1972 na seção " ciência soviética e Tecnologia."

Oleg Vysotsky

"Respiração Espacial"

Oleg Vysotsky - artista contemporâneo-cosmista. Em suas obras, o homem e o cosmos formam uma espécie de unidade, conexão mundo espiritual homem e o universo. As pinturas de Vysotsky são chamadas de "um poema sobre o infinito".

Bob Eggleton

Bob Eggleton é um ilustrador americano que trabalha no gênero ficção científica e fantasia. Ele criou capas de livros para muitos escritores famosos de ficção científica, incluindo Arthur C. Clarke e Isaac Asimov.

Walter Myers

Walter Myers gosta de astronomia desde a infância. Ele sonhava em ir ao espaço, e esse sentimento foi transferido para suas pinturas. Myers cria paisagens de todos os planetas e suas luas.

Em seu trabalho, ele se baseia em dados científicos, e isso permite que os espectadores vejam as imagens mais confiáveis. Além disso, Myers acompanha as pinturas com comentários - descrições científicas dos planetas.