Dificilmente há uma pessoa no mundo que se atreva a vaiar a criação imortal de Georges Bizet - a ópera Carmen. Foi durante a primeira estreia da ópera que o público se comportou de forma tão cruel e impiedosa que depois de algum tempo o compositor, segundo uma versão, morreu de coração partido, segundo outra, cometeu suicídio mergulhando nas águas geladas do Sena. Durante a estreia da ópera, todos se afastaram de Bizet: amigos e fãs. E ele melhor amiga, compositor Charles Gounod (autor da ópera "Fausto"), afirmou que Bizet arrancou a "Ária com uma flor" dele. É agora que qualquer mezzo-soprano do mundo sonha em desempenhar o papel de Carmen, e então a esposa de Georges, a bela Genevieve, deixou desafiadoramente auditório de braço dado com seu amante.

“Se ao menos o reconhecimento encontrasse autores em vida, e não cem anos depois de sua morte!”, costumava exclamar o compositor, antecipando seu destino. Mas seja como for, a fama chegou a Bizet precisamente cem anos após sua morte, e precisamente graças a Carmen. Então, quem foi o protótipo da beleza fatal, por cujo coração o pobre soldado Don José e o brilhante toureiro Escamillo estão lutando na ópera? Todos sabem que o libreto da ópera foi escrito por Ludovico Halevi, que era muito amigo de Bizet, do romance "Carmen" de Prosper Merimee - sobre a paixão do andaluz José pela fatal contrabandista Carmen. Mas o leitor não encontrará no conto o que encontrará o ouvinte da ópera de Bizet: nem imagens vívidas, nem a força dos personagens, nem as cores da vida espanhola. O foco do romance é a confissão de Don José, que, por ciúmes, matou a mulher que amava. Carmen não é apresentada de forma brilhante, e tudo é focado nas experiências pessoais do protagonista. Naturalmente, surge a pergunta: quem é a mulher que inspirou Georges Bizet a criar uma imagem tão popular?

Acredita-se que ela era uma cortesã de elite, atriz, amazona profissional, escritora popular e viúva em meio período do conde de Chabriand, mais conhecido como Mogador. Eles se conheceram no trem. Ele tinha 28 anos, ela 42. Ela foi ver como sua villa "Lionelle" estava sendo construída. Acontece que eles moram ao lado. Então Mogador conheceu toda Paris, especialmente depois que seu escandaloso livro Farewell to the World foi publicado, com o qual ela não apenas ganhou popularidade, mas também salvou seu amado marido, que já havia morrido quando conheceu Bizet, de um buraco de dívida. Neste livro, Mogador admitiu que foi empurrada para a prostituição pela paixão criminosa por ela do segundo marido de sua mãe. Seu padrasto muitas vezes tentou estuprá-la e, quando ela fugiu, ele a pegou e, depois de espancá-la, a vendeu para um bordel. Mas Mogador não só encontrou lá vida nova, mas também conseguiu alcançar um sucesso insuperável.

Ela foi comparada com a própria deusa Vênus, então ela sabia como capturar a atenção dos homens. Mas, o mais interessante é que, hospedando muitos, ela amava apenas o marido. O conhecimento do compositor lisonjeava Mogador. Provavelmente, no primeiro encontro, ela já o incluiu na lista daqueles conhecidos interessantes que são apresentados pessoas famosas destino. Nem mais nem menos. Mas Bizet se apaixonou sinceramente por essa mulher. E ela riu de seu amor, dizendo, como uma verdadeira Carmen: "Gosto de homens que não precisam de mim". Claro, Mogador estava ciente de que havia pouco que pudesse prendê-los, exceto a cama. Ela entendia que Bizet era jovem e estava ficando velha. A própria Mogador empurrou o compositor para longe de si, rindo dele desafiadoramente: na presença de sua mãe e família, uma tina de água foi derramada sobre Bizet, inflamada de paixão, e o jovem compositor, para os gritos e risos dos habitantes de casa da cortesã, foi expulsa de sua vida.

O orgulho de Georges foi ferido. Ele ficou doente por um longo tempo depois de se separar de sua amada. Mas - c'est la vie, como dizem os franceses! O destino une grandes pessoas para que tenham uma experiência conjunta brilhante e, afinal, apenas histórias de amor brilhantes são dignas de serem inspiradas pela Musa. Enquanto houver tais reuniões, quero acreditar que a vida é bela. Gostaria de desejar que todos os leitores sejam dignos de grande amor, mas devemos lembrar que grande amor- Isso é também grande sacrifício e uma grande decepção. Mas gostaria de acreditar que é o seu amor que se tornará digno do reconhecimento da Musa, pois a paixão do compositor Georges Bizet pela cortesã de elite Mogador acabou por ser digna do seu reconhecimento. Texto daqui: School of Life.ru

Ópera Bizet

Primeira letra "k"

Segunda letra "a"

Terceira letra "r"

A última faia é a letra "n"

Resposta para a pista "Opera Bizet", 6 letras:
carmem

Perguntas alternativas em palavras cruzadas para a palavra carmen

Ciclo de poemas de A. Blok

Ópera de Jean Bizet

A ópera mais "espanhola" de Bizet

nome da mulher: (espanhol do latim) deusas da profecia

atriz famosa... Elektra

A. Ciclo de Blok

Ciclo de poemas de A. Blok

Esta heroína da ópera cantou que o amor, como um pássaro, tem asas

Definições de palavras para carmen em dicionários

Wikipédia O significado da palavra no dicionário da Wikipedia
Carmen é um filme espanhol de 2003 dirigido por Vicente Aranda. A trama foi escrita pelo próprio diretor com base no conto de Prosper Merimee "Carmen". A primeira exibição do filme ocorreu em 16 de maio de 2003 na França. O filme foi premiado em 7 indicações ao prêmio nacional ...

Exemplos do uso da palavra carmen na literatura.

Uma noite eu estava sentado com Dorothea, que eu havia domado, dando-lhe de vez em quando um copo de anis, quando de repente Carmem

Dorothea, a quem ele quase domou dando-lhe uma dose ocasional de anis, quando Carmem acompanhado homem jovem, tenente do nosso regimento.

Ele se apresentará vividamente com olhares mexicanos ardentes, mechas, torcidos, como Carmem, em bochechas cor de açafrão, calças de veludo de toureiros, navajas, guitarras, banderillas e paixões de tigre.

Carmem da Gama era prima de Irish, filha órfã da irmã de Epifania, Blimunda, e proprietária de uma pequena tipografia, um certo Lobu.

Mas o Irlandês da Gama, exausto pelos excessos, estava em tal apatia Carmem não conseguiu dissipar nenhuma censura.

"Carmen" é o culminar do trabalho de Bizet. A abordagem para atingir este pico foi a Arlesiana.
“Enquanto os enredos que ele escolheu o distraíram do principal (com exceção da música do arlesiano), seu talento não recebeu impulsos, a um flash brilhante: a chama ardia. O enredo de "Carmen" acabou sendo uma faísca que iniciou uma descarga-explosão! A energia despertou." Estas palavras, escritas pelo notável musicólogo soviético B.V. Asafiev, enfatize lugar especialóperas entre outras obras do compositor e indicam o significado profícuo da trama que interessou a Bizet.
O enredo de "Carmen" é emprestado do conto de Prosper Mérimée, publicado em 1845.
Prosper Merimee (1803-1870)—brilhante escritor francês, que veio à tona durante o apogeu da literatura romântica francesa.

“Escritor perspicaz e original” (segundo Pushkin), Merimet capturou em imagens vivas pessoas frias e seculares, consumidas pelo tédio e pelas dúvidas infrutíferas. Junto com as fotos do vazio vida secular, na obra de Merimee, um lugar significativo é ocupado por naturezas inteiras, fortes, diretas e diretas (“Carmen”, “Matteo Falcone”).
Em difícil visual criativo Merimee também deve enfatizar a atração romântica característica do escritor pelo extraordinário, excepcional, atração pelo exótico.
Um dos criadores do conto moderno, Merimee se distingue por seu estilo especial de narração - elegante, sutil, divertido e espirituoso, não sem notas céticas.
Entre os brilhantes contos de Merimee, além de "Carmen" - "Lokis" (conhecida por nós sob o nome "Bear's Wedding", ela foi ao cinema, no teatro), "Double Error", "Colombes" e "Sala Azul". As principais obras de Merimee também devem ser mencionadas, por exemplo, The Chronicle of the Times of Charles IX - a história da Noite de Bartolomeu.

Zuniga - Artista nacional RSFSR V.A. Lossky

As conexões russas de Merimee são muito interessantes. Pushkin, Turgenev e nossos outros grandes escritores o amavam e o conheciam.
Merimee tratou a literatura russa com profundo respeito e admiração e até estudou a língua russa.
Ele traduziu muito do russo para o francês - Pushkin, Gogol, Turgenev e também traduziu seu trabalho favorito - os "ciganos" de Pushkin. São conhecidas várias obras de Merimee sobre história e literatura russas.
O libreto "Carmen", executado com grande habilidade profissional por Meliak e Halevi4, revela uma série de diferenças em relação ao conto de Mérimée. Essas diferenças são aprofundadas pela música de Bizet. Como se sabe, a transformação criativa das fontes literárias primárias é a regra e não a exceção na literatura da ópera mundial. Basta lembrar "Eugene Onegin" e "A Dama de Espadas" de Tchaikovsky.
Bizet, junto com seus libretistas, transformou os personagens principais da ópera - Carmen, Don Jose. Assim, ele dotou Carmen de mais humanidade e sinceridade, especialmente na brilhante cena de adivinhação:
Don José Bizet é muito diferente de Don José Lisarrabengoa no conto de Merimee - rude e homem comum, um ladrão que aterroriza a população circundante.

Em seu Don José, Bizet trouxe à tona um sentimento ardente e apaixonado por Carmen; Bizet enfatizou a suavidade de alma de Don José, seu amor filial; na ópera, o sofrimento de José é veiculado, por exemplo, na cena do encontro com Escamillo e Michaela em. montanhas, no ato final - na cena com Carmen.
Bizet e seus libretistas abandonaram completamente alguns dos personagens e os motivos do conto de Mérimée. Por exemplo, o feroz marido de Carmen, o contrabandista de Garcia, está ausente da ópera.
Por outro lado, Bizet desenvolveu outras imagens mal esboçadas do conto. Compositor deu Vida brilhante dois heróis, apenas tocados pelo pincel de Merimee. Trata-se do toureiro Escamillo (Lucas no conto de Merimee) e, em particular, da camponesa Michaela. A imagem de Michaela traz um fluxo brilhante e lírico para a ópera.

A imagem da jovem cigana espanhola Carmen foi originalmente descrita no conto homônimo de P. Merime em 1845. Visão geral o personagem da beleza fatal é constituído por narrativas de livros masculinos.

O narrador encontra um cigano no aterro. O francês tem sentimentos contraditórios ao olhar para a empregada forças das trevas. Ele a olha com um interesse que se transforma em medo e alienação. A luz sombria, o fundo de um rio noturno escuro, dá tragédia e uma atmosfera sombria que assombrará os personagens ao longo da história.

Georges Bizet, criando uma ópera

Bizet começou a trabalhar na ópera em 1874. O palco "Carmen" posteriormente sofreu grandes mudanças. O libreto estava cheio de drama e profundos contrastes emocionais, heróis atuantes tornou-se mais brilhante. Um colorido tema popular cigano foi adicionado à ópera. A estreia da história da vida e do amor de uma espanhola ocorreu em 1875, mas foi absolutamente malsucedida, pois os conceitos de moralidade da época diferiam dos estabelecidos na ópera.

O primeiro a apreciar a imagem da menina foi Tchaikovsky. Segundo ele, esta obra-prima de Bidet reflete tudo objetivos musicais era. Após 10 anos, a imagem "Carmen" está ganhando cada vez mais popularidade e conquista o coração do público.

A ópera de Bizet trouxe traços de caráter folclórico para a aparência de um cigano. Para isso, o compositor deslocou o cenário dos acontecimentos para a praça e a beleza inimaginável das extensões montanhosas. Desfiladeiros selvagens e favelas urbanas sombrias foram substituídas pelas ruas ensolaradas de Sevilha. Bizet criou uma Espanha cheia de vida alegre.

Ele colocou em todos os lugares uma massa de pessoas, que está em constante movimento, retratando vida feliz. Um tom importante da ópera foi a inclusão de episódios folclóricos. As características sombrias do drama assumiram a aparência de uma tragédia otimista do que está acontecendo.

Bizet investiu na ideia da ópera a importância de afirmar os direitos das pessoas de expressarem a liberdade de sentimentos. A ópera foi um choque de dois pontos de vista do desenvolvimento psicológico da humanidade. Se José defende apenas a visão patriarcal, então o cigano está tentando provar que a vida em liberdade, que não é limitada pelas normas e dogmas da moral aceita na sociedade, é muito melhor e mais bonita.

Imagem cigana de Carmen na ópera "Carmen"

A cigana é uma das heroínas mais brilhantes vida de ópera. Temperamento apaixonado, irresistibilidade feminina e independência - tudo isso literalmente grita na imagem de Carmen. Ela não tem quase nada a ver com ela heroína literária na descrição. Tudo isso foi feito intencionalmente para abrir mais paixão na heroína e remover hábitos de astúcia e ladrões. personagem de livro. Além disso, Bizet deu a ela a oportunidade de buscar o direito de ganhar sua liberdade com a condição trágica - a perda de sua própria vida.

Abertura de ópera é a descrição inicial imagem musical Carmem. Uma paixão fatal se desenrola entre um cigano e um espanhol, José. A música lembra o leitmotiv da festa dos toureiros, é aguda e de temperamento rápido. Posteriormente, esse motivo retorna em cenas dramáticas.

retrato espanhol

A imagem completa de Carmen é revelada através do famoso dança espanhola habanera, que é o progenitor do tango. Bizet criou toda uma gama de movimentos lânguidos, sensuais e apaixonados para a verdadeira melodia da liberdade cubana. Este não é apenas um retrato de uma cigana gostosa, mas também uma história em movimento sobre seu desejo de ser livre em seu amor - esta é sua posição na vida.

A caracterização da menina é mantida na variação da dança até o terceiro ato. Esta é uma série de cenas com músicas e danças de ritmos espanhóis. O folclore cigano completa o quadro quando chega o episódio do interrogatório. Nela, Carmen canta uma lúdica canção cigana, provocante e desafiadora, cantando um verso atrás do outro.

personagem cigana hispânica

Uma descrição mais significativa da imagem de Carmen aparece em espanhol dança folclórica Seguidilla. Sob o toque virtuoso, a cigana mostra seu peculiar caráter espanhol, e o compositor compara as escalas menor e maior.

Címbalos, pandeiro e triângulo no ato seguinte devolvem o olhar cigano à imagem de Carmen. A crescente dinâmica do tempo dá à garota um visual alegre, enérgico e temperamental.

A imagem de Carmen em dueto

O militar José, apaixonado por uma cigana, segue com alegria nos olhos suas canções e danças usando uma castanhola. A melodia é simples o suficiente para que Carmen a cante sem usar palavras. José admira a garota, mas se lembra de seu dever militar assim que ouve o chamado para se reunir.

No entanto, a amante da liberdade Carmen não entende esse apego, mesmo após a declaração de amor de José, ela não para de repreender o cara. Depois disso, o dueto se transforma em uma cigana solitária que quer atrair um jovem militar para sua vida cheia de liberdade. Aqui você pode ver uma imagem muito simples e frívola de um cigano apaixonado.

Grande saída solo

Sua performance solo leva ótimo lugar na ópera. É construído sobre os temas da despedida do dever e da fuga para a terra natal. O segundo tema é acompanhado por uma dança de tarantela, e o primeiro tema é acompanhado por motivos de música. Como resultado, tudo isso se transforma em uma espécie de hino à liberdade.

No entanto, o conflito se agrava, e quanto mais a experiência da menina cresce, mais profunda e dramática se torna a imagem de Carmen. O ponto de virada ocorre apenas durante a ária na cena de adivinhação. Carmen finalmente percebe que tendo apenas intenções egoístas de dobrar os outros à sua vontade, ela perde seu próprio "eu". Pela primeira vez, uma cigana pensa em como ela queima sua vida.

Fim da ópera

Na cena da adivinhação, a caracterização da imagem de Carmen tem três formas. A primeira e a última são canções engraçadas com namoradas, a segunda é uma ária separada de um cigano. A expressividade da performance da ária é marca imagem de Carmen nesta fase da ópera. A música foi originalmente programada para ser tocada em tom menor, sem acompanhamento de dança. Os tons graves da parte orquestral, em que se consegue uma cor sombria graças ao som dos trombones, trazem uma atmosfera de luto. O princípio ondulatório dos vocais é adjacente ao padrão rítmico do acompanhamento musical.

A cigana realiza o último ato em dueto com Escamillo, que traz uma marca de amor à imagem de Carmen. O segundo dueto é encarnado com José, assemelha-se a um duelo trágico cheio de tristeza - é o culminar de toda a ópera "Carmen". A imagem de Carmen é inflexível às súplicas e ameaças de José. Ela responde seca e sucintamente as canções melódicas dos militares. O tema da paixão reaparece na orquestra.

O desenrolar dos acontecimentos ocorre ao longo de uma linha dramática com a intrusão dos gritos de forasteiros. O final da ópera termina com a morte de Carmen, enquanto Escamillo é homenageado como o vencedor. Nascida em liberdade, a cigana decide se suicidar e prova que também é livre nessa escolha. O som festivo do tema da marcha dos toureiros é comparado a um motivo fatal.

Georges Bizet plagiou?

Vladimir Krasner

Editado por Irina Efedova

3 de março de 1875 em Ópera de Paris O comediante fez a estreia da ópera Carmen, de Georges Bizet. A platéia esperou com a respiração suspensa pelos primeiros sons da Abertura. E esperou. A abertura e toda a música da ópera eram lindas, mas o público parisiense caprichoso, mimado e hipócrita foi "insultado" em seus "melhores" sentimentos. Afinal, não eram nobres, nem senhoras luxuosamente vestidas que brilhavam no palco... Juntamente com a cigana espanhola Carmen em palco de ópera surgiram novos heróis: gente do povo, soldados, trabalhadores, contrabandistas. A platéia ficou indignada com a "imoralidade" da heroína... Os burgueses saciados - visitantes comuns dos camarotes e barracas - acharam o enredo da ópera obsceno, e a música muito séria e complexa.

A crítica expressava uma insatisfação particular com o que estava acontecendo de forma hipócrita.

Jornais competiram em morder revisões críticas sobre a ópera Carmen.Aqui está apenas um exemplo de um artigo daqueles dias:

“Veneráveis ​​pais de família! Com fé na tradição, você trouxe suas filhas e esposas para proporcionar a elas um entretenimento noturno decente e decente. O que você experimentou ao ver esta prostituta, que vai do abraço de um tropeiro a um dragão, de um dragão a um toureiro, até que o punhal de um amante abandonado termina sua vida vergonhosa ... ??? ”

Mas, como muitas vezes acontece, foram precisamente essas críticas que criaram a imensa popularidade de Carmen e apenas no palco do festival parisiense Ópera em Quadrinhos, só na temporada de estreia, teve pelo menos cinquenta apresentações. Apesar disso, Carmen desapareceu por muito tempo dos palcos parisienses e só foi retomada na capital francesa em 1883 editado Ernest Guiro . Em grande medida, o retorno da ópera aos palcos parisienses foi facilitado pela procissão triunfal da ópera Carmen pelas cidades Europa , Rússia e América. Também em 1880 compositor russo Peter Ilitch Tchaikovsky escreveu:

“A ópera de Bizet é uma obra-prima; uma daquelas poucas coisas que está destinada a refletir em si mesma as aspirações musicais de uma época inteira no grau mais forte. Em dez anos, "Carmen" será a ópera mais popular do mundo...»

As palavras de Tchaikovsky acabaram sendo proféticas. A ópera Carmen é uma das apresentações teatrais mais populares até hoje.

A ópera "Carmen" de G. Bizet foi escrita com libreto por Henry Meilhac (às vezes há uma ortografia Henrique Meliak) e Ludovik Halévybaseado no conto de mesmo nome de Prosper Mérimée. Forte, orgulhosa, apaixonada Carmen Bizet - interpretação livre fonte literária, longe o suficiente da heroína Merimee. O conflito entre Carmen e José adquiriu calor e lirismo na música de Bizet, tendo perdido a insolubilidade fundamental para o escritor. Os libretistas retiraram da biografia de Carmen uma série de circunstâncias que reduzem a imagem (por exemplo, a participação no assassinato).

Aqui eu simplesmente tenho que lembrar ao leitor curioso que Prosper Mérimée idolatrava Alexander Sergeevich Pushkin. Foi ele, Merimee, quem primeiro traduziu para Francês poema de A. S. Pushkin "ciganos" (1824).

Seria um erro supor que o enredo de "Carmen" é até certo ponto semelhante ao enredo de "Ciganos" de Pushkin. Mas não há dúvida de que - P. Merime admitiu isso - os personagens dos ciganos de Pushkin, o espírito do acampamento cigano, descrito pelo poeta russo, causaram uma forte impressão no grande francês. sim ecolisão dos "ciganos" de Pushkin - o amor de um cigano por"alienígena", ela traição, o assassinato de um cigano por um “estranho” - tudo isso é Merimeeútil.

E é absolutamente encantador e muito curioso que a música “Old Husband, Formidable Husband” do Poema de Pushkin. Na ópera de Bizet, foi como se tivesse ocorrido o encontro da heroína Merimee com a Zemfira de Pushkin.

E agora, - sobre o mais interessante! Não perca!!!

Talvez seja novamente até para músicos!

Bizet trabalhou na ópera com êxtase. O maestro inesperadamente "tropeçou" quando teve que escrever os dísticos de Carmen. Esses versos foram muito importantes para a ópera. Afinal, neles cerca de era para refletir o personagem personagem principal. Nestes versos, Carmen deve declarar o que o amor significa para ela ! Essa melodia deveria ser brilhante, "cintilante". Claro, os versos deveriam ter soado queimando motivos espanhóis. (Não vamos esquecer, Carmen - Espanhol Cigano). Bizet assume isso tema musical uma, duas vezes, - e... ele não consegue nada.

Justamente naquelas horas, quando o compositor estava perto do desespero, ele ouviu a música. Bizet, a bela Mademoiselle Mogador, cantou ( La Mogador ). O encantador cantou Como as pareceu Bizet, - "canções de amor ardentes." Por que "parecia"? Por que nos primeiros momentos Georges não tinha certeza disso? O compositor não entendeu uma única palavra da música, porque o vizinho cantou no Espanhol . “Sim, sim, claro, esta é uma música sobre paixão, amor fatal”, - o Maestro ficava cada vez mais convencido a cada nova medida.

“É assim que minha Carmen deve cantar seus dísticos!” O compositor delirou com essa melodia para o cigano fatal durante as noites sem dormir! "Sim definitivamente minha Carmen deve cantar essa música!!! ».

Desafiando todas as regras de decência, Bizet irrompeu no apartamento do vizinho: "O que você está cantando agora?!?".

“Mas o Maestro não sabe?” Mademoiselle Mogador respondeu coquete. “Esta música é muito popular em Paris hoje... povo Canção "Noivado" em espanhol El Arreglito.

"Povo espanhol..." Georges disse em voz alta. “... Tem certeza que a música é folk?” Bizet não desistiu.

"É verdade, senhor! Isso é tão verdadeiro quanto o fato de você ter acabado de invadir meu apartamento sem bater!” A jovem disse, explodindo em gargalhadas.

Murmurando um pedido de desculpas indistinto, Georges correu para seu quarto e imediatamente escreveu a melodia dessa música em uma partitura.

Devemos prestar homenagem ao grande compositor francês Georges Bizet. Ele fez um esforço titânico para orquestrar essa música; para que os dísticos do cigano “se entrelaçassem no tecido” de sua música, Bizet.

Segundo os maravilhosos músicos que conhecem bem a ópera "Carmen" e a canção El Arreglito, - O arranjo de Bizet é incrível!

Curiosamente, o texto dos dísticos de Carmen foi escrito não por libretistas, mas pelo próprio compositor. naturalmente em francês - como o resto do libreto. Também é interessante que este texto, diferente dos poemas do "Noivado", em muitos aspectos ainda "ecoa" com eles.

Como resultado, a ópera de Georges Bizet foi enriquecida obra-prima- a famosa Habanera - “ L" amour est un oiseau rebelle ”("O amor tem asas como um pássaro...").

Após a apresentação de estreia, amigos músicos se aproximaram do compositor e o parabenizaram pelo brilhante sucesso (eles, ao contrário do público bonitinho e da crítica corrupta, imediatamente apreciaram o trabalho de Bizet! Eles, os amigos músicos, apontaram para ele que a base dele, Bizet, Habanera de jeito nenhum canção popular!

"Esta música foi escrita por um compositor espanhol..."

No início da manhã de 4 de março de 1875 - um dia após a estreia - Georges Bizet correu para o prédio da Biblioteca Nacional Francesa ...

O bibliotecário de cabelos grisalhos educadamente colocado na frente do compositor, publicado em Paris em 1864 Musical Coleção de 25 músicas selecionadas do compositor Sebastian Iradier ( Sebastião Iradier ) "Flores da Espanha" ( Fleurs d'Espagne ), em que Bizet encontrou facilmente uma peça El Arreglito (Noivado)...

“Sim, minha vizinha tem um ouvido muito bom... Naquela manhã memorável, ela muito lindamente e sem um único erro “trouxe à tona” as passagens da música “Noivado”. Mas por quê? .. Por que ela não sabia que essa linda canção tem um autor, e não é folclórico ...", Georges sussurrou contritamente, recriminando-se por sua credulidade.

Deixemos por um momento o sofredor Bizet na Biblioteca...

Então, Sebastian Iradier Salaverri! O futuro compositor nasceu em 20 de janeiro de 1809 na Espanha, no País Basco. O pequeno Sebastian foi descoberto cedo habilidade musical. Os pais do menino procuraram dar ao filho uma boa educação. O jovem Sebastian tocava piano com excelência e começou a compor músicas. Por algum tempo lecionou no Conservatório de Madrid.Ao mesmo tempo, Iradier viveu em Paris, onde era músico da corte - professor de canto da imperatriz francesa Eugenie (esposa de Napoleão III).

Como acompanhante indispensável, acompanhou os cantores em turnê pelo mundo. Entre seus "protegidos" está um notável cantor italiano Marietta Alboni e, ainda muito jovem, futuramente a grande Adeline Patti.

Durante uma viagem pelo Novo Mundo, ele foi parar em Cuba, então ainda colônia espanhola, e se apaixonou de todo coração pelos habitantes abertos, alegres e amigáveis ​​da ilha. Foi então que descobriu a cultura cubana e se apaixonou por ela "sem memória". Ele ficou especialmente chocado como compositor com canções e danças de habaner ardentes e lânguidas. Habanera (do nome espanhol para a capital de Cuba - La Habana - Habana) caprichosamente absorveu as melodias e ritmos dos espanhóis, cubanos, crioulos ... Foi então, logo após sua estadia em Cuba, Sebastian Iradier escreveu seus famosos Habaners, que ainda são considerados os MELHORES Habaners gênero maravilhoso. Especialmente dois: El Arreglito de que estamos falando nestas notas e... melhor música todos os tempos e povos (como os profissionais chamam pomposamente isso de Habanera) - La Paloma - "Dove", em que existem tais linhas:

“Onde quer que você nade, em todo lugar para você, minha querida,

Voarei como uma pomba de asas cinzentas.

Eu vou encontrar sua vela onda do mar,

Você gentilmente acaricia minhas penas com a mão.

Oh minha pomba!

Esteja comigo, eu rezo! .. "

Quem cantou essa música maravilhosa! Isso é apenas algum nomes: Maria Callas, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, Edith Piaf, Mireille Mathieu, Lolita Torres, Robertino Loretti, Elvis Presley, Claudia Shulzhenko, Alla Pugacheva...

Mais tarde, Sebastian Iradier retornou à sua terra natal, ao País Basco, onde (esquecido por todos) morreu em 6 de dezembro de 1865.

Ele não estava destinado a saber que suas canções El Arreglito (graças a Georges Bizet) e principalmente, La Paloma tornou-se super popular em todo o mundo, imortalizou seu nome.

E a última coisa sobre o Maestro espanhol. (Esta informação é para os leitores mais curiosos que desejam verificar as informações nestas notas.) nome completo Sebasti a n Iradier Salaverri (Salaberri ). A pedido de seu editor parisiense, a fim de tornar seu nome mais universal, ele concordou em mudar a primeira letra de seu sobrenome de “ Eu” para “S ". (sobrenome alterado de Iradier em Yradier , mas você encontrará ambas as grafias). O leitor pode encontrar informações sobre Iradier e suas canções na Enciclopédia de Música. - M.: Enciclopédia Soviética, compositor soviético. Ed. Yu.V. Keldysh, 1973 - 1982 e em muitos outros livros de referência.

Voltemos, porém, ao sofredor Georges Bizet.

Percebendo que na primeira edição de "Carmen" involuntariamente cometeu o erro de acreditar que estava lidando com canção popular, ele imediatamente foi para o Opera Comic. Ao mesmo tempo, ele pessoalmente fez correções na partitura vocal da ópera, indicando que a Habanera Carmen foi baseada na música El Arreglitocompositor espanhol Iradier.

Essa é toda a história.

O leitor dará facilmente uma resposta à pergunta provocativa colocada no título destas notas.