Apresentação para a aula "Motivos espanhóis nas obras de M. Glinka""
Autônomo Municipal instituição educacional
escola secundária com estudo aprofundado de disciplinas do ciclo artístico e estético nº 58, Tomsk
Tomsk, st. Biryukova 22, (8-382) 67-88-78
Aula de música 9º ano.
Tópico: “Motivos espanhóis nas obras de M.I.
Tipo: (aula de viagem)
Alvo: Apresente aos alunos as obras de M.I.
Tarefas: mostrar o papel do sabor espanhol na obra do compositor; fale sobre a vida e obra de M.I. Glinka durante sua viagem à Espanha.
Literatura: Dicionário Enciclopédico jovem músico(compilado por V.V. Medushevsky, O.O. Ochakovskaya).
Musicallinha: 1ª parte da abertura “Noite em Madri”de" romances "Estou aqui, Inezilla...", "Lembro-me momento maravilhoso..» tarantela espanhola,"Jota Aragonês""Dança andaluza" ).
Moverpedra
I. Introdução ao tema.
Sons "Jota Aragonês"
Professor: Boa tarde (saudação musical). Você reconheceu a peça que estava sendo tocada agora. Nossa aula contará com músicas que usam motivos espanhóis, mas essa música foi escrita pelo nosso compositor russo, Mikhail Ivanovich Glinka. E esta música soa porque faremos uma viagem aos endereços espanhóis do grande maestro russo - M.I. Glinka.
(A primeira parte da abertura “Night in Madri” soa de")
Professor: Você fez lição de casa para conhecer a biografia de M.I. (Apresentação)
II. Uma história sobre motivos espanhóis nas obras de M.I.
Professor: “Visitar a Espanha era um sonho da minha juventude. A minha imaginação não deixará de me perturbar até visitar esta região curiosa para mim. Entrei na Espanha no dia 20 de maio, no mesmo dia da minha decisão, e fiquei absolutamente encantado...”
Essas linhas, como marcos que marcam o caminho do sonho à sua realização, são apresentadas no livro “Diários Espanhóis de M.I. Glinka. Aos 150 anos das viagens de Glinka pela Espanha”, lançado em Madrid.” A luxuosa edição, imediatamente apreciada pelos fãs da obra do grande russo, inclui notas de viagem compositor, o chamado “Álbum Espanhol”, que contém gravações músicas folk, autógrafos e desenhos de pessoas com quem o compositor se comunicou. E cartas sobre a Espanha – uma história sutil, permeada de observações precisas, sobre o país que inspirou a obra do músico.
Em toda a Espanha há quase uma dúzia de monumentos erguidos em homenagem a escritores, artistas e compositores estrangeiros. Alguns deles são dedicados a representantes da cultura eslava. E é ainda mais gratificante que tanto na capital espanhola como no sul do país, em Granada, tenham sido instaladas placas memoriais em homenagem ao nosso destacado russo - M.I. Glinka. São uma lembrança da atitude comovente e respeitosa dos espanhóis para com o compositor, que fez mais do que ninguém para aproximar os nossos povos.
Glinka chegou à Espanha em maio de 1845 e, cativado por isso, passou aqui quase 2 anos. Ele já conhecia este lindo país, o que, no entanto, não é surpreendente: a Espanha naquela época era uma espécie de moda na Rússia, claro, era o mais fascinado pela música da Espanha, cujos ritmos ele usava. ouça o romance de Mikhail Ivanovich Glinka com os poemas de Alexander Sergeevich Pushkin “Estou aqui, Inezilla...”, escrito no estilo de uma serenata espanhola! (O romance “Aqui, Inezilya...” toca).
aluno:1 Os motivos espanhóis mexeram com a alma do compositor e, enquanto estava na Itália, ele planejava voltar à Espanha e até começou a aprender espanhol. Mas então a viagem não aconteceu; quase uma década e meia se passou antes que seu sonho se tornasse realidade. Curiosamente, os problemas familiares contribuíram para isso: a vida com Maria Petrovna Ivanova, de quem Glinka ficou noivo em 8 de maio de 1634, claramente não deu certo. O exaustivo processo de divórcio começou. A existência foi iluminada pelo amor por Ekaterina Kern, filha de Anna Petrovna Kern. Ekaterina Ermolaevna, nascida em 1818, formou-se no Instituto Smolny de São Petersburgo em 1836 e lá permaneceu como uma senhora de classe. Então ela conheceu a irmã de Glinka e conheceu o compositor em sua casa.
aluno:2 “Meu olhar involuntariamente se concentrou nela. Olhos claros e expressivos... Uma figura incomumente rígida e um tipo especial de charme e dignidade estão difundidos por toda a sua pessoa e me atraem cada vez mais”, observa M. Glinka em suas “Notas”. - Logo meus sentimentos foram compartilhados com Ekaterina Ermolaevna. Nossos encontros ficaram cada vez mais agradáveis...”
aluno:1 Ele sonhava em se casar, mas não conseguiu, pois o casamento anterior ainda não havia sido dissolvido. Em 1839, M.I. Glinka escreveu um romance para Ekaterina Kern baseado em poemas de A.S. “Onde está a nossa rosa...”, de Pushkin, e um pouco mais tarde musicada “Lembro-me de um momento maravilhoso...” (Parece romance "Lembro-me de um momento maravilhoso...")
aluno:2 Assim, através da genialidade do poeta e compositor, mãe e filha entraram na imortalidade.
aluno:1 E Glinka procurava paz de espírito.
aluno:2 “...Para mim é necessário ficar num país novo, que, ao mesmo tempo que satisfaz as exigências artísticas da minha imaginação, distrairia seriam pensamentos dessas memórias, que são razão principal meu sofrimento atual”, escreve ao amigo A. Bartenyeva, e numa carta à sua mãe admite que “só a Espanha é capaz de curar as feridas do meu coração. E ela realmente os curou: graças à viagem e à minha estadia neste país abençoado, começo a esquecer todas as minhas tristezas e tristezas do passado.”
aluno:1 Pareceu simbólico para o compositor que ele tivesse vindo à Espanha no dia do seu aniversário. Ele completou 41 anos.
aluno:2 “...Vivi vendo esta encantadora natureza meridional. Quase todo o caminho admirei as vistas lindas e surpreendentes. Carvalhos e castanheiros... Vielas de choupos... Árvores de fruto todas em flor... Cabanas rodeadas de enormes roseiras... Tudo parecia mais um jardim inglês do que uma simples natureza rural. Finalmente, as montanhas dos Pirenéus, com os seus picos cobertos de neve, impressionaram-me pela sua aparência majestosa.”
Professor: Mikhail Ivanovich preparou-se cuidadosamente para a viagem, retomou os estudos em espanhol e, segundo testemunhas oculares, ao final de sua estada neste país já tinha um domínio decente do idioma. Determinou antecipadamente o leque dos seus interesses, colocando a música folclórica espanhola em primeiro lugar: através do seu prisma, Glinka estudou a vida e os costumes dos espanhóis comuns, embora visitasse com entusiasmo palácios e museus, tentasse não perder estreias na capital. teatro e se encontrou com músicos famosos.
(O som de uma tarantela espanhola interpretada por guitarras).
Professor: Para a Espanha M.I. Glinka chegou com um halo de glória - o autor das primeiras óperas russas “Ivan Susanin” (“Life for the Tsar”) e “Ruslan and Lyudmila”. Mas, ao contrário de outros europeus famosos que viajavam pela Espanha ao mesmo tempo, ele se comunicava apenas com amigos, evitava qualquer barulho ao seu redor e quaisquer homenagens. Chegou mesmo a recusar apresentar a sua “Jota aragonesa” num dos teatros da capital - bastava-lhe que fosse apresentada para os espanhóis que lhe eram muito próximos.
A vida espanhola de Glinka foi muito diferente da sua recente vida italiana, associada principalmente a músicos profissionais. Agora seu círculo de conhecidos incluía tropeiros, artesãos, comerciantes e ciganos. Ele visita casas de pessoas comuns, ouve violonistas e cantores.
aluno:3 O compositor refletiu as suas primeiras impressões espanholas na famosa “Jota aragonesa”, ou “Capriccio Brilhante”, como o próprio autor chamou esta peça. Os conhecedores classificam-no entre os melhores e mais originais trabalhos de Glinka. Ele gravou a melodia que lhe serviu de base no verão de 1845. O ritmo da dança, que tantas vezes serviu a Glinka para os seus melhores trabalhos instrumentais, prestou-lhe o mesmo serviço no presente caso.
aluno:4 “E da melodia da dança cresceu uma magnífica árvore fantástica, expressando em suas formas maravilhosas tanto o encanto da nacionalidade espanhola quanto toda a beleza da fantasia de Glinka”, observou o famoso crítico Vladimir Stasov.
aluno:3 E o não menos famoso escritor Vladimir Fedorovich Odoevsky, após a primeira apresentação de “Jota aragonesa” em 1850, escreveu:
“Um dia milagroso transporta você involuntariamente para um ambiente quente noite do sul, cerca você com todos os seus fantasmas. Você ouve o tilintar de um violão, o alegre barulho das castanholas, uma bela beleza de sobrancelhas negras dança diante de seus olhos, e a melodia característica se perde na distância, depois aparece novamente em toda a sua glória.”
aluno:4 A propósito, foi seguindo o conselho de V. Odoevsky que Glinka chamou sua “Jota aragonesa” de “abertura espanhola”.
(Soa “jota aragonesa”).
Professor: O destino de “Memórias de uma Noite de Verão em Madrid” também é interessante. O compositor concebeu-o em 1848 em Varsóvia e até escreveu um medley de 4 melodias espanholas - “Memórias de Castela”. Mas eles - infelizmente! - não preservado. E em 2 de abril de 1852, em São Petersburgo, uma nova versão de “Memórias...”, hoje conhecida como “Noite em Madrid”, foi apresentada pela primeira vez.
aluno:5 “Não houve um único ouvinte que não tenha sido cativado até o último grau de deleite pelos flashes deslumbrantes do poderoso gênio de Glinka, que brilharam tanto em sua segunda “Abertura Espanhola”, escreveu Pyotr Ilyich Tchaikovsky.
COMO. Rozanov escreveu: “Em Madrid encontrou as condições necessárias para a vida - total liberdade, luz e calor. Ele também encontrou o encanto do claro noites de Verão, um espetáculo de festa pública sob as estrelas no Prado. A sua memória foi a Abertura Espanhola nº 2, conhecida como “Memória de Castela” ou “Noite em Madrid”. Tal como a Jota aragonesa, esta abertura é um reflexo profundamente poético na música das impressões espanholas de Glinka.”
(É tocado um fragmento da abertura “Noite em Madrid”).
Professor: Com a ajuda de Glinka, os boleros espanhóis e as danças andaluzas entraram na criatividade russa. Ele deu temas espanhóis ao então jovem Mily Alekseevich Balakirev. Os temas de Rimsky-Korsakov, Glazunov, Dargomyzhsky e Tchaikovsky foram extraídos do “Álbum Espanhol”, repleto de gravações de melodias folclóricas.
“Quero compor algo semelhante a “Spanish Fantasies” de Glinka”- Pyotr Ilyich admitiu para sua amiga Nadezhda von Meck.
Infelizmente, muito do que dizia respeito a Espanha foi perdido: parte foi perdida obras musicais, várias cartas e um diário que Mikhail Ivanovich manteve durante a viagem.
Agora vamos ouvir a "Dança Andaluza" composta em 1855.
(Uma gravação de uma dança executada por um piano soa).
Professor: Os especialistas veem outra faceta no “impulso” espanhol de Glinka: a busca por músicas folk e melodias, Glinka estimula assim o desenvolvimento da música clássica nacional. A partir de agora, nenhum compositor espanhol poderia ignorar o que foi criado por este russo, aliás, aqui ele é considerado um professor;
EM Em 1922, uma placa memorial foi instalada em uma das casas de Granada onde M.I. Glinka viveu no inverno de 1846-1847. Mas logo nos primeiros anos do golpe fascista de Julho de 1936, o tabuleiro foi demolido e desapareceu sem deixar rasto.
Apenas 60 anos depois ela apareceu novamente. Esta placa memorial informa que “o compositor russo M.I. Glinka e aqui estudou música folclórica daquela época.
Hoje, a memória viva do compositor russo é guardada pelo M.I. Glinka é um grupo musical madrileno muito conhecido no país e no estrangeiro. Ele toca as obras do grande russo e, claro, suas composições, nascidas no belo solo espanhol.
(Soa a 2ª parte da abertura “Noite em Madrid”).
III. Aprendendo uma música. (“Waltz Come on”
4.Resumo da lição.
Agora precisamos voltar à viagem de M. I. Glinka à Espanha - muito evento importante na formação do estilo “espanhol” na música clássica russa. Felizmente, muitos documentos sobre a viagem foram preservados, e os mais valiosos são as “Notas” do compositor, onde ele não só descreveu detalhadamente o que viu e ouviu, mas também gravou melodias folclóricas espanholas. Eles formaram a base para algumas obras de compositores russos sobre a Espanha. Veremos dois textos - o livro em espanhol de A. Canibano “Glinka’s Spanish Notes” (Cacibano, 1996), bem como o livro de S. V. Tyshko e G. V. Kukol “Glinka’s Wanderings. Comentário sobre "Notas". Parte III. Viajar para os Pirenéus ou arabescos espanhóis" (Tyshko, Kukol, 2011). A. Canibano descreve as ideias dos europeus ocidentais sobre a Espanha nos séculos XVII e XIX. - e a Espanha aparece aqui como um país oriental. Além disso, estas ideias coincidem em grande parte com o que os europeus pensavam sobre o Oriente. Aqui observamos a mesma situação que no livro de E. Said - um nativo do Oriente escreveu sobre o Orientalismo (as ideias do Ocidente sobre o Oriente), e um nativo de Espanha, A. Canibano, escreveu sobre a percepção que o Ocidente tem da Espanha como um país oriental.
O pesquisador destaca que judeus, mouriscos, ciganos e negros viviam na Espanha – e todos eles no discurso orientalista estão unidos pelo termo “povo do Oriente”. Já no século XVII. Formaram-se várias ideias orientais para os europeus: o harém, o balneário, o rapto do serralho (basta lembrar a ópera de W. A. Mozart). A Europa criou um concerto oriental depois do Grande revolução Francesa, quando ela estava preocupada com a busca por identidade. Havia necessidade de algo distante, diferente, Outro - para estabelecer as nossas próprias tradições. No entanto, a Europa não procurou estudar outras culturas, mas apenas fabricou um protótipo que atendesse às suas necessidades. A Andaluzia, e especialmente Granada, foi para os românticos europeus (termo de A. Canibano - mas sabe-se que o orientalismo foi uma das ideias principais do romantismo, pelo que não há contradição com o nosso conceito aqui) a porta de entrada para o mundo oriental. O Oriente era um sonho, um mito, distante e (portanto) desejável, um lugar de paraíso terrestre onde se podia quebrar com tranquilidade todos os tabus do homem “ocidental”. Porém, esse sonho também tinha outro lado: o Oriente também é algo maligno, místico, cruel. E ao definir o Oriente desta forma, um europeu ocidental encontrou os seus próprios valores. A Europa inventou o Oriente para os seus próprios fins. Esta moda oriental também se expressou na música - mas também aqui a Europa Ocidental seguiu o caminho da invenção e da imitação. Os ritmos e melodias orientais foram adaptados aos padrões da música da Europa Ocidental (= estragados), como resultado meios musicais(“escala oriental”, cromatismo, segundos aumentados, certos ritmos, etc.), que indicavam o caráter oriental da composição. Obras sobre a Espanha foram criadas por compositores da Europa Ocidental desde o século XVII. (Cabano, 1996, 20-21).
Tudo o que foi dito sobre o Oriente também se aplica à Espanha. M.I. Glinka chegou a uma Espanha já orientalizada - e foi inspirada nesta mesma imagem. Para confirmar esta tese, recorramos às “Notas” do compositor e aos seus comentários. Deve-se prestar atenção ao que M. I. Glinka viu e ouviu na Espanha, como ele interpretou e que explicação é dada nos comentários às suas notas. A primeira impressão que o compositor russo teve da música espanhola foi uma decepção: os músicos procuraram reproduzir o italiano e Tradição francesa- as tradições mais avançadas em início do século XIX V. - mas M.I. Glinka, como outros viajantes que visitaram a Espanha, esperava encontrar coisas exóticas, e não as já conhecidas Itália e França. O principal aqui é que os espanhóis agiram de forma totalmente consciente. Eles não podiam ficar satisfeitos com o facto de aos olhos dos europeus a Espanha ser um país atrasado e selvagem, por isso queriam representar-se como parte da Europa (desenvolvida) e criaram a música que (como lhes parecia) correspondia aos principais Tendências europeias. No entanto, isto só causou irritação entre os próprios europeus. Como resultado, M. I. Glinka concluiu que a música espanhola genuína, folclórica e autêntica não deveria ser procurada nos teatros. principais cidades e em outro lugar (Tyshko, Kukol, 2011, 125 - 127). Se descrevermos esta situação em termos do discurso orientalista, obteremos o seguinte: os espanhóis estavam de alguma forma conscientes de que o seu país era orientalizado pelos europeus - e tentaram combatê-lo. A orientalização não é apenas um processo unilateral; pode encontrar resistência.
Então, o objetivo de M.I. Glinka era procurar música espanhola “real”. E conseguiu: em 22 de junho de 1845, em Valladolid, o compositor começou a registrar em um caderno especial melodias espanholas que ouvia executadas por moradores locais (nem sempre músicos profissionais, mas que tinham talento e, claro, conheciam a música nacional). Essas melodias serviram de base para as primeiras obras de estilo espanhol. Assim, M.I. Glinka gravou a jota aragonesa (aqui - sem aspas!), que Felix Castilla tocou com ele no violão, e posteriormente - no outono de 1845 - criou a peça “Capriccio brillante” a partir da melodia com variações. O Príncipe Odoevsky aconselhou chamá-la de “Abertura Espanhola”, e conhecemos a peça sob o nome de “Jota Aragonês”. M.I. Glinka também gravou outras chotas: Valladolid (cuja melodia foi escrita o romance “Darling”), Asturiana (Tyshko, Kukol, 2011, 160, 164 - 165). Em relação ao “Jota Aragonês” S. V. Tyshko e G. V. Kukol notam um ponto importante: em fevereiro de 1845, F. Liszt, no final de sua própria viagem à Espanha, escreveu o “Grande Concerto Fantasia”, onde utilizou o tema da jota, que foi gravado poucos meses depois por M. I. Glinka. F. Liszt foi o primeiro - mas o “Jota Aragonês” foi criado de forma totalmente independente, sem influências externas (Tyshko, Kukol, 2011, 214 - 215). O desenvolvimento do estilo “espanhol” na música da Europa Ocidental é tema de um estudo separado, mas estamos no este momento Queremos apenas observar que o estilo “espanhol” não é apenas uma “invenção” russa.
Ao gravar melodias espanholas, M.I. Glinka encontrou uma dificuldade - a música era incomum para ele, diferente do que ele conhecia, geralmente difícil de escrever e, portanto, ele identificou o caráter dessa música como... Árabe (Tyshko, Kukol, 2011, 217). Por um lado, o compositor russo tinha razão - nos comentários às Notas afirma-se repetidamente que a música espanhola (jotas, seguidillas, fandango, flamenco - segundo os investigadores, símbolos da cultura espanhola da época) tem árabe (e não apenas) raízes. Por outro lado, não se pode negar que M. I. Glinka pensava como um compositor orientalista: não tinha estado nos países do mundo árabe, não tinha ouvido música nacional árabe, mas isso não o impediu de dar uma definição semelhante para Musica espanhola. Além disso, o compositor ouviu música “árabe” mais de uma vez (em Madrid, no outono de 1845; em Granada, em janeiro de 1846) (Tyshko, Kukol, 2011, 326). E no inverno de 1846 - 17847. ele visitou noites de dança, onde os cantores nacionais, segundo ele, “estavam repletos de um estilo oriental” - esta formulação permite-nos afirmar com segurança que a Espanha, na mente do compositor russo, era um país oriental (Tyshko, Kukol, 2011, 472 - 473 ). M. I. Glinka escreveu a N. Kukolnik: “ Música nacional As províncias espanholas, que estavam sob o domínio dos mouros, constituem o tema principal do meu estudo..." (Tyszko, Kukol, 2011, 326) - isto é, em primeiro lugar, ele entendeu e reconheceu que a Espanha era orientalizada, e em segundo lugar (portanto) tinha certas expectativas - orientalistas - (a música será “árabe”). As expectativas foram confirmadas.
Em Granada, M.I. Glinka conheceu uma cigana e, ao saber que ela sabia cantar e dançar, convidou ela e seus companheiros para passar a noite. Segundo o compositor, velho ciganoÀ noite, ele dançou de maneira muito obscena. A dança obscena dos ciganos é outro elemento importante na imagem da Espanha oriental. S. V. Tyshko e G. V. Kukol observam que a cultura cigana tornou-se parte integrante da vida na Andaluzia, e a cigana espanhola - gitana - tornou-se um símbolo reconhecível arte do século XIX século, incluindo o russo. Mas mais adiante no texto há uma exclamação retórica: “O que podemos dizer sobre o símbolo mundial encarnado em Carmen ...” (Tyshko, Kukol, 2011, 366). Esta exclamação não é a única, mas todas causam perplexidade. Carmen é mencionada numa passagem bastante extensa dedicada às mulheres andaluzas. S.V. Tyshko e G.V. Kukol indicam isso no início do século XIX. a atratividade das mulheres andaluzas era lendária. Crítico literário V.P. Botkin escreveu sobre o brilho encantador dos olhos, a cor bronzeada da pele, a delicada brancura do rosto, a ingenuidade e a audácia dos andaluzes, cuja única necessidade era a necessidade de amar; A. S. Pushkin admirava as pernas das mulheres andaluzas (e o poeta, ao contrário de V. P. Botkin, não tinha estado na Espanha). Os pesquisadores observam traços no caráter dos andaluzes como ignorância, obstinação, indomabilidade - e a evidência disso são as palavras do herói do conto “Carmen” José de que ele tinha medo dos andaluzes (Tyshko, Kukol, 2011, 355 - 360 ). Esta posição pode, no mínimo, causar surpresa - afinal, aqui é feito um apelo ao trabalho Escritor francês(e depois à obra do compositor francês), onde a cigana espanhola Carmen é mostrada como os franceses queriam vê-la - mas isso não significa que os ciganos fossem realmente assim! Na nossa opinião, não se pode julgar os ciganos com base em Carmen, não se pode basear as suas conclusões numa obra orientalista, onde só se encontram as ideias dos autores, das quais não se segue que tudo tenha acontecido na realidade. Se um pesquisador age dessa forma, então há razão para chamá-lo de orientalista.
Mas voltemos ao nosso tema. A cultura cigana foi de facto uma parte importante da cultura espanhola – e parte da imagem oriental de Espanha. A. Piotrowska destaca que a imagem dos ciganos espanhóis é, antes de tudo, a imagem de dançarinas ciganas atraentes e obscenas (Piotrowska, 2013). A mesma foi a opinião de M.I. Porém, ele estava muito interessado nos ciganos e, muito provavelmente, estava em El Malecón - local onde os ciganos se reuniam. Além disso, conheceu Antonio Fernandez “El Planeta” - um ferreiro cigano, “cantor nacional”, guardião das mais antigas tradições autênticas, de quem foram obtidas as primeiras notações musicais flamencas da história (Tyshko, Kukol, 2011, 424, 483) .
S. V. Tyshko e G. V. Kukol prestam atenção às origens e características do flamenco - e pelas suas descrições pode-se facilmente concluir que o flamenco também fez parte da cultura oriental espanhola. As origens do flamenco encontram-se nas culturas árabe, cigana, espanhola (andaluz) e greco-bizantina. Os primeiros intérpretes profissionais do estilo cante jondo (o primeiro estilo flamenco) surgiram nos pátios, pubs e tabernas espanholas no final do século XVIII, quando aumentou o interesse do público pelas danças e canções orientais, e quanto mais continham ciganas ou mouriscas , mais exóticos eles eram (Tyshko, Kukol, 2011, 478). Assim, na Espanha do final do século XVIII. Foi observada exatamente a mesma situação que ocorreu em Europa XVII c., quando se tornou relevante Música turca(Arroz, 1999). O estilo “espanhol” foi formado na mesma lógica de outros estilos orientalistas. A música flamenca é livremente improvisada e sofisticadamente virtuosa. As melodias (“no estilo oriental”) contêm intervalos de menos de um semitom e muitas decorações. Sua estrutura modal é complexa - há uma combinação dos modos frígio, dórico e árabe “Maqam Hijazi”. Os ritmos do flamenco também são complexos e também há muita polirritmia na música (Tyshko, Kukol, 2011, 479 - 480). Tudo isto era completamente invulgar para M.I. Glinka (como músico europeu), razão pela qual teve dificuldades em gravar e compreender a música flamenca.
Por fim, voltemos às danças ciganas que o compositor russo viu. Sobre eles, ele escreveu o seguinte: “Mas é notável - e em nossas regiões norte e oeste é difícil acreditar em tal coisa - que todos esses movimentos estranhos, desconhecidos e sem precedentes para nós sejam voluptuosos, mas não há o a menor sensação de desenfreado neles...” (Tyshko, Kukol, 2011, 477 - 478). M.I. Glinka traça uma fronteira imaginária, dividindo “suas” “regiões norte e oeste” e a desconhecida Espanha, localizada, obviamente, no “sul e leste” - isto é, fazendo parte do mundo oriental. Foi exatamente assim que a Espanha apareceu para M. I. Glinka, um dos fundadores do estilo “espanhol” no orientalismo musical russo, oriental (e orientalizado), com música árabe e danças de belas ciganas.
Instituição educacional municipal autônoma, escola secundária com estudo aprofundado de disciplinas do ciclo artístico e estético nº 58, Tomsk Tomsk, st. Biryukova 22, (8-382) 67-88-78
“Motivos espanhóis nas obras de M.I.
professor de música Stotskaya N.V. Tomsk 2016
“Estou aqui, Inesila...”
Romance de Mikhail Ivanovich Glinka aos poemas de Alexander Sergeevich Pushkin “Estou aqui, Inezilla...”, escrito no estilo de uma serenata espanhola!
"Onde está a nossa rosa..."
A existência foi iluminada pelo amor da filha Anna Petrovna Kern por Ekaterina Kern. Ekaterina Ermolaevna, nascida em 1818, formou-se no Instituto Smolny de São Petersburgo em 1836 e lá permaneceu como uma senhora de classe. Então ela conheceu a irmã de Glinka e o compositor em sua casa.
“Lembro-me de um momento maravilhoso...”
Em 1839
MI. Glinka escreveu um romance para Ekaterina Kern baseado em poemas de A.S. “Onde está a nossa rosa...”, de Pushkin, e um pouco mais tarde musicada “Lembro-me de um momento maravilhoso...”
“Só a Espanha pode curar as feridas do meu coração. E ela realmente os curou: graças à viagem e à minha estadia neste país abençoado, começo a esquecer todas as minhas tristezas e tristezas do passado.” M. Glinka
Tarantela espanhola
"Jota Aragonês"
“Da melodia da dança cresceu uma magnífica árvore fantástica, expressando em suas formas maravilhosas tanto o encanto da nacionalidade espanhola quanto toda a beleza da fantasia de Glinka”, observou o famoso crítico Vladimir Stasov.
"Noite em Madri"
Em 2 de abril de 1852, uma nova versão de “Memórias...”, hoje conhecida como “Noite em Madrid”, foi apresentada pela primeira vez em São Petersburgo.
"Dança andaluza"
Com a ajuda de Glinka, os boleros espanhóis e as danças andaluzas entraram na criatividade russa. Ele deu temas espanhóis ao então jovem Mily Alekseevich Balakirev. Os temas de Rimsky-Korsakov, Glazunov, Dargomyzhsky e Tchaikovsky foram extraídos do “Álbum Espanhol”, repleto de gravações de melodias folclóricas.
Hoje, a memória viva do compositor russo é guardada pelo M.I. Glinka Banda de musica Madri
"Noite em Madri"
"Valsa vamos lá"
1. Quão despercebido dia após dia O ano voa: Já é março depois de fevereiro Vai derreter em breve. É como se houvesse uma tempestade de neve ontem, Nevascas uivaram E já há neve nos campos De repente, escureceu. Coro: La-la-la... É inverno longe de nós Perdido.
2. E a primavera vai embora com a chuva, Com folhas novas O sol inundará com seu fogo O céu está cinza. Apenas acene levemente com a mão, Lembrando por acaso, Como ser acordado
rio Os pássaros gritavam. Coro: La-la-la... Já é primavera de nós Perdido.
3. Tão despercebido dia após dia A vida voa: Já é março depois de fevereiro Silenciosamente derreteu. É como se houvesse uma tempestade de neve ontem, Nevascas uivaram... O que entender há muito tempo então Não tivemos tempo? Coro: La-la-la... A vida era como um sonho -
e não... Era…
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Legendas dos slides:
Mikhail Ivanovich Glinka 1804 – 1857 sobre o fundador dos clássicos musicais russos
Mikhail Ivanovich Glinka “Lançou o início de tudo que dá vida à nossa arte musical. Seja qual for o fenômeno da música russa que você recorrer, todos os fios levarão a Glinka... Na origem de qualquer fenômeno significativo da música russa, o nome de G. V. Sviridov, compositor, 1915 - 1998.”
A obra do compositor Música de câmara e vocal 80 romances e canções baseadas em poemas de A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, M. Yu. Lermontov e outros “Não tente...” “Dúvida” “Não cante, beleza, em. na minha frente...” “Lembro-me de um momento maravilhoso...” “Adeus a São Petersburgo” - um ciclo de romance de doze obras baseadas em poemas de N. V. Kukolnik, 1840
O romance “Lembro-me de um momento maravilhoso...” Glinka dedicado a Ekaterina Kern, interpretado por Mikhail Davidovich Aleksandrovich, tenor. A música de Glinka nos causa a mesma impressão que a poesia de Pushkin. Ela cativa com sua extraordinária beleza e poesia, encanta com a grandeza de pensamento e sábia clareza de expressão. Glinka também está próximo de Pushkin em sua percepção brilhante e harmoniosa do mundo. Com sua música, ele fala sobre o quão bela é uma pessoa, o quanto há de sublime nos melhores impulsos de sua alma - no heroísmo, na devoção à pátria, no altruísmo, na amizade, no amor.
Música sinfônica “Kamarinskaya” (1848) - uma abertura-fantasia sinfônica sobre temas russos. P. I. Tchaikovsky observou que “em “Kamarinskaya”, como um carvalho em uma bolota, toda a escola sinfônica russa está contida. Como você entende o significado dessas palavras do compositor? Explique sua resposta.
A música sinfônica “Jota aragonesa” (1845), “Noite em Madrid” (1851) são aberturas criadas sob a impressão de uma viagem à Espanha, um exemplo vívido da incorporação de motivos folclóricos espanhóis na música. JOTA - Espanhol dança folclórica; tocada em ritmo rápido, animado, temperamental, acompanhada por toque de violão, bandolim e clique de castanholas
O nascimento da ópera nacional russa Glinka marcou o início de duas direções da ópera russa: 1. Drama musical folclórico - “Life for the Tsar” (em Hora soviética chamava-se “Ivan Susanin”), 1836. De quais eventos Ivan Susanin foi o herói? O tom geral da ópera foi determinado palavras moribundas Ivan Susanin do poema de K. F. Ryleev: Aquele que é russo de coração, com alegria e ousadia, E morre com alegria por uma causa justa!
“Vida para o Czar” (nos tempos soviéticos era chamado de “Ivan Susanin”), 1836. Ivan Susanin, camponês da aldeia de Domnina Antonida, sua filha Vanya, Filho adotivo Susanina Bogdan Sobinin, miliciano, noivo de Antonida Guerreiro russo Mensageiro polonês Sigismundo, Rei da Polônia Coros de camponeses e camponesas, milícias, senhoras polonesas, cavaleiros; balé de cavalheiros poloneses e panenkas Localização: vila de Domnino, Polônia, Moscou (no epílogo). Período de tempo: 1612-1613. Chaliapin F.I. - no papel de Ivan Susanin.
Ária de Susanin interpretada por Fyodor Ivanovich Chaliapin (1873 - 1938) Eles sentem a verdade! Você, amanhecer, brilhe rapidamente, construa rapidamente, construa a hora da salvação! Você vai subir, meu amanhecer! Vou olhar para o seu rosto, no último amanhecer. Minha hora chegou! Senhor, não me deixe na minha necessidade! Amargo é o meu destino! Uma terrível melancolia invadiu meu peito, a dor atormenta meu coração... Como é terrivelmente difícil morrer torturado... Você virá, meu amanhecer! Vou olhar para o seu rosto, última vez Vou dar uma olhada... Chegou a minha hora! Naquela hora amarga! Naquilo hora terrível! Senhor, me fortaleça, me fortaleça! Minha hora amarga, minha hora terrível, minha hora de morte! Você me fortalece! Meu mortal, minha hora de morrer! Você me fortalece! Como o grande cantor conseguiu criar um quadro cheio de drama e tristeza?
O nascimento da ópera nacional russa 2. Ópera de conto de fadas, ópera épica - “Ruslan e Lyudmila”, 1842 (escrita no enredo poema de mesmo nome A. S. Pushkin) Ilya Repin. Mikhail Ivanovich Glinka durante a composição da ópera Ruslan e Lyudmila. Cenografia de 1887 Ato IIIópera “Ruslan e Lyudmila” de A. Roller. Década de 1840
O significado da obra de M. I. Glinka Em geral, o papel histórico de M. I. Glinka é que ele: 1. Tornou-se o fundador da Rússia música clássica; 2. Provou ser o mais brilhante inovador e descobridor de novos caminhos no desenvolvimento da economia nacional cultura musical; 3. Resumiu pesquisas anteriores e sintetizou as tradições da cultura musical da Europa Ocidental e as características da arte popular russa.
Lição de casa 1. A história da criação da ópera épica de contos de fadas “Ruslan e Lyudmila” 2. A melodia de Glinka como o hino da Rússia 3. Ensaio “A História da Rússia e seu reflexo nas obras de M. I. Glinka”
M Ikhail Glinka sempre se sentiu atraído pela Espanha, que conhecia há muito tempo pelos livros, pelas pinturas e, muito menos, pela música. Compositores de muitos países escreveram então romances no espírito do espanhol música folclórica, dança espanhola. Estava na moda, mas não era a autêntica música espanhola.
A ideia de ver a Espanha com os próprios olhos ganhou corpo durante o período da estada de Mikhail Ivanovich Glinka em Paris.
EM Nos museus de Paris, Glinka viu muitas pinturas de pintores famosos da Espanha: retratos de cortesãos espanhóis, criados pelo pincel do grande Velázquez, olhando com um sorriso frio e cruel, pinturas de Murillo representando a Madona, santos e anjos, dotados com tal terreno, beleza humana que mesmo no espectador mais religioso eles evocavam não um clima de oração, mas admiração e alegria.
PARA O que foi a própria Espanha, que deu ao mundo um escritor como o grande Cervantes, artistas como Velázquez e Murillo - Glinka não sabia disso, mas queria muito saber.
R O compositor russo não pretendia ser um viajante ocioso e divertido na Espanha. Conhecer Espanha significou para ele, antes de mais, conhecer o povo espanhol, a sua língua, a sua música. E assim, no pequeno apartamento parisiense de Glinka, apareceram livros sobre a Espanha, Mapas geográficos e "Dom Quixote" em Espanhol, que Mikhail Glinka estudou diligentemente.
EM Durante quase um ano de permanência de Mikhail Ivanovich na França, onde iniciou aulas de estudo da língua espanhola, teve bastante sucesso programa de concerto de suas obras ocorreram em abril de 1845, e já em 13 de maio de 1845, Glinka deixou Paris e iniciou a viagem pretendida. Com ele foi o espanhol Don Santiago Hernandez, com quem praticou espanhol falado em Paris. A terceira companheira era Rosário, filha de nove anos de Don Santiago, uma doce e alegre tagarela que suportou todas as dificuldades do caminho sem reclamar nem se cansar. E esse caminho foi o mais difícil de todos que Glinka percorreu em sua vida. O caminho desde a fronteira espanhola passava pelas montanhas, ao longo de um estreito caminho de pedra, acessível apenas por cavalos e mulas.
EM Assim, a cavalo e depois em mulas, Glinka e seus companheiros tiveram que viajar até a primeira cidade espanhola de Pampluna. Em seguida, eles viajaram em uma diligência, que se revelou extremamente confortável e agradável.
EM de e Valladolid - a cidade onde morava a família de Don Santiago e onde Glinka esperava descansar depois de uma difícil jornada. Gostava da pequena cidade, não listada entre as atrações da Espanha, mas bela e pitoresca à sua maneira, e gostava da modesta família patriarcal de Santiago.
N Em nenhum lugar do exterior Mikhail Glinka se sentiu tão à vontade como na Espanha, entre pessoas sociáveis e amigáveis. Descanso, passeios noturnos a cavalo e, às vezes, tocar música com novos conhecidos espanhóis lotavam o tempo todo. Então o verão passou. Glinka sentiu que aqui poderia esquecer todas as tristezas do passado, poderia voltar à criatividade, à vida.
EM Impressões novas e brilhantes estavam por vir. Os antigos palácios de Segóvia, as fontes de San Idelfonso, que lembravam a Glinka Peterhof; outras cidades e aldeias, a maioria delas antigas, respirando a dura grandeza da antiga glória e poder da Espanha, que outrora dominou metade do mundo.
A depois Madrid, bastante moderna, alegre e elegante, com eterna agitação nas ruas e praças. Aqui, como em Paris, Glinka passava o tempo todo caminhando pela cidade, visitando palácios, museus, visitando teatros, conhecendo cada vez mais a vida espanhola, principalmente por já ser fluente no idioma.
M Glinka visitou muitos lugares notáveis durante os dois anos que passou na Espanha. Eles eram quase inteiramente dedicados às viagens. Visitou Toledo, cidade fortificada que preservou mais do que outras a sua aparência medieval, e conheceu o Escorial, o palácio do mais católico dos reis, o cruel Filipe II. O edifício enorme e sombrio, mais parecido com um mosteiro ou mesmo com uma prisão, erguendo-se no meio de uma planície deserta, causou uma impressão deprimente em Glinka, mas foi amenizada pelo fato de ele ter realizado sua primeira excursão a El Escorial acompanhado por duas lindas mulheres espanholas.
Z Glinka passou de 1845 a 1846 no sul da Espanha, em Granada, cidade localizada em um vale pitoresco cercado por uma cadeia de altas montanhas. Glinka instalou-se numa das casas suburbanas, de cujas janelas se via todo o vale de Granada, parte da cidade e a Alhambra - uma antiga fortaleza que se conservava desde o domínio dos mouros. O Palácio de Alhambra - uma criação bizarra de arte requintada e habilidade de arquitetos - cativou Glinka com a frescura de suas galerias espaçosas, o jogo de claro-escuro no mármore esculpido em forma de renda de colunas, arcos e abóbadas.
EM Logo nos primeiros dias da estada de Glinka em Granada, por força das circunstâncias, conheceu um pessoa interessante, cujo nome era Dom Francisco Bueno y Moreno. No passado, este espanhol foi contrabandista (ocupação comum na Espanha da época), mas tendo feito uma fortuna decente, decidiu tornar-se um cidadão honesto. Dom Francisco abriu uma fábrica de luvas e, além disso, comercializava couro. Foi este ex-contrabandista quem apresentou a Glinka a verdadeira música andaluza interpretada por um violonista, é o que o próprio Glinka escreve sobre isto nas suas “Notas”: “No dia seguinte ou terceiro apresentou-me ao melhor violonista de Granada chamado Murciano. Esse Murciano era um homem simples e analfabeto; vendia vinho na sua própria taberna. Ele jogou com habilidade e clareza incomuns. Variações da dança nacional local Fandango, composta por ele e com notas de seu filho, atestam seu talento musical...”
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No outono de 1846, a conselho e convite de um dos seus conhecidos espanhóis, foi à feira de Múrcia num show de aldeia - um “tartan” pelas estradas que, segundo própria definição compositor, eram piores que as aldeias rurais russas. Mas ele viu a Espanha rural, completamente desconhecida e inacessível aos viajantes estrangeiros comuns, viu vida cotidiana pessoas, seu trabalho, seu entretenimento. Ele ouviu música de verdade Espanha. Glinka não estudou isso em teatros e salas de concerto, e nas ruas e estradas, bem como em casa, realizado cantores folclóricos E
guitarristas. Aqui o canto e a dança eram inseparáveis, e “Don Miguel”, como os espanhóis chamavam Glinka, decidiu estudar as danças do povo espanhol. Provavelmente, nenhum dos meus conhecidos de São Petersburgo teria reconhecido Mikhail Ivanovich se o visse dançando jota com castanholas nas mãos!
B O grande álbum e caderno de música que Glinka levou para a Espanha foi aos poucos preenchido com desenhos e autógrafos de novos conhecidos e gravações de canções espanholas. Tudo atraiu Glinka: as canções dos condutores de mulas e as danças dos dançarinos em pequenas tabernas localizadas nas ruas.
E Essas músicas e danças eram realmente incríveis. O ouvinte ouviu três diferentes ritmo musical: um em uma música, outro na execução do violonista, o terceiro nas batidas das castanholas de um dançarino. Mas esses três ritmos se fundiram em um único todo harmonioso.
| Jota aragonesa. De uma pintura de M. Hus |
E aquela melodia era a base obra sinfônica, escrito por Glinka na Espanha - “Jota Aragonês”, uma das duas “Aberturas Espanholas” que mais tarde se tornaram famosas. “Jota aragonesa” não era um simples arranjo de uma melodia folclórica - nela Glinka transmitia a própria essência da música espanhola e pintava quadros vívidos da vida do povo espanhol.
| Dom Pedro. Foto. Meados do século 19 |
H o que aconteceu com Dom Pedro? Mikhail Ivanovich Glinka apresenta os acontecimentos com bastante parcimônia, concentrando-se mais nos casos com as moças e moças que conheceu em suas viagens, o que, em geral, não viola de forma alguma o espírito da época, que já mudou os princípios de cortesia. Como o destino se desenvolveu na Rússia e carreira musical Espanhol, não sei. O que esse Fernandez Nelasco Sendino encontrou na Rússia, qual foi o seu caminho adicional, ou novas andanças? Eh...
