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Ballet é chamado de parte integrante da arte do nosso país. O balé russo é considerado o mais autoritário do mundo, o padrão. Esta resenha contém as histórias de sucesso de cinco grandes bailarinas russas, que ainda admiram.

Anna Pavlova

Excelente bailarina Anna Pavlova nasceu em uma família longe da arte. O desejo de dançar apareceu nela aos 8 anos depois que a menina viu apresentação de balé"Bela Adormecida". Aos 10 anos, Anna Pavlova foi aceita na Escola Imperial de Teatro e, após a formatura, na trupe do Teatro Mariinsky.

Curiosamente, a aspirante a bailarina não foi colocada no corpo de balé, mas imediatamente começou a dar-lhe papéis responsáveis ​​nas produções. Anna Pavlova dançou sob a orientação de vários coreógrafos, mas a dupla mais bem sucedida e frutífera, que teve uma influência fundamental em seu estilo de performance, acabou com Mikhail Fokin.

Anna Pavlova apoiou as ideias ousadas do coreógrafo e prontamente concordou com os experimentos. Miniatura "The Dying Swan", que mais tarde se tornou cartão de chamada Balé russo, foi quase improvisado. Nesta produção, Fokine deu mais liberdade à bailarina, permitiu que ela sentisse o clima de O Cisne sozinha, para improvisar. Em uma das primeiras críticas, o crítico admirou o que viu: “Se é possível uma bailarina no palco imitar os movimentos do mais nobre dos pássaros, então isso foi alcançado:”.

Galina Ulanova

O destino de Galina Ulanova foi predeterminado desde o início. A mãe da menina trabalhava como professora de balé, então Galina, mesmo que ela realmente quisesse, não poderia ignorar a barra de balé. Anos de treinamento exaustivo levaram ao fato de que Galina Ulanova se tornou a artista mais titulada União Soviética.

Depois de se formar na faculdade coreográfica em 1928, Ulanov foi admitido trupe de balé Teatro de Ópera e Balé de Leningrado. Desde as primeiras apresentações, a jovem bailarina atraiu a atenção de espectadores e críticos. Um ano depois, Ulanova foi encarregado de realizar a parte principal de Odette-Odile no Lago dos Cisnes. Giselle é considerada um dos papéis triunfantes da bailarina. Executando a cena da loucura da heroína, Galina Ulanova fez isso com tanta alma e abnegação que nem mesmo os homens no salão conseguiram conter as lágrimas.

Galina Ulanova alcançado . Ela foi imitada, os professores das principais escolas de balé do mundo exigiram que os alunos fizessem passos “como Ulanova”. A famosa bailarina é a única no mundo a quem foram erguidos monumentos em vida.

Galina Ulanova dançou no palco até os 50 anos. Ela sempre foi rigorosa e exigente consigo mesma. Mesmo na velhice, a bailarina iniciava todas as manhãs com aulas e pesava 49 kg.

Olga Lepeshinskaya

Para temperamento apaixonado, técnica brilhante e precisão de movimentos Olga Lepeshinskaya apelidado de "Libélula Jumper". A bailarina nasceu em uma família de engenheiros. A PARTIR DE primeira infância a garota literalmente adorava dançar, então seus pais não tiveram escolha a não ser mandá-la para a escola de balé do Teatro Bolshoi.

Olga Lepeshinskaya lidou facilmente com os dois clássicos do balé (“ Lago de cisnes”,“ A Bela Adormecida ”), e com produções contemporâneas(“Red Poppy”, “The Flame of Paris.”) Durante os anos da Grande Guerra Patriótica Lepeshinskaya atuou sem medo na frente, elevando o moral dos soldados.

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Olga Lepeshinskaya -
bailarina com temperamento apaixonado. | Foto: http://www.etoretro.ru.

Apesar do fato de a bailarina ser a favorita de Stalin e ter muitos prêmios, ela era muito exigente consigo mesma. Já em idade avançada, Olga Lepeshinskaya disse que sua coreografia não poderia ser chamada de excelente, mas "técnica natural e temperamento ardente" a tornaram inimitável.

Maya Plisetskaya

Maya Plisetskaya- Outra bailarina notável, cujo nome está inscrito em letras douradas na história do balé russo. Quando a futura artista tinha 12 anos, ela foi adotada por sua tia Shulamith Messerer. O pai de Plisetskaya foi baleado, e sua mãe e seu irmão mais novo foram enviados ao Cazaquistão para um acampamento para as esposas de traidores da pátria.

Tia Plisetskaya era uma bailarina Teatro Bolshoi, então Maya também começou a frequentar aulas de coreografia. A menina chegou grande sucesso neste campo e depois de se formar na faculdade, ela foi aceita na trupe do Teatro Bolshoi.

Arte inata, plasticidade expressiva, os saltos fenomenais de Plisetskaya fizeram dela uma primeira bailarina. Maya Plisetskaya desempenhou papéis principais em todas as produções clássicas. Ela foi especialmente bem sucedida imagens trágicas. Além disso, a bailarina não tinha medo de experimentos na coreografia moderna.

Depois que a bailarina foi demitida do Teatro Bolshoi em 1990, ela não se desesperou e continuou fazendo apresentações solo. Transbordando energia, e permitiu que Plisetskaya fizesse sua estreia na produção de "Ave Maya" no dia de seu aniversário de 70 anos.

Ludmila Semenyaka

linda bailarina Ludmila Semenyaka se apresentou no palco do Teatro Mariinsky quando ela tinha apenas 12 anos. Um talento talentoso não poderia passar despercebido, então, depois de algum tempo, Lyudmila Semenyaka foi convidada para o Teatro Bolshoi. Galina Ulanova, que se tornou sua mentora, teve uma influência significativa no trabalho da bailarina.

Semenyaka lidava com qualquer parte de forma tão natural e natural que do lado de fora parecia que ela não estava fazendo nenhum esforço, mas simplesmente curtindo a dança. Em 1976, Lyudmila Ivanovna recebeu o Prêmio Anna Pavlova da Academia de Dança de Paris.

No final da década de 1990, Lyudmila Semenyaka anunciou sua aposentadoria como bailarina, mas continuou suas atividades como professora. Desde 2002, Lyudmila Ivanovna é professora-repetidora no Teatro Bolshoi.

Mas ele dominou a arte do balé na Rússia e atuou nos EUA durante a maior parte de sua vida.

A arte da dança é uma forma única de expressão usando linguagem universal corpo que todos entendem. Do balé ao dança moderna, do hip-hop à salsa e do danças orientais antes do flamenco - dança em recentemente tornou-se um deleite, que é uma espécie de renascimento.

Mas quando se trata de dançarinos individuais, quem tem os melhores movimentos? a maioria melhor postura, força e nitidez? Abaixo estão dez dos maiores dançarinos do século XX - selecionados por sua fama, popularidade e influência na arte do mundo dança.

10. Vaslav Nijinsky

Vaslav Nijinsky foi um dos bailarinos mais talentosos da história, talvez até o maior. Infelizmente, não há imagens claras que capturem seu incrível talento em movimento, que é a principal razão pela qual ele ocupa apenas o décimo lugar nesta lista.

Nijinsky era conhecido por sua habilidade incrível desafiar a gravidade com seus saltos magníficos, bem como sua capacidade de cair totalmente no papel que desempenhou. Ele também é conhecido por dançar em ponta, uma habilidade raramente encontrada em dançarinos. Nijinsky dançou nos papéis principais em conjunto com a lendária bailarina Anna Pavlova. Então Tamara Karsavina, fundadora da Royal Academy of Dancing de Londres, tornou-se sua parceira. Eles foram descritos com Karsavina como "os artistas mais exemplares da época".

Nijinsky deixou o palco em 1919, com a idade relativamente jovem de 29 anos. Acredita-se que sua aposentadoria tenha ocorrido colapso nervoso e ele também foi diagnosticado com esquizofrenia. Nijinsky passou os últimos anos de sua vida em hospitais psiquiátricos e abrigos. A última vez que ele dançou em público no últimos dias Segunda Guerra Mundial, impressionando um grupo de soldados russos com seus intrincados movimentos de dança. Nijinsky morreu em Londres em 8 de abril de 1950.

9 Martha Graham


Martha Graham é considerada a mãe da dança moderna. Ela criou a única técnica de dança moderna totalmente codificada, coreografou mais de cento e cinquenta obras em sua vida como coreógrafa e teve um impacto profundo em todas as áreas da dança moderna.

O desvio de sua técnica do balé clássico e o uso de certos movimentos corporais, como contração, liberação e espirais, tiveram um efeito profundo no mundo arte da dança. Graham chegou ao ponto de criar uma "linguagem" de movimento baseada em possibilidades expressivas corpo humano.

Ela dançou e coreografou por mais de setenta anos. Durante esse tempo, ela se tornou a primeira dançarina a se apresentar na Casa Branca; o primeiro dançarino a viajar para o exterior como embaixador cultural e o primeiro dançarino a receber o mais alto prêmio civil, a Medalha Presidencial da Liberdade. Como a mãe da dança moderna, ela será imortalizada na memória das pessoas por suas performances incrivelmente emocionantes, sua coreografia única e, especialmente, sua técnica de dança caseira.

8 Josephine Baker


Embora o nome Josephine Baker esteja associado principalmente à Era do Jazz, sua danças incendiárias ainda tem impacto mundo da dança, quase cento e dez anos após seu nascimento, como era antes.

Muitas décadas antes de Madonna, Beyoncé, Janet Jackson, Britney Spears e Jennifer Lopez, havia Josephine Baker, uma das primeiras celebridades de ascendência africana do mundo. Josephine foi para Paris em 1925 para dançar na La Revue Nègre. Ela causou uma impressão duradoura no público francês com sua combinação perfeita de charme exótico e talento.

No Próximo ano ela se apresentou no Folies Bergère e foi o verdadeiro início de sua carreira. Ela apareceu em uma saia banana e impressionou a multidão com seu estilo de dança. Mais tarde, ela adicionou canto a suas apresentações e permaneceu popular na França por muitos anos. Josephine Baker respondeu à adoração do povo francês tornando-se cidadã francesa em 1937.

Na França, ela não sentia o mesmo nível de preconceito racial que existia nos Estados Unidos na época. No final de sua vida, Josephine Baker esperava criar uma "aldeia mundial" em sua propriedade na França, mas esses planos entraram em colapso devido a dificuldades financeiras. Para arrecadar fundos, ela voltou ao palco. Seu retorno foi curto, mas foi um triunfo na Broadway na década de 1970, e em 1975 ela abriu um show retrospectivo em Paris. Ela morreu no mesmo ano de uma hemorragia cerebral, uma semana após a estreia do show.

7 Gene Kelly


Gene Kelly foi uma das maiores estrelas e maiores inovadores durante a era de ouro dos musicais de Hollywood. Kelly considerava seu próprio estilo uma espécie de híbrido de diferentes abordagens da dança, tomando seus movimentos da dança contemporânea, balé e sapateado.

Kelly trouxe a dança para os teatros, usando cada centímetro de sua set de filmagem, todos os tipos de superfícies e todos os ângulos de câmera amplos para romper com as limitações bidimensionais do filme. E ao fazer isso, ele mudou a forma como os cineastas olham para suas câmeras. Graças a Kelly, a câmera se tornou um instrumento vivo, e até a dançarina que ela filmou.

O legado de Kelly permeia a indústria de videoclipes. O fotógrafo Mike Salisbury fotografou Michael Jackson para a capa da Off The Wall usando "meias brancas e sapatos de couro leves como os mocassins Gene Kelly" - que se tornaram a marca registrada da estrela de cinema. Foi essa imagem que depois de algum tempo se tornou as próprias marcas reconhecíveis do cantor.

Paula Abdul, originalmente conhecida por sua dança e coreografia, fez referência à famosa dança de Kelly com Jerry the Mouse em seu vídeo vulgar para Opposites Attract, que termina com um sapateado. Usher foi outro artista de sucesso que prestou homenagem ao legado de Kelly. Nunca haverá outro dançarino como Kelly, e sua influência continua a ressoar por gerações de dançarinos americanos.

6. Sylvie Guillem


Aos 48 anos, Sylvie Guillem continua a desafiar as leis do balé e da gravidade. Guillem mudou a cara do balé com ela talentos sobrenaturais, que sempre utilizou com inteligência, integridade e sensibilidade. Sua curiosidade e coragem naturais a direcionaram pelos caminhos mais ousados, além da estrutura usual do balé clássico.

Em vez de gastar toda a sua carreira em atuações "seguras", ela tomou decisões ousadas, igualmente capazes de desempenhar o papel de "Raymonda" (Raymonda) em Ópera de Paris, ou faça parte de uma performance de dança inovadora baseada em In The Middle Somewhat Elevated de Forsythe. Quase nenhuma outra bailarina tem tanto alcance, então não é de surpreender que ela tenha se tornado a referência para a maioria das bailarinas ao redor do mundo. Como Maria Callas em mundo da ópera, Guillem conseguiu mudar a imagem popular de uma bailarina.

5. Michael Jackson


Michael Jackson era exatamente o homem que poderia fazer vídeos de música tendência e ele é, sem dúvida, quem fez da dança um elemento importante da música pop moderna. Os movimentos de Jackson já se tornaram vocabulário padrão na dança pop e hip-hop. A maioria dos ícones pop contemporâneos, como Justin Bieber, Usher, Justin Timberlake, admitem que o estilo de Michael Jackson teve um efeito sobre eles. forte influência.

Sua contribuição para a arte da dança foi original e incomum. Jackson foi um inovador que foi principalmente autodidata, projetando novos movimentos de dança sem os efeitos formais de aprendizagem que muitas vezes limitam o vôo da imaginação. Sua graça natural, flexibilidade e ritmo incrível contribuíram para a criação do "estilo Jackson". Seus funcionários o chamavam de "a esponja". Esse apelido foi dado a ele por sua capacidade de absorver ideias e técnicas onde quer que as encontrasse.

As principais inspirações de Jackson são James Brown, Marcel Marceau, Gene Kelly, e talvez isso surpreenda muitas pessoas - vários bailarinos clássicos. O que muitos de seus fãs não sabem é que ele originalmente tentou "pirueta como Baryshnikov" e "sapatear como Fred Astaire", mas falhou miseravelmente. No entanto, sua dedicação ao seu estilo único lhe rendeu a fama que buscava, e hoje seu nome está ao lado de outros gigantes. música popular como Elvis e os Beatles, e é considerado um dos maiores ícones pop de todos os tempos.

4. Joaquim Cortes


Joaquin Cortez é o dançarino mais jovem desta lista, mas apesar de ainda estar em processo de construção de seu legado, ele é um dos poucos dançarinos da história a se tornar símbolos sexuais fenomenais amados por mulheres e homens. Elle Macpherson descreveu isso como "sexo ambulante"; Madonna e Jennifer Lopez o adoravam publicamente, enquanto Naomi Campbell e Mira Sorvino estão entre as mulheres cujos corações ele teria partido.

É seguro dizer que Cortes não é apenas um dos os maiores dançarinos flamenco ao longo da história, mas também àqueles que consolidaram o lugar do flamenco na cultura popular. Seus admiradores masculinos incluem Tarantino, Armani, Bertolucci, Al Pacino, Antonio Banderas e Sting. Muitos de seus fãs o chamam de Deus do Flamenco ou simplesmente Deus do Sexo, e se você tiver a chance de assistir a um de seus shows, entenderá o porquê. No entanto, aos quarenta e quatro anos, Cortes continua solteiro, afirmando que "a dança é minha esposa, minha única mulher".

3. Fred Astaire e Ginger Rogers


Astaire e Rogers eram, é claro, um par de dançarinos inimitável. Diz-se que "ele deu charme a ela, e ela deu a ele sex appeal". Eles tornaram a dança muito mais atraente para as massas em um momento bastante nobre. Isso se deveu em parte ao fato de que Rogers a usou habilidades de atuação na dança, e deu a impressão de que dançar com Astaire foi o momento mais feliz de sua vida.

A época também contribuiu para o aumento de sua popularidade, durante a grande depressão, muitos americanos tentaram sobreviver - e esses dois dançarinos deram às pessoas a chance de esquecer a realidade deprimente por um tempo e se divertir.

2. Mikhail Baryshnikov


Mikhail Baryshnikov é um dos maiores bailarinos de todos os tempos, considerado por muitos críticos como o maior. Nascido na Letônia, Baryshnikov estudou balé na Academia Vaganova de Ballet Russo em São Petersburgo (então conhecida como Leningrado) antes de ingressar no Teatro Mariinsky em 1967. Desde então, ele desempenhou papéis principais em dezenas de balés. Ele jogou papel fundamental que o balé se tornou parte cultura popular no final dos anos 1970 e início dos anos 1980, ele também foi o rosto da arte por mais de duas décadas. Baryshnikov é talvez o dançarino mais influente do nosso tempo.

1. Rudolf Nureyev


Baryshnikov conquistou o coração dos críticos e colegas dançarinos, e Rudolf Nureyev conseguiu encantar milhões de pessoas comuns em todo o mundo. A dançarina nascida na Rússia tornou-se solista do Teatro Mariinsky aos 20 anos. Em 1961, quando sua vida pessoal o tornou objeto de escrutínio de autoridades soviéticas, ele pediu asilo político em Paris, e depois excursionou com o Grand Ballet du Marquis de Cuevas ( grande balé du Marquês de Cuevas).

Na década de 1970, ele invadiu a indústria cinematográfica. A maioria dos críticos argumenta que tecnicamente ele não era tão bom quanto Baryshnikov, mas Nureyev ainda conseguiu cativar o público com seu incrível carisma e performances emocionais. O balé Romeu e Julieta de Nureyev e Fonteyn permanece até hoje uma das performances de dueto mais poderosas e emocionais da história do balé.

Infelizmente, Nureyev foi uma das primeiras vítimas da infecção pelo HIV e morreu de AIDS em 1993. Vinte anos depois, ainda podemos ver o incrível legado que ele deixou.

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Donnie Burns


Donnie Burns é um artista profissional escocês. dança de salão especializado em danças latinas. Ele e seu ex-parceiro de dança Gaynor Fairweather foram campeões mundiais de dança latina profissional um recorde de dezesseis vezes. No este momento ele é o presidente do World Dance Council, e também apareceu na décima segunda temporada de Dancing with the Stars.

Ele é considerado o maior dançarino de salão de todos os tempos, e suas danças de campeonato com seu parceiro agora são consideradas clássicas. Mas as coisas nem sempre correram tão bem para Burns. Durante uma entrevista ao Daily Sun, ele admitiu: "Eu nunca pensei que garotinho de Hamilton poderá experimentar pelo menos parte do que experimentei na minha vida. Eu era provocado implacavelmente na escola e muitas vezes entrava em brigas porque queria provar que não era uma "rainha da dança".

É seguro dizer que hoje ele não se oporia a tal epíteto, já que Donnie Burns agora é considerado o "Rei da Dança".

Os mitos sobre apenas as partes femininas na dança há muito caíram no esquecimento. Hoje, os homens ocupam legitimamente os papéis principais, sem eles não podemos imaginar o balé moderno.

Os 5 bailarinos mais famosos

Vaclav Fomich Nijinsky

Fundador do balé masculino do século XX. Nasceu em uma família de bailarinos em 1890. Em 1907, depois de se formar na faculdade, ele começou a se apresentar no Teatro Mariinsky, quase imediatamente interpretando os papéis principais. Nijinsky tinha uma técnica que era única naquela época, especialmente imperceptível na vida, ele reencarnou completamente como seu herói. Seus vôos saltitantes de pássaro eram inimitáveis. As inovações e experimentos de Nijinsky nem sempre foram bem-sucedidos; ele parecia estar à frente de seu tempo e o público não o entendia. Em 1919 foi a última apresentação do artista. Mais tarde, o balé adotou seu estilo de expressionismo e movimentos plásticos completamente novos. Apesar do curto período de criatividade (10 anos), ele foi e continua sendo um ídolo.

Vasiliev Vladimir Viktorovich

Nascido em 1940 em uma família da classe trabalhadora. Em 1947, como companhia, fui a um clube de dança com um amigo. E depois de 2 anos em 1949 ele foi admitido na escola coreográfica, onde impressionou seus professores com habilidade e virtuosismo. Após a faculdade, em 1958 foi convidado para a Bolshoi Ballet Company, onde, quase imediatamente, começou a desempenhar os papéis principais. A festa de Spartak tornou-se a mais encantadora, após a qual Vasilyev foi apelidado de "deus da dança". Com seus movimentos, ele transmitia os menores acentos da música, fundindo-se com ela em um único todo. Vasiliev recebeu vários prêmios, tornou-se laureado de muitas competições, ganhando primeiros prêmios e medalhas de ouro.

Gorsky Alexander Alekseevich

Em 1889 começou a dançar no corpo de balé, depois de 11 anos tornou-se a estreia da trupe. Autor guia de estudo sistemas passos de dança Stepanova. Professora de teoria da dança na escola de balé. Gorsky é um reformador de balé. Ele introduziu as leis do drama e um senso de autenticidade no balé. Sua produção de Dom Quixote ainda é encenada nos cinemas, embora na época não despertasse entusiasmo entre os críticos. Como coreógrafo, Gorsky deu uma grande contribuição para o desenvolvimento e aprimoramento. Muitos balés famosos, definido por Gorsky em sua interpretação, começou a viver uma nova vida.

Ermolaev Alexey Nikolaevich

Sendo um graduado de 16 anos da escola, Ermolaev interpreta o deus do vento - sua primeira festa no balé "Talisman". O coreógrafo do teatro imediatamente viu a energia e a força desenfreadas do cara e criou imagens para seu personagem. Fã de balé, ele reconstruiu todas as partes para si mesmo, ensaiando à noite à luz de velas. Yermolay mudou a imagem habitual do papel masculino no balé, seus movimentos virtuosos - triplos rounds no ar, duplas revoltas, os bailarinos ainda não conseguem repetir.

Fokin Mikhail Mikhailovich

Italiano, nascido em uma família de bailarinos em 1850. Ele estudou na Academia Florentina de Dança J. Lepri. A partir de 1870 atuou no palco do Teatro La Scala. Mestre de expressões faciais e pas de deux. Autor de métodos para o desenvolvimento da técnica de dança de balé.

Eles são arejados, esguios, leves. A dança deles é única. Quem são estes excelentes bailarinas nosso século.

Agripina Vaganova (1879-1951)

Um dos anos mais importantes da história do balé russo é 1738. Graças à proposta do mestre de dança francês Jean-Baptiste Lande e à aprovação de Pedro I, a primeira escola de dança de balé da Rússia foi aberta em São Petersburgo, que existe até hoje e é chamada de Academia de Ballet Russo. E EU. Vaganova. Foi Agripina Vaganova em hora soviética sistematizou as tradições do balé imperial clássico. Em 1957, seu nome foi dado à Escola Coreográfica de Leningrado.

Maya Plisetskaya (1925)

Uma excelente dançarina da segunda metade do século 20, que entrou na história do balé com sua fenomenal longevidade criativa, Maya Mikhailovna Plisetskaya nasceu em 20 de novembro de 1925 em Moscou.

Em junho de 1934, Maya ingressou na Escola Coreográfica de Moscou, onde estudou sucessivamente com os professores E. I. Dolinskaya, E. P. Gerdt, M. M. Leontieva, mas considera Agrippina Yakovlevna Vaganova, que conheceu já no Teatro Bolshoi, sua melhor professora. , onde ela foi admitido em 1º de abril de 1943.

Mayai Plisetskaya é um símbolo do balé russo. Ela executou uma de suas partes principais de Odette-Odile from Swan Lake em 27 de abril de 1947. Foi este balé de Tchaikovsky que se tornou o núcleo de sua biografia.

Matilda Kshesinskaya (1872-1971)

Nascido na família do dançarino F. I. Kshesinsky, polonês por nacionalidade. Em 1890 ela se formou no departamento de balé da Escola de Teatro de São Petersburgo. Em 1890-1917 ela dançou no Teatro Mariinsky. Ela se tornou famosa nos papéis de Aurora ("Bela Adormecida", 1893), Esmeralda (1899), Teresa ("Cavalry Halt"), etc. Sua dança foi distinguida pela arte brilhante e alegria. No início de 1900, ela foi membro dos balés de M. M. Fokine: Evnika, Chopiniana, Eros, em 1911-1912 ela se apresentou na trupe de Ballet Russo Diaghilev.

Anna Pavlov (1881-1931)

Nasceu em São Petersburgo. Depois de se formar na Escola de Teatro de São Petersburgo, em 1899 ela foi aceita na trupe do Teatro Mariinsky. dançou a festa em balés clássicos O Quebra-Nozes, O Cavalinho Corcunda, Raymonda, La Bayadère, Giselle. Dados naturais e melhoria constante das habilidades de atuação ajudaram Pavlova a avançar em 1906 para os principais dançarinos da trupe.
A colaboração com os inovadores mestres do balé A. Gorsky e, especialmente, M. Fokin teve um enorme impacto na identificação de novas oportunidades no estilo de atuação de Pavlova. Pavlova interpretou os principais papéis nos balés de Fokine "Chopiniana", "Pavilhão de Armida", "Noites Egípcias", etc. Em 1907, no noite de caridade no Teatro Mariinsky, Pavlova apresentou pela primeira vez a miniatura coreográfica Swan (mais tarde The Dying Swan) encenada para ela por Fokine, que mais tarde se tornou símbolo poético Balé russo do século 20.

Svetlana Zakharova (1979)

Svetlana Zakharova nasceu em Lutsk, Ucrânia, em 10 de junho de 1979. Aos seis anos, sua mãe a levou para um círculo coreográfico, onde Svetlana estudou danças folclóricas. Aos dez anos, ela entrou na Escola Coreográfica de Kiev.

Depois de estudar por quatro meses, Zakharova deixou a escola, pois sua família se mudou para a Alemanha Oriental de acordo com a nova nomeação de seu pai, um militar. Voltando seis meses depois para a Ucrânia, Zakharova passou novamente nos exames da Escola Coreográfica de Kiev e foi aceito imediatamente na segunda série. Na Escola de Kiev, ela estudou principalmente com Valeria Sulegina.

Svetlana se apresenta em muitas megacidades do mundo. Em abril de 2008, ela foi reconhecida como a estrela do famoso teatro de Milão, La Scala.

Galina Ulanova (1909-1998)

Galina Sergeevna Ulanova nasceu em São Petersburgo em 08 de janeiro de 1910 (26 de dezembro de 1909 de acordo com o estilo antigo), em uma família de mestres de balé.

Em 1928, Ulanova se formou na Escola Coreográfica de Leningrado. Logo ela se juntou à trupe do Estado de Leningrado teatro acadêmicoópera e balé (agora o Mariinsky).

O amado Mariinsky Ulanova teve que partir durante os anos do cerco de Leningrado. Durante a Grande Guerra Patriótica, Ulanova dançou nos teatros de Perm, Alma-Ata, Sverdlovsk, atuando em hospitais na frente dos feridos. Em 1944 Galina Sergeevna muda-se para o Teatro Bolshoi, onde se apresenta periodicamente desde 1934.

A verdadeira conquista de Galina foi a imagem de Julieta no balé Romeu e Julieta de Prokofiev. Sua as melhores danças são também o papel de Masha de "O Quebra-Nozes" de Tchaikovsky, Maria da "Fonte de Bakhchisaray" e Giselle Adam.

Tamara Karsavina (1885-1978)

Nascido em São Petersburgo na família do dançarino do Teatro Mariinsky Platon Karsavin, sobrinha-neta de Alexei Khomyakov, um proeminente filósofo e escritor da 1ª metade do século XIX século, irmã do filósofo Lev Karsavin.

Ela estudou com A. Gorsky na Escola de Teatro de Peturburg, onde se formou em 1902. Ainda estudante, ela executou a parte solo de Cupido na estréia do balé Don Quixote dirigido por Gorsky.

Iniciou sua atividade de balé durante a crise do academicismo e a busca de uma saída. seguidores balé acadêmico encontrou muitas falhas no desempenho de Karsavina. A bailarina a aperfeiçoou habilidades de desempenho com os melhores professores de russo e italiano
O notável dom de Karsavina manifestou-se no trabalho sobre as produções de M. Fokine. Karsavina foi o ancestral de tendências fundamentalmente novas na arte do balé no início do século 20, mais tarde chamada de "arte intelectual".

A talentosa Karsavina rapidamente alcançou o status de primeira bailarina. Ela desempenhou papéis principais nos balés Carnival, Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty, The Nutcracker e muitos outros.

Uliana Lopatkina (1973)

Uliana Vyacheslavna Lopatkina nasceu em Kerch (Ucrânia) em 23 de outubro de 1973. Quando criança, estudou em círculos de dança e na seção ginástica. Por iniciativa de sua mãe, ela entrou na Academia de Ballet Russo. E EU. Vaganova em Leningrado.

Em 1990, como estudante, Lopatkina participou da Segunda Competição de toda a Rússia eles. E EU. Vaganova para alunos de escolas coreográficas e recebeu o primeiro prêmio.

Em 1995, Ulyana tornou-se uma primeira bailarina. Em seu histórico melhores papéis em produções clássicas e modernas.

Ekaterina Maksimova (1931-2009)

Nasceu em Moscou em 1º de fevereiro de 1939. Desde a infância, a pequena Katya sonhava em dançar e aos dez anos entrou na Escola Coreográfica de Moscou. Na sétima série, ela dançou seu primeiro papel - Masha em O Quebra-Nozes. Após a faculdade, ela entrou no serviço no Teatro Bolshoi e, imediatamente, praticamente ignorando o corpo de balé, começou a dançar partes solo.

De particular importância no trabalho de Maximova foi a participação em balés de televisão, que revelaram uma nova qualidade de seu talento - um talento cômico.

Desde 1990, Maksimova é professora-repetidora do Kremlin Ballet Theatre. Desde 1998, é coreógrafo-repetiteur do Teatro Bolshoi.

Natalya Dudinskaya (1912-2003)

Ela nasceu em 8 de agosto de 1912 em Kharkov.
Em 1923-1931 ela estudou na Escola Coreográfica de Leningrado (uma aluna de A.Ya. Vaganova).
Em 1931-1962 ela foi a principal dançarina do Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. CM. Kirov. Ela interpretou os papéis principais nos balés Swan Lake e Sleeping Beauty de Tchaikovsky, Cinderela de Prokofiev, Raymonda de Glazunov, Giselle de Adam e outros.

Admiramos o artesanato dessas brilhantes bailarinas. Eles fizeram uma enorme contribuição para o desenvolvimento do balé russo!

No dia 17 de março, o grande dançarino russo Rudolf Nureyev completaria 78 anos. O clássico do balé Roland Petit chamou Nureyev de perigoso, a imprensa o chamou de tártaro frenético, estrelas do rock e realeza confessaram a ele o amor. ELLE é sobre "ballet russos" que alcançaram sucesso no Ocidente.

Sarah Bernard considerava Nijinsky o maior ator do mundo, a imprensa – nada menos que a oitava maravilha do mundo. Natural de Kyiv, bailarino do Teatro Mariinsky, Nijinsky deixou sua marca em Paris, onde impressionou o público e a crítica com sua técnica fenomenal, plasticidade e bom gosto. E o mais impressionante é que sua carreira como dançarino durou apenas dez anos. Em 1917, subiu ao palco pela última vez e, até sua morte, em 1950, lutou contra a esquizofrenia, movimentando-se clínicas psiquiátricas. A influência de Nijinsky no balé mundial é difícil de superestimar, e seus diários ainda são decifrados e interpretados de forma diferente por especialistas.

Uma das principais estrelas do balé russo no mundo, Nuriev foi uma verdadeira estrela pop, extravagante e escandalosa. Um personagem pesado e briguento, arrogância, vida pessoal tempestuosa e tendência a ultrajantes não obscureceram o principal - o incrível talento de Nureyev, que conseguiu combinar as tradições do balé e as tendências atuais, como dizem agora. Natural de Ufa, um filho há muito esperado que não correspondeu às esperanças de seu pai militar, que desdenhosamente chamou Rudolph de “bailarina”, fez seu salto mais famoso não no palco, mas na zona de controle do aeroporto de Paris . Em 1961, o dançarino soviético Nuriev desistiu inesperadamente com 30 francos no bolso, pedindo asilo político. Assim começou a ascensão de Nureyev ao balé mundial Olympus. Fama, dinheiro, luxo, festas no Studio 54, ouro, brocado, rumores de romance com Freddie Mercury, Yves Saint Laurent, Elton John - e os melhores papéis no London Royal Ballet, direção em grupo de balé Grande Ópera de Paris. Os últimos cem dias de sua vida, completamente doente, Nuriev passou em sua amada Paris. Lá ele está enterrado.

Outro famoso representante do balé, que pode ser chamado com segurança de estrela pop, é em muitos aspectos semelhante a Nureyev: infância nas províncias soviéticas (se você considerar Riga como uma província, ainda não é Moscou ou Leningrado), completo mal-entendido sobre o parte de seu pai e uma verdadeira decolagem artística fora da URSS. Tendo permanecido no Ocidente em 1974, Baryshnikov rapidamente se estabeleceu no topo: primeiro dirigiu o lendário New York City Ballet, depois por nove anos, de 1980 a 1989, dirigiu o não menos famoso American Ballet Theatre. Também ativamente e com bastante sucesso, embora de forma desigual, ele atuou em filmes, tornou-se uma socialite, conheceu as belezas de Hollywood - Jessica Lange e Liza Minnelli. E o novo público, longe do balé (e, a propósito, de Joseph Brodsky, com quem Baryshnikova se conectou amizade verdadeira), isto pessoa incrível tornou-se famosa graças a um pequeno mas proeminente papel na série de TV "Sex in cidade grande". Sarah Jessica Parker, sua grande fã. chamado garoto durão Mikhail Baryshnikov - "cara durão". Quem discutiria.

Vladimir Vasiliev é um símbolo do Teatro Bolshoi e de todo o balé russo da segunda metade do século XX. Devido ao fato de Vasiliev ter vivido na União Soviética, sua popularidade no Ocidente é muito inferior à glória do mesmo Baryshnikov, embora os amantes da arte, é claro, o conheçam e o apreciem. Vasiliev trabalhou principalmente na Europa, mudando gradualmente sua profissão para coreógrafo. Kazan e Paris, Roma e Perm, Vilnius e Rio - a geografia dos movimentos criativos de Vasiliev afirma e confirma seu cosmopolitismo.

O gigante louro, estrela do Bolshoi, Godunov, em agosto de 1979, em turnê pelos Estados Unidos, decidiu não voltar para casa. Um drama terrível eclodiu, no qual não apenas o próprio artista e sua esposa, a bailarina Lyudmila Vlasova, estavam envolvidos, mas também Joseph Brodsky, o FBI e até os líderes dos Estados Unidos e da União Soviética. Permanecendo nos Estados Unidos, Godunov ingressou no famoso American Ballet Theatre, do qual acabou deixando após uma briga com seu melhor amiga Mikhail Baryshnikov. Depois, houve trabalho no âmbito de seu próprio projeto "Godunov and Friends", sucesso, um caso com a atriz Jacqueline Bisset e uma saída acentuada da profissão. Bisset convenceu Alexander a iniciar uma carreira no cinema, e ele conseguiu parcialmente: "Testemunha" com Harrison Ford e especialmente " durão» fez bailarina de ontem cinco minutos para as cinco estrela de Hollywood. No entanto, o próprio Godunov não gostava de ficar à margem, embora agora aqueles que nem se interessavam por balé antes soubessem "desse russo".

Ele nunca mais voltou a dançar e, em 1995, morreu aos 45 anos. “Acredito que ele não criou raízes e morreu de solidão”, disse Joseph Brodsky, que participou ativamente de seu destino como “desertor”.