Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Graduado pela Academia de Ballet Russo em homenagem. E EU. Vaganova, Ksenia Zhiganshina, fez longo curso antes de subir ao palco de um dos melhores teatros de balé paz. Sobre a vida em Teatro Bolshoi A alegre Ksenia falou sobre suas dificuldades, sonhos e esperanças em entrevista ao Voci dell’Opera.

Você queria fazer balé quando criança? Ou seus pais decidiram mandar você para o balé?

Meus pais me levaram ao balé, totalmente por acidente, sem planejamento. Meus pais são atletas. O pai é boxeador e a mãe estava noiva ginástica rítmica. Pensaram em me tornar atleta e me mandaram para a ginástica, seguindo os passos da minha mãe. Mas estudei lá menos de um ano, por algum motivo não gostei. Então os pais ouviram falar do recrutamento de crianças para a escola de balé que leva seu nome. L. Yakobson (agora escola de balé Vladislav Kuramshin). Estudei lá dos 7 aos 14 anos. Primeiro eles me levaram para liberdade condicional: “Bem, vamos levar sua garota. Seus ombros são muito largos. Vamos ver o que ela pode fazer." Eles me chamavam de “levantador de peso” naquela época. Então comecei a dançar. eu gostei, foi boa companhia, engraçado. Um mês depois, fomos enviados em turnê. Claro, foi terrivelmente interessante, mas não entendi a gravidade do acontecimento.

Quando você entrou na Academia, quais foram seus sentimentos? Isso foi difícil? Apavorante? Como você se lembra dos primeiros meses na Academia?

Entrei na Academia depois de vencer a competição de Moscou que leva seu nome. M. Semenova em 2009. Não foi assustador, pelo contrário, foi interessante. E ser aceito e ter o diretor artístico olhando para você é, claro, emocionante! Os primeiros meses na Academia foram difíceis porque tive uma grande lacuna na currículo escolar. Tive que me atualizar e estudar adicionalmente com professores de disciplinas de ensino geral. Quanto ao programa de balé também não foi fácil! Precisava recuperar em um tempo mínimo os 5 anos perdidos, ou seja, as posições corretas dos braços, pernas e coordenação. Os professores trabalharam comigo pacientemente e eu fiz o melhor que pude.

Como você chegou ao Teatro Bolshoi? Você gostaria de dançar no Teatro Mariinsky?

Sergey Yurievich Filin me notou na competição do Grande Prêmio Teatro Mikhailovsky" em 2011. Após a vitória, ele veio até mim e me parabenizou nos bastidores. Naquela época ele era o diretor artístico do Teatro Musical Acadêmico de Moscou. K. S. Stanislávski e Vl.I. Nemirovich-Danchenko. No mesmo ano assumiu o cargo diretor artistico Teatro Bolshoi. Em 2013, participei do concurso de Ballet Russo, que acontece no Teatro Bolshoi. Ficou em 3º lugar. Poucos dias depois me ligaram da BT e me convidaram para um estágio, mas não pude desistir dos estudos - faltava exatamente um ano para a formatura.

Após a apresentação de formatura, o telefone tocou e fui convidado para a aula de Svetlana Adyrkhaeva na BT, onde Sergei Filin e Galina Stepanenko olharam para mim novamente e fizeram oficialmente uma oferta para se tornarem artistas do Teatro Bolshoi. Queria dançar no Teatro Mariinsky, esse é um dos melhores cenas mundo, grande trupe. Tive a sorte de dançar neste palco com a Academia e, além disso, de interpretar o papel principal de Masha do balé “O Quebra-Nozes” com o primeiro-ministro do teatro, Vladimirov Shklyarov. Fateev Yuri Valerievich me deu esta oportunidade, pela qual estou muito grato a ele.

Muitas vezes perguntam: “Por que o Teatro Bolshoi e não o Mariinsky?” Eu posso responder. Depois de fazer uma análise mental, entendo que Moscou e o Teatro Bolshoi estiveram comigo mais de uma vez durante 5 anos. Como o destino. Uma vez perdi uma oportunidade, depois do concurso de Ballet Russo, e não podia perder uma segunda oportunidade.

Muitas pessoas falam sobre a diferença significativa entre a escola de balé de Moscou e a escola de São Petersburgo. É assim? Se sim, quais são as diferenças?

Há muita controvérsia sobre a diferença entre as escolas de São Petersburgo e Moscou. Como estudante da Academia de Ballet Russo, que após a formatura foi dançar no Teatro Bolshoi em Moscou, experimentei pessoalmente essa diferença! No Teatro Bolshoi o temperamento reina supremo, a tarefa e a técnica de atuação abundam! A escola de São Petersburgo se distingue pelo academicismo, posturas limpas, posições corretas de braços e pernas, corpo de aço e bom gosto! Agrippina Yakovlevna construiu tudo isso, criando uma metodologia própria, que sobrevive até hoje.

Conte-nos sobre seu primeiro ano no Teatro Bolshoi. Qual foi a coisa mais difícil?

Foi difícil sair da sua cidade amada, da sua família, para um lugar onde você não conhece ninguém e terá que reconstruir tudo sozinho. Mas acho que tive sorte. Tenho interesse por coisas novas, adoro começar coisas novas e resolver problemas. Algum tipo de luz se acende em mim, que não se apagará até que a tarefa ou objetivo seja resolvido! O primeiro ano não foi tão difícil quanto eu imaginava. Existe um trabalho favorito - e isso é o mais importante. Um professor que trabalha com você e se interessa por você é ainda mais importante. Existe uma base, e então construa você mesmo, como dizem...

Você estuda com Svetlana Adyrkhaeva. No que ela presta mais atenção?

Svetlana Dzantemirovna é uma professora incrível. Ela presta atenção na parte superior, braços e pernas. Ele consegue acompanhar absolutamente tudo. Mas ele presta MAIS atenção na parte de cima, porque a postura e a posição da bailarina ficam nas costas, e a educação fica nos braços e nas pernas!

Conte-nos sobre sua rotina diária. É difícil ir para a aula todos os dias?

A rotina diária é mais ou menos assim. Aula às 11 horas, depois ensaio geral das 12 às 14h20, um pequeno intervalo e outro ensaio solo com seu professor. Podem haver vários ensaios gerais, em regra duram de 20 minutos a 3 horas; E no final do dia há apresentação das 19h00 às 22h00. Acontece que o dia todo é no teatro, principalmente quando acontecem os ensaios de produção para a estreia, mas acontece o contrário - um dia livre após a aula matinal e o ensaio. Diferentemente.

Qual é a sua parte favorita que você executa? E a pessoa não amada?

Cada papel é interessante à sua maneira. Não existem pessoas não amadas, posso dizer imediatamente. Mas minha imagem favorita é provavelmente “Washcloth” do balé “Moidodyr” de Yuri Smekalov. Esta imagem é incrivelmente interessante e nova para mim. Isso requer temperamento, um olhar astuto e malvado, além de movimentos característicos aliados à técnica mais difícil - tarefa nada fácil!

Qual função você gostaria de desempenhar no futuro?

Gostaria de dançar Kitri, Aurora, Masha na versão de Yuri Grigorovich. É uma grande alegria dançar os papéis principais. Espero que tudo fique bem. O principal é trabalho e saúde.

Você ficou feliz em participar da estreia mundial do balé “Hero of Our Time” de Yuri Posokhov? Você acha que essa performance permanecerá no repertório do Teatro Bolshoi?

Feliz, é claro. Participar dessas estreias é sorte! Acho que permanecerá pelos próximos anos, e então novas produções interessantes virão para substituí-lo.

Quem é seu coreógrafo favorito? Moderno e do passado?

Gosto muito de John Neumeier, Jiri Kylian, claro, George Balanchine, Roland Petit, Maurice Bejart, Alexei Ratmansky, Marius Petipa, Mikhail Fokin...

Se você conhecesse Marius Petipa, o que diria a ele?

Sabe, se eu conhecesse Marius Petipa, tenho certeza que ficaria sem palavras... eu rio, pergunta engraçada. Claro, gostaria de agradecer a Marius pela sua criatividade e clássicos de ouro.

Yuri Grigorovich é temperamental? Você já trabalhou com ele? Talvez durante a preparação de “O Quebra-Nozes”?

Yuri Nikolaevich é uma pessoa, artista e coreógrafo maravilhoso. Ele não é temperamental, mas exigente, mais parecido com isso.

Quais bailarinas e dançarinas você admira? Existe ideal e perfeição entre eles?

Gostaria de voltar aos tempos em que Galina Ulanova e Maya Plisetskaya dançavam. Ver essas bailarinas com os próprios olhos é um sonho que não está destinado a se tornar realidade. Mas é uma sorte que existam gravações da sua dança, onde cada papel foi executado com toda a alma e corpo...

Você está em uma dieta especial?

Quando necessário, eu me atenho, principalmente depois das férias e tenha um bom descanso. Para entrar em forma mais rápido, não como doces e como saudável.

Seu Instagram é muito popular. Como você conseguiu isso?

Não posso dizer que queria alcançar essa popularidade; não tinha esse objetivo. Foi assim que aconteceu. Acabei de postar minhas fotos ou vídeos e eles começaram a coletar um grande número de“curtir”...

Você participa frequentemente de sessões de fotos e até se tornou, se não me engano, o rosto da companhia Zefir Ballet. Como isso aconteceu?

Eu adoro filmar, e mais ainda tiro interessante. Este também é um processo criativo. Adoro trabalhar com pessoas criativas e interessantes que veem as coisas de maneira um pouco diferente de todas as outras pessoas. Principalmente as pessoas me convidam para filmar: me encontram nas redes sociais e me escrevem com uma proposta de filmagem ou de um projeto.

Todo mundo fala sobre as intrigas do mundo do balé. O teatro é realmente tão cruel?

Em geral, nosso mundo é cruel. É claro que qualquer trupe ou organização tem suas próprias intrigas ou segredos. Não há como sem isso. Mas não encontrei crueldade em nosso teatro. Espero que isso não aconteça.

Como você se sente em relação à ópera? Você visita apresentações de ópera? Você conhece cantores de ópera?

Tenho grande respeito e interesse pela ópera. Tenho amigos porque temos balé e ópera no mesmo teatro. Tudo está lado a lado. Não fui a apresentações completas, assisti a concertos com diversão. Mas há uma tarefa para ir ao desempenho. Irei ver “Boris Godunov” em breve.

Qual é a coisa mais difícil do balé?

Provavelmente disciplina. Você segue ou não. Aprendemos disciplina desde os primeiros passos.

Uma primeira bailarina deveria ser inteligente, o que você acha?

Sem dúvida. Uma bailarina deve compreender o significado de cada movimento. No palco você pode ver se a bailarina dança seu papel sem sentido.

Qual é a coisa mais importante para você no balé?

O principal é o trabalho duro. É importante amar o que você faz. Também existem dados externos, mas se o vazio emana do palco, nenhum dado irá salvá-lo e será simplesmente desinteressante de assistir.

O conceito de "tatuagem" surgiu continente na segunda metade do século XVIII, graças ao viajante inglês James Cook. Então - uma forma primitiva de pintura, o alfabeto de identificação entre tribos, hoje - uma forma de arte de vanguarda, uma forma de autoexpressão, uma forma de protesto.

Um orgulhoso leão ostenta no ombro do principal solista do Teatro Bolshoi, Igor Tsvirko. Uma tatuagem em sua vida é a primeira decisão independente tomada independentemente da opinião de seus pais e de outras pessoas. Igor explicou porque escolheu a imagem de um leão: “Procurei muito e pensei no que gostaria de fazer e tudo se encaixou como um quebra-cabeça! Meu personagem favorito quando criança era Simba, o nome do meu filho é Lev, e a situação depois da qual decidi empalhá-lo foi semelhante a uma luta pela liderança em um bando. O leão é a cabeça do orgulho, o rei dos animais.”

A relação de Igor com a tatuagem é complicada pelo fato de que às vezes o dançarino assume um papel onde a tatuagem nem sempre está no lugar. “Antes da estreia vou perguntar ao autor da coreografia se é possível sair com tatuagem. Na verdade, recorro a um tom teatral, camuflo sob a pele, aplico um pouco de pó por cima e pronto!” Mas já aconteceu de um desenho adicionar um destaque à imagem? “Sim, meu leão veio a calhar em um trecho do balé “Pele Fina” com música de Paty Smith e coreografia de Marco Geke, que apresentei na competição “ Balé Bolshoi"no canal de TV "Cultura". Aí a professora me disse: “Legal, Igor! Combina com você!" Dancei com o peito nu, sem nenhum tom.”

Igor deseja repetir o experimento, porém, ainda não se sabe exatamente o que ele fará. “Levo isso a sério porque sempre estará comigo e no meu coração. Muito provavelmente farei algo relacionado à minha esposa”, sugere o artista.

Demorou vários anos para Tatyana Melnik decidir fazer uma tatuagem. A história da tatuagem da bailarina do Teatro Húngaro é verdadeiramente pouco convencional e cheia de reviravoltas: “Sonhei com uma tatuagem, mas tinha medo de uma dor terrível. Mas no momento em que finalmente decidi, estava de licença médica devido a uma fratura no metatarso. Naquela época eu precisava de uma mudança. Eu queria muito mudar de teatro, melhorar, conquistar alguma coisa, mas tinha medo de dar um passo à frente. E resolvi começar com uma tatuagem, primeiro para superar o medo da dor. E então tudo começou a se mover. Ganhei o segundo prêmio no concurso de Moscou, casei e mudei de teatro. Essa tatuagem é como um talismã para mim.”

A imagem está localizada no pé da bailarina, sob o osso, e expressa o amor infinito de Tatiana por sua família e queridas pessoas. A artista destaca as vantagens dessa disposição de seu talismã: o fato de ele não aparecer com muita frequência e o fato de as meias e sapatilhas esconderem completamente a imagem, por isso não há necessidade de disfarçá-la. Tatyana não pretende parar em uma tatuagem, porque cinco anos se passaram desde a primeira.

Nossa próxima heroína tem várias tatuagens. “Minhas tatuagens não têm nenhum significado. Não gosto de associar nada a situações da vida, pois elas ficarão no passado, mas precisamos seguir em frente, além disso pontos de vista e opiniões tendem a mudar! É por isso que minhas tatuagens são simplesmente lindas”, diz francamente a primeira bailarina do teatro Kremlin Ballet, Ekaterina Pervushina. Catherine preparou ela mesma os esboços, com base no que ficaria harmonioso no corpo, e voltou-se para mestres diferentes. Como resultado, sua tatuagem é uma inscrição e uma pena como símbolo de leveza. Catherine tem novas ideias. Resta decidir onde exatamente no corpo aplicá-los despercebidos pelo palco.

A primeira bailarina do Boris Eifman Ballet Theatre, Maria Abashova, não perdeu tempo com longas reflexões. Um dia fiz uma tatuagem e dancei em uma apresentação noturna. Depois de pensar um pouco mais tarde, ela diz com pesar: “É uma pena que então não me ocorreu fazer um pequeno sinal de infinito no calcanhar”. Um caractere chinês de tamanho impressionante, que significa eternidade, está localizado na parte inferior das costas de Maria. A bailarina escolheu exatamente o que bater espontaneamente: “Expliquei ao mestre da escola em inglês e linguagem de sinais (isso aconteceu em Seattle, durante minha primeira viagem à América com a trupe de Eifman) o que eu queria, e no dia seguinte ele fez vários esboços da qual escolhi como minha “obra-prima”. À nossa pergunta sobre outro desenho no corpo ele responde: “Repetir? Não".

Alexey Lyubimov leva muito a sério a escolha, aplicação e uso de uma tatuagem. Ele desenvolveu uma filosofia inusitada que lhe permite trazer novos significados ao tema da arte corporal indelével: “Para mim, a tatuagem é uma necessidade. No momento em que vou ao salão, prefiro não me imaginar sem ele do que me preocupar se vale a pena ou não.” A maioria das tatuagens do artista são desenhos pessoais, o restante são símbolos. Alexei não decifrou cada um, pois, segundo sua ideologia, fazem parte da imagem do proprietário, formando-a e complementando-a, portanto, continuem carregando um elemento de mistério.

Alexey, como muitos dançarinos, foi apresentado ao balé por sua mãe, que reage, não sem ironia, à contínua história da tatuagem do principal solista Teatro musical nomeado em homenagem a Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko: “Pare de desenhar no meu filho!” Antes das apresentações você deve recorrer a vários tipos disfarces Alexey compartilha sua experiência: “Uma vez que dancei em Hamburgo com Neumeier, seus maquiadores pintaram todas as minhas tatuagens com um tom especial que durou todas as três horas de apresentação e não sujou nada. Infelizmente, não temos esses fundos. Então tem que cobrir alguma coisa com gesso, pintar alguma coisa no tom normal.” Alexey não tem medo da permanência das imagens a tinta e explica isso pelo fato de que “a vida não é tão tediosamente longa a ponto de uma tatuagem ter tempo de ficar chata”. O artista tem certeza que a história da pintura corporal, e esperamos, continuará, até mesmo evoluirá, pois Alexey já observa: “Está se tornando mais pensativa, intransigente e mais orgânica, captando em si mesma Marcos importantes meu destino."

Vemos a inscrição “Mamãe é meu anjo” com uma asa no pulso esquerdo de Ksenia Zhiganshina, bailarina do Teatro Bolshoi. Ksenia dedicou a tatuagem, como você pode imaginar, à mãe: “Quando olho para essa tatuagem, entendo que tudo é superável! Toda dor, frustração ou fracasso." Para ela, a tatuagem é fruto de emoções acumuladas, e agora é uma lembrança inoportuna de algo que lhe é caro: “Aconteceu à noite! Saí correndo de casa e fui fazer essa tatuagem. Com base no esboço instantâneo, fui imediatamente preenchido com as palavras sob a asa, significando que estou sempre sob a asa da minha mãe, que estou perto, mesmo que fisicamente longe!” Ksenia é sensível à sua asa e também estará atenta para repetir o feito da tatuagem.

Conversamos com o artista da trupe balé moderno New York Complexions, criada em 1994 pelos coreógrafos Dwight Rhoden e Desmond Richardson e projetada para combinar métodos de dança, estilos e até características culturais nações diferentes. Hoje Complexions é uma das trupes contemporâneas mais famosas do mundo. Turk Levis dança com Complexions desde 2010. Ele escreve os pontos mais importantes vida em seu corpo, como em um diário pessoal.

Assim como para Ksenia, para Terk a tatuagem é uma lembrança de seus entes queridos. A imagem de uma gueixa na mão da dançarina e a rosa na parte externa da mão direita foram desenhadas por sua avó: “Ela é japonesa por nacionalidade e aquarela por profissão”. Outra mulher desempenhou um papel especial na vida de Turk – a sua mãe: “A letra de uma canção escrita pela minha mãe está tatuada no meu ombro. Essas duas pessoas são duas fontes de inspiração que sempre quero lembrar.” Ninguém na família de Turk ficou chocado com a decisão de fazer uma tatuagem: “Quando decidi, todos na família já tinham uma tatuagem”. Mais de um coreógrafo já pediu a um dançarino para mascarar desenhos. Em cada papel de palco eles fazem parte da imagem.

“Nunca me arrependo do que fiz”, diz Alessandra Tognoloni, “esse é o tipo de pessoa que sou”.

Bailarina de Monte Carlo sob direção Jean-Christophe Maillot colabora com tatuadores não só quando gosta do trabalho deles, mas também desde que Alessandra goste do artista como pessoa. A bailarina prefere não perder de vista os principais momentos memoráveis: “Tenho muitas pequenas tatuagens por todo o corpo que aparecem depois das alegrias ou tristezas que vivi, porque são elas que me tornam quem sou agora”.

Não há dúvida de que entre os alunos das escolas de balé e os jovens bailarinos há quem sonhe em fazer uma tatuagem, mas hesita - “bater ou não bater”. Especialmente para você, perguntamos aos nossos bravos heróis o que eles aconselhariam em tal situação. Igor Tsvirko e Tatyana Melnik são da mesma opinião: você deve definitivamente pesar os prós e os contras e quebrar a cabeça na escolha do local e da própria imagem. Ekaterina Pervushina acredita que deve chegar o dia, a hora em que você se decide e vai criar com consciência do assunto. Maria Abashova é muito categórica nesta questão e aconselha a escolher outra forma de expressão entre as muitas possíveis. “Não vou dar nenhum conselho aos jovens artistas, porque cada nova geração está mais adaptada à vida do que a anterior. Isto é evolução”, responde Alexey Lyubimov. Ksenia Zhiganshina incentiva você a seguir seus desejos: “Aconselho os artistas a fazerem o que quiserem. Esta é a sua vida, você a colore! Turk Lewis alerta que um bailarino terá que enfrentar incompreensões por parte das pessoas ao seu redor, e Alessandra Tognoloni chama a atenção para saber se este momento específico vale um passo tão importante.

“Mostre-me um homem com uma tatuagem e eu lhe mostrarei um homem com um passado interessante”, escreveu Jack London. Conversamos sobre pessoas com um presente muito interessante e um futuro promissor. Cada um conseguiu tudo à sua maneira, mas no destino de cada um existe uma circunstância unificadora que nos permitiu reunir esse buquê de pessoas em um artigo. Todo mundo tem uma tatuagem, muitas vezes mais de uma, que imediatamente ou com o tempo adquire o status de talismã, decoração favorita e até monumento durante a vida. Depois de se comunicar com bailarinas e dançarinos tatuados, chega-se à conclusão de que a tatuagem é Vida cotidiana artista e no palco - esta é uma forma de se inspirar à primeira vista. E essa inspiração é tão forte que se estende a você e a mim, público, não é mesmo?

Nascida em 25 de setembro de 1994, ingressou na Escola de Ballet. Yakobson (professor V. Kuramshin) no final de 2002, aos 8 anos. A especificidade do ensino em nossa escola é que uma abordagem individual é aplicada a cada aluno. Assim, em 2005, K. Zhiganshina (aos 9 anos) foi preparada pelos professores T. Petrova e V. Kuramshin para o Concurso Internacional de Ballet que leva seu nome. L. Yakobson (São Petersburgo), onde conquistou o segundo lugar.

Continuando a desenvolver o conceito principal da Escola, os coreógrafos T. Petrova e V. Kuramshin, em colaboração com o compositor moscovita K. Vasiliev, encenaram o balé de suspense “Louco bonecos , ou Bonecos Assassinos", o papel principal em que foi encenado especificamente para K. Zhiganshina, tendo em conta as suas capacidades e com o propósito de maior desenvolvimento profissional desta aluna.

Confirmação de alta conquistas criativas K. Zhiganshina, o que ela conseguiu graças aos professores T. Petrova e V. Kuramshin, tornou-se , onde K. Zhiganshina foi o participante mais jovem (14 anos). Esta vitória foi a prova do acerto do caminho escolhido pela Escola e pela sua liderança - o caminho da experimentação ousada e da abordagem pessoal de cada aluno no processo educativo.

Após a competição em Krasnoyarsk, a direção da Escola contactou várias autoridades com K. Zhiganshina, como um aluno talentoso e promissor da Escola, e também em conexão com situação difícil sua família tem pais deficientes. , que, representado pelo patrono da Escola Z. Shaidaev, pagou a K. Zhiganshina no valor de 7 mil rublos desde dezembro de 2008 até o momento em que foi expulsa da Escola.

Em dezembro de 2009, com grande sucesso a estreia do balé " A rainha da neve”, encenada pelos coreógrafos T. Petrova e V. Kuramshin. O papel principal de Gerda foi criado para K. Zhiganshina, com base em suas características artísticas e dados profissionais. Vale ressaltar que a música da apresentação também foi especialmente escrita pelo compositor K. Vasiliev, atendendo aos desejos dos diretores e levando em consideração um intérprete tão jovem, de 14 anos, o que é um caso muito raro em o mundo do balé. Atualmente, o papel de Gerda é desempenhado por uma bailarina de 8 anos, vencedora de concurso internacionalYAGP - Catânia 2009 (Itália) Lada Sartakova e Taisiya Paley, de 9 anos (as estreias aconteceram no final de 2010), e a coreografia da peça não foi alterada pelos autores. Isto comprova mais uma vez o acerto do percurso pedagógico escolhido pela Escola e a competência dos seus professores.

Desde março de 2008, foi nomeada para o cargo de solista de balé, onde foi aceita e passou a receber salário de acordo com seu cargo e horário de trabalho.

O orgulho da Escola e de seus professores T. Petrova e V. Kuramshin é Aluno da escola K. Zhiganshina, de 14 anos (idade inicial - 15 anos) no prestigiado Concurso Internacional de Ballet em Moscou. M. Semyonova no verão de 2009. Incrivelmente, mas um estudante não estatal instituição educacional foi capaz de competir com os maiores e mais famosos academias estaduais e escolas na Rússia e no mundo. Especialmente para a competição, K. Zhiganshina encenou um número dos coreógrafos T. Petrova e V. Kuramshin ao som de Konstantin Vasiliev , este número permitiu que K. Zhiganshina avançasse para a terceira rodada, e também T. Petrova e V. Kuramshin encenaram uma variação do balé P.I. Tchaikovsky, que foi seleccionado pelos organizadores do concurso para ser apresentado no concerto final.

A metodologia única utilizada pelos professores da Escola justificou-se plenamente.

Prêmios

2008 - III Prémio I Competição totalmente russa bailarinos com o nome. Galina Ulanova (Krasnoyarsk).
2009 - III Prêmio ( grupo júnior, solistas) Competição internacional bailarinos e coreógrafos (Moscou).
2010 - Grande Prêmio do concurso de revisão de alunos de academias e escolas coreográficas “Grande Prêmio do Teatro Mikhailovsky”.
2011-12 foi bolsista da Fundação Galina Ulanova.
2013 - III prêmio no I Concurso Russo para Jovens Intérpretes “Ballet Russo”.

Biografia

Nascido em Ivanovo.
Em 2002-08 Estudou na Escola de Ballet que leva seu nome. L. V. Yakobson (professor Vladislav Kuramshin).
Em 2008 ela foi aceita na trupe do Estado de São Petersburgo teatro acadêmico Balé em homenagem a Leonid Yakobson para o cargo de solista de balé.
Em 2009 ingressou na quinta série da Academia de Ballet Russo. E EU. Vaganova (professoras Maria Gribanova, Marina Vasilyeva). Durante seus estudos (2011-12), foi bolsista da Fundação Galina Ulanova, liderada por Vladimir Vasiliev.

Em 2014, após se formar na academia, foi aceita no trupe de balé Teatro Bolshoi. Ensaia sob a direção de Svetlana Adyrkhaeva.

Repertório

2014
Noiva napolitana (« Lago de cisnes» de P. Tchaikovsky na segunda edição de Yu. Grigorovich, foram utilizados fragmentos de coreografia de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
fúrias (“Flames of Paris” de B. Asafiev, encenada por A. Ratmansky com coreografia de V. Vainonen)
dois silfos(“La Sylphide” de H. S. Levenskold, coreografia de A. Bournonville, revisada por J. Kobborg)
Amigos de Giselle, dois jipes, pas de deux(“Giselle” de A. Adam, coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revisada por Y. Grigorovich)

2015
Boneca francesa(“O Quebra-Nozes” de P. Tchaikovsky, coreografia de Yu. Grigorovich)
Toalha doméstica(“Moidodyr” de E. Podgaits, encenado por Y. Smekalov)
BAnditki(“Marco Spada” com música de D. F. E. Aubert, coreografia de P. Lacotte segundo J. Mazilier)
Fada da Coragem, Fada da Prata(“A Bela Adormecida” de P. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
Primeira Sílfide, Effie(“La Sylphide”, coreografia de A. Bournonville, revisada por J. Kobborg)
baryshnE(“Herói do Nosso Tempo” I. Demutski , parte “Princesa Maria”,coreografia de Y. Posokhov, diretor K. Serebrennikov) -
casal na Borgonha(“Estações Russas” com música de L. Desyatnikov, coreografia de A. Ratmansky)
Polimnia(“Apollo Musagete” de I. Stravinsky, coreografia de J. Balanchine)

2016
primeira variação do grand pas(“Dom Quixote” de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, A. Gorsky na segunda edição de A. Fadeechev)
três pares(“Variações sobre um tema de Frank Bridge” com música de B. Britten, coreografia de H. van Manen)
participar do balé “Sinfonia dos Salmos” com música de I. Stravinsky (coreografia de I. Kilian)
Amigos de Kitri(“Dom Quixote” na segunda edição de A. Fadeechev)
grande dança clássica (“La Bayadère” de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
Gulnara, Odalisca/terceira(“Corsair” de A. Adam, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia A. Ratmansky e Y. Burlaki)
Fada dos Diamantes("Bela Adormecida")
Ondines/primeiros solistas(“Ondine” de H. V. Henze, coreografia de V. Samodurov) - participante da estreia mundial do balé
pas de trois e papel principal em “Esmeraldas”(Parte I do balé “Jóias”) com música de G. Fauré (coreografia de G. Balanchine)
Amigos de Zina(“Bright Stream” de D. Shostakovich, encenado por A. Ratmansky)
Odalisca/segundo("Corsário") - a estreia aconteceu durante a turnê do teatro em Londres
namoradas de bandidos(“A Idade de Ouro” de D. Shostakovich, coreografia de Yu. Grigorovich)
Gamzatti("La Bayadère")
Amigos de Clémence/Raymonda(“Raymonda” de A. Glazunov, coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
Maria("Quebra-nozes")

2017
Fada da Ternura("Bela Adormecida")
Amigos de Shirin(“Legend of Love” de A. Melikov, coreografia de Y. Grigorovich)
Pares de Julieta(“Romeu e Julieta” de S. Prokofiev, encenado por Y. Grigorovich)
festa em "Rubins"(II parte do balé “Jóias”) ao som de I. Stravinsky
Dançarina clássica("Fluxo Brilhante")
verstanovos do príncipe("Lago de cisnes")
casal de branco (« Terra Esquecida"com música de B. Britten, coreografia de I. Kilian)
Os amigos de Julieta(“Romeu e Julieta” encenado por A. Ratmansky) -
alunos da escola coreográfica “Valsa Parisiense” (participante da estreia mundial do balé); "Grande Gala"(“Nureev” de I. Demutsky, coreografia de Y. Posokhov, diretor K. Serebrennikov)
Boneca espanhola("Quebra-nozes")

2018
Princesa Aurora("Bela Adormecida")
pular("La Bayadère")
bailarinas(“Anna Karenina” com música de P. Tchaikovsky, A. Schnittke, Cat Stevens/Yusuf Islam, coreografia de J. Neumeier)
primeira variação na pintura “Sonhos de Raymonda”, pintura “Sonhos de Raymonda”(“Raymonda”)
Congo, pas d'axion, segunda variação em pas d'axion(“A Filha do Faraó” de C. Pugni, encenada por P. Lacotte após M. Petipa)
partido líder em "Rubies"(coreografia de J. Balanchine)
parte de balé (participante da estreia no Teatro Bolshoi), dois pares(“Artifact Suite” com música de E. Crossman-Hecht e J. S. Bach, coreografia de W. Forsythe)

2019
valsa final e apoteose("Quebra-nozes")
Amigos de Swanilda, L "Aurore/ Dawn(“Coppelia” de L. Delibes, coreografia de M. Petipa e E. Cecchetti, produção e nova versão coreográfica de S. Vikharev)
parte (“dois pares”) na parte I; solista da IV parte; jogo (“dois pares”) na Parte IV(“Sinfonia em Dó” de J. Bizet, coreografia de J. Balanchine)
Amante(“Parisian Fun” com música de J. Offenbach / M. Rosenthal, coreografia de M. Bejart)

Imprimir