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M.-L., Raduga, 1925. 13 p. da ilustração. Circulação 10.000 exemplares. Preço 85 copeques. Em cores capa litografada da editora. Muito raro!

Svarog (nome verdadeiro - Korochkin), Vasily Semenovich(1883, Staraya Russa - 1946, Moscou) - Artista russo e soviético, ilustrador de livros, cartazista, violonista amador. Vasily Semyonovich Korochkin nasceu em uma família pobre do camponês Semyon e da lavadeira Olga Vasilyevna Korochkin, na qual além dele havia mais duas irmãs Anna (mais tarde professora rural) e Nadezhda (mais tarde costureira). Quando ele tinha dois anos, perdeu o pai; sua mãe criou os filhos. O desejo de desenhar foi observado em Vasily Semyonovich desde primeiros anos. Ao notá-lo, o professor de arte da Antiga Escola Municipal Russa, Chistyakov, arrecadou dinheiro por meio de assinatura dos moradores da cidade para que a criança talentosa pudesse continuar sua educação artística depois de se formar na escola. Em 1896, aos treze anos, Vasily Semyonovich ingressou no São Petersburgo escola de arte O desenho técnico de Stieglitz e quatro anos depois o concluiu com sucesso. No terceiro ano de estudos, antes do exame seguinte, recebeu a tarefa de pintar um quadro sobre o tema “O Deus do Fogo Celestial Svarog” - uma divindade da mitologia dos eslavos ocidentais. Bem, nosso Vasya foi fantasiar - ele pintou o sol, as estrelas, os relâmpagos, os flashes da aurora boreal, o amanhecer, o arco-íris e, neste ambiente cintilante - o rosto de uma divindade. O quadro foi um sucesso, mas os examinadores disseram: “Korochkin, você estava se olhando no espelho quando pintou Svarog? Parece exatamente com você." Daquele dia em diante, começamos a chamá-lo de Svarog, brincando. Ele se acostumou com esse apelido. Foi assim que apareceu o pseudônimo do artista - “Svarog” - o nome do deus do céu e do fogo celestial na mitologia eslavo-russa. Após sua formatura, a partir de 1900, colaborou nas revistas ilustradas de São Petersburgo “Picturesque Review”, “Machine Gun”, “Magic Lantern”, “Sun of Russia” e outras. Seus desenhos satíricos e caricaturas foram publicados nas páginas de. os maiores semanários ilustrados. Paralelamente à pintura, V. Svarog esteve seriamente envolvido com a música. Dotado de excepcional habilidades musicais, arremesso perfeito E com uma voz maravilhosa, começou a aprender a tocar violão de forma independente, orientado pela escola de M. Vysotsky e A. Sihra. Então mudei para violão de seis cordas, especializou-se em tocar “guitarra espanhola” e em 1907-1908 atuou como violonista solo em concertos. Eu preferia cordas de metal. Tive próprias composições, a maioria dos quais não foi publicada. Ele cantava bem com o violão e participava de apresentações. Ele também se desenvolveu como artista. Em 1911 V.S. Svarog recebeu o primeiro prêmio em um concurso organizado pelos editores da revista "Sun of Russia" para uma série de desenhos de "The Living Corpse" de L.N. Tolstoi. A importância decisiva para o desenvolvimento e ativação dos princípios realistas de V.S. Svarog teve sua reunião com I.E. Repin em 1915. Um dos obras famosas I. Repin é um retrato de V. Svarog com um violão nas mãos.

Ilya Repin. Retrato do artista V.S. Svarog. 1915

As estadias frequentes com Ilya Repin e a presença nas suas sessões de retratos também influenciaram a direção do trabalho de Svarog (autorretratos de 1923, 1926, retratos de O.A. Kisterova, L.S. Svarog, etc.). Seguindo o conselho e recomendação de I.E. Repin Vasily Svarog ingressou na Associação dos Itinerantes e, a partir de 1916, expôs seus trabalhos em exposições itinerantes. O melhor trabalho deste período de V.S. Svarog é "Retrato de uma Mãe" (1916, óleo sobre tela), premiado com o primeiro prêmio na Exposição Itinerante da primavera. Em janeiro de 1917, foi agraciado com o título de acadêmico. Enquanto seguia a carreira de artista, Vasily Svarog não se desfez da música, como guitarrista virtuoso percorreu a Rússia, deu concertos solo. Em 1919, devido à doença grave da mãe de V.S. Svarog retornou à sua cidade natal e viveu na cidade de Staraya Russa até 1922, onde se interessou em organizar a Casa do Povo, um círculo vocal e um grupo de ópera (ele próprio desempenhou os papéis de ópera mais difíceis no palco: o moleiro em "Rusalka ", Mefistófeles em "Fausto", Mazepa em "Mazepa" e outros), foi o iniciador da criação de um local museu de arte, clubes corais e orquestrais amadores, estúdio de arte para adolescentes. Segundo a esposa do artista, Larisa Svarog, quando questionado sobre o que era mais importante para ele: pintura ou música e canto, Vasily Svarog respondeu:

“Em primeiro lugar, sou um artista, mas adoro música e canto com a mesma paixão, não consigo imaginar a vida sem estas três artes. Se alguma vez for privado de uma delas, se o equilíbrio for perturbado, provavelmente deixarei de o ser. um artista”.

Retornando a Petrogrado em 1922, V. Svarog retomou o trabalho como ilustrador e cartazista. Em 1925 recebeu a medalha de prata por Feira Mundial em Paris para o álbum "9 de janeiro", para o qual realizou 11 grandes desenhos. Vasily Svarog combinou seu trabalho criativo com atividade pedagógica como professor em uma escola técnica artística e industrial. V.S. Svarog conhecia bem Sergei Yesenin e, segundo algumas fontes, eles até tinham planos para apresentações conjuntas, nas quais o guitarrista Svarog deveria acompanhar a recitação de Yesenin. Esses planos, no entanto, não estavam destinados a se concretizar devido à morte repentina de S.A. Yesenina.

por dia morte trágica o poeta V. Svarog também estava no hotel Angleterre e na noite de 28 de dezembro de 1925, conseguiu fazer um desenho póstumo a lápis no quarto de Yesenin representando o morto Yesenin (publicado pela primeira vez: “Our Heritage”, 1990, No. 3) , que atualmente está armazenado no Museu Estatal de Moscou de S.A. Yesenina. Desde 1929, a residência permanente de V.S. Svarog se torna Moscou. Durante o período de Moscou trabalhou muito em temas históricos e revolucionários: pintou uma série de pinturas dedicado a eventos 1905 (“Traição de Gapon”, “Impressão Secreta”, “Morte de Potemkin”), começou a pintar retratos estadistas Rússia Soviética(retratos de S. Ordzhonikidze, V.V. Kuibyshev, S.M. Kirov, K.E. Voroshilov e outros).

Sede de outubro. 1939. Óleo sobre tela.

Resposta a grandes eventos na vida do país estavam as pinturas “Trabalhadores Adaptados”, “Dneprostroy”, “Kuznetskstroy” e outras, vinte e quatro aquarelas, unidas sob o título geral “O Exército Vermelho em Manobras”, as obras “Pilotos-heróis no Kremlin antes do voo”, “Encontro dos Chelyuskinitas na Praça Vermelha”, “Sedovtsy na Praça Vermelha” e outros. Durante 1932-1941, Svarog criou seu próprio melhores trabalhos Período soviético: natureza morta "Guitarra" (1934), "Mulher Doente" (1935), "Depois da Tempestade" (1930), "O Nascimento de um Poema" (1937), "Retrato de Mayakovsky" (1910), "Retrato de Tchaikovsky " (1940). Entre as obras de V.S. As muitas obras de Svarog estão unidas pelo importante tema “Pintura e Música” para ele (entre essas obras, em particular, a pintura “Guitar Player”, 1940, que, segundo o depoimento do guitarrista Ryazan Grigory Evseevich Shishkin (1920- 2000), retrata um aluno de P.S. Agafoshin Evgenia Makeeva (1916-1967), e um retrato a lápis de Andres Segovia Desde os primeiros dias do Grande. Guerra Patriótica V. S. Svarog começou a trabalhar energicamente na criação de cartazes, desenhos e pinturas murais inspiradores, cujas reproduções foram publicadas em diversos jornais e publicações ilustradas. Vasily Svarog cantou bem. Enquanto estava em Staraya Russa, ele desempenhou papéis complexos no palco da antiga ópera russa - o moleiro em "Rusalka" de Dargomyzhsky, Mefistófeles em "Fausto" de Gounod, Mazepa em "Mazepa" de Tchaikovsky, Karas em "Zaporozhets além do Danúbio" de Gulak-Artemovsky ", Aleko em "Aleko" » Rachmaninov. Além disso, Svarog tocava violão. Svarog disse:

“Em primeiro lugar, sou um artista, mas tenho igual paixão pela música e pelo canto. Não consigo imaginar a vida sem essas três artes. Se algum dia eu for privado de um deles, se o equilíbrio for perturbado, provavelmente deixarei de ser artista.”

Em 1940, a Diretoria Política do Distrito Militar de Moscou uniu artistas militares profissionais no Estúdio de Artistas Militares em homenagem a M.B. Grekov com base em Oficinas de Arte Amadora do Exército Vermelho. O ateliê foi incumbido de educar cultural e politicamente os guerreiros, exibindo o heróico caminho de batalha exército. V. Svarog foi nomeado chefe, que criou uma série de pinturas sobre temas militares:

"Conselho de Comandantes"

"Smolny em outubro"

"Tomando o Inverno"

“A viagem de barco das esposas dos comandantes.”

Desde 1941 - em evacuação. Primeiro em Nalchik, depois em Tbilisi. Em 25 de maio de 1942, ocorreu uma exposição de pinturas em Tbilisi. O jornal "Zarya Vostoka" escreveu:

“Relatórios criativos de artistas. Na segunda-feira, 25 de maio, às 12h. do dia na Galeria de Arte de Artistas Georgianos, o ganhador do Prêmio Stalin, o Artista Homenageado I.E. Grabar e o artista V.Svarog farão relatórios criativos. Neste dia, será inaugurada nas instalações da galeria uma exposição das suas pinturas feitas em Tbilisi e Nalchik em 1941 e 1942.”

Em 1942 V.S. Svarog terminou seu última foto– uma composição histórica e patriótica complexa e multifigurada “Stepan Razin”. No final do mesmo ano, devido a um acidente, adoeceu gravemente. Em 1943, durante muitos anos trabalho criativo V.S. Svarog foi condecorado com a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho e, em 31 de dezembro de 1946, após uma longa doença, morreu. Enterrado em Moscou em Cemitério Novodevichy. A lápide do túmulo do artista foi feita por seu aluno - artista popular Escultor da URSS N.V. Tomsky. Em 1948, através dos esforços dos amigos do artista e de sua esposa Larisa Semyonovna Svarog, foi realizada uma exposição póstuma de suas obras. Apresentava pinturas, retratos, esboços das exposições da Galeria Estatal Tretyakov, do Museu Histórico do Estado e da Casa Central. Exército Soviético, museus A.S. Pushkin, M. Gorky, Academia de Artes da URSS e museus regionais. Obras de V. Svarog estão disponíveis em Galeria Tretyakov e na Academia de Artes. Cerca de duzentas de suas obras, legadas pelo artista à sua cidade natal, em 1974 serviram de base galeria de arte na cidade de Staraya Russa, região de Novgorod.

4. Stalin e membros do Politburo do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União entre as crianças

no Parque Central de Cultura e Lazer em homenagem a M. Gorky em Moscou. 1939.

Óleo sobre tela. 200x300

Historiador de arte I.E. Grabar observou que o artista Svarog é caracterizado por “um amor especial e excepcional pelo hoje, vigilância pelos seus fenômenos, fatos, pessoas. Ao longo da sua vida, não perdeu um único acontecimento significativo, respondendo-lhe de imediato, na velocidade da luz, com as suas pinturas, nas quais reflectia a sua atitude pessoal para com ele, a atitude do seu povo e do tempo. O título da obra, apesar de descritivo, não expressa o seu real conteúdo. Encontro de crianças e líderes de países - I.V. Stálin, K. E. Voroshilova, M.I. Kalinina, V.M. Molotova, M.M. Kaganovich - um acontecimento que poderia ter acontecido na realidade, na imagem, assume traços de um mito. O esplendor ilumina não só rostos e figuras, mas também a paisagem, o céu, tudo ao seu redor. O que está a acontecer parece ter sido filtrado pelo sonho da unidade do governo e do povo.

A trajetória de Vasily Semenovich Svarog na arte é tão inusitada que somos obrigados a dar a palavra ao próprio artista: “Nasci na cidade de Staraya Russa. Meus pais são camponeses... Eu tinha um ano e meio. quando meu pai morreu, e minha mãe, com o trabalho árduo de lavadeira, criou três filhos, conseguindo dar-lhes a educação necessária... Até na escola da cidade prestaram atenção na minha habilidade de desenhar, e na formatura , o professor Chistyakov arrecadou cem rublos da intelectualidade local e me enviou para São Petersburgo, onde, tendo passado no exame, entrei no Escola de arte Stieglitz". O conhecimento e os fundamentos adquiridos das habilidades adquiridas na escola Stieglitz revelaram-se tão completos que após a formatura (1900) o artista iniciou um trabalho criativo independente. Composições de gênero com fragmentos vida camponesa e a vida na aldeia, desenhos para inúmeras revistas da época, retratos de conhecidos e por encomenda - o trabalho intensivo, muitas vezes forçado, do artista nas décadas de 1900-1910. Ele recebe o primeiro lugar por uma série de desenhos para “The Living Corpse” de L.N. Tolstoi e pela participação no concurso de cartazes da revista Niva, participa em inúmeras exposições daqueles anos.

EM Era soviética V.S. Svarog também está trabalhando. De 1919 a 1922 trabalhou em Staraya Russa como artista e cantor em ópera, que também foi organizado por ele. Lá ele pinta muitas pinturas e ajuda a criar um museu de arte. O que se segue é uma série histórica e revolucionária de pinturas, retratos de líderes e heróis da época. Em 1939 V.S. Svarog está pintando uma grande tela “Membros do Politburo entre crianças no Parque da Cultura” para uma exposição em Nova York. O artista responde com suas telas aos aniversários de A.S. Pushkin e P.I. Tchaikovsky. Por fim, leciona no Estúdio de Artistas Militares em homenagem a M.B. Grekov e, portanto, o tema heróico do Exército Vermelho está amplamente representado entre suas pinturas. Criatividade V.S. Svarog correspondeu plenamente aos ditames da nova vida e ao entusiasmo do país

As obras do artista fazem parte do acervo da Galeria Estatal Tretyakov.

L.-M., Raduga, 1926. 11 p. da ilustração. Tiragem 8.000 exemplares. Preço 23 copeques. Em cores capa litografada da editora. Muito raro!

Svarog (nome verdadeiro - Korochkin), Vasily Semenovich (1883, Staraya Russa - 1946, Moscou) - Artista russo e soviético, ilustrador de livros, cartazista, violonista amador. Vasily Semyonovich Korochkin nasceu em uma família pobre do camponês Semyon e da lavadeira Olga Vasilyevna Korochkin, na qual além dele havia mais duas irmãs Anna (mais tarde professora rural) e Nadezhda (mais tarde costureira). Quando ele tinha dois anos, perdeu o pai; sua mãe criou os filhos. Vasily Semyonovich desejava desenhar desde cedo. Ao notá-lo, o professor de arte da Antiga Escola Municipal Russa, Chistyakov, arrecadou dinheiro por meio de assinatura dos moradores da cidade para que a criança talentosa pudesse continuar sua educação artística depois de se formar na escola. Em 1896, aos treze anos, Vasily Semyonovich ingressou na Escola de Arte de Desenho Técnico Stieglitz de São Petersburgo e quatro anos depois formou-se com sucesso. No terceiro ano de estudos, antes do exame seguinte, recebeu a tarefa de pintar um quadro sobre o tema “O Deus do Fogo Celestial Svarog” - uma divindade da mitologia dos eslavos ocidentais. Bem, nosso Vasya foi fantasiar - ele pintou o sol, as estrelas, os relâmpagos, os flashes da aurora boreal, o amanhecer, o arco-íris e, neste ambiente cintilante - o rosto de uma divindade. O quadro foi um sucesso, mas os examinadores disseram: “Korochkin, você estava se olhando no espelho quando pintou Svarog? Parece exatamente com você." Daquele dia em diante, começamos a chamá-lo de Svarog, brincando. Ele se acostumou com esse apelido. Foi assim que apareceu o pseudônimo do artista - “Svarog” - o nome do deus do céu e do fogo celestial na mitologia eslavo-russa. Após sua formatura, a partir de 1900, colaborou nas revistas ilustradas de São Petersburgo “Picturesque Review”, “Machine Gun”, “Magic Lantern”, “Sun of Russia” e outras. Seus desenhos satíricos e caricaturas foram publicados nas páginas de. os maiores semanários ilustrados. Paralelamente à pintura, V. Svarog esteve seriamente envolvido com a música. Dotado de habilidades musicais excepcionais, ouvido absoluto e uma voz maravilhosa, começou a aprender a tocar violão de forma independente, orientado pela escola de M. Vysotsky e A. Sihra. Depois mudou para um violão de seis cordas, especializou-se em tocar “guitarra espanhola” e em 1907-1908 atuou como violonista solo em concertos. Eu preferia cordas de metal. Ele tinha seus próprios trabalhos, muitos dos quais não foram publicados. Ele cantava bem com o violão e participava de apresentações. Ele também se desenvolveu como artista. Em 1911 V.S. Svarog recebeu o primeiro prêmio em um concurso organizado pelos editores da revista "Sun of Russia" para uma série de desenhos de "The Living Corpse", de L. N. Tolstoi. A importância decisiva para o desenvolvimento e ativação dos princípios realistas de V.S. Svarog teve sua reunião com I.E. Repin em 1915. Uma das obras famosas de I. Repin é um retrato de V. Svarog com um violão nas mãos.

Ilya Repin. Retrato do artista V.S. Svarog. 1915

As estadias frequentes com Ilya Repin e a presença nas suas sessões de retratos também influenciaram a direção do trabalho de Svarog (autorretratos de 1923, 1926, retratos de O.A. Kisterova, L.S. Svarog, etc.). Seguindo o conselho e recomendação de I.E. Repin Vasily Svarog ingressou na Associação dos Itinerantes e, a partir de 1916, expôs seus trabalhos em exposições itinerantes. O melhor trabalho deste período de V.S. Svarog é "Retrato de uma Mãe" (1916, óleo sobre tela), premiado com o primeiro prêmio na Exposição Itinerante da primavera. Em janeiro de 1917, foi agraciado com o título de acadêmico. Enquanto seguia a carreira de artista, Vasily Svarog não se desfez da música como guitarrista virtuoso, ele viajou pela Rússia e deu concertos solo; Em 1919, devido à doença grave da mãe de V.S. Svarog retornou à sua cidade natal e viveu na cidade de Staraya Russa até 1922, onde se interessou em organizar a Casa do Povo, um círculo vocal e um grupo de ópera (ele próprio desempenhou os papéis de ópera mais difíceis no palco: o moleiro em "Rusalka ", Mefistófeles em "Fausto", Mazepa em "Mazepa" e outros), foi o iniciador da criação de um museu de arte local, clubes corais e orquestrais amadores e um estúdio de arte para adolescentes. Segundo a esposa do artista, Larisa Svarog, quando questionado sobre o que era mais importante para ele: pintura ou música e canto, Vasily Svarog respondeu:

“Em primeiro lugar, sou um artista, mas adoro música e canto com a mesma paixão, não consigo imaginar a vida sem estas três artes. Se alguma vez for privado de uma delas, se o equilíbrio for perturbado, provavelmente deixarei de o ser. um artista”.

Retornando a Petrogrado em 1922, V. Svarog retomou o trabalho como ilustrador e cartazista. Em 1925, recebeu a medalha de prata na Exposição Mundial de Paris pelo álbum “9 de janeiro”, pelo qual realizou 11 grandes desenhos. Vasily Svarog combinou trabalho criativo com atividades docentes como professor em uma escola técnica industrial e artística. V.S. Svarog conhecia bem Sergei Yesenin e, segundo algumas fontes, eles até tinham planos para apresentações conjuntas, nas quais o guitarrista Svarog deveria acompanhar a recitação de Yesenin. Esses planos, no entanto, não estavam destinados a se concretizar devido à morte repentina de S.A. Yesenina.

No dia da trágica morte do poeta, V. Svarog também estava no hotel Angleterre e na noite de 28 de dezembro de 1925 conseguiu fazer um desenho póstumo a lápis no quarto de Yesenin representando o falecido Yesenin (publicado pela primeira vez: “ Our Heritage”, 1990, No. 3), que atualmente está armazenado no Museu Estatal de Moscou de S.A. Yesenina. Desde 1929, a residência permanente de V.S. Svarog se torna Moscou. Durante o período moscovita, trabalhou muito em temas históricos e revolucionários: pintou uma série de pinturas dedicadas aos acontecimentos de 1905 ("A Traição de Gapon", "Impressão Secreta", "A Morte de Potemkin"), começou a pintar retratos de estadistas da Rússia Soviética (retratos de S. Ordzhonikidze, V.V. Kuibysheva, S.M. Kirova, K.E. Voroshilova, etc.).

Sede de outubro. 1939. Óleo sobre tela.

Uma resposta aos acontecimentos mais importantes da vida do país foram as pinturas “Trabalhadores de Adaptação”, “Dneprostroy”, “Kuznetskstroy” e outras, vinte e quatro aquarelas, unidas sob o título geral “O Exército Vermelho em Manobras”, o trabalha “Pilotos-heróis no Kremlin antes do vôo”, “ Encontro de Chelyuskinitas na Praça Vermelha", "Sedovitas na Praça Vermelha" e outros. Durante 1932-1941, Svarog criou suas melhores obras do período soviético: a natureza morta "Guitarra" (1934), "Doente" (1935), "Depois da Tempestade" (1930), "O Nascimento de um Poema" (1937 ), "Retrato de Mayakovsky" (1910), "Retrato de Tchaikovsky" (1940). Entre as obras de V.S. As muitas obras de Svarog estão unidas pelo importante tema “Pintura e Música” para ele (entre essas obras, em particular, a pintura “Guitar Player”, 1940, que, segundo o testemunho do guitarrista Ryazan Grigory Evseevich Shishkin (1920- 2000), retrata um aluno de P.S. Agafoshin Evgenia Makeeva (1916-1967), e um retrato a lápis de Andres Segovia Desde os primeiros dias da Grande Guerra Patriótica, V. S. Svarog começou a trabalhar energicamente para criar cartazes, desenhos, pinturas murais inspiradores, cujas reproduções foram publicadas em muitos jornais e livros ilustrados. Vasily Svarog cantou bem. Enquanto estava em Staraya Russa, ele desempenhou papéis complexos no palco da antiga ópera russa - o moleiro em "Rusalka" de Dargomyzhsky, Mefistófeles em "Fausto" de Gounod. ", Mazepa em "Mazepa" de Tchaikovsky, Karas em "Cossaco além do Danúbio" de Gulak. -Artemovsky, Aleko em “Aleko” de Rachmaninov Além disso, Svarog tocava violão:

“Em primeiro lugar, sou um artista, mas tenho igual paixão pela música e pelo canto. Não consigo imaginar a vida sem essas três artes. Se algum dia eu for privado de um deles, se o equilíbrio for perturbado, provavelmente deixarei de ser artista.”

Em 1940, a Diretoria Política do Distrito Militar de Moscou uniu artistas militares profissionais no Estúdio de Artistas Militares em homenagem a M.B. Grekov com base em Oficinas de Arte Amadora do Exército Vermelho. O estúdio foi incumbido da educação cultural e política dos soldados, mostrando a heróica trajetória militar do exército. V. Svarog foi nomeado chefe, que criou uma série de pinturas sobre temas militares:

"Conselho de Comandantes"

"Smolny em outubro"

"Tomando o Inverno"

“A viagem de barco das esposas dos comandantes.”

Desde 1941 - em evacuação. Primeiro em Nalchik, depois em Tbilisi. Em 25 de maio de 1942, ocorreu uma exposição de pinturas em Tbilisi. O jornal "Zarya Vostoka" escreveu:

“Relatórios criativos de artistas. Na segunda-feira, 25 de maio, às 12h. do dia na Galeria de Arte de Artistas Georgianos, o ganhador do Prêmio Stalin, o Artista Homenageado I.E. Grabar e o artista V.Svarog farão relatórios criativos. Neste dia, será inaugurada nas instalações da galeria uma exposição das suas pinturas feitas em Tbilisi e Nalchik em 1941 e 1942.”

Em 1942 V.S. Svarog completou sua última pintura - uma composição histórica e patriótica complexa e com várias figuras "Stepan Razin". No final do mesmo ano, devido a um acidente, adoeceu gravemente. Em 1943, durante muitos anos de trabalho criativo, V.S. Svarog foi condecorado com a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho e, em 31 de dezembro de 1946, após uma longa doença, morreu. Ele foi enterrado em Moscou, no cemitério Novodevichy. A lápide no túmulo do artista foi feita por seu aluno, Artista do Povo da URSS, escultor N.V. Tomsky. Em 1948, através dos esforços dos amigos do artista e de sua esposa Larisa Semyonovna Svarog, foi realizada uma exposição póstuma de suas obras. Apresentava pinturas, retratos, esboços de exposições da Galeria Estatal Tretyakov, do Museu Histórico do Estado, da Casa Central do Exército Soviético, dos museus de A.S. Pushkin, M. Gorky, Academia de Artes da URSS e museus regionais. As obras de V. Svarog estão disponíveis na Galeria Tretyakov e na Academia de Artes. Cerca de duzentas de suas obras, legadas pelo artista à sua cidade natal, em 1974 tornaram-se a base de uma galeria de arte na cidade de Staraya Russa, região de Novgorod.

4. Stalin e membros do Politburo do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União entre as crianças

no Parque Central de Cultura e Lazer em homenagem a M. Gorky em Moscou. 1939.

Óleo sobre tela. 200x300

Historiador de arte I.E. Grabar observou que o artista Svarog é caracterizado por “um amor especial e excepcional pelo hoje, vigilância pelos seus fenômenos, fatos, pessoas. Ao longo da sua vida, não perdeu um único acontecimento significativo, respondendo-lhe de imediato, na velocidade da luz, com as suas pinturas, nas quais reflectia a sua atitude pessoal para com ele, a atitude do seu povo e do tempo. O título da obra, apesar de descritivo, não expressa o seu real conteúdo. Encontro de crianças e líderes de países - I.V. Stálin, K. E. Voroshilova, M.I. Kalinina, V.M. Molotova, M.M. Kaganovich - um acontecimento que poderia ter acontecido na realidade, na imagem, assume traços de um mito. O esplendor ilumina não só rostos e figuras, mas também a paisagem, o céu, tudo ao seu redor. O que está a acontecer parece ter sido filtrado pelo sonho da unidade do governo e do povo.

Vasily Semenovich Korochkin (pseudônimo - Svarog) nasceu em uma família semi-pobre de um camponês e uma lavadeira em Staraya Russa, uma cidade distrital na província de Novgorod. Aos dois anos perdeu o pai e junto com as duas irmãs foi criado pela mãe.

O talento artístico do menino foi notado desde cedo, ainda na escola paroquial. Ele morava perto, em um dos becos atrás da Avenida Lineiny. Sob a influência do professor P.I. Dolgov Vasya Korochkin se apaixonou pela aquarela e não a mudou durante toda a vida. Desde muito jovem aprendeu a trabalhar com incrível facilidade esta técnica delicada e difícil. Enquanto isso, ele era conhecido não apenas como um artista talentoso, mas também como um guitarrista competente.

Cenário

A intelectualidade local apoiou o talento crescente, segundo lista de assinaturas, por iniciativa do professor P.P. Chistyakov, foi arrecadado dinheiro para o menino para que ele pudesse continuar seus estudos.

Em 1896, aos 13 anos, o futuro pintor partiu para São Petersburgo e ingressou na Escola Central de Desenho Técnico do Barão A.L. Stieglitz. Aqui ele escolheu um novo nome para si mesmo - o deus pagão eslavo Svarog. Mais tarde, um de seus colegas lembrou que no terceiro ano de estudo, antes do próximo exame, Vasya Korochkin recebeu a tarefa de pintar um quadro sobre o tema “O Deus do Fogo Celestial Svarog”. “Bem, nosso Vasya foi fantasiar -”. ele pintou o sol, as estrelas, os relâmpagos, os flashes da aurora boreal, o amanhecer, o arco-íris e, neste ambiente cintilante, o rosto de uma divindade. O quadro foi um sucesso, mas os examinadores disseram: “Korochkin, você estava se olhando no espelho quando pintou Svarog? Parece exatamente com você." Daquele dia em diante, começamos a chamá-lo de Svarog, brincando. Ele se acostumou com esse apelido. Na escola, Svarog vivia precariamente com “dinheiro de cobre”, mas recebia diligentemente formação profissional muito bom. Seus mentores foram P.I. Dolgov, N.A. Koshelev, A. N. Novosokoltsev, V.E. Savinsky.

Camaradas K.E. Voroshilov e A.M. Gorky na galeria de tiro CDKA

Depois de se formar na faculdade em 1900, o aspirante a artista pintou muito nos gêneros paisagem e retrato, mas suas telas não ganharam amplo reconhecimento. Suas obras mais famosas do período pré-revolucionário estão associadas a cartazes e gráficos de revistas, em sua maioria satíricos. Neste campo, Svarog alcançou um sucesso tangível. No início, ele trabalhou como ilustrador para Zhivopisnoe Obozreniye e depois para muitas das principais revistas e jornais de São Petersburgo. Os editores de publicações ilustradas reconheceram seu talento e lhe deram ordens de boa vontade. Ele executou habilmente aquarelas e desenhos a caneta, além de trabalhar com carvão, lápis gráfico e de cor e pastéis. A famosa mídia impressa de São Petersburgo, como “Niva” e “Sol da Rússia”, prontamente forneceu suas páginas a Svarog. Durante a revolução de 1905, participou ativamente nas revistas satíricas “Machine Gun”, “Spectator”, “Magic Lantern”, etc.

Em 1911 V.S. Svarog recebeu até o primeiro prêmio em um concurso organizado pelos editores da revista Sun of Russia para uma série de desenhos para “Living Corpse” de L.N. Tolstoi. Mais tarde fez ilustrações para poemas de I.S. Nikitin (1912) e à história de N.V. Gogol "Taras Bulba" (1918).

Solistas

Crucial na obtenção reconhecimento público e no desenvolvimento de realidade começos criativos desempenhou um papel no conhecimento próximo de V.S. Svarog com I.E. Repin. Em 1915, o artista iniciante conheceu Yuri Repin, filho do famoso pintor, e pintou um retrato de seu novo conhecido, que encantou Ilya Efimovich: “Que coragem, que espontaneidade de maneiras, que heróis temos!” O elogio entusiástico do mestre autoritário significou muito em mundo da arte. O retrato, aliás, está guardado até hoje no acervo-museu de I.E. Repin em Penates. Svarog pintou então um retrato de muito sucesso em sépia do próprio luminar da pintura russa. E este, por sua vez, é um retrato de V.S. Svarog. Isso já é muito mais do que incentivo verbal, principalmente porque Repin preferiu não pintar seus colegas com pincel.

O jovem pintor tornou-se dono de si na propriedade de Repin, na Finlândia. As visitas frequentes a Ilya Efimovich e a presença nas suas sessões de retratos tiveram, presumivelmente, influência na direção criativa de Svarog, que até começou a ser considerado aluno de Repin.

Sede de outubro

Em 1916, por recomendação de I.E. Repin, foi aceito na Associação dos Itinerantes. A partir deste ano, expôs constantemente seu trabalho em exposições itinerantes. A melhor obra deste período é “Retrato de uma Mãe” (1916), que conquistou o primeiro prémio na Exposição Itinerante da Primavera. Enquanto isso, V.S. Svarog foi expositor em outras exposições da época: “Primavera”, “Independente”, “Comunidade”, “Aquarelistas”. Ele também foi membro da Sociedade de Aquarelistas Russos.

Simultaneamente com a pintura de V.S. Svarog estudou música com seriedade e sucesso. Dotado de habilidades musicais excepcionais, afinação perfeita e uma bela voz, aprendeu sozinho a tocar violão. Em 1907-1908 ele se apresentou como violonista-solista em concertos e excursionou pela Rússia. Ele possui uma série inteira composições musicais, a maioria dos quais nunca foi publicada.

Auto-retrato

A vida de um artista provinciano parecia correr muito bem. Revolução de fevereiro V.S. Svarog aceitou com entusiasmo. Ele colabora extensa e frutuosamente com Niva (Veja seus desenhos: Durante os dias da revolução. Eles lideram policiais disfarçados: “Eles não vão embora.” Pegando policiais em sótãos.).

Mas a Revolução de Outubro eclodiu, dividindo em dois não apenas o destino da Rússia, mas também de muitos destinos humanos. E Svarog não foi exceção: curvas fechadas começaram em seu trabalho.

Depois que os bolcheviques chegaram ao poder, ele inesperadamente se juntou ao campo esquerdo da vanguarda, onde nunca tinha estado. Ao mesmo tempo, desenvolveu uma atividade vigorosa. O próprio artista disse que “trabalhou com especial intensidade, pois grandes acontecimentos exigiam grande esforço de todos”. Em 1918 V.S. Svarog participa ativamente na decoração de Petrogrado para a celebração do primeiro aniversário da Revolução de Outubro. Ao mesmo tempo, criou retratos de K. Marx, F. Engels, V.I. Lenin, bem como duas das pessoas mais odiosas da liderança do partido de Petrogrado: M.S. Uritsky, presidente da cidade Cheka, e V.V. Volodarsky, Comissário de Imprensa, Propaganda e Agitação.

4. Stalin e membros do Politburo entre crianças no Parque Central de Cultura e Cultura que leva seu nome. M. Gorki

Sucesso com as autoridades comunistas V.S. Svarog foi providenciado, especialmente porque a grande maioria dos artistas se recusou a cooperar com o Conselho dos Deputados. Mas o artista muda seu curso em 180 graus. Da fervilhante Petrogrado, onde coisas novas foram fundidas arte socialista, e novos nomes foram criados, ele parte para o deserto - para sua terra natal, para Staraya Russa. E não se trata apenas da doença da mãe e da fome de grandes cidades durante a guerra civil.

O artista morou em Staraya Russa de 1919 a 1922. E ele estará engajado em atividades culturais e educacionais. Ele iniciou a criação coral amador e um grupo orquestral. Ele fundou um museu de arte local e um estúdio de arte para adolescentes. Ele organizou Casa do Povo, e com ele um círculo vocal e trupe de ópera. Ele próprio desempenhou os papéis operísticos mais difíceis no palco: o moleiro em Rusalka, Mefistófeles em Fausto, Mazepa em peça de mesmo nome e outros.

Neste momento V.S. Svarog não abandona o pincel e continua a pintar. Mas estão longe de ser temas revolucionários. Suas telas são dedicadas a Staraya Russa e seus habitantes: “Rogachevka”, “Retrato de Vasya Ushakov”, “Crianças”, “Retrato de Valentina Kazarina” e outros.

Durante os dias da revolução

Segundo a esposa do artista, Larisa Svarog, quando questionado sobre o que é mais importante para ele - pintura, música ou canto, Vasily Semenovich respondeu: “Em primeiro lugar, sou um artista, mas adoro música e canto com igual paixão. Não consigo imaginar a vida sem essas três artes. Se algum dia eu for privado de um deles, se o equilíbrio for perturbado, provavelmente deixarei de ser um artista.”

Em 1922 V.S. Svarog mais uma vez muda radicalmente seu destino: ele retorna a Petrogrado. Presumivelmente, ele estava sobrecarregado com a vida provinciana, até mesmo repleto de criação criativa.

Ele retomou o trabalho como ilustrador e cartazista. Seus numerosos desenhos aparecem no Leningradskaya Pravda, Krasnaya Gazeta, e mais tarde nos maiores jornais soviéticos publicados em Moscou: Pravda, Izvestia, Komsomolskaya Pravda" Para ganhar dinheiro, em 1924 começou a lecionar na Escola de Desenho da Sociedade para o Incentivo às Artes de Leningrado.

Relatório de V.I. Stalin sobre a adoção da Constituição de 1936

Em 1924 V.S. Svarog junta-se às fileiras da Associação de Artistas Rússia revolucionária(AHRR). Fundada em 1922, desde os primeiros passos a associação garantiu uma presença muito significativa apoio material da liderança do Exército Vermelho, obtendo o patrocínio principalmente de K.E. Voroshilov. EM pouco tempo A associação tornou-se a maior e mais poderosa organização entre grupos criativos do país. O segredo do sucesso da AHRR era simples. Os membros da AHRR opuseram-se militantemente a quaisquer inovações na artes plásticas, deles piores inimigos eram artistas de vanguarda. O princípio dos Akhrovitas era o realismo da pintura em grande escala, compreensível para pessoas simples e pouco instruídas. Ao mesmo tempo, apoiaram plenamente as orientações ideológicas do partido-Estado soviético. Portanto, a escolha dos temas pictóricos foi determinada pela ordem social, isto é, partidária: a grande revolução socialista, o Exército Vermelho vitorioso, os líderes populares sábios, o trabalho valente, a vida soviética feliz e assim por diante. A AHRR tornou-se o solo fertilizado sobre o qual cresceu o realismo socialista.

Todas essas orientações ideológicas da década de 20 determinaram em grande parte o repertório temático de V.S. Svarog. Seu trabalho adquiriu uma orientação pronunciada politizada. O próprio artista chamou suas criações de “composições políticas”.

Dia cinzento

O artista pintou retratos de V.I. Lenina, I. V. Stalin, os principais líderes do partido (G.K. Ordzhonikidze, V.V. Kuibyshev, S.M. Kirov, K.E. Voroshilov, etc.), trabalhadores de choque, escreveram telas históricas e revolucionárias, celebrações folclóricas e reuniões festivas, criaram composições sobre temas industriais e agrícolas coletivos, retratando a vida e façanhas do Exército Vermelho:

Os nomes das pinturas, aquarelas e desenhos do mestre falam muito eloqüentemente por si: “A Traição de Gapon (9 de janeiro de 1905)”, “Os Cem Negros” (ambos de 1929), “O camarada Voroshilov trouxe armas para os trabalhadores de Lugansk”, “Ceifeira-debulhadora em ação”, “A Morte de Chelyuskin” (todos em 1931). Ele também cria vinte e quatro aquarelas, unidas sob o título geral “O Exército Vermelho em Manobras”. O artista mais de uma vez fez viagens aos maiores edifícios novos do país. Ele respondeu vividamente ao tema industrial atual, escrevendo “Armaturshchikov” (1920), “Volkhovstroy” (aq. 1924), “Kuznetskstroy” (1931), “Dneprostroy” (1932) e outros. Vasily Svarog combinou trabalho criativo para ganhar dinheiro com atividades docentes como professor em uma escola técnica industrial e artística.

Em 1925, recebeu a medalha de prata na Exposição Mundial de Paris pelo álbum “9 de janeiro”, pelo qual realizou 11 grandes desenhos. Em 1928, foi exibido com sucesso em uma exposição dedicada ao décimo aniversário do Exército Vermelho.

Lênin e Stálin

V.S. Svarog conhecia Sergei Yesenin. Eles, segundo algumas evidências, tinham planos para apresentações conjuntas: ele iria acompanhar a recitação de Yesenin no violão. Esses planos, porém, não estavam destinados a se concretizar devido à morte repentina do poeta. Na trágica noite de 28 de dezembro de 1925, V.S. Svarog estava no Hotel Angleterre e fez S.A. em seu quarto. Desenho póstumo a lápis de Yesenin do poeta morto (publicado pela primeira vez: “Our Heritage”, 1990, No. 3). Os defensores da versão do assassinato do poeta veem o desenho a lápis como uma confirmação de sua hipótese. Atualmente, o desenho está guardado no Museu Estatal de Moscou de S.A. Yesenina.

Desde 1929, a residência permanente de V.S. Svarog se torna Moscou, mas a mudança não marcou nenhuma mudança no trabalho do artista.

Em 1932, foi emitida a notória resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de Toda a União “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas”. Numerosas associações e grupos artísticos que existiam anteriormente na URSS foram liquidados. Todos os artistas foram instruídos a se unirem em uma única união criativa. Na verdade, a liberdade de criatividade foi proibida e a unanimidade forçada foi estabelecida. Em 25 de junho de 1932, foi organizada a União Regional de Moscou Artistas soviéticos(MOSSKH). V.S. Svarog entra, sob a bandeira do realismo socialista. É verdade, para V.S. Para Svarog, ingressar no Sindicato dos Artistas de Moscou pouco mudou: há muito tempo ele se tornou um artesão engajado trabalhando em prol de uma ordem social.

Pôster soviético

Nos anos seguintes, trabalhou com sucesso em trabalhos consistentes com as decisões das autoridades partidárias. A função ideológica da arte como meio de propaganda de massa torna-se uma direção prioritária em seu trabalho (ver, por exemplo, Mulheres em fazendas coletivas são uma grande força. I. Stalin. Cartaz. 1935).

Ele criou uma galeria inteira de retratos de líderes do Partido Comunista e do governo. E, claro, a prioridade é dada ao grande líder: “I. V. Stalin e crianças" (1937), "Relatório de I.V. Stalin no VI Congresso do POSDR (Bolcheviques)" (1935), "I. V. Stalin e membros do Politburo no campo de aviação de Tushino” (1937), “Relatório de I.V. Stalin no VIII Congresso Extraordinário dos Sovietes sobre o projeto de Constituição da URSS (1938), “I.V. Stalin e membros do Politburo entre crianças no Parque Central de Cultura e Cultura que leva seu nome. M. Gorky" (1939).

O artista cria retratos servis de líderes do Partido Comunista e do governo: “K.E. Voroshilov em manobras" (1932), "Camaradas K.E. Voroshilov e A.M. Gorky na galeria de tiro CDKA" (1932), "Retrato de V.V. Kuibyshev no pódio" (1935) e outros. Ele também pintou figuras culturais: “Retrato de Tchaikovsky” (1940), “Retrato de Mayakovsky” (1940), retratos de F.V. Gladkova, A.F. Pakhomov, V.P. Polonsky, A.A. Radakov, M.T.

K. E. Voroshilov em manobras

V.S. Svarog também cria pinturas de conteúdo histórico revolucionário, que, convém notar, estão longe do verdadeiro reflexo realidade histórica: “Smolny. 1917" (1935), "Assalto" Palácio de Inverno"(1937), "Sede de Outubro (1934), versão revisada - "Sede de Outubro" (1939) e outros.

Em suas obras V.S. Svarog respondeu constantemente à modernidade, elogiando o sistema soviético. Algumas pinturas foram feitas com base em observações pessoais, outras apenas a partir de reportagens de jornais: “Herói-pilotos no Kremlin antes do vôo” (1934), “A Morte de Chelyuskin” (1934), “Encontro dos Chelyuskinitas na Praça Vermelha ” (1934), “O Primeiro de Maio - Pioneiros" (1937), "Sedovtsy na Praça Vermelha" (1940) e assim por diante.

Ao mesmo tempo, V.S. Svarog retratou a vida e as façanhas do Exército Vermelho, celebrações folclóricas e reuniões festivas, criou composições sobre temas industriais e agrícolas coletivos, distinguindo-se por uma grande variedade de gêneros e imagens. Ele também cria uma série de pôsteres sobre temas ideologicamente significativos.

Smolny

Como ilustrador V.S. Svarog participa da prestigiada publicação “História Guerra civil na URSS" editado por A.M. Gorky, K.E. Stálin, A.S. Bubnova e outros O primeiro volume foi publicado em 1935, e dois anos depois muitos dos seus compiladores imediatos foram declarados “inimigos do povo” e reprimidos. O livro acabou em um depósito especial, mas o artista não ganhou nenhum louro. É verdade que para ele tudo poderia ter terminado muito pior. Talvez tenha sido então que os que estavam no poder ficaram um tanto desconfiados do artista.

Nas horas vagas de seu trabalho principal em obras ideologicamente verificadas, V.S. Svarog escreveu que disse “por si mesmo”, como muitos outros realistas socialistas. Ele preferia composições líricas do cotidiano, paisagens expressivas, naturezas mortas, retratos íntimos. Mencionados aqui: “Mãe e Irmã” (1926), retrato em aquarela do violonista espanhol Andres Segovia (1927), retrato do guitarrista Shaumyan (1928), “Depois da Tempestade” (1930), “Natureza Morta com Guitarra” (1934), “Vidro Diversos” (1934), “A Mulher Doente” (1935), “O Pastor” (1938), “O Nascimento de um Poema” (1937), “Torban” (1939), “Mar Calmo” (1939) ). E, talvez, seu melhor trabalho, criado em 1926, seja “Autorretrato” (1926).

4. Stalin e membros do Politburo no campo de aviação de Tushino

Em 1940, a Direcção Política do Ministério da Guerra uniu artistas profissionais ao Estúdio de Artistas Militares em homenagem a M.B. Grekova. O estúdio foi organizado com base nas Oficinas de Arte amadora do Exército Vermelho. A nova associação foi incumbida da educação cultural e política dos soldados, bem como de mostrar a heróica trajetória militar do Exército Vermelho. O problema estava próximo de V.S. Svarog durante muitos anos, porque foi ele quem foi nomeado chefe do ateliê, e passou a pintar telas sobre temas militar-patrióticos com maior energia.

Com o início da Guerra Patriótica, o artista partiu para evacuação, primeiro para Nalchik, depois para Tbilisi. Ao mesmo tempo, V.S. Svarog trabalhou na criação de cartazes, desenhos e pinturas inspiradores relacionados à guerra. As reproduções das obras de Svarog foram publicadas em muitos jornais e publicações ilustradas. Em 25 de maio de 1942, uma exposição conjunta de pinturas feitas em Tbilisi e Nalchik aconteceu em Tbilisi com I.E. Em 1942, V. S. Svarog completou sua última pintura: a composição histórica multifigurada “Stepan Razin”.

Kalyaev joga uma bomba na carruagem do Grão-Duque

Em outubro de 1942, V.S. Svarog sofreu um acidente do qual nunca se recuperou. Retornando da evacuação para Moscou, na estação de Samarcanda, ele atravessou os trilhos do trem com malas, tropeçou e bateu com a têmpora esquerda no trilho. EM em estado grave ele foi levado para Moscou. Aos poucos ele se recuperou um pouco, mas não conseguiu mais voltar a pintar. Em 31 de dezembro de 1946, Vasily Semenovich Svarog morreu.

O artista foi enterrado no cemitério de Novodevichy. Acima do túmulo há uma lápide feita pelo aluno do falecido - escultor famoso N. V. Tomsky.

V.S. Svarog foi um executor zeloso da ordem sócio-política de seu tempo. Suas obras são interessantes como exemplos tipológicos realismo socialista Era de Stálin. Suas telas cumpriam integralmente os estritos ditames ideológicos estabelecidos na Rússia pelo Partido Comunista. No entanto, apesar de todos os esforços, V.S. Svarog não conseguiu alcançar uma posição de liderança na arte oficial soviética, como, digamos, Vladimir Serov ou Alexander Gerasimov.

Relatório de I.V. Stalin no VI Congresso do POSDR (Bolcheviques)

V.S. Svarog nunca recebeu o Prêmio Stalin e também não foi autorizado a ocupar altos cargos na hierarquia artística. Somente em 1943, o pintor gravemente doente foi agraciado com a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho por muitos anos de trabalho criativo.

Em 1948, foi realizada sua exposição póstuma, através do esforço da esposa e de amigos do artista. Cerca de 300 pinturas do mestre foram apresentadas aqui.

De acordo com o testamento, mais de 180 desenhos, aquarelas e telas foram doados a Staraya Russa por parentes de V.S. Svarog. Eles se tornaram a base da galeria de arte da cidade, inaugurada em 1974. Mais tarde, uma das ruas de Staraya Russa recebeu o nome do artista.

As obras de Svarog estão armazenadas na Galeria Estatal Tretyakov, no Museu Estatal Russo, na Academia de Artes, no Museu do Exército Vermelho, no Estado Museu Histórico, Casa Central Exército Soviético, museus A.S. Pushkin, M. Gorky e em muitas outras coleções de arte estatais da Rússia e países vizinhos.

A herança manuscrita de Svarog, bem como uma coleção de gráficos e aquarelas, foram coletadas na língua russa arquivo estadual literatura e arte.

SVAROG (nome verdadeiro - Korochkin) Vasily Semenovich (nascido em 5 (18) de março de 1883, Staraya Russa - falecido em 31 de dezembro de 1946, Moscou) - artista russo, guitarrista amador. Nasceu em uma família pobre de camponês e lavadeira. Aos dois anos perdeu o pai e junto com as duas irmãs foi criado pela mãe. Desde criança gostava de desenhar, e já na escola municipal chamava a atenção por suas habilidades e talento. Em 1896, aos treze anos, Vasily Svarog ingressou na Escola de Arte Stieglitz de São Petersburgo. Após sua formatura, a partir de 1900, colaborou nas revistas ilustradas de São Petersburgo “Picturesque Review”, “Machine Gun”, “Magic Lantern”, “Sun of Russia” e outras. Seus desenhos satíricos e caricaturas foram publicados nas páginas de. os maiores semanários ilustrados. Em 1900, o jovem artista adotou o pseudônimo de “Svarog” - o nome do deus do céu e do fogo celestial na mitologia eslavo-russa. Paralelamente à pintura, V. Svarog esteve seriamente envolvido com a música.

Dotado de habilidades musicais excepcionais, ouvido absoluto e uma voz maravilhosa, começou a aprender a tocar violão de forma independente, orientado pela escola de M. Vysotsky e A. Sihra. Depois mudou para um violão de seis cordas, especializou-se em tocar “guitarra espanhola” e em 1907-1908 atuou como violonista solo em concertos.

As estadias frequentes com Ilya Repin e a presença nas suas sessões de retratos também influenciaram a direção do trabalho de Svarog (autorretratos de 1923, 1926, retratos de O.A. Kisterova, L.S. Svarog, etc.). Seguindo o conselho e recomendação de I.E.

Repin Vasily Svarog ingressou na Associação dos Itinerantes e, a partir de 1916, expôs seus trabalhos em exposições itinerantes. O melhor trabalho deste período de V.S. Svarog é “Retrato de uma Mãe” (1916, óleo sobre tela), premiado com o primeiro prêmio na Exposição Itinerante da primavera. Em janeiro de 1917, foi agraciado com o título de acadêmico.

Enquanto seguia a carreira de artista, Vasily Svarog não se desfez da música como guitarrista virtuoso, ele viajou pela Rússia e deu concertos solo; Em 1919, devido à doença grave da mãe de V.S. Svarog voltou para sua cidade natal e até 1922 morou na cidade de Staraya Russa, onde se interessou em organizar a Casa do Povo, um círculo vocal e um grupo de ópera (ele próprio desempenhou os papéis de ópera mais difíceis no palco: o moleiro em "Rusalka ", Mefistófeles em "Fausto", Mazepa em "Mazepa" e outros), foi o iniciador da criação de um museu de arte local, clubes corais e orquestrais amadores e um estúdio de arte para adolescentes. Segundo a esposa do artista, Larisa Svarog, quando questionado sobre o que é mais importante para ele: pintura ou música e canto, Vasily Svarog respondeu: “Em primeiro lugar, sou um artista, mas adoro música e canto com igual paixão, não consigo imaginar a vida sem isso. três artes. Se algum dia eu for privado de uma delas, se o equilíbrio for perturbado, provavelmente deixarei de ser um artista."

V.S. Svarog conhecia bem Sergei Yesenin e, segundo algumas fontes, eles até tinham planos para apresentações conjuntas, nas quais o guitarrista Svarog deveria acompanhar a recitação de Yesenin. Esses planos, no entanto, não estavam destinados a se concretizar devido à morte repentina de S.A. Yesenina. No dia da trágica morte do poeta, V. Svarog também estava no hotel Angleterre e na noite de 28 de dezembro de 1925 conseguiu fazer um desenho póstumo a lápis no quarto de Yesenin representando o falecido Yesenin (publicado pela primeira vez: “ Our Heritage”, 1990, No. 3), que atualmente está armazenado no Museu Estatal de Moscou de S.A. Yesenina.

Desde 1929, a residência permanente de V.S. Svarog se torna Moscou. Durante o período moscovita, trabalhou muito em temas históricos e revolucionários: pintou uma série de pinturas dedicadas aos acontecimentos de 1905 ("A Traição de Gapon", "Impressão Secreta", "A Morte de Potemkin"), começou a pintar retratos de estadistas da Rússia Soviética (retratos de S. Ordzhonikidze, V.V. Kuibysheva, S.M. Kirova, K.E. Voroshilova, etc.). Uma resposta aos acontecimentos mais importantes da vida do país foram as pinturas “Trabalhadores de Adaptação”, “Dneprostroy”, “Kuznetskstroy” e outras, vinte e quatro aquarelas, unidas sob o título geral “O Exército Vermelho em Manobras”, o funciona “Pilotos-heróis no Kremlin antes do vôo” , “Encontro de Chelyuskinitas na Praça Vermelha”, “Sedovitas na Praça Vermelha” e outros. Durante 1932-1941, Svarog criou suas melhores obras do período soviético: a natureza morta "Guitarra" (1934), "Doente" (1935), "Depois da Tempestade" (1930), "O Nascimento de um Poema" (1937 ), "Retrato de Mayakovsky" (1910), "Retrato de Tchaikovsky" (1940). Entre as obras de V.S. As muitas obras de Svarog estão unidas pelo importante tema “Pintura e Música” para ele (entre essas obras, em particular, a pintura “Guitar Player”, 1940, na qual, segundo o guitarrista Ryazan Grigory Evseevich Shishkin(1920-2000) retrata a aluna de P. S. Agafoshin, Evgenia Makeeva (1916-1967)*, e um retrato a lápis de Andres Segovia - ver o suplemento artístico “Guitarra e Alaúde na Pintura e Gráficos Mundiais” do projeto “Guitarristas e Compositores”) .

Desde os primeiros dias da Grande Guerra Patriótica, V.Svarog começou a trabalhar energicamente na criação de cartazes, desenhos, pinturas murais inspiradores, cujas reproduções foram publicadas em vários jornais e publicações ilustradas. Em 1942, V. S. Svarog completou sua última pintura - uma composição histórica e patriótica complexa e multifigurada "Stepan Razin". No final do mesmo ano, devido a um acidente, adoeceu gravemente. Em 1943, por muitos anos de trabalho criativo, V. S. Svarog foi condecorado com a Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho e, em 31 de dezembro de 1946, após uma longa doença, faleceu. Ele foi enterrado em Moscou, no cemitério Novodevichy. A lápide no túmulo do artista foi feita por seu aluno, o Artista do Povo da URSS, o escultor N.V. As obras de V. Svarog estão disponíveis na Galeria Tretyakov e na Academia de Artes. Cerca de duzentas de suas obras, legadas pelo artista à sua cidade natal, em 1974 tornaram-se a base de uma galeria de arte na cidade de Staraya Russa, região de Novgorod.

*Esta informação nos foi fornecida pelo Professor MGIM. A. G. Schnittke V. A. Kuznetsov.

LITERATURA:
Ivanova A.F. Antiga tríade russa;
Rumyantseva T.M. Russo antigo museu estadual –
Almanaque da Internet "Lado da Catedral"

Rudnev S.I. Estilo russo de jogar violão clássico. Tula, 2002.

Fomichev A. Retrato póstumo de Yesenin retornou à Rússia // "Literary Gazette"