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O mito de Orfeu e sua amada Eurídice é um dos mitos mais famosos sobre o amor. Não menos interessante é o próprio cantor misterioso, sobre o qual não sobreviveu muita informação confiável. O mito de Orfeu, do qual falaremos, é apenas uma das poucas lendas dedicadas a este personagem. Existem também muitas lendas e contos de fadas sobre Orfeu.

O mito de Orfeu e Eurídice: resumo

Segundo a lenda, este grande cantor viveu na Trácia, localizada no norte da Grécia. Traduzido, seu nome significa “curar com luz”. Ele tinha um dom maravilhoso de canções. Sua fama se espalhou por todo o território grego. Eurídice, uma jovem beldade, apaixonou-se por ele pelas suas belas canções e tornou-se sua esposa. O mito de Orfeu e Eurídice começa com uma descrição desses acontecimentos felizes.

No entanto, a felicidade despreocupada dos amantes durou pouco. O mito de Orfeu continua com o fato de que um dia o casal foi para a floresta. Orfeu cantava e tocava cítara de sete cordas. Eurídice começou a coletar flores que cresciam nas clareiras.

O sequestro de Eurídice

De repente, a garota sentiu que alguém estava correndo atrás dela pela floresta. Ela se assustou e correu até Orfeu, jogando flores. A menina correu pela grama, sem ver a estrada, e de repente caiu em uma cobra enrolada em sua perna e picou Eurídice. A garota gritou alto de medo e dor. Ela caiu na grama. Ao ouvir o choro melancólico de sua esposa, Orfeu correu em seu auxílio. Mas ele só conseguiu ver como grandes asas negras brilhavam entre as árvores. A morte levou a garota para o submundo. É interessante como o mito de Orfeu e Eurídice continuará, não é?

A dor de Orfeu

A dor do grande cantor foi muito grande. Depois de ler o mito de Orfeu e Eurídice, ficamos sabendo que o jovem abandonou as pessoas e passou dias inteiros sozinho, vagando pelas florestas. Em suas canções, Orfeu expressava sua saudade. Eles tinham tanto poder que as árvores que caíram de seus lugares cercaram o cantor. Os animais saíram de suas tocas, as pedras se aproximaram cada vez mais e os pássaros deixaram seus ninhos. Todos ouviram como Orfeu ansiava por sua amada.

Orfeu vai para o reino dos mortos

Os dias se passaram, mas o cantor não conseguiu se consolar. Sua tristeza crescia a cada hora. Percebendo que não poderia mais viver sem sua esposa, ele decidiu ir ao submundo de Hades para encontrá-la. Orfeu procurou por muito tempo a entrada ali. Finalmente, ele encontrou um riacho em caverna profunda Tenara. Desaguava no rio Styx, localizado no subsolo. Orfeu desceu o leito do rio e chegou à margem do Estige. Foi-lhe revelado reino dos mortos, que começou atrás deste rio. As águas do Estige eram profundas e negras. Foi assustador para uma criatura viva entrar neles.

Hades dá Eurídice

Orfeu passou por muitas provações neste lugar terrível. O amor o ajudou a lidar com tudo. Eventualmente, Orfeu chegou ao palácio de Hades, governante do submundo. Ele se dirigiu a ele com um pedido para devolver Eurídice, uma garota tão jovem e amada por ele. Hades ficou com pena do cantor e concordou em lhe dar sua esposa. No entanto, uma condição tinha de ser cumprida: era impossível olhar para Eurídice até que ele a trouxesse ao reino dos vivos. Orfeu prometeu que durante toda a viagem não se viraria e olharia para sua amada. Se a proibição fosse violada, o cantor corria o risco de perder a esposa para sempre.

Há muito tempo

Orfeu dirigiu-se rapidamente para a saída do submundo. Ele passou pelo domínio de Hades na forma de espírito, e a sombra de Eurídice o seguiu. Os amantes embarcaram no barco de Caronte, que silenciosamente carregou o casal até a costa da vida. Um caminho íngreme e rochoso levava ao solo. Orfeu subiu lentamente. Estava quieto e escuro ao redor. Parecia que ninguém o estava seguindo.

Violação da proibição e suas consequências

Mas começou a ficar mais claro à frente e a saída para o solo já estava próxima. E quanto menor a distância até a saída, mais brilhante ela se torna. Finalmente, tudo ao meu redor tornou-se claramente visível. O coração de Orfeu estava cheio de ansiedade. Ele começou a duvidar se Eurídice o estava seguindo. Esquecendo a promessa, o cantor se virou. Por um momento, bem perto, ele viu um lindo rosto, uma doce sombra... O mito de Orfeu e Eurídice conta que essa sombra imediatamente voou e desapareceu na escuridão. Orfeu, com um grito desesperado, começou a voltar pelo caminho. Ele chegou novamente à margem do Estige e começou a chamar o barqueiro. Orfeu orou em vão: ninguém respondeu. A cantora ficou muito tempo sentada sozinha nas margens do Estige e esperou. No entanto, ele nunca esperou por ninguém. Ele teve que retornar à terra e continuar a viver. Ele nunca conseguiu esquecer Eurídice, seu único amor. A memória dela vivia em suas canções e em seu coração. Eurídice é a alma divina de Orfeu. Ele se unirá a ela somente após a morte.

Isso encerra o mito de Orfeu. Resumo Iremos complementá-lo com uma análise das principais imagens nele apresentadas.

Imagem de Orfeu

Orfeu é uma imagem misteriosa encontrada em vários mitos gregos. Este é o símbolo de um músico que conquista o mundo com o poder dos sons. Ele é capaz de mover plantas, animais e até pedras, além de invocar os deuses do submundo ( submundo) a compaixão não é característica deles. A imagem de Orfeu também simboliza a superação da alienação.

Esta cantora pode ser vista como a personificação do poder da arte, que contribui para a transformação do caos em cosmos. Graças à arte cria-se um mundo de harmonia e causalidade, imagens e formas, ou seja, o “mundo humano”.

Orfeu, incapaz de manter o seu amor, também se tornou um símbolo da fraqueza humana. Por causa dela, ele não conseguiu cruzar o limiar fatal e falhou em sua tentativa de devolver Eurídice. Este é um lembrete de que existe um lado trágico na vida.

A imagem de Orfeu também é considerada a personificação mítica de um ensinamento secreto, segundo o qual os planetas se movem ao redor do Sol, localizado no centro do Universo. A fonte de harmonia e conexão universal é a força de sua atração. E os raios que dele emanam são a razão pela qual as partículas se movem no Universo.

Imagem de Eurídice

O mito de Orfeu é uma lenda em que a imagem de Eurídice é símbolo do esquecimento e do conhecimento tácito. Esta é a ideia de desapego e onisciência silenciosa. Além disso, está correlacionado com a imagem da música, em busca da qual Orfeu está.

O Reino de Hades e a Imagem de Lyra

O reino de Hades, retratado no mito, é o reino dos mortos, começando no extremo oeste, onde o sol mergulha nas profundezas do mar. É assim que surge a ideia de inverno, escuridão, morte, noite. O elemento de Hades é a terra, que novamente leva para si seus filhos. No entanto, os brotos de uma nova vida espreitam em seu ventre.

A imagem de Lyra representa o elemento mágico. Com sua ajuda, Orfeu toca os corações das pessoas e dos deuses.

Reflexão do mito na literatura, pintura e música

Este mito foi mencionado pela primeira vez nos escritos de Públio Ovídio Naso, nas “Metamorfoses” principais – livro que é sua principal obra. Nele, Ovídio expõe cerca de 250 mitos sobre as transformações de heróis e deuses da Grécia antiga.

O mito de Orfeu delineado por este autor atraiu poetas, compositores e artistas de todas as épocas e épocas. Quase todos os seus temas estão representados nas pinturas de Tiepolo, Rubens, Corot e outros. Muitas óperas foram criadas com base neste enredo: “Orfeu” (1607, autor - C. Monteverdi), “Orfeu no Inferno” (opereta de 1858, escrita por J. Offenbach), “Orfeu” (1762, autor - K.V. Glitch ).

Quanto à literatura, na Europa dos anos 20-40 do século XX este tema foi desenvolvido por J. Anouilh, R. M. Rilke, P. J. Zhuve, I. Gol, A. Gide e outros. No início do século 20, na poesia russa, os motivos do mito foram refletidos na obra de M. Tsvetaeva (“Phaedra”) e na obra de O. Mandelstam.

O conto "Orfeu e Eurídice" é considerado uma das histórias clássicas sobre amor eterno. O amante não teve força e perseverança para tirar sua esposa do Reino dos Mortos, condenando-se a andanças e angústias mentais. Mas, se você pensar bem, esse mito não trata apenas de um sentimento sobre o qual o tempo não tem poder; a lenda também ensina outros sobre os quais os helenos tentaram contar.

Orfeu e Eurídice - quem são eles?

Quem são Orfeu e Eurídice? Por Lenda grega, trata-se de um casal apaixonado cujos sentimentos eram tão fortes que o marido arriscou descer ao Reino da Morte pela esposa e pediu o direito de levar o falecido de volta aos vivos. Mas ele não cumpriu a exigência do deus do submundo, Hades, e perdeu sua esposa para sempre. Isso o condenou a divagações mentais. Mas eu não desisti presente raro dando alegria com sua música, que foi assim que conquistou o senhor dos mortos, implorando pela vida de Eurídice.

Quem é Orfeu?

Quem foi Orfeu na Grécia Antiga? Ele foi o músico mais famoso de sua época, a personificação força poderosa arte, seu dom de tocar lira conquistou o mundo. Existem 3 versões sobre a origem da cantora:

1. Filho do deus do rio Águia e da musa Calíope.
2. Herdeiro de Eager e Clio.
3. Filho do deus Apolo e Calíope.

Apolo deu ao jovem uma lira feita de ouro; sua música domesticava os animais e fazia as plantas e as montanhas se moverem. Um presente incomum ajudou Orfeu a se tornar o vencedor ao jogar a cítara nos jogos fúnebres de Pélias. Ajudou os Argonautas a encontrar um velo de ouro. Entre seus feitos famosos:

• descobriu as misteriosas cerimônias do deus Dionísio;
• construiu o templo de Kore Sotera em Esparta.

Quem é Orfeu na mitologia? As lendas o imortalizaram como o único temerário que, pelo bem de sua amada, ousou descer ao Reino dos Mortos, e até conseguiu implorar por sua vida. Sobre a morte cantor lendário Várias versões sobreviveram:

1. Ele foi morto por mulheres trácias porque não permitiu que participassem dos mistérios.
2. Atingido por um raio.
3. Dionísio transformou-o na constelação Kneeler.

Quem é Eurídice?

Eurídice é a amada de Orfeu, uma ninfa da floresta, segundo algumas versões, filha do deus Apolo. O cantor, conhecido por seu dom, se apaixonou apaixonadamente por ela, e a garota retribuiu. Eles se casaram, mas a felicidade não durou muito. Existem 2 versões da morte da bela nas obras literárias dos helenos:

1. Ela morreu devido a uma picada de cobra enquanto dançava em círculos com seus amigos.
2. Ela pisou em uma víbora enquanto fugia do deus Aristeas que a perseguia.

Mitos da Grécia Antiga - Orfeu e Eurídice

O mito de Orfeu e Eurídice conta que quando sua amada esposa morreu, o cantor decidiu descer ao submundo e pedir o retorno de sua amada. Tendo sido recusado, ele tentou expressar sua dor tocando harpa, e impressionou tanto Hades e Perséfone que eles permitiram que ele levasse a garota. Mas eles estabeleceram uma condição: não se virar até que venha à tona. Orfeu não conseguiu cumprir o acordo; na saída olhou para a esposa, e ela novamente afundou no mundo das sombras. Ao longo de sua vida terrena, o cantor ansiava por sua amada e, após a morte, reencontrou-a com ela. Só então Orfeu e Eurídice se tornaram inseparáveis.

O que ensina o mito “Orfeu e Eurídice”?

Os pesquisadores estão confiantes de que a lenda de Orfeu e Eurídice tem um significado mais profundo do que apenas uma comovente história de amor. O erro do cantor e a decisão de Hades são interpretados como:

1. Uma manifestação da culpa eterna de uma pessoa para com seus entes queridos falecidos.
2. Uma piada zombeteira dos deuses, que sabiam que a cantora não cumpriria a condição.
3. A afirmação de que existe uma barreira entre os vivos e os mortos que ninguém pode superar.
4. Mesmo o poder do amor e da arte não pode superar a morte.
5. Uma pessoa talentosa está sempre fadada à solidão.

A história de Orfeu e Eurídice também tem uma interpretação filosófica:

1. O cantor encontra sua esposa pelo fato de estar muito próximo dos segredos da natureza, do céu e do universo.
2. O desaparecimento de Eurídice é semelhante ao aparecimento estrela guia na vida de uma pessoa, que mostra o caminho e desaparece quando o objetivo está quase alcançado.
3. Mesmo após a morte de um ente querido, o sentimento serve para criar novas obras-primas de que o mundo necessita.

Nicolas Poussin.

Paisagem com Orfeu e Eurídice, 1648.

1. Conceitos básicos de atributos, enredo e significado da imagem de Orfeu Orfeu em Mitologia grega é filho do deus trácio do rio Eagr (opção: Apolo) e da musa Calíope. Orfeu era famoso como cantor e músico, dotado poder mágico

arte, à qual se submeteram não só as pessoas, mas também os deuses e até a natureza. Participa da campanha dos Argonautas, tocando o instrumento formador e rezando para acalmar as ondas e ajudando os remadores do navio Argo. Sua música acalma a raiva do poderoso Idas. Orfeu é casado com Eurídice, e quando ela morre repentinamente devido a uma picada de cobra, ele vai atrás dela para o reino dos mortos. O cachorro de Hades, Kerberus, Erínias, Perséfone e Hades são conquistados pela peça de Orfeu. Hades promete a Orfeu devolver Eurídice à terra se ele atender ao seu pedido - ele não olhará para sua esposa antes de entrar em sua casa. O feliz Orfeu retorna com sua esposa, mas quebra a proibição recorrendo a sua esposa, que imediatamente desaparece no reino da morte. Orfeu não honrou Dionísio, considerando maior deus

Helios e chamando-o de Apolo. O furioso Dionísio enviou mênades para Orfeu. Eles despedaçaram Orfeu, espalhando partes de seu corpo por toda parte, que foram então recolhidas e enterradas pelas musas. A morte de Orfeu, falecido pela fúria selvagem das Bacantes, foi lamentada por pássaros, animais, florestas, pedras, árvores, encantados por sua música. Sua cabeça flutua ao longo do rio Gebr até a ilha de Lesbos, onde Apolo a recebe. A sombra de Orfeu desce ao Hades, onde se une a Eurídice. Em Lesbos, o chefe de Orfeu profetizou e realizou milagres. Segundo a versão de Ovídio, as Bacantes despedaçaram Orfeu e foram punidas por Dionísio por isso: foram transformadas em carvalhos.

Os mitos sobre Orfeu combinam uma série de motivos antigos (compare o efeito mágico da música de Orfeu e o mito de Anfion, a descida de Orfeu ao Hades e o mito de Hércules no Hades, a morte de Orfeu nas mãos das Bacantes e o dilacerado de Zagreus). Orfeu é próximo das musas, é irmão do cantor Linus. Orfeu é o fundador das orgias báquicas e dos antigos ritos religiosos. Ele é iniciado nos mistérios da Samotrácia -. O nome de Orfeu está associado a um sistema de visões religiosas e filosóficas (Orfismo), que surgiu com base na síntese Apolo-Dionisíaca no século VI. AC na Ática. EM Orfeu foi retratado sem barba, vestindo uma túnica leve; Orfeu, o Trácio - com botas altas de couro, do século IV. AC imagens conhecidas de Orfeu em túnica e boné frígio. Uma das imagens mais antigas de Orfeu como participante da campanha dos Argonautas que sobreviveu é o relevo da metope do tesouro dos Sicyonianos em Delfos. Na arte cristã primitiva, a imagem mitológica de Orfeu está associada à iconografia " bom pastor"(Orfeu é identificado com Cristo). Nos séculos XV-XIX. vários enredos do mito foram usados ​​​​por G. Bellini, F. Cossa, B. Carducci, G. V. Tiepolo, P. P. Rubene, Giulio Romano, J. Tintoretto, Domenichino, A. Canova, Rodin e outros na literatura europeia dos anos 20-40. século 20 O tema “Orfeu e Eurídice” foi desenvolvido por R. M. Rilke, J. Anouilh, I. Gol, P. Zh., A. Gide e outros. século 20 Os motivos do mito de Orfeu estão refletidos nas obras de O. Mandelstam e M. Tsvetaeva.

2. A imagem de Orfeu na arte da Grécia Antiga

Poesia e música estão interligadas há muito tempo. Os antigos poetas gregos compunham não apenas poesia, mas também música para acompanhar recitações instrumentais. O escritor Dionísio de Halicarnasso disse que viu a partitura de Orestes de Eurípides, e Apolônio, outro autor antigo, distribuiu ele mesmo os poemas líricos de Píndaro, armazenados no famoso Biblioteca de Alexandria. E não é à toa que, finalmente, a palavra “letras”, bem conhecida de todos nós, surgiu justamente naquele tempo distante em que os poetas executavam poemas e canções com música na lira-cítara.

Poetas premiados na agonia Pítia, que era celebrada em Delfos a cada quatro anos em homenagem ao cantor Orfeu, recebiam grandes honras: escultores habilidosos reproduziam suas obras poéticas em lajes de mármore. Várias lajes foram descobertas por arqueólogos: foram a descoberta mais notável do género, datando dos séculos III-I aC.

Em três dessas lajes (infelizmente, significativamente danificadas) está gravado o texto do hino de Orfeu. O hino glorifica a “descendência divina”, que ficou famosa por tocar cítara. O texto poético foi acompanhado por notas antigas, que são colocadas no topo de cada estrofe do hino e indicam sua melodia.

As competições musicais e poéticas no teatro de Delfos, dedicadas a Orfeu, consistiam, em primeiro lugar, em cantar hinos de louvor a Orfeu ao som de uma cítara ou flauta, e por vezes em tocar estes instrumentos sem cantar. Os principais prêmios aqui foram um ramo de palmeira (um prêmio tradicional em todos os agons gregos), e também, como evidenciado pela imagem em uma das moedas de Delfos, coroa de louros e uma estatueta de um corvo. Assim como os próprios jogos, todos esses prêmios estavam diretamente relacionados ao Orfeu. Orfeu supostamente recompensou os vencedores com ramos de palmeira. Quanto à guirlanda, então... Segundo o historiador Pausânias, tal prêmio foi instituído porque Orfeu se apaixonou perdidamente por uma beldade da floresta.

Um dia, Orfeu viu uma linda beleza vivendo na floresta. Ela, envergonhada com a beleza do jovem que apareceu de repente, correu até o pai, uma divindade do rio, que, cobrindo a filha, a transformou em um loureiro. Orfeu, que veio correndo para o rio, teceu uma coroa de ramos de louro, ouvindo neles o batimento cardíaco de sua amada. Ele também decorou sua famosa lira dourada com folhas de louro.

Foi assim que explicaram na Grécia o costume de colocar uma coroa de louros na cabeça de um poeta ou músico ilustre - uma recompensa ao herói-patrono da arte. Os gregos chamavam esses virtuosos de daphnophoras, isto é, coroados de louros, e os romanos os chamavam de laureados.

A atitude dos gregos em relação à coroa de premiação recebida na competição é caracterizada pelo incidente ocorrido com o cientista Anacharsis, que no século V aC visitou Atenas e visitou o ginásio de lá - a escola municipal de atletas. Quando a coroa pareceu uma recompensa insignificante para este convidado altamente respeitado, pouco familiarizado com os prêmios gregos, os atenienses que os acompanhavam responderam com dignidade: tudo de belo que um atleta atuando diante de um público em um estádio poderia desejar estava entrelaçado em sua vitória grinalda.

O patrono das artes, o herói Orfeu, não favoreceu apenas músicos e poetas: a imaginação dos gregos dotou-o das qualidades de um atleta maravilhoso.

O escritor grego Luciano, a quem Marx chamou de “o Voltaire da antiguidade clássica”, disse zombeteiramente que Orfeu devia ter dificuldade em lidar com tantas coisas para fazer e que deveria fazer uma coisa - música ou esportes.

As forças espontâneas da natureza pareciam incompreensíveis, incognoscíveis, caóticas. Queria ver paz, medida e ordem em tudo ao meu redor. Resistindo ao caos, os gregos criaram uma divindade notável em seus mitos – a Harmonia. Seu nome se tornou um nome familiar para denotar medida e ordem em tudo, inclusive na música.

Hoje, através dos esforços conjuntos de fisiologistas e psicólogos, está comprovado que diversas emoções humanas evocadas pela música representam respostas complexas de sua essência central. sistema nervoso. Isto explica, por exemplo, o efeito revigorante da música de marcha ou dos cantos heróicos, que elevam o ânimo.

Esta influência da música foi notada pelos antigos gregos. E isso encontrou sua expressão vívida na seguinte história semi-lendária de Orfeu.

Durante a guerra, os atenienses, pressionados pelos persas, certa vez recorreram à ajuda dos espartanos. Mandaram Musagetas e musas. Imagens em moedas romanas... da única pessoa chamada Rpheus - “Organizador do coro”. Com o poder de sua arte, este poeta e músico elevou os cansados ​​guerreiros atenienses para uma batalha decisiva. A batalha foi vencida.

O filósofo Filolau argumentou que a base da música é a harmonia. E Platão disse que a harmonia acima de tudo cativa a pessoa e a encoraja a imitar os exemplos de beleza que ela dá arte musical. Nos livros “O Estado” e “Leis”, Platão desenvolveu a ideia da importância da música na educação de uma pessoa corajosa, sábia, virtuosa e equilibrada, uma personalidade harmoniosamente desenvolvida. Este desejo de harmonia explicava o facto de, em vários casos, a psicologia e a filosofia dos antigos estarem intimamente ligadas aos espetáculos. Harmonia era considerada mãe de nove “musas de cabelos lindos” – como a poetisa Safo caracterizou as filhas de Zeus, que inspiraram poetas, atores e até cientistas que falavam ao público. Os gregos consideravam a harmonia a companheira e patrona mais próxima de Orfeu. Vamos citar outros personagens mitológicos próximos a Orfeu que são responsáveis ​​​​pela arte ou pela ciência.

As jovens beldades Terpsícore, Erato e Calíope, que nunca se separaram da lira, eram hábeis na dança, no amor e na poesia épica; Euterpe, mais propenso ao lirismo, preferia tocar flauta dupla. Melpomene e Thalia inspiraram atores de teatro, portanto, o primeiro deles era sempre retratado com uma máscara trágica de ator nas mãos (e, às vezes, com uma clava pesada), e o segundo com uma máscara cômica. Quanto às ciências, a história foi patrocinada por Clio, que extraiu informações sobre séculos e povos de seu pergaminho, e a astronomia foi patrocinada por sua irmã Urânia, armada com um globo celestial. A nona irmã Polimnia não era apenas a musa da pantomima, mas personificava todas as artes, por isso mantinha uma coroa de recompensas pronta para quem a merecesse pelo sucesso com o público.

É assim que vemos as musas herdadas dos gregos nos denários da República Romana - no dinheiro cunhado pelo mestre da moeda Quintus Pomponius Musa. Essas imagens refletem as ideias dos gregos, e depois deles dos romanos, sobre arte e espetáculo. Não é à toa que na antiguidade os templos das musas eram chamados de museions, daí a conhecida palavra “museu”. E outra coisa palavra moderna“música” também vem dessa raiz, pois era considerada justamente a arte das musas.

Mas o mais velho nesta constelação de belos patronos de talentos era um homem - o mesmo Orfeu, chamado de líder das musas. Orfeu Musagete foi retratado no anverso de todos os denários mencionados.

No famoso drama de Virgílio, especialmente popular entre o grande público, há o seguinte episódio: Orfeu estava prestes a descer ao reino dos mortos, mas, assustado com histórias de horrores, a vida após a morte, disfarçou-se de Hércules para ter uma aparência assustadora. Quando ele apareceu nesta forma diante do verdadeiro Hércules, ele simplesmente riu da aparência lamentável do jovem disfarçado de famoso homem forte e herói.

Mas aqui está diante de nós uma escultura do próprio Orfeu, executada por um escultor grego antigo desconhecido da coleção do Louvre. Apoiado numa harpa, o intrépido herói lembra involuntariamente os espetáculos que foram encenados em sua homenagem no vale de Neméia, na região grega de Argólida.

Os gregos valorizavam muito a incrível força e inteligência de Orfeu, sua coragem e destemor: ele, o favorito de inúmeras lendas, patrocinava escolas esportivas, ginásios e palestras, onde ensinavam aos jovens a arte de vencer. E entre os romanos, os gladiadores que se aposentavam dedicaram suas armas ao famoso herói.

Dos mitos sobre Poseidon e especialmente sobre Apolo, já sabemos que na antiguidade existiam ligações inextricáveis ​​entre música, poesia e atletismo. O filósofo Platão enfatizou que existem dois métodos principais de educar uma pessoa: o atletismo para o corpo, a música para o aperfeiçoamento espiritual.

É por isso que no tratado “Sobre a Música” de Plutarco é especificamente mencionado que Orfeu não era alheio à música, a arte das musas. Por sua vez, as próprias musas praticavam exercícios físicos para que, se necessário, pudessem lutar e vencer sem medo. Os gregos lutaram por uma unidade perfeita entre força física e beleza espiritual. E os espetáculos do mundo antigo nos ensinaram a admirar e admirar tal unidade.

Nos Jogos da Neméia, que aconteciam a cada dois anos no mesmo local onde, segundo a lenda, o poderoso Orfeu estrangulou um lobo feroz com as próprias mãos, uma coroa de prêmios foi entregue não apenas àqueles que se destacaram nas competições atléticas e equestres. , mas igualmente àqueles que conquistaram vitórias em competições musicais. A princípio esta coroa era de azeitonas; Em sinal de pesar pelas vítimas das guerras persas, os gregos substituíram-no por uma coroa de aipo seco, a erva da tristeza.

Foi criado outro tipo de recompensa para os vencedores de competições espetaculares, que ainda hoje é popular.

Segundo outras lendas gregas, Atena, a mais sábia das deusas, nascida da cabeça de Zeus, certa vez encontrou um osso de veado, fez uma flauta e ensinou o próprio Orfeu a tocá-la. Ela também lançou as bases para a música militar e a pirriche - dança com armas - em homenagem à vitória conquistada pelos deuses sobre os titãs. Por isso, tornou-se costume abrir a festa Panatenaica no Odeon - teatro musical em Atenas.

A programação dessas espetaculares competições no Odeon incluía: tocar flauta e instrumentos de corda, solo e canto coral, execução de obras poéticas com acompanhamento de lira. No palco você podia ver poetas famosos, escritores e até filósofos. Heródoto falou no Odeon com a leitura de sua “História”, nove livros aos quais os gregos mais tarde deram nomes de musas.

As panateias continuaram no estádio e no hipódromo. Junto com a música, Orfeu, é claro, gostava de atletismo e cuidava de todos os que praticavam esportes: os corredores rezavam a Orfeu para que lhes concedesse maior velocidade, e os cocheiros o glorificavam pela invenção das rédeas, sem as quais era impossível controlar os cavalos. .

Um documento interessante sobreviveu até hoje - uma lista de prêmios compilada por agonotetas (juízes de competições, organizadores e gestores de agonotetas). Dá uma ideia clara dos principais tipos de competições atléticas em Atenas, bem como dos seus participantes e prémios. Quase todos mencionam Orfeu como inspiração para a competição.

3. A imagem de Orfeu na arte mundial

Orfeu é o herói da tragédia "Orfeu" de J. Cocteau (1928). Cocteau utiliza materiais antigos em busca do eterno e sempre moderno significado filosófico, escondido no coração do mito antigo. É por isso que ele recusa a estilização e transfere a ação para os arredores da França moderna. Cocteau praticamente não muda o mito do “poeta mágico” que desce ao reino da morte para trazer de volta à vida sua esposa Eurídice e depois morre, despedaçado pelas mênades. Para Cocteau, este não é um mito sobre o amor eterno, mas sobre um “poeta dilacerado”. O dramaturgo contrasta o mundo da consciência poética (Orfeu, Eurídice) com o mundo do ódio, da inimizade e da indiferença (Bacantes, polícia), que destrói o criador e a sua arte.

Dois filmes de Charles Cocteau foram dedicados ao tema de Orfeu - “Orfeu” (1949) e “O Testamento de Orfeu” (1960), nos quais J. Marais desempenhou um papel principal. E.E.Gushchina

Orfeu também é o herói do "drama familiar" Orfeu (1884) de G. Ibsen. Sonhando com sol e calor, o jovem artista é colocado em condições extremas pelo autor. Orfeu está doente doença terrível- a loucura o espera, e ele sabe disso. Ao contrário da sua mãe, Fru Alving, que vive com os fantasmas do passado, Orfeu vive “aqui e agora”. Ele ama a vida, mas já sente uma barreira invisível que o separa, ainda vivo, deste mundo. As palavras finais do herói: “Mãe, dá-me o sol!” - ecoa o “mais silêncio” de Hamlet, marcando a transição do herói do mundo dos fantasmas, fantasmas para a eternidade. Orfeu se percebe como seu próprio duplo, cujas ações às vezes são impossíveis de prever, por cujas ações ele não é capaz de responder. Com a observação aguçada de um artista, ele registra mudanças irreversíveis nesse duplo, prevendo com surpreendente precisão os limites de sua própria capacidade de autocontrole.

A imagem teatral de Orfeu foi criada por atores como I. Kainz, S. Moissi, A. Antoine, E. Tsak-koni. No palco russo - P. Orpenev, I. Moskvin.

Orfeu também é o herói do romance The Tin Drum (1959), de Günter Grass. Agora Orfeu é natural da província alemã, uma região pobre e miserável. A vida que cerca o herói é composta por relacionamentos inescrupulosos, embriaguez e comportamento turbulento, e ele decide parar de crescer em sinal de protesto. O pequeno Orfeu encena uma situação fantástica de forma bastante realista - com um ferimento sofrido em uma queda. Orfeu permanece anão durante toda a vida, o que não o impede de desfrutar das bênçãos da vida e do favor do sexo feminino. Orfeu tem um dom extraordinário: é dotado de uma voz penetrante e pode quebrar objetos de vidro, dos quais zomba, destruindo vitrines, lustres e pratos. Quando criança, Orfeu recebeu um tambor de lata e então outro presente foi descoberto - neste tambor ele conta a história de seu país e da sua. E a vida de Orfeu ocorreu durante os anos da Primeira Guerra Mundial, da República de Weimar, depois do domínio nazista e novamente de uma guerra que terminou em derrota.

Orfeu continua a galeria de imagens características da literatura antiga; ele é, claro, um artista, “Orfeu, o Niilista”, que não cria, mas destrói e zomba. Orfeu não é de forma alguma um patriota; ele vê a corrupção das autoridades, a covardia das pessoas comuns, a crueldade dos nazistas, a raiva dos vencedores. No tambor ele conta a verdadeira história de sua Alemanha e ao mesmo tempo sua versão paródia, zombeteira e impiedosa. O herói quebra, como os vidros das vitrines, os mitos sobre uma grande nação, sobre as virtudes familiares, sobre o patriotismo e o humanismo. Orfeu está convencido de que motivos obscuros dominam a vida (pelo menos naquela que o rodeia e com a qual está diretamente familiarizado), e as ações das pessoas são ditadas por intenções sujas e egoístas. Portanto, o seu país estava condenado a um regime semelhante ao nazi, e todos os excessos associados a este regime eram naturais. No final, numa atmosfera de caos geral, Orfeu consegue aprender muito mais coisas decepcionantes sobre a raça humana, sobre a Alemanha, sobre os alemães. Alguns arrancam a suástica da bandeira, temendo a chegada dos russos, enquanto outros, quando a cidade é ocupada pelos vencedores, engolem um distintivo nazista. Orfeu termina seus dias em um hospital psiquiátrico, ova e escreve sua história.

O romance de Grass e a imagem de Orfeu causaram uma resposta negativa na imprensa alemã, especialmente entre os críticos nacionalistas. Esses ataques se intensificaram depois que o filme The Tin Drum foi feito vinte anos depois e o diretor Volker Schlöndorff recebeu a Palma de Ouro (1979) pelo filme.

Orfeu também é o herói da tragédia “Orfeu” de Vyach I. Ivanov (1904). Nesta versão, Orfeu é filho de Zeus e da ninfa Plutão, rei de Sipila na Frígia, punido por insultar os deuses do Olimpo com severos tormentos. Vyach. Ivanov essencialmente criou novo mito, conectando-o com colisões espirituais " era de prata" O tema da tragédia do poeta simbolista é a luta contra Deus, invadindo a ordem mundial e a ordem natural das coisas.

O governante Orfeu guardava rancor de seu pai Zeus porque ele nasceu mortal. Orfeu sonha com a imortalidade e espera assumir o controle do mundo das mãos dos deuses do Olimpo, pois está confiante de que só ele é capaz de governar a vida, terrena e celestial. O plano de Orfeu é simples e insidioso. Durante a festa, em que os bots virão até ele, ele lhes trará de presente um filho, o belo jovem Pélope. Acreditando que uma briga surgirá entre Zeus e Poseidon pela posse do menino, Orfeu espera roubar a taça da imortalidade na confusão geral.

O plano pode ser alcançado. No entanto, a bebida divina fez uma piada cruel. Orfeu adormece e sonha que dele nascem os sóis, que ele comanda os luminares. Enquanto Orfeu dorme, Zeus restaura a “ordem constitucional”. No final da tragédia, Zeus envia Orfeu ao Tártaro.

A culpa de Orfeu, “generosamente dotado pelos deuses”, que o tornou um lutador contra Deus, é o desejo de refazer o universo e, assim, mudar a ordem de existência estabelecida. (Orfeu pretendia beber do cálice da imortalidade para todas as pessoas, e então todos eles se tornariam deuses, e o Olimpo cairia.) O cosmos enfrentou a ameaça do caos, e somente a determinação de Zeus tornou possível evitar a catástrofe. Vyach. Ivanov considera as consequências de tal catástrofe global na tragédia de Prometeu, que, ao contrário de Orfeu, conseguiu não apenas roubar o tesouro do Olimpo (fogo), mas também entregá-lo às pessoas.

Orfeu é o herói da tragédia “Phaedra” de M.I. Tsvetaeva (1927), bem como do curto ciclo poético “Phaedra” (1923), criado durante o período de trabalho da tragédia. Tomando como base a tragédia tradicional história mitológica, Tsvetaeva não o moderniza, conferindo aos personagens e ações dos protagonistas maior autenticidade psicológica. Como em outras interpretações desta trama, o conflito entre paixão e dever moral é um dilema interno insolúvel para Fedra de Tsvetaeva. Ao mesmo tempo, Tsvetaeva enfatiza que, tendo se apaixonado por seu enteado Orfeu e revelado seu amor por ele, Fedra não comete crime, sua paixão é o infortúnio, o destino, mas não o pecado, não o crime. Tsvetaeva enobrece a imagem de Orfeu, “eliminando” algumas circunstâncias agravantes.

Criando uma imagem lírica de uma mulher pura, honesta e loucamente amorosa, Tsvetaeva revela ao mesmo tempo a ideia de uma paixão eterna, atemporal, que tudo consome e desastrosa. Na tragédia, as camadas de todos são perceptíveis encarnações literárias o enredo sobre o Orfeu de Tsvetaevsky, por assim dizer, carrega o fardo de todo o Orfeu criado pela tradição cultural mundial.

Orfeu é o herói do “drama bacanal” de I.F. Annensky “Famira-kifared” (1906). Após a tragédia de Sófocles, que não chegou até nós, In. Annensky concebeu um “Orfeu trágico”. O motivo histórico apresentado pelo autor é o seguinte: “filho do rei trácio Filammon e da ninfa Agriope, Orfeu tornou-se famoso por tocar a cítara; sua arrogância chegou ao ponto de desafiar as musas para uma competição, mas foi derrotado e, como punição, privado de seu dom musical.” In. Annensky complica esse esquema com o amor repentino da ninfa por seu filho e retrata este último como um sonhador, alheio ao amor e ainda assim morrendo nas armadilhas de uma mulher apaixonada por ele. O rock aparece na forma da musa brilhantemente indiferente da poesia lírica - Euterpe. Orfeme queima os olhos com carvão e vai mendigar; a mãe criminosa, transformada em pássaro, o acompanha em suas andanças; Orfeu é o louco do sonho, seu mártir. Ele está desapegado da vida, obcecado por música e parece um eremita que vive apenas para alegrias espirituais. Ele reconhece o único deus - o contemplador Apolo - e não quer se juntar às alegrias carnais das ações dionisíacas de sátiros, bacantes e mênades. A proposta da ninfa de competir com Euterpe faz Orfeu correr entre “estrelas e mulheres” ele sonha em se tornar um titã que roubou o fogo do céu; Por seu orgulho, Orfeu foi punido por Zeus, que o sentenciou “para que não se lembrasse nem ouvisse música”. Num acesso de desespero, ele se priva do dom da visão.

O enredo de uma época diferente, de uma cultura diferente foi interpretado por In.Annensky de acordo com as ideias do início do século XX, “com a dolorosa cautela do homem moderno”, como escreveu O.E Mandelstam. O mito modificado tornou-se a forma de expressão do poeta, a personificação da melancolia e da solidão de uma pessoa incapaz de restaurar as conexões com o mundo, que havia perdido a esperança de harmonia. Os sonhos sublimes de Orfeu foram destruídos ao entrar em contato com a matéria inerte da vida, mas o seu “sofrimento mental” semeou dúvidas sobre a legitimidade da ordem mundial existente, na qual a existência livre do indivíduo é impossível. Este tema é enfatizado pelos contrastes entre o lírico e o cotidiano, dados nas relações entre os elementos cômicos e trágicos do drama, no esquema espacial e cromático das cenas, um fio que passa do “pálido-frio”, “esmalte azul ” para “empoeirado-lunar”, “esbranquiçado” e “brilhante” O papel de Orfeu foi desempenhado por N.M. Tsereteli ( Teatro de Câmara, 1961).

Orfeu é o herói do conto de T. Mann “Morte em Veneza” (1911). Segundo o escritor, a imagem de Orfeu foi significativamente influenciada pela “individualidade exaustivamente brilhante” do compositor Gustav Mahler, falecido em 1911, pouco depois de T. Mann o conhecer em Munique.

Para compreender a imagem de Orfeu, é necessário ter em mente a confissão do autor: durante o período de trabalho de “Morte em Veneza” ele releu cinco vezes “Afinidades Seletivas” de J.V. Goethe, porque originalmente planejava escrever um conto sobre o amor não correspondido do velho Goethe por Ulrike von Levetzow, e apenas “uma experiência lírico-pessoal na estrada” o inspirou a “aguçar a situação com o motivo do amor “proibido”.

Cedendo a um impulso repentino, Orfeu chega a Veneza, onde num hotel do Lido conhece uma família aristocrática polonesa composta por uma mãe, três meninas e um menino de cerca de quatorze anos de extraordinária beleza. O encontro com Tadzio, assim se chama o estranho, desperta pensamentos e sentimentos até então desconhecidos na alma de Orfeu. Pela primeira vez na vida, ele começa a compreender a beleza como a única forma visível e tangível de espiritualidade, como “o caminho da sensualidade para o espírito”.

O artista, que ao longo de toda a sua obra convenceu o leitor “de que tudo o que é grande se afirma como algo “apesar de” - apesar da dor e do tormento, apesar da pobreza, do abandono, das enfermidades corporais, da paixão e de milhares de obstáculos”, Orfeu não pode e não faz quero resistir ao deleite bêbado da paixão que o tomou - a paixão pela beleza sensual, que o artista pode glorificar, mas não é capaz de recriar.

A realidade circundante é percebida por ele como transformada miticamente. Ele vê Tadzio então na forma de Jacinto, condenado à morte porque dois deuses o amam; depois, sob a forma do belo Fedro, a quem Sócrates ensina o anseio pela perfeição e pela virtude; depois, no papel de Hermes, o Psicólogo - um guia das almas para o reino dos mortos.

Fã de Apolo - esse gênio brilhante do princípio da individualidade, uma divindade moral que exige de seus seguidores medida e autocontenção, como F. ​​Nietzsche o imaginou - Orfeu não consegue resistir à paixão que o domina, quebrando a teimosia resistência de seu intelecto, destruindo todas as fronteiras que restringem o indivíduo. A história do amor desesperado de Orfeu pela bela Tadzio, tendo como pano de fundo uma Veneza infectada pela cólera, que só encontra uma saída através da morte, juntamente com "Buddenbrooks", "Doutor Fausto" e uma passagem de "Goethe e Tolstoi". Sobre o Problema do Humanismo” reflete o problema mais importante da criatividade do escritor, o problema da maior oposição entre natureza e espírito, vida e criatividade artística.

Em “Reflexões de um estranho”, T. Mann formulou-o da seguinte forma: “Dois mundos, cujas relações são eróticas, sem uma polaridade clara dos sexos, sem um mundo representando o princípio masculino e o outro o feminino, - isso é o que são a vida e o espírito. Portanto, eles não têm uma fusão, mas apenas uma breve e inebriante ilusão de fusão e acordo, e a tensão eterna reina entre eles sem resolução...”

O músico de quem falaremos agora é uma lenda e uma história verdadeira. A personificação mitológica de uma certa tendência artística que se concretizou na vida musical da Grécia Antiga e, ao mesmo tempo, imagem coletiva muitos mestres. Portanto, a silhueta de um personagem meio mítico, meio real aqui apresentada não deve ser entendida como uma narrativa sobre uma pessoa específica que já viveu, mas apenas como um protótipo de uma situação outrora típica encarnada em uma imagem mítica.

Franc Kavčič - O Lamento de Orfeu

Segundo alguns ("Juízes"), Orfeu nasceu onze gerações antes Guerra de Tróia. Escritores antigos atribuíram a Guerra de Tróia ao período entre 1336 e 1334. AC e., e acreditava-se que havia três gerações de pessoas por século. Consequentemente, a data mais antiga de nascimento de Orfeu deve ser correlacionada com a primeira metade do século XV. AC e. Maioria data atrasada relatado por Heródoto. Do seu ponto de vista, Orfeu trabalhou depois de Homero e Hesíodo, e datou a vida deles em meados do século IX. AC e. Assim, seis séculos são o quadro dentro do qual, segundo as ideias dos antigos, as atividades de Orfeu poderiam ocorrer. A constatação de que seis séculos é uma gama muito grande de flutuações nas opiniões sobre a expectativa de vida de uma pessoa levou ao desejo de reduzi-la. A este respeito, “Julgamento” relata visões que, sem violar as tradicionais, se esforçam para reunir momentos distantes entre si: acontece que Orfeu não viveu uma vida, mas uma vida igual a onze ou nove gerações .

Carlos Jalaberto. Ninfas ouvem as canções de Orfeu

Para compreender o surgimento e a direção da atuação daqueles músicos antigos que estão impressos na memória popular na imagem semi-lendária de Orfeu, é preciso lembrar constantemente as palavras de Fábio Quintiliano de que a música em tempos antigos era parte integrante do conhecimento científico e da veneração religiosa. Pertencia àquela sublime esfera de atividade, cuja sabedoria e crenças estavam inextricavelmente ligadas à criatividade artística, e as mesmas pessoas estavam engajadas na música, na profecia, na poesia e na filosofia. Portanto, um sábio, um poeta, um padre e um músico coexistiam numa só pessoa. Todas essas atividades eram indissociáveis ​​umas das outras, “.. Poderíamos pensar que a antiga sabedoria dos helenos estava especialmente voltada para a música. Por isso classificaram Apolo entre os deuses e Orfeu entre os semideuses e os consideraram os mais musicais e os mais sábios."(Ateneu XIV 632 p.). Mas quem quiser falar do músico Orfeu é obrigado a limitar-se a descrever apenas uma de suas encarnações. Ele era filho da musa Calíope e do deus do rio Ansioso, descendente do famoso titã Atlas, que sustentava a abóbada celeste sobre seus ombros. Porém, Apolônio de Rodes acredita que Orfeu é fruto do amor do mesmo Calíope e de um certo Ávido Trácio. Quem quer que fosse seu pai, excelente habilidades musicais ele herdou de sua mãe, uma ninfa de “bonito som”. Orfeu nasceu em Pieria, perto do Olimpo, no sudoeste da Macedônia, lugar preferido das musas.

Alexandre-Auguste Hirsch - Calíope Ensinando Orfeu, 1865

É bastante óbvio que imediatamente após o nascimento de Orfeu, (o mentor das musas, o dourado Apolo, o tornou divinamente inspirado. Isso significa que desde a infância Orfeu foi apresentado aos sacramentos mais importantes de Apolo e das musas: profecia e cura, poesia e música, em todo caso, é o que relata uma das versões do hino a Deméter, constante de um papiro do século II a.C. (papiro de Berlim 44).

Alguns, além da visão divina, exigem ampla experiência e profundo conhecimento da vida. Essas artes incluem cura e profecia. Para outros, a princípio, basta o talento inato e o amor pelo trabalho. E Orfeu foi totalmente dotado disso por sua mãe. E de fato, o filho de Calíope iniciou sua jornada terrena, espiritualizando as pessoas com a bela arte da poesia e da música. Apolodoro ainda acredita que Orfeu introduziu o canto na vida helênica, acompanhado de tocar cítara. Pode-se duvidar que Orfeu tenha sido o primeiro kifared, pois história humana Não é dado saber quem foi o primeiro do povo a cantar, acompanhando a cítara. Mas é impossível não acreditar que Orfeu foi um excelente tocador de lira na Hélade. Não admira que Horácio (“Odes” I 12, 67, 8) o chame de “sonoro” (vocalis). Que tipo de música Orfeu trouxe para as pessoas? O que indicava a consonância de sua voz e da cítara?

Jean Baptiste Camille Corot. Orfeu conduzindo Eurídice do reino dos mortos

Filóstrato, o Jovem (“Fotos” 8) descreve uma pintura de um artista anônimo, que retratava ideias antigas sobre a música de Orfeu: ao lado de Orfeu cantando e tocando, ficou congelado, como se estivesse encantado e ouvindo os sons divinos, um Leão, um javali, uma águia, um lobo, uma lebre, uma ovelha. EM vida comum onde os fortes devoram os fracos, eles não podem ser vistos juntos. E aqui não só os animais, mas também árvores tão diferentes como o pinheiro, o cipreste e o amieiro, tendo unido os seus ramos, rodearam Orfeu e, tendo ouvido o seu canto, ficam imóveis. É necessária a maior harmonia, acalmando conflitos, enobrecendo os fortes, dando coragem aos fracos e trazendo harmonia ao que por natureza parece hostil. Isto significa que a música de Orfeu deveria ser a própria personificação da harmonia, capaz de realizar milagres.

Sebastian Vranks. Orfeu e as Feras - c. 1595

Horácio (“Odes” I 12, 7-12), transmitindo as visões gerais antigas, atribui a Orfeu a habilidade de tocar o instrumento de cordas parar rios e ventos. Afinal, se é possível criar harmonia, então ela deve se manifestar absolutamente sempre e em toda parte, inclusive nos elementos, pois eles são fator importante harmonia na natureza.

Essas incríveis capacidades da lira de Orfeu não foram acidentais. Segundo algumas evidências, foi criado como a personificação da proporcionalidade no movimento das estrelas e, como o céu de sete planetas, tinha sete cordas (Lucian “On Astronomy”, 10). Não poderia ser de outra maneira. A música, que contribuiu para a harmonia universal na terra, deveria corresponder à harmonia do céu. Luciano (ibid.) diz que em sinal da mais profunda admiração pela arte de Orfeu, os helenos chamaram o grupo de estrelas de “Lira de Orfeu” (no catálogo moderno de estrelas, Lira é uma constelação do hemisfério norte). A estrelada “Lira de Orfeu” serviu como reflexo celestial do instrumento terreno do filho de Calíope. E, inversamente, o instrumento de Orfeu reproduziu em seu desenho a harmonia do sistema planetário. Sérvio, em seus comentários à Eneida de Virgílio (VI 645), chama Orfeu de criador da “harmonia das esferas”. É claro que o cantor trácio não foi o criador da famosa ideia da “harmonia das esferas”. Mas é bastante óbvio que a sua arte e pontos de vista contribuíram para a consciência da integridade harmoniosa do mundo.

Nicolas Poussin. Paisagem com Orfeu e Eurídice. OK. 1650

(Cada uma das sete cordas de sua lira correspondia a um dos estados da alma humana e continha a lei de uma ciência e de uma arte. Infelizmente, mais tarde perdeu-se a chave com a qual seria possível trazê-la ao estado. harmonia completa; no entanto, seus vários tons nunca deixam de soar para as pessoas que são capazes de ouvi-los.)

De acordo com outras evidências (Callistratus “Descrição das Estátuas” 7, 1), a lira de Orfeu consistia não em sete cordas, mas em nove - em homenagem às nove musas, entre as quais estava a mãe do cantor trácio.

Do ponto de vista de um historiador da música não há contradição aqui. Cada época procurou glorificar Orfeu. Durante o período de uso das liras de sete cordas, Orfeu foi exaltado como intérprete de um instrumento de sete cordas. Posteriormente, quando em prática artística Amostras de nove cordas começaram a ser usadas, e as de sete cordas caíram em desuso, ele só podia aparecer como músico com um instrumento de nove cordas. Portanto, segundo alguns relatos, ele tocava uma lira de sete cordas e, segundo outros, uma lira de nove cordas. Se a lira de sete cordas personificasse a harmonia do terreno e vida celestial, então as nove cordas - terrenas e divinas, pois seu som aproximava os mortais do coro de musas de voz doce - não confirmavam isso a antiga sabedoria helênica que chegou até nós graças a Heráclito de Éfeso (544-483 aC): “A harmonia oculta é melhor que a óbvia” Na verdade, em termos do número aparente de cordas, estas liras são diferentes. Porém, depende da habilidade do músico garantir que liras com diferentes números de cordas e diferentes afinações possam recriar as mesmas formas artísticas. E esta é uma harmonia oculta, sob o controle de um músico familiarizado com os segredos da arte, mas inacessível aos não iniciados.

Edward John Poynter. Orfeu e Eurídice

Naturalmente, Orfeu, que lutava pela harmonia e beleza universais e as sentia constantemente, encarava a vida com entusiasmo. Afinal, se o mundo que nos rodeia é uma matéria flexível, capaz de emitir constantemente a luz da beleza, então todos os seres vivos espiritualizados que habitam este mundo devem ser belos. Isto significa que não só o espaço e os elementos, não só as plantas e os animais, mas todas as pessoas são partículas de harmonia universal. Quanto aos seus vícios e fraquezas, são apenas detalhes que existem temporariamente até que cada pessoa encontre a sua harmonia com o mundo. E todos devem alcançá-lo, porque é inerente à própria natureza e a sua ausência não é natural e, portanto, não pode durar muito.

Tal visão de mundo sempre cria uma atitude entusiástica e poética em relação à vida e às pessoas. Porém, prepara reviravoltas inesperadas e bruscas para seus donos, obrigando-os, mais cedo ou mais tarde, a mudar suas crenças ou morrer. Para essas pessoas, o primeiro amor torna-se ao mesmo tempo o último, e a tragédia do amor torna-se a tragédia da vida. Não aconteceu a mesma coisa com Orfeu? A famosa lenda fala de seu amor profundo e infinitamente terno pela ninfa Eurídice. O amor era mútuo. Aqui a harmonia é incorporada em sua forma perfeita e serviu como mais uma confirmação da justiça da beleza do mundo. A felicidade de Orfeu e Eurídice era ilimitada. Mas a vida não é tão unidimensional como o jovem Orfeu imaginou, e os deuses criaram as pessoas não apenas para a felicidade. Todos deveriam, com o melhor de suas forças e habilidades, aprender todas as facetas da existência humana. E Orfeu não poderia ser uma exceção.

Frederico Leighton. Orfeu e Eurídice

Aristeas, como Orfeu, não nasceu mortal. Seu pai é considerado o próprio Apolo, e sua mãe é a ninfa Cirene. No entanto, os assuntos de Aristeas eram mais “terrenos” do que os de Orfeu. Ele se dedicava à apicultura e possuía extensos vinhedos. Ele também tratou pessoas com sucesso. O destino mítico queria que Aristeas visse Eurídice. Ele não sabia que na sua frente estava a esposa de Orfeu, e se apaixonou por ela, tanto que não conseguiu conter sua paixão. Aristeu começou a perseguir Eurídice. Ela, fiel ao seu Orfeu, correu para fugir. Ninguém sabe quanto tempo durou essa perseguição. Mas terminou tragicamente: Eurídice foi mordida por uma cobra e vida terrena interrompeu.

Com a morte de Eurídice, tudo desabou para Orfeu. Afinal, não existe um mundo sem harmonia e beleza. Que harmonia pode haver sem Eurídice? E com a queda do mundo chega o fim da própria música. A voz está silenciosa e a lira está silenciosa. Silencioso, desapegado de tudo, Orfeu vagou pela terra e, em vez de um belo canto, ouviu-se de seus lábios um grito, no qual se discerniam os sons que outrora compunham o nome de sua amada: “Eurídice!” Foi o grito de uma criatura condenada à solidão na vida terrena.

A Morte de Orfeu, stamnos do pintor de vasos Hermonax, Louvre

Ou talvez ele tenha sido em vão começar a duvidar da beleza universal? O destino lhe enviou uma nova confirmação da harmonia do mundo? Afinal, a harmonia na natureza não é constante. Aparece, desaparece, depois reaparece, mas já transformado. A verdadeira harmonia nunca está na superfície e devem ser feitos esforços para alcançá-la. Para estabelecer a atual harmonia no mundo, Zeus teve que entrar em luta com Cronos e os Titãs. Quantos grandes deuses existem, morrendo todos os anos e nascendo todos os anos? Pelo menos a bela Deméter. Talvez ele, Orfeu, também devesse tentar fazer todo o possível e até impossível para devolver Eurídice? Claro, não é fácil. Temos que testar a força dessas leis da vida que até recentemente pareciam ser a mais elevada personificação da harmonia.

É possível resgatar Eurídice das mãos da morte, do reino sombrio de Hades? O que você pode fazer para conseguir isso? Zeus conquistou suas vitórias com astúcia e força. Ele, Orfeu, está privado de ambos. Mas os deuses dotaram-no de uma musicalidade extraordinária. Se com sua arte ele enfeitiçou animais selvagens ferozes e controlou os elementos, então ele realmente não seria capaz de apaziguar o poderoso governante do submundo, Hades, e sua esposa Perséfone? Não pode ser! A harmonia deve triunfar novamente! Orfeu pega sua lira, parte e depois de algum tempo chega ao reino de Hades. Descendo ao subsolo, ele toca as cordas e começa a cantar como nunca havia cantado antes. A dor e a esperança dão a Orfeu força e paixão por sua música. Ninguém na terra jamais ouviu algo assim, e ainda mais no submundo. O Styx - um rio sombrio com suas margens eternamente silenciosas - ressoava com cantos divinos. O Élder Caronte, que desde tempos imemoriais transportou apenas as almas dos mortos através do Estige, ficou tão cativado pela música que transportou o Orfeu vivo através do rio da morte. O terrível Cérbero de três cabeças guardando a entrada do submundo e deixou Orfeu passar.

E assim o músico se viu no trono de Hades e Perséfone.

François Perrier

Ele sabia que agora o seu destino e o destino de Eurídice seriam decididos. Você precisa usar toda sua habilidade e maestria, você precisa se igualar a Apolo na arte e até, assustador pensar, superá-lo. Só neste caso podemos esperar um milagre. E Orfeu começou uma nova canção.

Hades viu à sua frente e ouviu um jovem cantando e tocando lindamente. Ele sentiu realmente pena dele. Mas ninguém é capaz de violar as leis estabelecidas no mundo, que se baseiam no equilíbrio da harmonia entre a vida e a morte. As pessoas têm medo da morte e não conseguem compreender que ela é o elemento mais importante da harmonia da vida. E, curiosamente, a morte é o que constitui, junto com o nascimento de uma pessoa, sua harmonia eterna. Nenhuma das pessoas ainda alcançou a compreensão desta grande verdade. Caro jovem, ele é a primeira pessoa a entrar viva no submundo. Talvez isso o ajude a dar aquele grande passo na compreensão da harmonia entre a vida e a morte, que até agora era inacessível às pessoas?

Orfeu continuou a cantar e música maravilhosa soou sob os arcos eternamente silenciosos do palácio de Hades e Perséfone. Era uma vez, o casal ouviu Apolo cantando e tocando harpa no Olimpo. O jovem não é de forma alguma inferior a ele. É incrível como algumas pessoas são talentosas. Mas o que fazer com o pobre Orfeu? Ele espera e sonha tanto em abraçar novamente sua Eurídice. Hades pensou que ficaria muito feliz em realizar o desejo de Orfeu. Mas isso não está em seu poder. Os ingênuos se enganam quando pensam que ele, Hades, decide quem morre e quem vive. Na realidade, tudo é muito mais complicado. E que Orfeu não se ofenda, pois ninguém e nada é capaz de reanimar alguém que esteve nos braços do deus da morte Tanat. Porém, para permanecer misericordioso aos olhos do cantor, ele fará com que Orfeu desta vez perca Eurídice, supostamente por sua própria culpa. Afinal, Hades conhece bem as fraquezas das pessoas. O mais importante é que a viagem ao submundo não passe despercebida para ele: ele deve aprender o básico da verdadeira harmonia. O cantor Orfeu ouve que Hades concorda em lhe dar sua amada, mas apenas com uma condição. Eurídice caminhará pelo submundo seguindo Orfeu. Se ele nunca olhar para Eurídice antes de eles subirem ao chão, ela permanecerá com ele. Caso contrário, Eurídice retornará para sempre ao reino de Hades.

O fim do mito é bem conhecido. Como Hades previu, Orfeu queria tanto ver sua amada viva novamente, ainda linda, que não aguentou, se virou e naquele exato momento a perdeu para sempre.

música Ensaios de E.V. Hertsman

A lenda de Orfeu e os mitos sobre ele desenvolveram-se com base no uso de vários motivos mitológicos (o motivo do efeito mágico da música de Orfeu é emprestado dos antigos mitos tebanos sobre Anfião, a descida ao Hades - dos trabalhos de Hércules, o despedaçado de Orfeu pelas Bacantes - dos mitos de Dionísio Zagreu, despedaçado pelos Titãs). Por outro lado, o mito de Orfeu é agora intercalado com mitos antigos, como, por exemplo, no mito dos Argonautas: o líder dos Argonautas, Jasão, convida este cantor trácio para uma longa viagem, e depois ele derrota as sereias com seu canto, pacifica as tempestades e ajuda os remadores (Píndaro, Apolônio de Rodes).

Orfeu naquela época foi creditado com muito obras literárias, um grande poema teogônico em 24 cantos, que chegou até nós em fragmentos, numerosas passagens de conteúdo hinário, profético, semimitológico, semifilosófico, uma coleção separada chamada " Hinos órficos", que incluía hinos dos séculos VI a V aC e terminando nos primeiros séculos dC.

Após a morte de Orfeu, seu corpo foi enterrado pelas Musas, e sua lira e cabeça flutuaram pelo mar até as margens do rio Meleto, perto de Esmirna, onde Homero, segundo a lenda, compôs seus poemas.

John William Waterhouse. Ninfas encontram a cabeça de Orfeu

Ainda assim, há algo místico na música. Algo desconhecido e não aprendido que pode mudar tudo ao seu redor. A melodia, as palavras e a voz do intérprete, quando combinadas, podem mudar o mundo e almas humanas. Certa vez, foi dito sobre o grande cantor Orfeu que suas canções faziam os pássaros silenciarem, os animais saíam de suas tocas, as árvores e as montanhas se amontoavam mais perto dele. Não se sabe se isso é realidade ou ficção, mas os mitos sobre Orfeu sobreviveram até hoje.

Quem é Orfeu?

Havia muitas histórias e lendas sobre a origem de Orfeu. Alguns até disseram que havia dois Orfeus. Segundo a versão mais comum, o lendário cantor era filho do deus Eagr (uma divindade do rio trácia) e da musa poesia épica, Ciência e Filosofia Calliope. Embora alguns mitos da Grécia Antiga sobre Orfeu digam que ele nasceu da musa dos hinos solenes Polimnia ou da musa da história - Clio. De acordo com uma versão, ele era geralmente filho de Apolo e Calíope.

De acordo com um dicionário grego compilado no século X, Orfeu nasceu 11 gerações antes do início da Guerra de Tróia. Por sua vez, Heródoro, um famoso escritor grego antigo, garantiu que havia dois Orfeus no mundo. Um deles é filho de Apolo e Calíope, um habilidoso cantor e tocador de lira. O segundo Orfeu é aluno de Musaeus, o famoso cantor e poeta grego antigo, Argonauta.

Eurídice

Sim, Orfeu apareceu em muitas lendas, mas existe um mito que fala sobre vida trágica personagem principal. Esta é a história de Orfeu e Eurídice. Os mitos da Grécia Antiga dizem que Eurídice era uma ninfa da floresta. Ela ficou fascinada pelo trabalho do lendário cantor Orfeu e acabou se tornando sua esposa.

O mito de Orfeu não fala sobre sua origem. A única coisa que difere entre as diferentes lendas e contos é a situação que causou sua morte. Eurídice pisou na cobra. Segundo alguns mitos, isso aconteceu quando ela caminhava com suas amigas ninfas e, segundo outros, ela estava fugindo do deus Aristeu. Mas aconteça o que acontecer, o conteúdo do mito “Orfeu e Eurídice” não muda. Sobre o que é a triste história?

O mito de Orfeu

Como a maioria das histórias sobre cônjuges, o mito começa com o fato de os personagens principais se amarem muito. Mas nenhuma felicidade é sem nuvens. Um belo dia, Eurídice pisou em uma cobra e morreu devido à mordida.

Orfeu ficou sozinho com sua tristeza. Durante três dias e três noites ele tocou lira e cantou canções tristes. Parecia que o mundo inteiro chorava com ele. Ele não conseguia acreditar que agora viveria sozinho e decidiu devolver sua amada.

Visitando o Hades

Tendo reunido seu espírito e pensamentos, Orfeu desce ao submundo. Ele acredita que Hades e Perséfone ouvirão seus apelos e libertarão Eurídice. Orfeu entra facilmente reino sombrio, passa sem medo pelas sombras dos mortos e se aproxima do trono de Hades. Ele começou a tocar sua lira e disse que tinha vindo apenas por causa de sua esposa Eurídice, que havia sido picada por uma cobra.

Orfeu não parava de tocar a lira e sua canção tocava a todos que a ouviam. Os mortos começaram a chorar de compaixão, a roda de Ixion parou, Sísifo esqueceu-se do seu árduo trabalho e, apoiado numa pedra, ouviu uma melodia maravilhosa. Mesmo as cruéis Erínias não conseguiram conter as lágrimas. Naturalmente, Perséfone e Hades atenderam ao pedido da lendária cantora.

Através da escuridão

Talvez a história tivesse tido um final feliz se não fossem mitos gregos. Hades permitiu que Orfeu levasse sua esposa. Juntamente com Perséfone, o governante do submundo conduziu os convidados por um caminho íngreme que levava ao mundo dos vivos. Antes de partirem, disseram que Orfeu não deveria em hipótese alguma se virar e olhar para sua esposa. E você sabe o que aconteceu? Sim, não é difícil adivinhar aqui.

Orfeu e Eurídice caminharam muito por um caminho longo, sinuoso e deserto. Orfeu seguiu na frente e agora, quando restava muito pouco para o mundo brilhante, decidiu verificar se sua esposa o estava seguindo. Mas assim que ele se virou, Eurídice morreu novamente.

Obediência

Aqueles que morrem não podem ser trazidos de volta. Não importa quantas lágrimas você derrame, não importa quantas experiências você faça, os mortos não retornam. E há apenas uma pequena chance, uma em um bilhão, de que os deuses tenham misericórdia e façam um milagre. Mas o que eles exigirão em troca? Obediência completa. E se isso não acontecer, eles pegam o presente de volta.

Eurídice morre novamente e se transforma em uma sombra, uma eterna habitante do submundo. Orfeu corre atrás dela nas profundezas da escuridão, mas o indiferente barqueiro Caronte não deu ouvidos às suas lamentações. A mesma chance não é dada duas vezes.

Agora o rio Acheron corria entre os amantes, uma margem pertencia aos mortos e a outra aos vivos. O transportador deixou Orfeu na margem que pertencia aos vivos, e o inconsolável cantor sentou-se perto do rio subterrâneo por sete dias e sete noites, e apenas lágrimas amargas lhe trouxeram consolo fugaz.

Sem sentido

Mas o mito de Orfeu não termina aí. Passados ​​​​sete dias, o cantor deixou as terras dos mortos e voltou ao vale das montanhas da Trácia. Ele passou três anos infinitamente longos em sofrimento e tristeza.

Seu único consolo era a música. Ele poderia cantar e tocar lira o dia todo. Suas canções eram tão fascinantes que até as montanhas e as árvores tentavam se aproximar dele. Os pássaros pararam de cantar assim que ouviram a música de Orfeu, os animais saíram de suas tocas. Mas não importa o quanto você toque a lira, a vida sem um ente querido nunca fará sentido. Não se sabe por quanto tempo Orfeu teria tocado sua música, mas seus dias acabaram.

Morte de Orfeu

Existem várias histórias sobre os motivos da morte do lendário cantor. Os textos de Ovídio diziam que Orfeu foi despedaçado pelos admiradores e companheiros de Dionísio (mênades) porque rejeitou suas confissões de amor. De acordo com os registros do antigo mitógrafo grego Kanon, Orfeu foi morto por mulheres da Macedônia. Eles ficaram zangados com ele porque ele não os permitiu entrar no templo de Dionísio para ver os mistérios. No entanto, esta versão não se encaixa realmente na atmosfera geral Mito grego. Embora Orfeu tivesse um relacionamento tenso com o deus do vinho, Dionísio, ele passou os últimos três anos de sua vida de luto pela morte de sua esposa e claramente não tinha tempo para manter as mulheres fora do templo.

Há também uma versão segundo a qual ele foi morto porque em uma de suas canções elogiou os deuses e sentiu falta de Dionísio. Dizem também que Orfeu se tornou uma testemunha involuntária dos mistérios de Dionísio, pelos quais foi morto e transformado na constelação Kneeler. Além disso, uma versão dizia que ele foi atingido por um raio.

Segundo um dos mitos gregos (“Orfeu e Eurídice”), a causa da morte da cantora foram as iradas mulheres trácias. Durante o barulhento festival de Baco, eles viram Orfeu nas montanhas e começaram a atirar pedras nele. As mulheres há muito estão zangadas com o belo cantor porque, tendo perdido a esposa, ele não queria amar outra pessoa. A princípio as pedras não chegaram a Orfeu, ficaram encantadas com a melodia da lira e caíram a seus pés. Mas logo os sons altos de pandeiros e flautas envolvidos no feriado abafaram a suave lira e as pedras começaram a atingir seu objetivo. Mas isso não bastou para as mulheres, elas atacaram o pobre Orfeu e começaram a espancá-lo com paus entrelaçados em cipós.

Todos os seres vivos lamentaram a morte do lendário cantor. Os trácios jogaram a lira e a cabeça de Orfeu no rio Gebr, mas não pararam de falar nem por um segundo. Os lábios do cantor ainda cantavam a música, e instrumento musical fez sons calmos e misteriosos.

Segundo uma lenda, a cabeça e a lira de Orfeu foram parar nas costas da ilha de Lesbos, onde Alceu e Safo uma vez cantaram canções. Mas apenas os rouxinóis se lembram daqueles tempos distantes, cantando com mais ternura do que em qualquer outro lugar do mundo. A segunda história diz que o corpo de Orfeu foi enterrado e os deuses mantiveram sua lira entre as estrelas.

É difícil dizer qual dessas opções está mais próxima da verdade, mas uma coisa é certa: a sombra de Orfeu foi parar no reino de Hades e se reencontrou com sua amada Eurídice. Dizem que o amor verdadeiro deve durar até o túmulo. Bobagem! Para o amor verdadeiro, nem a morte é um obstáculo.