Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Os estudos de uma criança em uma escola de música sempre exigem algum conhecimento dos pais na escolha de um instrumento musical. Na hora de ir à loja comprar um, a primeira pergunta que os pais fazem é: violinos?

Claro, uma opção ganha-ganha é escolher um instrumento com um professor. Ele poderá avaliar o violino em todos os aspectos e escolher o melhor para exposição, pois mesmo instrumentos medíocres de fábrica podem diferir muito uns dos outros. Porém, nem sempre essa oportunidade acontece, e aí os pais devem se preparar um pouco na parte teórica, pois na realidade nem tudo é tão difícil quanto parece.

Terminologia

O tamanho de um violino em centímetros pode variar entre os diferentes fabricantes, isso se aplica tanto a instrumentos de fábrica quanto a instrumentos artesanais, porém, existem padrões globais, então aqui você precisa se armar com uma régua ou um centímetro. Mas antes de mais nada, vamos entender os conceitos de “meio”, “um quarto”, “todo”, etc. Um violino 4/4 (quatro quartos) é chamado de inteiro, este é um violino adulto. Instrumentos de tamanho menor são chamados, por exemplo, “metade” (ou seja, metade de um todo ou 1/2), “quarto” - 1/4, “oito” - 1/8. Esses nomes consagrados vieram das notas, respectivamente, inteira, meia, semínima e colcheia, mas os tamanhos intermediários não receberam tais apelidos.

Como determinar o tamanho de um violino

Para descobrir o tamanho de um violino, você precisa medi-lo usando dois parâmetros:

1. Comprimento do cacho (cabeça) até a parte inferior do corpo (excluindo o botão, parte onde o cabeçote é fixado).
2. Comprimento do ombro (a parte onde o braço termina na parte de trás do violino) até a parte inferior do tampo (excluindo o comprimento do “calcanhar” que se estende desde a parte de trás onde o braço encontra o tampo).

Estas medidas ajudarão a determinar o tamanho do violino:

• a proporção 60 cm/35 cm corresponde a um violino inteiro;
• 57,2 cm/34,4 cm – tamanho 7/8;
• 53,3 cm/33 cm – tamanho 3/4;
• 52 cm/31,7 cm – tamanho 1/2;
• 48,25 cm/28 cm – tamanho 1/4;
• 43 cm /25 cm – tamanho 1/8;
• 40,6 cm/22,9 cm – tamanho 1/10;
• 36,8 cm/20,3 cm – tamanho 1/16;
• 32cm /19cm - tamanho 1/32.

Porém, deve-se ter em mente que às vezes a diferença no tamanho de violinos inteiros entre alguns fabricantes ou modelos diferentes pode chegar a dois centímetros. Mas a largura do deck não importa e muitas vezes difere não apenas mestres diferentes, mas também entre instrumentos de fábrica de diferentes modelos, que muitas vezes repetem as proporções de alguns mestres violinos famosos, por exemplo Stradivarius ou Guarneri.

Tamanhos de violino por idade

As características individuais do aluno podem influenciar o tamanho do violino necessário, seja para cima ou para baixo. Às vezes até um adulto pode, pelas suas características físicas, tocar violino 7/8, mas, via de regra, o violino de uma criança deve ser trocado a cada 2 anos.

Tabela de correspondência tamanho/idade

Oferecemos-lhe uma tabela a partir da qual você pode determinar aproximadamente a que idade correspondem determinados tamanhos de violino:

• 32/01 - de 1 ano a 3 anos.
• 16/01 - de 3 a 5 anos.
• 1/10 - 4-5 anos.
• 1/8 - 4-6 anos.
• 1/4 - 5-7 anos.
• 1/2 - 7-9 anos.
• 3/4 - 9-12 anos.
• 7/8 - 11 anos e adultos com mãos pequenas.
• 4/4 - 11-12 anos e adultos.

Deve-se levar em conta que tais proporções podem variar.

Se não houver governante, mas a criança for

Porém, para selecionar corretamente o tamanho de um violino para uma criança, não é necessário fazer medidas exatas; existe uma maneira muito mais simples. Preciso jovem músico estendeu o braço esquerdo ligeiramente para o lado, sem esforço, depois colocou o violino no ombro esquerdo. Se o violino tiver o tamanho certo, sua cabeça (cacho) ficará exatamente no centro da palma da mão e seus dedos agarrarão o cacho sem tensão.

Isso deve ser feito se você não conseguiu consultar um professor antes de comprar, ou se a criança tiver algumas características especiais (por exemplo, ela é muito alta ou pequena para a idade).

Mudança de ferramenta

Então, como você sabe que uma criança superou o tamanho do violino? Basta realizar a manipulação simples indicada acima todos os anos. Se a cabeça do violino estiver apoiada no início da palma ou mesmo na própria mão, é hora de mudar para um tamanho maior.

Muitas vezes os professores trocam e vendem instrumentos entre os seus alunos, o que é muito lucrativo. Além disso, em algumas oficinas existe a prática de trocar um violino adquirido por eles com pagamento adicional por um usado. Ó o maior, que também é muito cómodo, por isso não se deve presumir que ensinar uma criança a tocar cordas está associado a despesas elevadas. O mercado está agora inundado com um grande número de instrumentos chineses que podem não ser muito bons, mas são baratos.

Há mais uma nuance: às vezes você pode pegar um violino um pouco maior do que o necessário. Isto se aplica aos chamados tamanhos intermediários, principalmente o tamanho 7/8, pois, dependendo do ritmo de crescimento da criança, este instrumento necessitará de substituição após 3-9 meses.

No entanto, há uma segunda ressalva: é mais fácil tocar num violino menor, então você não deve pegar um violino dois ou três tamanhos maior. Isso leva a pinças manuais e tensão muscular inevitável. Isso ainda pode ser de alguma forma justificado se a criança raramente estuda em casa ou não estuda. Portanto, prepare-se para o fato de que se você economizar em um instrumento, comprando-o “para crescer”, muito provavelmente causará em seu filho uma total aversão à prática, pois estarão associados não só a desconfortos constantes, mas até mesmo a dores (se jogado por muito tempo). Considere se vale a pena economizar quando há uma grande seleção de modelos econômicos no mercado de instrumentos musicais. Você também pode procurar opções em oficinas de violino;

Há uma opinião de que um violino menor soa pior e mais silencioso do que um violino inteiro. Na maioria dos casos isso é verdade, mas só se aplica a ferramentas de fábrica. Muitas oficinas fazem bons violinos no tamanho 7/8, que não são de forma alguma inferiores aos inteiros, então se você tem mãos pequenas, não há necessidade de “lutar” com um violino inteiro agora você pode escolher uma versão de concerto de um violino; tamanho intermediário.

Perguntas sobre arcos

Escolher um arco é uma segunda tarefa, mas não menos importante. Um arco muito curto levará inevitavelmente a tensão psicológica e forte cansaço da mão direita (o aluno restringirá instintivamente o movimento, sabendo que o arco é curto). Um arco muito longo também não é adequado, mas se não for possível pegar o tamanho desejado a melhor opção seria “crescer”, mas este é um caso extremo e tudo deve ser acordado com o professor. Além disso, o arco do aluno não deve ser muito pesado. Uma escolha errada pode afetar não só a posição das mãos, mas também a saúde do aluno.

Como escolher um arco com certeza

As dimensões dos arcos de violino seguem as mesmas regras das dimensões do próprio instrumento.

A régua voltará a ajudar na escolha, mas agora é a vez do aluno medir. O comprimento do braço do ombro à mão é um verdadeiro guia neste assunto, mas não se esqueça que isso só se aplica a crianças e adultos que brincam com arco 4/4:

• 1/32 - menos de 35,5 cm;
• 1/16 - 35,5cm;
• 1/10 - 38cm;
• 1/8 - 42cm;
• 1/4 - 45,7-47 cm;
• 1/2 - 50,8 cm;
• 3/4 - 54,6-56 cm;
• 7/8 - 56 cm com mãos pequenas;
• 4/4 - 58 cm e mais.

Além disso, você não pode determinar com menos precisão o tamanho apropriado na prática. Você precisa colocar o arco na corda com a extremidade superior, enquanto o cotovelo deve estar esticado sem tensão. Se o tamanho for pequeno, a mão direita não se estenderá totalmente, e se for grande, a mão direita será colocada atrás das costas sem levar o arco até a ponta.

Por que é importante escolher o tamanho certo?

Se algo for pequeno ou grande, parece desleixado, mas nada mais. Mas o tamanho certo de um violino é o primeiro passo para dominar uma arte difícil, porque se for maior ou menor do que o necessário, será difícil para o aluno não apenas manter a posição correta das mãos, mas também também para entendê-lo.

Todas as ações ao tocar devem ser automatizadas e não causar desconforto, o que é impossível com um instrumento selecionado incorretamente.

O violino é um instrumento que teve uma influência tremenda na música. Foi amplamente utilizado em obras clássicas, onde seu som fluido e suave foi muito útil. Arte folclórica também notei isso lindo instrumento, embora tenha aparecido há pouco tempo, ele conseguiu ocupar seu lugar em música étnica. O violino é comparado à voz humana, pois seu som é fluido e variado. A sua forma assemelha-se a uma silhueta feminina, o que torna este instrumento vivo e animado. Hoje nem todo mundo tem uma boa ideia do que é um violino. Vamos consertar essa situação infeliz.

A história do violino

O violino deve sua aparência a muitos instrumentos étnicos, cada um dos quais teve sua própria influência sobre ela. Entre eles estão a toupeira britânica, o bambir arménio e o rebab árabe. O design do violino não é de forma alguma novo, muitos povos orientais têm usado instrumentos semelhantes há séculos, tocando neles música folclórica e até hoje. A viola adquiriu a forma atual no século XVI, quando sua produção foi colocada em operação, grandes mestres começaram a aparecer criando instrumentos únicos. Havia especialmente muitos desses artesãos na Itália, onde a tradição de criar violinos ainda está viva.

A partir do século XVII, o violino começou a adquirir forma moderna. Foi então que surgiram composições que são consideradas as primeiras obras escritas especificamente para este delicado instrumento. Trata-se de Romanesca per violino solo e basso, composta por Biagio Marini e Capriccio stravagante, composta por Carlo Farina. Nos anos seguintes, os mestres do violino começaram a aparecer como cogumelos depois da chuva. A Itália destacou-se especialmente neste aspecto, que deu origem a maior número

Como funciona um violino?

O violino obteve um som suave e profundo graças ao seu design único. Existem 3 partes principais - cabeça, pescoço e corpo. A combinação desses detalhes permite que o instrumento produza aqueles sons hipnotizantes que lhe trouxeram fama mundial. A maior parte do violino é o corpo, ao qual todas as outras partes estão fixadas. Consiste em dois decks conectados por conchas. As placas de som são feitas de diferentes tipos de madeira para obter o som mais puro e bonito. A parte superior é geralmente feita de abeto e, na parte inferior, choupo.

Ao tocar violino, a caixa de ressonância ressoa com o resto do instrumento, criando som. Para que seja vivo e vibrante, é feito o mais fino possível. Em violinos artesanais caros, a espessura da caixa de ressonância superior pode ser de apenas alguns milímetros. A parte traseira geralmente é mais grossa e resistente que a parte superior, e a madeira da qual é feita é selecionada para combinar com as laterais que unem as duas caixas acústicas.

Conchas e querido

As conchas são as laterais do violino localizadas entre os decks superior e inferior. Eles são feitos do mesmo material do deck traseiro. Além disso, muitas vezes essas peças usam madeira da mesma árvore, cuidadosamente selecionada quanto à textura e padrão. Essa estrutura é fixada não só por cola, mas também por pequenos blocos que aumentam sua resistência. Eles são chamados de coágulos e estão localizados dentro do corpo. Há também um feixe de graves localizado no interior, que transmite vibrações ao corpo e confere rigidez adicional ao deck superior.

No corpo do violino existem dois recortes em forma Letra latina f, que são chamados de buracos f. Não muito longe do recorte certo está uma das partes mais importantes do instrumento - a gargantilha. Trata-se de uma pequena viga de madeira que serve de espaçador entre os decks superior e inferior e transmite vibrações. A querida recebeu o nome da palavra “alma”, o que dá uma ideia da importância desse pequeno detalhe. Os mestres notaram que a posição, o tamanho e o material do cabeçote afetam seriamente o som do instrumento. Portanto, apenas um fabricante de violinos experiente pode posicionar corretamente essa pequena mas importante parte do corpo.

Arremate

Uma história sobre um violino e seu design ficaria incompleta sem mencionar um elemento tão importante como o arremate ou braço. Anteriormente, era esculpido em madeira, mas hoje o plástico é cada vez mais utilizado para esses fins. É o arremate que fixa as cordas na altura desejada. Às vezes também existem máquinas que tornam a configuração do instrumento muito mais fácil. Antes de seu surgimento, o violino era afinado exclusivamente com cravelhas, com o qual é muito difícil fazer uma afinação precisa.

A gola é presa por um botão inserido em um orifício no corpo, no lado oposto ao pescoço. Este design está constantemente sob forte estresse, portanto o orifício deve se encaixar perfeitamente no botão. Caso contrário, a casca pode rachar, transformando o violino em um pedaço de madeira inútil.

Abutre

O braço do violino é colado na frente do corpo, sob o qual fica a mão do músico enquanto toca. O braço é preso ao braço - uma superfície arredondada feita de madeira dura ou plástico, contra a qual as cordas são pressionadas. Seu formato foi projetado para que as cordas não interfiram umas nas outras durante a execução. Nessa questão, ele é auxiliado por um suporte que eleva as cordas acima do braço. O estande possui ranhuras para cordas, que você mesmo pode fazer ao seu gosto, já que os novos estandes são vendidos sem ranhuras.

Também existem ranhuras para cordas na sela. Ele está localizado bem no final do braço e separa as cordas umas das outras antes que elas entrem na caixa de afinação. Contém pinos que servem como ferramenta principal. Eles são simplesmente inseridos em buracos de madeira e não são fixados com nada. Graças a isso, o músico pode ajustar o curso das cravelhas de acordo com suas necessidades. Você pode torná-los firmes e inflexíveis aplicando uma leve pressão durante o ajuste. Ou vice-versa, remova as cravelhas para que se movam com mais facilidade, mas segure menos a melodia.

Cordas

O que é um violino sem cordas? Um belo pedaço de madeira, mas inútil, que serve apenas para cravar pregos. As cordas são uma parte muito importante do instrumento, pois delas depende em grande parte o seu som. O papel do material com o qual esta pequena mas significativa parte do violino é feita é especialmente importante. Como tudo em nosso mundo, as cordas se desenvolvem e absorvem melhores presentes era tecnogênica. No entanto, seu material original dificilmente pode ser chamado de alta tecnologia.

Curiosamente, mas intestinos de ovelha são o que os antigos violino musical. Eles foram secos, processados ​​​​e bem torcidos para depois se tornarem um barbante. Os artesãos conseguiram manter em segredo por muito tempo o material utilizado na produção dos barbantes. Produtos feitos de intestino de ovelha deram muito som suave, mas desgastavam-se rapidamente e exigiam ajustes frequentes. Hoje você também pode encontrar cordas semelhantes, mas os materiais modernos são muito mais populares.

Cordas modernas

Hoje, as tripas de ovelha estão à disposição de seus proprietários, já que raramente são utilizadas cordas de tripa. Eles foram substituídos por produtos metálicos e sintéticos de alta tecnologia. As cordas sintéticas soam próximas de suas antecessoras. Eles também têm um som bastante suave e quente, mas não apresentam as desvantagens de seus “colegas” naturais.

Outro tipo de cordas são as de aço, feitas de todos os tipos de metais não ferrosos e preciosos, mas na maioria das vezes de suas ligas. Eles soam brilhantes e altos, mas perdem em suavidade e profundidade. Essas cordas são adequadas para muitos obras clássicas, que exigem pureza e brilho do som. Eles também permanecem afinados por muito tempo e são bastante duráveis.

Violino. Longo curso

Atrás longos anos Desde a sua existência, o violino tornou-se popular em todo o planeta. Ela glorificou especialmente este instrumento maravilhoso música clássica. O violino pode alegrar qualquer obra; muitos compositores deram-lhe um papel de destaque nas suas obras-primas. Todos conhecem Immortals ou Vivaldi, nos quais muita atenção foi dada a este luxuoso instrumento. Mas com o tempo, o violino tornou-se uma relíquia do passado, reservada a um estreito círculo de conhecedores ou músicos. O som eletrônico deslocou este instrumento da música popular. Os sons suaves e fluidos desaparecem, dando lugar a uma batida alegre e primitiva.

Novas notas para violino geralmente eram escritas apenas para acompanhar filmes; novas músicas para esse instrumento apareciam apenas entre artistas folclóricos, mas seu som era bastante monótono. Felizmente, em últimos anos Muitos grupos surgiram tocando música moderna com a participação do violino. O público estava cansado dos monótonos uivos de amor de outra estrela pop, abrindo seus corações para a música instrumental profunda.

Violino Raposa

Uma história engraçada colocou um violino em uma música músico famoso-Igor Sarukhanov. Um dia ele escreveu uma composição que planejava chamar de “O rangido da roda”. No entanto, o trabalho revelou-se muito figurativo e vago. Portanto, o autor decidiu chamá-lo palavras consoantes, que deveria enfatizar a atmosfera da música. Ainda existem batalhas acirradas na Internet sobre o nome desta composição. Mas o que diz o autor da música, Igor Sarukhanov, sobre isso? Violin Fox é o verdadeiro título da música, segundo o músico. Se é ironia ou uma ideia interessante baseada em um jogo de palavras, só o próprio artista engenhoso sabe.

Vale a pena aprender a tocar violino?

Tenho certeza que muitas pessoas querem dominar essa ferramenta maravilhosa, mas abandonam essa ideia sem nunca começarem a dar vida a ela. Por alguma razão, acredita-se que aprender a tocar violino seja um processo muito difícil. Afinal, não tem trastes nele, nem mesmo esse arco, que deveria se tornar uma extensão da mão. Claro, é mais fácil começar a aprender música com violão ou piano, mas dominar a arte de tocar violino só é mais difícil no início. Mas então, quando as habilidades básicas são firmemente dominadas, o processo de aprendizagem torna-se aproximadamente o mesmo que em qualquer outro instrumento. O violino desenvolve bem a audição, pois não possui trastes. Esta será uma boa ajuda em futuros estudos musicais.

Se você já sabe o que é um violino e decidiu firmemente dominar este instrumento, então é importante saber que existem tamanhos diferentes. Para as crianças, são selecionados modelos pequenos - 3/4 ou 2/4. Para um adulto, é necessário um violino padrão - 4/4. Naturalmente, você precisa iniciar as aulas sob a supervisão de um mentor experiente, pois é muito difícil aprender sozinho. Para quem quer tentar a sorte no domínio deste instrumento por conta própria, diversos livros didáticos foram criados para todos os gostos.

Instrumento musical único

Hoje você aprendeu o que é um violino. Acontece que não se trata de uma relíquia arcaica do passado sobre a qual apenas os clássicos podem ser executados. Há cada vez mais violinistas; muitos grupos começaram a usar este instrumento em seu trabalho. O violino é encontrado em muitos obras literárias, especialmente infantil. Por exemplo, “Violino de Fenina” de Kuznetsov, amado por muitas crianças e até por seus pais. Um bom violinista pode tocar em qualquer gênero musical, do heavy metal à música pop. Podemos afirmar com segurança que o violino existirá enquanto houver música.

Uma quadra espaçosa continha tantos Nomes, cujas mãos criaram obras-primas únicas entre os instrumentos. As obras destes mestres são um sonho para todo músico. Porém, hoje não falaremos de mestres. Hoje falaremos sobre instrumentos de cordas, ou melhor, sobre Qual a diferença entre violinos, violoncelos, violas, contrabaixos e seus arcos?.

As crianças modernas sabem por que princípio diferem Celulares, mas como estão as coisas com a classificação dos violinos - até mesmo o onisciente Google pode estar em um beco sem saída. Bem, o site do Violin Maker tentará compensar essa infeliz omissão.

Portanto, existem vários tipos de instrumentos de arco:

Você sabia que os grandes mestres dividiam os instrumentos musicais de acordo com o uso pretendido? Por exemplo, violino para todos ou “massa” em teoria deveria ter sido com bom som Porém, na produção desses violinos, não se deu muita atenção à escolha da madeira e ao cuidado do trabalho. Não há necessidade de falar sobre a qualidade da montagem final das peças e do som. Quase sempre, após a compra de tal instrumento, segue-se uma visita a um fabricante de violinos. Tipos alternativos de madeira têm sido usados ​​na produção de arcos produzidos em massa. Bétula, carpa, variedades baratas de mogno, bem como plástico para blocos. Às vezes, arcos produzidos em massa tinham cabelos artificiais inseridos neles.

Em seguida em termos de qualidade de som e, consequentemente, qualidade de produção foi violino destinado à execução orquestral. A voz de tal violino deve ser suave para não se destacar do conjunto e suficientemente padronizada em força e cor para não se perder no som geral. Para esses dois tipos de violinos, o mestre usou bordo para fazer o fundo, a concha, o braço e o suporte. O abeto, especialmente preparado, tradicionalmente ressoa bem com o bordo, e é por isso que as caixas acústicas foram feitas a partir dele. Para o arremate e as cravelhas, foram usadas madeiras de ébano ou mais baratas pintadas de preto. A madeira do corpo do instrumento foi selecionada de acordo com a textura e cor, e envernizada em uma única cor ou com retoque “antigo” com verniz de alta qualidade. Os requisitos para arcos orquestrais também eram um pouco diferentes. Foi necessário tocar diferentes golpes com tais arcos, em sua produção foi utilizado um estilo mais adequado; características de jogoárvore. Por exemplo, madeira brasileira.

Em seguida vem violino e violoncelo para apresentações solo e em conjunto. Foi aqui que o som ganhou um lugar especial e trabalharam nele durante muito tempo e escrupulosamente. Essas ferramentas são apropriadas para uso em orquestras de câmara, quartetos e vários tipos conjuntos onde o som de cada instrumento individual é mais perceptível do que em uma orquestra sinfônica. Os arcos da categoria solo são confeccionados em fernambuco. Este é um tipo especial de madeira que cresce na América do Sul. Historicamente, fernambuco era o mais adequado para a produção de arcos solo.

E o último nesta categoria é violino artístico, onde o nome já fala por si. Este é um violino de concerto com um som único, aparência única e achados especiais e requintados do Mestre. Se para as duas primeiras categorias de instrumentos a beleza da madeira não desempenha um papel, então para os instrumentos “solo” e “artísticos” o mestre procurou não apenas uma madeira adequada, mas também uma com uma textura brilhante. E o braço, o arremate e os pinos eram feitos de ébano, jacarandá e buxo de alta qualidade. Existem também requisitos especiais para arcos de concerto. São feitos principalmente de fernamboo, embora existam experiências interessantes e dignas de nota com materiais modernos. Como carbono.

Resumindo, violinos e violoncelos também podem ser classificados de acordo com a finalidade de uso:

* enorme;

* orquestral;

* só;

* artístico.

De maneira suave e imperceptível nos aproximamos do segundo ponto de classificação - o tamanho.

Todo mundo que já aprendeu a tocar violino sabe o tamanho e você encontrará em nosso site como escolher um violino “por tamanho” artigo separado. Porém, repitamos e lembremos que violinos e violoncelos vêm em tamanhos diferentes:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

O tamanho é um indicador focado nos dados individuais de alunos e performers. É por isso que esta escala é tão grande, mas... pouca gente sabe que existem mais dois tamanhos - 1/10 e 7/8. Cada tamanho vem com um comprimento de arco correspondente.

A divisão dos contraltos por tamanho é um pouco diferente. A viola é um instrumento relativamente jovem e só se formou definitivamente no século XIX. A viola é tocada principalmente por adolescentes e adultos, embora existam violas de estudante de tamanho 3/4 com comprimento de corpo semelhante ao de um violino, mas com ação contralto. Violas inteiras variam de 38 a 45 centímetros ou até mais. O comprimento do convés inferior sem salto é medido. Os instrumentos mais comuns têm 40-41 cm. Às vezes o tamanho é indicado em polegadas.

Os contrabaixos também vêm em diversos tamanhos, inclusive infantis. Curiosamente, o tamanho mais comum do contrabaixo tocado por músicos adultos é 3/4. Os contrabaixos 4/4 são tocados principalmente em orquestras. Também é útil saber que os contrabaixos têm afinações diferentes. Solo e orquestral. E o número de strings: 4 e 5.

Existe a opinião de que cada instrumento musical, e principalmente o violino, soa diferente em mãos diferentes. Até boa ferramenta nas mãos de um músico medíocre pode estagnar. Por outro lado, um violinista e violoncelista talentoso pode extrair um belo som do instrumento mais simples e sem raízes. Isto tem a sua própria lógica mágica da magia dos sons e da singularidade do talento do Performer. E também, este é o segredo que todo Mestre coloca em seu instrumento a cada respiração, a cada toque.

O timbre da 1ª corda é leve, prateado, sonoro.

O timbre da 2ª corda é suave e suave.

O timbre da 3ª corda é melodioso e tenso.

O timbre da 4ª corda é alto grosso e intenso.

Escalas e posições. Para tocar violino são utilizados quatro dedos da mão esquerda (excluindo o polegar), tendo os seguintes nomes ordinais: o dedo indicador é denominado 1º, o dedo médio é denominado 2º, dedo anelar- 3º, o dedo mínimo é chamado de 4º.

A posição é a posição da mão esquerda no braço (nas cordas). As posições começam no limite; A 1ª posição é a posição mais próxima da porca.

Na 1ª posição, seguindo a colocação dos dedos, nas quatro cordas obtemos a seguinte escala diatônica:

Os meios-tons cromáticos são obtidos movendo os dedos correspondentes do tom fundamental (para cima ou para baixo).

Para preencher a quinta distância entre as cordas bastam quatro dedos; Ao usar cordas abertas, é possível conviver com três dedos. Se o uso de cordas abertas for excluído, os quatro dedos preencherão o espaço das quintas entre as cordas adjacentes em todas as posições.

A corda aberta pode ser utilizada em formações de escala apenas na 1ª posição.

Os sons localizados um semitom abaixo da 1ª posição são chamados de meias posições e são tocados com a mesma digitação.

Na 2ª posição, a mão esquerda sobe por um segundo e depois, a cada posição subsequente, afasta-se cada vez mais da soleira e aproxima-se do suporte.

Em todas as quatro cordas para sete posições, obtemos as seguintes escalas:

Quanto mais alta a posição, mais próximos ficam os dedos, pois devido ao encurtamento das cordas, os intervalos correspondentes tornam-se cada vez mais estreitos. Na 7ª posição, a partir do meio das cordas, os intervalos já são contados a partir da corda duas vezes mais curta e, portanto, a distância entre os dedos é reduzida à metade.

A partir disso fica claro que pequenos segundos acima da 7ª posição são muito difíceis e tocar escalas acima da 7ª posição em todas as cordas é incomum.

A 8ª, 9ª e superiores existem apenas como posição da mão esquerda para produzir as notas mais altas na 1ª corda E.

Meios-tons em segmentos semelhantes a escalas e trinados desse registro mais alto não saem satisfatoriamente, pois é necessário retirar especialmente o dedo anterior para dar lugar ao próximo, o que é muito inconveniente, e em movimentos rápidos é simplesmente impossível.

Em geral, a escala cromática é obtida no violino com menos clareza do que a escala diatônica, pois sua execução exige um deslizamento constante do dedo desde a nota principal até sua modificação cromática, resultando sempre em uma espécie de glissanding.

Para determinar rapidamente a posição em que você precisa tocar uma nota específica, você pode usar a fórmula: o intervalo (em termos digitais) da corda solta menos o dedo com o qual esta notaé levado. Por exemplo, na corda A, a nota g 2 é tocada com o segundo dedo (7-2 = 5) – esta será a 5ª posição.

A mudança de posição é realizada de forma imperceptível, movendo a mão ao longo da barra. Num movimento de escala, a transição mais comum é através de uma ou duas posições:

Intervalos. Esta seção refere-se a intervalos que podem ser alcançados em uma corda ou em cordas adjacentes sem alterar as posições.

Os intervalos em uma corda não devem ultrapassar uma quarta aumentada (ou quinta diminuta), que corresponde ao maior estiramento possível dos dedos:

O intervalo mais simples nas cordas adjacentes é a quinta, que é tocada com um dedo. As quintas são melhor entoadas na porca, porque à medida que você se afasta dela, as cordas se espalham mais e sobem acima do braço da guitarra, de modo que seu dedo pode cair entre as cordas ou ficar desigualmente sobre elas devido à necessidade de forte pressão.

Intervalos maiores que quintas são realizados com a mão esquerda em posição reta.

A posição reta da mão esquerda é uma posição em que a mão esquerda não está torcida, ou seja, mais corda alta o número de dedo mais alto se aplica.

A sexta é tirada com dedos adjacentes: 2/1, 3/2, 4/3. séptima - através do dedo: 3/1, 4/2. oitava - dedos externos: 4/1.

Intervalos menores que um quinto são feitos na posição reversa da mão esquerda.

Uma posição reversa da mão é aquela em que a mão esquerda está invertida, o que significa que o número do dedo inferior repousa sobre a corda superior.

O quarto é tirado com dedos adjacentes: 1/2, 2/3, 4/3. Terceiro através do dedo: 1/3, 2/4. Segundo - com dedos externos: 1/4.

Movimento em forma de gama em intervalos. O movimento em oitavas ocorre mudando de posição a cada nova oitava, e apenas a distância entre o 1º e o 4º dedos muda (diminui à medida que a mão sobe).

Observação. Outros dedilhados virtuosos não são considerados aqui.

Na execução orquestral, as oitavas são consideradas uma técnica arriscada, pois a menor falsidade é claramente sentida (uma oitava é uma consonância perfeita). O movimento por oitavas em uma orquestra só pode ser justificado pelo desejo de obter maior potência sonora, mas então não deve ser rápido.

O movimento em terços é muito cómodo e é realizado por dois pares de dedos - 1/3 e 4/2, que criam uma ligação de movimento sem mudar de posição, sem interferir um no outro. Uma mudança de posição ocorre após passar este link (1/3 e 4/2) para implementar o próximo.

O movimento de sextas em escala é menos conveniente devido ao fato de que o dedo que tocou a nota superior de uma corda na primeira sexta toca a nota inferior da outra corda na próxima sexta (ou vice-versa) e é impossível para prepará-lo, mas deve ser reorganizado (deslizado): 2/1 \ 3/2 \ 4/3. Portanto, a sonoridade ao mover as sextas é um pouco assustadora.

O movimento das notas duplas é menos flexível e o som é mais pesado, portanto, ao tocar notas duplas na execução orquestral, a técnica divisi é a mais utilizada, o que significa divisão em partes. Às vezes, as partes divididas são escritas em pautas especiais.

Flajoletes. Harmônicos naturais (de cordas soltas) são usados ​​​​no violino apenas oitava, quinta, quarta e às vezes terças maiores (ou seja, o 2º, 3º, 4º, às vezes 5º sons naturais soam, que são obtidos dividindo a corda em 2, 3 , 4, 5 partes iguais e com som idêntico).

Os harmônicos naturais são indicados por um o acima da nota. Neste caso, os harmônicos são escritos de forma mais simples, extraídos em locais 1/2,2/3,3/4,4/5 do comprimento da corda (ou seja, do meio em direção à ponte):

As notas marcadas com * também podem ser tocadas na corda anterior usando um harmônico de oitava. Portanto, se devem ser executadas exatamente no local 2/3 do comprimento da corda, isso deve ser indicado especificamente:

A mesma linha de harmônicos naturais também pode ser extraída em locais 1/3,1/4,1/5 do comprimento da corda (ou seja, do meio em direção à pestana). Nestes casos, cada vez deve indicar a corda em que são tocados:

A nota marcada com * pode não ter tal indicação, pois não pode ser tocada em nenhum lugar, exceto na corda E. Notas entre colchetes são arriscadas e soam mal, especialmente na primeira corda.

Assim, alguns harmônicos naturais podem ser tocados em duas cordas diferentes e, portanto (se for importante para o compositor) instruções precisas devem ser dadas em tais casos:

Observação. Os harmônicos naturais, produzidos tocando em locais do meio da corda em direção à pestana, são geralmente escritos como losangos ocos com círculos acima deles. Porém, esta gravação é imperfeita, pois não transmite a diferença rítmica entre notas inteiras, mínimas e semínimas; em todos estes casos deve-se recorrer à notação adotada para harmônicos artificiais. Além disso, ao escrever à mão, especialmente ao escrever uma partitura pequena, é muito difícil desenhar um diamante que certamente seja diferente de uma nota branca comum, mas ao copiar, isso leva a todo tipo de mal-entendidos. Portanto, o método proposto para escrever harmônicos naturais sem o uso de losangos (ou seja, usando notas comuns com círculos acima deles) merece atenção. Você só precisa se acostumar a ler as instruções em quais cordas determinados harmônicos são tocados.

Em alguns casos, o glissando é utilizado em sequências de harmônicos naturais elevados, a partir da oitava. Os harmônicos altos são levados mais perto da estante, ou seja, no local onde os mesmos sons são obtidos da maneira usual (pressionando a corda):

Os harmônicos naturais costumam servir como um final maravilhoso para várias passagens virtuosísticas. Nas passagens de escala, o penúltimo tom geralmente é tomado pelo 4º dedo, que então desliza para o harmônico final.

Com base nisso, podemos derivar uma regra: harmônicos de oitava e superiores (em lugares 2/3, 3/4 do comprimento da corda) são captados com o 4º dedo da posição anterior:

O 4º dedo é puxado de volta para e 3 a partir da 3ª posição:

Finalmente, um glissando terminando em harmônico é possível:

Todos os harmônicos acima da 4ª (quarta) soam muito piores no violino. Isso se explica pelo curto comprimento das cordas do violino, nas quais divisões muito pequenas são impossíveis.

Os harmônicos de oitava, quinto e quarto soam excelentes, especialmente se estes últimos forem tocados nos lugares 2/3, 3/4 do comprimento da corda:

Não se deve procurar harmônicos de 5º, 6º, 7º, 8º mais próximos da sela, ou seja, nos locais 1/5, 1/6, 1/7, 1/8 da divisão das cordas, pois não são confiáveis ​​​​e praticamente inaplicável.

Se você procurar esses harmônicos na ponte, ou seja, nos locais 4/5, 5/6, 6/7, 7/8 da divisão das cordas, então sua extração será até certo ponto dificultada pelo próprio arco, já que esses pontos de divisão estão muito próximos do ponto onde o arco é segurado e a intensa vibração da corda não permite que o harmônico seja preservado com precisão.

Para dividir por um grande número de As seções da corda do violino com som confiável são muito curtas e suas partes 1/6, 1/7, 1/8 são tão pequenas que são quase impossíveis de encontrar para extrair os harmônicos correspondentes.

Harmônicos artificiais no violino (a partir de uma corda pressionada) são usados ​​apenas em quartos ou terças maiores, uma vez que a posição normal dos dedos externos em uma corda produz um quarto.

Como exceção, é possível obter um quinto harmônico artificial, mas mesmo assim, principalmente, não na 1ª posição, mas na 3ª ou 4ª, onde o estiramento entre os dedos é bem menor. Além disso, a quinta harmônica artificial requer preparação e é utilizada em casos extremos.

Harmonias menores que um litro soam mal pelas razões descritas anteriormente.

Tocar harmônicos artificiais (quartas) no violino é semelhante a tocar oitavas, com a única diferença de que o 1º dedo (principal) pressiona a corda com força e o 4º (escravo) a toca levemente a uma distância de um quarto do local onde a corda é pressionada.

A gravação de harmônicos artificiais inclui o local onde a corda é encurtada com o 1º dedo e o local onde a corda encurtada é tocada com o 4º dedo. Assim, esta notação se assemelha à notação do quarto intervalo, onde a nota superior (o local do toque) é indicada por um losango:

Muitas vezes acima destes dados básicos o resultado sonoro é escrito em pequenas notas:

Uma gravação mais abreviada de harmônicos artificiais baseia-se no fato de que apenas o resultado é gravado - a nota que deve ser tocada, mas o método de extraí-la fica a cargo do intérprete. Por exemplo:

na realidade funciona assim:

Freqüentemente, os harmônicos naturais também são escritos de forma abreviada, a saber:

que praticamente só pode ser feito assim:

Nos casos de notação abreviada, o compositor escreve apenas o resultado desejado, sem indicar se deve ser alcançado com harmônicos naturais ou artificiais. Por exemplo, uma passagem escrita assim:

executado assim:

Não são utilizadas harmonias que soem mais altas que a nota 5, pois seu timbre é incerto e carece de expressividade artística.

Os harmônicos artificiais na corda E são piores que outros; eles emitem um som de assobio e desaparecem à menor imprecisão.

Acordes. Na execução orquestral, todos os acordes de três notas em que um dedo está ocupado na corda são incomuns:

Acordes que incluem quintas e intervalos mais largos são muito convenientes porque nestes casos a mão esquerda estará em posição reta:

Observação. O acorde marcado com * não é confiável em termos de entonação devido à quinta nas duas vozes superiores.

Destes, os acordes que incluem cordas abertas são especialmente convenientes.

Menos convenientes são os acordes na posição combinada da mão esquerda, incluindo um intervalo menor que uma quinta. No entanto, esta circunstância é menos importante se cordas abertas puderem ser usadas no acorde:

Se, devido à natureza do acorde, for impossível usar uma corda solta, então tocar o acorde torna-se menos conveniente:

Porém, em alguns casos, usar uma corda aberta no meio de um acorde também causa alguns transtornos, pois não deve ser tocada por dedos apoiados em cordas adjacentes:

Os acordes mais convenientes são aqueles com corda solta, que é o som mais agudo do acorde:

Observação. Esses dois acordes, apesar da presença de uma terça e de uma segunda, são tocados na posição reta da mão esquerda.

Acordes que consistem em dois intervalos menores que uma quinta são inconvenientes. Aqui o ponteiro está na posição inversa:

Todos os acordes de quatro notas na posição vertical são convenientes, especialmente se incluírem cordas soltas:

Menos convenientes são os acordes com um intervalo menor que uma quinta (principalmente se estiver no meio), pois são tocados na posição combinada da mão esquerda:

Ainda menos convenientes são os acordes na posição combinada da mão esquerda, quando o acorde tem dois intervalos menores que uma quinta:

Acordes tocados com a mão na posição reversa também são inconvenientes (mesmo que haja uma corda vazia no meio):

Cordas abertas na parte superior ou inferior de um acorde facilitam a execução. No meio de um acorde, liberam um dos dedos, mas, por outro lado, criam dificuldades associadas ao medo de tocar nas cordas vizinhas.

Acordes difíceis devem sempre ser preparados - antes deles deve haver uma parada. A quinta nas vozes superiores do acorde soa mal, principalmente se estiver longe da pestana, pois neste caso as cordas divergem amplamente e ficam muito elevadas acima da escala, e o dedo nesses casos (na maioria das vezes a 4ª) pode cair entre as cordas ou pressioná-las de maneira desigual. Isso perturba a pureza da entonação. Portanto, o acorde dado soa mal:

Nestes casos, o compositor deve prever a inevitabilidade de uma quebra sonora devido ao arrancamento do arco da corda:

Tremolo de duas notas em uma corda, sob um arco, possível em qualquer movimento dentro de uma quarta aumentada ou quinta diminuta (limite de estiramento dos dedos em uma corda em posições graves).

Os intervalos restantes só podem ser executados em duas cordas adjacentes, portanto, tocar tal tremolo só é possível em em um ritmo lento, e é bastante pesado e inconveniente:

Pizzicato. A técnica de tocar pizzicato no violino é possível em toda a sua extensão. Acima da nota e 3 pizzicato soa cada vez mais seco, o clique começa a dominar a entonação.

Na literatura virtuosa também existem figuras descendentes tipo gama e arpegiadas, executadas em ritmo rápido com os dedos da mão esquerda pizzicato intercalados com golpes de arco. Vamos dar o caso mais simples, que também pode ser usado na prática de tocar em grupo (pode ser ouvido com relativa clareza apenas na corda E):

Mudo. A sonoridade normal de um violino pode ser significativamente alterada colocando-se no pedestal um pequeno dispositivo (geralmente feito de madeira) chamado mudo.

A surdina enfraquece e suaviza o som do instrumento, conferindo-lhe um tom nasal peculiar. O mudo é usado tanto no piano quanto no forte. Se a surdina for colocada no meio de uma peça, é necessário dar algum tempo ao intérprete para ajustá-la. Para remover o mudo, é necessário muito menos tempo. O uso do mudo é indicado pelas palavras - con sordino (-ni); a remoção do mudo é indicada por senza sordino (-ni).

Técnica da mão direita. Tudo o que foi dito sobre a técnica da mão de grama no primeiro artigo aplica-se plenamente ao violino.

Todos os golpes, tanto legato quanto staccato, são obtidos no violino com excepcional clareza e facilidade. O mais leve toque do arco na corda é suficiente para produzir som. Portanto, o legato no violino é o mais longo, o spiccato, o saltando, o ricochete são leves e rápidos.

Em geral, o violino, como qualquer outro instrumento de arco, distingue-se pelas infinitas possibilidades da chamada técnica de ensaio (ou seja, a técnica de repetição de notas).

O violino, como instrumento de cordas com arco mais comum, não é sem razão chamado de “rainha da orquestra”. E não é apenas o fato de haver cerca de cem músicos em uma grande orquestra sinfônica, e um terço deles serem violinistas, que confirma isso. A expressividade, o calor e a ternura do seu timbre, a melodiosidade do som, bem como as enormes capacidades de execução conferem ao violino uma posição de liderança tanto na orquestra sinfónica como na prática solo.

É extremamente importante encontrar um violino decente ainda para a fase inicial de aprendizagem, pois um bom instrumento é uma grande ajuda no caminho para se tornar um músico profissional. Não é nenhum segredo que tocar música exige muita dedicação e trabalho duro. Um instrumento responsivo e fácil de usar, com um timbre bonito, não só cria condições para mais atividades produtivas, mas também aumenta o interesse pela música.

Os fundadores da empresa Tononi, os professores de música Yi-Ru Köhler-Chen e Tobias Köhler, enquanto lecionavam em várias escolas de música, ficavam frequentemente surpresos com a quantidade de alunos que tocavam instrumentos ruins. Os músicos abordaram este problema de forma construtiva - começaram a criar instrumentos de corda, que não só atenderia a requisitos elevados, mas também seria acessível à maioria dos estudantes.

Antes de o instrumento ser colocado à venda, o violino é testado: as cravelhas são lubrificadas, as cordas são tensionadas, a posição da ponte e do suporte é ajustada e a tensão das cordas é verificada. Em seguida, o instrumento é afinado e ocorre a execução experimental. Se necessário, novos ajustes são feitos. Somente após uma verificação tão minuciosa o violino é enviado ao comprador ou loja.

O principal fabricante de violinos e consultor da empresa Tononi hoje é Otto Felix Krupp. Ele também produz instrumentos artesanais de alta qualidade sob encomenda sob a marca Tononi. Antes de colaborar com Tononi em 2010, Kruppa teve seu próprio ateliê em Duisburg, e antes disso estudou fabricação de instrumentos de arco em Colônia e Düsseldorf.

A linha de violinos Tononi é extensa e inclui instrumentos de diversos níveis - tanto em preço quanto em finalidade. Pode parecer que as informações sobre a série de violinos Tononi apresentadas nesta resenha sejam muito lacônicas e até escassas. Não deixe que essa impressão o incomode. Como costuma acontecer, os mestres não revelam todos os seus segredos.

Os violinos das séries 100 e 300 (anteriormente 1000 e 3000, respectivamente) destinam-se a músicos iniciantes. Suave em toda a gama, um som agradável nasce graças a materiais de alta qualidade e tecnologias competentes. Os violinos da série 100 distinguem-se pela uniformidade da cor superior e pela suavidade dos veios da madeira. A Série 300 possui uma textura de material mais pronunciada. Além disso, é feito de acordo com padrões diferentes e difere ligeiramente em tamanho em menor grau. No entanto, isso não priva o instrumento de um som rico e volumoso.

A série 520 (anteriormente 5200) destina-se a músicos avançados exigentes, incluindo estudantes de música intermédios e avançados. Foi criado por uma equipe de fabricantes líderes de violinos que consultavam regularmente músicos concertistas, professores e alunos. Como resultado, tendo em conta todos os desejos até ao mais ínfimo pormenor, foi desenvolvida esta linha de violinos. Os instrumentos possuem acabamento semi-fosco, o que confere um aspecto antigo. Muitas vezes é interessante aparência Em primeiro lugar, chama a atenção na hora de escolher uma ferramenta.

Série 920 (anteriormente 9200) O violino é feito de madeira cuidadosamente selecionada. As modernas tecnologias de fábrica baseiam-se nas tradições de criação de ferramentas artesanais. Os violinos são responsivos e atendem às altas demandas dos músicos. No modelo 920, sob o nobre brilho brilhante do verniz, é visível um tom de madeira profundo e rico, que brilha vários tons do mel ao marrom dourado.

Série 950 (anteriormente 9500) Este é o modelo top de violinos do fabricante alemão. Cada violino tononi da série 950 é único e é finalizado à mão na oficina da empresa em Münster. O suporte original da França e as cordas profissionais proporcionam um som forte e brilhante. O verniz alcoólico, também aplicado à mão, confere ao instrumento um timbre quente e expressivo. O modelo possui textura de grão de madeira pronunciada. O nível de profissionalismo demonstrado na produção dos instrumentos da série 950 aproxima-se do dos instrumentos artesanais. Quando nas mãos de um violinista ou luthier profissional, um violino invariavelmente recebe muitos elogios por seu acabamento e características sonoras.

Algumas perguntas para o fabricante de violinos.

Oleg Tsolakovich Muradyan, mestre em instrumentos de cordas Teatro Mikhailovsky há mais de 20 anos, atualmente – mestre do Palácio Municipal da Criatividade Juvenil.

Há uma opinião de que todo violinista profissional sonha em possuir um violino Stradivarius. Por muito tempo Matemáticos, físicos e afinadores estudaram detalhadamente o som dos violinos deste mestre, mas não foram capazes de fundamentar teoricamente sua acústica única e dar recomendações para a fabricação de tal instrumento. Mas talvez existam alguns cânones de construção de violinos que os mestres seguem?

Hoje existem várias escolas e direções na arte de fazer violinos, sendo as mais proeminentes as escolas italiana, francesa e alemã. Claro, cada um tem suas vantagens e desvantagens. Eles diferem significativamente entre si nos métodos de fabricação e no som. Embora, em todas as escolas, por vezes existissem instrumentos com características inusitadas para uma determinada escola, “estrangeira”.

Que materiais são usados ​​hoje para fazer violinos e por quê?

Posso notar que no processo de fabricação de um violino são utilizados três tipos de madeira: abeto, bordo e ébano (preto). Várias peças de ferramentas são feitas dessas espécies, dependendo das propriedades da madeira. Como o som das cordas graves depende principalmente do tampo superior, o mais ideal para isso é uma combinação de elasticidade e suavidade. A madeira de abeto tem essas qualidades. O deck inferior, cabeceira e laterais são preparados em bordo, já que esta caixa acústica é responsável pelo funcionamento do registro superior, cujas frequências correspondem à densidade do bordo. O braço é feito de ébano que, por sua excelente resistência e rigidez (aliás, é um dos tipos de madeira que afunda na água), é mais resistente ao desgaste do trabalho com cordas. Só a madeira de ferro pode rivalizar com ele, mas é muito pesada e também verde.

É possível, a partir de sinais externos, pegar um violino e de alguma forma avaliar o trabalho do mestre que o fez?

Sim definitivamente. Em primeiro lugar, seleção competente de um fragmento de material. Além das espécies de madeira comprovadas e preparação adequada você ainda precisa selecionar o fragmento de maior sucesso para cada elemento do violino. Em segundo lugar, a precisão das conexões, a qualidade da inserção do bigode e muitos outros peças pequenas. Se você é fabricante de violinos, verá isso a olho nu. Por fim, o verniz que cobre o corpo, cuja composição costuma ser mantida em segredo por cada mestre. Isso significa que, apesar da abundância de tecnologia informática, a arte e o talento do mestre ainda vêm em primeiro lugar na arte de fazer violinos. É a sua intuição que determina, em última análise, como o instrumento ficará e como soará.

Qual a sua impressão dos violinos Tononi? Como você pode avaliar os modelos que viu (520, 920, 950)?

Posso dizer que se você vai comprar um violino, esta é uma opção surpreendentemente boa. Todos os violinos que vi até agora atendem a todos os critérios que acabamos de falar. É claro que são produzidos de forma “inteligente”, com competência e conhecimento do assunto. Esses instrumentos têm tudo para soar bem. Algumas nuances podem ser melhoradas, mas isso é trabalho do mestre após a compra do instrumento. De uma forma geral, só podemos alegrar-nos e expressar o desejo de que a empresa Tononi continue a manter a mesma abordagem na produção de cordas de arco. Hoje você raramente vê um violino à venda, então Alta qualidade a um preço razoável.

Algumas perguntas para o professor da aula de violino.

Fedorenko Evgenia Solomonovna, professora da Escola de Arte Infantil que leva seu nome. P. A. Serebryakova

O violino é um instrumento especial que requer uma abordagem delicada tanto na escolha quanto no manuseio. O que você precisa saber primeiro para escolher um violino adequado para quem está começando a aprender a tocar esse instrumento?

A primeira coisa para começar é o tamanho do violino. Não pode haver ligação com a idade da criança, uma vez que o desenvolvimento físico das crianças varia muito. Uma forma universal é colocar o instrumento no ombro, como se estivesse tocando, e estender o braço esquerdo paralelo ao violino. O cacho deve ficar encostado na borda inferior da palma. Em outras palavras, apenas a palma inteira deve ficar visível sob o violino. Como professora, também julgo pelo tamanho da mão da criança. Deve ser proporcional ao braço para que a posição da mão e dos dedos ao tocar seja natural.

Depois, há a qualidade da madeira. Infelizmente, a maioria dos novos violinos fabricados hoje são feitos de madeira crua e mal temperada. Em um ambiente competitivo, não é lucrativo para os fabricantes cumprir o tempo de envelhecimento da madeira, e o material seco artificialmente ainda diferirá em propriedades da madeira seca naturalmente. Portanto, muitas vezes é difícil entender o que é um novo instrumento e qual o potencial tímbrico que ele possui. Esse violino realmente começará a soar em 3 a 5 anos, quando a madeira secar naturalmente.

Por outro lado, se o som do instrumento for bom o suficiente quando você o seleciona, então você pode esperar que ele fique ainda melhor com o tempo. Uma condição é que você toque violino constantemente; ele não tocará sozinho; Em conexão com o acima exposto, é melhor experimentar um novo instrumento pelo som. Embora a minha opinião pessoal seja que numa fase inicial de formação, as características sonoras não são de importância decisiva para um pequeno violinista. De qualquer forma, até o tamanho 1/4-1/2;, a criança está apenas começando a aprender a trabalhar com o som. Esta é a fase em que você pode conviver com uma ferramenta não muito cara. Mas, a partir do tamanho 1/2;, certifico-me de que todos os alunos tenham violinos de produção pelo menos europeia - República Checa ou Alemanha.

Que outras nuances relacionadas ao som você deve considerar ao escolher um instrumento?

Em geral, não existem pequenos detalhes na qualidade do som do violino. Tudo tem seu significado e contribui para o resultado geral.

Em termos de fatores que afetam o som, eu priorizaria o seguinte. Em primeiro lugar está o correto posicionamento do capô e do suporte. Deve haver uma pequena distância entre eles, que só pode ser determinada fabricante de violino. O suporte deve ser ajustado ao formato do deck e bem ajustado a ele. Normalmente recomendo escolher um suporte que não seja muito grosso, isso também é importante.

A próxima coisa mais importante é o pescoço (porta-corda), é melhor que seja de madeira. Metal e plástico podem produzir sons indesejados. Além disso, um braço de metal geralmente torna o violino mais pesado e deve ser evitado. Nas duas primeiras cordas você pode colocar máquinas para afinação, mas aconselho afinar o terceiro e o quarto apenas com auxílio de cravelhas, sem máquinas.

As partes restantes - ponte, apoio de queixo, laço, botão, pinos - também afetam o som, mas o conforto é um fator determinante aqui. Embora a tradição de fabricá-los com o mesmo tipo de madeira também não tenha surgido por acaso. O ideal é instalar um conjunto feito no mesmo estilo e com o mesmo material (ébano, jacarandá, nogueira, etc.) - geralmente inclui apoio de queixo, pinos, botão e veia.

Muitas pessoas agora usam um travesseiro em vez de uma ponte, algumas ficam sem ele - depende da fisiologia. Na minha aula muitas crianças começam sem ponte - assim, na minha opinião, elas sentem melhor contato com o instrumento. Sobre Estado inicial isso é mais importante do que os benefícios decorrentes do uso de uma ponte.

Que importância você atribui à escolha do arco para seus alunos?

O arco é um elemento separado e extremamente importante no processo de tocar; vale a pena prestar muita atenção na escolha do arco. Deve atender a muitos requisitos, e para violinistas iniciantes isso é importante – talvez até mais importante que o instrumento. Se falamos de arcos de madeira, a primeira condição é que a cana seja reta! Ou seja, se você pegar um laço com o cabelo esticado pelo bloco, apoie a cabeça em uma superfície horizontal e pressione para que a palheta se curve para baixo - ela deve se mover paralelamente ao cabelo. Em qualquer caso, deve ser fácil de controlar e mantê-lo centrado. Se ele se mover para o lado, você não deve esperar que este arco seja confortável ao tocar. A segunda opção são os modernos arcos de carbono. Para os pequenos violinistas, muitas vezes acabam por ser uma dádiva de Deus, porque mesmo que uma criança se sente nela, a palheta não se partirá e – o que é mais – permanecerá direita. As crianças nem sempre cuidam dos seus instrumentos, por mais que queiramos que o façam.

Verifique se o parafuso do bloco está em bom estado e permite tensionar e soltar adequadamente o cabelo. Certifique-se de soltar o cabelo do laço após o treino - isso aumentará significativamente sua vida útil e permitirá que você troque o cabelo com menos frequência. Para uma criança, costumo escolher um arco com palheta mais fina para que a mão da criança possa segurá-lo confortavelmente. O mesmo, aliás, se aplica ao braço - às vezes você pode encontrar um violino (1/4 ou 1/8, por exemplo) com braço grosso que simplesmente não cabe na sua mão. É claro que não se fala mais em treinamento eficaz com tais ferramentas, pois é desconfortável para a criança.

Não tenho nenhum desejo específico em relação ao peso do arco; este é um momento “o que for conveniente”. Embora haja uma regra - eu dou arcos mais pesados ​​​​às meninas para que elas possam brincar mais com o peso do próprio arco e usar menos força física.

Se um violinista pratica seriamente e deseja obter resultados visíveis, então só pode haver um material de arco - fernambuc; simplesmente não considero outros tipos de madeira. Este é o único material que possui propriedades adequadas para um jogo confortável - em primeiro lugar, elasticidade suficiente. Apesar disso, se você está planejando comprar tal arco, não deve pensar que um determinado exemplar não exigirá inspeção. Em qualquer caso, é necessário testá-lo quanto à ausência de curvatura ou defeitos no parafuso, bem como quanto à qualidade e quantidade do cabelo.

Algumas perguntas para o aluno violinista do Conservatório.

Elizaveta Goldenberg, estudante do 2º ano da Universidade Estadual de São Petersburgo. Rimsky-Korsakov, (turma de N. A. da Federação Russa, Professor M. Kh. Gantvarg), acompanhante da Juventude Orquestra Sinfónica São Petersburgo.

Elizabeth, todo mundo sabe que violinistas profissionais tocam violinos mestres. Tal instrumento é adquirido quando o violinista atinge um certo nível de habilidade. Gostaria de saber qual foi o seu primeiro instrumento?

Meu primeiro violino foi um “oito” comum de fábrica, que meu professor me deu em uma escola de música. Esta é uma situação muito comum quando um professor em fase inicial de ensino entrega aos alunos instrumentos de sua “coleção”. E eu não fui exceção. Infelizmente, não posso dizer o quão bom aquele violino era.

Qual você acha que é a primeira coisa a se prestar atenção na hora de escolher um violino para quem está dando os primeiros passos?

Devo dizer que é ótimo quando há escolha, porque, via de regra, a criança toca o instrumento que lhe foi dado na escola. Mas se você tiver a oportunidade de escolher, a conveniência é de suma importância. É muito importante decidir o tamanho. A ferramenta deve ser confortável para a criança. Talvez isto seja o mais importante. Não acho que você deva prestar muita atenção ao som, pois no estágio inicial é mais importante aprender a segurar o instrumento corretamente.

Em que você prestou atenção ao escolher um instrumento mais sério para você?

Para mim, o ponto essencial é a uniformidade do timbre das quatro cordas. O fato é que muitas vezes as cordas externas (E e G) são muito altas, e as cordas do meio (A e D) perdem o tom e soam muito monótonas.

O grau de curvatura do suporte também é importante. O contorno da ponte deve seguir a curva do braço, e ao mesmo tempo essa curva da ponte não deve ser muito plana, pois assim as três cordas ficarão no mesmo nível e será difícil de tocar.

Mas tudo isso é individual. O principal é que você goste do instrumento, como dizem, cabe na sua mão. Quase todo violinista entende imediatamente se este é seu instrumento ou não. Pela minha própria experiência posso dizer que não é o músico que escolhe o instrumento, mas o violino que escolhe o músico.