மாவீரன் மார்பில் கை வைத்தான். எல் கிரேகோ - "ஒரு ஜென்டில்மேனின் உருவப்படம் அவரது மார்பில் கை வைத்துள்ளது"
ஸ்வெட்லானா ஒபுகோவா
எல் கிரேகோ, அதாவது கிரேக்கம் என்ற பெயரில் ஸ்பானிஷ் டோலிடோவைக் கைப்பற்றிய கலைஞரான கிரெட்டன் டொமினிகோ தியோடோகோபோலியின் வாழ்க்கையைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட எந்த ஆதாரமும் இல்லை. அவரது குணாதிசயத்தின் "முட்டாள்தனங்கள்" மற்றும் விசித்திரமான சித்திர பாணி பலரை ஆச்சரியப்படுத்தியது மற்றும் பேனாவை எடுக்க அவர்களை கட்டாயப்படுத்தியது - ஆனால் சில கடிதங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. அவற்றில் ஒன்று பின்வரும் வரிகளைக் கொண்டுள்ளது: “... வானிலை அழகாக இருந்தது, வசந்த சூரியன் மெதுவாக பிரகாசித்தது. இது அனைவருக்கும் மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது, மேலும் நகரம் பண்டிகையாக இருந்தது. நான் எல் கிரேகோவின் ஸ்டுடியோவிற்குள் நுழைந்தபோது, சன்னலின் ஷட்டர்கள் மூடப்பட்டிருப்பதைக் கண்டபோது எனக்கு ஏற்பட்ட ஆச்சரியத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள், அதனால் சுற்றி என்ன இருக்கிறது என்பதைப் பார்ப்பது கடினம். எல் கிரேகோ ஒரு ஸ்டூலில் உட்கார்ந்து, எதுவும் செய்யாமல், விழித்திருந்தார். அவர் என்னுடன் வெளியே செல்ல விரும்பவில்லை, ஏனென்றால், அவரைப் பொறுத்தவரை, சூரிய ஒளி அவரது உள் ஒளியில் குறுக்கிடுகிறது. ”
டொமினிகோ மனிதனைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட எந்த ஆதாரமும் இல்லை, எதிரொலி மட்டுமே: அவர் பிரமாண்டமான முறையில் வாழ்ந்தார், பணக்கார நூலகத்தை வைத்திருந்தார், பல தத்துவவாதிகளைப் படித்தார், மேலும் வாடிக்கையாளர்களுக்கு எதிராக வழக்குத் தொடர்ந்தார் (அவர்கள் அவரை நேசித்தார்கள், ஆனால் பெரும்பாலும் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை), கிட்டத்தட்ட இறந்தார். வறுமை - பகல் ஒளியின் மெல்லிய கதிர்கள் அவரது வாழ்க்கையின் "மூடிய ஷட்டர்களில்" விரிசல்களை உடைப்பது போல. ஆனால் அவர்கள் முக்கிய விஷயத்திலிருந்து திசைதிருப்ப மாட்டார்கள் - கலைஞர் எல் கிரேகோவின் ஓவியங்களை நிரப்பும் உள் ஒளியிலிருந்து. குறிப்பாக உருவப்படங்கள்.
சித்தரிக்கப்பட்ட நபருக்குப் பின்னால் திறக்கும் நிலப்பரப்புகள் எதுவும் இல்லை, ஆர்வமுள்ள கண்ணை ஈர்க்கும் ஏராளமான விவரங்கள் இல்லை. ஹீரோயின் பெயர் கூட படத்திலிருந்து அடிக்கடி விடுபடும். ஏனென்றால் இவை அனைத்தும் உங்கள் முகத்தைப் பார்ப்பதைத் தடுக்கும். மற்றும் கண்கள், ஆழமான, இருண்ட, உங்களை நேராகப் பார்க்கின்றன. அவர்களிடமிருந்து உங்களைக் கிழிப்பது கடினம், நீங்கள் உங்களை கட்டாயப்படுத்தினால், சைகையைப் பார்த்து மீண்டும் சிந்தனையில் நிறுத்துங்கள்.
டோலிடோவுக்குச் சென்ற சிறிது நேரத்திலேயே மாஸ்டரால் வரையப்பட்ட "மார்பில் கை வைத்த ஒரு காவலரின் உருவப்படம்" (1577-1579) இதுவாகும். இந்த உருவப்படம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் ஓவியத்தில் சிறந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அந்நியன் எல் கிரேகோ "ஸ்பானிய வாழ்க்கை மற்றும் வரலாற்றின் தெளிவான படங்களை" உருவாக்கினார், இது "உண்மையான உயிரினங்களைப் பிடிக்கிறது, நம் மக்களில் போற்றப்பட வேண்டிய அனைத்தையும், வீரம் மற்றும் அடங்காத அனைத்தையும், பிரதிபலிக்க முடியாத எதிர் குணங்களுடன் இணைக்கிறது. அதன் சாரத்தை அழிக்காமல்” (ஏ. செகோவியா). டோலிடோவின் பண்டைய குடும்பங்களைச் சேர்ந்த பிரபுக்கள் எல் கிரேகோவின் உண்மையான ஹீரோக்களாக ஆனார்கள், அவர் அவர்களின் உள் ஒளியைக் கண்டார் - அவர்களின் பிரபுக்கள் மற்றும் கண்ணியம், கடமைக்கு விசுவாசம், புத்திசாலித்தனம், பழக்கவழக்கங்களின் நேர்த்தி, தைரியம், வெளிப்புற கட்டுப்பாடு மற்றும் உள் தூண்டுதல், இதயத்தின் வலிமை அது எதற்காக வாழ்கிறது, இறக்கிறது என்று தெரியும்.
நாளுக்கு நாள், பிராடோ கேலரிக்கு வருபவர்கள் தெரியாத ஹிடால்கோவின் முன் நின்று ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்: "உயிருடன் இருப்பது போல..." யார் அவர், இந்த நைட்? அவர் ஏன் இவ்வளவு நேர்மையுடன் தனது இதயத்தைத் திறக்கிறார்? அவரது கண்கள் ஏன் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானவை? மற்றும் இந்த உறுதிமொழி சைகை? மற்றும் வாளின் பிடி? எல் கிரேகோவைப் போலவே தெய்வீகப் பரிசைப் பெற்ற சோக உருவத்தின் வீரரின் கதையை உலகுக்குச் சொன்ன ஒரு போர்வீரரும் எழுத்தாளரும் - மக்களை எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதைப் பார்க்க, அவர்களின் உள் ஒளியைக் காண...
ஹெர்மிடேஜில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து மற்ற ஓவியங்கள்...
எல் கிரேகோ "கிறிஸ்து சிலுவையைத் தழுவுகிறார்" 1600 - 1605
எல் கிரேகோவின் பொதுவான புயல் வானத்தின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டது, கிறிஸ்து தனது அழகான கைகளால் சிலுவையைத் தழுவி, அமைதியான அழிவுடன் மேல்நோக்கிப் பார்க்கிறார். இந்த ஓவியம் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் அதன் பல பதிப்புகள் எல் கிரேகோவின் பட்டறையில் உருவாக்கப்பட்டன.
எல் கிரேகோ" புனித குடும்பம்செயின்ட் இருந்து அண்ணா மற்றும் சிறிய ஜான் பாப்டிஸ்ட்" சுமார் 1600 - 1605
எல் கிரேகோவின் பணியின் பிற்பகுதியில் துளையிடும் வண்ணங்கள் மற்றும் ஃப்ளாஷ்களின் பயன்பாடு வகைப்படுத்தப்படுகிறது; அந்த இடம் முழுவதுமாக அடிவானத்தை மறைக்கும் உருவங்களால் நிரம்பியுள்ளது. அதிர்வுறும் தூரிகையால் வரையப்பட்ட படிவங்கள் அவற்றின் பொருளை இழக்கின்றன. குழந்தை கிறிஸ்துவின் அமைதியை சீர்குலைக்காதவாறு பார்வையாளரை அமைதியாக இருக்குமாறு லிட்டில் ஜான் பாப்டிஸ்ட் அழைக்கிறார்.
வெலாஸ்குவெஸ் - பிலிப் IV இன் உருவப்படம், மன்னர் பிலிப் IV இன் உருவப்படம். 1653-1657
உளவியல் உருவப்படத்தின் அடிப்படைகள் ஐரோப்பிய கலைஅடகு வைத்தது ஸ்பானிஷ் ஓவியர்டியாகோ ரோட்ரிக்ஸ் டி சில்வா வெலாஸ்குவெஸ். ஏழ்மையான இடத்தில் பிறந்தவர் உன்னத குடும்பம்செவில்லேயில், ஹெர்ரெரா தி எல்டர் மற்றும் பச்சேகோவுடன் படித்தார். 1622 இல் அவர் முதலில் மாட்ரிட் வந்தார். ஒரு நடைமுறை அர்த்தத்தில், இந்த பயணம் மிகவும் வெற்றிகரமாக இல்லை - வெலாஸ்குவேஸ் தனக்கு தகுதியான இடத்தைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. அவர் இளம் மன்னர் பிலிப் IV ஐ சந்திப்பார் என்று நம்பினார், ஆனால் சந்திப்பு நடக்கவில்லை. இருப்பினும், பற்றிய வதந்திகள் இளம் கலைஞர்நீதிமன்றத்தை அடைந்தார், அடுத்த ஆண்டு, 1623, முதல் மந்திரி டியூக் டி ஒலிவாரெஸ் (செவில்லேவை பூர்வீகமாகக் கொண்டவர்), வெலாஸ்குவேஸை மாட்ரிட்டுக்கு மன்னரின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு அழைத்தார். எங்களை அடையாத இந்த வேலை, மன்னர் மீது மிகவும் இனிமையான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் உடனடியாக வெலாஸ்குவேஸுக்கு நீதிமன்ற கலைஞரின் பதவியை வழங்கினார். விரைவில் ராஜாவுக்கும் வெலாஸ்குவேஸுக்கும் இடையில் மிகவும் நட்பு உறவுகள் வளர்ந்தன, இது ஸ்பானிஷ் நீதிமன்றத்தில் ஆட்சி செய்த உத்தரவுக்கு மிகவும் பொதுவானதல்ல. உலகின் மிகப்பெரிய சாம்ராஜ்யத்தை ஆண்ட மன்னன் ஒரு மனிதனாக அல்ல, தெய்வமாக கருதப்பட்டான், மேலும் கலைஞரால் உன்னத சலுகைகளை கூட எண்ண முடியவில்லை, ஏனெனில் அவர் உழைப்பால் சம்பாதித்தார். இதற்கிடையில், பிலிப் இனிமேல் வெலாஸ்குவேஸ் மட்டுமே தனது உருவப்படங்களை வரைவதற்கு உத்தரவிட்டார். பெரிய மன்னர் வியக்கத்தக்க வகையில் தாராள மனதுடன் வெலாஸ்குவேஸுக்கு ஆதரவாக இருந்தார். கலைஞரின் ஸ்டுடியோ அரச அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் அமைந்துள்ளது, மேலும் அவரது மாட்சிமைக்காக ஒரு நாற்காலி அங்கு நிறுவப்பட்டது. பட்டறையின் திறவுகோலைக் கொண்டிருந்த ராஜா, 1623 முதல் 1660 வரை அரச சேவையில் இருந்தபோது, வேலாஸ்குவேஸ் தனது மேலாளரின் ஒரு டஜன் உருவப்படங்களை வரைந்தார். இவற்றில் 10க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் நம்மை வந்தடைந்துள்ளன. இவ்வாறு, சராசரியாக, வெலாஸ்குவேஸ் மூன்று ஆண்டுகளுக்கு ஒரு முறை தனது மேலாதிக்கத்தை வரைந்தார். மன்னரின் உருவப்படங்களை ஓவியம் வரைவது வெலாஸ்குவேஸின் வேலை, அவர் அந்த வேலையைச் சரியாகச் செய்தார். இதற்கு நன்றி, எங்களிடம் அதன் சொந்த வழியில் தனித்துவமான படைப்புகள் உள்ளன: வெலாஸ்குவேஸின் உருவப்படங்களில் ஒருவர் பார்க்க முடியும் வாழ்க்கை பாதைமன்னன் பிலிப், பின்னர் புகைப்படம் எடுக்கும் வயதில் மட்டுமே வழக்கமாகிவிட்டது. கலைஞரின் ஓவியங்களில் பரிணாமம் தெளிவாகத் தெரியும். முதலாவதாக, ராஜா மாறுகிறார், முதல் உருவப்படத்தில் 18 வயது மற்றும் கடைசியில் 50 வயது அவரது முகம் வயது மற்றும் ஆன்மீக மாற்றங்களின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டாவதாக, அவரது மாதிரியைப் பற்றிய கலைஞரின் கருத்து ஆழமடைகிறது, மேலோட்டத்திலிருந்து நுண்ணறிவுக்கு மாறுகிறது. காலப்போக்கில், மாதிரி வழங்கப்படும் முறை மாறுகிறது மற்றும் கலை நுட்பங்கள். வெலாஸ்குவேஸின் நடத்தை அவரது சொந்த படைப்பு வளர்ச்சியின் செல்வாக்கின் கீழ் மாற்றப்பட்டது, அதே போல் நவீன உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு மரபுகளின் செல்வாக்கின் கீழ். இந்த மார்புக்கு அடியில் உள்ள உருவப்படம், பிலிப் IV ஒரு இருண்ட பின்னணியில் இருப்பதைக் காட்டுகிறது, மன்னரின் முகத்தை தெளிவாகக் காட்டும் வெள்ளை காலர் கொண்ட கருப்பு ஆடை அணிந்துள்ளார். வெலாஸ்குவேஸ் ராஜாவின் உருவப்படத்தில் ஆடம்பரமான ஆடம்பரத்தைத் தவிர்த்துவிட்டு " மனித முகம்» எந்த முகஸ்துதியும் அல்லது நீதிமன்ற தந்திரமும் இல்லாத மன்னர். கேன்வாஸிலிருந்து நம்மைப் பார்க்கும் நபர் மகிழ்ச்சியற்றவர் என்பதை நாங்கள் தெளிவாக உணர்கிறோம், சமீபத்திய ஆண்டுகள்ராஜாவுக்கு ஆட்சி எளிதானது அல்ல. இது ஏமாற்றத்தை அறிந்த ஒரு மனிதன், ஆனால் அதே நேரத்தில், எதையும் அசைக்க முடியாத உள்ளார்ந்த மகத்துவத்தால் சதை நிரப்பப்பட்ட ஒரு மனிதன். மற்றொன்று பெரிய கலைஞர், ஸ்பானியர்ட் டு தி கோர் - பாப்லோ ரூயிஸ் பிக்காசோ ஸ்பானிய மன்னரின் உருவத்தைப் பற்றி இவ்வாறு கூறுகிறார்: "வெலாஸ்குவேஸ் உருவாக்கியதைத் தவிர வேறொரு பிலிப் IV ஐ நாம் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது..."
"கிங் பிலிப் IV இன் உருவப்படம்" (c. 1653 - 1657)
ஒன்று சமீபத்திய உருவப்படங்கள்மன்னர். சித்தரிக்கப்படும் நபரின் அரச அந்தஸ்தைப் பற்றி பேசும் ஒரு உறுப்பு கூட இங்கு இல்லை என்பது கவனிக்கத்தக்கது. வெலாஸ்குவேஸ் கிட்டத்தட்ட நாற்பது ஆண்டுகள் பிலிப் IV க்கு சேவை செய்தார் - 1623 முதல் அவர் இறக்கும் வரை, ராஜா மற்றும் அவரது குடும்பத்தினரின் ஓவியங்கள், ராயல் சேகரிப்புக்கான பெரிய பொருள் கேன்வாஸ்கள்.
டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் "ஜெஸ்டர் டான் டியாகோ டி அசிடோவின் உருவப்படம்" (எல் ப்ரிமோ) சி. 1644
டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் "ஆஸ்திரியாவின் ராணி மரியன்னாவின் உருவப்படம்" 1652-1653
டிடியன் (டிசியானோ வெசெல்லியோ) "மன்மதன் மற்றும் உறுப்புடன் வீனஸ்" 1555
இசைக்கலைஞர் இசைக்கிறார், வீனஸின் காலடியில் அமர்ந்து, தெய்வத்தின் நிர்வாண உடலைப் பார்த்து, கவனம் சிதறாமல் மன்மதனுடன் விளையாடுகிறார். சிலர் இந்த ஓவியத்தை முற்றிலும் சிற்றின்பப் படைப்பாகக் கண்டனர், மற்றவர்கள் அதை அடையாளமாக உணர்ந்தனர் - உணர்வுகளின் உருவகமாக, பார்வை மற்றும் செவிப்புலன் ஆகியவை அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தை அறிவதற்கான கருவிகளாக செயல்படுகின்றன. டிடியன் இந்த கருப்பொருளின் ஐந்து பதிப்புகளை எழுதினார்.
பாவ்லோ வெரோனீஸ் (பாலோ காக்லியாரி) - "தவம் செய்த மேரி மாக்டலீன்" 1583
மதமாற்றத்திற்குப் பிறகு, மேரி மாக்டலீன் தனது வாழ்க்கையை மனந்திரும்புதலுக்கும் பிரார்த்தனைக்கும் அர்ப்பணித்தார், உலகத்திலிருந்து விலகினார். இந்த ஓவியத்தில் அவள் வானத்தைப் பார்த்து தெய்வீக ஒளியில் குளித்தபடி சித்தரிக்கப்படுகிறாள். படம் தடிமனாக வரையப்பட்டுள்ளது இருண்ட நிறங்கள், அவரது பணியின் பிற்பகுதியில் வெரோனீஸ் பாணியின் சிறப்பியல்பு. ஸ்பானிஷ் ராயல் சேகரிப்புகளில் நுழைவதற்கு முன்பு, இந்த வேலை ஆங்கில மன்னர் சார்லஸ் I க்கு சொந்தமானது (1649 இல் செயல்படுத்தப்பட்டது)
அந்தோனி வான் டிக் "ஒரு வீணையுடன் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்" 1622-1632
அந்தோனி வான் டிக் தனது புகழை துல்லியமாக உருவப்படத்தின் வகைக்குக் கடமைப்பட்டிருக்கிறார், இது படிநிலையில் உள்ளது. ஐரோப்பிய ஓவியம்ஒரு குறைந்த நிலையை ஆக்கிரமித்துள்ளது. இருப்பினும், இந்த நேரத்தில் ஃபிளாண்டர்ஸில் ஒரு பாரம்பரியம் ஏற்கனவே வளர்ந்துள்ளது உருவப்படம் கலை. வான் டிக் நூற்றுக்கணக்கான உருவப்படங்கள், பல சுய உருவப்படங்களை வரைந்தார், மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சடங்கு உருவப்படத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவரானார். அவரது சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்களில், அவர் அவர்களின் அறிவுசார், உணர்ச்சி உலகம், ஆன்மீக வாழ்க்கை மற்றும் வாழும் மனித தன்மை ஆகியவற்றைக் காட்டினார்.
பாரம்பரியமாக, இந்த உருவப்படத்திற்கான மாதிரியானது 1617 முதல் 1647 வரை ஆங்கிலேய நீதிமன்றத்தில் லூட்டனிஸ்டாக இருந்த ஜேக்கப் கௌடியராகக் கருதப்படுகிறது, ஆனால் ஒரு வாள் இருப்பது, மற்றும் அதிக அளவில், படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பண்புகள், இது வான் டிக்கின் லண்டன் பயணத்தை விட மிகவும் முந்தையதாக இருக்க வேண்டும் என்பதைக் குறிக்கிறது, இது இந்த கோட்பாட்டில் சந்தேகத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஒரு இசைக்கருவி இருப்பது அந்த மாதிரி ஒரு இசைக்கலைஞர் என்று அர்த்தமல்ல. ஒரு குறியீடாக, இசைக்கருவிகள் பெரும்பாலும் ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டன, இது பொருளின் அறிவார்ந்த நுட்பம் மற்றும் உணர்திறனைக் குறிக்கிறது.
ஜுவான் பாடிஸ்டா மைனோ "மேய்ப்பர்களின் வணக்கம்" 1612-1614
மைனோவின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று. சேகரிப்பில் மாநில ஹெர்மிடேஜ்மைனோ எழுதிய இந்த கதையின் மற்றொரு பதிப்பு உள்ளது. கலைஞர் பாஸ்ட்ரானாவில் (குவாடலஜாரா) பிறந்தார் மற்றும் 1604 முதல் 1610 வரை ரோமில் வாழ்ந்தார். அவர் ஸ்பெயினுக்குத் திரும்பியவுடன் வரையப்பட்ட இந்த வேலை, காரவாஜியோ மற்றும் ஒராசியோ ஜென்டிலெச்சியின் செல்வாக்கைக் காட்டுகிறது. 1613 ஆம் ஆண்டில், மைனோ டொமினிகன் அமைப்பில் உறுப்பினரானார், மேலும் இந்த ஓவியம் டோலிடோவில் உள்ள புனித பீட்டர் தியாகியின் மடாலயத்தின் பலிபீட சுழற்சியில் சேர்க்கப்பட்டது.
ஜார்ஜஸ் டி லத்தூர் "தி பிளைண்ட் மியூசிஷியன் வித் எ ஹர்டி-ஹர்டி" தோராயமாக. 1625- 1630
ஒரு வயதான பார்வையற்ற இசைக்கலைஞர் ஹர்டி-குர்டியை வாசிப்பதை லத்தூர் சித்தரித்துள்ளார். காரவாஜியோவின் பாணியின் செல்வாக்கின் கீழ் பணிபுரிந்த கலைஞர், விவரங்களை ஆர்வத்துடன் மீண்டும் உருவாக்குகிறார் - அலங்கரிக்கும் முறை இசைக்கருவி, ஒரு குருடனின் முகத்தில் சுருக்கங்கள், அவரது முடி.
பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ், ஜேக்கப் ஜோர்டான்ஸ் "பெர்சியஸ் ஃப்ரீயிங் ஆந்த்ரோமெடா" தோராயமாக. 1639-1640
Francisco de Goya "Ferdinand VII இன் உருவப்படம்" 1814-1815
1814 இல் நெப்போலியனின் தோல்விக்குப் பிறகு, ஃபெர்டினாண்ட் VII ஸ்பானிய அரியணைக்குத் திரும்பினார். உருவப்படம் அவர் ermine வரிசையாக ஒரு அரச அங்கியை அணிந்து, ஒரு செங்கோல் மற்றும் கார்லோஸ் III மற்றும் கோல்டன் ஃபிலீஸின் கட்டளைகளை வைத்திருப்பதைக் காட்டுகிறது.
1833 வரை நாட்டை ஆண்ட ஃபெர்டினாண்ட் VII, 1819 இல் பிராடோ அருங்காட்சியகத்தை நிறுவினார்.
பிரான்சிஸ்கோ டி கோயா "மரியா வான் சாண்டா குரூஸ்" 1805
பிராடோவின் முதல் இயக்குநரின் மனைவியான மரியா வான் சாண்டா குரூஸ், அவரது காலத்தில் ஸ்பெயினில் மிகவும் மதிக்கப்படும் பெண்களில் ஒருவர்.
1805 ஆம் ஆண்டு உருவப்படத்தில், கோயா மார்க்யூஸை ஒரு அருங்காட்சியகமாக சித்தரித்தார் பாடல் கவிதையூடர்பே ஒரு சோபாவில் சாய்ந்துகொண்டு இடது கையில் ஒரு பாடலைப் பிடித்திருக்கிறாள். இந்த குறிப்பிட்ட படத்தின் தேர்வு மார்க்யூஸின் கவிதை மீதான ஆர்வத்தின் காரணமாகும்.
பிரான்சிஸ்கோ கோயா - "இலையுதிர் காலம் (திராட்சை அறுவடை)" 1786 - 1787
பிரான்சிஸ்கோ கோயா - "திராட்சை அறுவடை" துண்டு
1775 - 1792 இல், கோயா மாட்ரிட்டின் புறநகரில் உள்ள எஸ்கோரியல் மற்றும் பிராடோ அரண்மனைகளுக்காக ஏழு தொடர் அட்டை நாடாக்களை உருவாக்கினார். இந்த ஓவியம் குறிப்பாக பருவங்களின் வரிசையைச் சேர்ந்தது மற்றும் பிராடோவில் உள்ள அஸ்டூரியாஸ் இளவரசரின் சாப்பாட்டு அறைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. கோயா கிளாசிக் சதித்திட்டத்தை அன்றாட காட்சியாக சித்தரித்தார், இது வெவ்வேறு வகுப்புகளுக்கு இடையிலான உறவின் தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது - இந்த ஓவியம் ஒரு திராட்சைத் தோட்டத்தின் உரிமையாளர்களை அவர்களின் மகன் மற்றும் பணிப்பெண்ணுடன் சித்தரிக்கிறது.
பிரான்சிஸ்கோ கோயா "ஜெனரல் ஜோஸ் டி உருட்டியாவின் உருவப்படம்" (c. 1798)
ஜோஸ் டி உருட்டியா (1739 - 1809) - மிக முக்கியமான ஸ்பானிய இராணுவத் தலைவர்களில் ஒருவர் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபுத்துவம் அல்லாத வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரே இராணுவ அதிகாரி கேப்டன் ஜெனரல் பதவியை அடைந்தார் - இது செயின்ட் ஜார்ஜ் ஆணையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. 1789 ஆம் ஆண்டு கிரிமியன் பிரச்சாரத்தின் போது ஓச்சகோவைக் கைப்பற்றியதற்காக ரஷ்ய பேரரசி கேத்தரின் தி கிரேட் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது.
பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் "மேரி டி மெடிசியின் உருவப்படம்." சரி. 1622-1625.
மரியா மெடிசி (1573 - 1642) டஸ்கனி ஃபிரான்செஸ்கோ I இன் கிராண்ட் டியூக்கின் மகள். 1600 இல் அவர் பிரெஞ்சு மன்னர் ஹென்றி IV இன் மனைவியானார். 1610 முதல் அவர் தனது இளம் மகனான வருங்கால மன்னர் லூயிஸ் XIII க்கு ஆட்சியாளராக இருந்தார். தன்னையும் அவரது மறைந்த கணவரையும் பெருமைப்படுத்தும் வகையில் ரூபன்ஸின் தொடர்ச்சியான படைப்புகளை அவர் நியமித்தார். உருவப்படம் ராணி ஒரு விதவையின் தலைக்கவசம் மற்றும் முடிக்கப்படாத பின்னணியை அணிந்திருப்பதைக் காட்டுகிறது.
டொமினிகோ டின்டோரெட்டோ "தன் மார்பகங்களைத் தாங்கும் பெண்" தோராயமாக. 1580-1590
Vicente Lopez Portanha "பெலிக்ஸ் மாக்சிமோ லோபஸின் உருவப்படம், ராயல் சேப்பலின் முதல் அமைப்பாளர்" 1820
ஸ்பானிஷ் நியோகிளாசிக்கல் ஓவியர், ரோகோகோ பாணியின் தடயங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். லோபஸ் அவரது காலத்தின் சிறந்த ஓவிய ஓவியர்களில் ஒருவராகக் கருதப்பட்டார், பிரான்சிஸ்கோ டி கோயாவுக்கு அடுத்தபடியாக. அவர் 13 வயதில் வலென்சியாவில் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் நான்கு ஆண்டுகளுக்குள் அவர் சான் கார்லோஸ் அகாடமியில் பல முதல் பரிசுகளை வென்றார், தலைநகரின் மதிப்புமிக்க ராயல் அகாடமியில் படிப்பதற்கான உதவித்தொகையைப் பெற்றார். நுண்கலைகள்சான் பெர்னாண்டோ. படிப்பை முடித்த பிறகு, லோபஸ் தனது ஆசிரியரான மரியானோ சால்வடார் மெயெல்லாவின் பட்டறையில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். 1814 வாக்கில், பிரெஞ்சு ஆக்கிரமிப்பிற்குப் பிறகு, லோபஸ் ஏற்கனவே நன்றாக இருந்தார் பிரபல கலைஞர், எனவே, ஸ்பானிஷ் மன்னர் ஃபெர்டினாண்ட் VII அவரை மாட்ரிட்டுக்கு வரவழைத்து அதிகாரப்பூர்வ நீதிமன்ற கலைஞராக நியமித்தார், அந்த நேரத்தில் "முதல் அரச கலைஞர்" பிரான்சிஸ்கோ கோயாவாக இருந்தபோதிலும். விசென்டே லோபஸ் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்தார், அவர் மத, உருவக, வரலாற்று மற்றும் ஓவியங்களை வரைந்தார் புராணக் கதைகள், ஆனால், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர், நிச்சயமாக, ஒரு உருவப்பட ஓவியர். அவரது நீண்ட வாழ்க்கையில் அவர் கிட்டத்தட்ட அனைவரின் உருவப்படங்களையும் வரைந்தார் பிரபலமான நபர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஸ்பெயினில்.
அரச தேவாலயத்தின் முதல் அமைப்பாளர் மற்றும் பிரபல இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் இந்த உருவப்படம் கலைஞரின் மரணத்திற்கு சற்று முன்பு வரையப்பட்டது, மேலும் அவரது மூத்த மகன் அம்ப்ரோசியோ லோபஸால் முடிக்கப்பட்டது.
அன்டன் ரபேல் மெங்ஸ் "பார்மாவின் மரியா லூயிசாவின் உருவப்படம், அஸ்டூரியாஸ் இளவரசி" 1766
ஜுவான் சான்செஸ் கோடன் "விளையாட்டு, காய்கறிகள் மற்றும் பழங்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை" 1602
டான் டியாகோ டி அசிடோ 1635 முதல் நீதிமன்றத்தில் இருந்தார். "பஃபூன் சேவைக்கு" கூடுதலாக, அவர் ஒரு அரச தூதராக பணியாற்றினார் மற்றும் ராஜாவின் முத்திரையின் பொறுப்பாளராக இருந்தார். வெளிப்படையாக, படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள புத்தகங்கள், காகிதங்கள் மற்றும் எழுதும் கருவிகள் இந்த நடவடிக்கைகளைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஃபிலிப் IV இன் அரகோன் பயணத்தின் போது, ஹூஸ்கா மாகாணத்தில் உள்ள ஃப்ராகாவில் இந்த உருவப்படம் வரையப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது, அதில் அவருடன் டியாகோ டி அசிடோவும் இருந்தார். பின்னணியில் குவாடர்ராமா மலைத்தொடரின் மாலிசியோஸ் சிகரம் உயர்கிறது.
Hieronymus Bosch "முடமையின் கல்லைப் பிரித்தெடுத்தல்" c. 1490
நிலப்பரப்பு பின்னணியில் உருவங்களுடன் கூடிய நையாண்டி காட்சி "முட்டாள்தனத்தின் கல்லை" அகற்றுவதற்கான ஒரு நடவடிக்கையை சித்தரிக்கிறது. கோதிக் எழுத்துருவில் உள்ள கல்வெட்டு பின்வருமாறு: "மாஸ்டர், என் பெயர் லுபர்ட் தாஸ்". Lubbert என்பது அறியாமை மற்றும் எளிமையைக் குறிக்கும் பொதுவான பெயர்ச்சொல். தலைகீழான புனல் வடிவில் தலைக்கவசம் அணிந்த ஒரு அறுவை சிகிச்சை நிபுணர், அறியாமையைக் குறிக்கும் வகையில், ஏமாற்றக்கூடிய நோயாளியின் தலையில் இருந்து ஒரு கல்லை (நீர் லில்லி) "அகற்றி" அவரிடமிருந்து தாராளமாக பணம் கோருகிறார். அந்த நேரத்தில், எளிய மனம் படைத்தவர்கள் தங்கள் முட்டாள்தனத்திற்கு தலையில் ஒரு கல் காரணம் என்று நம்பினர். இதைத்தான் சார்லட்டன்கள் பயன்படுத்திக் கொண்டனர்.
ரபேல் (ரஃபேல்லோ சாந்தி) "ஆட்டுக்குட்டியுடன் கூடிய புனித குடும்பம்" 1507
மேரி சிறிய கிறிஸ்து ஆட்டுக்குட்டியின் மீது உட்கார உதவுகிறார் - கிறிஸ்துவின் வரவிருக்கும் பேரார்வத்தின் ஒரு கிறிஸ்தவ சின்னம், மற்றும் செயின்ட். ஜோசப் அவர்களைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறார். இந்த ஓவியம் புளோரன்சில் வரையப்பட்டது, அங்கு கலைஞர் லியோனார்டோ டா வின்சியின் படைப்புகளைப் படித்தார், அவர் புனித குடும்பத்துடன் அவரது இசையமைப்பால் பாதிக்கப்பட்டார். பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில், ஆரம்ப காலத்தில் வரையப்பட்ட ரபேலின் ஒரே படைப்பு இதுவாகும்.
ஆல்பிரெக்ட் டூரர் "தெரியாத மனிதனின் உருவப்படம்" தோராயமாக. 1521
உருவப்படம் சொந்தமானது தாமதமான காலம்டியூரரின் படைப்பாற்றல். டச்சு கலைஞர்களின் பாணியை ஒத்த முறையில் வர்ணம் பூசப்பட்டது. ஒரு பரந்த விளிம்பு கொண்ட ஒரு தொப்பி சித்தரிக்கப்படுபவரின் முகத்தில் கவனத்தை ஈர்க்கிறது; உருவப்படத்தில் கவனத்தின் இரண்டாவது கவனம் கைகள், மற்றும் முதன்மையாக இடதுபுறம், இதில் தெரியாத நபர் ஒரு சுருளை வைத்திருக்கிறார் - வெளிப்படையாக அவரது சமூக நிலையை விளக்குகிறார்.
ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் "புலம்பல்" தோராயமாக. 1450
இந்த மாதிரியானது மிராஃப்லோர்ஸ் மடாலயத்திற்கான பலிபீட டிரிப்டிச் ஆகும் (பெர்லின் கலைக்கூடத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது), 1444 க்கு முன்னர் வான் டெர் வெய்டனால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் சில வேறுபாடுகளுடன் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. இந்த பதிப்பில் அறியப்படாத காலத்தில் சேர்க்கப்பட்டது மேல் பகுதிமேரி, கிறிஸ்து, செயின்ட். ஜான் மற்றும் நன்கொடையாளர் (ஓவியத்தின் வாடிக்கையாளர்) - ப்ரோயர்ஸ் குடும்பத்தின் உறுப்பினர் - ஒரே இடத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். கலைஞர் கடவுளின் தாயின் துயரத்தை வெளிப்படையாக தெரிவிக்கிறார், இறந்த மகனின் உடலை மார்பில் பிடித்துக் கொள்கிறார். இடதுபுறத்தில் உள்ள சோகக் குழு நன்கொடையாளரின் உருவத்துடன் வேறுபடுகிறது, இது ஒரு கல்லால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் பிரார்த்தனை செறிவு நிலையில் இருக்கிறார். அந்த நேரத்தில், வாடிக்கையாளர்கள் தங்களை ஓவியங்களில் சித்தரிக்க அடிக்கடி கேட்டார்கள். ஆனால் அவர்களின் படங்கள் எப்பொழுதும் இரண்டாம் பட்சமாகவே இருந்தன - எங்காவது பின்னணியில், கூட்டத்தில், முதலியன. இங்கே நன்கொடையாளர் முன்புறத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், ஆனால் பிரதான குழுவிலிருந்து கல் மற்றும் வண்ணத்தால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளார்.
அலோன்சோ கானோ "ஒரு தேவதையால் ஆதரிக்கப்பட்ட இறந்த கிறிஸ்து" சி. 1646 - 1652
ஒரு அந்தி நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், ஒரு தேவதை கிறிஸ்துவின் உயிரற்ற உடலை ஆதரிக்கிறது. இந்த ஓவியத்தின் அசாதாரண உருவப்படம் இது சுவிசேஷ நூல்களுடன் அல்ல, ஆனால் செயின்ட் கிறிஸ்து என்று அழைக்கப்படுவதோடு தொடர்புடையது என்பதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது. கிரிகோரி. புராணத்தின் படி, போப் கிரிகோரி தி கிரேட் இரண்டு தேவதூதர்களால் ஆதரிக்கப்படும் இறந்த கிறிஸ்துவின் தரிசனத்தைக் கண்டார். கானோ இந்த சதித்திட்டத்தை வித்தியாசமாக விளக்கினார் - ஒரே ஒரு தேவதை கிறிஸ்துவின் அசைவற்ற உடலை ஆதரிக்கிறது.
Bartolome Esteban Murillo "அவர் லேடி ஆஃப் தி ஜெபமாலை" தோராயமாக. 1650 -1655
பார்டோலோமின் படைப்பாற்றல் எஸ்டெபன் முரில்லோஸ்பானிஷ் ஓவியத்தின் பொற்காலம் முடிவுக்கு வந்தது. முரில்லோவின் படைப்புகள் கலவையில் துல்லியமானவை, பணக்கார மற்றும் இணக்கமான வண்ணம் மற்றும் வார்த்தையின் உயர்ந்த அர்த்தத்தில் அழகானவை. அவரது உணர்வுகள் எப்போதும் நேர்மையானவை மற்றும் மென்மையானவை, ஆனால் முரில்லோவின் ஓவியங்களில் அவரது பழைய சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளில் மிகவும் அதிர்ச்சியூட்டும் ஆன்மீக சக்தியும் ஆழமும் இல்லை. அவர் மாட்ரிட் மற்றும் பிற நகரங்களுக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தாலும், கலைஞரின் வாழ்க்கை அவரது சொந்த செவில்லுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. உள்ளூர் ஓவியர் ஜுவான் டெல் காஸ்டிலோவின் (1584-1640) கீழ் பயிற்சி பெற்ற முரில்லோ, மடங்கள் மற்றும் கோவில்களின் உத்தரவுகளின் பேரில் விரிவாக பணியாற்றினார். 1660 இல் அவர் செவில்லில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸின் தலைவரானார்.
மத விஷயங்களைப் பற்றிய அவரது ஓவியங்கள் மூலம், முரில்லோ ஆறுதலையும் உறுதியையும் கொண்டுவர முயன்றார். அவர் கடவுளின் தாயின் உருவத்தை அடிக்கடி வரைந்தார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மேரியின் உருவம் வழக்கமான முக அம்சங்கள் மற்றும் அமைதியான பார்வையுடன் ஒரு அழகான இளம் பெண்ணின் வடிவத்தில் ஓவியத்திலிருந்து ஓவியம் வரை சென்றது. அவளுடைய அப்பாவித் தோற்றம் பார்வையாளனுக்கு இனிமையான மென்மை உணர்வைத் தூண்டுவதாக இருந்தது. இந்த ஓவியத்தில், பார்டோலோம் முரில்லோ மடோனா மற்றும் இயேசுவை ஜெபமாலையுடன் சித்தரித்தார், பாரம்பரிய கத்தோலிக்க ஜெபமாலை, கலைஞரின் காலத்தில் பிரார்த்தனைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. இந்த வேலையில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் செவில்லே பள்ளியின் பிரதிநிதிகளின் படைப்புகளில் நிலவிய இயற்கையின் அம்சங்கள் இன்னும் கவனிக்கத்தக்கவை, ஆனால் முரில்லோவின் ஓவியம் ஏற்கனவே அவரை விட சுதந்திரமானது. ஆரம்ப வேலை. இந்த சுதந்திரமான முறை குறிப்பாக கன்னி மேரியின் திரையின் சித்தரிப்பில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. இருண்ட பின்னணியில் உருவங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும், கன்னி மேரியின் முகத்தின் மென்மையான டோன்களுக்கும் குழந்தை கிறிஸ்துவின் உடலுக்கும் மற்றும் துணிகளின் மடிப்புகளில் உள்ள ஆழமான நிழல்களுக்கும் இடையில் ஒரு மாறுபாட்டை உருவாக்க கலைஞர் பிரகாசமான ஒளியைப் பயன்படுத்துகிறார்.
17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்டலூசியாவில், கன்னி மற்றும் குழந்தையின் உருவம் குறிப்பாக தேவைப்பட்டது. முரில்லோ, யாருடையது படைப்பு வாழ்க்கைசெவில்லேயில் நடந்தது, இது போன்ற பல ஓவியங்களை வரைந்தார், மென்மையால் ஈர்க்கப்பட்டார். இந்த வழக்கில், கடவுளின் தாய் ஒரு ஜெபமாலையுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். இங்கே, உள்ளதைப் போல ஆரம்ப ஆண்டுகள்அவரது படைப்புகளில், கலைஞர் ஒளி மற்றும் நிழல் வேறுபாடுகள் மீதான தனது ஆர்வத்திற்கு உண்மையாக இருக்கிறார்.
பார்டோலோம் எஸ்டெபன் முரில்லோ "தி குட் ஷெப்பர்ட்" 1655-1660
படம் ஆழமான பாடல் வரிகள் மற்றும் கருணையுடன் நிறைந்துள்ளது. தலைப்பு ஜான் நற்செய்தியிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது: "நான் நல்ல மேய்ப்பன்." இந்த ஓவியம் கிறிஸ்துவை சித்தரிக்கிறது என்று கூறுகிறது ஆரம்ப வயது. முரில்லோ படத்தில் எல்லாமே அழகாகவும் எளிமையாகவும் இருக்கிறது. கலைஞர் குழந்தைகளை வரைவதற்கு விரும்பினார், மேலும் அவர் இந்த அன்பை இந்த பையன்-கடவுளின் உருவத்தின் அழகில் வைத்தார். 1660-1670 களில், அவரது ஓவியத் திறமையின் உச்சக்கட்டத்தின் போது, முரில்லோ தனது கதாபாத்திரங்களை கவிதையாக்க முயன்றார், மேலும் அவரது படங்களில் சில உணர்வுகள் மற்றும் அவற்றின் வேண்டுமென்றே அழகு இருப்பதாக அவர் அடிக்கடி குற்றம் சாட்டப்பட்டார். இருப்பினும், இந்த அவதூறுகள் முற்றிலும் நியாயமானவை அல்ல. ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட குழந்தையை இன்றும் செவில்லே மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள கிராமங்களில் காணலாம். கலைஞரின் பணியின் ஜனநாயக நோக்குநிலை இதில் துல்லியமாக வெளிப்பட்டது - மடோனாவின் அழகை சாதாரண ஸ்பானிஷ் பெண்களின் அழகுடனும், அவரது மகன் குட்டி கிறிஸ்துவின் அழகை தெரு அர்ச்சின்களின் அழகுடனும் சமன் செய்வதில்.
அலோன்சோ சான்செஸ் கோயல்ஹோ "குழந்தைகளின் உருவப்படம் இசபெல்லா கிளாரா யூஜீனியா மற்றும் கேடலினா மைக்கேலா" 1575
எட்டு மற்றும் ஒன்பது வயதுடைய இளவரசி மலர் மாலையை வைத்திருப்பதை உருவப்படம் காட்டுகிறது. சான்செஸ் கோயல்ஹோ குழந்தைகளின் உருவப்படங்களை வரைந்தார் - கிங் பிலிப் II மற்றும் அவரது மூன்றாவது மனைவி இசபெல்லா வலோயிஸ் ஆகியோரின் அன்பு மகள்கள் - மிகச் சிறிய வயதிலிருந்தே. அனைத்து உருவப்படங்களும் நீதிமன்ற உருவப்படத்தின் நியதிகளுக்கு இணங்க செய்யப்பட்டுள்ளன - பெண்கள் அற்புதமான ஆடைகள் மற்றும் உணர்ச்சியற்ற முகபாவனைகளுடன்.
அன்டன் ரஃபேல் மெங்ஸ். மூன்றாம் கார்லோஸ் மன்னரின் உருவப்படம். 1767
சார்லஸ் III ஸ்பெயினின் வரலாற்றில் உண்மையான அறிவொளி பெற்ற ஒரே மன்னர் என்று அழைக்கப்பட்டார். 1785 இல் பிராடோ அருங்காட்சியகத்தை முதலில் ஒரு அருங்காட்சியகமாக நிறுவியவர் இயற்கை வரலாறு. பிராடோ அருங்காட்சியகம், அருகிலுள்ள தாவரவியல் பூங்காவுடன் சேர்ந்து, அறிவியல் கல்வியின் மையமாக மாறும் என்று சார்லஸ் III கனவு கண்டார்.
அரியணையில் ஏறிய அவர் தீவிர அரசியல் மற்றும் பணிகளை மேற்கொள்ளத் தொடங்கினார் பொருளாதார சீர்திருத்தங்கள், அந்த நேரத்தில் நாட்டுக்கு மிகவும் தேவைப்பட்டது. இருப்பினும், அவரது முயற்சிகள் வீண் - அவரது மகன் சார்லஸ் IV தனது தந்தையின் முற்போக்கான கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை, மேலும் சார்லஸ் III இன் மரணத்திற்குப் பிறகு, சீர்திருத்தங்கள் முடிந்தன.
இந்த உருவப்படம் அதன் காலத்திற்கு முற்றிலும் பொதுவானது. ஒவ்வொரு விவரங்களுடனும், கலைஞர் மாதிரியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட நிலைக்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறார்: ermine கொண்டு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒரு மேலங்கி, நகைகளால் பதிக்கப்பட்ட ஒரு மால்டிஸ் சிலுவை, பளபளப்பான கவசம் - அரச ஆடம்பரத்தின் தவிர்க்க முடியாத பண்புக்கூறுகள். பசுமையான திரைச்சீலை மற்றும் பைலாஸ்டர் (கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலையின் ஒரு உறுப்பு) போன்ற உருவப்படங்களுக்கான பாரம்பரிய பின்னணியாகும்.
ஆனால் ஏற்கனவே இந்த உருவப்படத்தில் மாடலின் முகம் எவ்வாறு வழங்கப்படுகிறது என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. மெங்ஸ் மன்னரின் குமிழ் போன்ற மூக்கை மெலிதாக்கவோ அல்லது அவரது சுருக்கமான கன்னங்களில் உள்ள மடிப்புகளை மென்மையாக்கவோ எந்த முயற்சியும் எடுக்கவில்லை. அதிகபட்ச தனித்துவத்திற்கு நன்றி, இந்த ஓவியம் மெங்ஸின் முன்னோடிகளால் அடைய முடியாத வாழ்க்கை உணர்வை உருவாக்குகிறது. உருவப்படம் கார்லோஸ் III மீது அனுதாபத்தை ஏற்படுத்துகிறது, அவர் தனது அபூரண தோற்றத்தை "காட்ட" தயாராக இருக்கிறார்.
Antoine Watteau "Feast in the Park" ca. 1713 - 1716
இந்த வசீகரமான காட்சி - வழக்கமான மாதிரிவாட்டியோவின் "அற்புதமான விடுமுறைகள்". வெளிப்புறங்களை மங்கலாக்கும் லேசான மூடுபனி, நீரூற்றுக்கு மேலே உள்ள பசுமையாக மறைந்திருக்கும் நெப்டியூனின் சிலை மற்றும் மங்கலான தங்க நிறம் - இவை அனைத்தும் கடுமையான ஆனால் விரைவான மகிழ்ச்சியின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன.
இந்த ஓவியம் ஐந்தாம் பிலிப் மன்னரின் இரண்டாவது மனைவியான இசபெல்லா ஃபார்னீஸ் என்பவருடையது.
அன்டோனியோ கார்னிசெரோ "ரைசிங் தி ஹாட் ஏர் பலூன் இன் அராஞ்சூஸ்" சி. 1784
இந்த ஓவியம் ஹவுசோயின் டியூக் மற்றும் டச்சஸால் நியமிக்கப்பட்டது மற்றும் அறிவொளி யுகத்தின் உணர்வைப் பிடிக்கிறது, இது அறிவியல் முன்னேற்றத்தின் சாதனைகளில் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. ஒரு உண்மையான நிகழ்வு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது: 1784 ஆம் ஆண்டில், அரன்ஜுயஸின் ராயல் கார்டனில், மன்னர், அவரது குடும்பத்தினர் மற்றும் நீதிமன்ற உறுப்பினர்கள் முன்னிலையில், ஒரு சூடான காற்று பலூன் விமானம் செய்யப்பட்டது. அன்டோனியோ கார்னிசெரோ அவரது அழகான வகை காட்சிகளுக்காக அறியப்பட்டார், மேலும் இந்த ஓவியம் அவரது லட்சிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.
ஜோஸ் டி மட்ராசோ ஒய் அகுடோ "பரலோக காதல் மற்றும் பூமிக்குரிய காதல்" 1813
பிரான்சிஸ்கோ டி ஜுர்பரன் "அக்னஸ் டீ. கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி" 1635-1640
ஒரு ஆட்டுக்குட்டி சாம்பல் மேசையில் கிடக்கிறது, கூர்மையாக கவனம் செலுத்திய பிரகாசமான ஒளியில் இருண்ட பின்னணிக்கு எதிராக கூர்மையாக நிற்கிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் உள்ள எந்தவொரு நபரும் அவரை "கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி" என்று உடனடியாக அங்கீகரித்திருப்பார்கள், மேலும் இது கிறிஸ்துவின் சுய தியாகத்தின் குறிப்பு என்பதை புரிந்துகொள்வார்கள். ஆட்டுக்குட்டியின் கம்பளி பிரமாதமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் மிகவும் மென்மையாகத் தெரிகிறது, விலங்கிலிருந்து உங்கள் கண்களை எடுப்பது கடினம், நீங்கள் அதைத் தொட விரும்புகிறீர்கள்.
ஜுவான் பான்டோஜா டி லா குரூஸ் "வலோயிஸ் ராணி இசபெல்லாவின் உருவப்படம்" சி. 1604 – 1608
பன்டோஜா டி லா குரூஸ் இந்த உருவப்படத்தை வரைந்தார், சோஃபோனிஸ்பா அங்கிஷோலாவின் வேலையை மீண்டும் செய்தார் - 1604 இல் அரண்மனையில் எரிக்கப்பட்ட அசல். கலைஞர் ராணியின் அலங்காரத்தில் மர்மோட் ரோமங்களால் செய்யப்பட்ட ஒரு கேப்பை மட்டுமே சேர்த்தார்.
சோஃபோனிஸ்பா அங்கிஷோலா கிரெமோனாவைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞர் ஆவார், அவர் ஸ்பானிஷ் நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்தார். கலைஞரின் தொடரில் இளம் ராணியின் முதல் உருவப்படம் இதுவாகும். இந்த ஓவியம் ஸ்பானிய ஓவியத்திற்கு நெருக்கமான முறையில் வரையப்பட்டது, ஆனால் வெப்பமான மற்றும் இலகுவான வண்ணங்களில்.
ஜீன் ரான் "ஒரு குழந்தையாக கார்லோஸ் III இன் உருவப்படம்" 1723
லூயிஸ் மெலெண்டஸ் "ஸ்வீட்ஸ், ப்ரீட்சல் மற்றும் பிற பொருட்களின் பெட்டியுடன் இன்னும் வாழ்க்கை" 1770
ஸ்பானிஷ் மொழியின் சிறந்த மாஸ்டர் இன்னும் வாழ்க்கை XVIII c., லூயிஸ் மெலெண்டஸ் இத்தாலியில், அஸ்டூரியாஸைச் சேர்ந்த ஒரு மினியேட்டரிஸ்ட் கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1717 ஆம் ஆண்டில், குடும்பம் மாட்ரிட்டுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு அந்த இளைஞன் சான் பெர்னாண்டோ அகாடமியின் ஆயத்தப் பிரிவில் நுழைந்தார், மேலும் அதன் மிகவும் திறமையான மாணவர்களிடையே முதல் இடத்தைப் பிடித்தார். இருப்பினும், 1747 ஆம் ஆண்டில், மோதலின் விளைவாக அகாடமியிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட அவரது தந்தையைத் தொடர்ந்து அவர் அகாடமியை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், மெலண்டெஸ் மீண்டும் இத்தாலிக்கு வருகை தருகிறார். ஆரம்பத்தில் அவரது தந்தைக்கு உதவியாக, அவர் ஒரு மினியேச்சரிஸ்ட் ஆனார், மேலும் இத்தாலியில் இருந்து திரும்பிய பிறகு, மாட்ரிட்டின் ராயல் சேப்பலில் புத்தகங்களை விளக்குவதற்கு ஃபெர்டினாண்ட் VI ஆல் அழைக்கப்பட்டார். 1760 களின் முற்பகுதியில் கலைஞர் திரும்பிய ஸ்டில் லைஃப் வகையில், அவரது படைப்பின் ஒரு புதிய அம்சம் வெளிப்பட்டது.
இந்த நிலையான வாழ்க்கை வரையப்பட்டது முதிர்ந்த காலம்கலைஞரின் படைப்பாற்றல். இந்த நேரத்தில், ஆடம்பர பொருட்கள் மற்றும் வெள்ளி பொருட்கள் அவரது பாடல்களில் தோன்றின. ஆயினும்கூட, கலைஞர் இன்னும் தனது இலட்சியங்களைக் கடைப்பிடித்து, வகை பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப வேலை செய்கிறார். கேன்வாஸில் வரையப்பட்ட ஒவ்வொரு பொருளின் பொருள் உறுதித்தன்மை உலக கலையில் நிலையான வாழ்க்கையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை நினைவுபடுத்துகிறது. கண்ணாடியின் உறுதியான வெளிப்படையான கண்ணாடி வெள்ளி குவளையின் மேட் பளபளப்பான மேற்பரப்பில் பிரதிபலிக்கிறது. புதிதாக சுடப்பட்ட ரொட்டி போன்ற வாசனையுடன் வெள்ளை நாப்கின் மீது ஒரு மென்மையான ப்ரீட்சல். அடைக்கப்பட்ட பாட்டிலின் கழுத்து மந்தமாக மின்னுகிறது. ஒரு வெள்ளி முட்கரண்டி ஒளிரும் மேசையின் விளிம்பிற்கு சற்று அப்பால் நீண்டுள்ளது. இந்த நிலையான வாழ்க்கையின் கலவையில் ஒரு வரிசையில் பொருள்களின் சந்நியாசி ஏற்பாடு இல்லை, சிறப்பியல்பு, எடுத்துக்காட்டாக, ஜுர்பரனின் நிலையான வாழ்க்கை. ஒருவேளை இது டச்சு மாதிரிகளுடன் பொதுவானதாக இருக்கலாம். ஆனால் தொனி இருண்டது, குறைவான பொருள்கள் உள்ளன மற்றும் கலவை எளிமையானது.
ஜுவான் டி அரேலானோ "பூக்களின் கூடை" 1670
ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியர், மலர் ஏற்பாடுகளை சித்தரிப்பதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர், 1614 இல் சாண்டோர்காஸில் பிறந்தார். முதலில் அவர் இப்போது அறியப்படாத ஒரு கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் படித்தார், ஆனால் 16 வயதில் அவர் மாட்ரிட் சென்றார், அங்கு அவர் ராணி இசபெல்லாவுக்கு கமிஷன்களை வழங்கிய ஒரு கலைஞரான ஜுவான் டி சோலிஸுடன் படித்தார். ஜுவான் டி அரேலானோ நீண்ட காலமாகபூக்களை ஓவியம் வரைவதில் மட்டுமே கவனம் செலுத்த முடிவு செய்து தொடங்கும் வரை சுவர் ஓவியங்கள் உட்பட சிறிய ஆர்டர்களில் இருந்து வாழ்ந்து வந்தார் நிறைவான மாஸ்டர்இந்த பகுதியில். ஃப்ளெமிங்ஸின் மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளை நகலெடுப்பதன் மூலம் மாஸ்டர் தொடங்கினார் என்று நம்பப்படுகிறது; பின்னர், அவர் தனது சொந்த கலவை கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் இந்த கலவையில் ஒரு சிறப்பியல்பு வண்ணத் தட்டுகளைச் சேர்த்தார்.
இந்த நிலையான வாழ்க்கையின் எளிமையான அமைப்பு அரேலானோவின் சிறப்பியல்பு. தாவரங்களின் தூய்மையான, தீவிரமான நிறங்கள் தீவிரமான வெளிச்சத்தின் காரணமாக நடுநிலை பழுப்பு நிற பின்னணிக்கு எதிராக பிரகாசமாக நிற்கின்றன.
"மாவீரன் மார்பில் கை வைத்தான்"- 1580 இல் டோலிடோவில் வரையப்பட்ட ஸ்பானிஷ் கலைஞரான எல் கிரேகோவின் ஓவியம். கறுப்பு ஆடைகள் மற்றும் இருண்ட பின்னணியில் வெள்ளை கட்டர்களில் தெரியாத காபல்லெரோக்களின் சமூகத்தின் தொடர் ஓவியங்களுக்கு மிகவும் பிரபலமானவர். தற்போது பிராடோவில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
காபல்லெரோ போஸ் என்பது உறுதிமொழி கொடுப்பது அல்லது ஒப்பந்தத்தை முடிக்கும்போது நம்பிக்கையைக் காட்டுவது அல்லது ஒரு கதாபாத்திரத்தின் உன்னத தோற்றம் அல்லது ஒரு ரகசிய நிபந்தனைக்குட்பட்ட சமிக்ஞை ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது. ஒரு தங்க வாள் மற்றும் பதக்கம் செல்வத்தையும் சொந்தத்தையும் குறிக்கிறது உயர் சமூகம். கதாபாத்திரத்தின் தோற்றம் ஸ்பானிஷ் பொற்காலத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பிரபுவின் பொதுவானது. ஓவியத்தின் மறுசீரமைப்பின் போது, ஆரம்பத்தில் பின்னணி கருப்பு அல்ல, ஆனால் வெளிர் சாம்பல் நிறமாக இருந்தது, ஆனால் காலப்போக்கில் ஓவியம் இருண்டது. இருண்ட ஆடைகளில் நிழல்களின் செழுமை எல் கிரேகோவில் வெனிஸ் ஓவியப் பள்ளியின் செல்வாக்கைக் குறிக்கிறது.
முன்னதாக, "நைட் அவரது மார்பில் கை வைத்து" செர்வாண்டஸின் உருவப்படம் என்று நம்பப்பட்டது, ஆனால் இப்போது பெரும்பாலான கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அந்த உருவப்படம் மான்டிமேயரின் மூன்றாவது மார்க்விஸ் மற்றும் டோலிடோவின் அல்காஸரின் அல்கால்டேவை சித்தரிக்கிறது என்று நம்புகிறார்கள். கலை விமர்சகர் அலெக்ஸ் பர்கார்ட் மற்றும் கலைஞர் ராபர்ட் ஷ்ரைவ் ஆகியோர் இது கலைஞரின் சுய உருவப்படமாக இருக்க வாய்ப்புள்ளது.
"நெஞ்சு மீது கை வைத்த மாவீரர்" என்ற கட்டுரையைப் பற்றி ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதுங்கள்.
குறிப்புகள்
மாவீரர் தனது மார்பில் கையை வைத்துக் கொண்டு குணாதிசயம் செய்யும் பகுதி
"மாறாக, எல்லாம் சரியாக இருப்பதாகத் தெரிகிறது, அம்மா," என்று விளையாட்டுத்தனமான பழக்கத்துடன் பியர் கூறினார், இளவரசியின் முன் ஒரு பயனாளியாக தனது பங்கை எப்போதும் சங்கடத்துடன் தாங்கிய பியர், அவளுடன் தனக்காகப் பெற்றார்.- ஆம், அது நல்லது... நல்ல நல்வாழ்வு! இன்று வர்வாரா இவனோவ்னா எங்கள் துருப்புக்கள் எவ்வளவு வித்தியாசமாக இருக்கிறார்கள் என்று என்னிடம் கூறினார். நீங்கள் நிச்சயமாக அதை மரியாதைக்குரியதாகக் கூறலாம். மற்றும் மக்கள் முற்றிலும் கலகம் செய்து, அவர்கள் கேட்பதை நிறுத்திவிட்டார்கள்; என் பெண்ணும் முரட்டுத்தனமாக நடந்து கொள்ள ஆரம்பித்தாள். விரைவில் நம்மையும் அடிக்க ஆரம்பித்து விடுவார்கள். தெருக்களில் நடக்க முடியாது. மிக முக்கியமாக, நாளை பிரெஞ்சுக்காரர்கள் வருவார்கள், நாம் என்ன எதிர்பார்க்கலாம்! "நான் ஒன்று கேட்கிறேன், மாமியார்," இளவரசி கூறினார், "என்னை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அழைத்துச் செல்லும்படி உத்தரவிடுங்கள்: நான் என்னவாக இருந்தாலும், போனபார்ட்டின் ஆட்சியின் கீழ் என்னால் வாழ முடியாது."
- வாருங்கள், அம்மா, உங்கள் தகவலை எங்கிருந்து பெறுகிறீர்கள்? எதிராக…
- நான் உங்கள் நெப்போலியனுக்கு அடிபணிய மாட்டேன். மற்றவர்கள் அதை விரும்புகிறார்கள், நீங்கள் அதை செய்ய விரும்பவில்லை என்றால் ...
- ஆம், நான் அதை செய்வேன், நான் இப்போது ஆர்டர் செய்கிறேன்.
கோபப்படுவதற்கு யாரும் இல்லை என்று இளவரசி எரிச்சலடைந்தார். அவள் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்து, ஏதோ கிசுகிசுத்தாள்.
"ஆனால் இது உங்களுக்கு தவறாக தெரிவிக்கப்படுகிறது," பியர் கூறினார். "நகரத்தில் எல்லாம் அமைதியாக இருக்கிறது, எந்த ஆபத்தும் இல்லை." இப்போதுதான் படித்துக் கொண்டிருந்தேன்...” என்று இளவரசியிடம் சுவரொட்டிகளைக் காட்டினார் பியர். - எதிரி மாஸ்கோவில் இருக்க மாட்டார் என்று அவர் தனது வாழ்க்கையால் பதிலளிப்பதாக கவுண்ட் எழுதுகிறார்.
“ஓ, இந்த எண்ணம் உன்னுடையது,” என்று இளவரசி கோபமாகப் பேசினாள், “ஒரு நயவஞ்சகன், தானே மக்களைக் கிளர்ச்சி செய்யத் தூண்டிய வில்லன்.” அந்த முட்டாள் சுவரொட்டிகளில் அவர் யாராக இருந்தாலும், அவரை வெளியே இழுத்துச் செல்லுங்கள் (எவ்வளவு முட்டாள்) என்று எழுதியவர் அல்லவா! யார் அதை எடுத்துக்கொள்கிறார்களோ, அவருக்கு மரியாதையும் பெருமையும் இருக்கும். அதனால் நான் மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்தேன். வர்வாரா இவனோவ்னா, அவர் பிரெஞ்சு மொழி பேசுவதால், அவரது மக்கள் கிட்டத்தட்ட அவளைக் கொன்றனர் என்று கூறினார்.
"ஆமாம், அது அப்படித்தான்... நீங்கள் எல்லாவற்றையும் மிகவும் இதயப்பூர்வமாக எடுத்துக்கொள்கிறீர்கள்," என்று பியர் சொல்லிவிட்டு சொலிடர் விளையாடத் தொடங்கினார்.
சொலிடர் வேலை செய்த போதிலும், பியர் இராணுவத்திற்குச் செல்லவில்லை, ஆனால் வெற்று மாஸ்கோவில் இருந்தார், இன்னும் அதே கவலையில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, பயத்திலும், அதே நேரத்தில் மகிழ்ச்சியிலும், பயங்கரமான ஒன்றை எதிர்பார்க்கிறார்.
அடுத்த நாள், இளவரசி மாலையில் வெளியேறினார், அவரது தலைமை மேலாளர் பியரிடம் ஒரு தோட்டத்தை விற்காவிட்டால், படைப்பிரிவை அலங்கரிக்கத் தேவையான பணத்தைப் பெற முடியாது என்ற செய்தியுடன் வந்தார். ரெஜிமென்ட்டின் இந்த முயற்சிகள் அனைத்தும் அவரை அழிக்க வேண்டும் என்று பொது மேலாளர் பொதுவாக பியரிடம் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தினார். மேலாளரின் வார்த்தைகளைக் கேட்ட பியர் தனது புன்னகையை மறைக்க சிரமப்பட்டார்.
"சரி, அதை விற்கவும்," என்று அவர் கூறினார். - நான் என்ன செய்ய முடியும், என்னால் இப்போது மறுக்க முடியாது! எல் கிரேகோ - "ஒரு ஜென்டில்மேனின் உருவப்படம் அவரது மார்பில் கை வைத்துள்ளது"
ஸ்வெட்லானா ஒபுகோவா
எல் கிரேகோ, அதாவது கிரேக்கம் என்ற பெயரில் ஸ்பானிஷ் டோலிடோவைக் கைப்பற்றிய கலைஞரான கிரெட்டன் டொமினிகோ தியோடோகோபோலியின் வாழ்க்கையைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட எந்த ஆதாரமும் இல்லை. அவரது குணாதிசயத்தின் "முட்டாள்தனங்கள்" மற்றும் விசித்திரமான சித்திர பாணி பலரை ஆச்சரியப்படுத்தியது மற்றும் பேனாவை எடுக்க அவர்களை கட்டாயப்படுத்தியது - ஆனால் சில கடிதங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. அவற்றில் ஒன்று பின்வரும் வரிகளைக் கொண்டுள்ளது: “... வானிலை அழகாக இருந்தது, வசந்த சூரியன் மெதுவாக பிரகாசித்தது. இது அனைவருக்கும் மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது, மேலும் நகரம் பண்டிகையாக இருந்தது. நான் எல் கிரேகோவின் ஸ்டுடியோவிற்குள் நுழைந்தபோது, சன்னலின் ஷட்டர்கள் மூடப்பட்டிருப்பதைக் கண்டபோது எனக்கு ஏற்பட்ட ஆச்சரியத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள், அதனால் சுற்றி என்ன இருக்கிறது என்பதைப் பார்ப்பது கடினம். எல் கிரேகோ ஒரு ஸ்டூலில் உட்கார்ந்து, எதுவும் செய்யாமல், விழித்திருந்தார். அவர் என்னுடன் வெளியே செல்ல விரும்பவில்லை, ஏனென்றால், அவரைப் பொறுத்தவரை, சூரிய ஒளி அவரது உள் ஒளியில் குறுக்கிடுகிறது. ”
டொமினிகோ மனிதனைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட எந்த ஆதாரமும் இல்லை, எதிரொலி மட்டுமே: அவர் பிரமாண்டமான முறையில் வாழ்ந்தார், பணக்கார நூலகத்தை வைத்திருந்தார், பல தத்துவவாதிகளைப் படித்தார், மேலும் வாடிக்கையாளர்களுக்கு எதிராக வழக்குத் தொடர்ந்தார் (அவர்கள் அவரை நேசித்தார்கள், ஆனால் பெரும்பாலும் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை), கிட்டத்தட்ட இறந்தார். வறுமை - பகல் ஒளியின் மெல்லிய கதிர்கள் அவரது வாழ்க்கையின் "மூடிய ஷட்டர்களில்" விரிசல்களை உடைப்பது போல. ஆனால் அவர்கள் முக்கிய விஷயத்திலிருந்து திசைதிருப்ப மாட்டார்கள் - கலைஞர் எல் கிரேகோவின் ஓவியங்களை நிரப்பும் உள் ஒளியிலிருந்து. குறிப்பாக உருவப்படங்கள்.
சித்தரிக்கப்பட்ட நபருக்குப் பின்னால் திறக்கும் நிலப்பரப்புகள் எதுவும் இல்லை, ஆர்வமுள்ள கண்ணை ஈர்க்கும் ஏராளமான விவரங்கள் இல்லை. ஹீரோயின் பெயர் கூட படத்திலிருந்து அடிக்கடி விடுபடும். ஏனென்றால் இவை அனைத்தும் உங்கள் முகத்தைப் பார்ப்பதைத் தடுக்கும். மற்றும் கண்கள், ஆழமான, இருண்ட, உங்களை நேராகப் பார்க்கின்றன. அவர்களிடமிருந்து உங்களைக் கிழிப்பது கடினம், நீங்கள் உங்களை கட்டாயப்படுத்தினால், சைகையைப் பார்த்து மீண்டும் சிந்தனையில் நிறுத்துங்கள்.
டோலிடோவுக்குச் சென்ற சிறிது நேரத்திலேயே மாஸ்டரால் வரையப்பட்ட "மார்பில் கை வைத்த ஒரு காவலரின் உருவப்படம்" (1577-1579) இதுவாகும். இந்த உருவப்படம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் ஓவியத்தில் சிறந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அந்நியன் எல் கிரேகோ "ஸ்பானிய வாழ்க்கை மற்றும் வரலாற்றின் தெளிவான படங்களை" உருவாக்கினார், இது "உண்மையான உயிரினங்களைப் பிடிக்கிறது, நம் மக்களில் போற்றப்பட வேண்டிய அனைத்தையும், வீரம் மற்றும் அடங்காத அனைத்தையும், பிரதிபலிக்க முடியாத எதிர் குணங்களுடன் இணைக்கிறது. அதன் சாரத்தை அழிக்காமல்” (ஏ. செகோவியா). டோலிடோவின் பண்டைய குடும்பங்களைச் சேர்ந்த பிரபுக்கள் எல் கிரேகோவின் உண்மையான ஹீரோக்களாக ஆனார்கள், அவர் அவர்களின் உள் ஒளியைக் கண்டார் - அவர்களின் பிரபுக்கள் மற்றும் கண்ணியம், கடமைக்கு விசுவாசம், புத்திசாலித்தனம், பழக்கவழக்கங்களின் நேர்த்தி, தைரியம், வெளிப்புற கட்டுப்பாடு மற்றும் உள் தூண்டுதல், இதயத்தின் வலிமை அது எதற்காக வாழ்கிறது, இறக்கிறது என்று தெரியும்.
நாளுக்கு நாள், பிராடோ கேலரிக்கு வருபவர்கள் தெரியாத ஹிடால்கோவின் முன் நின்று ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்: "உயிருடன் இருப்பது போல..." யார் அவர், இந்த நைட்? அவர் ஏன் இவ்வளவு நேர்மையுடன் தனது இதயத்தைத் திறக்கிறார்? அவரது கண்கள் ஏன் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானவை? மற்றும் இந்த உறுதிமொழி சைகை? மற்றும் வாளின் பிடி? எல் கிரேகோவைப் போலவே தெய்வீகப் பரிசைப் பெற்ற சோக உருவத்தின் வீரரின் கதையை உலகுக்குச் சொன்ன ஒரு போர்வீரரும் எழுத்தாளரும் - மக்களை எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதைப் பார்க்க, அவர்களின் உள் ஒளியைக் காண...
ஹெர்மிடேஜில் உள்ள பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில் இருந்து மற்ற ஓவியங்கள்...
எல் கிரேகோ "கிறிஸ்து சிலுவையைத் தழுவுகிறார்" 1600 - 1605
எல் கிரேகோவின் பொதுவான புயல் வானத்தின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டது, கிறிஸ்து தனது அழகான கைகளால் சிலுவையைத் தழுவி, அமைதியான அழிவுடன் மேல்நோக்கிப் பார்க்கிறார். இந்த ஓவியம் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, மேலும் அதன் பல பதிப்புகள் எல் கிரேகோவின் பட்டறையில் உருவாக்கப்பட்டன.
எல் கிரேகோ "புனித குடும்பம் செயின்ட் அன்னே மற்றும் சிறிய ஜான் பாப்டிஸ்ட்" சி. 1600 - 1605
எல் கிரேகோவின் பணியின் பிற்பகுதியில் துளையிடும் வண்ணங்கள் மற்றும் ஃப்ளாஷ்களின் பயன்பாடு வகைப்படுத்தப்படுகிறது; அந்த இடம் முழுவதுமாக அடிவானத்தை மறைக்கும் உருவங்களால் நிரம்பியுள்ளது. அதிர்வுறும் தூரிகையால் வரையப்பட்ட படிவங்கள் அவற்றின் பொருளை இழக்கின்றன. குழந்தை கிறிஸ்துவின் அமைதியை சீர்குலைக்காதவாறு பார்வையாளரை அமைதியாக இருக்குமாறு லிட்டில் ஜான் பாப்டிஸ்ட் அழைக்கிறார்.
வெலாஸ்குவெஸ் - பிலிப் IV இன் உருவப்படம், மன்னர் பிலிப் IV இன் உருவப்படம். 1653-1657
ஐரோப்பிய கலையில் உளவியல் உருவப்படத்தின் அடித்தளத்தை ஸ்பானிஷ் ஓவியர் டியாகோ ரோட்ரிக்ஸ் டி சில்வா வெலாஸ்குவேஸ் அமைத்தார். அவர் செவில்லில் ஒரு ஏழை உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார் மற்றும் ஹெர்ரெரா தி எல்டர் மற்றும் பச்சேகோவுடன் படித்தார். 1622 இல் அவர் முதலில் மாட்ரிட் வந்தார். ஒரு நடைமுறை அர்த்தத்தில், இந்த பயணம் மிகவும் வெற்றிகரமாக இல்லை - வெலாஸ்குவேஸ் தனக்கு தகுதியான இடத்தைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை. அவர் இளம் மன்னர் பிலிப் IV ஐ சந்திப்பார் என்று நம்பினார், ஆனால் சந்திப்பு நடக்கவில்லை. ஆயினும்கூட, இளம் கலைஞரைப் பற்றிய வதந்திகள் நீதிமன்றத்தை எட்டின, ஏற்கனவே அடுத்த ஆண்டு, 1623 இல், முதல் மந்திரி டியூக் டி ஒலிவாரெஸ் (செவில்லேவைச் சேர்ந்தவர்), வெலாஸ்குவேஸை மாட்ரிட்டுக்கு ராஜாவின் உருவப்படத்தை வரைவதற்கு அழைத்தார். எங்களை அடையாத இந்த வேலை, மன்னர் மீது மிகவும் இனிமையான தோற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, அவர் உடனடியாக வெலாஸ்குவேஸுக்கு நீதிமன்ற கலைஞரின் பதவியை வழங்கினார். விரைவில் ராஜாவுக்கும் வெலாஸ்குவேஸுக்கும் இடையில் மிகவும் நட்பு உறவுகள் வளர்ந்தன, இது ஸ்பானிஷ் நீதிமன்றத்தில் ஆட்சி செய்த உத்தரவுக்கு மிகவும் பொதுவானதல்ல. உலகின் மிகப்பெரிய சாம்ராஜ்யத்தை ஆண்ட மன்னன் ஒரு மனிதனாக அல்ல, தெய்வமாக கருதப்பட்டான், மேலும் கலைஞரால் உன்னத சலுகைகளை கூட எண்ண முடியவில்லை, ஏனெனில் அவர் உழைப்பால் சம்பாதித்தார். இதற்கிடையில், பிலிப் இனிமேல் வெலாஸ்குவேஸ் மட்டுமே தனது உருவப்படங்களை வரைவதற்கு உத்தரவிட்டார். பெரிய மன்னர் வியக்கத்தக்க வகையில் தாராள மனதுடன் வெலாஸ்குவேஸுக்கு ஆதரவாக இருந்தார். கலைஞரின் ஸ்டுடியோ அரச அடுக்குமாடி குடியிருப்பில் அமைந்துள்ளது, மேலும் அவரது மாட்சிமைக்காக ஒரு நாற்காலி அங்கு நிறுவப்பட்டது. பட்டறையின் திறவுகோலைக் கொண்டிருந்த ராஜா, 1623 முதல் 1660 வரை அரச சேவையில் இருந்தபோது, வேலாஸ்குவேஸ் தனது மேலாளரின் ஒரு டஜன் உருவப்படங்களை வரைந்தார். இவற்றில் 10க்கும் மேற்பட்ட ஓவியங்கள் நம்மை வந்தடைந்துள்ளன. இவ்வாறு, சராசரியாக, வெலாஸ்குவேஸ் மூன்று ஆண்டுகளுக்கு ஒரு முறை தனது மேலாதிக்கத்தை வரைந்தார். மன்னரின் உருவப்படங்களை ஓவியம் வரைவது வெலாஸ்குவேஸின் வேலை, அவர் அந்த வேலையைச் சரியாகச் செய்தார். இதற்கு நன்றி, எங்களிடம் அதன் சொந்த வழியில் தனித்துவமான படைப்புகள் உள்ளன: வெலாஸ்குவேஸின் உருவப்படங்கள் கிங் பிலிப்பின் வாழ்க்கைப் பாதையை மிகவும் தெளிவாகக் கண்டுபிடிக்கின்றன, பின்னர் புகைப்படம் எடுக்கும் வயதில் மட்டுமே வழக்கமாக மாறியது. கலைஞரின் ஓவியங்களில் பரிணாமம் தெளிவாகத் தெரியும். முதலாவதாக, ராஜா மாறுகிறார், முதல் உருவப்படத்தில் 18 வயது மற்றும் கடைசியில் 50 வயது அவரது முகம் வயது மற்றும் ஆன்மீக மாற்றங்களின் முத்திரையைக் கொண்டுள்ளது. இரண்டாவதாக, அவரது மாதிரியைப் பற்றிய கலைஞரின் கருத்து ஆழமடைகிறது, மேலோட்டத்திலிருந்து நுண்ணறிவுக்கு மாறுகிறது. காலப்போக்கில், மாதிரி வழங்கப்படும் முறை மற்றும் கலை நுட்பங்கள் மாறுகின்றன. வெலாஸ்குவேஸின் நடத்தை அவரது சொந்த படைப்பு வளர்ச்சியின் செல்வாக்கின் கீழ் மாற்றப்பட்டது, அதே போல் நவீன உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு மரபுகளின் செல்வாக்கின் கீழ். இந்த மார்புக்கு அடியில் உள்ள உருவப்படம், பிலிப் IV ஒரு இருண்ட பின்னணியில் இருப்பதைக் காட்டுகிறது, மன்னரின் முகத்தை தெளிவாகக் காட்டும் வெள்ளை காலர் கொண்ட கருப்பு ஆடை அணிந்துள்ளார். வெலாஸ்குவேஸ் ராஜாவின் உருவப்படத்தில் ஆடம்பரத்தைத் தவிர்த்து, மன்னரின் "மனித முகத்தை" எந்தவித முகஸ்துதியும் அல்லது தந்திரமும் இல்லாமல் காட்டுகிறார். கேன்வாஸிலிருந்து நம்மைப் பார்க்கும் நபர் மகிழ்ச்சியற்றவர் என்பதை நாங்கள் தெளிவாக உணர்கிறோம், அவருடைய ஆட்சியின் கடைசி ஆண்டுகள் ராஜாவுக்கு எளிதானது அல்ல. இது ஏமாற்றத்தை அறிந்த ஒரு மனிதன், ஆனால் அதே நேரத்தில், எதையும் அசைக்க முடியாத உள்ளார்ந்த மகத்துவத்தால் சதை நிரப்பப்பட்ட ஒரு மனிதன். மற்றொரு சிறந்த கலைஞர், ஒரு ஸ்பானியர், பாப்லோ ரூயிஸ் பிக்காசோ, ஸ்பானிய மன்னரின் உருவத்தைப் பற்றி இவ்வாறு கூறுகிறார்: "வெலாஸ்குவேஸ் உருவாக்கியதைத் தவிர மற்றொரு பிலிப் IV ஐ நாம் கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது..."
"கிங் பிலிப் IV இன் உருவப்படம்" (c. 1653 - 1657)
மன்னரின் கடைசி உருவப்படங்களில் ஒன்று. சித்தரிக்கப்படும் நபரின் அரச அந்தஸ்தைப் பற்றி பேசும் ஒரு உறுப்பு கூட இங்கு இல்லை என்பது கவனிக்கத்தக்கது. வெலாஸ்குவேஸ் கிட்டத்தட்ட நாற்பது ஆண்டுகள் பிலிப் IV க்கு சேவை செய்தார் - 1623 முதல் அவர் இறக்கும் வரை, ராஜா மற்றும் அவரது குடும்பத்தினரின் ஓவியங்கள், ராயல் சேகரிப்புக்கான பெரிய பொருள் கேன்வாஸ்கள்.
டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் "ஜெஸ்டர் டான் டியாகோ டி அசிடோவின் உருவப்படம்" (எல் ப்ரிமோ) சி. 1644
டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் "ஆஸ்திரியாவின் ராணி மரியன்னாவின் உருவப்படம்" 1652-1653
டிடியன் (டிசியானோ வெசெல்லியோ) "மன்மதன் மற்றும் உறுப்புடன் வீனஸ்" 1555
இசைக்கலைஞர் இசைக்கிறார், வீனஸின் காலடியில் அமர்ந்து, தெய்வத்தின் நிர்வாண உடலைப் பார்த்து, கவனம் சிதறாமல் மன்மதனுடன் விளையாடுகிறார். சிலர் இந்த ஓவியத்தை முற்றிலும் சிற்றின்பப் படைப்பாகக் கண்டனர், மற்றவர்கள் அதை அடையாளமாக உணர்ந்தனர் - உணர்வுகளின் உருவகமாக, பார்வை மற்றும் செவிப்புலன் ஆகியவை அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தை அறிவதற்கான கருவிகளாக செயல்படுகின்றன. டிடியன் இந்த கருப்பொருளின் ஐந்து பதிப்புகளை எழுதினார்.
பாவ்லோ வெரோனீஸ் (பாலோ காக்லியாரி) - "தவம் செய்த மேரி மாக்டலீன்" 1583
மதமாற்றத்திற்குப் பிறகு, மேரி மாக்டலீன் தனது வாழ்க்கையை மனந்திரும்புதலுக்கும் பிரார்த்தனைக்கும் அர்ப்பணித்தார், உலகத்திலிருந்து விலகினார். இந்த ஓவியத்தில் அவள் வானத்தைப் பார்த்து தெய்வீக ஒளியில் குளித்தபடி சித்தரிக்கப்படுகிறாள். இந்த ஓவியம் தடிமனான இருண்ட நிறங்களில் வரையப்பட்டுள்ளது, அவரது வேலையின் பிற்பகுதியில் வெரோனீஸ் பாணியின் சிறப்பியல்பு. ஸ்பானிஷ் ராயல் சேகரிப்புகளில் நுழைவதற்கு முன்பு, இந்த வேலை ஆங்கில மன்னர் சார்லஸ் I க்கு சொந்தமானது (1649 இல் செயல்படுத்தப்பட்டது)
அந்தோனி வான் டிக் "ஒரு வீணையுடன் ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்" 1622-1632
அந்தோனி வான் டிக் தனது புகழை துல்லியமாக உருவப்படத்தின் வகைக்கு கடமைப்பட்டிருக்கிறார், இது ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் படிநிலையில் மிகவும் குறைந்த இடத்தைப் பிடித்தது. இருப்பினும், இந்த நேரத்தில் ஃபிளாண்டர்ஸில் உருவப்படக் கலையின் பாரம்பரியம் ஏற்கனவே வளர்ந்துள்ளது. வான் டிக் நூற்றுக்கணக்கான உருவப்படங்கள், பல சுய உருவப்படங்களை வரைந்தார், மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் சடங்கு உருவப்படத்தை உருவாக்கியவர்களில் ஒருவரானார். அவரது சமகாலத்தவர்களின் உருவப்படங்களில், அவர் அவர்களின் அறிவுசார், உணர்ச்சி உலகம், ஆன்மீக வாழ்க்கை மற்றும் வாழும் மனித தன்மை ஆகியவற்றைக் காட்டினார்.
1617 முதல் 1647 வரை ஆங்கிலேய நீதிமன்றத்தில் லுடெனிஸ்டாக இருந்த ஜேக்கப் கௌடியர் இந்த உருவப்படத்திற்கான பாரம்பரிய மாதிரி, ஆனால் வாளின் இருப்பு மற்றும் அதிக அளவில் படைப்பின் ஸ்டைலிஸ்டிக் குணாதிசயங்கள், இது வான் டிக்கின் காலத்தை விட மிகவும் முந்தையதாக இருக்க வேண்டும் என்பதைக் குறிக்கிறது. லண்டன் பயணம், இது இந்த கோட்பாட்டில் சந்தேகத்தை ஏற்படுத்துகிறது. ஒரு இசைக்கருவி இருப்பது அந்த மாதிரி ஒரு இசைக்கலைஞர் என்று அர்த்தமல்ல. ஒரு குறியீடாக, இசைக்கருவிகள் பெரும்பாலும் ஓவியங்களில் சித்தரிக்கப்பட்டன, இது பொருளின் அறிவார்ந்த நுட்பம் மற்றும் உணர்திறனைக் குறிக்கிறது.
ஜுவான் பாடிஸ்டா மைனோ "மேய்ப்பர்களின் வணக்கம்" 1612-1614
மைனோவின் தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்று. ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் தொகுப்பில் மைனோ எழுதிய இந்தக் கதையின் மற்றொரு பதிப்பு உள்ளது. கலைஞர் பாஸ்ட்ரானாவில் (குவாடலஜாரா) பிறந்தார் மற்றும் 1604 முதல் 1610 வரை ரோமில் வாழ்ந்தார். அவர் ஸ்பெயினுக்குத் திரும்பியவுடன் வரையப்பட்ட இந்த வேலை, காரவாஜியோ மற்றும் ஒராசியோ ஜென்டிலெச்சியின் செல்வாக்கைக் காட்டுகிறது. 1613 ஆம் ஆண்டில், மைனோ டொமினிகன் அமைப்பில் உறுப்பினரானார், மேலும் இந்த ஓவியம் டோலிடோவில் உள்ள புனித பீட்டர் தியாகியின் மடாலயத்தின் பலிபீட சுழற்சியில் சேர்க்கப்பட்டது.
ஜார்ஜஸ் டி லத்தூர் "தி பிளைண்ட் மியூசிஷியன் வித் எ ஹர்டி-ஹர்டி" தோராயமாக. 1625- 1630
ஒரு வயதான பார்வையற்ற இசைக்கலைஞர் ஹர்டி-குர்டியை வாசிப்பதை லத்தூர் சித்தரித்துள்ளார். காரவாஜியோவின் பாணியின் செல்வாக்கின் கீழ் பணிபுரிந்த கலைஞர், ஆர்வத்துடன் விவரங்களை மீண்டும் உருவாக்குகிறார் - ஒரு இசைக்கருவியை அலங்கரிக்கும் முறை, பார்வையற்றவரின் முகத்தில் சுருக்கங்கள், அவரது தலைமுடி.
பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ், ஜேக்கப் ஜோர்டான்ஸ் "பெர்சியஸ் ஃப்ரீயிங் ஆந்த்ரோமெடா" தோராயமாக. 1639-1640
Francisco de Goya "Ferdinand VII இன் உருவப்படம்" 1814-1815
1814 இல் நெப்போலியனின் தோல்விக்குப் பிறகு, ஃபெர்டினாண்ட் VII ஸ்பானிய அரியணைக்குத் திரும்பினார். உருவப்படம் அவர் ermine வரிசையாக ஒரு அரச அங்கியை அணிந்து, ஒரு செங்கோல் மற்றும் கார்லோஸ் III மற்றும் கோல்டன் ஃபிலீஸின் கட்டளைகளை வைத்திருப்பதைக் காட்டுகிறது.
1833 வரை நாட்டை ஆண்ட ஃபெர்டினாண்ட் VII, 1819 இல் பிராடோ அருங்காட்சியகத்தை நிறுவினார்.
பிரான்சிஸ்கோ டி கோயா "மரியா வான் சாண்டா குரூஸ்" 1805
பிராடோவின் முதல் இயக்குநரின் மனைவியான மரியா வான் சாண்டா குரூஸ், அவரது காலத்தில் ஸ்பெயினில் மிகவும் மதிக்கப்படும் பெண்களில் ஒருவர்.
1805 ஆம் ஆண்டு உருவப்படத்தில், கோயா மார்க்யூஸை பாடல் கவிதைகளின் அருங்காட்சியகமாக சித்தரித்தார், யூடர்பே, ஒரு சோபாவில் சாய்ந்து, இடது கையில் ஒரு பாடலைப் பிடித்திருந்தார். இந்த குறிப்பிட்ட படத்தின் தேர்வு மார்க்யூஸின் கவிதை மீதான ஆர்வத்தின் காரணமாகும்.
பிரான்சிஸ்கோ கோயா - "இலையுதிர் காலம் (திராட்சை அறுவடை)" 1786 - 1787
பிரான்சிஸ்கோ கோயா - "திராட்சை அறுவடை" துண்டு
1775 - 1792 இல், கோயா மாட்ரிட்டின் புறநகரில் உள்ள எஸ்கோரியல் மற்றும் பிராடோ அரண்மனைகளுக்காக ஏழு தொடர் அட்டை நாடாக்களை உருவாக்கினார். இந்த ஓவியம் குறிப்பாக பருவங்களின் வரிசையைச் சேர்ந்தது மற்றும் பிராடோவில் உள்ள அஸ்டூரியாஸ் இளவரசரின் சாப்பாட்டு அறைக்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. கோயா கிளாசிக் சதித்திட்டத்தை அன்றாட காட்சியாக சித்தரித்தார், இது வெவ்வேறு வகுப்புகளுக்கு இடையிலான உறவின் தன்மையை பிரதிபலிக்கிறது - இந்த ஓவியம் ஒரு திராட்சைத் தோட்டத்தின் உரிமையாளர்களை அவர்களின் மகன் மற்றும் பணிப்பெண்ணுடன் சித்தரிக்கிறது.
பிரான்சிஸ்கோ கோயா "ஜெனரல் ஜோஸ் டி உருட்டியாவின் உருவப்படம்" (c. 1798)
ஜோஸ் டி உருட்டியா (1739 - 1809) - மிக முக்கியமான ஸ்பானிய இராணுவத் தலைவர்களில் ஒருவர் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபுத்துவம் அல்லாத வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரே இராணுவ அதிகாரி கேப்டன் ஜெனரல் பதவியை அடைந்தார் - இது செயின்ட் ஜார்ஜ் ஆணையுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. 1789 ஆம் ஆண்டு கிரிமியன் பிரச்சாரத்தின் போது ஓச்சகோவைக் கைப்பற்றியதற்காக ரஷ்ய பேரரசி கேத்தரின் தி கிரேட் அவருக்கு வழங்கப்பட்டது.
பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் "மேரி டி மெடிசியின் உருவப்படம்." சரி. 1622-1625.
மரியா மெடிசி (1573 - 1642) டஸ்கனி ஃபிரான்செஸ்கோ I இன் கிராண்ட் டியூக்கின் மகள். 1600 இல் அவர் பிரெஞ்சு மன்னர் ஹென்றி IV இன் மனைவியானார். 1610 முதல் அவர் தனது இளம் மகனான வருங்கால மன்னர் லூயிஸ் XIII க்கு ஆட்சியாளராக இருந்தார். தன்னையும் அவரது மறைந்த கணவரையும் பெருமைப்படுத்தும் வகையில் ரூபன்ஸின் தொடர்ச்சியான படைப்புகளை அவர் நியமித்தார். உருவப்படம் ராணி ஒரு விதவையின் தலைக்கவசம் மற்றும் முடிக்கப்படாத பின்னணியை அணிந்திருப்பதைக் காட்டுகிறது.
டொமினிகோ டின்டோரெட்டோ "தன் மார்பகங்களைத் தாங்கும் பெண்" தோராயமாக. 1580-1590
Vicente Lopez Portanha "பெலிக்ஸ் மாக்சிமோ லோபஸின் உருவப்படம், ராயல் சேப்பலின் முதல் அமைப்பாளர்" 1820
ஸ்பானிஷ் நியோகிளாசிக்கல் ஓவியர், ரோகோகோ பாணியின் தடயங்களைத் தக்க வைத்துக் கொண்டார். லோபஸ் அவரது காலத்தின் சிறந்த ஓவிய ஓவியர்களில் ஒருவராகக் கருதப்பட்டார், பிரான்சிஸ்கோ டி கோயாவுக்கு அடுத்தபடியாக. அவர் 13 வயதில் வலென்சியாவில் ஓவியம் படிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் நான்கு ஆண்டுகளுக்குள் அவர் சான் கார்லோஸ் அகாடமியில் பல முதல் பரிசுகளை வென்றார், தலைநகரின் மதிப்புமிக்க ராயல் அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸில் படிக்க அவருக்கு உதவித்தொகை பெற்றார். படிப்பை முடித்த பிறகு, லோபஸ் தனது ஆசிரியரான மரியானோ சால்வடார் மெயெல்லாவின் பட்டறையில் பல ஆண்டுகள் பணியாற்றினார். 1814 வாக்கில், பிரெஞ்சு ஆக்கிரமிப்பிற்குப் பிறகு, லோபஸ் ஏற்கனவே நன்கு அறியப்பட்ட கலைஞராக இருந்தார், எனவே ஸ்பெயின் மன்னர் ஃபெர்டினாண்ட் VII அவரை மாட்ரிட்டுக்கு வரவழைத்து அதிகாரப்பூர்வ நீதிமன்ற கலைஞராக நியமித்தார், அந்த நேரத்தில் "முதல் அரச கலைஞர்" பிரான்சிஸ்கோ இருந்தபோதிலும். கோயா தானே. விசென்டே லோபஸ் ஒரு சிறந்த கலைஞராக இருந்தார், அவர் மத, உருவக, வரலாற்று மற்றும் புராண விஷயங்களில் ஓவியங்களை வரைந்தார், ஆனால், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் ஒரு உருவப்பட ஓவியர். அவரது நீண்ட வாழ்க்கையில், அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஸ்பெயினில் உள்ள ஒவ்வொரு பிரபலமான நபரின் உருவப்படங்களையும் வரைந்தார்.
அரச தேவாலயத்தின் முதல் அமைப்பாளர் மற்றும் பிரபல இசைக்கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளரின் இந்த உருவப்படம் கலைஞரின் மரணத்திற்கு சற்று முன்பு வரையப்பட்டது, மேலும் அவரது மூத்த மகன் அம்ப்ரோசியோ லோபஸால் முடிக்கப்பட்டது.
அன்டன் ரபேல் மெங்ஸ் "பார்மாவின் மரியா லூயிசாவின் உருவப்படம், அஸ்டூரியாஸ் இளவரசி" 1766
ஜுவான் சான்செஸ் கோடன் "விளையாட்டு, காய்கறிகள் மற்றும் பழங்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை" 1602
டான் டியாகோ டி அசிடோ 1635 முதல் நீதிமன்றத்தில் இருந்தார். "பஃபூன் சேவைக்கு" கூடுதலாக, அவர் ஒரு அரச தூதராக பணியாற்றினார் மற்றும் ராஜாவின் முத்திரையின் பொறுப்பாளராக இருந்தார். வெளிப்படையாக, படத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள புத்தகங்கள், காகிதங்கள் மற்றும் எழுதும் கருவிகள் இந்த நடவடிக்கைகளைப் பற்றி பேசுகின்றன. ஃபிலிப் IV இன் அரகோன் பயணத்தின் போது, ஹூஸ்கா மாகாணத்தில் உள்ள ஃப்ராகாவில் இந்த உருவப்படம் வரையப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது, அதில் அவருடன் டியாகோ டி அசிடோவும் இருந்தார். பின்னணியில் குவாடர்ராமா மலைத்தொடரின் மாலிசியோஸ் சிகரம் உயர்கிறது.
Hieronymus Bosch "முடமையின் கல்லைப் பிரித்தெடுத்தல்" c. 1490
நிலப்பரப்பு பின்னணியில் உருவங்களுடன் கூடிய நையாண்டி காட்சி "முட்டாள்தனத்தின் கல்லை" அகற்றுவதற்கான ஒரு நடவடிக்கையை சித்தரிக்கிறது. கோதிக் எழுத்துருவில் உள்ள கல்வெட்டு பின்வருமாறு: "மாஸ்டர், என் பெயர் லுபர்ட் தாஸ்". Lubbert என்பது அறியாமை மற்றும் எளிமையைக் குறிக்கும் பொதுவான பெயர்ச்சொல். தலைகீழான புனல் வடிவில் தலைக்கவசம் அணிந்த ஒரு அறுவை சிகிச்சை நிபுணர், அறியாமையைக் குறிக்கும் வகையில், ஏமாற்றக்கூடிய நோயாளியின் தலையில் இருந்து ஒரு கல்லை (நீர் லில்லி) "அகற்றி" அவரிடமிருந்து தாராளமாக பணம் கோருகிறார். அந்த நேரத்தில், எளிய மனம் படைத்தவர்கள் தங்கள் முட்டாள்தனத்திற்கு தலையில் ஒரு கல் காரணம் என்று நம்பினர். இதைத்தான் சார்லட்டன்கள் பயன்படுத்திக் கொண்டனர்.
ரபேல் (ரஃபேல்லோ சாந்தி) "ஆட்டுக்குட்டியுடன் கூடிய புனித குடும்பம்" 1507
மேரி சிறிய கிறிஸ்து ஆட்டுக்குட்டியின் மீது உட்கார உதவுகிறார் - கிறிஸ்துவின் வரவிருக்கும் பேரார்வத்தின் ஒரு கிறிஸ்தவ சின்னம், மற்றும் செயின்ட். ஜோசப் அவர்களைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறார். இந்த ஓவியம் புளோரன்சில் வரையப்பட்டது, அங்கு கலைஞர் லியோனார்டோ டா வின்சியின் படைப்புகளைப் படித்தார், அவர் புனித குடும்பத்துடன் அவரது இசையமைப்பால் பாதிக்கப்பட்டார். பிராடோ அருங்காட்சியகத்தில், ஆரம்ப காலத்தில் வரையப்பட்ட ரபேலின் ஒரே படைப்பு இதுவாகும்.
ஆல்பிரெக்ட் டூரர் "தெரியாத மனிதனின் உருவப்படம்" தோராயமாக. 1521
உருவப்படம் டியூரரின் பணியின் பிற்பகுதிக்கு சொந்தமானது. டச்சு கலைஞர்களின் பாணியை ஒத்த முறையில் வர்ணம் பூசப்பட்டது. ஒரு பரந்த விளிம்பு கொண்ட ஒரு தொப்பி சித்தரிக்கப்படுபவரின் முகத்தில் கவனத்தை ஈர்க்கிறது; உருவப்படத்தில் கவனத்தின் இரண்டாவது கவனம் கைகள், மற்றும் முதன்மையாக இடதுபுறம், இதில் தெரியாத நபர் ஒரு சுருளை வைத்திருக்கிறார் - வெளிப்படையாக அவரது சமூக நிலையை விளக்குகிறார்.
ரோஜியர் வான் டெர் வெய்டன் "புலம்பல்" தோராயமாக. 1450
இந்த மாதிரியானது மிராஃப்லோர்ஸ் மடாலயத்திற்கான பலிபீட டிரிப்டிச் ஆகும் (பெர்லின் கலைக்கூடத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது), 1444 க்கு முன்னர் வான் டெர் வெய்டனால் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் சில வேறுபாடுகளுடன் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது. இந்த பதிப்பில், அறியப்படாத காலகட்டத்தில் மேல் பகுதி சேர்க்கப்பட்டு, மேரி, கிறிஸ்து, செயின்ட். ஜான் மற்றும் நன்கொடையாளர் (ஓவியத்தின் வாடிக்கையாளர்) - ப்ரோயர்ஸ் குடும்பத்தின் உறுப்பினர் - ஒரே இடத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். கலைஞர் கடவுளின் தாயின் துயரத்தை வெளிப்படையாக தெரிவிக்கிறார், இறந்த மகனின் உடலை மார்பில் பிடித்துக் கொள்கிறார். இடதுபுறத்தில் உள்ள சோகக் குழு நன்கொடையாளரின் உருவத்துடன் வேறுபடுகிறது, இது ஒரு கல்லால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர் பிரார்த்தனை செறிவு நிலையில் இருக்கிறார். அந்த நேரத்தில், வாடிக்கையாளர்கள் தங்களை ஓவியங்களில் சித்தரிக்க அடிக்கடி கேட்டார்கள். ஆனால் அவர்களின் படங்கள் எப்பொழுதும் இரண்டாம் பட்சமாகவே இருந்தன - எங்காவது பின்னணியில், கூட்டத்தில், முதலியன. இங்கே நன்கொடையாளர் முன்புறத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், ஆனால் பிரதான குழுவிலிருந்து கல் மற்றும் வண்ணத்தால் பிரிக்கப்பட்டுள்ளார்.
அலோன்சோ கானோ "ஒரு தேவதையால் ஆதரிக்கப்பட்ட இறந்த கிறிஸ்து" சி. 1646 - 1652
ஒரு அந்தி நிலப்பரப்பின் பின்னணியில், ஒரு தேவதை கிறிஸ்துவின் உயிரற்ற உடலை ஆதரிக்கிறது. இந்த ஓவியத்தின் அசாதாரண உருவப்படம் இது சுவிசேஷ நூல்களுடன் அல்ல, ஆனால் செயின்ட் கிறிஸ்து என்று அழைக்கப்படுவதோடு தொடர்புடையது என்பதன் மூலம் விளக்கப்படுகிறது. கிரிகோரி. புராணத்தின் படி, போப் கிரிகோரி தி கிரேட் இரண்டு தேவதூதர்களால் ஆதரிக்கப்படும் இறந்த கிறிஸ்துவின் தரிசனத்தைக் கண்டார். கானோ இந்த சதித்திட்டத்தை வித்தியாசமாக விளக்கினார் - ஒரே ஒரு தேவதை கிறிஸ்துவின் அசைவற்ற உடலை ஆதரிக்கிறது.
Bartolome Esteban Murillo "அவர் லேடி ஆஃப் தி ஜெபமாலை" தோராயமாக. 1650 -1655
Bartolome Esteban Murillo வின் பணி ஸ்பானிஷ் ஓவியத்தின் பொற்காலத்தை முடிக்கிறது. முரில்லோவின் படைப்புகள் கலவையில் துல்லியமானவை, பணக்கார மற்றும் இணக்கமான வண்ணம் மற்றும் வார்த்தையின் உயர்ந்த அர்த்தத்தில் அழகானவை. அவரது உணர்வுகள் எப்போதும் நேர்மையானவை மற்றும் மென்மையானவை, ஆனால் முரில்லோவின் ஓவியங்களில் அவரது பழைய சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளில் மிகவும் அதிர்ச்சியூட்டும் ஆன்மீக சக்தியும் ஆழமும் இல்லை. அவர் மாட்ரிட் மற்றும் பிற நகரங்களுக்குச் செல்ல வேண்டியிருந்தாலும், கலைஞரின் வாழ்க்கை அவரது சொந்த செவில்லுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. உள்ளூர் ஓவியர் ஜுவான் டெல் காஸ்டிலோவின் (1584-1640) கீழ் பயிற்சி பெற்ற முரில்லோ, மடங்கள் மற்றும் கோவில்களின் உத்தரவுகளின் பேரில் விரிவாக பணியாற்றினார். 1660 இல் அவர் செவில்லில் உள்ள அகாடமி ஆஃப் ஃபைன் ஆர்ட்ஸின் தலைவரானார்.
மத விஷயங்களைப் பற்றிய அவரது ஓவியங்கள் மூலம், முரில்லோ ஆறுதலையும் உறுதியையும் கொண்டுவர முயன்றார். அவர் கடவுளின் தாயின் உருவத்தை அடிக்கடி வரைந்தார் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மேரியின் உருவம் வழக்கமான முக அம்சங்கள் மற்றும் அமைதியான பார்வையுடன் ஒரு அழகான இளம் பெண்ணின் வடிவத்தில் ஓவியத்திலிருந்து ஓவியம் வரை சென்றது. அவளுடைய அப்பாவித் தோற்றம் பார்வையாளனுக்கு இனிமையான மென்மை உணர்வைத் தூண்டுவதாக இருந்தது. இந்த ஓவியத்தில், பார்டோலோம் முரில்லோ மடோனா மற்றும் இயேசுவை ஜெபமாலையுடன் சித்தரித்தார், பாரம்பரிய கத்தோலிக்க ஜெபமாலை, கலைஞரின் காலத்தில் பிரார்த்தனைக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டது. இந்த வேலையில், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் செவில்லே பள்ளியின் பிரதிநிதிகளின் படைப்புகளில் நிலவிய இயற்கையின் அம்சங்கள் இன்னும் கவனிக்கத்தக்கவை, ஆனால் முரில்லோவின் ஓவியம் அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளை விட ஏற்கனவே சுதந்திரமானது. இந்த சுதந்திரமான முறை குறிப்பாக கன்னி மேரியின் திரையின் சித்தரிப்பில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. இருண்ட பின்னணியில் உருவங்களை முன்னிலைப்படுத்தவும், கன்னி மேரியின் முகத்தின் மென்மையான டோன்களுக்கும் குழந்தை கிறிஸ்துவின் உடலுக்கும் மற்றும் துணிகளின் மடிப்புகளில் உள்ள ஆழமான நிழல்களுக்கும் இடையில் ஒரு மாறுபாட்டை உருவாக்க கலைஞர் பிரகாசமான ஒளியைப் பயன்படுத்துகிறார்.
17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஆண்டலூசியாவில், கன்னி மற்றும் குழந்தையின் உருவம் குறிப்பாக தேவைப்பட்டது. செவில்லியில் தனது படைப்பு வாழ்க்கையை கழித்த முரில்லோ, மென்மையுடன் பல ஓவியங்களை வரைந்தார். இந்த வழக்கில், கடவுளின் தாய் ஒரு ஜெபமாலையுடன் சித்தரிக்கப்படுகிறார். இங்கே, அவரது பணியின் ஆரம்ப ஆண்டுகளைப் போலவே, கலைஞர் ஒளி மற்றும் நிழல் வேறுபாடுகள் மீதான தனது ஆர்வத்திற்கு உண்மையாக இருக்கிறார்.
பார்டோலோம் எஸ்டெபன் முரில்லோ "தி குட் ஷெப்பர்ட்" 1655-1660
படம் ஆழமான பாடல் வரிகள் மற்றும் கருணையுடன் நிறைந்துள்ளது. தலைப்பு ஜான் நற்செய்தியிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது: "நான் நல்ல மேய்ப்பன்." இந்த ஓவியம் கிறிஸ்துவை சித்தரிக்கிறது என்று கூறுகிறது, ஆனால் மிக இளம் வயதிலேயே. முரில்லோ படத்தில் எல்லாமே அழகாகவும் எளிமையாகவும் இருக்கிறது. கலைஞர் குழந்தைகளை வரைவதற்கு விரும்பினார், மேலும் அவர் இந்த அன்பை இந்த பையன்-கடவுளின் உருவத்தின் அழகில் வைத்தார். 1660-1670 களில், அவரது ஓவியத் திறமையின் உச்சக்கட்டத்தின் போது, முரில்லோ தனது கதாபாத்திரங்களை கவிதையாக்க முயன்றார், மேலும் அவரது படங்களில் சில உணர்வுகள் மற்றும் அவற்றின் வேண்டுமென்றே அழகு இருப்பதாக அவர் அடிக்கடி குற்றம் சாட்டப்பட்டார். இருப்பினும், இந்த அவதூறுகள் முற்றிலும் நியாயமானவை அல்ல. ஓவியத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட குழந்தையை இன்றும் செவில்லே மற்றும் அதைச் சுற்றியுள்ள கிராமங்களில் காணலாம். கலைஞரின் பணியின் ஜனநாயக நோக்குநிலை இதில் துல்லியமாக வெளிப்பட்டது - மடோனாவின் அழகை சாதாரண ஸ்பானிஷ் பெண்களின் அழகுடனும், அவரது மகன் குட்டி கிறிஸ்துவின் அழகை தெரு அர்ச்சின்களின் அழகுடனும் சமன் செய்வதில்.
அலோன்சோ சான்செஸ் கோயல்ஹோ "குழந்தைகளின் உருவப்படம் இசபெல்லா கிளாரா யூஜீனியா மற்றும் கேடலினா மைக்கேலா" 1575
எட்டு மற்றும் ஒன்பது வயதுடைய இளவரசி மலர் மாலையை வைத்திருப்பதை உருவப்படம் காட்டுகிறது. சான்செஸ் கோயல்ஹோ குழந்தைகளின் உருவப்படங்களை வரைந்தார் - கிங் பிலிப் II மற்றும் அவரது மூன்றாவது மனைவி இசபெல்லா வலோயிஸ் ஆகியோரின் அன்பு மகள்கள் - மிகச் சிறிய வயதிலிருந்தே. அனைத்து உருவப்படங்களும் நீதிமன்ற உருவப்படத்தின் நியதிகளுக்கு இணங்க செய்யப்பட்டுள்ளன - பெண்கள் அற்புதமான ஆடைகள் மற்றும் உணர்ச்சியற்ற முகபாவனைகளுடன்.
அன்டன் ரஃபேல் மெங்ஸ். மூன்றாம் கார்லோஸ் மன்னரின் உருவப்படம். 1767
சார்லஸ் III ஸ்பெயினின் வரலாற்றில் உண்மையான அறிவொளி பெற்ற ஒரே மன்னர் என்று அழைக்கப்பட்டார். 1785 இல் பிராடோ அருங்காட்சியகத்தை முதலில் இயற்கை வரலாற்று அருங்காட்சியகமாக நிறுவியவர். பிராடோ அருங்காட்சியகம், அருகிலுள்ள தாவரவியல் பூங்காவுடன் சேர்ந்து, அறிவியல் கல்வியின் மையமாக மாறும் என்று சார்லஸ் III கனவு கண்டார்.
அரியணையில் ஏறிய அவர், அந்த நேரத்தில் நாட்டிற்கு மிகவும் தேவைப்பட்ட தீவிர அரசியல் மற்றும் பொருளாதார சீர்திருத்தங்களைச் செய்யத் தொடங்கினார். இருப்பினும், அவரது முயற்சிகள் வீண் - அவரது மகன் சார்லஸ் IV தனது தந்தையின் முற்போக்கான கருத்துக்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளவில்லை, மேலும் சார்லஸ் III இன் மரணத்திற்குப் பிறகு, சீர்திருத்தங்கள் முடிந்தன.
இந்த உருவப்படம் அதன் காலத்திற்கு முற்றிலும் பொதுவானது. ஒவ்வொரு விவரங்களுடனும், கலைஞர் மாதிரியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்ட நிலைக்கு கவனத்தை ஈர்க்கிறார்: ermine கொண்டு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒரு மேலங்கி, நகைகளால் பதிக்கப்பட்ட ஒரு மால்டிஸ் சிலுவை, பளபளப்பான கவசம் - அரச ஆடம்பரத்தின் தவிர்க்க முடியாத பண்புக்கூறுகள். பசுமையான திரைச்சீலை மற்றும் பைலாஸ்டர் (கிளாசிக்கல் கட்டிடக்கலையின் ஒரு உறுப்பு) போன்ற உருவப்படங்களுக்கான பாரம்பரிய பின்னணியாகும்.
ஆனால் ஏற்கனவே இந்த உருவப்படத்தில் மாடலின் முகம் எவ்வாறு வழங்கப்படுகிறது என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. மெங்ஸ் மன்னரின் குமிழ் போன்ற மூக்கை மெலிதாக்கவோ அல்லது அவரது சுருக்கமான கன்னங்களில் உள்ள மடிப்புகளை மென்மையாக்கவோ எந்த முயற்சியும் எடுக்கவில்லை. அதிகபட்ச தனித்துவத்திற்கு நன்றி, இந்த ஓவியம் மெங்ஸின் முன்னோடிகளால் அடைய முடியாத வாழ்க்கை உணர்வை உருவாக்குகிறது. உருவப்படம் கார்லோஸ் III மீது அனுதாபத்தை ஏற்படுத்துகிறது, அவர் தனது அபூரண தோற்றத்தை "காட்ட" தயாராக இருக்கிறார்.
Antoine Watteau "Feast in the Park" ca. 1713 - 1716
இந்த வசீகரமான காட்சி வாட்டியோவின் "காலண்ட் ஹாலிடேஸ்"க்கு ஒரு பொதுவான உதாரணம். வெளிப்புறங்களை மங்கலாக்கும் லேசான மூடுபனி, நீரூற்றுக்கு மேலே உள்ள பசுமையாக மறைந்திருக்கும் நெப்டியூனின் சிலை மற்றும் மங்கலான தங்க நிறம் - இவை அனைத்தும் கடுமையான ஆனால் விரைவான மகிழ்ச்சியின் சூழ்நிலையை வெளிப்படுத்துகின்றன.
இந்த ஓவியம் ஐந்தாம் பிலிப் மன்னரின் இரண்டாவது மனைவியான இசபெல்லா ஃபார்னீஸ் என்பவருடையது.
அன்டோனியோ கார்னிசெரோ "ரைசிங் தி ஹாட் ஏர் பலூன் இன் அராஞ்சூஸ்" சி. 1784
இந்த ஓவியம் ஹவுசோயின் டியூக் மற்றும் டச்சஸால் நியமிக்கப்பட்டது மற்றும் அறிவொளி யுகத்தின் உணர்வைப் பிடிக்கிறது, இது அறிவியல் முன்னேற்றத்தின் சாதனைகளில் ஆர்வத்தைத் தூண்டியது. ஒரு உண்மையான நிகழ்வு சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது: 1784 ஆம் ஆண்டில், அரன்ஜுயஸின் ராயல் கார்டனில், மன்னர், அவரது குடும்பத்தினர் மற்றும் நீதிமன்ற உறுப்பினர்கள் முன்னிலையில், ஒரு சூடான காற்று பலூன் விமானம் செய்யப்பட்டது. அன்டோனியோ கார்னிசெரோ அவரது அழகான வகை காட்சிகளுக்காக அறியப்பட்டார், மேலும் இந்த ஓவியம் அவரது லட்சிய படைப்புகளில் ஒன்றாகும்.
ஜோஸ் டி மட்ராசோ ஒய் அகுடோ "பரலோக காதல் மற்றும் பூமிக்குரிய காதல்" 1813
பிரான்சிஸ்கோ டி ஜுர்பரன் "அக்னஸ் டீ. கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி" 1635-1640
ஒரு ஆட்டுக்குட்டி சாம்பல் மேசையில் கிடக்கிறது, கூர்மையாக கவனம் செலுத்திய பிரகாசமான ஒளியில் இருண்ட பின்னணிக்கு எதிராக கூர்மையாக நிற்கிறது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் உள்ள எந்தவொரு நபரும் அவரை "கடவுளின் ஆட்டுக்குட்டி" என்று உடனடியாக அங்கீகரித்திருப்பார்கள், மேலும் இது கிறிஸ்துவின் சுய தியாகத்தின் குறிப்பு என்பதை புரிந்துகொள்வார்கள். ஆட்டுக்குட்டியின் கம்பளி பிரமாதமாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது மற்றும் மிகவும் மென்மையாகத் தெரிகிறது, விலங்கிலிருந்து உங்கள் கண்களை எடுப்பது கடினம், நீங்கள் அதைத் தொட விரும்புகிறீர்கள்.
ஜுவான் பான்டோஜா டி லா குரூஸ் "வலோயிஸ் ராணி இசபெல்லாவின் உருவப்படம்" சி. 1604 – 1608
பன்டோஜா டி லா குரூஸ் இந்த உருவப்படத்தை வரைந்தார், சோஃபோனிஸ்பா அங்கிஷோலாவின் வேலையை மீண்டும் செய்தார் - 1604 இல் அரண்மனையில் எரிக்கப்பட்ட அசல். கலைஞர் ராணியின் அலங்காரத்தில் மர்மோட் ரோமங்களால் செய்யப்பட்ட ஒரு கேப்பை மட்டுமே சேர்த்தார்.
சோஃபோனிஸ்பா அங்கிஷோலா கிரெமோனாவைச் சேர்ந்த ஒரு கலைஞர் ஆவார், அவர் ஸ்பானிஷ் நீதிமன்றத்தில் பணிபுரிந்தார். கலைஞரின் தொடரில் இளம் ராணியின் முதல் உருவப்படம் இதுவாகும். இந்த ஓவியம் ஸ்பானிய ஓவியத்திற்கு நெருக்கமான முறையில் வரையப்பட்டது, ஆனால் வெப்பமான மற்றும் இலகுவான வண்ணங்களில்.
ஜீன் ரான் "ஒரு குழந்தையாக கார்லோஸ் III இன் உருவப்படம்" 1723
லூயிஸ் மெலெண்டஸ் "ஸ்வீட்ஸ், ப்ரீட்சல் மற்றும் பிற பொருட்களின் பெட்டியுடன் இன்னும் வாழ்க்கை" 1770
18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் ஸ்டில் வாழ்க்கையின் மிகச்சிறந்த மாஸ்டர், லூயிஸ் மெலெண்டஸ் இத்தாலியில், அஸ்டூரியாஸைச் சேர்ந்த ஒரு மினியேச்சரிஸ்ட் கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். 1717 ஆம் ஆண்டில், குடும்பம் மாட்ரிட்டுக்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு அந்த இளைஞன் சான் பெர்னாண்டோ அகாடமியின் ஆயத்தப் பிரிவில் நுழைந்தார், மேலும் அதன் மிகவும் திறமையான மாணவர்களிடையே முதல் இடத்தைப் பிடித்தார். இருப்பினும், 1747 ஆம் ஆண்டில், மோதலின் விளைவாக அகாடமியிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட அவரது தந்தையைத் தொடர்ந்து அவர் அகாடமியை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், மெலண்டெஸ் மீண்டும் இத்தாலிக்கு வருகை தருகிறார். ஆரம்பத்தில் அவரது தந்தைக்கு உதவியாக, அவர் ஒரு மினியேச்சரிஸ்ட் ஆனார், மேலும் இத்தாலியில் இருந்து திரும்பிய பிறகு, மாட்ரிட்டின் ராயல் சேப்பலில் புத்தகங்களை விளக்குவதற்கு ஃபெர்டினாண்ட் VI ஆல் அழைக்கப்பட்டார். 1760 களின் முற்பகுதியில் கலைஞர் திரும்பிய ஸ்டில் லைஃப் வகையில், அவரது படைப்பின் ஒரு புதிய அம்சம் வெளிப்பட்டது.
கலைஞரின் முதிர்ந்த காலத்தில் இந்த அசையா வாழ்க்கை வரையப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், ஆடம்பர பொருட்கள் மற்றும் வெள்ளி பொருட்கள் அவரது பாடல்களில் தோன்றின. ஆயினும்கூட, கலைஞர் இன்னும் தனது கொள்கைகளை கடைபிடித்து, வகை பாரம்பரியத்திற்கு ஏற்ப செயல்படுகிறார். கேன்வாஸில் வரையப்பட்ட ஒவ்வொரு பொருளின் பொருள் உறுதித்தன்மை உலக கலையில் நிலையான வாழ்க்கையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளை நினைவுபடுத்துகிறது. கண்ணாடியின் உறுதியான வெளிப்படையான கண்ணாடி வெள்ளி குவளையின் மேட் பளபளப்பான மேற்பரப்பில் பிரதிபலிக்கிறது. புதிதாக சுடப்பட்ட ரொட்டி போன்ற வாசனையுடன் வெள்ளை நாப்கின் மீது மென்மையான ப்ரீட்சல். அடைக்கப்பட்ட பாட்டிலின் கழுத்து மந்தமாக மின்னுகிறது. ஒரு வெள்ளி முட்கரண்டி ஒளிரும் மேசையின் விளிம்பிற்கு சற்று அப்பால் நீண்டுள்ளது. இந்த நிலையான வாழ்க்கையின் கலவையில் ஒரு வரிசையில் பொருள்களின் சந்நியாசி ஏற்பாடு இல்லை, சிறப்பியல்பு, எடுத்துக்காட்டாக, ஜுர்பரனின் நிலையான வாழ்க்கை. ஒருவேளை இது டச்சு மாதிரிகளுடன் பொதுவானதாக இருக்கலாம். ஆனால் தொனி இருண்டது, குறைவான பொருள்கள் உள்ளன மற்றும் கலவை எளிமையானது.
ஜுவான் டி அரேலானோ "பூக்களின் கூடை" 1670
ஸ்பானிஷ் பரோக் ஓவியர், மலர் ஏற்பாடுகளை சித்தரிப்பதில் நிபுணத்துவம் பெற்றவர், 1614 இல் சாண்டோர்காஸில் பிறந்தார். முதலில் அவர் இப்போது அறியப்படாத ஒரு கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில் படித்தார், ஆனால் 16 வயதில் அவர் மாட்ரிட் சென்றார், அங்கு அவர் ராணி இசபெல்லாவுக்கு கமிஷன்களை வழங்கிய ஒரு கலைஞரான ஜுவான் டி சோலிஸுடன் படித்தார். ஜுவான் டி அரேலானோ சுவர் ஓவியங்கள் உட்பட சிறிய கமிஷன்களில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், அவர் பூக்களை ஓவியம் வரைவதில் பிரத்தியேகமாக கவனம் செலுத்த முடிவு செய்து, இந்தத் துறையில் ஒரு மீறமுடியாத மாஸ்டர் ஆனார். ஃப்ளெமிங்ஸின் மற்ற கலைஞர்களின் படைப்புகளை நகலெடுப்பதன் மூலம் மாஸ்டர் தொடங்கினார் என்று நம்பப்படுகிறது; பின்னர், அவர் தனது சொந்த கலவை கண்டுபிடிப்புகள் மற்றும் இந்த கலவையில் ஒரு சிறப்பியல்பு வண்ணத் தட்டுகளைச் சேர்த்தார்.
இந்த நிலையான வாழ்க்கையின் எளிமையான அமைப்பு அரேலானோவின் சிறப்பியல்பு. தாவரங்களின் தூய்மையான, தீவிரமான நிறங்கள் தீவிரமான வெளிச்சத்தின் காரணமாக நடுநிலை பழுப்பு நிற பின்னணிக்கு எதிராக பிரகாசமாக நிற்கின்றன.
கலையின் கண்ணாடியில் மனிதன்: உருவப்படம் வகை
உருவப்படம்(பிரெஞ்சு உருவப்படம்) - ஒரு குறிப்பிட்ட நபர் அல்லது மக்கள் குழுவின் படம். உருவப்படம் வகை பண்டைய காலங்களில் சிற்பத்திலும், பின்னர் ஓவியம் மற்றும் வரைகலையிலும் பரவலாக மாறியது. ஆனால் ஒரு கலைஞன் வெளிப்படுத்த வேண்டிய ஒரே விஷயம் வெளிப்புற ஒற்றுமை அல்ல. மாஸ்டர் ஒரு நபரின் உள் சாரத்தை கேன்வாஸில் மாற்றி, காலத்தின் வளிமண்டலத்தை வெளிப்படுத்தும்போது இது மிகவும் முக்கியமானது. வேறுபடுத்திமுன் கதவுமற்றும் அறை உருவப்படங்கள். உருவப்படங்கள் உள்ளனஇரட்டிப்பாகிறது மற்றும் குழு. அவை அரசு அறைகளை அலங்கரிப்பதற்கும், சில நபர்களைப் புகழ்வதற்கும், தொழில்முறை, ஆன்மீகம் மற்றும் குடும்ப உறவுகளால் ஒன்றுபட்ட மக்களின் நினைவைப் பாதுகாப்பதற்கும் நோக்கமாக உள்ளன. சிறப்பு வகைஅளவு சுய உருவப்படம், அதில் கலைஞர் தன்னை சித்தரிக்கிறார்.
எந்தவொரு உருவப்படமும் ஒரு உளவியல் உருவப்படம் அல்லது காரணமாக இருக்கலாம்
ஒரு உருவப்படம்-பாத்திரம், அல்லது ஒரு உருவப்படம்-சுயசரிதை.
கலை ஒரு நபரை அறிய உதவுகிறது. அவருடைய வெளித் தோற்றத்தைப் பார்ப்பதற்கு மட்டுமல்ல
முகம், ஆனால் அதன் சாராம்சம், குணம், மனநிலை, முதலியவற்றைப் புரிந்துகொள்ளவும். உருவப்படம் கிட்டத்தட்ட உள்ளது
எப்போதும் யதார்த்தமானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அதன் முக்கிய குறிக்கோள் சித்தரிக்கப்படுவதை அங்கீகரிப்பதாகும்அதில் ஒரு நபர் இருக்கிறார். இருப்பினும், பொதுவாக கலைஞரின் பணி துல்லியமாக இருக்காதுநகலெடுக்கிறது வெளிப்புற அம்சங்கள்மாதிரிகள், இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு அல்ல, ஆனால் ஒரு நபரின் உருவத்தின் "சித்திர மறு உருவாக்கம்". ஆசை எழுவது தற்செயலானது அல்லஉருவப்படத்தில் உங்களை அடையாளம் கண்டுகொள்ளுங்கள், மேலும் புதிதாக ஒன்றைக் கண்டறியலாம்உனக்குள்.
மாதிரியைப் பற்றிய கலைஞரின் அணுகுமுறையை பார்வையாளர் விருப்பமின்றி தெரிவிக்கிறார். முக்கியமானது
உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்தும் அனைத்தும், வாழ்க்கையைப் பற்றிய அணுகுமுறை, மக்களை நோக்கி: முகபாவங்கள்
சித்தரிக்கப்பட்ட முகம், கண் வெளிப்பாடு, உதடு கோடு, தலை திருப்பம், தோரணை,
சைகை.
இன்று ஒரு நபரின் கண்ணோட்டத்தில் ஒரு படைப்பை நாம் அடிக்கடி விளக்குகிறோம்
நாள், அவரது காலத்திற்கு முற்றிலும் அசாதாரணமான குணாதிசயங்களுக்கு நாங்கள் காரணம் கூறுகிறோம், அதாவது, அறியப்பட்டவற்றின் மூலம் தெரியாததைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சி செய்கிறோம்.
ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் பிரதிநிதியின் பொதுவான படத்தை உருவாக்க, சித்தரிக்கப்படும் நபரின் சமூக நிலையைக் காண்பிப்பதும் மிகவும் முக்கியம்.
ஒரு வகையாக, பண்டைய கலையில் பல ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவப்படம் தோன்றியது. கிரீட் தீவில் அகழ்வாராய்ச்சியின் போது தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற நாசோஸ் அரண்மனையின் ஓவியங்களில், பெண்களின் அழகிய படங்கள் பல உள்ளன. XVI நூற்றாண்டுகி.மு ஆராய்ச்சியாளர்கள் இந்த படங்களை "நீதிமன்ற பெண்கள்" என்று அழைத்தாலும், கிரெட்டன் எஜமானர்கள் யாரைக் காட்ட முயற்சிக்கிறார்கள் என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது - தெய்வங்கள், பூசாரிகள் அல்லது நேர்த்தியான ஆடைகளை அணிந்த உன்னத பெண்கள்.
"பாரிசியன்". கிமு 16 ஆம் நூற்றாண்டு, நொசோஸ் அரண்மனையிலிருந்து ஃப்ரெஸ்கோ.
விஞ்ஞானிகளால் "பாரிசியன் பெண்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு இளம் பெண்ணின் மிகவும் பிரபலமான உருவப்படம். ஒரு இளம் பெண்ணின் சுயவிவரம் (அந்தக் கலையின் மரபுகளின்படி) ஒரு இளம் பெண்ணின் படத்தைக் காண்கிறோம், மிகவும் ஊர்சுற்றக்கூடிய மற்றும் அழகுசாதனப் பொருட்களைப் புறக்கணிக்காத, அவளுடைய கண்களால் சாட்சியமாக, இருண்ட வெளிப்புறத்தில் கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டு, பிரகாசமாக வர்ணம் பூசப்பட்ட உதடுகள்.
தங்கள் சமகாலத்தவர்களின் ஓவியங்களை உருவாக்கிய கலைஞர்கள் மாதிரிகளின் பண்புகளை ஆராயவில்லை, மேலும் இந்த படங்களில் வெளிப்புற ஒற்றுமை மிகவும் தொடர்புடையது.
பண்டைய எகிப்தில் மதக் கருத்துக்கள் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையவை
இறந்தவர், ஒரு நபரின் சிற்ப உருவத்தில் உருவப்படத்தை வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தை தீர்மானித்தார்: இறந்தவரின் ஆத்மா அதன் கொள்கலனைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும்.
20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில். தொல்பொருள் ஆராய்ச்சியாளர்கள் ராணி நெஃபெர்டிட்டியின் அற்புதமான உருவப்படத்தை உலகம் முழுவதும் கண்டுபிடித்துள்ளனர்.
இல் உருவாக்கப்பட்டது XIV நூற்றாண்டு கி.மு இ.,இந்த படம் சுயவிவரக் கோடுகளின் மென்மை, நெகிழ்வான கழுத்தின் கருணை, காற்றோட்டமான லேசான தன்மை மற்றும் ஒரு பெண்ணின் முகத்தின் ஒழுங்கற்ற ஆனால் வசீகரமான அம்சங்களின் திரவ மாற்றங்களால் வியக்க வைக்கிறது..
நெஃபெர்டிட்டி எகிப்தின் ராணி மட்டுமல்ல, அவர் ஒரு தெய்வமாக மதிக்கப்பட்டார். எகிப்திய பார்வோன்களின் மனைவிகளில் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் அழகானவர்கள் நைல் நதியின் கிழக்குக் கரையில் ஒரு பெரிய, ஆடம்பரமான அரண்மனையில் தனது முடிசூட்டப்பட்ட கணவருடன் வசித்து வந்தனர்.
கலையில் பண்டைய கிரீஸ்ஹீரோக்கள் அல்லது கடவுள்களின் பொதுவான, இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட உருவங்களால் ஒரு சிறப்பு இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. ஆன்மீக மற்றும் உடல் இணைப்பில்கலைஞர்கள் மற்றும் சிற்பிகள் உருவகத்தைப் பார்த்தனர்மனிதனின் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கம். 
அவரது புகழ்பெற்ற "டிஸ்கோபால்" இல், 5 ஆம் நூற்றாண்டின் சிற்பி. கி.மு இ மிரான், முதலில், முகத்தின் அம்சங்களில் பார்வையாளர்களின் கவனத்தை செலுத்தாமல், உடலின் கோடுகளின் நிலைத்தன்மை மற்றும் நினைவுச்சின்னத்துடன் இயக்கத்தின் உணர்வை வெளிப்படுத்த பாடுபடுகிறார். 
4 ஆம் நூற்றாண்டில் சிற்பி ப்ராக்சிட்டெல்ஸால் செதுக்கப்பட்ட காதல் மற்றும் அழகின் தெய்வமான அப்ரோடைட்டின் சிலை சிறப்பு மென்மை மற்றும் அரவணைப்பை வெளிப்படுத்துகிறது. கி.மு கிரீட் தீவில் உள்ள ஒரு கோவிலுக்கு. இந்த உருவத்தில் தெய்வீக மகத்துவம் இல்லை, படத்தை சுவாசிக்கிறார்அற்புதமான அமைதி மற்றும் கற்பு. 
கராகல்லாவின் உருவப்படம் ஒரு வலுவான, தீய மற்றும் குற்றவியல் மனிதனின் உருவத்தை படம்பிடிக்கிறது. பின்னப்பட்ட புருவங்கள், சுருக்கப்பட்ட நெற்றி, சந்தேகத்திற்கிடமான பார்வை, சிற்றின்ப உதடுகள் ஆகியவை அவற்றின் குணாதிசயங்களின் வலிமையில் குறிப்பிடத்தக்கவை. தடிமனான, தசைநார் கழுத்தில் வலுவான தலை அமைக்கப்பட்டுள்ளது. கூல் கூல் சுருட்டை தலையில் இறுக்கமாக அழுத்தி அதை வலியுறுத்துகின்றன வட்ட வடிவம். முந்தைய காலகட்டத்தைப் போல அவர்களுக்கு அலங்கார குணம் இல்லை. முகத்தின் ஒரு சிறிய சமச்சீரற்ற தன்மை வெளிப்படுத்தப்படுகிறது: வலது கண் சிறியது மற்றும் இடது கீழே வைக்கப்படுகிறது, வாயின் கோடு சாய்ந்திருக்கும். இந்த உருவப்படத்தை உருவாக்கிய சிற்பி, கலைநயமிக்க பளிங்கு செயலாக்க நுட்பங்களின் அனைத்து செல்வத்தையும் கொண்டிருந்தார்;
ரோமானிய உருவப்படம் முன்னோர்களின் வழிபாட்டுடன் தொடர்புடையது, சந்ததியினருக்காக அவர்களின் தோற்றத்தை பாதுகாக்கும் விருப்பத்துடன். இது யதார்த்தமான உருவப்படத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது. அவர் ஒரு நபரின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களால் வேறுபடுகிறார்: மகத்துவம்,
கட்டுப்பாடு அல்லது கொடுமை மற்றும் சர்வாதிகாரம், ஆன்மீகம் அல்லது ஆணவம்.
உருவப்பட வகையின் உச்சம் மறுமலர்ச்சியின் போது தொடங்கியது முக்கிய மதிப்புஉலகம் ஒரு சுறுசுறுப்பான மற்றும் நோக்கமுள்ள நபராக மாறியுள்ளது, இந்த உலகத்தை மாற்றும் மற்றும் முரண்பாடுகளுக்கு எதிராக செல்லும் திறன் கொண்டது. 15 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்கள் சுயாதீனமான உருவப்படங்களை உருவாக்கத் தொடங்கினர், இது பரந்த கம்பீரமான நிலப்பரப்புகளின் பின்னணியில் மாதிரிகளைக் காட்டியது.
பி. பிந்துரிச்சியோ. "ஒரு பையனின் உருவப்படம்", கலைக்கூடம், டிரெஸ்டன்
பிந்துரிச்சியோ (Pinturicchio) (c. 1454-1513) ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சியின் இத்தாலிய ஓவியர், அவரது குறிப்பிடத்தக்க ஓவியங்களுக்கு முதன்மையாக அறியப்பட்டவர்.
இது பி. பிந்துரிச்சியோவின் "ஒரு பையனின் உருவப்படம்". இருப்பினும், உருவப்படங்களில் இயற்கையின் துண்டுகள் இருப்பது ஒருமைப்பாடு, ஒருமைப்பாடு மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை உருவாக்காது; 16 ஆம் நூற்றாண்டின் உருவப்படங்களில் மட்டுமே இணக்கம் வெளிப்படுகிறது, ஒரு வகையான நுண்ணுயிர்
மறுமலர்ச்சியின் உருவப்படக் கலை ஒன்றிணைந்ததாகத் தெரிகிறது
பழங்கால மற்றும் இடைக்காலத்தின் சான்றுகள். அது மீண்டும் ஆணித்தரமாக ஒலிக்கிறது
அவரது தனித்துவமான உடல் தோற்றம், ஆன்மீக உலகம், தனிப்பட்ட குணாதிசயங்கள் மற்றும் மனோபாவம் கொண்ட வலிமைமிக்க மனிதனுக்கு ஒரு பாடல்.
போர்ட்ரெய்ட் வகையின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் ஜெர்மன் கலைஞரான ஆல்பிரெக்ட் டூரர் ஆவார், அவருடைய சுய உருவப்படங்கள் இன்னும் பார்வையாளர்களை மகிழ்விப்பதோடு கலைஞர்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.
"சுய உருவப்படத்தில்" ஆல்பிரெக்ட் டியூரர்(1471-1528) ஆசை யூகிக்கப்படுகிறது கலைஞர் ஒரு இலட்சியத்தைக் கண்டுபிடிக்க வேண்டும் ஹீரோ. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் உலகளாவிய மேதைகளின் படங்கள், உயர் சகாப்தத்தின் மாஸ்டர்கள் மறுமலர்ச்சி - லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ரஃபேல் சாண்டி - ஆளுமை சிறந்த நபர்அந்த நேரத்தில்.
மைக்கேலேஞ்சலோ டா காரவாஜியோ(1573-1610) இத்தாலிய "லூட் பிளேயர்" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம்
அந்தக் காலத்தின் புகழ்பெற்ற ஓவியத் தலைசிறந்த படைப்புகளில் "தி லூட் பிளேயர்" உள்ளது. மைக்கேலேஞ்சலோ டா காரவாஜியோ(1573-1610), இதில் கலைஞர் உண்மையான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து எடுக்கப்பட்ட ஒரு மையக்கருத்தை உருவாக்குகிறார்.
எல் கிரேகோ(1541-1614) ஸ்பெயின். ஒரு மனிதனின் உருவப்படம்மார்பில் கை வைத்து
16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஸ்பானிஷ் கலைஞரின் பணியில் எல் கிரேகோ
(1541-1614) ஒரு புதிய வகை உருவப்படம் தோன்றுகிறது, அதில் இல்லைஒரு நபரின் வழக்கமான உள் செறிவு, அவரது தீவிரம்ஆன்மீக வாழ்க்கை, சொந்தமாக உறிஞ்சுதல் உள் உலகம். இதைச் செய்ய, கலைஞர் கூர்மையான லைட்டிங் முரண்பாடுகளைப் பயன்படுத்துகிறார், அசல்நிறம், ஜெர்க்கி அசைவுகள் அல்லது உறைந்த போஸ்கள். அவர் கைப்பற்றிய வெளிறிய நீளமான முகங்கள் அவற்றின் ஆன்மீகம் மற்றும் தனித்துவமான அழகு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன.பெரிய இருண்ட, வெளித்தோற்றத்தில் அடிமட்ட கண்கள் கொண்ட முகங்கள்.17 ஆம் நூற்றாண்டில், ஒரு நெருக்கமான (அறை) உருவப்படம் ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது, இதன் நோக்கம் ஒரு நபரின் மனநிலை, அவரது உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளைக் காட்டுவதாகும். இந்த வகை உருவப்படத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர் டச்சு கலைஞர்பல ஆத்மார்த்தமான படங்களை வரைந்தவர் ரெம்ப்ராண்ட்.
"ஒரு வயதான பெண்ணின் உருவப்படம்" (1654) இந்த படைப்புகள் பார்வையாளருக்கு வழங்கப்படுகின்றன சாதாரண மக்கள்உன்னத மூதாதையர் அல்லது செல்வம் இல்லாதவர்கள். ஆனால் உருவப்பட வகையின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திறந்த ரெம்ப்ராண்டிற்கு, அவரது மாதிரியின் ஆன்மீக தயவை, அவளுடைய உண்மையான மனித குணங்களை வெளிப்படுத்துவது முக்கியம்.
17 ஆம் நூற்றாண்டில் கலைத்திறனின் முக்கிய அளவுகோல் பொருள் உலகமாகிறது, புலன்கள் மூலம் உணரப்படுகிறது. உருவப்படத்தில், யதார்த்தத்தைப் பின்பற்றுவது ஒரு நபரின் மன வெளிப்பாடுகள் மற்றும் அவரது மாறுபட்ட ஆன்மீக தூண்டுதல்களின் புரிந்துகொள்ள முடியாத தன்மை மற்றும் விவரிக்க முடியாத தன்மையை மாற்றியது. மென்மையான வெல்வெட் மற்றும் காற்றோட்டமான பட்டு, பஞ்சுபோன்ற ஃபர் மற்றும் உடையக்கூடிய கண்ணாடி, மென்மையான, மேட் தோல் மற்றும் பிரகாசமான கடின உலோகத்தின் வசீகரம் இந்த நேரத்தில் மிக உயர்ந்த திறமையுடன் தெரிவிக்கப்படுகிறது.
பெரிய டச்சுக்காரனின் உருவப்படங்கள் ரெம்ப்ராண்ட்(1606-1669) காரணமின்றி உருவப்படக் கலையின் உச்சமாக கருதப்படவில்லை. அவர்கள் உருவப்படங்கள்-சுயசரிதைகள் என்ற பெயரை சரியாகப் பெற்றனர். ரெம்ப்ராண்ட் துன்பம் மற்றும் இரக்கத்தின் கவிஞர் என்று அழைக்கப்படுகிறார். அடக்கமானவர்கள், தேவையுள்ளவர்கள், அனைவராலும் மறக்கப்பட்டவர்கள் அவருக்கு அருகாமையில் இருப்பார்கள். கலைஞர் "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்டவர்களை" சிறப்பு அன்புடன் நடத்துகிறார். அவரது படைப்பாற்றலின் தன்மையின் அடிப்படையில், அவர் F. தஸ்தாயெவ்ஸ்கியுடன் ஒப்பிடப்படுகிறார். அவரது உருவப்படம்-சுயசரிதைகள் கஷ்டங்களும் கஷ்டங்களும் நிறைந்த ஒரு சிக்கலான விதியை பிரதிபலிக்கின்றன சாதாரண மக்கள், இது, அவர்களுக்கு ஏற்பட்ட கடுமையான சோதனைகள் இருந்தபோதிலும், இழக்கவில்லை மனித கண்ணியம்மற்றும் வெப்பம்.
17 ஆம் நூற்றாண்டைப் பிரிக்கும் நுழைவாயிலைக் கடக்கவில்லை. XVIII இலிருந்து, அவர்களின் முன்னோடிகளிலிருந்து வேறுபட்ட மக்கள் இனத்தை உருவப்படங்களில் காண்போம். நீதிமன்ற பிரபுத்துவ கலாச்சாரம் ரோகோகோ பாணியை அதன் அதிநவீன, கவர்ச்சியான, சிந்தனைமிக்க மந்தமான, கனவு காணாத எண்ணம் கொண்ட படங்களுடன் முன்னுக்கு கொண்டு வந்தது.
கலைஞர்களின் உருவப்படங்களை வரைதல் அன்டோயின் வாட்டேவ்(1684-1721), ஃபிராங்கோயிஸ் பவுச்சர்(1703-1770) மற்றும் மற்றவர்கள் ஒளி, சுறுசுறுப்பானவர்கள், அவர்களின் நிறம் அழகான நிறங்கள் நிறைந்தது, மேலும் நேர்த்தியான ஹால்ஃபோன்களின் கலவையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
ஸ்லைடு 27 ஏ. வாட்டூ. (1684-1721)மெஸ்ஸெடன்
ரோகோகோ மற்றும் நியோகிளாசிக்கல் காலங்களின் ஓவியம்.
பிரெஞ்சு ஓவியர் Antoine Watteau "Mezzeten" ஓவியம். 1712-1720 காலகட்டத்தில், வாட்டியோ காட்சிகளை வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினார் நாடக வாழ்க்கை. வாட்டியோ அவர் விரும்பிய நடிகர்களின் தோரணைகள், சைகைகள் மற்றும் முகபாவனைகளின் ஓவியங்களைப் பயன்படுத்தினார், அதை அவர் தியேட்டரில் செய்தார், அது அவருக்கு வாழ்க்கை உணர்வுகளின் புகலிடமாக மாறியது. "மெஸ்ஸெட்டன்" படத்தில் சிகப்பு தியேட்டரின் ஹீரோவின் காதல் மற்றும் மனச்சோர்வு படம், ஒரு செரினேட் செய்யும் நடிகர், காதல் கவிதைகள் நிறைந்தது.
பிரெஞ்சு சிற்பியின் பீட்டர் I இன் நினைவுச்சின்னம் எட்டியென் மாரிஸ் பால்கோனெட்
கலையில் வீர, குறிப்பிடத்தக்க, நினைவுச்சின்னத்திற்கான தேடல் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. புரட்சிகர மாற்றங்களின் காலத்துடன். உலக கலையின் தனித்துவமான சிற்ப ஓவியங்களில் ஒன்று நினைவுச்சின்னம்
பீட்டர் ஐ பிரெஞ்சு சிற்பி எட்டியென் மாரிஸ் பால்கோனெட்(1716-1791), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நிறுவப்பட்டது 1765-1782 அவர் ஒரு மேதை மற்றும் படைப்பாளியின் உருவமாக கருதப்படுகிறார். அசைக்க முடியாத ஆற்றல், குதிரை மற்றும் சவாரியின் விரைவான இயக்கத்தால் வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது ஒரு சக்தியற்ற சைகையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. கை நீளம், ஒரு தைரியமான திறந்தவெளியில் அச்சமின்மை, விருப்பம், ஆவியின் தெளிவு கொண்ட முகம்.
XIX நூற்றாண்டு கலைச் சுவைகளின் மாறுபாடு மற்றும் அழகு என்ற கருத்தின் சார்பியல் தன்மையை ஓவியக் கலையில் அறிமுகப்படுத்தியது. ஓவியத்தில் புதுமையான தேடல்கள் இப்போது யதார்த்தத்துடன் ஒரு நல்லுறவை நோக்கி, படங்களின் பன்முகத்தன்மைக்கான தேடலை நோக்கி இயக்கப்படுகின்றன.
யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ்(1798-1863). எஃப். சோபின் உருவப்படம்
ரொமாண்டிசிசத்தின் காலகட்டத்தில், ஒரு உருவப்படம் சுதந்திரமான விருப்பத்துடன் கூடிய ஒரு நபரின் உள் "நான்" இன் உருவமாக கருதப்படுகிறது. உண்மையான காதல் பாத்தோஸ் பிரெஞ்சுக்காரர்களால் F. சோபின் உருவப்படத்தில் தோன்றுகிறது
காதல் கலைஞர் யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ்(1798-1863).
நமக்கு முன் உண்மையானவர் உளவியல் உருவப்படம், இசையமைப்பாளரின் இயல்பின் ஆர்வத்தையும், ஆர்வத்தையும், அவரது உள் சாரத்தையும் வெளிப்படுத்துகிறது. படம் விரைவான, வியத்தகு இயக்கத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. சோபினின் உருவத்தை திருப்புவதன் மூலம் இந்த விளைவு அடையப்படுகிறது, படத்தின் தீவிர வண்ணம், மாறுபட்ட சியாரோஸ்குரோ, வேகமான, தீவிரமான பக்கவாதம்,
Delacroix இன் உருவப்படத்தின் கலை அமைப்பு Etude இசையுடன் ஒத்துப்போகிறது
சோபின் மூலம் பியானோவிற்கு இ மேஜர். அவள் பின்னால் நிற்கிறது உண்மையான படம்- பற்றி-
தாய்நாட்டின் காலங்கள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நாள், அவருக்கு பிடித்த மாணவர் இந்த எட்யூட் விளையாடும்போது,
"ஓ, என் தாய்நாடு!" என்ற ஆச்சரியத்துடன் சோபின் தனது கைகளை உயர்த்தினார்.
சோபினின் மெல்லிசை, உண்மையான மற்றும் சக்திவாய்ந்த, அவரது முக்கிய வெளிப்பாட்டு வழிமுறையாக இருந்தது, அவரது மொழி. அவரது மெல்லிசையின் சக்தி அதன் வலிமையில் உள்ளது
கேட்பவர் மீது தாக்கம். இது ஒரு வளரும் சிந்தனையைப் போன்றது, இது ஒரு கதையின் சதி அல்லது வரலாற்று முக்கியத்துவம் வாய்ந்த உள்ளடக்கம் வெளிப்படுவதைப் போன்றது.
வது செய்திகள்.
XX-XXI நூற்றாண்டுகளின் உருவப்படக் கலையில். நிபந்தனையுடன், இரண்டு திசைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம். அவர்களில் ஒருவர் யதார்த்தமான கலையின் பாரம்பரிய மரபுகளைத் தொடர்கிறார், மனிதனின் அழகையும் மகத்துவத்தையும் புகழ்கிறார், மற்றவர் புதியதைத் தேடுகிறார். சுருக்க வடிவங்கள்மற்றும் அவரது உள் உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் வழிகள்.
TO உருவப்பட வகை 20 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றிய நவீனத்துவ இயக்கங்களின் பிரதிநிதிகளும் உரையாற்றினர். பிரபலமான மனிதர் நமக்கு பல உருவப்படங்களை விட்டுச் சென்றார் பிரெஞ்சு கலைஞர்பாப்லோ பிக்காசோ. இந்த படைப்புகளில் இருந்து மாஸ்டர் வேலை என்று அழைக்கப்படுபவற்றிலிருந்து எவ்வாறு வளர்ந்தது என்பதைக் கண்டறியலாம். க்யூபிஸத்திற்கு நீல காலம்.
ஸ்லைடு 32 பிக்காசோ (1881-1973) "அம்ப்ரோஸ் வோலார்டின் உருவப்படம்."
பகுப்பாய்வு க்யூபிசத்தின் கருத்துக்கள் பிக்காசோவின் படைப்பான "அம்ப்ரோஸ் வோலார்டின் உருவப்படம்" இல் அவற்றின் அசல் உருவகத்தைக் கண்டறிந்தன.
ஆக்கப்பூர்வமான பணிகள்
எதைப் பற்றிய அந்த உருவப்படங்களைக் கண்டறியவும் பற்றி பேசுகிறோம்உரையில். அவற்றை ஒன்றோடொன்று ஒப்பிட்டு, ஒத்த மற்றும் வேறுபட்ட அம்சங்களைக் கண்டறியவும். அவர்களின் படங்களுக்கு உங்கள் சொந்த விளக்கத்தை கொடுங்கள்.
எந்த உருவப்படங்களை பாரம்பரிய கிளாசிக்கல் பாணி என வகைப்படுத்துவீர்கள், எவை? சுருக்க கலை. உங்கள் கருத்துக்கான காரணங்களைக் கூறுங்கள்.
உருவப்படத்தின் வெவ்வேறு பகுதிகளின் மொழியை ஒப்பிடுக. கோடுகள், நிறம், நிறம், தாளம், அவை ஒவ்வொன்றின் கலவை ஆகியவற்றின் வெளிப்பாட்டைத் தீர்மானிக்கவும்.
கேள் இசை அமைப்புக்கள். உருவப்படங்களை அவற்றின் மீது எடுக்கப்பட்ட படங்களுடன் மெய்யொலியாக இருக்கும் படைப்புகளுடன் பொருத்தவும்.
கலை மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பணி
"வெவ்வேறு கால கலாச்சாரத்தில் உருவப்படத்தின் வகை" என்ற தலைப்பில் ஆல்பம், செய்தித்தாள், பஞ்சாங்கம், கணினி விளக்கக்காட்சி (விரும்பினால்) ஆகியவற்றைத் தயாரிக்கவும்.
கலைஞர்கள், சிற்பிகள், கிராஃபிக் கலைஞர்கள் மற்றும் கவிதைகள், உரைநடை பத்திகள், துண்டுகள் பற்றிய தகவல்களைச் சேர்க்கவும் இசை படைப்புகள், உங்கள் உருவப்பட கேலரியின் படங்களுடன் மெய்.
கேள்இசை படைப்புகள்:பி மைனரில் சோபின் நாக்டர்ன்;ஈ மேஜரில் எஃப். சோபின் எட்யூட்;
எல் கிரேகோ, அதாவது கிரேக்கம் என்ற பெயரில் ஸ்பானிஷ் டோலிடோவைக் கைப்பற்றிய கலைஞரான கிரெட்டன் டொமினிகோ தியோடோகோபோலியின் வாழ்க்கையைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட எந்த ஆதாரமும் இல்லை. அவரது குணாதிசயத்தின் "முட்டாள்தனங்கள்" மற்றும் விசித்திரமான சித்திர பாணி பலரை ஆச்சரியப்படுத்தியது மற்றும் பேனாவை எடுக்க அவர்களை கட்டாயப்படுத்தியது - ஆனால் சில கடிதங்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. அவற்றில் ஒன்று பின்வரும் வரிகளைக் கொண்டுள்ளது: “... வானிலை அழகாக இருந்தது, வசந்த சூரியன் மெதுவாக பிரகாசித்தது. இது அனைவருக்கும் மகிழ்ச்சியைக் கொடுத்தது, மேலும் நகரம் பண்டிகையாக இருந்தது. நான் எல் கிரேகோவின் ஸ்டுடியோவிற்குள் நுழைந்தபோது, சன்னலின் ஷட்டர்கள் மூடப்பட்டிருப்பதைக் கண்டபோது எனக்கு ஏற்பட்ட ஆச்சரியத்தை கற்பனை செய்து பாருங்கள், அதனால் சுற்றி என்ன இருக்கிறது என்பதைப் பார்ப்பது கடினம். எல் கிரேகோ ஒரு ஸ்டூலில் உட்கார்ந்து, எதுவும் செய்யாமல், விழித்திருந்தார். அவர் என்னுடன் வெளியே செல்ல விரும்பவில்லை, ஏனென்றால், அவரைப் பொறுத்தவரை, சூரிய ஒளி அவரது உள் ஒளியில் குறுக்கிடுகிறது. ”
டொமினிகோ மனிதனைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட எந்த ஆதாரமும் இல்லை, எதிரொலி மட்டுமே: அவர் பிரமாண்டமான முறையில் வாழ்ந்தார், பணக்கார நூலகத்தை வைத்திருந்தார், பல தத்துவவாதிகளைப் படித்தார், மேலும் வாடிக்கையாளர்களுக்கு எதிராக வழக்குத் தொடர்ந்தார் (அவர்கள் அவரை நேசித்தார்கள், ஆனால் பெரும்பாலும் அவரைப் புரிந்து கொள்ளவில்லை), கிட்டத்தட்ட இறந்தார். வறுமை - பகல் ஒளியின் மெல்லிய கதிர்கள் அவரது வாழ்க்கையின் "மூடிய ஷட்டர்களில்" விரிசல்களை உடைப்பது போல. ஆனால் அவர்கள் முக்கிய விஷயத்திலிருந்து திசைதிருப்ப மாட்டார்கள் - கலைஞர் எல் கிரேகோவின் ஓவியங்களை நிரப்பும் உள் ஒளியிலிருந்து. குறிப்பாக உருவப்படங்கள்.
சித்தரிக்கப்பட்ட நபருக்குப் பின்னால் திறக்கும் நிலப்பரப்புகள் எதுவும் இல்லை, ஆர்வமுள்ள கண்ணை ஈர்க்கும் ஏராளமான விவரங்கள் இல்லை. ஹீரோயின் பெயர் கூட படத்திலிருந்து அடிக்கடி விடுபடும். ஏனென்றால் இவை அனைத்தும் உங்கள் முகத்தைப் பார்ப்பதைத் தடுக்கும். மற்றும் கண்கள், ஆழமான, இருண்ட, உங்களை நேராகப் பார்க்கின்றன. அவர்களிடமிருந்து உங்களைக் கிழிப்பது கடினம், சைகையைப் பார்க்க உங்களை கட்டாயப்படுத்தினால், நீங்கள் மீண்டும் சிந்தனையில் நின்றுவிடுவீர்கள்.
டோலிடோவுக்குச் சென்ற சிறிது நேரத்திலேயே மாஸ்டரால் வரையப்பட்ட "மார்பில் கை வைத்த ஒரு காவலரின் உருவப்படம்" (1577-1579) இதுவாகும். இந்த உருவப்படம் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்பானிஷ் ஓவியத்தில் சிறந்த ஒன்றாக அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது. அந்நியன் எல் கிரேகோ "ஸ்பானிய வாழ்க்கை மற்றும் வரலாற்றின் தெளிவான படங்களை" உருவாக்கினார், இது "உண்மையான உயிரினங்களைப் பிடிக்கிறது, நம் மக்களில் போற்றப்பட வேண்டிய அனைத்தையும், வீரம் மற்றும் அடங்காத அனைத்தையும், பிரதிபலிக்க முடியாத எதிர் குணங்களுடன் இணைக்கிறது. அதன் சாரத்தை அழிக்காமல்” (ஏ. செகோவியா). டோலிடோவின் பண்டைய குடும்பங்களைச் சேர்ந்த பிரபுக்கள் எல் கிரேகோவின் உண்மையான ஹீரோக்களாக ஆனார்கள், அவர் அவர்களின் உள் ஒளியைக் கண்டார் - அவர்களின் பிரபுக்கள் மற்றும் கண்ணியம், கடமைக்கு விசுவாசம், புத்திசாலித்தனம், பழக்கவழக்கங்களின் நேர்த்தி, தைரியம், வெளிப்புற கட்டுப்பாடு மற்றும் உள் தூண்டுதல், இதயத்தின் வலிமை அது எதற்காக வாழ்கிறது, இறக்கிறது என்று தெரியும்.
நாளுக்கு நாள், பிராடோ கேலரிக்கு வருபவர்கள் தெரியாத ஹிடால்கோவின் முன் நின்று ஆச்சரியப்படுகிறார்கள்: "உயிருடன் இருப்பது போல..." யார் அவர், இந்த நைட்? அவர் ஏன் இவ்வளவு நேர்மையுடன் தனது இதயத்தைத் திறக்கிறார்? அவரது கண்கள் ஏன் மிகவும் கவர்ச்சிகரமானவை? மற்றும் இந்த உறுதிமொழி சைகை? மற்றும் வாளின் பிடி? எல் கிரேகோவைப் போலவே தெய்வீகப் பரிசைப் பெற்ற சோக உருவத்தின் வீரரின் கதையை உலகுக்குச் சொன்ன ஒரு போர்வீரரும் எழுத்தாளரும் - மக்களை எப்படி இருக்க வேண்டும் என்பதைப் பார்க்க, அவர்களின் உள் ஒளியைக் காண...
"எல்லைகள் இல்லாத மனிதன்" பத்திரிகைக்கு
