1.2 பயன்பாட்டு இசையியல். பயன்பாட்டு இசையியலின் அமைப்பில் இசை இதழியல் மற்றும் இசை விமர்சனம் "இசையியல்" என்ற கருத்து, அத்துடன் "இசையியலாளர்" (அல்லது, மேற்கத்திய பதிப்பில், "இசையியலாளர்") என்ற வார்த்தையால் இந்த துறையில் நிபுணர்களின் பதவி பொதுவாக தொடர்புடையது. உடன்

இசை விமர்சனம்மற்றும் இசை அறிவியல் பல அறிவியல் துறைகள் இசையின் நிகழ்வு பற்றிய ஆய்வில் ஈடுபட்டுள்ளன: இசையியலைத் தவிர, பல்வேறு திசைகள், அழகியல், தத்துவம், வரலாறு, உளவியல், கலாச்சார ஆய்வுகள், செமியோடிக்ஸ் மற்றும் கலை விமர்சனத்தின் கவனத்தை ஈர்க்கிறது.

இசை விமர்சனம் மற்றும் சமூகம் இசை-விமர்சன சிந்தனை மற்றும் நடைமுறையை உள்ளடக்கிய சமூகத்தின் இசை வாழ்க்கை, இசை சமூகவியலுக்கு ஆர்வமுள்ள விஷயமாகும். சமூகவியல் அறிவியல் பெரும்பாலும் அதன் கவனத்தைத் திருப்புவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல கலை விமர்சனம்,

1.4 தொழில்முறை இசை இதழியல் நவீன இசை இதழியல் நடைமுறையில் முன்னணியில் இருப்பது மிக முக்கியமான பிரச்சனை - தொழில்முறை பிரச்சனை. இது எதனால் ஆனது? வேறுபடுத்தி அறிய அனுமதிக்கும் பல முக்கியமான கூறுகளை அடையாளம் காணலாம்

இசையமைப்பாளரின் இசை விமர்சனம் இந்த தனித்துவமான நிகழ்வுக்கு தனி கவனம் தேவை. புஷ்கினில் கூட "விமர்சனத்தின் நிலையே அனைத்து இலக்கியங்களின் கல்வியின் அளவைக் காட்டுகிறது" என்ற வாதத்தை நாம் காண்கிறோம். அது மட்டும் இல்லை மரியாதையான அணுகுமுறை

5.4 இசை தயாரிப்பு மதிப்பாய்வின் ஒரு பொருளாக இசை தயாரிப்பு ஒரு செயற்கை வகையாகும். அதில், மற்ற கலை "நீரோடைகள்" (சதி மேம்பாடு, மேடை நடவடிக்கை, நடிப்பு, காட்சி) உடன் கலைத் தொகுப்பின் விதிகளின்படி இசை இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

3. A. S. Dargomyzhsky இன் இசைப் பதிப்பு, A. S. Dargomyzhsky இன் இசைத் தீர்வு புஷ்கினின் உரையான "அக்டோபர் 19, 1827" (1845 இல் பாரிஸில் இயற்றப்பட்டது) அடிப்படையிலான அவரது காதல் கதையானது அசாதாரணமானது மற்றும் புஷ்கினிஸ்டுகள் உட்பட ஆராய்ச்சியாளர்களின் சிறப்பு கவனத்திற்கு தகுதியானது.

ஊடகத் தகவல்தொடர்புகளின் டிஜிட்டல் சகாப்தத்தில் உற்பத்தி செய்தல், உற்பத்தி பற்றிய இந்தப் புத்தகம் தேசிய ஆராய்ச்சி பல்கலைக்கழக உயர்நிலைப் பள்ளியின் தகவல் தொடர்பு, ஊடகம் மற்றும் வடிவமைப்பு பீடத்தின் “படைப்புத் தொழில்களில் ஊடகத் தயாரிப்பு” முதுநிலைத் திட்டத்தின் மாணவர்களால் “தயாரித்து” வெளியிடப்பட்டது. பொருளாதாரம், அதற்காக

2.1 அன்னா கச்சகேவா. டிஜிட்டல் யுகத்தில் தயாரிப்பாளர் அண்ணா கச்சேவா - உயர்நிலை பொருளாதாரப் பள்ளியில் தகவல் தொடர்பு, ஊடகம் மற்றும் வடிவமைப்பு பீடத்தின் பேராசிரியர், பத்திரிகையாளர், ரஷ்ய அகாடமியின் உறுப்பினர்

2.2 வாலண்டினா ஷ்வைகோ. டிஜிட்டல் சகாப்தத்தில் இசையை ஊக்குவிப்பதற்கான மல்டிமீடியா மற்றும் டிரான்ஸ்மீடியா வாய்ப்புகள் வாலண்டினா ஷ்வைகோ - ரஷ்ய பொருளாதார பல்கலைக்கழகத்தின் தொழில்நுட்பம் மற்றும் விற்பனை மேலாண்மைத் துறையின் முதுகலை மாணவர். ஜி.வி. பிளெகனோவா, முதுகலை திட்டத்தின் பட்டதாரி "படைப்பு கலைகளில் ஊடக தயாரிப்பு"

எல்லா இடங்களிலிருந்தும் எத்தனை முறை இசை நம்மை வந்தடைகிறது. இசை நம் வாழ்வின் ஒலி பின்னணியாகிறது. உங்கள் ஹெட்ஃபோன்களை உங்களுடன் எடுத்துச் செல்ல மறந்தால் ஏற்படும் உணர்வு உங்களுக்குத் தெரியுமா? அமைதி, இல்லை, வெறுமையும் கூட. இது அசாதாரணமானது, உங்கள் கைகள் எதையாவது இயக்க முயற்சிக்கின்றன. இசை ஒலிப்பதை நிறுத்துகிறது - இயக்கப்படுகிறது உள் குரல், ஆனால் எப்படியோ நான் அவன் பேச்சைக் கேட்கவே விரும்பவில்லை. முடிக்கப்படாத வணிகத்தை நினைவூட்டுகிறது, எதையாவது நம்மை நிந்திக்கிறது, தீவிரமான எண்ணங்களைக் கொண்டுவருகிறது. இல்லை, சீக்கிரம் ஆரம்பித்திருக்க வேண்டும் புதிய பாதை. நாங்கள் இசைக்கு மட்டுமே பழகிவிட்டோம், நாங்கள் எப்போதும் தனியாக இருக்காமல் இருக்கப் பழகிவிட்டோம், ஆனால் இந்த வேடிக்கையான (அல்லது மிகவும் வேடிக்கையாக இல்லை) இசை தாளங்களுடன்.

அநேகமாக எல்லோருக்கும் பிடித்த மெல்லிசைகள் இருக்கும், அதன் ஒலி உள்ளே எங்காவது ஆழமான பழக்கமான பாடல்களின் வரிகளைக் கொண்டுவருகிறது. அதே நேரத்தில், ஒரு நபர் ஒரு பாடலின் வரிகளை இதயத்தால் அறிந்திருப்பது அடிக்கடி நிகழ்கிறது, ஆனால் அவர் நினைவகத்தில் பதிக்கப்பட்ட மற்றும் அடிக்கடி பேசும் வார்த்தைகளின் அர்த்தத்தைப் பற்றி ஒருபோதும் சிந்திக்கவில்லை. பெரும்பாலான மக்கள் பின்னணியில் அல்லது நிதானமாக இசையைக் கேட்பது, அதாவது ஓய்வெடுப்பது மற்றும் எதையும் பற்றி சிந்திக்காமல் இருப்பது, உணர்ச்சிகளை ரசிப்பது அல்லது புறம்பான எண்ணங்களில் மூழ்குவது போன்றவற்றால் இது நிகழ்கிறது.

அத்தகைய கேட்பதன் விளைவாக, ஒரு நபரின் உலகக் கண்ணோட்டம் நனவின் மட்டத்தில் வடிகட்டப்படாத உரைகள் மற்றும் அர்த்தங்களால் நிரப்பப்படுகிறது. மேலும் தகவல் வழங்கப்படுவதால் வெவ்வேறு தாளங்கள்மற்றும் மெல்லிசைகள், பின்னர் அது நன்றாக உறிஞ்சப்படுகிறது, பின்னர் ஆழ் நிலையிலிருந்து மனித நடத்தையை பாதிக்கத் தொடங்குகிறது. நவீன பிரபலமான இசையால் வெகுஜன பார்வையாளர்களுக்கு என்ன வகையான நடத்தை நிகழ்ச்சிகள் தெரிவிக்கப்படுகின்றன - டிவி மற்றும் வானொலியில் இசைக்கப்படும் வகை, அதை அறியாமல், அதாவது அதன் செல்வாக்கைப் பற்றி சிந்திக்காமல் நடத்த முடியுமா? சில வீடியோ விமர்சனங்களைப் பார்ப்போம்:

இந்த வீடியோக்களைப் பார்த்த பிறகு, பண்டைய சீன தத்துவஞானி கன்பூசியஸின் மேற்கோளை நினைவுபடுத்துவது பொருத்தமானது: “எந்தவொரு மாநிலத்தின் அழிவும் அதன் இசையின் அழிவுடன் துல்லியமாகத் தொடங்குகிறது. தூய்மையான மற்றும் பிரகாசமான இசை இல்லாத மக்கள் சீரழிவுக்கு ஆளாகிறார்கள்.

தயவுசெய்து கவனிக்கவும் கடைசி விமர்சனம்இது குறிப்பிட்ட பாடல்களின் உள்ளடக்கத்தைப் பற்றி மட்டுமல்ல, பிரபலமான இசையின் கருப்பொருள்களின் பொதுவான நோக்குநிலையையும் பற்றியது. இது ஒரு முக்கியமான நுணுக்கமாகும், இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இசை நம் வாழ்வின் பல்வேறு அம்சங்களைப் பிரதிபலிக்க வேண்டும், மேலும் ஒரு பொருத்தமற்ற அளவு மற்றும் முக்கியத்துவத்தை உயர்த்தக்கூடாது.

ஒரு நபரின் படைப்பாற்றல், அது ஆன்மாவிலிருந்து வரும்போது, ​​அதை எப்போதும் பிரதிபலிக்கிறது உள் உலகம், என்ற கேள்விகளை எழுப்புகிறது தனிப்பட்ட வளர்ச்சி, பதில்களைத் தேடுகிறது உற்சாகமான கேள்விகள். படைப்பாற்றல் வணிகத்தால் மாற்றப்பட்டு, பணம் சம்பாதிப்பது முதலில் வந்தால், அதன் உள்ளடக்கம் தானாகவே தொடர்புடைய அர்த்தங்கள் மற்றும் வடிவங்களால் நிரப்பப்படும்: பழமையான, ஒரே மாதிரியான, முட்டாள்தனமான, முட்டாள்.

இன்று பெரும்பாலான வானொலி நிலையங்களிலும் மற்றும் அவற்றிலும் ஒலிபரப்பப்படும் உள்ளடக்கத்தைக் கேட்பது ஒரு உண்மையான செயல்முறைவீடியோக்களில் பட்டியலிடப்பட்டுள்ள அனைத்து நடத்தை மாதிரிகளையும் அறியாமல் மக்கள் தங்கள் வாழ்க்கையில் செயல்படுத்த நிரலாக்கம்.

அதே நேரத்தில், வழங்கப்பட்ட வீடியோ மதிப்புரைகளில், உரைகளின் உள்ளடக்கம் மற்றும் வீடியோ கிளிப்புகள் மட்டுமே பகுப்பாய்வு செய்யப்பட்டன, ஆனால் இசையின் ரிதம், டோனலிட்டி, மெல்லிசை மற்றும் தொகுதி ஆகியவை ஒரு நபருக்கு பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்த இசையும், இறுதியில், அதிர்வுகளுடன் இணக்கமாக இருக்கும் உள் நிலைநபர், அல்லது உண்மையில் அழிவுகரமான செயல்.

சமூகத்தில் இசையின் தாக்கம்

இசையில் முரண்பாடு, தாளத்தில் திடீர் மாற்றங்கள், உரத்த ஒலி - உடல் இதையெல்லாம் மன அழுத்தமாக உணர்கிறது, இது ஒரு மாசுபடுத்தும் காரணியாக நரம்பு மண்டலத்தை மட்டுமல்ல, இருதய அமைப்பையும் பாதிக்கிறது. நாளமில்லா சுரப்பிகளை. இணையத்தில் நீங்கள் பல சோதனைகளின் முடிவுகளைக் காணலாம், அவை கிளாசிக்கல் அல்லது நாட்டுப்புற இசைமன திறன்களை மேம்படுத்துதல், பின்னர் நவீன பாப் இசை, அதே தாளங்களில் கட்டமைக்கப்பட்டது, அல்லது கனமான, கந்தலான இசை, மாறாக, மனித ஆன்மாவைக் குறைக்கிறது, நினைவாற்றல் மோசமடைகிறது, சுருக்க சிந்தனை, கவனிப்பு.

இந்த படங்களில் இசையின் தாக்கத்தை நீங்கள் தெளிவாகக் காணலாம்:

இந்த புகைப்படங்களை ஜப்பானிய ஆய்வாளர் மசாரு எமோட்டோ எடுத்துள்ளார். அவர் தண்ணீரை பல்வேறு மெல்லிசைகளுக்கும் மனித பேச்சுக்கும் வெளிப்படுத்தினார், அதன் பிறகு அவர் அதை உறைய வைத்து, அதன் விளைவாக உறைந்த நீர் படிகங்களை அதிக உருப்பெருக்கத்துடன் புகைப்படம் எடுத்தார். ஸ்லைடில் காணக்கூடியது போல, கிளாசிக்கல் இசையின் ஒலிகளின் செல்வாக்கின் கீழ், காய்ச்சி வடிகட்டிய நீரின் படிகங்கள் கனமான இசை அல்லது எதிர்மறை வார்த்தைகள், உணர்ச்சிகள், உறைந்த நீர் வடிவங்கள் குழப்பமான, துண்டு துண்டான கட்டமைப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ் நேர்த்தியான சமச்சீர் வடிவங்களைப் பெறுகின்றன.

நாம் அனைவரும் பெரும்பாலும் தண்ணீரால் ஆனவர்கள் என்பதைக் கருத்தில் கொண்டு, இசை நம்மீது எவ்வளவு தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது என்பதை நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம். இந்த காரணத்திற்காக, நீங்கள் அடிக்கடி கேட்கும் அல்லது உங்கள் குழந்தைகளுக்காக விளையாடும் அந்த பாடல்களின் தேர்வு உணர்வுபூர்வமாக செய்யப்பட வேண்டும், இசையின் தாக்கம் மற்றும் நீங்கள் அடைய விரும்பும் விளைவை மதிப்பீடு செய்ய வேண்டும்.

இசை ஒரு நபரை 3 அம்சங்களில் பாதிக்கிறது:

1. பாடல் வரிகள் மற்றும் வீடியோ கிளிப்களின் உள்ளடக்கம்
2. இசையின் அதிர்வுகள் (ரிதம், டோனலிட்டி, மெல்லிசை, குரல் ஒலி, முதலியன)
3. காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள பிரபலமான கலைஞர்களின் தனிப்பட்ட குணங்கள்

இந்த ஸ்லைடில் மூன்றாவது புள்ளி, புகழையும் பெருமையையும் பெறும் கலைஞர்களின் ஒழுக்கத்துடன் தொடர்புடைய தனிப்பட்ட அம்சத்தை நாங்கள் முன்னிலைப்படுத்தினோம். நவீன ஷோ பிசினஸ் நட்சத்திரங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் முழு தனிப்பட்ட வாழ்க்கையையும் பொது விவாதத்திற்குக் கொண்டுவருகிறது என்ற உண்மையின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, இளைய தலைமுறையினருக்கு "வெற்றியை" வெளிப்படுத்தும் சிலைகளாக திணிக்கிறது, நவீன பாடல்களை மதிப்பிடும்போது ஒருவர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும். அவர்கள் தங்கள் கலைஞர்களின் உதாரணத்தால் வெளிப்படுத்தும் வாழ்க்கை முறை.

அத்தகைய பிரபலமான மேற்கத்திய பாடகரைப் பற்றி எல்லோரும் கேள்விப்பட்டிருக்கலாம். அவரது படைப்பாற்றல் மற்றும் தனிப்பட்ட உதாரணம் மூலம் அவர் என்ன சித்தாந்தத்தை ஊக்குவிக்கிறார் என்பதைப் பார்ப்போம்.

டீச் குட் திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக, மிகவும் பிரபலமான பிறவற்றிலும் இதே போன்ற மதிப்புரைகள் செய்யப்பட்டன மேற்கத்திய கலைஞர்கள்: , - மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் இது ஒன்றுதான். அவர்களின் வாழ்க்கை ஒரு முறையின்படி உருவாகிறது: ஒப்பீட்டளவில் எளிமையான மற்றும் அடக்கமான பெண்களிடமிருந்து, நிகழ்ச்சி வணிகத் துறையில் நுழைந்து, அவர்கள் படிப்படியாக அவர்களின் புகைப்படங்கள் மற்றும் படைப்பாற்றல் படைப்புகள் ஒரு விரிவுரையின் போது வெறித்தனமான மோசமான தன்மை மற்றும் மோசமான தன்மையால் நிரூபிக்க கூட மோசமானவர்களாக மாறுகிறார்கள்.

அதே நேரத்தில், இந்த நட்சத்திரங்களுக்கு தொடர்ந்து முக்கிய விருதுகள் வழங்கப்படுகின்றன. இசை விருதுகள், அவர்களின் வீடியோக்கள் தொலைக்காட்சி சேனல்கள் மற்றும் வானொலி நிலையங்களில் இயக்கப்படுகின்றன, இங்கே ரஷ்யாவில் கூட அவர்களின் பாடல்கள் தொடர்ந்து இசைக்கப்படுகின்றன. அதாவது, அதே அமைப்பு இசைத் துறையில் 3 முக்கிய கருவிகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது: விருது நிறுவனங்கள், நிதி ஓட்டங்கள் மற்றும் மத்திய ஊடகத்தின் மீதான கட்டுப்பாடு.

நல்ல பாடல்களை எங்கே தேடுவது?

இந்த தடை வழியாக நல்ல கலைஞர்கள்- உண்மையிலேயே அர்த்தமுள்ள பாடல்களைப் பாடி, தங்கள் படைப்பாற்றலை மக்களின் நலனுக்காக இயக்க முயற்சிப்பவர்களுக்கு, அதை உடைப்பது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. இன்று நிலைமை மாறத் தொடங்கியுள்ளது, இணையத்தின் வருகையுடன், ஒவ்வொரு நபரும் சமூக வலைப்பின்னல்களில் தங்கள் கணக்குகள் மூலம், பிளாக்கிங் மற்றும் வலைத்தளங்களை உருவாக்குவதன் மூலம் ஒரு சுயாதீனமான வழிமுறையாக செயல்பட வாய்ப்பு உள்ளது. வெகுஜன ஊடகம்.

டீச் குட் திட்டத்தின் தோற்றம் மற்றும் அக்கறையுள்ள மக்களின் பல சங்கங்கள் பழைய அமைப்பை அழிக்கும் இயற்கையான செயல்முறையாகும், இது ஊடகங்களில் அனுமதிக்கப்பட்ட நபர்களின் கடுமையான கட்டுப்பாட்டின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது. நீங்கள் டிவியில் கேட்காத கலைஞர்களின் பாடல்களை இணையத்தில் காணலாம், ஆனால் அவர்களின் இசை மிகவும் இனிமையானது மற்றும் கேட்பதற்கு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

அவர்கள் நகரங்களில் சுற்றுப்பயணம் செய்கிறார்கள், மேடைகளில் நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகிறார்கள், வீடுகளை விற்கிறார்கள், ஆனால் அவர்களின் புகைப்படங்கள் பளபளப்பான பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்படவில்லை, மேலும் அவர்களின் பாடல்கள் பிரபலமான வானொலி நிலையங்கள் அல்லது இசை தொலைக்காட்சி சேனல்களில் ஒளிபரப்பப்படுவதில்லை. நவீன இசைத் துறையைப் பொறுத்தவரை, அவர்களின் பணி அதே ஊடகங்கள் மூலம் பரந்த பார்வையாளர்களுக்கு நிர்ணயிக்கப்பட்ட மற்றும் திணிக்கப்பட்ட "வடிவத்திற்கு" பொருந்தாது, அல்லது மாறாக, பொது நனவை உருவாக்கி நிர்வகிப்பதற்கான வழிமுறைகள்.

அர்த்தமுள்ள படைப்பாற்றலுக்கு உதாரணமாக, டீச் குட் திட்டத்தின் வாசகர்களால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டு பதிவுசெய்யப்பட்ட பாடல்களில் ஒன்றை உங்கள் கவனத்திற்குக் கொண்டு வருகிறோம்.

நிகழ்ச்சி வணிகத்தில் உள்ள போட்டி இசைத் துறையின் சந்தைப்படுத்துதலின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது. ஆடியோ ஆர்ட் ஒரு தொழில் முனைவோர் துறையாக மாறியபோது, ​​அவருடைய தயாரிப்புகளை விளம்பரப்படுத்த அவருக்கு கருவிகள் தேவைப்பட்டன. இசையில் சந்தைப்படுத்தல் பாரம்பரிய உத்திகள் மற்றும் முறைகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது, ஆனால், நிச்சயமாக, பல குறிப்பிட்ட அம்சங்கள் மற்றும் பண்புகள் உள்ளன.

சந்தைப்படுத்தல் கருத்து

உற்பத்தியின் ஒருங்கிணைப்பு, அனைத்து உற்பத்தி மேலும்பொருட்கள் உயர் தரம்கொள்முதல் செயல்பாட்டைத் தூண்டுவதற்கு சிறப்பு முயற்சிகளின் தேவைக்கு வழிவகுக்கிறது. உற்பத்தித்திறன் அதிகரிக்கும் போது, ​​முதலில், இது பொருட்கள் மற்றும் உற்பத்தியை மேம்படுத்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டது, ஆனால் பதவி உயர்வு பற்றிய நவீன யோசனைகள் படிப்படியாக பரிமாற்றத்தின் மூலம் தேவைகளை பூர்த்தி செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு சிறப்பு நடவடிக்கையாக உருவாகின்றன. இன்று, சந்தைப்படுத்தல் என்பது உற்பத்தியாளருக்கும் வாங்குபவருக்கும் இடையிலான சிறப்புத் தொடர்பைக் குறிக்கிறது, இது தேவைகளின் திருப்திக்கு வழிவகுக்கிறது. வாங்குபவர் மற்றும் விற்பவர் தங்கள் இலக்குகளை அடைய உதவும் வகையில் இது வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த அர்த்தத்தில், இசைத்துறை சந்தைப்படுத்தல் என்பது தயாரிப்பாளர் மற்றும் நுகர்வோர் இடையே ஒரு குறிப்பிட்ட தொடர்பு ஆகும். தயாரிப்பாளர் ஆடியோ சந்தையில் ஒரு தயாரிப்பை வழங்குகிறார், அது கேட்பவரின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய அனுமதிக்கும்.

இசை சந்தைப்படுத்தலின் தோற்றம்

இசை சந்தைப்படுத்தலின் தோற்றம் பொழுதுபோக்கு மற்றும் ஓய்வுத் துறையின் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது. பொழுதுபோக்கு சேவைகளை வழங்குவதன் மூலம் மக்கள் பணம் சம்பாதிக்கும் பகுதியான ஷோ பிசினஸ் தோன்றும் போது, ​​சந்தையின் தேவைகளை முடிந்தவரை முழுமையாக பூர்த்தி செய்ய வேண்டிய அவசியம் உள்ளது. மேலும் போட்டி வளர்ந்தது, உருவாக்கப்பட்ட தயாரிப்புகளை விற்க சிறப்பு முயற்சிகளின் தேவை வலுவாக உணரப்பட்டது. இசை சந்தைப்படுத்தலின் ஆரம்பம் பழங்காலத்திலேயே காணப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, மொஸார்ட்டின் தந்தை முக்கியமாக ஒரு இசைக்கலைஞரின் தயாரிப்பாளரின் செயல்பாட்டைச் செய்தார்: அவர் இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்வதற்காக திறமையைத் தேர்ந்தெடுத்து பிரச்சார நடவடிக்கைகளை நடத்தினார். இசையமைப்பாளரும், நடிகரும் லாபம் ஈட்டுவதற்கும் பொதுமக்களின் பொழுதுபோக்கிற்கான தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்வதற்கும் ஒரு வழிமுறையாக இருந்தனர். ஆனால் வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில், இசை சந்தைப்படுத்தல் மேடையில் மட்டுமே தோன்றும் உயர் வளர்ச்சிபொழுதுபோக்கு துறையில். சந்தை மிகைப்படுத்தல் மற்றும் பெரும் போட்டிஒரு இசை தயாரிப்புக்கு சிந்தனைமிக்க விளம்பரம் தேவை.

இசைத் துறையின் உருவாக்கம்

ஷோ பிசினஸில் பல தொழில்கள் உள்ளன: சினிமா, நாடகம் மற்றும் பொழுதுபோக்கு, இசை. ஆடியோ தொழில் என்பது ஒரு இசை தயாரிப்பு அல்லது சேவையின் விற்பனை மூலம் லாபம் ஈட்டும் உலகளாவிய பொருளாதாரத்தின் ஒரு கிளை ஆகும். ஆன்மாவில் அதன் தாக்கத்தின் நிகழ்வு முழுமையாக ஆய்வு செய்யப்படவில்லை. இருப்பினும், இது ஒரு ஆழமான மனித அனுபவமான உணர்ச்சிகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது என்பது வெளிப்படையானது. மனித வாழ்க்கையில் இசையின் முக்கியத்துவம் அவற்றுடன் தொடர்புடையது. தேவை இருப்பதால், இயற்கையாகவே வழங்கல் உள்ளது. ஆடியோ தயாரிப்புகளின் வெகுஜன விநியோகத்தின் சாத்தியக்கூறுகளுடன், அதாவது தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்துடன் இசைத் துறை எழுகிறது. ஷோ பிசினஸ் பொதுக் கண்ணாடியுடன் தோன்றும் ஆனால் பொது நிகழ்ச்சிகளின் அமைப்பை ஒழுங்குபடுத்தும் முதல் சட்டமன்ற நடவடிக்கைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் மட்டுமே தோன்றியதால், இங்குதான் கவுண்டவுன் பாரம்பரியமாக செய்யப்படுகிறது. கிராமபோன் ஒலிப்பதிவின் வருகையுடன் இசைத் துறை உருவாக்கப்பட்டது, இது இசை தயாரிப்புகளை மக்களுக்கு விநியோகிக்கத் தொடங்கியது. அடுத்த புரட்சிகர நிலைகள் வானொலி மற்றும் தொலைக்காட்சியின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையவை. அதைத் தொடர்ந்து, தொழில் வேகத்தை மட்டுமே பெறுகிறது, ஒலி கேரியர்கள் மேம்படுகின்றன, சுழற்சி மற்றும் போட்டி அதிகரித்து வருகின்றன. ஒவ்வொரு ஆண்டும் இசைத் துறை சந்தை பல சதவிகிதம் அதிகரித்து வருகிறது, குறிப்பாக இணையப் பிரிவில் குறிப்பிடத்தக்க வளர்ச்சியுடன். இன்று, பதவி உயர்வு இல்லாமல், எதையும் உணர முடியாது இசை திட்டம், மிகவும் திறமையான கலைஞர்களுடன் கூட.

இசை ஒரு பண்டமாக

பாடல்கள், ஆடியோ வேலைகளின் நிகழ்ச்சிகள், இசைக் குழுக்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்கள் லாபத்தை ஈட்டுவதற்கான ஒரு வழிமுறையாகும். விளம்பரப் பொருளாக இசையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், அது ஒரு தயாரிப்பு மற்றும் சேவையின் பண்புகளை ஒரே நேரத்தில் ஒருங்கிணைக்கிறது. ஒரு ஆடியோ தயாரிப்பு கேட்பவரின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்ய வேண்டும் குறிப்பிட்ட தரம்மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய விலை, அது எந்தப் பொருளைப் போலவே மதிப்பு மற்றும் நுகர்வோர் மதிப்பைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். கூடுதலாக, இசை, ஒரு சேவையைப் போலவே, நடிகரிடமிருந்து பிரிக்க முடியாதது, அது அருவமானது, அதன் நுகர்வு விளைவை கணிக்க முடியாது. அதே நேரத்தில், ஆடியோ தயாரிப்பு என்பது ஒரு தயாரிப்பு ஆகும், ஏனெனில் அது விலை, தரம், தேவையைப் பூர்த்தி செய்யக்கூடியது மற்றும் உற்பத்தியாளரிடமிருந்து வாங்குபவருக்கு பதவி உயர்வு தேவைப்படுகிறது.

தொழில்: தயாரிப்பாளர்

ஒரு இசைத் தயாரிப்பை உருவாக்குவதிலும் விளம்பரப்படுத்துவதிலும் இசை தயாரிப்பாளர் மிக முக்கிய பங்கு வகிக்கிறார். அவர் தயாரிப்பை கருத்தரித்து, சந்தையின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப நடிகரையும் பொருளையும் தேர்ந்தெடுக்கிறார். அவர் சந்தையின் போக்குகளை நன்கு புரிந்துகொள்கிறார், பொதுமக்களின் விருப்பங்களையும் விருப்பங்களையும் பாதிக்கலாம் மற்றும் கேட்போரின் தேவைகளை எதிர்பார்க்க முடியும். இசை தயாரிப்பாளர் தயாரிப்பின் உருவாக்கத்தை நிதி ரீதியாக உறுதிசெய்கிறார், அவர் உபகரணங்களைக் கண்டுபிடிப்பார், இசை, பாடல் வரிகளை வாங்குகிறார், கலைஞர்கள் மற்றும் அதனுடன் பணிபுரியும் பணியாளர்களின் வேலைக்கு பணம் செலுத்துகிறார். தயாரிப்பாளரின் மற்றொரு முக்கியமான செயல்பாடு தயாரிப்பு விற்பனையை உறுதி செய்வதாகும், அவர் சந்தைப்படுத்தல் நிகழ்வுகளைத் திட்டமிடுகிறார், சுற்றுப்பயணங்கள் மற்றும் இசை நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்கிறார். தயாரிப்பாளர் - மைய உருவம்இசைத் துறையில், அவர் அதே நேரத்தில் சந்தைப்படுத்தல் மற்றும் மேலாண்மை நிபுணர்.

சந்தைப்படுத்தல் இலக்குகள் மற்றும் நோக்கங்கள்

இசைத் துறை மார்க்கெட்டிங், மற்றதைப் போலவே, மிக முக்கியமான குறிக்கோள் - விற்பனையை அதிகரிப்பது. ஆனால் தேவையை அதிகரிக்க, அது தொடர்பான பிரச்சனைகளை தீர்க்க வேண்டியது அவசியம். இசை மார்க்கெட்டிங் ஒரு முக்கிய குறிக்கோள் தயாரிப்பு மற்றும் கலைஞர் பற்றிய விழிப்புணர்வை பரப்புவதாகும். அதிக விழிப்புணர்வு மட்டுமே வாங்குவதற்கு வழிவகுக்கும். சந்தைப்படுத்துதலின் மற்றொரு குறிக்கோள் கேட்போரின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் ஒரு பொருளை உருவாக்குவதாகும். எனவே, ஒவ்வொரு நடிகரும் ஒரு தனித்துவமான தரத்தை மட்டுமல்ல, ஒரு தனித்துவமான நிலைப்பாட்டையும் கொண்டிருக்க வேண்டும். இசை மார்க்கெட்டிங் கேட்பவருக்கும் கலைஞருக்கும் இடையே நிலையான தொடர்பைப் பேண வேண்டும், தயாரிப்பின் உணர்வில் ஏற்படும் மாற்றங்களை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும் மற்றும் நுகர்வோரின் தரப்பில் தயாரிப்புக்கு விசுவாசமான அணுகுமுறையை உருவாக்க வேண்டும்.

விளம்பர பொருள்கள்

இசை மார்க்கெட்டிங்கில் பல விளம்பரப் பொருள்கள் உள்ளன. முதலில், இது ஒரு கலைஞர் அல்லது குழு. இசை சந்தையில் ஒரு புதிய பெயர் தோன்றினால், அது குறித்த விழிப்புணர்வை மக்களிடையே ஏற்படுத்த மார்க்கெட்டிங் பணிகள் ஆகிவிடும் இலக்கு பார்வையாளர்கள். குழுக்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்களின் ஊக்குவிப்பு நிலைப்படுத்தலின் வளர்ச்சியுடன் தொடங்குகிறது, பின்னர் மட்டுமே தகவல்தொடர்பு திட்டமிடப்பட்டு, தேவை உருவாக்கப்பட்டு தூண்டப்படுகிறது. ஒரு கலைஞருக்கும் பிராண்டிங் தேவை; ஆடியோ தயாரிப்பு விளம்பரப் பொருளாகவும் இருக்கலாம். ஒரு பதிவு, ஒரு கச்சேரி, ஒரு படம் - இதற்கெல்லாம் சிந்தனை தேவை விளம்பர திட்டம்தேவை மற்றும் லாபத்தை அதிகரிக்க. மியூசிக் ஹிட்ஸ் பெரும்பாலும் புத்திசாலித்தனமான மார்க்கெட்டிங் முயற்சிகளின் விளைவாகும்.

சந்தைப்படுத்தல் உத்தி

ஒரு நீண்ட கால தயாரிப்பு மேம்பாட்டுத் திட்டம் சந்தைப்படுத்தல் உத்தி என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஒரு மூலோபாயத்தை உருவாக்க, சந்தையின் நிலை மற்றும் தயாரிப்பு விளம்பரப்படுத்தப்படும் பிரிவின் பிரத்தியேகங்களைப் பற்றி நீங்கள் நன்கு புரிந்து கொள்ள வேண்டும். இசை மார்க்கெட்டிங் ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாடாக இருக்கும் அனைத்து சந்தைப்படுத்தல் உத்திகளையும் பயன்படுத்த முடியாது. இதற்கு ஒரு சிறப்பு அணுகுமுறை தேவைப்படுகிறது, இது இசை தயாரிப்புகளின் பண்புகளை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்கிறது. மிகவும் பொருத்தமான தீவிர வளர்ச்சி உத்திகள் தற்போதுள்ள சந்தைகளில் சந்தைப்படுத்தல் முயற்சிகளை அதிகரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. ஆழ்ந்த சந்தை ஊடுருவலின் மூலோபாயத்தைப் பயன்படுத்துவதும் சாத்தியமாகும், இதில் சந்தைப்படுத்தல் திட்டங்கள் அதிக பொருட்கள் மற்றும் சேவைகளை வாங்குவதைத் தூண்டுகின்றன. உத்திகள் நீண்ட கால மற்றும் நிலையான தேவையை ஊக்குவிக்க வேண்டும், எனவே கலைஞரின் உருவம் இசை சந்தையில் மிகவும் முக்கியமானது, இது கவனமாக திட்டமிடப்பட்டு பராமரிக்கப்பட வேண்டும்.

இசை சந்தைப்படுத்தல் இலக்கு பார்வையாளர்கள்

இசைத் துறையின் சந்தைப்படுத்தல் என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட தயாரிப்பு உருவாக்கப்படும் ஒரு சிறப்பு இலக்கு பார்வையாளர்களை அடையாளம் காணும் கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஒரு பொருளை வெற்றிகரமாக சந்தைப்படுத்துவதற்கு ஒரு பிரிவை வரையறுப்பது மிகவும் முக்கியமானது. இசை சந்தையில் இலக்கு பார்வையாளர்களை அடையாளம் காண்பது பெரும்பாலும் பின்வரும் அளவுருக்களின்படி செய்யப்படுகிறது: வயது, பாலினம் மற்றும் வாழ்க்கை முறை. இளைஞர்கள், குழந்தைகள் மற்றும் ஒரு தயாரிப்பு உள்ளது முதிர்ந்த மக்கள், ஆண்கள் மற்றும் பெண்களுக்கான இசை. வாழ்க்கை முறை, ஆர்வங்கள், சுவைகள் ஆகியவை இலக்கு பார்வையாளர்களை அடையாளம் காணும் அளவுகோலாகும். இன்று அனைத்து சந்தைகளிலும், இசை உட்பட, டிமாசிஃபிகேஷன் நடைபெறுகிறது, பெருகிய முறையில் குறுகிய பார்வையாளர்களுக்காக தயாரிப்புகள் தயாரிக்கப்படுகின்றன என்பதை நீங்கள் காணலாம். ஆம், காதலர்களுக்கான இசை உள்ளது கொரிய தொலைக்காட்சி தொடர்அல்லது தயாராக. இது அதிக பொருட்களை விற்க உங்களை அனுமதிக்கிறது.

ஊக்குவிப்பு முறைகள்

சந்தைப்படுத்தலில் இலக்குகளை அடைவதற்கு நான்கு முக்கிய முறைகள் உள்ளன: தேவை தூண்டுதல், நேரடி விற்பனை, PR மற்றும் விளம்பரம். சந்தைப்படுத்தல் கலவையின் நான்கு கூறுகளும் ஒரு இசை தயாரிப்பை விளம்பரப்படுத்தப் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, ஆனால் அவை தேவையைத் தூண்டுவதை விட அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகின்றன. விளம்பரம் மற்றும் PR இல்லாமல் ஒரு பாடலை விளம்பரப்படுத்துவது சாத்தியமற்றது. ஆல்பங்களை வாங்குவதற்கு, விழிப்புணர்வையும் தேவையையும் உருவாக்குவது அவசியம், இதற்காக, நேரடி ஊடக விளம்பரம் போன்ற முறைகள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன - ஊடகங்களில் தகவல் பொருட்களை இடுகையிடுதல், அத்துடன் BTL கருவிகள் - நிகழ்வு சந்தைப்படுத்தல், தகவல் தொடர்பு சமூக ஊடகம், இணைய சந்தைப்படுத்தல்.

இசை தயாரிப்பு விளம்பர திட்டம்

தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட சந்தைப்படுத்தல் உத்தியின் அடிப்படையில், கலைஞர் அல்லது குழுவிற்கான விளம்பரத் திட்டம் உருவாக்கப்படுகிறது. முதல் கட்டத்தில், பதவி உயர்வுக்கான இலக்குகளைத் தீர்மானிக்க வேண்டியது அவசியம், இது, எடுத்துக்காட்டாக, விழிப்புணர்வை உருவாக்குவது அல்லது புகழைப் பேணுவது. பின்னர் நடவடிக்கைகள் மூன்று பகுதிகளில் திட்டமிடப்பட்டுள்ளன: விளம்பரம் (தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி ஒலிபரப்புகளில் தயாரிப்பை வைப்பது), விளம்பரம் (தயாரிப்புகளைச் சுற்றி தகவல் சத்தத்தை உருவாக்குதல், புராணக்கதைகள் மற்றும் வதந்திகளைத் தொடங்குதல், நேர்காணல்கள் வழங்குதல், மதிப்பீடுகளில் இடம், பத்திரிகைப் பொருட்களை உருவாக்குதல்), செயல்திறன் (நேரடி ஏற்பாடு செய்தல் நடிகருக்கும் கேட்பவருக்கும் இடையிலான தொடர்பு, கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் அமைப்பு, ஆட்டோகிராப் அமர்வுகள்). இசை இசைக்குழுக்கள்மற்றும் தனிப்பாடல்கள் தொடர்ந்து கேட்கப்பட வேண்டும், எனவே கேட்பவரின் தகவல் துறையில் நடிகரின் நிலையான இருப்பை உறுதிப்படுத்த பல்வேறு விளம்பரங்கள் மற்றும் PR வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவது அவசியம்.

இசையில் பிராண்டுகள்

சந்தைப்படுத்தல் இசை கலைஆரம்பத்தில் நட்சத்திரங்களின் உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது, அதாவது பிராண்டுகள். கேட்பவர் நடிகரை நம்புவதற்கும், அவர் மீது அனுதாபத்தையும் பாசத்தையும் உணர, எதிர்கால நட்சத்திரத்தின் உருவத்தை கவனமாக பரிசீலிக்க வேண்டியது அவசியம். குழுக்கள் அல்லது தனிப்பாடல்களின் ஊக்குவிப்பு ஒரு பெயரை உருவாக்குவதன் மூலம் தொடங்குகிறது, அதில் ஒரு குறிப்பிட்ட தத்துவம், ஒரு செய்தி இருக்க வேண்டும், அதன் அடிப்படையில் கேட்பவர்களுடனான தொடர்பு பின்னர் திட்டமிடப்படும். அடுத்த கட்டம் ஒரு தனிப்பட்ட கதையை உருவாக்குவது. ரசிகர்கள் தங்கள் சிலையைப் பற்றி அனைத்தையும் தெரிந்து கொள்ள விரும்புகிறார்கள், எனவே அவர்கள் அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கை, கடந்த காலத்தைப் பற்றிய தகவல்களைத் தேடத் தொடங்குவார்கள், மேலும் தயாரிப்பாளர் விற்பனை புராணத்தை முன்கூட்டியே கவனித்துக் கொள்ள வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, மெகா-பாப்புலர் குழுவின் புராணக்கதை " டெண்டர் மே"குழந்தைகளைப் பற்றி ஒரு கதை இருந்தது அனாதை இல்லம், இது அணிக்கு கூடுதல் பரிதாபத்தை அளித்தது மற்றும் அவர்களின் பிரபலத்திற்கு பங்களித்தது. கருத்தில் கொள்வதும் அவசியம் தோற்றம்இலக்கு பார்வையாளர்களின் எதிர்பார்ப்புகளை பூர்த்தி செய்யும் வகையில் நடிப்பவர். கூடுதலாக, நீங்கள் ஒரு முக்கிய செய்தியை உருவாக்க வேண்டும், அது கேட்பவர்களின் மனதில் வலுப்படுத்தப்பட வேண்டும். எடுத்துக்காட்டாக, ஸ்டாஸ் மிகைலோவ் முதிர்ந்த, விவாகரத்து பெற்ற பெண்களுக்கான பாடகராக நிலைநிறுத்தப்பட்டார், இது அவருடையது. ஒப்பீட்டு அனுகூலம். அனைத்து பிராண்ட் கூறுகளும் உருவாக்கப்பட்டவுடன், நடிகரின் படத்தை முறையாக பராமரிக்க வேண்டியது அவசியம்.

இசை மார்க்கெட்டிங்கில் உலகளாவிய அனுபவம்

இன்று இசை வெற்றிஇசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் கலைஞர்களின் திறமைக்கு நன்றி மட்டுமல்ல, பெரும்பாலும் தயாரிப்பாளர்களின் முயற்சிகளுக்கு நன்றி. நவீன தொழில் நட்சத்திரம் பிறக்கும் செயல்முறையை ஸ்ட்ரீமில் வைத்துள்ளது. நிச்சயமாக, தொடங்குவதற்கு உங்களுக்கு திறமையான பொருள் தேவை, ஆனால் உங்களுக்கு இன்னும் தேவைப்படுவது இசை பிராண்டுகளை தயாரிப்பதற்கான பயனுள்ள சந்தைப்படுத்தல் முறைகளை நன்கு அறிந்த ஒரு திறமையான தயாரிப்பாளர். தயாரிப்பாளர்களின் இத்தகைய வேலைகளுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம், எடுத்துக்காட்டாக, லேடி காகா, ஜஸ்டின் பீபர் அல்லது வயாகரா குழு.