ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி நடத்துனர்

குறுகிய சுயசரிதை

குஸ்டாவ் மஹ்லர்(ஜெர்மன் குஸ்டாவ் மஹ்லர்; ஜூலை 7, 1860, கலிஸ்டே, போஹேமியா - மே 18, 1911, வியன்னா) - ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், ஓபரா மற்றும் சிம்பொனி நடத்துனர்.

அவரது வாழ்நாளில், குஸ்டாவ் மஹ்லர் முதன்மையாக அவரது காலத்தின் சிறந்த நடத்துனர்களில் ஒருவராக பிரபலமானார், "போஸ்ட் வாக்னர் ஐந்து" என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் பிரதிநிதி. மஹ்லர் ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவை நடத்தும் கலையை ஒருபோதும் கற்றுக் கொள்ளவில்லை, மற்றவர்களுக்கு கற்பிக்கவில்லை என்றாலும், அவரது இளைய சகாக்கள் மீது அவர் கொண்டிருந்த செல்வாக்கு, வில்லெம் மெங்கல்பெர்க், புருனோ வால்டர் மற்றும் ஓட்டோ க்ளெம்பெரர் போன்ற சிறந்த நடத்துனர்கள் உட்பட "மஹ்லேரியன் பள்ளி" பற்றி பேச இசைவியலாளர்களை அனுமதிக்கிறது.

அவரது வாழ்நாளில், இசையமைப்பாளர் மஹ்லர் அர்ப்பணிப்புள்ள ரசிகர்களின் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய வட்டத்தை மட்டுமே கொண்டிருந்தார், மேலும் அவர் இறந்த அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகுதான் அவர் உண்மையான அங்கீகாரத்தைப் பெற்றார் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த சிம்பொனிஸ்டுகளில் ஒருவராக. மஹ்லரின் வேலை, இது பிற்பகுதியில் ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் இடையே ஒரு வகையான பாலமாக மாறியது காதல்வாதம் XIX 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் நூற்றாண்டு மற்றும் நவீனத்துவம், ஒருபுறம், டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் மற்றும் பெஞ்சமின் பிரிட்டன், மறுபுறம், நியூ வியன்னா பள்ளியின் பிரதிநிதிகள் போன்ற பலதரப்பட்ட இசையமைப்பாளர்களை பாதித்தது.

இசையமைப்பாளராக மஹ்லரின் மரபு, ஒப்பீட்டளவில் சிறியது மற்றும் முற்றிலும் பாடல்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளால் ஆனது, கடந்த அரை நூற்றாண்டில் கச்சேரி திறனாய்வில் உறுதியாக நிறுவப்பட்டுள்ளது, மேலும் பல தசாப்தங்களாக அவர் மிகவும் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்து வருகிறார்.

ஜிஹ்லாவாவில் குழந்தைப் பருவம்

குஸ்டாவ் மஹ்லர் போஹேமியன் கிராமமான கலிஷ்டேவில் (இப்போது செக் குடியரசின் வைசோசினா பகுதியில் உள்ளது) ஒரு ஏழை யூத குடும்பத்தில் பிறந்தார். தந்தை, பெர்ன்ஹார்ட் மஹ்லர் (1827-1889), ஒரு விடுதிக் காப்பாளர் மற்றும் சிறு வணிகர், மற்றும் அவரது தந்தைவழி தாத்தா ஒரு விடுதிக் காப்பாளர். தாய், மரியா ஹெர்மன் (1837-1889), முதலில் லெடெக்கைச் சேர்ந்தவர், ஒரு சிறிய சோப்பு உற்பத்தியாளரின் மகள். நடாலி பாயர்-லெக்னரின் கூற்றுப்படி, மஹ்லர்கள் ஒருவரையொருவர் "நெருப்பு மற்றும் தண்ணீரைப் போல" அணுகினர்: "அவர் பிடிவாதமாக இருந்தார், அவளே சாந்தம்." அவர்களின் 14 குழந்தைகளில் (குஸ்டாவ் இரண்டாவது), எட்டு பேர் சிறு வயதிலேயே இறந்துவிட்டனர்.

இந்த குடும்பத்தில் எதுவும் இசை பாடங்களுக்கு உகந்ததாக இல்லை, ஆனால் குஸ்டாவ் பிறந்த உடனேயே, குடும்பம் ஜிஹ்லாவாவுக்கு குடிபெயர்ந்தது - ஒரு பண்டைய மொராவியன் நகரம், ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் முக்கியமாக ஜேர்மனியர்கள் வசித்து வந்தனர், அதன் சொந்த கலாச்சார மரபுகளைக் கொண்ட நகரம் , ஒரு தியேட்டருடன், இதில் நாடக நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் ஓபராக்கள், கண்காட்சிகள் மற்றும் இராணுவ பித்தளை இசைக்குழுவுடன். நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் அணிவகுப்புக்கள் மஹ்லர் கேட்ட முதல் இசையாகும், ஏற்கனவே நான்கு வயதில் அவர் ஹார்மோனிகா வாசித்தார் - இரண்டு வகைகளும் அவரது இசையமைப்பாளரின் வேலையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடிக்கும்.

ஆரம்பத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட இசைத் திறன்கள் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை: 6 வயதிலிருந்தே, மஹ்லருக்கு பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக் கொடுக்கப்பட்டது, 10 வயதில், 1870 இலையுதிர்காலத்தில், அவர் ஜிஹ்லாவாவில் ஒரு பொது கச்சேரியில் முதல் முறையாக நிகழ்த்தினார். முதல் இசையமைக்கும் சோதனைகள் அதே காலத்தைச் சேர்ந்தவை. இந்த ஜிஹ்லாவா சோதனைகள் பற்றி எதுவும் தெரியவில்லை, 1874 ஆம் ஆண்டில், அவரது இளைய சகோதரர் எர்ன்ஸ்ட் 13 ஆம் ஆண்டில் கடுமையான நோயால் இறந்தபோது, ​​மஹ்லர், அவரது நண்பர் ஜோசப் ஸ்டெய்னருடன் சேர்ந்து, அவரது நினைவாக டியூக் எர்ன்ஸ்ட் ஆஃப் ஸ்வாபியாவை இசையமைக்கத் தொடங்கினார். சகோதரர். ”(ஜெர்மன்: ஹெர்சாக் எர்ன்ஸ்ட் வான் ஸ்வாபென்), ஆனால் லிப்ரெட்டோ அல்லது ஓபராவின் குறிப்புகள் எஞ்சியிருக்கவில்லை.

ஜிம்னாசியம் ஆண்டுகளில், மஹ்லரின் ஆர்வங்கள் முற்றிலும் இசை மற்றும் இலக்கியத்தில் கவனம் செலுத்தியது, அவர் சாதாரணமாகப் படித்தார், மற்றொரு உடற்பயிற்சிக் கூடமான ப்ராக்வுக்கு மாற்றினார், அவரது செயல்திறனை மேம்படுத்த உதவவில்லை, மேலும் பெர்ன்ஹார்ட் இறுதியில் தனது மூத்த மகன் ஆக மாட்டார் என்ற உண்மையைப் புரிந்து கொண்டார். அவரது வணிகத்தில் உதவியாளர் - 1875 ஆம் ஆண்டில் அவர் குஸ்டாவை வியன்னாவுக்கு பிரபல ஆசிரியர் ஜூலியஸ் எப்ஸ்டீனிடம் அழைத்துச் சென்றார்.

வியன்னாவில் இளைஞர்கள்

சிறந்து விளங்கும் இசை திறன்மஹ்லர், பேராசிரியர் எப்ஸ்டீன் இளம் மாகாணத்தை வியன்னா கன்சர்வேட்டரிக்கு அனுப்பினார், அங்கு அவர் தனது பியானோ வழிகாட்டியாக ஆனார்; மஹ்லர் ராபர்ட் ஃபுச்ஸுடன் இணக்கத்தையும் ஃபிரான்ஸ் கிரெனுடன் இசையமைப்பையும் படித்தார். அவர் தனது மாணவர்களிடையே அதிகாரப்பூர்வமாக பட்டியலிடப்படவில்லை என்றாலும், அவர் தனது முக்கிய ஆசிரியர்களில் ஒருவராக கருதப்பட்ட அன்டன் ப்ரூக்னரின் விரிவுரைகளைக் கேட்டார்.

வியன்னா ஒரு நூற்றாண்டு காலமாக ஐரோப்பாவின் இசைத் தலைநகரங்களில் ஒன்றாக இருந்து வருகிறது, எல். பீத்தோவன் மற்றும் எஃப். ஷூபர்ட் ஆகியோரின் ஆவி 70 களில், ஏ. ப்ரூக்னரைத் தவிர, ஐ. பிராம்ஸ் இங்கு வாழ்ந்தார், சிறந்த நடத்துனர்கள் தலைமை தாங்கினர். ஹான்ஸ் ரிக்டர், அடெலினா பட்டி மற்றும் பாவோலினா லூக்கா ஆகியோர் கோர்ட் ஓபராவில் பாடினர், மேலும் நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்கள், இதில் மஹ்லர் தனது இளமை மற்றும் முதிர்ந்த ஆண்டுகளில் உத்வேகம் பெற்றார், பன்னாட்டு வியன்னாவின் தெருக்களில் தொடர்ந்து ஒலித்தார். 1875 இலையுதிர்காலத்தில், ஆஸ்திரியாவின் தலைநகரம் ஆர். வாக்னரின் வருகையால் கிளர்ந்தெழுந்தது - அவர் வியன்னாவில் கழித்த ஆறு வாரங்களில், அவரது ஓபராக்களின் தயாரிப்புகளை இயக்கினார், அனைத்து மனங்களும், ஒரு சமகாலத்தவரின் கூற்றுப்படி, "ஆவேசம்" அவரை. வாக்னரின் அபிமானிகளுக்கும் பிராம்ஸைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கும் இடையே ஒரு உணர்ச்சிமிக்க, அவதூறான சர்ச்சையை மஹ்லர் கண்டார், மேலும் வியன்னா காலத்தின் ஆரம்ப இசையமைப்பில், ஒரு மைனர் (1876) இல் பியானோ குவார்டெட் என்றால், பிராம்ஸின் சாயல் கவனிக்கத்தக்கது, பின்னர் கான்டாட்டாவில் "மோர்ன்ஃபுல்" நான்கு எழுதப்பட்டது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது சொந்த உரை. பாடல்” ஏற்கனவே வாக்னர் மற்றும் ப்ரூக்னரின் தாக்கத்தை உணர்ந்தது.

கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு மாணவராக, மஹ்லர் ஒரே நேரத்தில் ஜிஹ்லாவாவில் உள்ள ஜிம்னாசியத்தில் வெளிப்புற மாணவராக பட்டம் பெற்றார்; 1878-1880 இல் அவர் வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் வரலாறு மற்றும் தத்துவம் பற்றிய விரிவுரைகளைக் கேட்டார், மேலும் பியானோ பாடங்களில் இருந்து வாழ்க்கையைப் பெற்றார். அந்த ஆண்டுகளில், மஹ்லர் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராகக் காணப்பட்டார், அவருக்கு ஒரு சிறந்த எதிர்காலம் இருப்பதாக கணிக்கப்பட்டது, அவரது இசையமைக்கும் சோதனைகள் பேராசிரியர்களிடையே புரிதலைக் காணவில்லை; பியானோ குயின்டெட்டின் முதல் பகுதிக்கு மட்டுமே அவர் 1876 இல் முதல் பரிசைப் பெற்றார். 1878 இல் அவர் பட்டம் பெற்ற கன்சர்வேட்டரியில், மஹ்லர் அதே அங்கீகரிக்கப்படாத இளம் இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருக்கமாகிவிட்டார் - ஹ்யூகோ வுல்ஃப் மற்றும் ஹான்ஸ் ராட்; பிந்தையவர் குறிப்பாக அவருக்கு நெருக்கமாக இருந்தார், மேலும் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மஹ்லர் N. Bauer-Lechner க்கு எழுதினார்: "அவரில் என்ன இசை இழந்துவிட்டது என்பதை அளவிட முடியாது: அவரது மேதை 20 வயதில் எழுதப்பட்ட முதல் சிம்பொனியில் கூட இவ்வளவு உயரங்களை அடைகிறது. அவரை - மிகைப்படுத்தாமல் - நான் புரிந்துகொண்டபடி புதிய சிம்பொனியின் நிறுவனர். மஹ்லரின் மீது ரோட் செலுத்திய வெளிப்படையான செல்வாக்கு (குறிப்பாக முதல் சிம்பொனியில் கவனிக்கத்தக்கது) ஒரு நவீன அறிஞரை அவரை ப்ரூக்னருக்கும் மஹ்லருக்கும் இடையே இல்லாத தொடர்பு என்று அழைக்க வழிவகுத்தது.

வியன்னா மஹ்லரின் இரண்டாவது வீடாக மாறியது, கிளாசிக்கல் இசையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் மற்றும் சமீபத்திய இசையை அவருக்கு அறிமுகப்படுத்தியது, அவரது ஆன்மீக ஆர்வங்களின் வரம்பை வரையறுத்தது, வறுமையைத் தாங்கவும் இழப்புகளை அனுபவிக்கவும் அவருக்குக் கற்றுக் கொடுத்தது. 1881 ஆம் ஆண்டில், அவர் பீத்தோவன் போட்டியில் தனது "புலம்பல் பாடலை" சமர்ப்பித்தார் - ஒரு ஸ்பியர்மேனின் கைகளில் தனது மூத்த சகோதரரால் கொல்லப்பட்ட ஒரு நைட்டியின் எலும்பு எவ்வாறு புல்லாங்குழல் போல ஒலித்து கொலையாளியை அம்பலப்படுத்தியது என்பது பற்றிய காதல் புராணக்கதை. பதினைந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் புலம்பல் பாடலை முதல் படைப்பாக அழைத்தார், அதில் அவர் "தன்னை மஹ்லராகக் கண்டுபிடித்தார்", மேலும் அவருக்கு முதல் படைப்பை வழங்கினார். ஆனால் ஐ. பிராம்ஸ், அவரது முக்கிய வியன்னா ஆதரவாளர் ஈ. ஹான்ஸ்லிக் மற்றும் ஜி. ரிக்டர் ஆகியோர் அடங்கிய நடுவர் குழு, மற்றொருவருக்கு 600 கில்டர்களின் பரிசை வழங்கியது. N. Bauer-Lechner இன் கூற்றுப்படி, மஹ்லர் தோல்வியால் மிகவும் வருத்தப்பட்டார், பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் தனது முழு வாழ்க்கையும் வித்தியாசமாக மாறியிருக்கும் என்றும், ஒருவேளை, அவர் போட்டியில் வென்றிருந்தால், அவர் ஒருபோதும் ஓபரா தியேட்டருடன் தன்னை இணைத்துக் கொள்ள மாட்டார் என்றும் கூறினார். . ஒரு வருடத்திற்கு முன்பு, அவரது நண்பர் ரோட்டும் அதே போட்டியில் தோற்கடிக்கப்பட்டார் - ப்ரூக்னரின் ஆதரவைப் பெற்றிருந்தும், அவருக்குப் பிடித்த மாணவர்; நடுவர் மன்ற உறுப்பினர்களின் கேலி அவரது ஆன்மாவை உடைத்தது, 4 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 25 வயதான இசையமைப்பாளர் தனது நாட்களை பைத்தியக்காரத்தனமான தஞ்சத்தில் முடித்தார்.

மஹ்லர் தனது தோல்வியிலிருந்து தப்பினார்; இசையமைப்பைக் கைவிட்டு (1881 இல் அவர் விசித்திரக் கதை ஓபரா ருபெட்சலில் பணிபுரிந்தார், ஆனால் அதை ஒருபோதும் முடிக்கவில்லை), அவர் வேறு துறையில் தன்னைத் தேடத் தொடங்கினார், அதே ஆண்டில் தனது முதல் நிச்சயதார்த்தத்தை நடத்துனராக ஏற்றுக்கொண்டார் - லைபாச்சில், நவீன லுப்லஜானாவில்.

ஒரு நடத்துனர் வாழ்க்கையின் ஆரம்பம்

Kurt Blaukopf மஹ்லரை "ஆசிரியர் இல்லாத ஒரு நடத்துனர்" என்று அழைக்கிறார்: இசைக்குழுவை இயக்கும் கலையை அவர் கற்றதில்லை; முதல் முறையாக அவர் எழுந்து, வெளிப்படையாக, கன்சர்வேட்டரியில், மற்றும் 1880 கோடை பருவத்தில் அவர் பேட் ஹாலேவின் ஸ்பா தியேட்டரில் ஓபரெட்டாக்களை நடத்தினார். வியன்னாவில், அவருக்கு ஒரு நடத்துனருக்கு இடமில்லை, ஆரம்ப ஆண்டுகளில் அவர் தற்காலிக ஈடுபாடுகளில் திருப்தி அடைந்தார். வெவ்வேறு நகரங்கள், ஒரு மாதத்திற்கு 30 கில்டர்களுக்கு, அவ்வப்போது வேலையில்லாமல் இருப்பதைக் கண்டார்: 1881 இல் மஹ்லர் லைபாக்கில் முதல் கபெல்மீஸ்டர் ஆவார், 1883 இல் அவர் ஓல்முட்ஸில் சிறிது காலம் பணியாற்றினார். வாக்னேரியன் மஹ்லர் தனது வேலையில் வாக்னரின் நடத்துனரின் நம்பிக்கையைப் பாதுகாக்க முயன்றார், அது அந்த நேரத்தில் பலருக்கு அசலாக இருந்தது: நடத்துவது ஒரு கலை, கைவினை அல்ல. "நான் ஓல்முட்ஸ் தியேட்டரின் வாசலைத் தாண்டிய தருணத்திலிருந்து," அவர் தனது வியன்னாஸ் நண்பருக்கு எழுதினார், "பரலோகத்திலிருந்து தீர்ப்புக்காகக் காத்திருக்கும் ஒரு மனிதனைப் போல் நான் உணர்கிறேன். ஒரு உன்னதமான குதிரையை ஒரு மாடுடன் ஒரு வண்டியில் கட்டிப் போட்டால், அவனால் வேறு எதுவும் செய்ய முடியாது, அதை இழுத்துச் செல்வதைத் தவிர, முழுவதும் வியர்வை. […] எனது பெரிய எஜமானர்களுக்காக நான் துன்பப்படுகிறேன், இந்த ஏழைகளின் ஆன்மாவில் அவர்களின் நெருப்பின் ஒரு தீப்பொறியையாவது நான் இன்னும் வீச முடியும் என்ற உணர்வு என் தைரியத்தைத் தூண்டுகிறது. சிறந்த நேரத்தில், நான் அன்பைக் காத்துக்கொள்வேன், எல்லாவற்றையும் சகித்துக்கொள்வேன் என்று சபதம் செய்கிறேன் - அவர்கள் கேலி செய்தாலும் கூட.

"ஏழை மக்கள்" - அக்கால மாகாண திரையரங்குகளில் வழக்கமான ஆர்கெஸ்ட்ரா வீரர்கள்; மஹ்லரின் கூற்றுப்படி, அவரது ஓல்முட்ஸ் இசைக்குழு, சில நேரங்களில் அவர்கள் தங்கள் வேலையை தீவிரமாக எடுத்துக் கொண்டால், நடத்துனர் மீதான இரக்கத்தால் மட்டுமே - "இந்த இலட்சியவாதிக்கு." அவர் ஜி. மேயர்பீர் மற்றும் ஜி. வெர்டியின் ஓபராக்களை பிரத்தியேகமாக நடத்தினார் என்று திருப்தியுடன் அறிக்கை செய்தார், ஆனால் திறமையிலிருந்து நீக்கப்பட்டார், "எல்லா வகையான சூழ்ச்சிகள் மூலம்", மொஸார்ட் மற்றும் வாக்னர்: அத்தகைய இசைக்குழு "டான் ஜியோவானியுடன் அலைக்கழிக்க" "அல்லது "லோஹெங்க்ரின்" அவருக்கு தாங்க முடியாததாக இருக்கும்.

ஓல்முட்ஸுக்குப் பிறகு, மஹ்லர் சுருக்கமாக வியன்னாவில் உள்ள சார்லஸ் தியேட்டரில் இத்தாலிய ஓபரா குழுவின் பாடகர் மாஸ்டராக இருந்தார், மேலும் ஆகஸ்ட் 1883 இல் அவர் காசெல் ராயல் தியேட்டரில் இரண்டாவது நடத்துனர் மற்றும் பாடகர் மாஸ்டர் பதவியைப் பெற்றார், அங்கு அவர் இரண்டு ஆண்டுகள் தங்கினார். பாடகி ஜோஹன்னா ரிக்டர் மீதான மகிழ்ச்சியற்ற காதல் மஹ்லரை இசையமைப்பிற்குத் திரும்பத் தூண்டியது; அவர் இனி ஓபராக்கள் அல்லது கான்டாட்டாக்களை எழுதவில்லை - 1884 ஆம் ஆண்டில் அவரது அன்பான மஹ்லருக்காக அவர் தனது சொந்த உரையான "ஒரு அலைந்து திரிந்த பயிற்சியாளர்களின் பாடல்கள்" (ஜெர்மன்: லைடர் ஐன்ஸ் ஃபஹ்ரெண்டன் கெசெல்லன்), அவரது மிகவும் காதல் இசையமைப்பு, அசல் பதிப்பில் - குரல் மற்றும் பியானோவுக்காக இயற்றினார். , பின்னர் குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான குரல் சுழற்சியாக திருத்தப்பட்டது. ஆனால் இந்த அமைப்பு முதன்முதலில் 1896 இல் மட்டுமே பொதுவில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

ஜனவரி 1884 இல், காசெலில், மெய்னிங்கன் சேப்பலுடன் ஜெர்மனியில் சுற்றுப்பயணம் செய்து கொண்டிருந்த பிரபல நடத்துனர் ஹான்ஸ் வான் பொலோவை மஹ்லர் முதன்முதலில் கேட்டறிந்தார்; அது கிடைக்காமல், அவர் ஒரு கடிதம் எழுதினார்: “... நான் ஒரு வழிகாட்டி நட்சத்திரம் இல்லாமல் நவீன இசைக் கலையின் பாலைவன இரவில் அலைந்து திரியும் ஒரு இசைக்கலைஞன், எல்லாவற்றையும் சந்தேகிக்கும் அல்லது வழிதவறிச் செல்லும் அபாயத்தில் இருக்கிறேன். நேற்றைய கச்சேரியில் நான் கனவு கண்ட, நான் தெளிவில்லாமல் யூகித்த அனைத்து மிக அழகான விஷயங்களும் அடையப்பட்டன என்பதை நான் பார்த்தபோது, ​​​​உடனடியாக எனக்கு தெளிவாகியது: இது உங்கள் தாய்நாடு, இது உங்கள் வழிகாட்டி; உங்கள் அலைச்சல் இங்கே அல்லது எங்கும் முடிவடைய வேண்டும்." மஹ்லர் புலோவை தனக்கு விருப்பமான நிலையில் தன்னுடன் அழைத்துச் செல்லும்படி கேட்டுக் கொண்டார். சில நாட்களுக்குப் பிறகு அவர் ஒரு பதிலைப் பெற்றார்: பதினெட்டு மாதங்களில், ஒரு பியானோ கலைஞராகவும், ஒரு நடத்துனராகவும் அவரது திறமைகளுக்கு போதுமான சான்றுகள் இருந்தால், அவருக்கு ஒரு பரிந்துரையை வழங்கியிருக்கலாம் என்று Bülow எழுதினார்; இருப்பினும், மஹ்லருக்கு தனது திறமைகளை வெளிப்படுத்தும் வாய்ப்பை அவரே வழங்கவில்லை. ஒரு வேளை, நல்ல நோக்கத்தின் காரணமாக, கஸ்ஸல் திரையரங்கத்தைப் பற்றிய ஒரு தகாத மதிப்பாய்வுடன் மஹ்லரின் கடிதத்தை தியேட்டரின் முதல் நடத்துனரிடம், அவர் இயக்குனரிடம் கொடுத்தார். Meiningen சேப்பலின் தலைவராக, Bülow, 1884-1885 இல் ஒரு துணையைத் தேடி, ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸுக்கு முன்னுரிமை அளித்தார்.

தியேட்டர் நிர்வாகத்துடனான கருத்து வேறுபாடுகள் மஹ்லரை 1885 இல் காசெலை விட்டு வெளியேறச் செய்தது; அவர் தனது சேவைகளை ப்ராக் நகரில் உள்ள Deutsche Oper இன் இயக்குனரான Angelo Neumann க்கு வழங்கினார், மேலும் 1885/86 பருவத்திற்கான நிச்சயதார்த்தத்தைப் பெற்றார். செக் குடியரசின் தலைநகரம், அதனுடன் இசை மரபுகள், மாஹ்லருக்கு மேலும் மாற்றத்தை குறிக்கிறது உயர் நிலை, "பணத்திற்காக முட்டாள்தனமான கலை செயல்பாடு", அவர் தனது வேலையை அழைத்தது போல், இங்கே அம்சங்களை எடுத்துக் கொண்டார் படைப்பு செயல்பாடு, அவர் வேறுபட்ட தரம் கொண்ட இசைக்குழுவுடன் பணிபுரிந்தார் மற்றும் முதல் முறையாக W. A. ​​மொஸார்ட், K. W. க்ளக் மற்றும் R. வாக்னர் ஆகியோரால் ஓபராக்களை நடத்தினார். ஒரு நடத்துனராக, அவர் வெற்றியடைந்தார் மற்றும் பொதுமக்களின் முன் திறமைகளைக் கண்டறியும் திறனைப் பற்றி பெருமைப்படுவதற்கு நியூமன் ஒரு காரணத்தைக் கூறினார். ப்ராக் நகரில், மஹ்லர் தனது வாழ்க்கையில் மிகவும் திருப்தியாக இருந்தார்; ஆனால் 1885 கோடையில், அவர் லீப்ஜிக் நியூ தியேட்டரில் ஒரு மாத கால சோதனையில் தேர்ச்சி பெற்றார் மற்றும் 1886/87 சீசனுக்கான ஒப்பந்தத்தை முடிக்க விரைந்தார் - அவர் லீப்ஜிக்கிற்கான கடமைகளில் இருந்து தன்னை விடுவித்துக் கொள்ளத் தவறிவிட்டார்.

லீப்ஜிக் மற்றும் புடாபெஸ்ட். முதல் சிம்பொனி

காசெலுக்குப் பிறகு மஹ்லருக்கு லீப்ஜிக் விரும்பத்தக்கது, ஆனால் ப்ராக்க்குப் பிறகு அல்ல: "இங்கே," அவர் ஒரு வியன்னாஸ் நண்பருக்கு எழுதினார், "எனது வணிகம் நன்றாக நடக்கிறது, நான் பேசுவதற்கு, முதலில் ஃபிடில் விளையாடுகிறேன், லீப்ஜிக்கில் எனக்கு ஒரு விளையாட்டு இருக்கும். பொறாமை மற்றும் வலிமையான எதிரி."

ஆர்தர் நிகிஷ், இளம் ஆனால் ஏற்கனவே பிரபலமானவர், அதே நியூமனால் அவரது காலத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, நியூ தியேட்டரில் முதல் நடத்துனர், மஹ்லர் இரண்டாவது ஆக வேண்டியிருந்தது. இதற்கிடையில், லீப்ஜிக், அதன் புகழ்பெற்ற கன்சர்வேட்டரி மற்றும் குறைவான பிரபலமான கெவான்டாஸ் இசைக்குழுவுடன், அந்த நாட்களில் இசை நிபுணத்துவத்தின் கோட்டையாக இருந்தது, மேலும் ப்ராக் இந்த விஷயத்தில் அதனுடன் போட்டியிட முடியாது.

ஒரு லட்சிய சக ஊழியரை எச்சரிக்கையுடன் சந்தித்த நிகிஷுடன், உறவுகள் இறுதியில் வளர்ந்தன, ஏற்கனவே ஜனவரி 1887 இல், மஹ்லர் வியன்னாவிடம் தெரிவித்தபடி, "நல்ல தோழர்கள்". மஹ்லர் ஒரு நடத்துனராக நீகிச்சைப் பற்றி எழுதினார், அவர் தனது வழிகாட்டுதலின் கீழ் நிகழ்ச்சிகளை அவர் தன்னை நடத்துவதைப் போல அமைதியாகப் பார்த்தார். அவருக்கு உண்மையான பிரச்சனை தலைமை நடத்துனரின் மோசமான உடல்நிலை: நான்கு மாதங்கள் நீடித்த நிகிஷின் நோய், மஹ்லரை இரண்டு வேலை செய்ய கட்டாயப்படுத்தியது. அவர் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு மாலையும் நடத்த வேண்டியிருந்தது: "நீங்கள் கற்பனை செய்யலாம்," என்று அவர் ஒரு நண்பருக்கு எழுதினார், "கலையை தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளும் ஒருவருக்கு இது எவ்வளவு சோர்வாக இருக்கிறது, மேலும் இதுபோன்ற பெரிய பணிகளை குறைந்த தயாரிப்புடன் போதுமான அளவு முடிக்க என்ன முயற்சி தேவை. ” ஆனால் இந்த சோர்வு வேலை தியேட்டரில் அவரது நிலையை கணிசமாக பலப்படுத்தியது.

கே. எம். வெபரின் பேரன், கார்ல் வான் வெபர், தனது தாத்தாவின் முடிக்கப்படாத ஓபரா த்ரீ பிண்டோஸ் (ஜெர்மன் டை ட்ரே பிண்டோஸ்) எஞ்சியிருக்கும் ஓவியங்களில் இருந்து முடிக்குமாறு மஹ்லரிடம் கேட்டார்; ஒரு சமயம், இசையமைப்பாளரின் விதவை ஜே. மேயர்பீரை இந்தக் கோரிக்கையுடன் உரையாற்றினார், மற்றும் அவரது மகன் மேக்ஸ் - வி. லாச்னரிடம், இரண்டு சந்தர்ப்பங்களிலும் தோல்வியுற்றார். ஜனவரி 20, 1888 இல் நடந்த ஓபராவின் பிரீமியர், பின்னர் ஜெர்மனியில் பல கட்டங்களைச் சுற்றி வந்தது, ஒரு இசையமைப்பாளராக மஹ்லரின் முதல் வெற்றியாக மாறியது.

ஓபராவின் வேலை அவருக்கு மற்ற விளைவுகளை ஏற்படுத்தியது: வெபரின் பேரனின் மனைவி, மரியான், நான்கு குழந்தைகளின் தாயார், மஹ்லரின் புதிய நம்பிக்கையற்ற அன்பானார். மீண்டும், காசெலில் ஏற்கனவே நடந்ததைப் போல, காதல் அவனில் படைப்பு ஆற்றலை எழுப்பியது - “எல்லா வெள்ள வாயில்களும் திறக்கப்பட்டது போல”, இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, மார்ச் 1888 இல், “தக்கமுடியாமல், ஒரு மலை நீரோடை போல”, முதல் சிம்பொனி தெறித்தது, இது பல தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு அவரது இசையமைப்பிலேயே அதிகம் நிகழ்த்தப்பட்டது. ஆனால் சிம்பொனியின் முதல் நிகழ்ச்சி (அதன் அசல் பதிப்பில்) ஏற்கனவே புடாபெஸ்டில் நடந்தது.

இரண்டு சீசன்களுக்கு லீப்ஜிக்கில் பணிபுரிந்த பிறகு, தியேட்டர் நிர்வாகத்துடனான கருத்து வேறுபாடு காரணமாக மே 1888 இல் மஹ்லர் வெளியேறினார். உடனடி காரணம் உதவி இயக்குனருடன் கடுமையான மோதல், அந்த நேரத்தில் அவர் தரவரிசை அட்டவணையில் இரண்டாவது நடத்துனரை விட அதிகமாக இருந்தார்; ஜேர்மன் ஆராய்ச்சியாளர் ஜே.எம். பிஷ்ஷர், மஹ்லர் ஒரு காரணத்தைத் தேடுகிறார் என்று நம்புகிறார், ஆனால் வெளியேறுவதற்கான உண்மையான காரணம் மரியன் வான் வெபர் மீதான மகிழ்ச்சியற்ற அன்பு மற்றும் நிகிஷ் முன்னிலையில் அவர் லீப்ஜிக்கில் முதல் நடத்துனராக முடியாது. புடாபெஸ்டின் ராயல் ஓபராவில், மஹ்லருக்கு இயக்குநர் பதவியும் ஆண்டுக்கு பத்தாயிரம் கில்டர்கள் சம்பளமும் வழங்கப்பட்டது.

சில ஆண்டுகளுக்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்டது, தியேட்டர் நெருக்கடியில் இருந்தது - குறைந்த வருகை காரணமாக நஷ்டத்தை சந்தித்தது, இழந்த கலைஞர்கள். அதன் முதல் இயக்குனரான ஃபெரென்க் எர்கெல், பல விருந்தினர் கலைஞர்களுடன் நஷ்டத்தை ஈடுகட்ட முயன்றார், அவர்களில் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் சொந்த மொழியை புடாபெஸ்டுக்குக் கொண்டு வந்தனர், சில சமயங்களில் ஹங்கேரியரைத் தவிர, ஒரு நடிப்பில் இத்தாலிய மற்றும் பிரெஞ்சு பேச்சு. 1888 இலையுதிர்காலத்தில் அணியை வழிநடத்திய மஹ்லர், புடாபெஸ்ட் ஓபராவை உண்மையானதாக மாற்ற வேண்டும். தேசிய நாடகம்: விருந்தினர் கலைஞர்களின் எண்ணிக்கையை கடுமையாகக் குறைத்த அவர், தியேட்டரில் ஹங்கேரிய மொழி மட்டுமே பாடப்படுவதை உறுதி செய்தார், இருப்பினும் இயக்குனரே மொழியில் தேர்ச்சி பெறவில்லை; அவர் ஹங்கேரிய பாடகர்களிடையே திறமையைத் தேடி கண்டுபிடித்தார் மற்றும் ஒரு வருடத்திற்குள் அலைகளை மாற்றினார், வாக்னர் ஓபராக்களைக் கூட நிகழ்த்தக்கூடிய ஒரு திறமையான குழுவை உருவாக்கினார். விருந்தினர் கலைஞர்களைப் பொறுத்தவரை, மஹ்லர் இந்த நூற்றாண்டின் இறுதியில் சிறந்த வியத்தகு சோப்ரானோவை புடாபெஸ்டுக்கு ஈர்க்க முடிந்தது - லில்லி லெஹ்மன், டான் ஜியோவானியின் தயாரிப்பில் டோனா அண்ணா உட்பட பல பகுதிகளை தனது நிகழ்ச்சிகளில் நிகழ்த்தினார், இது போற்றுதலைத் தூண்டியது. ஜே. பிராம்ஸின்.

கடுமையான இதய நோயால் பாதிக்கப்பட்ட மஹ்லரின் தந்தை, பல ஆண்டுகளாக மெதுவாக மறைந்து 1889 இல் இறந்தார்; சில மாதங்களுக்குப் பிறகு, அக்டோபரில், தாய் இறந்தார், அதே ஆண்டின் இறுதியில் - மற்றும் சகோதரிகளில் மூத்தவர், 26 வயதான லியோபோல்டினா; மஹ்லர் தனது இளைய சகோதரரான 16 வயது ஓட்டோவை கவனித்துக்கொண்டார் (அவர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரிக்கு இந்த இசை திறமையான இளைஞரை நியமித்தார்), மற்றும் இரண்டு சகோதரிகள் - வயது வந்தவர், ஆனால் இன்னும் திருமணமாகாத ஜஸ்டினா மற்றும் 14 வயது எம்மா. 1891 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு வியன்னாஸ் நண்பருக்கு எழுதினார்: "குறைந்த பட்சம் ஓட்டோ தனது தேர்வுகள் மற்றும் இராணுவ சேவையை எதிர்காலத்தில் முடிக்க வேண்டும் என்று நான் மனப்பூர்வமாக விரும்புகிறேன்: பின்னர் இது எனக்கு எல்லையற்றதாக இருக்கும். கடினமான செயல்முறைபணம் பெறுதல். நான் முற்றிலும் மறைந்துவிட்டேன், நான் இவ்வளவு சம்பாதிக்க வேண்டிய அவசியமில்லாத நேரத்தை மட்டுமே கனவு காண்கிறேன். அதுமட்டுமின்றி, எவ்வளவு காலம் இதை என்னால் செய்ய முடியும் என்பது பெரிய கேள்வியாக உள்ளது.

நவம்பர் 20, 1889 அன்று, புடாபெஸ்டில், ஆசிரியரின் வழிகாட்டுதலின் கீழ், முதல் சிம்பொனியின் பிரீமியர், அந்த நேரத்தில் இன்னும் "இரண்டு பாகங்களில் சிம்போனிக் கவிதை" (ஜெர்மன்: சிம்போனிஸ்கெஸ் கெடிச் இன் ஸ்வீ தைலனில்) நடந்தது. ப்ராக், மியூனிக், ட்ரெஸ்டன் மற்றும் லீப்ஜிக் ஆகிய இடங்களில் சிம்பொனி நிகழ்ச்சிகளை ஏற்பாடு செய்வதற்கான தோல்வியுற்ற முயற்சிகளுக்குப் பிறகு இது நடந்தது, மேலும் புடாபெஸ்டிலேயே மஹ்லர் ஒரு பிரீமியரை நடத்த முடிந்தது, ஏனெனில் அவர் ஏற்கனவே ஓபராவின் இயக்குநராக அங்கீகாரம் பெற்றார். மிகவும் தைரியமாக, ஜே.எம். பிஷ்ஷர் எழுதுகிறார், இசை வரலாற்றில் ஒரு சிம்போனிஸ்ட் கூட இன்னும் தொடங்கவில்லை; அவரது வேலை பிடிக்காது என்று அப்பாவியாக நம்பினார், மஹ்லர் உடனடியாக தனது தைரியத்திற்கு பணம் கொடுத்தார்: புடாபெஸ்ட் பொதுமக்கள் மற்றும் விமர்சனம் மட்டுமல்ல, அவரது நெருங்கிய நண்பர்களும் கூட, சிம்பொனி திகைப்பில் மூழ்கியது, மேலும், அதிர்ஷ்டவசமாக இசையமைப்பாளருக்கு, இது முதல் செயல்திறன். எத்தனை பேருக்கு பரந்த அதிர்வு இல்லை.

இதற்கிடையில், ஒரு நடத்துனராக மஹ்லரின் புகழ் வளர்ந்தது: மூன்று வெற்றிகரமான பருவங்களுக்குப் பிறகு, புதிய தியேட்டர் உத்தேசித்துள்ள கவுண்ட் ஜிச்சியின் அழுத்தத்தின் கீழ் (ஜெர்மன் செய்தித்தாள்களின்படி, ஜெர்மன் இயக்குனருடன் திருப்தியடையாத ஒரு தேசியவாதி), அவர் தியேட்டரை விட்டு வெளியேறினார். மார்ச் 1891, உடனடியாக வேலை கிடைத்தது. ஹாம்பர்க்கிற்கு இன்னும் பாராட்டுக்குரிய அழைப்பு. ரசிகர்கள் அவரை கண்ணியத்துடன் பார்த்தார்கள்: மஹ்லரின் ராஜினாமா அறிவிப்பின் நாளில், சாண்டோர் எர்கெல் (ஃபெரென்க்கின் மகன்) ஏற்கனவே முன்னாள் இயக்குனரின் கடைசி தயாரிப்பான லோஹென்கிரினை நடத்தியபோது, ​​மஹ்லரைத் திரும்பப் பெறுவதற்கான கோரிக்கைகளால் அவர் தொடர்ந்து குறுக்கிடப்பட்டார். காவல்துறையால் மட்டுமே கேலரியை அமைதிப்படுத்த முடிந்தது.

ஹாம்பர்க்

ஹாம்பர்க் நகர அரங்கம் அந்த ஆண்டுகளில் ஜெர்மனியின் முக்கிய ஓபரா மேடைகளில் ஒன்றாக இருந்தது, பெர்லின் மற்றும் முனிச்சில் உள்ள கோர்ட் ஓபராக்களுக்கு மட்டுமே முக்கியத்துவம் வாய்ந்தது; மஹ்லர் 1 வது கபெல்மீஸ்டர் பதவியை அந்த நேரத்தில் மிக அதிக சம்பளத்துடன் எடுத்தார் - வருடத்திற்கு பதினான்காயிரம் மதிப்பெண்கள். இங்கே, விதி மீண்டும் அவரை புலோவுடன் ஒன்றிணைத்தது, அவர் இலவச நகரத்தில் சந்தா இசை நிகழ்ச்சிகளை வழிநடத்தினார். இப்போதுதான் Bülow மஹ்லரைப் பாராட்டினார், கச்சேரி மேடையில் இருந்தே அவருக்கு எதிராகக் குனிந்தார், விருப்பத்துடன் அவருக்கு மேடையில் ஒரு இருக்கையைக் கொடுத்தார் - ஹாம்பர்க்கில் மஹ்லர் நடத்தினார். சிம்பொனி கச்சேரிகள், - இறுதியில் அவருக்கு கல்வெட்டுடன் ஒரு லாரல் மாலை வழங்கப்பட்டது: "ஹாம்பர்க் ஓபராவின் பிக்மேலியன் - ஹான்ஸ் வான் பெலோவ்" - சிட்டி தியேட்டரில் புதிய வாழ்க்கையை சுவாசிக்க முடிந்த ஒரு நடத்துனராக. ஆனால் நடத்துனர் மஹ்லர் ஏற்கனவே தனது வழியைக் கண்டுபிடித்துவிட்டார், மேலும் புலோவ் இனி அவருக்கு கடவுளாக இல்லை; இப்போது இசையமைப்பாளர் மஹ்லருக்கு அதிக அங்கீகாரம் தேவைப்பட்டது, ஆனால் இதைத்தான் புலோவ் மறுத்தார்: அவர் தனது இளைய சக ஊழியரின் படைப்புகளை செய்யவில்லை. இரண்டாம் சிம்பொனியின் (ட்ரிஸ்னா) முதல் பகுதி மேஸ்ட்ரோவை ஏற்படுத்தியது, ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, "நரம்பியல் திகில் தாக்குதல்"; இந்த இசையமைப்புடன் ஒப்பிடுகையில், வாக்னரின் டிரிஸ்டன் அவருக்கு ஒரு ஹைட்னிய சிம்பொனியாகத் தோன்றியது.

ஜனவரி 1892 இல், உள்ளூர் விமர்சகர்கள் எழுதியது போல், மஹ்லர், இசைக்குழு மற்றும் இயக்குநரும் ஒன்றாக உருண்டார், யூஜின் ஒன்ஜினை அவரது தியேட்டரில் அரங்கேற்றினார்; பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி ஹாம்பர்க்கிற்கு வந்தார், தனிப்பட்ட முறையில் பிரீமியரை நடத்துவதில் உறுதியாக இருந்தார், ஆனால் இந்த நோக்கத்தை விரைவாக கைவிட்டார்: நிர்வாகம் அற்புதமான"Tannhäuser" இன் செயல்திறன். அதே ஆண்டில், தியேட்டரின் ஓபரா குழுவின் தலைவராக, வாக்னரின் டெட்ராலஜி டெர் ரிங் டெஸ் நிபெலுங்கன் மற்றும் பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோவுடன், மஹ்லர் லண்டனில் வெற்றிகரமான சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார். பிப்ரவரி 1894 இல் Bülow இறந்தபோது, ​​சந்தா கச்சேரிகளின் திசை மஹ்லருக்கு விடப்பட்டது.

நடத்துனர் மஹ்லருக்கு இனி அங்கீகாரம் தேவையில்லை, ஆனால் ஓபரா ஹவுஸில் சுற்றித் திரிந்த ஆண்டுகளில் அவர் மீன்களுக்கு உபதேசம் செய்யும் பதுவாவின் அந்தோனியின் உருவத்தால் வேட்டையாடப்பட்டார்; மற்றும் ஹாம்பர்க்கில், லீப்ஜிக் காலத்தின் கடிதங்களில் ஒன்றில் முதலில் குறிப்பிடப்பட்ட இந்த சோகமான படம், குரல் சுழற்சியில் "மேஜிக் ஹார்ன் ஆஃப் எ பாய்" மற்றும் இரண்டாவது சிம்பொனி ஆகிய இரண்டிலும் அதன் உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது. 1895 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், மஹ்லர் இப்போது ஒரு விஷயத்தை மட்டுமே கனவு காண்கிறார் என்று எழுதினார் - "ஒரு சிறிய நகரத்தில் வேலை செய்ய, அங்கு "மரபுகள்" இல்லை, "அழகின் நித்திய சட்டங்களின்" பாதுகாவலர்கள் இல்லை, அப்பாவி சாதாரண மக்களிடையே .. . ”அவருடன் பணிபுரிந்தவர்கள் E. T. A. ஹாஃப்மேன் எழுதிய "கபெல்மீஸ்டர் ஜோஹன்னஸ் க்ரீஸ்லரின் இசை துன்பங்கள்" நினைவுக்கு வந்தனர். ஓபரா தியேட்டர்களில் அவரது வலிமிகுந்த வேலைகள் அனைத்தும் பயனற்றவை, அவரே கற்பனை செய்தபடி, ஃபிலிஸ்டினிசத்திற்கு எதிரான போராட்டம், ஹாஃப்மேனின் படைப்பின் புதிய பதிப்பாகத் தோன்றியது மற்றும் அவரது சமகாலத்தவர்களின் விளக்கங்களின்படி, அவரது பாத்திரத்தில் ஒரு முத்திரையை விட்டுச் சென்றது - கடினமான மற்றும் சீரற்ற, கூர்மையான மனநிலை ஊசலாடுகிறது, அவரது உணர்ச்சிகளைக் கட்டுப்படுத்த விருப்பமின்மை மற்றும் வேறொருவரின் பெருமையைத் தவிர்க்க இயலாமை. 1894 இல் ஹாம்பர்க்கில் மஹ்லரைச் சந்தித்த ஒரு ஆர்வமுள்ள நடத்துனரான புருனோ வால்டர், அவரை "வெளிர், மெல்லிய, குட்டையான, நீளமான முகத்துடன், அவரது துன்பத்தையும் அவரது நகைச்சுவையையும் பேசும் சுருக்கங்களுடன் உரோமங்கள் கொண்டவர்" என்று விவரித்தார். அற்புதமான வேகத்துடன் ஒரு வெளிப்பாடு மற்றொரு முகத்தால் மாற்றப்பட்டது. "மற்றும் அவர் அனைவரும், ஹாஃப்மேனின் கற்பனைகளின் இளம் வாசகனால் கற்பனை செய்யக்கூடிய அளவுக்கு கவர்ச்சிகரமான, பேய் மற்றும் பயமுறுத்தும் வகையில், கபெல்மிஸ்டர் க்ரீஸ்லரின் சரியான உருவகம்" என்று புருனோ வால்டர் எழுதினார். மஹ்லரின் "இசை துன்பம்" மட்டுமல்ல, ஜெர்மன் ரொமாண்டிக்கை நினைவுகூர வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது - புருனோ வால்டர், மற்றவற்றுடன், அவரது நடையின் விசித்திரமான சீரற்ற தன்மையைக் குறிப்பிட்டார், எதிர்பாராத நிறுத்தங்கள் மற்றும் சமமான திடீர் ஜர்க்ஸ் முன்னோக்கி: "... நான் அநேகமாக மாட்டேன்' என்னிடம் விடைபெற்று, வேகமாகவும் வேகமாகவும் நடந்த பிறகு, ஹாஃப்மேனின் கோல்டன் பானையில் மாணவர் ஆன்செல்மின் முன் காப்பக நிபுணர் லிண்ட்ஹார்ஸ்ட் போல, திடீரென்று என்னை விட்டுப் பறந்து, ஒரு காத்தாடியாக மாறினால் ஆச்சரியப்பட வேண்டாம்.

முதல் மற்றும் இரண்டாவது சிம்பொனிகள்

அக்டோபர் 1893 இல், ஹாம்பர்க்கில், மஹ்லர், மற்றொரு கச்சேரியில், பீத்தோவனின் "எக்மாண்ட்" மற்றும் எஃப். மெண்டல்ஸோனின் "ஹெப்ரைட்ஸ்" உடன் இணைந்து, தனது முதல் சிம்பொனியை இப்போது "டைட்டன்: ஒரு சிம்பொனி வடிவத்தில் ஒரு கவிதை" என்ற நிரல் வேலையாக நிகழ்த்தினார். . அவரது வரவேற்பு புடாபெஸ்டை விட சற்றே சூடாக இருந்தது, இருப்பினும் விமர்சனங்களுக்கும் கேலிக்கும் பஞ்சமில்லை, ஒன்பது மாதங்களுக்குப் பிறகு வீமர் மஹ்லர் தனது படைப்புகளுக்கு ஒரு கச்சேரி வாழ்க்கையை வழங்க ஒரு புதிய முயற்சியை மேற்கொண்டார், இந்த முறை குறைந்தபட்சம் உண்மையான அதிர்வுகளை அடைந்தார்: ஜூன் 1894, - புருனோ வால்டர் நினைவு கூர்ந்தார், - ஆத்திரத்தின் அழுகை முழு இசைப் பத்திரிகைகளிலும் பரவியது - "ஜெனரல் ஜெர்மானியர்" திருவிழாவில் வீமரில் நிகழ்த்தப்பட்ட ஒரு எதிரொலி. இசை தொழிற்சங்கம்"முதல் சிம்பொனி..." ஆனால், அது மாறியது போல், மோசமான சிம்பொனி கிளர்ச்சி மற்றும் எரிச்சலூட்டும் திறன் மட்டுமல்ல, ஆட்சேர்ப்பு செய்யும் திறனையும் கொண்டிருந்தது. இளம் இசையமைப்பாளர்நேர்மையான ஆதரவாளர்கள்; அவர்களில் ஒருவர் - அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் - புருனோ வால்டர்: "விமர்சன மதிப்புரைகளின் மூலம் ஆராயும்போது, ​​இந்த வேலை, அதன் வெறுமை, வெறுமை மற்றும் ஏற்றத்தாழ்வுகளின் குவியல், வெறும் கோபத்தை ஏற்படுத்தியது; குறிப்பாக "காலட் முறையில் இறுதி ஊர்வலம்" என்று எரிச்சலுடனும் கேலியாகவும் பேசினார். இந்தக் கச்சேரி பற்றிய செய்தித்தாள் செய்திகளை நான் என்ன உற்சாகத்துடன் விழுங்கினேன் என்பது எனக்கு நினைவிருக்கிறது; அத்தகைய விசித்திரமான இறுதி ஊர்வலத்தின் தைரியமான ஆசிரியரை நான் பாராட்டினேன், எனக்குத் தெரியாதது, மேலும் இந்த அசாதாரண மனிதரையும் அவரது அசாதாரண அமைப்பையும் அறிந்துகொள்ள ஆர்வமாக விரும்பினேன்.

ஹாம்பர்க்கில், நான்கு ஆண்டுகள் நீடித்த படைப்பு நெருக்கடி இறுதியாக தீர்க்கப்பட்டது (முதல் சிம்பொனிக்குப் பிறகு, மஹ்லர் குரல் மற்றும் பியானோவுக்கான பாடல்களின் சுழற்சியை மட்டுமே எழுதினார்). முதலில், குரல் சுழற்சி ஒரு பையனின் மேஜிக் ஹார்ன் குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக தோன்றியது, மேலும் 1894 ஆம் ஆண்டில் இரண்டாவது சிம்பொனி முடிந்தது, அதன் முதல் பகுதியில் (ட்ரிஸ்னே) இசையமைப்பாளர், தனது சொந்த ஒப்புதலின் மூலம், ஹீரோவை "புதைத்தார்". முதலாவது, ஒரு அப்பாவி இலட்சியவாதி மற்றும் கனவு காண்பவர். அது இளைஞர்களின் மாயைகளுக்கு விடைபெற்றது. "அதே நேரத்தில்," மஹ்லர் இசை விமர்சகர் மாக்ஸ் மார்ஷல்க்கு எழுதினார், "இந்த இயக்கம் ஒரு பெரிய கேள்வி: நீங்கள் ஏன் வாழ்ந்தீர்கள்? நீ ஏன் கஷ்டப்பட்டாய்? இதெல்லாம் ஒரு பெரிய பயங்கரமான நகைச்சுவையா?

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ் மஹ்லருக்கு எழுதிய கடிதங்களில் ஒன்றில் கூறியது போல், "ப்ரெமன் இசையமைப்பாளர்கள் அல்ல, ஹாம்பர்கர்கள் இசைக்கு எதிரானவர்கள்" என்று மஹ்லர் தனது இரண்டாவது சிம்பொனியை வழங்க பெர்லினைத் தேர்ந்தெடுத்தார்: மார்ச் 1895 இல், அவர் அதன் முதல் மூன்று பகுதிகளை நிகழ்த்தினார். கச்சேரி, இது பொதுவாக ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸால் நடத்தப்பட்டது. பொதுவாக வரவேற்பு வெற்றியை விட தோல்வியைப் போன்றது என்றாலும், மஹ்லர் முதல்முறையாக இரண்டு விமர்சகர்களிடையே கூட புரிந்துணர்வைக் கண்டார். அவர்களின் ஆதரவால் உற்சாகமடைந்து, அந்த ஆண்டு டிசம்பரில் அவர் பெர்லின் பில்ஹார்மோனிக்குடன் முழு சிம்பொனியையும் நிகழ்த்தினார். கச்சேரிக்கான டிக்கெட்டுகள் மிகவும் மோசமாக விற்கப்பட்டதால், மண்டபம் இறுதியில் கன்சர்வேட்டரி மாணவர்களால் நிரப்பப்பட்டது; ஆனால் இந்த பார்வையாளர்களுடன் மஹ்லரின் பணி வெற்றி பெற்றது; "அற்புதமானது", புருனோ வால்டரின் கூற்றுப்படி, சிம்பொனியின் இறுதிப் பகுதி பொதுமக்கள் மீது ஏற்படுத்திய எண்ணம் இசையமைப்பாளரைக் கூட ஆச்சரியப்படுத்தியது. அவர் நீண்ட காலமாக தன்னைக் கருதினாலும், உண்மையில் "மிகவும் அறியப்படாத மற்றும் மிகவும் செயல்படுத்த முடியாத" (ஜெர்மன் sehr unberühmt und sehr unaufgeführt), இந்த பெர்லின் மாலை முதல், பெரும்பாலான விமர்சனங்களை நிராகரித்து ஏளனம் செய்த போதிலும், பொதுமக்களின் படிப்படியான வெற்றி தொடங்கியது.

வியன்னாவுக்கு சம்மன்

நடத்துனரான மஹ்லரின் ஹாம்பர்க் வெற்றிகள் வியன்னாவில் கவனிக்கப்படாமல் போகவில்லை: 1894 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இருந்து, முகவர்கள் அவரிடம் வந்தனர் - பூர்வாங்க பேச்சுவார்த்தைகளுக்காக கோர்ட் ஓபராவின் தூதர்கள், இருப்பினும், அவர் சந்தேகம் கொண்டிருந்தார்: "தற்போதைய விவகாரங்களில் உலகில், ”என்று அவர் தனது நண்பர் ஒருவருக்கு எழுதினார், - எனது யூத வம்சாவளி எந்த நீதிமன்ற தியேட்டருக்கும் எனது வழியைத் தடுக்கிறது. வியன்னா, பெர்லின், டிரெஸ்டன் மற்றும் முனிச் எனக்கு மூடப்பட்டுள்ளது. எல்லா இடங்களிலும் ஒரே காற்று வீசுகிறது. முதலில், இந்த சூழ்நிலை அவரை அதிகம் வருத்தப்படுத்தவில்லை: “வியன்னாவில் எனது வழக்கமான வியாபாரத்தில் இறங்குவதற்கு எனக்கு என்ன காத்திருந்தது? மரியாதைக்குரிய ஹான்ஸால் வளர்க்கப்பட்ட புகழ்பெற்ற வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவிற்கு பீத்தோவன் சிம்பொனியைப் பற்றிய எனது புரிதலை நான் ஒருமுறை ஊக்கப்படுத்த முயற்சித்திருந்தால் - நான் உடனடியாக மிகவும் கடுமையான எதிர்ப்பை எதிர்கொள்வேன். மாஹ்லர் ஏற்கனவே ஹாம்பர்க்கில் கூட இதையெல்லாம் அனுபவித்திருந்தார், அங்கு அவருடைய நிலை முன்னெப்போதையும் விட வலுவாக இருந்தது, இதற்கு முன் எங்கும் இல்லை; அதே நேரத்தில், வியன்னா நீண்ட காலமாக அவருக்கு இருந்த "தாயகத்திற்கான" ஏக்கத்தைப் பற்றி அவர் தொடர்ந்து புகார் கூறினார்.

பிப்ரவரி 23, 1897 இல், மஹ்லர் முழுக்காட்டுதல் பெற்றார், மேலும் அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களில் சிலர் இந்த முடிவு கோர்ட் ஓபராவுக்கான அழைப்பின் எதிர்பார்ப்புடன் நேரடியாக தொடர்புடையது என்று சந்தேகித்தனர்: வியன்னா அவருக்கு வெகுஜன செலவு செய்தது. அதே நேரத்தில், மஹ்லரின் கத்தோலிக்க மதமாற்றம் அவரது கலாச்சார இணைப்புக்கு முரண்படவில்லை - பீட்டர் ஃபிராங்க்ளின் தனது புத்தகத்தில், யில்காவாவில் (வியன்னாவைக் குறிப்பிடவில்லை) அவர் யூத மதத்தை விட கத்தோலிக்க கலாச்சாரத்துடன் மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தார் என்பதைக் காட்டுகிறது. அவரது பெற்றோருடன் ஜெப ஆலயம் , - அல்லது ஹாம்பர்க் காலத்தின் அவரது ஆன்மீக தேடுதல்: மதச்சார்பற்ற முதல் சிம்பொனிக்குப் பிறகு, இரண்டாவது, ஒரு பொதுவான உயிர்த்தெழுதல் மற்றும் கடைசி தீர்ப்பின் உருவம் பற்றிய யோசனையுடன், கிறிஸ்தவ உலகக் கண்ணோட்டம் வெற்றி பெற்றது; ஜார்ஜ் போர்ச்சார்ட் எழுதுகிறார், வியன்னாவில் முதல் நீதிமன்ற கபெல்மீஸ்டர் ஆக வேண்டும் என்ற ஆசை ஞானஸ்நானத்திற்கு ஒரே காரணம்.

மார்ச் 1897 இல், மஹ்லர், ஒரு சிம்பொனி நடத்துனராக, ஒரு சிறிய சுற்றுப்பயணத்தை மேற்கொண்டார் - அவர் மாஸ்கோ, முனிச் மற்றும் புடாபெஸ்டில் இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார்; ஏப்ரல் மாதம் அவர் கோர்ட் ஓபராவுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார். "இசை எதிர்ப்பு" ஹாம்பர்கர்கள் தாங்கள் யாரை இழக்கிறார்கள் என்பதை இன்னும் புரிந்துகொண்டனர் - ஆஸ்திரிய இசை விமர்சகர் லுட்விக் கர்பட், தனது நினைவுக் குறிப்புகளில், ஏப்ரல் 16 அன்று மஹ்லரின் "பிரியாவிடை நன்மை செயல்திறன்" பற்றிய செய்தித்தாள் அறிக்கையை மேற்கோள் காட்டினார்: "அவர் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் தோன்றியபோது - டிரிபிள் சடலம். […] முதலில், மஹ்லர் அற்புதமாக, அற்புதமாக Eroica சிம்பொனியை நடத்தினார். முடிவில்லாத ஆரவாரம், முடிவில்லாத பூக்கள், மாலைகள், லாரல்கள் ... அதன் பிறகு - "ஃபிடெலியோ". […] மீண்டும் முடிவில்லாத கரகோஷம், நிர்வாகத்திடமிருந்து, இசைக்குழு உறுப்பினர்களிடமிருந்து, பொதுமக்களிடமிருந்து மாலைகள். பூக்கள் முழுதும் மலைகள். இறுதிப் போட்டிக்குப் பிறகு, பொதுமக்கள் கலைந்து செல்ல விரும்பவில்லை மற்றும் மஹ்லரை குறைந்தது அறுபது முறை அழைத்தனர். மஹ்லர் மூன்றாவது நடத்துனராக கோர்ட் ஓபராவிற்கு அழைக்கப்பட்டார், ஆனால், அவரது ஹாம்பர்க் நண்பர் ஜே.பி. ஃபோர்ஸ்டரின் கூற்றுப்படி, அவர் முதல்வராக வேண்டும் என்ற உறுதியான நோக்கத்துடன் வியன்னாவிற்குச் சென்றார்.

நரம்பு. கோர்ட் ஓபரா

1990 களின் இறுதியில் வியன்னா மாஹ்லர் தனது இளமை பருவத்தில் அறிந்த வியன்னாவாக இல்லை: ஹப்ஸ்பர்க் பேரரசின் தலைநகரம் குறைந்த தாராளமயமாகவும், பழமைவாதமாகவும் மாறியது மற்றும் ஜே.எம்.யின் கருத்துப்படி, ஜெர்மன் மொழி பேசும் உலகம். ஏப்ரல் 14, 1897 இல், ரீச்ஸ்போஸ்ட் விசாரணையின் முடிவுகளைப் பற்றி அதன் வாசகர்களுக்குத் தெரிவித்தது: புதிய நடத்துனரின் யூதர்கள் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது, மேலும் யூத பத்திரிகைகள் அவர்களின் சிலைக்காக என்ன பேனெஜிரிக்ஸை உருவாக்கினாலும், "ஹெர்ர் மஹ்லர் உமிழத் தொடங்கியவுடன், உண்மை மறுக்கப்படும். மேடையில் இருந்து அவரது இத்திஷ் விளக்கங்கள்." ஆஸ்திரிய சமூக ஜனநாயகத்தின் தலைவர்களில் ஒருவரான விக்டர் அட்லருடன் நீண்ட கால நட்பு மஹ்லருக்கு ஆதரவாக இல்லை.

கலாச்சார சூழ்நிலையும் மாறியது, மேலும் மாஹ்லருக்கு மிகவும் அந்நியமாக இருந்தது, மாயவாதம் மற்றும் ஃபின் டி சைக்கிளின் சிறப்பியல்பு "அமானுஷ்யம்" போன்றவை. ப்ரூக்னரோ அல்லது பிராம்ஸோ, அவர் தனது ஹாம்பர்க் காலத்தில் நண்பர்களை உருவாக்கிக்கொண்டார், அவர் ஏற்கனவே இறந்துவிடவில்லை; "புதிய இசையில்", குறிப்பாக வியன்னாவிற்கு, ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் முக்கிய நபரானார், பல விஷயங்களில் மஹ்லருக்கு எதிரானவர்.

செய்தித்தாள் வெளியீடுகள் காரணமாக இருந்ததா, ஆனால் கோர்ட் ஓபராவின் ஊழியர்கள் புதிய நடத்துனரை குளிர்ச்சியாக வரவேற்றனர். மே 11, 1897 இல், மஹ்லர் முதன்முதலில் வியன்னாஸ் மக்கள் முன் தோன்றினார் - வாக்னரின் "லோஹெங்ரின்" செயல்திறன் அவளைப் பாதித்தது, புருனோ வால்டரின் கூற்றுப்படி, "புயல் மற்றும் பூகம்பம் போல." ஆகஸ்டில், மஹ்லர் உண்மையில் மூன்று பேருக்கு வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது: அவர்களின் நடத்துனர்களில் ஒருவரான ஜோஹான் நேபோமுக் ஃபுச்ஸ் விடுமுறையில் இருந்தார், மற்றவர் ஹான்ஸ் ரிக்டர் வெள்ளம் காரணமாக விடுமுறையிலிருந்து திரும்புவதற்கு நேரம் இல்லை - ஒருமுறை லீப்ஜிக்கில் இருந்ததைப் போல, அவருக்கு இருந்தது. கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு மாலை மற்றும் கிட்டத்தட்ட தாளில் இருந்து நடத்த. அதே நேரத்தில், ஏ. லார்ட்ஸிங்கின் காமிக் ஓபரா தி ஜார் அண்ட் த கார்பென்டரின் புதிய தயாரிப்பைத் தயாரிப்பதற்கான வலிமையை மஹ்லர் இன்னும் கண்டறிந்தார்.

அவரது புயல் நடவடிக்கை பொதுமக்களையும் தியேட்டர் ஊழியர்களையும் ஈர்க்க முடியவில்லை. அந்த ஆண்டு செப்டம்பரில், செல்வாக்கு மிக்க கோசிமா வாக்னரின் தீவிர எதிர்ப்பையும் மீறி (அவரது பழமொழியான யூத-விரோதத்தால் மட்டுமல்ல, இந்த இடுகையில் பெலிக்ஸ் மோட்டலைப் பார்க்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்தாலும்), மஹ்லர் ஏற்கனவே வயதான வில்ஹெல்ம் ஜானை இயக்குநராக மாற்றினார். கோர்ட் ஓபராவின், நியமனம் யாருக்கு இல்லை என்பது ஆச்சரியமல்ல. அந்த நாட்களில், ஆஸ்திரிய மற்றும் ஜெர்மன் ஓபரா நடத்துனர்களுக்கு, இந்த இடுகை அவர்களின் தொழில் வாழ்க்கையின் மகுடமாக இருந்தது, ஏனென்றால் ஆஸ்திரிய தலைநகரம் ஓபராவுக்கு எந்த நிதியையும் விடவில்லை, மேலும் மஹ்லருக்கு இதற்கு முன்பு எங்கும் தனது இலட்சியத்தை உருவாக்க இதுபோன்ற பரந்த வாய்ப்புகள் இல்லை - ஒரு உண்மையான "இசை. நாடகம்" ஓபரா மேடையில்.

இந்த திசையில் அவருக்கு நிறைய நாடக அரங்கு பரிந்துரைக்கப்பட்டது, அங்கு ஓபராவைப் போலவே, பிரீமியர்களும் ப்ரிமா டோனாக்களும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ஆட்சி செய்தன - அவர்களின் திறமையின் ஆர்ப்பாட்டம் ஒரு முடிவாக மாறியது, ஒரு திறமை. அவர்களுக்காக உருவாக்கப்பட்டது, அவர்களைச் சுற்றி ஒரு செயல்திறன் கட்டப்பட்டது பல்வேறு நாடகங்கள்(ஓபராக்கள்) அதே நிபந்தனைக்குட்பட்ட காட்சிகளில் இசைக்கப்படலாம்: பரிவாரங்கள் ஒரு பொருட்டல்ல. லுட்விக் க்ரோனெக் தலைமையிலான மைனிங்கேனியர்கள், குழுமத்தின் கொள்கைகளை முதன்முறையாக முன்வைத்தனர், செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளையும் ஒரே திட்டத்திற்கு அடிபணியச் செய்வது, இயக்குனரின் ஒழுங்கமைத்தல் மற்றும் வழிகாட்டுதல் கையின் அவசியத்தை நிரூபித்தது, இது ஓபரா ஹவுஸில் உள்ளது. அதாவது, முதலில், நடத்துனர். க்ரோனெக், ஓட்டோ ப்ரஹ்மின் பின்தொடர்பவரிடமிருந்து, மஹ்லர் சில வெளிப்புற நுட்பங்களைக் கூட கடன் வாங்கினார்: அடக்கப்பட்ட விளக்குகள், இடைநிறுத்தங்கள் மற்றும் அசைவற்ற காட்சிகள். ஆல்ஃபிரட் ரோலரின் நபரில் அவர் தனது கருத்துக்களுக்கு உணர்திறன் கொண்ட ஒரு உண்மையான ஒத்த எண்ணம் கொண்ட நபரைக் கண்டார். 1903 ஆம் ஆண்டில் கோர்ட் ஓபராவின் தலைமை வடிவமைப்பாளராக மஹ்லரால் நியமிக்கப்பட்ட ஒரு தியேட்டரில் வேலை செய்யாததால், மிகுந்த வண்ண உணர்வைக் கொண்ட ரோலர் ஒரு பிறந்த நாடகக் கலைஞராக மாறினார் - ஒன்றாக அவர்கள் பல தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினர். ஆஸ்திரிய நாடக வரலாற்றில் ஒரு முழு சகாப்தம்.

இசை மற்றும் நாடகத்தின் மீது ஆர்வமுள்ள ஒரு நகரத்தில், மஹ்லர் விரைவில் மிகவும் பிரபலமான நபர்களில் ஒருவரானார்; பேரரசர் ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் அவரை முதல் சீசனில் ஏற்கனவே தனிப்பட்ட பார்வையாளர்களுடன் கௌரவித்தார், தலைமை சேம்பர்லேன் இளவரசர் ருடால்ஃப் வான் லிச்சென்ஸ்டைன் தலைநகரைக் கைப்பற்றியதற்கு அவரை மனதார வாழ்த்தினார். அவர் ஆகவில்லை, புருனோ வால்டர் எழுதுகிறார், “வியன்னாவின் விருப்பமானவர்”, இதற்காக அவரிடம் நல்ல இயல்பு மிகக் குறைவு, ஆனால் அவர் அனைவரிடமும் மிகுந்த ஆர்வத்தைத் தூண்டினார்: “அவர் தெருவில் நடந்து செல்லும்போது, ​​​​கையில் தொப்பியுடன் ... கேபிகள் கூட, அவரைப் பின்தொடர்ந்து, உற்சாகமாகவும் பயமாகவும் கிசுகிசுத்தன: "மஹ்லர்! .." ". தியேட்டரில் க்ளாக்கை அழித்த இயக்குனர், ஓவர்ச்சர் அல்லது முதல் செயலின் போது தாமதமாக வருபவர்களை அனுமதிப்பதைத் தடைசெய்தார் - இது அந்தக் காலத்திற்கான ஹெர்குலஸின் சாதனையாகும், அவர் ஓபரா "நட்சத்திரங்களுடன்" வழக்கத்திற்கு மாறாக கடுமையாக இருந்தார், பொதுமக்களின் விருப்பமானவர். கிரீடங்களுக்கு ஒரு விதிவிலக்கான நபராக இருக்க வேண்டும்; இது எல்லா இடங்களிலும் விவாதிக்கப்பட்டது, மஹ்லரின் காஸ்டிக் புத்திசாலித்தனம் உடனடியாக நகரம் முழுவதும் சிதறடிக்கப்பட்டது. இந்த சொற்றொடர் வாயிலிருந்து வாய்க்கு சென்றது, அதன் மூலம் மரபுகளை மீறும் பழிக்கு மஹ்லர் பதிலளித்தார்: "உங்கள் நாடக மக்கள் "பாரம்பரியம்" என்று அழைப்பது அதன் ஆறுதலையும் தளர்வையும் தவிர வேறில்லை."

கோர்ட் ஓபராவில் பணிபுரிந்த ஆண்டுகளில், மஹ்லர் வழக்கத்திற்கு மாறாக மாறுபட்ட திறனாய்வில் தேர்ச்சி பெற்றார் - K. V. Gluck மற்றும் W. A. ​​Mozart முதல் G. Charpentier மற்றும் G. Pfitzner வரை; F. ஹலேவியின் Zhydovka மற்றும் F.-A உட்பட இதுவரை வெற்றி பெறாத பாடல்களை அவர் பொதுமக்களுக்காக மீண்டும் கண்டுபிடித்தார். பாய்டி. அதே நேரத்தில், எல். கர்பட் எழுதுகிறார், பழைய ஓபராக்களை வழக்கமான அடுக்குகள், "புதுமைகள்" ஆகியவற்றிலிருந்து சுத்தம் செய்வது மஹ்லருக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருந்தது, அவற்றில் ஜி. வெர்டியின் "ஐடா", பொதுவாக, அவர் குறைவாக ஈர்க்கப்பட்டார். யூஜின் ஒன்ஜின் உட்பட, இங்கும் விதிவிலக்குகள் இருந்தாலும், வியன்னாவிலும் மஹ்லர் வெற்றிகரமாக அரங்கேற்றினார். அவர் கோர்ட் ஓபராவிற்கு புதிய நடத்துனர்களை ஈர்த்தார்: ஃபிரான்ஸ் ஷால்க், புருனோ வால்டர் மற்றும் பின்னர் அலெக்சாண்டர் வான் ஜெம்லின்ஸ்கி.

நவம்பர் 1898 முதல், மஹ்லர் வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் தொடர்ந்து இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார்: பில்ஹார்மோனிக் அவரை அவர்களின் முக்கிய ("சந்தா" என அழைக்கப்படும்) நடத்துனராகத் தேர்ந்தெடுத்தார். அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ், பிப்ரவரி 1899 இல், மறைந்த ஏ. ப்ரூக்னரின் ஆறாவது சிம்பொனியின் தாமதமான பிரீமியர் நடந்தது, அவருடன் 1900 இல் புகழ்பெற்ற இசைக்குழு முதல் முறையாக வெளிநாட்டில் நிகழ்த்தப்பட்டது - பாரிஸில் நடந்த உலக கண்காட்சியில். அதே நேரத்தில், பல படைப்புகள் பற்றிய அவரது விளக்கங்கள், குறிப்பாக பீத்தோவனின் ஐந்தாவது மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனிகளின் கருவியில் அவர் அறிமுகப்படுத்திய ரீடூச்சிங், பொதுமக்களின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியினரிடையே அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது, மேலும் 1901 இலையுதிர்காலத்தில் வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு மறுத்துவிட்டது. புதிய மூன்று வருட காலத்திற்கு அவரை தலைமை நடத்துனராக தேர்ந்தெடுக்கவும்.

அல்மா

90 களின் நடுப்பகுதியில், மஹ்லர் இளம் பாடகர் அன்னா வான் மில்டன்பர்க்குடன் நெருக்கமாகிவிட்டார், அவர் ஏற்கனவே ஹாம்பர்க் காலத்தில் அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் கணிசமான வெற்றியைப் பெற்றார், இதில் வாக்னர் திறமை உட்பட, இது பாடகர்களுக்கு கடினமாக இருந்தது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, தனது நாடக சகாக்கள் கொடுங்கோலன் மஹ்லரை தனக்கு அறிமுகப்படுத்தியதை அவள் நினைவு கூர்ந்தாள்: “எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, கால் நோட்டு கால் நோட்டு என்று நீங்கள் இன்னும் நினைக்கிறீர்கள்! இல்லை, எந்தவொரு நபருக்கும் கால் பகுதி என்பது ஒரு விஷயம், ஆனால் மஹ்லருக்கு இது முற்றிலும் வேறுபட்டது! லில்லி லெஹ்மனைப் போலவே, ஜே.எம். பிஷர் எழுதுகிறார், மில்டன்பர்க் ஓபரா மேடையில் (உண்மையில் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் மட்டுமே தேவைப்பட்டது) நாடக நடிகைகளில் ஒருவராக இருந்தார், அவருக்குப் பாடுவது பல வழிகளில் ஒன்றாகும், அதே நேரத்தில் அவர் அரிய பரிசுகளைப் பெற்றிருந்தார். ஒரு சோக நடிகை.

சில காலம் மில்டன்பர்க் மஹ்லரின் வருங்கால மனைவியாக இருந்தார்; இந்த மிகவும் உணர்ச்சிகரமான உறவுகளில் நெருக்கடி 1897 வசந்த காலத்தில் வந்தது - எப்படியிருந்தாலும், கோடையில், அண்ணா அவரை வியன்னாவுக்குப் பின்தொடர்வதை மஹ்லர் விரும்பவில்லை, மேலும் பெர்லினில் தனது வாழ்க்கையைத் தொடருமாறு கடுமையாக பரிந்துரைத்தார். ஆயினும்கூட, 1898 ஆம் ஆண்டில் அவர் வியன்னா கோர்ட் ஓபராவுடன் ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், மஹ்லர் மேற்கொண்ட சீர்திருத்தங்களில் முக்கிய பங்கு வகித்தார், ஆலிஸ் கே வி. க்ளக்கில் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட், ஃபிடெலியோ, டான் ஜியோவானி, இபிஜீனியா ஆகிய அவரது தயாரிப்புகளில் முக்கிய பெண் பாத்திரங்களைப் பாடினார். , ஆனால் முன்னாள் உறவுகள் புத்துயிர் பெறவில்லை. இது அண்ணா தனது முன்னாள் வருங்கால மனைவியை நன்றியுடன் நினைவுகூருவதைத் தடுக்கவில்லை: “மஹ்லர் தனது இயல்பின் அனைத்து சக்திகளாலும் என்னைப் பாதித்தார், அதற்காக, எல்லைகள் இல்லை, எதுவும் சாத்தியமில்லை; எல்லா இடங்களிலும் அவர் மிக உயர்ந்த கோரிக்கைகளை வைக்கிறார் மற்றும் வழக்கத்திற்கு அடிபணிவதை எளிதாக்கும் ஒரு மோசமான தழுவலை அனுமதிக்கவில்லை, வழக்கமான ... சாதாரணமான எல்லாவற்றிலும் அவரது விடாமுயற்சியைப் பார்த்து, நான் என் கலையில் தைரியம் பெற்றேன் ... ".

நவம்பர் 1901 இன் தொடக்கத்தில், அல்மா ஷிண்ட்லரை மஹ்லர் சந்தித்தார். அவரது மரணத்திற்குப் பின் வெளியிடப்பட்ட நாட்குறிப்பில் இருந்து தெரிந்தது, அறிமுகம் ஏற்படாத முதல் சந்திப்பு 1899 கோடையில் நடந்தது; பின்னர் அவர் தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார்: "நான் அவரை ஒரு கலைஞராக நேசிக்கிறேன், மதிக்கிறேன், ஆனால் ஒரு மனிதனாக அவர் எனக்கு ஆர்வம் காட்டவில்லை." கலைஞரான எமில் ஜேக்கப் ஷிண்ட்லரின் மகள், அவரது மாணவர் கார்ல் மோலின் வளர்ப்பு மகள், அல்மா கலை மக்களால் சூழப்பட்டவர், அவரது நண்பர்கள் நம்பியபடி, ஒரு திறமையான கலைஞர், அதே நேரத்தில் இசைத் துறையில் தன்னைத் தேடினார்: அவள் பியானோ படித்தார், அலெக்சாண்டர் வான் ஜெம்லின்ஸ்கியின் இசையமைப்பு பாடங்களை எடுத்தார், அவர் தனது ஆர்வத்தை போதுமானதாக கருதவில்லை, அவரது இசையமைக்கும் சோதனைகளை (ஜெர்மன் கவிஞர்களின் பாடல்கள் வரை) பெரிதாக எடுத்துக் கொள்ளவில்லை, மேலும் இந்த தொழிலை விட்டு வெளியேறுமாறு அறிவுறுத்தினார். அவர் கிட்டத்தட்ட குஸ்டாவ் கிளிமட்டை மணந்தார், நவம்பர் 1901 இல் அவர் தனது புதிய காதலரான ஜெம்லின்ஸ்கிக்காக பரிந்துரை செய்வதற்காக கோர்ட் ஓபராவின் இயக்குனருடன் ஒரு சந்திப்பைத் தேடினார், அதன் பாலே தயாரிப்பிற்கு ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை.

அல்மா, "ஒரு அழகான, சுத்திகரிக்கப்பட்ட பெண், கவிதையின் உருவகம்", ஃபோர்ஸ்டரின் கூற்றுப்படி, எல்லாவற்றிலும் அண்ணாவுக்கு நேர்மாறானவர்; அவள் மிகவும் அழகாகவும் பெண்மையாகவும் இருந்தாள், சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, மிகவும் உயரமான மில்டன்பர்க்கை விட மஹ்லரின் உயரம் அவளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானது. ஆனால் அதே நேரத்தில், அண்ணா நிச்சயமாக புத்திசாலி, மேலும் மஹ்லரை நன்றாகப் புரிந்து கொண்டார், மேலும் அவரது விலையை நன்கு அறிந்திருந்தார், இது ஜே.எம். பிஷ்ஷர் எழுதுகிறார், ஒவ்வொரு பெண்ணும் அவரைப் பற்றிய நினைவுகளால் சொற்பொழிவாற்றுகிறார். அல்மாவின் சமீபத்தில் வெளியிடப்பட்ட நாட்குறிப்புகள் மற்றும் அவரது கடிதங்கள் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு அவரது அறிவுத்திறன் மற்றும் சிந்தனை முறை பற்றிய தவறான மதிப்பீடுகளுக்கு புதிய ஆதாரங்களை வழங்கியுள்ளன. மில்டன்பர்க் மஹ்லரைப் பின்பற்றுவதன் மூலம் தனது படைப்பு லட்சியங்களை உணர்ந்தார் என்றால், அல்மாவின் லட்சியங்கள் விரைவில் அல்லது பின்னர் மஹ்லரின் தேவைகளுடன் முரண்பட வேண்டியிருந்தது, அவருடைய சொந்த படைப்பாற்றலில் அவர் ஆர்வமாக இருந்தார்.

அல்மாவை விட மஹ்லர் 19 வயது மூத்தவர், ஆனால் அவர் முன்பு தனது தந்தைகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமான அல்லது கிட்டத்தட்ட பொருந்தக்கூடிய ஆண்களை விரும்பினார். ஜெம்லின்ஸ்கியைப் போலவே, மஹ்லரும் அவளை ஒரு இசையமைப்பாளராகப் பார்க்கவில்லை, திருமணத்திற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே அவர் அல்மாவுக்கு எழுதினார் - இந்த கடிதம் பெண்ணியவாதிகளால் பல ஆண்டுகளாக வெறுப்படைந்துள்ளது - அவர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டால் அவள் தனது லட்சியங்களைக் கட்டுப்படுத்த வேண்டும் என்று. டிசம்பர் 1901 இல், நிச்சயதார்த்தம் நடந்தது, அடுத்த ஆண்டு மார்ச் 9 அன்று அவர்கள் திருமணம் செய்து கொண்டனர் - அல்மாவின் தாய் மற்றும் மாற்றாந்தாய் எதிர்ப்புகள் மற்றும் குடும்ப நண்பர்களின் எச்சரிக்கைகள் இருந்தபோதிலும்: யூத-எதிர்ப்பு அல்மாவை முழுமையாக பகிர்ந்து கொண்டார். மேதைகளை ஒருபோதும் எதிர்க்க முடியாது. முதலில், அவர்களின் வாழ்க்கை, குறைந்தபட்சம் வெளிப்புறமாக, ஒரு முட்டாள்தனமாக இருந்தது, குறிப்பாக மேயர்னிக் கோடை மாதங்களில், அதிகரித்த பொருள் நல்வாழ்வு மஹ்லரை ஒரு வில்லாவைக் கட்ட அனுமதித்தது. நவம்பர் 1902 இன் தொடக்கத்தில், அவர்களின் மூத்த மகள் மரியா அண்ணா, ஜூன் 1904 இல், இளைய அன்னா யுஸ்டினா பிறந்தார்.

வியன்னா காலத்தின் எழுத்துக்கள்

கோர்ட் ஓபராவில் பணிபுரிவது தனது சொந்த இசையமைப்பிற்கான நேரத்தை விடவில்லை. ஏற்கனவே அவரது ஹாம்பர்க் காலத்தில், மஹ்லர் முக்கியமாக கோடையில் இசையமைத்தார், குளிர்காலத்திற்கான ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் மற்றும் திருத்தங்களை மட்டுமே விட்டுவிட்டார். அவரது நிரந்தர ஓய்வு இடங்களில் - 1893 முதல் அது ஸ்டெய்ன்பாக் ஆம் அட்டர்ஸீ, மற்றும் 1901 முதல் வொர்தர் சீயில் மேயர்னிக் - இயற்கையின் மார்பில் ஒதுங்கிய இடத்தில் அவருக்காக சிறிய வேலை வீடுகள் ("கொம்பொனியர்ஹவுசென்") கட்டப்பட்டன.

ஹம்பர்க்கில் கூட, மஹ்லர் மூன்றாவது சிம்பொனியை எழுதினார், அதில் அவர் புருனோ வால்டருக்குத் தெரிவித்தபடி, முதல் இரண்டைப் பற்றிய விமர்சனங்களைப் படித்த பிறகு, மீண்டும் ஒருமுறை, அதன் அனைத்து கூர்ந்துபார்க்க முடியாத நிர்வாணத்திலும், அவரது இயல்பின் "வெறுமை மற்றும் முரட்டுத்தனம்", அதே போல் அவரது "வெற்று சத்தத்திற்கான போக்கு." "சில நேரங்களில் நீங்கள் ஒரு மதுக்கடையில் அல்லது தொழுவத்தில் இருக்கிறீர்கள் என்று நீங்கள் நினைக்கலாம்" என்று எழுதிய விமர்சகருடன் ஒப்பிடும்போது அவர் தன்னைத்தானே தாழ்த்திக் கொண்டார். மஹ்லர் தனது சக நடத்துனர்களிடமிருந்தும், மேலும் சிறந்த நடத்துனர்களிடமிருந்தும் சில ஆதரவைக் கண்டார்: ஆர்தர் நிகிஷ் சிம்பொனியின் முதல் பகுதியை 1896 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் பல முறை நிகழ்த்தினார் - பெர்லின் மற்றும் பிற நகரங்களில்; மார்ச் 1897 இல், பெலிக்ஸ் வீங்கார்ட்னர் பெர்லினில் 6 இல் 3 பாகங்களை நிகழ்த்தினார். பார்வையாளர்களில் ஒரு பகுதியினர் கைதட்டினர், சிலர் விசில் அடித்தனர் - மஹ்லரே, எப்படியிருந்தாலும், இந்த நடிப்பை "தோல்வி" என்று கருதினார் - மேலும் விமர்சகர்கள் புத்திசாலித்தனத்தில் போட்டியிட்டனர்: யாரோ எழுதினார் " tragicomedy "கற்பனை மற்றும் திறமை இல்லாத ஒரு இசையமைப்பாளர், யாரோ அவரை ஜோக்கர் மற்றும் நகைச்சுவை நடிகர் என்று அழைத்தனர், மேலும் நடுவர்களில் ஒருவர் சிம்பொனியை "வடிவமற்ற நாடாப்புழு" என்று ஒப்பிட்டார். மஹ்லர் ஆறு பகுதிகளின் வெளியீட்டை நீண்ட காலத்திற்கு ஒத்திவைத்தார்.

நான்காவது சிம்பொனி, மூன்றாவது போன்றது, "மேஜிக் ஹார்ன் ஆஃப் தி பாய்" என்ற குரல் சுழற்சியுடன் ஒரே நேரத்தில் பிறந்தது மற்றும் கருப்பொருளாக அதனுடன் தொடர்புடையது. நடாலி பாயர்-லெக்னரின் கூற்றுப்படி, மஹ்லர் முதல் நான்கு சிம்பொனிகளை "டெட்ராலஜி" என்று அழைத்தார், மேலும் பண்டைய டெட்ராலஜி ஒரு நையாண்டி நாடகத்துடன் முடிவடைந்ததால், அவரது சிம்போனிக் சுழற்சியின் மோதல் "ஒரு சிறப்பு வகையான நகைச்சுவையில்" அதன் தீர்மானத்தைக் கண்டது. இளம் மஹ்லரின் எண்ணங்களின் மாஸ்டர் ஜீன் பால், விரக்தியிலிருந்தும், ஒரு நபரால் தீர்க்க முடியாத முரண்பாடுகளிலிருந்தும், தடுக்க முடியாத ஒரு சோகத்திலிருந்தும் நகைச்சுவையை மட்டுமே இரட்சிப்பாகக் கருதினார். மறுபுறம், புருனோ வால்டரின் கூற்றுப்படி மஹ்லர் ஹம்பர்க்கில் படித்த A. ஸ்கோபென்ஹவுர், ஒரு மோசமான வெளி உலகத்துடன் ஒரு உயர்ந்த மனநிலையின் மோதலில் நகைச்சுவையின் மூலத்தைக் கண்டார்; இந்த முரண்பாட்டிலிருந்து, வேண்டுமென்றே வேடிக்கையான தோற்றம் பிறக்கிறது, அதன் பின்னால் ஆழமான தீவிரம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது.

மஹ்லர் தனது நான்காவது சிம்பொனியை ஜனவரி 1901 இல் முடித்தார் மற்றும் நவம்பர் இறுதியில் முனிச்சில் விவேகமின்றி அதை நிகழ்த்தினார். பார்வையாளர்கள் நகைச்சுவையைப் பாராட்டவில்லை; வேண்டுமென்றே அப்பாவித்தனம், இந்த சிம்பொனியின் "பழைய பாணி", குழந்தைகள் பாடலின் இறுதிப் பகுதியான "வீ டேஸ்ட் ஹெவன்லி ஜாய்ஸ்" (ஜெர்மன்: Wir geniessen die himmlischen Freuden), இது சொர்க்கத்தைப் பற்றிய குழந்தைகளின் கருத்துக்களைப் படம்பிடித்தது. சிந்தியுங்கள்: அவர் கேலி செய்கிறாரா? முனிச் பிரீமியர் மற்றும் ஃபிராங்ஃபர்ட்டில் வெய்ன்கார்ட்னரால் நடத்தப்பட்ட முதல் நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பெர்லினில் விசில்கள் ஒலித்தன; விமர்சகர்கள் சிம்பொனியின் இசையை பிளாட், ஸ்டைல் ​​இல்லாமல், மெல்லிசை இல்லாமல், செயற்கை மற்றும் வெறித்தனமாக வகைப்படுத்தினர்.

நான்காவது சிம்பொனியால் ஏற்படுத்தப்பட்ட அபிப்பிராயம் எதிர்பாராதவிதமாக மூன்றாவது மூலம் மென்மையாக்கப்பட்டது, இது ஜூன் 1902 இல் கிரெஃபெல்ட் இசை விழாவில் முழுமையாக நிகழ்த்தப்பட்டு வெற்றி பெற்றது. திருவிழாவிற்குப் பிறகு, புருனோ வால்டர் எழுதினார், மற்ற நடத்துனர்கள் மஹ்லரின் படைப்புகளில் தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டினர், இறுதியாக அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக ஆனார். இந்த நடத்துனர்களில் ஜூலியஸ் பூத்ஸ் மற்றும் வால்டர் டாம்ரோஸ்ச் ஆகியோர் அடங்குவர், அவர்களின் இயக்கத்தின் கீழ் மஹ்லரின் இசை முதலில் அமெரிக்காவில் கேட்கப்பட்டது; சிறந்த இளம் நடத்துனர்களில் ஒருவரான வில்லெம் மெங்கல்பெர்க், 1904 ஆம் ஆண்டில் ஆம்ஸ்டர்டாமில் தனது பணிக்காக கச்சேரிகளின் சுழற்சியை அர்ப்பணித்தார். அதே நேரத்தில், மஹ்லர் தனது நான்காவது சிம்பொனி என்று அழைத்ததைப் போல, மிகவும் நிகழ்த்தப்பட்ட வேலை "துன்புபடுத்தப்பட்ட வளர்ப்பு மகன்" என்று மாறியது.

ஆனால் இந்த முறை இசையமைப்பாளர் தனது இசையமைப்பில், முக்கியமாக இசைக்குழுவில் திருப்தி அடையவில்லை. வியன்னா காலத்தில், மஹ்லர் ஆறாவது, ஏழாவது மற்றும் எட்டாவது சிம்பொனிகளை எழுதினார், ஆனால் ஐந்தாவது தோல்விக்குப் பிறகு அவர் அவற்றை வெளியிட அவசரப்படவில்லை, அமெரிக்காவிற்குச் செல்வதற்கு முன்பு அவர் நிகழ்த்த முடிந்தது - 1906 இல் எசனில் - சோகமான ஆறாவது, எஃப். ரக்கர்ட்டின் கவிதைகளில் "இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்" போல, அடுத்த ஆண்டு அவருக்கு நேர்ந்த துரதிர்ஷ்டங்களை அழைப்பது போல.

மரணம் 1907. வியன்னாவிற்கு பிரியாவிடை

மஹ்லரின் பத்தாண்டுகால தலைமைத்துவம் வரலாறு படைத்தது வியன்னா ஓபராஅவளுடைய சிறந்த காலகட்டங்களில் ஒன்றாக; ஆனால் ஒவ்வொரு புரட்சிக்கும் அதன் விலை உண்டு. ஒருமுறை கே.வி. க்ளக் தனது சீர்திருத்தவாத ஓபராக்களுடன், ஓபரா நிகழ்ச்சியை ஒரு அற்புதமான பொழுதுபோக்கு காட்சியாக வியன்னாவில் இன்னும் நிலவிய கருத்தை அழிக்க முயன்றார். ஒழுங்கை மீட்டெடுப்பது தொடர்பான எல்லாவற்றிலும், பேரரசர் அவரை ஆதரித்தார், ஆனால் புரிதலின் நிழல் இல்லாமல் - ஃபிரான்ஸ் ஜோசப் ஒருமுறை இளவரசர் லிச்சென்ஸ்டீனிடம் கூறினார்: “என் கடவுளே, ஆனால் தியேட்டர் உருவாக்கப்பட்டது, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மகிழ்ச்சிக்காக! இந்தக் கண்டிப்பு எல்லாம் எனக்குப் புரியவில்லை! ஆயினும்கூட, புதிய இயக்குனரின் உத்தரவுகளில் தலையிடுவதற்கு அவர் பேராயர்களுக்கு தடை விதித்தார்; இதன் விளைவாக, அவர் விரும்பும் போதெல்லாம் மண்டபத்திற்குள் நுழைவதைத் தடைசெய்து, மஹ்லர் முழு நீதிமன்றத்தையும் வியன்னா பிரபுத்துவத்தின் குறிப்பிடத்தக்க பகுதியையும் தனக்கு எதிராக அமைத்துக் கொண்டார்.

புருனோ வால்டர் நினைவு கூர்ந்தார், "இதுபோன்ற வலிமையான, வலுவான விருப்பமுள்ள நபரை நான் பார்த்ததில்லை, ஒரு நல்ல நோக்கம் கொண்ட சொல், ஒரு கட்டாய சைகை, ஒரு நோக்கமுள்ள விருப்பம் மற்றவர்களை பயத்திலும் பிரமிப்பிலும் மூழ்கடிக்கும் என்று நான் ஒருபோதும் நினைத்ததில்லை. ஒரு அளவிற்கு, கண்மூடித்தனமான கீழ்ப்படிதலுக்கு அவர்களை கட்டாயப்படுத்துங்கள். ஆதிக்கம் செலுத்தும், கடினமான, மஹ்லர் கீழ்ப்படிதலை எவ்வாறு அடைவது என்பதை அறிந்திருந்தார், ஆனால் அவரால் தனக்காக எதிரிகளை உருவாக்குவதைத் தவிர்க்க முடியவில்லை; கிளாக்கைத் தடை செய்ததன் மூலம் பல பாடகர்களை தனக்கு எதிராகத் திருப்பினார். அனைத்து கலைஞர்களிடமும் அவர்களின் சேவைகளைப் பயன்படுத்த மாட்டோம் என்று எழுத்துப்பூர்வமாக வாக்குறுதிகளை எடுத்துக் கொண்டாரே தவிர, கிளாக்கர்களை அவரால் அகற்ற முடியவில்லை; ஆனால், புயலடித்த கைதட்டலுக்குப் பழக்கப்பட்ட பாடகர்கள், கைதட்டல் வலுவிழந்ததால் மேலும் மேலும் சங்கடமாக உணர்ந்தனர் - கிளாக்கர்ஸ் தியேட்டருக்குத் திரும்பி அரை வருடத்திற்கும் குறைவான காலம் கடந்துவிட்டது, ஏற்கனவே சக்தியற்ற இயக்குனரின் பெரும் எரிச்சலுக்கு.

பொதுமக்களின் பழமைவாதப் பகுதியினர் மஹ்லரைப் பற்றி பல புகார்களைக் கொண்டிருந்தனர்: பாடகர்களின் "விசித்திரமான" தேர்வுக்காக அவர் நிந்திக்கப்பட்டார் - அவர் குரலை விட வியத்தகு திறமையை விரும்பினார் - மேலும் அவர் ஐரோப்பா முழுவதும் தனது சொந்த இசையமைப்பை விளம்பரப்படுத்துகிறார்; மிகவும் குறைவான குறிப்பிடத்தக்க பிரீமியர்கள் இருப்பதாக புகார்; அனைவருக்கும் ரோலரின் செட் டிசைன் பிடிக்கவில்லை. அவரது நடத்தையில் அதிருப்தி, ஓபராவில் "சோதனைகள்" மீதான அதிருப்தி, வளர்ந்து வரும் யூத எதிர்ப்பு - எல்லாம், பால் ஸ்டீபன் எழுதினார், "மஹ்லர் எதிர்ப்பு உணர்வுகளின் பொது நீரோட்டத்தில்" இணைந்தார். வெளிப்படையாக, மே 1907 இன் தொடக்கத்தில் கோர்ட் ஓபராவை விட்டு வெளியேற மஹ்லர் முடிவெடுத்தார், மேலும் அவரது முடிவை நேரடி கண்காணிப்பாளரான இளவரசர் மான்டெனுவோவோவிடம் தெரிவித்தபின், அவர் கோடை விடுமுறைக்கு மேயர்னிக் சென்றார்.

மே மாதத்தில் இளைய மகள்மஹ்லேரா, அன்னா, கருஞ்சிவப்பு காய்ச்சலால் பாதிக்கப்பட்டு, மெதுவாக குணமடைந்து, தொற்றுநோயைத் தவிர்ப்பதற்காக, மோலியின் பராமரிப்பில் விடப்பட்டார்; ஆனால் ஜூலை தொடக்கத்தில், மூத்த மகள், நான்கு வயது மரியா, நோய்வாய்ப்பட்டார். மஹ்லர் தனது ஒரு கடிதத்தில் அவரது நோயை "ஸ்கார்லெட் காய்ச்சல் - டிப்தீரியா" என்று அழைத்தார்: அந்த நாட்களில், அறிகுறிகளின் ஒற்றுமை காரணமாக ஸ்கார்லட் காய்ச்சலுக்குப் பிறகு டிப்தீரியாவை ஒரு சாத்தியமான சிக்கலாக பலர் கருதினர். மஹ்லர் தனது மாமியார் மற்றும் மாமியார் அண்ணாவை மேயர்னிக்கிற்கு சீக்கிரம் அழைத்து வந்ததாக குற்றம் சாட்டினார், ஆனால், நவீன ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, அவரது கருஞ்சிவப்பு காய்ச்சலுக்கும் இதற்கும் எந்த தொடர்பும் இல்லை. அண்ணா குணமடைந்தார், மரியா ஜூலை 12 அன்று இறந்தார்.

விரைவில் மருத்துவப் பரிசோதனைக்கு உட்படுத்த மஹ்லரைத் தூண்டியது எது என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை - மூன்று மருத்துவர்கள் அவருக்கு இதயப் பிரச்சினைகள் இருப்பதைக் கண்டுபிடித்தனர், ஆனால் இந்த பிரச்சினைகளின் தீவிரத்தை மதிப்பிடுவதில் வேறுபட்டனர். எவ்வாறாயினும், எந்தவொரு உடல் செயல்பாடுகளுக்கும் தடை விதிக்கப்பட்ட நோயறிதல்களில் மிகவும் கொடூரமானது உறுதிப்படுத்தப்படவில்லை: மஹ்லர் தொடர்ந்து வேலை செய்தார், 1910 இலையுதிர் காலம் வரை, அவரது நிலையில் குறிப்பிடத்தக்க சரிவு எதுவும் இல்லை. இன்னும், 1907 இலையுதிர்காலத்தில் இருந்து, அவர் கண்டனம் செய்யப்பட்டார்.

வியன்னாவுக்குத் திரும்பியதும், மஹ்லர் வாக்னரின் "வால்கெய்ரி" மற்றும் "ஐபிஜீனியா இன் ஆலிஸ்" ஆகியவற்றை கே. வி. க்ளக்கால் நடத்தினார்; கண்டுபிடிக்கப்பட்ட வாரிசான ஃபெலிக்ஸ் வீங்கார்ட்னர் ஜனவரி 1 ஆம் தேதிக்கு முன்னர் வியன்னாவிற்கு வரமுடியவில்லை என்பதால், 1907 ஆம் ஆண்டு அக்டோபர் தொடக்கத்தில் அவர் ராஜினாமா செய்வதற்கான உத்தரவு இறுதியாக கையெழுத்திடப்பட்டது.

மஹ்லரே ராஜினாமா செய்த போதிலும், வியன்னாவில் அவரைச் சுற்றி உருவான சூழ்நிலை, அவர் கோர்ட் ஓபராவில் இருந்து தப்பினார் என்பதில் யாருக்கும் சந்தேகம் இல்லை. யூத-விரோத பத்திரிகைகளின் சூழ்ச்சிகள் மற்றும் தொடர்ச்சியான தாக்குதல்களால் அவர் ராஜினாமா செய்ய வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது என்று பலர் நம்புகிறார்கள் மற்றும் நம்புகிறார்கள், இது நடத்துனர் மஹ்லர் அல்லது ஓபராவின் இயக்குநரான மஹ்லரின் செயல்களில் அவளுக்குப் பிடிக்காத அனைத்தையும் தொடர்ந்து விளக்கியது. இசையமைப்பாளர் மஹ்லரின் படைப்புகள், அவரை யூதர் என்று எப்போதும் விளக்கியது. ஏ.-எல் படி. டி லா கிரேஞ்ச், யூத-எதிர்ப்பு பல ஆண்டுகளாக வலுவாக வளர்ந்த இந்த விரோதத்தில் துணைப் பங்கைக் கொண்டிருந்தது. இறுதியில், ஹான்ஸ் ரிக்டர் தனது பாவம் செய்ய முடியாத தோற்றத்துடன், கோர்ட் ஓபராவில் இருந்து மஹ்லருக்கு முன் உயிர் பிழைத்தார், மேலும் மஹ்லருக்குப் பிறகு பெலிக்ஸ் வீங்கார்ட்னர், ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ் மற்றும் ஹெர்பர்ட் வான் கராஜன் வரை அதே கதி ஏற்பட்டது என்று ஆராய்ச்சியாளர் நினைவு கூர்ந்தார். வியன்னா ஓபராவைப் பொறுத்தவரை, மஹ்லர் பத்து ஆண்டுகளாக இயக்குநர் பதவியில் இருந்தார் என்பதில் ஒருவர் ஆச்சரியப்பட வேண்டும்.

15 அக்டோபர் மஹ்லர் இல் கடந்த முறைகோர்ட் ஓபராவின் கன்சோலில் நின்றார்; வியன்னாவில், ஹாம்பர்க்கில், அவரது கடைசி நடிப்பு பீத்தோவனின் ஃபிடெலியோ ஆகும். அதே நேரத்தில், ஃபோர்ஸ்டரின் கூற்றுப்படி, இயக்குனர் தியேட்டருக்கு விடைபெறுகிறார் என்பது மேடையிலோ அல்லது அரங்கத்திலோ யாருக்கும் தெரியாது; உள்ளேயும் இல்லை கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள்ஆ, இதைப் பற்றி ஒரு வார்த்தை கூட பத்திரிகைகளில் கூறப்படவில்லை: முறையாக, அவர் இன்னும் இயக்குநராக தொடர்ந்து செயல்பட்டார். டிசம்பர் 7-ம் தேதிதான் நாடகக் குழுவினருக்கு அவரிடமிருந்து விடைத்தாள் கிடைத்தது.

நான் கனவு கண்ட முடிக்கப்பட்ட முழுமைக்கு பதிலாக, - மஹ்லர் எழுதினார், - நான் முடிக்கப்படாத, அரைகுறையான வணிகத்தை விட்டுவிடுகிறேன் ... எனது செயல்பாடு யாருக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டதோ அவர்களுக்காக என்ன ஆனது என்பதை மதிப்பிடுவது எனக்கு இல்லை. […] போராட்டத்தின் கொந்தளிப்பில், கணத்தின் உஷ்ணத்தில், நீங்களும் நானும் காயங்கள் மற்றும் மாயைகளில் இருந்து விடுபடவில்லை. ஆனால் எங்கள் வேலை வெற்றிகரமாக முடிந்தவுடன், பணி தீர்க்கப்பட்டவுடன், எல்லா கஷ்டங்களையும் கவலைகளையும் மறந்துவிட்டோம், வெற்றிக்கான வெளிப்புற அறிகுறிகள் இல்லாமல் கூட தாராளமாக வெகுமதியை உணர்ந்தோம்.

பல ஆண்டுகளாக ஆதரவளித்த தியேட்டர் ஊழியர்களுக்கு, அவருக்கு உதவியதற்காகவும், அவருடன் சண்டையிட்டதற்காகவும் நன்றி தெரிவித்தார், மேலும் கோர்ட் ஓபரா மேலும் செழிக்க வாழ்த்தினார். அதே நாளில், அவர் அன்னா வான் மில்டன்பர்க்கிற்கு ஒரு தனி கடிதம் எழுதினார்: “உங்கள் ஒவ்வொரு அடியையும் நான் அதே பங்கேற்புடனும் அனுதாபத்துடனும் பின்பற்றுவேன்; அமைதியான காலம் நம்மை மீண்டும் ஒன்றிணைக்கும் என்று நம்புகிறேன். எப்படியிருந்தாலும், தூரத்தில் கூட நான் உங்கள் நண்பராக இருக்கிறேன் என்பதை அறிந்து கொள்ளுங்கள் ... ".

வியன்னா இளைஞர்கள், குறிப்பாக இளம் இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசை விமர்சகர்கள், மஹ்லரின் தேடல்களால் ஈர்க்கப்பட்டனர், ஆரம்ப ஆண்டுகளில் ஏற்கனவே அவரைச் சுற்றி ஒரு தீவிர ஆதரவாளர்கள் உருவாகினர்: "... நாங்கள், இளைஞர்கள்," பால் ஸ்டீபன் நினைவு கூர்ந்தார், "குஸ்டாவ் மஹ்லர் என்று எங்களுக்குத் தெரியும். எங்கள் நம்பிக்கை மற்றும் அதே நேரத்தில் அது செயல்படுத்தப்படும் நேரத்தில்; அவருக்கு அடுத்தபடியாக வாழவும், அவரைப் புரிந்துகொள்ளவும் எங்களுக்குக் கொடுக்கப்பட்டதில் நாங்கள் மகிழ்ச்சியடைந்தோம். டிசம்பர் 9 அன்று மஹ்லர் வியன்னாவை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​நூற்றுக்கணக்கான மக்கள் அவரிடம் விடைபெறுவதற்காக நிலையத்திற்கு வந்தனர்.

NY பெருநகர ஓபரா

கோர்ட் ஓபராவின் அலுவலகம் மஹ்லருக்கு ஓய்வூதியத்தை நியமித்தது - வியன்னாவின் ஓபரா ஹவுஸில் போட்டியை உருவாக்கக்கூடாது என்பதற்காக அவர் எந்தத் திறனிலும் பணியாற்ற மாட்டார் என்ற நிபந்தனையின் பேரில்; இந்த ஓய்வூதியத்தில் வாழ்வது மிகவும் அடக்கமாக இருந்திருக்கும், ஏற்கனவே 1907 கோடையின் ஆரம்பத்தில், மஹ்லர் சாத்தியமான முதலாளிகளுடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்தினார். தேர்வு பணக்காரர் அல்ல: மஹ்லரால் இனி நடத்துனர் பதவியை ஏற்க முடியாது, முதல் பதவியை கூட, வேறொருவரின் பொது இசை இயக்குநரகத்தின் கீழ் - இது ஒரு வெளிப்படையான தரமிறக்குதல் (ஒரு மாகாண தியேட்டரில் இயக்குனர் பதவி போன்றது) மற்றும் ஏனெனில் அவர் இன்னும் ஒருவரின் விருப்பத்திற்குக் கீழ்ப்படியக்கூடிய காலங்கள் கடந்துவிட்டன. பொதுவாக, அவர் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவை வழிநடத்த விரும்புவார், ஆனால் ஐரோப்பாவின் இரண்டு சிறந்த இசைக்குழுக்களில், மஹ்லருக்கு வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் உடன் உறவு இல்லை, மற்றொன்று, பெர்லின் பில்ஹார்மோனிக், ஆர்தர் நிகிஷ் தலைமையில் இருந்தது. பல ஆண்டுகளாக அவரை விட்டு போகவில்லை. அவர் வைத்திருந்த எல்லாவற்றிலும், மிகவும் கவர்ச்சிகரமானது, முதன்மையாக நிதி, நியூயார்க் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் இயக்குனர் ஹென்ரிச் கான்ரிட்டின் சலுகையாகும், மேலும் செப்டம்பரில் மஹ்லர் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், இது ஜே.எம். பிஷரின் கூற்றுப்படி, அவரை மூன்று முறை வேலை செய்ய அனுமதித்தது. வியன்னா ஓபராவை விட குறைவாக, இரண்டு மடங்கு அதிகமாக சம்பாதித்தது.

நியூயார்க்கில், நான்கு ஆண்டுகளில் அவர் தனது குடும்பத்தின் எதிர்காலத்தைப் பாதுகாப்பார் என்று எதிர்பார்த்தார், மஹ்லர் தனது அறிமுகமான டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்டே ஆகியவற்றின் புதிய தயாரிப்பில் அறிமுகமானார், அதில் அவர் எப்போதும் மற்றும் எல்லா இடங்களிலும் நிபந்தனையற்ற வெற்றியைப் பெற்றார்; மற்றும் இந்த முறை வரவேற்பு உற்சாகமாக இருந்தது. அந்த ஆண்டுகளில், என்ரிகோ கருசோ, ஃபியோடர் சாலியாபின், மார்செல்லா செம்பிரிச், லியோ ஸ்லெசாக் மற்றும் பல சிறந்த பாடகர்கள் மெட்ரோபொலிட்டனில் பாடினர், மேலும் நியூயார்க் பொதுமக்களின் முதல் பதிவுகள் மிகவும் சாதகமானவை: இங்குள்ள மக்கள், வியன்னாவுக்கு மஹ்லரை எழுதினார்கள், " திருப்தியடையவில்லை, புதியவற்றில் பேராசை கொண்டவர் மற்றும் அதிக ஆர்வமுள்ளவர்.

ஆனால் வசீகரம் நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை; நியூயார்க்கில், வியன்னாவில் அவர் வலியுடன், வெற்றிகரமாகப் போராடிய அதே நிகழ்வை எதிர்கொண்டார்: உலகப் புகழ்பெற்ற விருந்தினர் கலைஞர்களை நம்பியிருந்த ஒரு தியேட்டரில், குழுமம் இல்லை, "ஒரே திட்டம்" இல்லை - மற்றும் சமர்ப்பிப்பு இல்லை. செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளையும் சொல்ல. மேலும் படைகள் வியன்னாவில் இருந்ததைப் போலவே இல்லை: ஏற்கனவே 1908 இல் தொடர்ச்சியான தாக்குதல்களால் இதய நோய் தன்னை நினைவூட்டியது. ஓபரா மேடையில் சிறந்த நாடக நடிகரான ஃபியோடர் சாலியாபின் தனது கடிதங்களில் புதிய நடத்துனரை "மாஹ்லர்" என்று அழைத்தார், இது அவரது குடும்பப்பெயரை பிரெஞ்சு "மால்ஹூர்" (துரதிர்ஷ்டம்) உடன் இணைத்தது. "அவர் வந்தார்," என்று அவர் எழுதினார், "பிரபல வியன்னாஸ் நடத்துனர் மஹ்லர், அவர்கள் டான் ஜுவானை ஒத்திகை பார்க்கத் தொடங்கினர். ஏழை மஹ்லர்! முதல் ஒத்திகையில், அவர் முழு விரக்தியில் விழுந்தார், அவர் வேலையில் தொடர்ந்து செலுத்திய அன்பை யாரிடமும் சந்திக்கவில்லை. எல்லாம் மற்றும் எல்லாம் அவசரமாக செய்யப்பட்டது, எப்படியாவது, பார்வையாளர்கள் செயல்திறன் எப்படி நடக்கிறது என்பதில் முற்றிலும் அலட்சியமாக இருப்பதை அனைவரும் புரிந்துகொண்டனர், ஏனென்றால் அவர்கள் குரல்களைக் கேட்க வந்தார்கள், அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை.

இப்போது மஹ்லர் வியன்னா காலத்தில் அவருக்கு நினைத்துப் பார்க்க முடியாத சமரசங்களைச் செய்தார், குறிப்பாக, வாக்னரின் ஓபராக்களைக் குறைக்க ஒப்புக்கொண்டார். ஆயினும்கூட, அவர் மெட்ரோபொலிட்டனில் பல குறிப்பிடத்தக்க தயாரிப்புகளை நிகழ்த்தினார், இதில் அமெரிக்காவில் முதல் தயாரிப்பான பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ் - ஓபரா நியூயார்க் பார்வையாளர்களை ஈர்க்கவில்லை, 1965 வரை அது பெருநகரத்தில் அரங்கேற்றப்படவில்லை.

மஹ்லர் கைடோ அட்லருக்கு எழுதினார், அவர் ஒரு சிம்பொனி இசைக்குழுவை நடத்த வேண்டும் என்று எப்போதும் கனவு காண்கிறார், மேலும் அவரது படைப்புகளின் ஆர்கெஸ்ட்ராவில் உள்ள குறைபாடுகள் அவர் இசைக்குழுவைக் கேட்கப் பழகியதால் "தியேட்டரின் முற்றிலும் மாறுபட்ட ஒலி நிலைகளில்" துல்லியமாக உருவானது என்று நம்பினார். " 1909 ஆம் ஆண்டில், பணக்கார அபிமானிகள் மறுசீரமைக்கப்பட்ட நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவை அவரது வசம் வைத்தனர், இது மாஹ்லருக்கு ஆனது, ஏற்கனவே ஏற்றுக்கொள்ளக்கூடிய ஒரே மாற்றாக மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் முற்றிலும் ஏமாற்றமடைந்தது. ஆனால் இங்கேயும், அவர் ஒருபுறம், பொதுமக்களின் ஒப்பீட்டளவில் அலட்சியத்தை எதிர்கொண்டார்: நியூயார்க்கில், வில்லெம் மெங்கல்பெர்க்கிற்குத் தெரிவித்தபடி, தியேட்டர் கவனத்தை ஈர்த்தது, மேலும் சிம்பொனி கச்சேரிகளில் ஆர்வமுள்ளவர்கள் மிகக் குறைவு. மறுபுறம், குறைந்த அளவிலான ஆர்கெஸ்ட்ரா செயல்திறன். "எனது இசைக்குழு இங்கே உள்ளது," என்று அவர் எழுதினார், "ஒரு உண்மையான அமெரிக்க இசைக்குழு. பயனற்ற மற்றும் சளி. நீங்கள் நிறைய ஆற்றலை இழக்க வேண்டும்." நவம்பர் 1909 முதல் பிப்ரவரி 1911 வரை, நியூயார்க்கிற்கு வெளியே உட்பட, இந்த இசைக்குழுவுடன் மொத்தம் 95 கச்சேரிகளை மஹ்லர் வழங்கினார், நிகழ்ச்சியில் அவரது சொந்த இசையமைப்புகள் உட்பட, முக்கியமாக பாடல்கள்: அமெரிக்காவில், மஹ்லர் இசையமைப்பாளர் குறைவாக புரிந்துகொள்வதை நம்பலாம். ஐரோப்பாவை விட.

ஒரு நோய்வாய்ப்பட்ட இதயம் மஹ்லரை தனது வாழ்க்கை முறையை மாற்றும்படி கட்டாயப்படுத்தியது, அது அவருக்கு எளிதானது அல்ல: "பல ஆண்டுகளாக," அவர் 1908 கோடையில் புருனோ வால்டருக்கு எழுதினார், "நான் இடைவிடாத ஆற்றல்மிக்க இயக்கத்துடன் பழகினேன். நான் மலைகள் மற்றும் காடுகளில் அலைந்து திரிந்து அங்கிருந்து என் ஓவியங்களை ஒரு வகையான கொள்ளையடிப்பதாகக் கொண்டு வந்தேன். ஒரு விவசாயி ஒரு களஞ்சியத்திற்குள் நுழையும் வழியில் நான் மேசையை அணுகினேன்: நான் செய்ய வேண்டியதெல்லாம் எனது ஓவியங்களை வரைவதுதான். […] இப்போது நான் எந்த பதற்றத்தையும் தவிர்க்க வேண்டும், தொடர்ந்து என்னை சோதித்துக்கொள்ள வேண்டும், நிறைய நடக்க வேண்டாம். […] நான் ஒரு மார்பின் அடிமை அல்லது குடிகாரனைப் போன்றவன், திடீரென்று அவனது தீய செயல்களில் ஈடுபட தடை விதிக்கப்பட்டது. ஓட்டோ க்ளெம்பெரரின் கூற்றுப்படி, மஹ்லர், கடந்த காலங்களில் நடத்துனரின் ஸ்டாண்டில் கிட்டத்தட்ட வெறித்தனமாக இருந்தார், இந்த கடைசி ஆண்டுகளில் அவர் மிகவும் பொருளாதார ரீதியாக நடத்தத் தொடங்கினார்.

அவரது சொந்த இசையமைப்புகள், முன்பு போலவே, கோடை மாதங்களுக்கு ஒத்திவைக்கப்பட வேண்டியிருந்தது. மஹ்லர்கள் தங்கள் மகளின் மரணத்திற்குப் பிறகு மேயர்னிக்கிற்குத் திரும்ப முடியவில்லை, மேலும் 1908 முதல் அவர்கள் கோடை விடுமுறையை டோப்லாச்சிலிருந்து மூன்று கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள அல்ட்சுல்டர்பாக் என்ற இடத்தில் கழித்தனர். இங்கே, ஆகஸ்ட் 1909 இல், மஹ்லர் "பூமியின் பாடலை" நிறைவு செய்தார், அதன் இறுதிப் பகுதியான "பிரியாவிடை" (ஜெர்மன்: Der Abschied) உடன், ஒன்பதாவது சிம்பொனியை எழுதினார்; இசையமைப்பாளரின் பல அபிமானிகளுக்கு, இந்த இரண்டு சிம்பொனிகளும் அவர் உருவாக்கிய எல்லாவற்றிலும் சிறந்தவை. "... உலகம் அவருக்கு முன்னால் உள்ளது," என்று புருனோ வால்டர் எழுதினார், "பிரியாவிடையின் மென்மையான வெளிச்சத்தில் ..." டியர் லாண்ட் ", அவர் எழுதிய பாடல், அவரது எண்ணங்களும் வார்த்தைகளும் மர்மமானதாக அவருக்கு மிகவும் அழகாகத் தோன்றியது. புதிய வசீகரமான பழைய வாழ்க்கையின் ஒருவித ஆச்சரியம் நிறைந்தது."

கடந்த ஆண்டு

1910 கோடையில், Altschulderbach இல், மஹ்லர் பத்தாவது சிம்பொனியின் வேலையைத் தொடங்கினார், அது முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. கோடையின் பெரும்பகுதிக்கு, இசையமைப்பாளர் எட்டாவது சிம்பொனியின் முதல் நிகழ்ச்சியைத் தயாரிப்பதில் மும்முரமாக இருந்தார், அதன் முன்னோடியில்லாத கலவையுடன், கூடுதலாக பெரிய இசைக்குழுமற்றும் எட்டு தனிப்பாடல்கள், மூன்று பாடகர்களின் பங்கேற்பு.

நண்பர்களின் கூற்றுப்படி, உண்மையில், ஒரு பெரிய குழந்தையாக இருந்த மஹ்லர், தனது வேலையில் மூழ்கிவிட்டார், அவர் தனது குடும்ப வாழ்க்கையில் முதலில் குவிந்திருந்த சிக்கல்களை ஆண்டுதோறும் எப்படி கவனிக்கவில்லை அல்லது கவனிக்கவில்லை. . அல்மா ஒருபோதும் அவரது இசையை உண்மையாக நேசித்ததில்லை, புரிந்து கொள்ளவில்லை - ஆராய்ச்சியாளர்கள் இதைப் பற்றிய தன்னார்வ அல்லது தன்னிச்சையான ஒப்புதல் வாக்குமூலங்களை அவரது நாட்குறிப்பில் காண்கிறார்கள் - அதனால்தான் மஹ்லர் அவளிடம் கோரிய தியாகங்கள் அவள் பார்வையில் இன்னும் குறைவாக நியாயப்படுத்தப்பட்டன. 1910 கோடையில் அவரது படைப்பு லட்சியங்களை அடக்குவதற்கு எதிரான போராட்டம் (அல்மா தனது கணவர் மீது குற்றம் சாட்டிய முக்கிய விஷயம் என்பதால்) விபச்சாரத்தின் வடிவத்தை எடுத்தது. ஜூலை மாத இறுதியில், அவரது புதிய காதலர், இளம் கட்டிடக் கலைஞர் வால்டர் க்ரோபியஸ், அல்மாவுக்குத் தவறுதலாக, அவர் கூறியது போல், அல்லது வேண்டுமென்றே, மஹ்லர் மற்றும் க்ரோபியஸ் இருவரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் சந்தேகித்தபடி, தனது உணர்ச்சிமிக்க காதல் கடிதத்தை அல்மாவுக்கு அனுப்பினார். அவரது கணவர், பின்னர், டோப்லாக்கிற்கு வந்து, அல்மாவை விவாகரத்து செய்யுமாறு மஹ்லரை வற்புறுத்தினார். அல்மா மஹ்லரை விட்டு வெளியேறவில்லை - க்ரோபியஸுக்கு எழுதிய கடிதங்கள் "உங்கள் மனைவி" என்று கையொப்பமிடப்பட்ட கடிதங்கள் ஆராய்ச்சியாளர்களை நிர்வாண கணக்கீடு மூலம் வழிநடத்தியது என்று நம்புவதற்கு வழிவகுத்தது, ஆனால் அவர் தனது கணவரிடம் பல ஆண்டுகளாக ஒன்றாக வாழ்ந்த அனைத்தையும் கூறினார். ஒரு கடுமையான உளவியல் நெருக்கடி பத்தாவது சிம்பொனியின் கையெழுத்துப் பிரதியில் நுழைந்தது, இறுதியில் ஆகஸ்ட் மாதம் உதவிக்காக சிக்மண்ட் பிராய்டிடம் மஹ்லர் திரும்பினார்.

இசையமைப்பாளர் தனது முக்கிய படைப்பாகக் கருதிய எட்டாவது சிம்பொனியின் முதல் காட்சி, செப்டம்பர் 12, 1910 அன்று முனிச்சில் ஒரு பெரிய கண்காட்சி அரங்கில், இளவரசர் ரீஜண்ட் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் மற்றும் மஹ்லரின் பழைய ரசிகர்கள் உட்பட ஏராளமான பிரபலங்கள் முன்னிலையில் நடந்தது. - தாமஸ் மான், கெர்ஹார்ட் ஹாப்ட்மேன், அகஸ்டே ரோடின், மேக்ஸ் ரெய்ன்ஹார்ட், காமில் செயிண்ட்-சேன்ஸ். இது ஒரு இசையமைப்பாளராக மஹ்லரின் முதல் உண்மையான வெற்றியாகும் - பார்வையாளர்கள் இனி கைதட்டல் மற்றும் விசில் என பிரிக்கப்படவில்லை, கைதட்டல் 20 நிமிடங்கள் நீடித்தது. இசையமைப்பாளர் மட்டுமே, நேரில் கண்ட சாட்சிகளின் கூற்றுப்படி, ஒரு வெற்றியைப் போல் தெரியவில்லை: அவரது முகம் மெழுகு முகமூடியைப் போல இருந்தது.

சாங் ஆஃப் தி எர்த்தின் முதல் நிகழ்ச்சிக்காக ஒரு வருடம் கழித்து முனிச்சிற்கு வருவேன் என்று உறுதியளித்து, மஹ்லர் அமெரிக்காவுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் எதிர்பார்த்ததை விட கடினமாக உழைக்க வேண்டியிருந்தது, நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் உடன் ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார்: 1909/ 10 பருவத்தில், ஆர்கெஸ்ட்ராவை வழிநடத்திய குழு 43 கச்சேரிகளை வழங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, உண்மையில் அது 47 ஆக மாறியது; அடுத்த சீசனில், கச்சேரிகளின் எண்ணிக்கை 65 ஆக அதிகரிக்கப்பட்டது. அதே நேரத்தில், மஹ்லர் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், அந்த ஒப்பந்தம் 1910/11 சீசன் முடியும் வரை செல்லுபடியாகும். இதற்கிடையில், வீங்கார்ட்னர் வியன்னாவில் இருந்து உயிர் பிழைத்தார், செய்தித்தாள்கள் இளவரசர் மாண்டெனுவோவோ மஹ்லருடன் பேச்சுவார்த்தை நடத்துவதாக எழுதின - மஹ்லரே இதை மறுத்தார், எந்தவொரு சந்தர்ப்பத்திலும் கோர்ட் ஓபராவுக்குத் திரும்பப் போவதில்லை. அமெரிக்க ஒப்பந்தம் காலாவதியான பிறகு, அவர் சுதந்திரமான மற்றும் அமைதியான வாழ்க்கைக்காக ஐரோப்பாவில் குடியேற விரும்பினார்; இந்த மதிப்பெண்ணில், மஹ்லர்கள் பல மாதங்களாக திட்டங்களை வகுத்தனர் - இப்போது பாரிஸ், புளோரன்ஸ், சுவிட்சர்லாந்து தோன்றிய எந்தக் கடமைகளுடனும் இணைக்கப்படவில்லை, மாஹ்லர் தேர்ந்தெடுக்கும் வரை, எந்த குறைகள் இருந்தாலும், வியன்னாவின் சுற்றுப்புறங்களைத் தேர்ந்தெடுக்கும் வரை.

ஆனால் இந்த கனவுகள் நனவாகும் என்று விதிக்கப்படவில்லை: 1910 இலையுதிர்காலத்தில், ஓவர் ஸ்ட்ரெய்ன் தொடர்ச்சியான டான்சில்லிடிஸாக மாறியது, இது மஹ்லரின் பலவீனமான உடலால் எதிர்க்க முடியாது; ஆஞ்சினா, இதையொட்டி, இதயத்தில் ஒரு சிக்கலைக் கொடுத்தது. அவர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், கடைசியாக, ஏற்கனவே அதிக வெப்பநிலையுடன், பிப்ரவரி 21, 1911 அன்று பணியகத்தில் நின்றார். மஹ்லருக்கு ஆபத்தானது ஸ்ட்ரெப்டோகாக்கால் தொற்று ஆகும், இது சப்அக்யூட் பாக்டீரியா எண்டோகார்டிடிஸை ஏற்படுத்தியது.

அமெரிக்க மருத்துவர்கள் சக்தியற்றவர்கள்; ஏப்ரல் மாதம், பாஸ்டர் நிறுவனத்தில் சீரம் சிகிச்சைக்காக மஹ்லர் பாரிஸுக்கு அழைத்து வரப்பட்டார்; ஆனால் ஆண்ட்ரே சாண்டெமெஸ்ஸே செய்யக்கூடியது நோயறிதலை உறுதிப்படுத்துவது மட்டுமே: அந்த நேரத்தில் மருத்துவத்தில் அவரது நோய்க்கு சிகிச்சையளிப்பதற்கான பயனுள்ள வழிகள் இல்லை. மஹ்லரின் நிலை தொடர்ந்து மோசமடைந்தது, அது நம்பிக்கையற்றதாக மாறியதும், அவர் வியன்னாவுக்குத் திரும்ப விரும்பினார்.

மே 12 அன்று, மஹ்லர் ஆஸ்திரியாவின் தலைநகருக்கு அழைத்து வரப்பட்டார், மேலும் 6 நாட்களுக்கு அவரது பெயர் வியன்னா பத்திரிகையின் பக்கங்களை விட்டு வெளியேறவில்லை, இது அவரது உடல்நிலை குறித்து தினசரி புல்லட்டின்களை அச்சிட்டு, இறக்கும் இசையமைப்பாளரைப் புகழ்வதில் போட்டியிட்டது. வியன்னா மற்றும் அலட்சியமாக இருக்காத பிற தலைநகரங்களுக்கு, இன்னும் முதன்மையாக ஒரு நடத்துனர். அவர் கிளினிக்கில் இறந்து கொண்டிருந்தார், வியன்னா பில்ஹார்மோனிக் உட்பட பூக்களின் கூடைகளால் சூழப்பட்டார் - இது அவருக்கு கடைசியாக பாராட்ட வேண்டிய நேரம். மே 18 அன்று, நள்ளிரவுக்கு சற்று முன்பு, மஹ்லர் காலமானார். 22 ஆம் தேதி, அவர் தனது அன்பு மகளின் அருகில் உள்ள கிரின்சிங் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

பேச்சுக்கள் மற்றும் கோஷங்கள் இல்லாமல் அடக்கம் செய்யப்பட வேண்டும் என்று மஹ்லர் விரும்பினார், மேலும் அவரது நண்பர்கள் அவரது விருப்பத்தை நிறைவேற்றினர்: பிரியாவிடை அமைதியாக இருந்தது. அவரது கடைசியாக முடிக்கப்பட்ட இசையமைப்பின் முதல் காட்சிகள் - "சாங்ஸ் ஆஃப் தி எர்த்" மற்றும் ஒன்பதாவது சிம்பொனி - ஏற்கனவே புருனோ வால்டரின் பேட்டனின் கீழ் நடந்தன.

உருவாக்கம்

மஹ்லர் நடத்துனர்

... ஒரு முழு தலைமுறைக்கும், மஹ்லர் ஒரு இசைக்கலைஞர், மேஸ்ட்ரோ, நடத்துனர், ஒரு கலைஞரை விட அதிகமாக இருந்தார்: அவர் தனது இளமை பருவத்தில் அனுபவித்தவற்றில் மிகவும் மறக்க முடியாதவர்.

ஹான்ஸ் ரிக்டர், பெலிக்ஸ் மோட்ல், ஆர்தர் நிகிஷ் மற்றும் பெலிக்ஸ் வீங்கார்ட்னர் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, மஹ்லர் "போஸ்ட் வாக்னேரியன் ஃபைவ்" என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்கினார், இது பல முதல்-தர நடத்துனர்களுடன் சேர்ந்து, ஜெர்மன்-ஆஸ்திரிய பள்ளியின் ஆதிக்கத்தை உறுதி செய்தது. ஐரோப்பாவில் நடத்துதல் மற்றும் விளக்கம். எதிர்காலத்தில் இந்த ஆதிக்கம், Wilhelm Furtwängler மற்றும் Erich Kleiber ஆகியோருடன் சேர்ந்து, "மஹ்லர் பள்ளியின் நடத்துனர்கள்" என்று அழைக்கப்படுபவர்களால் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டது - புருனோ வால்டர், ஓட்டோ க்ளெம்பெரர், ஆஸ்கர் ஃபிரைட் மற்றும் டச்சுக்காரர் வில்லெம் மெங்கல்பெர்க்.

மஹ்லர் ஒருபோதும் நடத்தும் பாடங்களைக் கொடுக்கவில்லை, புருனோ வால்டரின் கூற்றுப்படி, அவர் ஒரு ஆசிரியராக இல்லை: “... இதற்காக, அவர் தன்னில் மிகவும் மூழ்கியிருந்தார், அவரது வேலையில், அவரது தீவிர உள் வாழ்க்கையில், அவர் மிகவும் குறைவாகவே கவனித்தார். அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் மற்றும் அவரது சுற்றுப்புறங்கள். இவரிடம் கற்றுக்கொள்ள விரும்புபவர்கள் என்று மாணவர்கள் தங்களை அழைத்துக் கொண்டனர்; இருப்பினும், கற்றுக்கொண்ட பாடங்களை விட மஹ்லரின் ஆளுமையின் தாக்கம் பெரும்பாலும் முக்கியமானது. புருனோ வால்டர் நினைவு கூர்ந்தார், "அவர் எனக்கு அறிவுறுத்தல்களை ஒருபோதும் வழங்கவில்லை, ஆனால் எனது வளர்ப்பிலும் பயிற்சியிலும் அளவிட முடியாத பெரிய பங்கு இந்த இயற்கையால் எனக்கு வழங்கப்பட்ட அனுபவங்களால், தற்செயலாக, வார்த்தையில் ஊற்றப்பட்ட உள் அதிகப்படியானவற்றிலிருந்து ஆற்றப்பட்டது. இசையில். […] அவர் தன்னைச் சுற்றி அதிக பதற்றமான சூழ்நிலையை உருவாக்கினார்…”.

நடத்துனராகப் படிக்காத மஹ்லர், வெளிப்படையாகப் பிறந்தவர்; அவரது இசைக்குழுவின் நிர்வாகத்தில் அவரது மாணவர்களில் மூத்தவரான ஆஸ்கார் ஃபிரைட் எழுதியது போல் பல விஷயங்களைக் கற்பிக்கவோ கற்றுக்கொள்ளவோ ​​முடியவில்லை. முகம்." புருனோ வால்டர் "ஒரு ஆன்மீக அரவணைப்பு அவரது நடிப்புக்கு தனிப்பட்ட அங்கீகாரத்தின் உடனடித் தன்மையைக் கொடுத்தது: அந்த உடனடித் தன்மை உங்களை மறக்கச் செய்தது ... கவனமாகக் கற்றுக்கொள்வது பற்றி." அது அனைவருக்கும் கொடுக்கப்படவில்லை; ஆனால் ஒரு நடத்துனராக மஹ்லரிடம் இருந்து கற்றுக்கொள்ள இன்னும் நிறைய இருக்கிறது: புருனோ வால்டர் மற்றும் ஆஸ்கார் ஃபிரைட் இருவரும் தனக்கும் அவருடன் பணிபுரிந்த அனைவருக்கும் விதிவிலக்கான உயர்ந்த கோரிக்கைகளை குறிப்பிட்டனர், மதிப்பெண்கள் மற்றும் ஒத்திகையின் செயல்பாட்டில் அவரது துல்லியமான ஆரம்ப வேலைகள் - வெறும் மிகச்சிறிய விவரங்களை முழுமையாக வேலை செய்தல்; ஆர்கெஸ்ட்ராவின் இசைக்கலைஞர்களோ, பாடகர்களோ, சிறு அலட்சியத்தைக் கூட அவர் மன்னிக்கவில்லை.

மஹ்லர் ஒருபோதும் நடத்துவதைப் படிக்கவில்லை என்ற அறிக்கைக்கு இடஒதுக்கீடு தேவைப்படுகிறது: அவரது இளைய ஆண்டுகளில், விதி சில நேரங்களில் அவரை முக்கிய நடத்துனர்களுடன் ஒன்றிணைத்தது. ப்ராக் நகரில், அன்டன் சீடலின் ஒத்திகையில் கலந்துகொண்ட ஏஞ்சலோ நியூமன் நினைவு கூர்ந்தார்: "கடவுளே, கடவுளே! அப்படி ஒத்திகை பார்ப்பது சாத்தியம் என்று நான் நினைக்கவில்லை! சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, மாஹ்லர் நடத்துனர் குறிப்பாக வீர மற்றும் இசையமைப்பில் வெற்றிகரமாக இருந்தார் சோக, மஹ்லரின் இசையமைப்பாளரின் மெய்: பீத்தோவனின் சிம்பொனிகள் மற்றும் ஓபராக்கள், வாக்னர் மற்றும் க்ளக்கின் ஓபராக்களின் சிறந்த மொழிபெயர்ப்பாளராக அவர் கருதப்பட்டார். அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு அரிய பாணி உணர்வைக் கொண்டிருந்தார், இது மொஸார்ட்டின் ஓபராக்கள் உட்பட வேறு வகையான இசையமைப்பில் வெற்றியை அடைய அனுமதித்தது, I. Sollertinsky படி, அவர் மீண்டும் கண்டுபிடித்தார், "சலோன் ரோகோகோ மற்றும் அழகான கிரேஸ்" ஆகியவற்றிலிருந்து அவரை விடுவித்தார். ", மற்றும் சாய்கோவ்ஸ்கி.

ஓபரா தியேட்டர்களில் பணிபுரிவது, ஒரு நடத்துனரின் செயல்பாடுகளை இணைத்தல் - ஒரு இசைப் படைப்பின் மொழிபெயர்ப்பாளர் இயக்குதல் - செயல்திறனின் அனைத்து கூறுகளின் விளக்கத்திற்கு அடிபணிந்து, மஹ்லர் தனது சமகாலத்தவர்களுக்குத் தெரிந்த ஓபரா செயல்திறனுக்கு அடிப்படையில் புதிய அணுகுமுறையை உருவாக்கினார். அவரது ஹாம்பர்க் விமர்சகர்களில் ஒருவர் எழுதியது போல், மஹ்லர் இசையை ஓபராவின் மேடை உருவகத்துடன் விளக்கினார் மற்றும் இசையின் உதவியுடன் நாடக தயாரிப்பு செய்தார். வியன்னாவில் மஹ்லரின் படைப்புகளைப் பற்றி ஸ்டீபன் ஸ்வீக் எழுதினார், "இந்த நிகழ்ச்சிகளில் இருந்ததைப் போன்ற ஒருமைப்பாட்டை நான் மேடையில் பார்த்ததில்லை: அவர்கள் உருவாக்கும் உணர்வின் தூய்மையின் அடிப்படையில், அவற்றை இயற்கையுடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும் . .. ... இளைஞர்களாகிய நாங்கள் அவரிடமிருந்து பரிபூரணத்தை விரும்புகிறோம்.

ஆர்கெஸ்ட்ரா இசையை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ கேட்கக்கூடிய பதிவு சாத்தியமாவதற்கு முன்பே மஹ்லர் இறந்தார். நவம்பர் 1905 இல், அவர் Welte-Mignon நிறுவனத்தில் தனது இசையமைப்பிலிருந்து நான்கு துண்டுகளை பதிவு செய்தார், ஆனால் ஒரு பியானோ கலைஞராக. நிபுணரல்லாதவர் மஹ்லரை அவரது சமகாலத்தவர்களின் நினைவுக் குறிப்புகளால் மட்டுமே தீர்மானிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டால், ஒரு நிபுணர் அவரைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிட்ட யோசனையை அவரது சொந்த மற்றும் பிறரின் இசையமைப்பின் மதிப்பெண்களில் தனது நடத்துனரின் ரீடூச் மூலம் பெற முடியும். லியோ கின்ஸ்பர்க் எழுதிய மஹ்லர், ஒரு புதிய வழியில் ரீடூச்சிங் பிரச்சினையை எழுப்பியவர்களில் முதன்மையானவர்: அவரது பெரும்பாலான சமகாலத்தவர்களைப் போலல்லாமல், அவர் தனது பணியை "ஆசிரியரின் தவறுகளை" சரிசெய்வதில் அல்ல, ஆனால் சரியான சாத்தியத்தை வழங்குவதில் பார்த்தார். ஆசிரியரின் நோக்கங்களின் பார்வை, கருத்து கலவைகள், கடிதத்தை விட ஆவிக்கு முன்னுரிமை அளித்தல். வழக்கமாக ஒத்திகைகளில், கச்சேரிக்குத் தயாராகும் செயல்பாட்டில், அதே மதிப்பெண்களில் ரீடூச்கள் அவ்வப்போது மாறின, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட இசைக்குழுவின் அளவு மற்றும் தரமான கலவை, அதன் தனிப்பாடல்களின் நிலை, ஒலியியல் ஆகியவற்றை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டது. மண்டபம் மற்றும் பிற நுணுக்கங்கள்.

மஹ்லரின் ரீடூச்கள், குறிப்பாக அவரது கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்த எல். வான் பீத்தோவனின் மதிப்பெண்களில், பெரும்பாலும் மற்ற நடத்துனர்களால் பயன்படுத்தப்பட்டது, மேலும் அவரது சொந்த மாணவர்கள் மட்டுமல்ல: லியோ கின்ஸ்பர்க் பெயர்கள், குறிப்பாக எரிச் க்ளீபர் மற்றும் ஹெர்மன் அபென்ட்ரோத் . பொதுவாக, ஸ்டீபன் ஸ்வேக் நம்பினார், நடத்துனருக்கு பொதுவாக நினைப்பதை விட அதிகமான மாணவர்கள் இருந்தனர்: "சில ஜெர்மன் நகரங்களில்," அவர் 1915 இல் எழுதினார், "கண்டக்டர் தனது தடியடியை உயர்த்துகிறார். அவரது சைகைகளில், அவரது பாணியில், நான் மஹ்லரை உணர்கிறேன், கண்டுபிடிக்க நான் கேள்விகளைக் கேட்கத் தேவையில்லை: இதுவும் அவரது மாணவர், இங்கே, அவரது பூமிக்குரிய இருப்பு வரம்புகளுக்கு அப்பால், அவரது வாழ்க்கை தாளத்தின் காந்தத்தன்மை இன்னும் உருவாகிறது.

மஹ்லர் இசையமைப்பாளர்

இசையமைப்பாளர் மஹ்லரின் பணி, ஒருபுறம், எல். வான் பீத்தோவன் முதல் ஏ. ப்ரூக்னர் வரையிலான 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆஸ்ட்ரோ-ஜெர்மன் சிம்போனிக் இசையின் சாதனைகளை உள்வாங்கியது என்று இசையியலாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்: அவரது சிம்பொனிகளின் அமைப்பு, அத்துடன் அவற்றில் குரல் பகுதிகளைச் சேர்ப்பது, பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் வளர்ச்சிப் புதுமைகளாகும், அவருடைய "பாடல்" சிம்பொனிசம் - எஃப். ஷூபர்ட் மற்றும் ஏ. ப்ரூக்னரிடமிருந்து, மாஹ்லர், எஃப். லிஸ்ட் (ஜி. பெர்லியோஸைத் தொடர்ந்து) கிளாசிக்கல் நான்கைக் கைவிட்டதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே. சிம்பொனியின் பகுதி அமைப்பு மற்றும் நிரலைப் பயன்படுத்தியது; இறுதியாக, வாக்னர் மற்றும் ப்ரூக்னரிடமிருந்து, மஹ்லர் "முடிவற்ற மெல்லிசை" என்று அழைக்கப்படுவதைப் பெற்றார். மஹ்லர், நிச்சயமாக, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் சிம்பொனியின் சில அம்சங்களுடன் நெருக்கமாக இருந்தார், மேலும் அவரது தாய்நாட்டின் மொழியைப் பேச வேண்டிய அவசியம் அவரை நெருக்கமாக்கியது. செக் கிளாசிக்- பி. ஸ்மேடனா மற்றும் ஏ. டுவோரக்.

மறுபுறம், அவரது படைப்புகளில் இசை சார்ந்த தாக்கங்களை விட இலக்கிய தாக்கங்கள் அதிகமாக இருந்தன என்பது ஆராய்ச்சியாளர்களுக்குத் தெளிவாகத் தெரிகிறது; மஹ்லரின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர் ரிச்சர்ட் ஸ்பெக்ட் இதை ஏற்கனவே குறிப்பிட்டார். ஆரம்பகால ரொமாண்டிக்ஸ் கூட இலக்கியத்திலிருந்து உத்வேகம் பெற்றிருந்தாலும், லிஸ்ட்டின் உதடுகளின் மூலம் "கவிதையுடன் இணைந்ததன் மூலம் இசையைப் புதுப்பித்தல்" என்று அறிவித்தாலும், மிகச் சில இசையமைப்பாளர்கள், ஜே. எம். பிஷ்ஷர் எழுதுகிறார், மஹ்லர் போன்ற ஆர்வமுள்ள புத்தக வாசகர்கள். பல புத்தகங்கள் அவரது உலகக் கண்ணோட்டத்திலும் வாழ்க்கை உணர்விலும் மாற்றத்தை ஏற்படுத்தியதாக இசையமைப்பாளர் தானே கூறினார், அல்லது, எப்படியிருந்தாலும், அவற்றின் வளர்ச்சியை துரிதப்படுத்தியது; அவர் ஹாம்பர்க்கில் இருந்து வியன்னா நாட்டு நண்பருக்கு எழுதினார்: “... எல்லா இடங்களிலும் என்னுடன் இருக்கும் எனது நண்பர்கள் அவர்கள் மட்டுமே. என்ன நண்பர்களே! […] அவர்கள் என்னிடம் நெருங்கி நெருங்கி வருகிறார்கள் மேலும் மேலும் மேலும் ஆறுதல் தருகிறார்கள், என் உண்மையான சகோதரர்கள் மற்றும் தந்தைகள் மற்றும் அன்பானவர்களே."

மஹ்லரின் வாசிப்பு வட்டம் யூரிபிடீஸிலிருந்து ஜி. ஹாப்ட்மேன் மற்றும் எஃப். வெட்கைண்ட் வரை நீண்டிருந்தது, இருப்பினும் பொதுவாக நூற்றாண்டின் தொடக்க இலக்கியம் அவர் மீது மிகக் குறைந்த ஆர்வத்தை மட்டுமே தூண்டியது. ஏ. வான் ஆர்னிம் மற்றும் சி எழுதிய "தி மேஜிக் ஹார்ன் ஆஃப் எ பாய்" தொகுப்பிலிருந்து, ஜீன் பால் மீதான ஈர்ப்பு, அவரது நாவல்கள் முட்டாள்தனம் மற்றும் நையாண்டி, உணர்ச்சி மற்றும் முரண் மற்றும் ஹைடெல்பெர்க் ரொமாண்டிக்ஸ் ஆகியவற்றை இயல்பாக ஒருங்கிணைத்தது. ப்ரெண்டானோ, அவர் பல ஆண்டுகளாக பாடல்கள் மற்றும் சிம்பொனிகளின் தனி பகுதிகளுக்கான உரைகளை ஸ்கூப் செய்துள்ளார். அவரது விருப்பமான புத்தகங்களில் எஃப். நீட்சே மற்றும் ஏ. ஸ்கோபென்ஹவுர் ஆகியோரின் படைப்புகள் இருந்தன, அவை அவருடைய படைப்பிலும் பிரதிபலித்தன; அவருக்கு மிக நெருக்கமான எழுத்தாளர்களில் ஒருவர் F. M. தஸ்தாயெவ்ஸ்கி ஆவார், மேலும் 1909 இல் மஹ்லர் தனது மாணவர்களைப் பற்றி அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க்கிடம் கூறினார்: “இவர்களை தஸ்தாயெவ்ஸ்கியைப் படிக்கச் செய்யுங்கள்! எதிர்முனையை விட இது முக்கியமானது." தஸ்தாயெவ்ஸ்கி மற்றும் மஹ்லர் இருவரும், இன்னா பார்சோவா எழுதுகிறார்கள், "வகை அழகியலில் பரஸ்பரம் பிரத்தியேகமாக ஒன்றிணைதல்", இணக்கமற்ற கலவை, கனிம வடிவத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குதல், அதே நேரத்தில் - நல்லிணக்கத்திற்கான நிலையான, வலிமிகுந்த தேடல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. தீர்க்க முடியும் சோகமான மோதல்கள். முதிர்ந்த காலம்இசையமைப்பாளரின் பணி முக்கியமாக I. W. கோதேவின் அடையாளத்தின் கீழ் சென்றது.

மஹ்லரின் சிம்போனிக் காவியம்

... இசை பேசுவது ஒரு நபரின் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் (அதாவது, உணர்வு, சிந்தனை, சுவாசம், துன்பம்)

ஆராய்ச்சியாளர்கள் மஹ்லரின் சிம்போனிக் மரபை ஒரு ஒற்றை கருவி காவியமாக கருதுகின்றனர் (I. Sollertinsky அதை "பெரும் தத்துவக் கவிதை" என்று அழைத்தார்), இதில் ஒவ்வொரு பகுதியும் முந்தையவற்றிலிருந்து பின்தொடர்கிறது - ஒரு தொடர்ச்சி அல்லது மறுப்பு; அவரது குரல் சுழற்சிகள் அதனுடன் நேரடியாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன, மேலும் இலக்கியத்தில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட இசையமைப்பாளரின் பணியின் காலகட்டம் அதை நம்பியுள்ளது.

முதல் காலகட்டத்தின் கவுண்டவுன் 1880 இல் எழுதப்பட்ட "தி சாங் ஆஃப் லாமென்டேஷன்" உடன் தொடங்குகிறது, ஆனால் 1888 இல் திருத்தப்பட்டது; இதில் இரண்டு பாடல் சுழற்சிகள் உள்ளன - "சாங்ஸ் ஆஃப் எ டிராவலிங் அப்ரெண்டிஸ்" மற்றும் "தி மேஜிக் ஹார்ன் ஆஃப் எ பாய்" - மற்றும் நான்கு சிம்பொனிகள், கடைசியாக 1901 இல் எழுதப்பட்டது. N. Bauer-Lechner இன் கூற்றுப்படி, மஹ்லரே முதல் நான்கு சிம்பொனிகளை "டெட்ராலஜி" என்று அழைத்தாலும், பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் முதல் சிம்பொனிகளை அடுத்த மூன்றிலிருந்து பிரிக்கிறார்கள் - இவை இரண்டும் முற்றிலும் கருவியாக இருப்பதால், மற்றவற்றில் மஹ்லர் குரல்களைப் பயன்படுத்துகிறார், மேலும் அவர் நம்பியிருப்பதால். அன்று இசை பொருள்மற்றும் "அலைந்து திரிந்த பயிற்சியின் பாடல்கள்" மற்றும் இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது - "பையனின் மேஜிக் ஹார்ன்" ஆகியவற்றின் படங்களின் வட்டம்; குறிப்பாக, Sollertinsky முழு "தத்துவக் கவிதையின்" முன்னுரையாக முதல் சிம்பொனியைக் கருதினார். இந்த காலகட்டத்தின் எழுத்துக்கள், I. A. பர்சோவா எழுதுகிறார், "உணர்ச்சிகரமான உடனடித்தன்மை மற்றும் சோகமான முரண்பாடு, வகை ஓவியங்கள் மற்றும் குறியீட்டுத்தன்மை ஆகியவற்றின் கலவையால்" வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. இந்த சிம்பொனிகள் மஹ்லரின் பாணியின் அம்சங்களைக் காட்டுகின்றன, அவை நாட்டுப்புற மற்றும் நகர்ப்புற இசை வகைகளை நம்பியுள்ளன - குழந்தை பருவத்தில் அவருடன் வந்த வகைகள்: பாடல், நடனம், பெரும்பாலும் முரட்டுத்தனமான நில உரிமையாளர், இராணுவம் அல்லது இறுதி ஊர்வலம். அவரது இசையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் தோற்றம், ஹெர்மன் டானுசர் எழுதியது, ஒரு பரந்த-திறந்த ரசிகர் போன்றது.

இரண்டாவது காலகட்டம், குறுகிய ஆனால் தீவிரமானது, 1901-1905 இல் எழுதப்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கியது: குரல்-சிம்போனிக் சுழற்சிகள் "இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்" மற்றும் "ரக்கர்ட்டின் கவிதைகள் மீதான பாடல்கள்" மற்றும் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையவை, ஆனால் ஏற்கனவே முற்றிலும் கருவியாக ஐந்தாவது, ஆறாவது மற்றும் ஏழாவது சிம்பொனிகள். . மஹ்லரின் அனைத்து சிம்பொனிகளும் நிரலாக்க இயல்புடையவை, குறைந்தபட்சம் பீத்தோவனில் இருந்து தொடங்கி, "உள் நிரல் இல்லாத புதிய இசை எதுவும் இல்லை" என்று அவர் நம்பினார்; ஆனால் முதல் டெட்ராலஜியில் அவர் தனது யோசனையை நிரல் தலைப்புகளின் உதவியுடன் விளக்க முயன்றால் - முழு சிம்பொனி அல்லது அதன் தனிப்பட்ட பகுதிகள் - பின்னர் ஐந்தாவது சிம்பொனியில் இருந்து தொடங்கி அவர் இந்த முயற்சிகளை கைவிட்டார்: அவரது நிரல் தலைப்புகள் தவறான புரிதல்களுக்கு மட்டுமே வழிவகுத்தன, மேலும் , இறுதியில், அவர் தனது நிருபர்களில் ஒருவருக்கு மஹ்லரை எழுதியது போல், "அத்தகைய இசை பயனற்றது, அதில் என்ன உணர்வுகள் உள்ளன என்பதை கேட்பவருக்கு முதலில் சொல்ல வேண்டும், அதன்படி, அவர் உணர வேண்டிய கடமை என்ன." நிராகரிப்பு அனுமதிக்கப்பட்டவார்த்தைகளால் ஒரு புதிய பாணிக்கான தேடலை ஏற்படுத்த முடியவில்லை: இசைத் துணியில் சொற்பொருள் சுமை அதிகரித்தது, மற்றும் ஒரு புதிய பாணி, இசையமைப்பாளர் எழுதியது போல், கோரினார் புதிய தொழில்நுட்பம்; I. A. பார்சோவா குறிப்பிடுகிறார், "ஒரு சிந்தனையைச் சுமக்கும் பாலிஃபோனிக் செயல்பாட்டின் ஒரு ஃப்ளாஷ், துணியின் தனிப்பட்ட குரல்களின் விடுதலை, மிகவும் வெளிப்படையான சுய வெளிப்பாட்டிற்காக பாடுபடுவது போல்." டெட்ராலஜியின் உலகளாவிய மோதல்கள் ஆரம்ப காலம், ஒரு தத்துவ மற்றும் குறியீட்டு இயல்புடைய நூல்களின் அடிப்படையில், இந்த முத்தொகுப்பில் மற்றொரு தலைப்புக்கு வழிவகுத்தது - விதியின் மீது மனிதனின் சோகமான சார்பு; சோகமான ஆறாவது சிம்பொனியின் மோதல் ஒரு தீர்வைக் காணவில்லை என்றால், ஐந்தாவது மற்றும் ஏழாவது, மஹ்லர் அதை கிளாசிக்கல் கலையின் இணக்கத்தில் கண்டுபிடிக்க முயன்றார்.

மஹ்லரின் சிம்பொனிகளில், எட்டாவது சிம்பொனி தனித்து நிற்கிறது. இங்கே இசையமைப்பாளர் மீண்டும் வார்த்தைக்கு திரும்புகிறார், இடைக்கால கத்தோலிக்க பாடலான "வேனி கிரியேட்டர் ஸ்பிரிடஸ்" மற்றும் ஜே. டபிள்யூ. கோதேவின் "ஃபாஸ்ட்" இன் 2 வது பகுதியின் இறுதிக் காட்சியின் உரைகளைப் பயன்படுத்துகிறார். அசாதாரண வடிவம்இந்த வேலையின், அதன் நினைவுச்சின்னம் ஆராய்ச்சியாளர்களுக்கு அதை ஒரு ஆரடோரியோ அல்லது கான்டாட்டா என்று அழைக்கவும் அல்லது குறைந்தபட்சம் எட்டாவது வகையை சிம்பொனி மற்றும் ஓரடோரியோ, சிம்பொனி மற்றும் "இசை நாடகம்" ஆகியவற்றின் தொகுப்பாக வரையறுத்துள்ளது.

1909-1910 இல் எழுதப்பட்ட மூன்று பிரியாவிடை சிம்பொனிகளால் காவியம் முடிக்கப்பட்டது: "பூமியின் பாடல்" ("பாடல்களில் சிம்பொனி", மஹ்லர் அழைத்தது போல), ஒன்பதாவது மற்றும் முடிக்கப்படாத பத்தாவது. இந்த பாடல்கள் ஆழ்ந்த தனிப்பட்ட தொனி மற்றும் வெளிப்படையான பாடல் வரிகளால் வேறுபடுகின்றன.

IN சிம்போனிக் காவியம்மஹ்லர் ஆராய்ச்சியாளர்கள், முதலில், பல்வேறு வகையான தீர்வுகளைக் குறிப்பிடுகின்றனர்: பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அவர் ஐந்து அல்லது ஆறு பகுதி சுழற்சிகளுக்கு ஆதரவாக கிளாசிக்கல் நான்கு-பகுதி வடிவத்தை கைவிட்டார்; மற்றும் மிக நீளமான, எட்டாவது சிம்பொனி, இரண்டு இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது. செயற்கையான கட்டுமானங்கள் முற்றிலும் கருவி சிம்பொனிகளுடன் இணைந்து செயல்படுகின்றன, சிலவற்றில் இந்த வார்த்தை உச்சக்கட்டத்தில் (இரண்டாவது, மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது சிம்பொனிகளில்) மட்டுமே வெளிப்படுத்தும் பொருளாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, மற்றவை முக்கியமாக அல்லது முழுமையாக ஒரு கவிதை உரையை அடிப்படையாகக் கொண்டவை - எட்டாவது மற்றும் பாடல். பூமியின். நான்கு-பகுதி சுழற்சிகளில் கூட, பகுதிகளின் பாரம்பரிய வரிசை மற்றும் அவற்றின் டெம்போ விகிதங்கள் பொதுவாக மாறுகின்றன, சொற்பொருள் மையம் மாறுகிறது: மஹ்லருடன், இது பெரும்பாலும் இறுதியானது. அவரது சிம்பொனிகளில், முதல் பகுதி உட்பட தனிப்பட்ட பகுதிகளின் வடிவமும் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது: பிற்கால இசையமைப்பில், சொனாட்டா வடிவம் ஒரு வளர்ச்சி, பாடல் மாறுபாடு-ஸ்டிராபிக் அமைப்புக்கு வழிவகுக்கிறது. பெரும்பாலும், மஹ்லரில், உருவாக்கத்தின் பல்வேறு கொள்கைகள் ஒரு பகுதியில் தொடர்பு கொள்கின்றன: சொனாட்டா அலெக்ரோ, ரோண்டோ, மாறுபாடுகள், ஜோடி அல்லது 3-பகுதி பாடல்; மஹ்லர் பெரும்பாலும் பாலிஃபோனியைப் பயன்படுத்துகிறார் - சாயல், மாறுபாடு மற்றும் மாறுபாடுகளின் பாலிஃபோனி. மஹ்லரால் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் மற்றொரு நுட்பம் டோனலிட்டியின் மாற்றம் ஆகும், இது டி. அடோர்னோ டோனல் ஈர்ப்பு மூலம் "விமர்சனம்" என்று கருதினார், இது இயற்கையாகவே அட்டோனாலிட்டி அல்லது பான்டோனாலிட்டிக்கு வழிவகுத்தது.

மஹ்லரின் இசைக்குழு 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சமமான பண்புகளைக் கொண்ட இரண்டு போக்குகளை ஒருங்கிணைக்கிறது: ஆர்கெஸ்ட்ரா கலவையின் விரிவாக்கம், ஒருபுறம், மற்றும் ஒரு அறை இசைக்குழுவின் தோற்றம் (அமைப்புகளின் விவரங்களில், சாத்தியக்கூறுகளின் அதிகபட்ச அடையாளத்தில். அதிகரித்த வெளிப்பாடு மற்றும் வண்ணமயமான தேடலுடன் தொடர்புடைய கருவிகள், பெரும்பாலும் கோரமானவை) - மற்றொன்று. ஸ்டீரியோஃபோனியின் கூறுகள் மாஹ்லரின் படைப்புகளிலும் தோன்றின, சில சமயங்களில் அவரது மதிப்பெண்கள் மேடையில் ஒரு இசைக்குழுவை ஒரே நேரத்தில் ஒலிப்பது மற்றும் ஒரு குழு கருவிகள் அல்லது ஒரு சிறிய இசைக்குழு அல்லது மேடைக்கு பின்னால் ஒரு சிறிய இசைக்குழு அல்லது வெவ்வேறு உயரங்களில் கலைஞர்களை வைப்பது ஆகியவை அடங்கும்.

அங்கீகாரத்திற்கான பாதை

அவரது வாழ்நாளில், இசையமைப்பாளர் மஹ்லர் உறுதியான ஆதரவாளர்களின் ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய வட்டத்தை மட்டுமே கொண்டிருந்தார்: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அவரது இசை இன்னும் புதியதாக இருந்தது. 20 களின் நடுப்பகுதியில், அவர் "நியோகிளாசிக்கல்" போக்குகள் உட்பட காதல் எதிர்ப்புக்கு பலியாகிவிட்டார் - புதிய போக்குகளின் ரசிகர்களுக்கு, மஹ்லரின் இசை ஏற்கனவே "பழைய பாணியில்" இருந்தது. 1933 இல் ஜெர்மனியில் நாஜிக்கள் ஆட்சிக்கு வந்த பிறகு, முதலில் ரீச்சிலும், பின்னர் அது ஆக்கிரமித்த மற்றும் இணைக்கப்பட்ட அனைத்து பிரதேசங்களிலும், யூத இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் செயல்திறன் தடைசெய்யப்பட்டது. போருக்குப் பிந்தைய ஆண்டுகளில் மஹ்லரும் துரதிர்ஷ்டவசமாக இருந்தார்: "இது துல்லியமாக அந்தத் தரம்," என்று தியோடர் அடோர்னோ எழுதினார், "இசையின் உலகளாவிய தன்மையுடன் தொடர்புடையது, அதிலுள்ள மீறும் தருணம் ... எடுத்துக்காட்டாக, அனைத்தையும் ஊடுருவிச் செல்லும் தரம். மஹ்லரின் படைப்புகள், அவரது வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் விவரங்கள் வரை - இவை அனைத்தும் மெகாலோமேனியா என சந்தேகத்தின் கீழ் வருகிறது, பொருளின் மிகைப்படுத்தப்பட்ட சுய மதிப்பீடு. முடிவிலியை கைவிடாதது ஆதிக்கம் செலுத்தும் விருப்பத்தை வெளிப்படுத்துவது சித்தப்பிரமையின் சிறப்பியல்பு.

அதே நேரத்தில், மஹ்லர் எந்த காலகட்டத்திலும் மறக்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர் அல்ல: அபிமானிகள்-நடத்துனர்கள் - புருனோ வால்டர், ஓட்டோ க்ளெம்பெரர், ஆஸ்கர் ஃபிரைட், கார்ல் ஷுரிச்ட் மற்றும் பலர் - கச்சேரி அமைப்புகளின் எதிர்ப்பைக் கடந்து, தொடர்ந்து தனது படைப்புகளை தங்கள் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில் சேர்த்தனர். பழமைவாத விமர்சனம்; 1920 ஆம் ஆண்டில் ஆம்ஸ்டர்டாமில் வில்லெம் மெங்கல்பெர்க் தனது பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு திருவிழாவை நடத்தினார். இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​ஐரோப்பாவிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்ட, மஹ்லரின் இசை அமெரிக்காவில் தஞ்சம் அடைந்தது, அங்கு பல ஜெர்மன் மற்றும் ஆஸ்திரிய நடத்துனர்கள் குடிபெயர்ந்தனர்; போரின் முடிவில், குடியேறியவர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பினார். 1950 களின் தொடக்கத்தில், இசையமைப்பாளரின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு டஜன் மற்றும் ஒரு அரை மோனோகிராஃப்கள் ஏற்கனவே இருந்தன; அவரது பாடல்களின் டஜன் கணக்கான பதிவுகள் கணக்கிடப்பட்டன: அடுத்த தலைமுறையின் நடத்துனர்கள் ஏற்கனவே நீண்டகால அபிமானிகளுடன் சேர்ந்துள்ளனர். இறுதியாக, 1955 ஆம் ஆண்டில், குஸ்டாவ் மஹ்லரின் சர்வதேச சங்கம் வியன்னாவில் அவரது வேலையைப் படிக்கவும் மேம்படுத்தவும் உருவாக்கப்பட்டது, அடுத்த சில ஆண்டுகளில் தேசிய மற்றும் பிராந்திய ரீதியாக பல ஒத்த சமூகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன.

1960 இல் மஹ்லரின் பிறந்த நூற்றாண்டு விழா இன்னும் அடக்கமாக கொண்டாடப்பட்டது, இருப்பினும், இந்த ஆண்டுதான் திருப்புமுனை வந்ததாக ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்புகிறார்கள்: தியோடர் அடோர்னோ இசையமைப்பாளரின் பாரம்பரிய வரையறையை நிராகரித்தபோது பலரைப் புதிதாகப் பார்க்கும்படி கட்டாயப்படுத்தினார். "லேட் ரொமாண்டிசிசம்", இசை "நவீன" சகாப்தத்திற்குக் காரணம், மஹ்லரின் நெருக்கத்தை நிரூபித்தது - வெளிப்புற வேறுபாடுகள் இருந்தபோதிலும் - "புதிய இசை" என்று அழைக்கப்படுபவருக்கு, பல தசாப்தங்களாக அவரது பிரதிநிதிகள் பலர் அவரை தங்கள் எதிரியாகக் கருதினர். எப்படியிருந்தாலும், ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மஹ்லரின் பணியின் மிகவும் ஆர்வமுள்ள ஊக்குவிப்பாளர்களில் ஒருவரான லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டீன் திருப்தியுடன் கூறலாம்: "அவரது நேரம் வந்துவிட்டது."

60 களின் பிற்பகுதியில் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் எழுதினார்: "சிறந்த குஸ்டாவ் மஹ்லரின் இசை உலகளாவிய அங்கீகாரத்தைப் பெறும் காலத்தில் வாழ்வது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது." ஆனால் 70 களில், இசையமைப்பாளரின் நீண்டகால அபிமானிகள் மகிழ்ச்சியடைவதை நிறுத்தினர்: மஹ்லரின் புகழ் கற்பனை செய்யக்கூடிய அனைத்து வரம்புகளையும் தாண்டியது, அவரது இசை கச்சேரி அரங்குகளை நிரப்பியது, பதிவுகள் ஒரு கார்னுகோபியாவில் இருந்து ஊற்றப்பட்டது - விளக்கங்களின் தரம் பின்னணியில் மங்கிவிட்டது; "ஐ லவ் மஹ்லர்" என்ற வாசகங்கள் கொண்ட டி-ஷர்ட்டுகள் அமெரிக்காவில் அமோகமாக விற்கப்பட்டன. அவரது இசையில் பாலேக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன; வளர்ந்து வரும் பிரபலத்தை அடுத்து, முடிக்கப்படாத பத்தாவது சிம்பொனியை புனரமைக்க முயற்சிகள் மேற்கொள்ளப்பட்டன, இது குறிப்பாக பழைய ஓவியர்களை சீற்றப்படுத்தியது.

இசையமைப்பாளரின் ஆளுமையைப் போலவே படைப்பாற்றலையும் பிரபலப்படுத்துவதில் சினிமா தனது பங்களிப்பைச் செய்தது - கென் ரஸ்ஸலின் “மஹ்லர்” மற்றும் லுச்சினோ விஸ்கொண்டியின் “டெத் இன் வெனிஸ்” திரைப்படங்கள் அவரது இசையால் ஊடுருவி நிபுணர்களிடையே கலவையான எதிர்வினையை ஏற்படுத்தியது. . ஒரு காலத்தில், தாமஸ் மான் தனது புகழ்பெற்ற சிறுகதையின் யோசனை மஹ்லரின் மரணத்தால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது என்று எழுதினார்: “... இந்த மனிதர், தனது சொந்த ஆற்றலுடன் எரிந்து, என் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். […] பின்னர், இந்த அதிர்ச்சிகள் சிறுகதை பிறந்தவற்றின் பதிவுகள் மற்றும் யோசனைகளுடன் கலக்கப்பட்டன, மேலும் ஒரு அற்புதமான மரணத்திற்கு நான் ஒரு சிறந்த இசைக்கலைஞர் என்ற பெயரைக் கொடுத்தது மட்டுமல்லாமல், அவரது தோற்றத்தை விவரிக்க மஹ்லரின் முகமூடியையும் கடன் வாங்கினேன். . விஸ்கொண்டியுடன், எழுத்தாளர் அஸ்சென்பாக் ஒரு இசையமைப்பாளராக ஆனார், ஆசிரியரால் விரும்பப்படாத ஒரு பாத்திரம் தோன்றியது, இசைக்கலைஞர் ஆல்ஃபிரைட் - இதனால் அஸ்சென்பாக் இசை மற்றும் அழகு பற்றி பேசுவதற்கு யாரையாவது வைத்திருந்தார், மேலும் மானின் முழு சுயசரிதை சிறுகதை மஹ்லரைப் பற்றிய படமாக மாறியது.

மஹ்லரின் இசை பிரபலத்தின் சோதனையாக நின்றது; ஆனால் இசையமைப்பாளரின் எதிர்பாராத மற்றும் அதன் சொந்த வழியில் முன்னோடியில்லாத வெற்றிக்கான காரணங்கள் சிறப்பு ஆய்வுகளுக்கு உட்பட்டவை.

"வெற்றியின் ரகசியம்". செல்வாக்கு

…அவரது இசையில் எது கவர்கிறது? முதலில் - ஆழமான மனிதநேயம். மஹ்லர் இசையின் உயர் நெறிமுறை முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொண்டார். அவர் மனித நனவின் உள்ளார்ந்த இடைவெளிகளுக்குள் ஊடுருவினார்… […] ஆர்கெஸ்ட்ராவின் சிறந்த மாஸ்டர் மஹ்லரைப் பற்றி அதிகம் கூறலாம், அதன் மதிப்பெண்களில் பல மற்றும் பல தலைமுறைகள் கற்றுக்கொள்வார்கள்.

- டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அசாதாரணமான பரந்த அளவிலான உணர்வை ஆராய்ச்சி வெளிப்படுத்தியுள்ளது. ஒருமுறை பிரபல வியன்னா விமர்சகர் எட்வர்ட் ஹான்ஸ்லிக் வாக்னரைப் பற்றி எழுதினார்: "அவரைப் பின்தொடர்பவர் கழுத்தை உடைப்பார், மேலும் பொதுமக்கள் இந்த துரதிர்ஷ்டத்தை அலட்சியமாகப் பார்ப்பார்கள்." அமெரிக்க விமர்சகர் அலெக்ஸ் ரோஸ் நம்புகிறார் (அல்லது 2000 இல் நம்பினார்) மாஹ்லருக்கும் இது பொருந்தும், ஏனெனில் வாக்னரின் ஓபராக்கள் போன்ற அவரது சிம்பொனிகள் மிகைப்படுத்தப்பட்டவைகளை மட்டுமே அங்கீகரிக்கின்றன, மேலும் அவை, ஹான்ஸ்லிக் எழுதியது ஆரம்பம் அல்ல, முடிவு. ஆனால் எப்படி ஓபரா இசையமைப்பாளர்கள்- வாக்னர் ரசிகர்கள் தங்கள் சிலையை அவரது "மேற்பார்வைகளில்" பின்பற்றவில்லை, மேலும் யாரும் மஹ்லரை உண்மையில் பின்பற்றவில்லை. அவரது ஆரம்பகால அபிமானிகளான நியூ வியன்னா பள்ளியின் இசையமைப்பாளர்களுக்கு, மஹ்லர் (ப்ரூக்னருடன் சேர்ந்து) "பெரிய" சிம்பொனியின் வகையை தீர்ந்துவிட்டார் என்று தோன்றியது, அது அவர்களின் வட்டத்தில் தான் அறை சிம்பொனி பிறந்தது - மேலும் செல்வாக்கின் கீழ். மஹ்லரின்: அறை சிம்பொனி அவரது பெரிய அளவிலான படைப்புகளின் ஆழத்திலும், வெளிப்பாடுவாதத்திலும் பிறந்தது. டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச் தனது அனைத்து வேலைகளிலும் நிரூபித்தார், அவருக்குப் பிறகு நிரூபிக்கப்பட்டது, மஹ்லர் காதல் சிம்பொனியை மட்டுமே தீர்ந்தார், ஆனால் அவரது செல்வாக்கு ரொமாண்டிசிசத்தின் வரம்புகளுக்கு அப்பால் நீண்டுள்ளது.

ஷோஸ்டகோவிச்சின் பணி, டானுசர் எழுதியது, மஹ்லேரியன் பாரம்பரியத்தை "உடனடியாகவும் தொடர்ச்சியாகவும்" தொடர்ந்தது; மஹ்லரின் செல்வாக்கு அவரது கோரமான, அடிக்கடி கெட்ட ஷெர்சோஸ் மற்றும் "மலேரியன்" நான்காவது சிம்பொனி ஆகியவற்றில் மிகவும் உறுதியானது. ஆனால் ஷோஸ்டகோவிச் - ஆர்தர் ஹோனெகர் மற்றும் பெஞ்சமின் பிரிட்டன் போன்றவர்கள் - அவரது ஆஸ்திரிய முன்னோடிகளிடமிருந்து ஒரு பெரிய பாணியின் வியத்தகு சிம்போனிசத்தை எடுத்துக் கொண்டார்; அவரது பதின்மூன்றாவது மற்றும் பதினான்காவது சிம்பொனிகளில் (அத்துடன் பல இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளிலும்) மஹ்லரின் மற்றொரு கண்டுபிடிப்பு அதன் தொடர்ச்சியைக் கண்டறிந்தது - "பாடல்களில் சிம்பொனி".

இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் அவரது இசையைப் பற்றி எதிரிகளும் ஆதரவாளர்களும் வாதிட்டால், சமீபத்திய தசாப்தங்களில் விவாதம், குறைவான கடுமையானது, பல நண்பர்களிடையே வெளிவருகிறது. ஹான்ஸ் வெர்னர் ஹென்ஸுக்கு, ஷோஸ்டகோவிச்சைப் பொறுத்தவரை, மஹ்லர் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ஒரு யதார்த்தவாதி; சமகால விமர்சகர்களால் அவர் அடிக்கடி தாக்கப்பட்டார் - "பொருந்தாததை இணைத்தல்", அவரது "உயர்" மற்றும் "குறைந்த" இசையில் நிலையான சுற்றுப்புறம் - ஏனெனில் ஹென்ஸே சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தின் நேர்மையான பிரதிபலிப்பைத் தவிர வேறில்லை. மஹ்லரின் "விமர்சனமான" மற்றும் "சுயவிமர்சன" இசை அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு முன்வைத்த சவால், ஹென்ஸின் கூற்றுப்படி, "அவளுடைய உண்மையின் மீதான காதல் மற்றும் இந்த அன்பினால் அலங்கரிக்கப்பட்டதை அலங்கரிக்க விருப்பமின்மை." இதே கருத்தை லியோனார்ட் பெர்ன்ஸ்டைன் வித்தியாசமாக வெளிப்படுத்தினார்: "ஐம்பது, அறுபது, எழுபது ஆண்டுகள் உலக அழிவுக்குப் பிறகுதான் ... இறுதியாக மஹ்லரின் இசையைக் கேட்டு, அவள் இதையெல்லாம் கணித்திருக்கிறாள் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடியும்."

மாஹ்லர் நீண்ட காலமாக அவாண்ட்-கார்டிஸ்டுகளின் நண்பராக இருந்து வருகிறார், அவர்கள் "புதிய இசையின் ஆவி மூலம்" மட்டுமே உண்மையான மஹ்லரைக் கண்டறிய முடியும் என்று நம்புகிறார்கள். ஒலியின் அளவு, முரண்பாட்டின் மூலம் நேரடி மற்றும் மறைமுக அர்த்தங்களைப் பிரித்தல், சாதாரணமான அன்றாட ஒலிப் பொருட்களிலிருந்து தடைகளை நீக்குதல், இசை மேற்கோள்கள் மற்றும் குறிப்புகள் - மஹ்லரின் பாணியின் இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் புதிய இசையில் அவற்றின் உண்மையான அர்த்தத்தைக் கண்டறிந்தன என்று பீட்டர் ருசிக்கா வாதிட்டார். Gyorgy Ligeti அவரை இடஞ்சார்ந்த அமைப்பு துறையில் அவரது முன்னோடி என்று அழைத்தார். அது எப்படியிருந்தாலும், மஹ்லர் மீதான ஆர்வத்தின் எழுச்சி அவாண்ட்-கார்ட் படைப்புகள் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளுக்கு வழி வகுத்தது.

அவர்களைப் பொறுத்தவரை, மஹ்லர் எதிர்காலத்தைப் பார்க்கும் ஒரு இசையமைப்பாளர், ஏக்கம் நிறைந்த பின்நவீனத்துவவாதிகள் அவரது இசையமைப்பில் ஏக்கத்தைக் கேட்கிறார்கள் - அவருடைய மேற்கோள்கள் மற்றும் நான்காவது, ஐந்தாவது மற்றும் ஏழாவது சிம்பொனிகளில் கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தின் இசையின் பேஸ்டிச் ஆகிய இரண்டிலும். "மாஹ்லரின் ரொமாண்டிசிசம் ஏமாற்றம், துக்கம், நீண்ட நினைவாற்றல் ஆகியவற்றின் மூலம் தன்னை மறுக்கிறது" என்று அடோர்னோ ஒரு காலத்தில் எழுதினார். ஆனால் மஹ்லருக்கு "பொற்காலம்" என்பது ஹேடன், மொஸார்ட் மற்றும் ஆரம்பகால பீத்தோவன் காலங்கள் என்றால், XX நூற்றாண்டின் 70 களில், நவீனத்துவத்திற்கு முந்தைய கடந்த காலம் ஏற்கனவே "பொற்காலம்" என்று தோன்றியது.

உலகளாவிய தன்மையைப் பொறுத்தவரை, மிகவும் மாறுபட்ட தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் திறன் மற்றும் கிட்டத்தட்ட எதிரெதிர் சுவைகளைப் பூர்த்தி செய்யும் திறன், ஜி. டானுசரின் கூற்றுப்படி, மஹ்லர், ஜே. எஸ். பாக், டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட் மற்றும் எல். வான் பீத்தோவன் ஆகியோருக்கு அடுத்தபடியாக இரண்டாவது இடத்தில் உள்ளார். கேட்கும் பார்வையாளர்களின் தற்போதைய "பழமைவாத" பகுதி மஹ்லரை நேசிக்க அதன் சொந்த காரணங்களைக் கொண்டுள்ளது. ஏற்கனவே முதல் உலகப் போருக்கு முன்பு, டி. அடோர்னோ குறிப்பிட்டது போல், பொதுமக்கள் பற்றாக்குறை குறித்து புகார் தெரிவித்தனர் சமகால இசையமைப்பாளர்கள்மெலடிகள்: "மற்ற இசையமைப்பாளர்களை விட மெல்லிசை பற்றிய பாரம்பரிய யோசனையை மிகவும் உறுதியுடன் கடைப்பிடித்த மாஹ்லர், இதன் விளைவாக தன்னை எதிரிகளாக ஆக்கினார். அவரது கண்டுபிடிப்புகளின் இயல்பான தன்மைக்காகவும் அவரது நீண்ட மெல்லிசை வளைவுகளின் வன்முறைத் தன்மைக்காகவும் அவர் நிந்திக்கப்பட்டார்…”. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, பல இசை இயக்கங்களின் ஆதரவாளர்கள் இந்த பிரச்சினையில் மேலும் மேலும் பிரிந்தனர், அவர்கள் பெரும்பாலும் "மெல்லிசை" கிளாசிக் மற்றும் ரொமாண்டிக்ஸை விரும்புகிறார்கள் - மஹ்லரின் இசை, எல். பெர்ன்ஸ்டீன் எழுதினார், "அதன் கணிப்பு .. அன்றிலிருந்து இன்றுவரை சமமாக இல்லாத அழகு மழையை நம் உலகம் பாசனமாக்கியது.

குஸ்டாவ் மஹ்லர் - டி மேஜர் "டைட்டனில்" சிம்பொனி எண் 1 (1887 -1896)

1 லாங்சம், ஸ்க்லெப்பேன்ட்
2 Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell
3 Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen
4 Stürmisch bewegt - எனர்ஜிச்

பவேரியன் வானொலி சிம்பொனி இசைக்குழு, நடத்துனர் ரஃபேல் குபெலிக்

சிறந்த ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர், அவரது படைப்புகள் அழகியலை முழுமையாக பிரதிபலித்தன தாமதமான காதல்வாதம்உண்மையில் ஏமாற்றம் மற்றும் இயற்கையின் மார்பில் ஆறுதல் தேடும் அவரது பண்பு நோக்கங்களுடன். மஹ்லரின் படைப்பின் முக்கிய வகை சிம்பொனிகள் ஆகும், இது இசையமைப்பாளர் மிகவும் பரந்த அளவில் விளக்குகிறது. மஹ்லரின் உலகின் முரண்பாடான மற்றும் கோரமான பார்வை நெருங்கியது சோவியத் இசையமைப்பாளர்டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச், படைப்பாற்றலின் ஆரம்ப காலத்தில் ஆஸ்திரிய எழுத்தாளரை தனது சிம்பொனிகளில் பின்பற்றினார்.

குஸ்டாவ் மஹ்லர் ஜூலை 7, 1860 அன்று போஹேமியாவில் உள்ள கலிஷ்ட் என்ற சிறிய கிராமத்தில் பிறந்தார். அப்போது ஆஸ்ட்ரோ-ஹங்கேரிய முடியாட்சிக்கு சொந்தமான இந்த பிரதேசங்கள் யூத தேசத்தின் நபர்களுக்கான குடியேறிய மண்டலத்தில் இருந்தன. யூதர்கள் மீதான சில கட்டுப்பாடுகள் நீக்கப்பட்ட பிறகு, குடும்பம் இக்லாவ் நகரத்திற்கு செல்ல முடிந்தது. இசையமைப்பாளரின் தந்தை, பெர்ன்ஹார்ட் மஹ்லர், ஒரு வெற்றிகரமான மது வணிகராக இருந்தார், அவர் நிதி நல்வாழ்வை அடைந்தார். தாய் - ஒரு சோப்பு தயாரிப்பாளரின் மகள், அவள் விருப்பத்திற்கு மாறாக திருமணம் செய்து கொண்டாள். அவர்கள் அன்பற்ற திருமணத்தில் வாழ்ந்தனர், ஆனால் மேரி தனது கணவருக்கு பதினான்கு குழந்தைகளைப் பெற்றெடுத்தார், அவர்களில் பாதி குழந்தை பருவத்திலேயே இறந்தார்.

ஒரு குழந்தையாக, குஸ்டாவ் இரண்டு நெருப்புகளுக்கு இடையில் ஒன்றாக பொருந்தாத மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் பழகாத பெற்றோருக்கு இடையில் தன்னைக் கண்டுபிடித்தார். ஒருவேளை இதன் காரணமாகவே மஹ்லர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஏற்றத்தாழ்வு தன்மையால் வேறுபடுத்தப்பட்டார்: கோபத்தின் வெடிப்புகள் திடீரென்று புயல் மகிழ்ச்சி, வேடிக்கை - இருண்ட மனச்சோர்வு ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டன.

கூடுதலாக, சிறுவயதிலிருந்தே அவர் மிகவும் விரும்பிய இலக்கியம் எதிர்கால இசையமைப்பாளரின் படைப்பு ஆளுமையை உருவாக்குவதில் தீர்க்கமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. "தி பாய்'ஸ் மேஜிக் ஹார்ன்" - ஜெர்மன் நாட்டுப்புற கவிதைகளின் தொகுப்பு ஒரு ஈர்க்கக்கூடிய பையனுக்கு கற்பனையின் முழு உலகத்தையும் திறந்தது, அதில் அவர் உண்மையான உலகத்தை விட மிகவும் வசதியாக உணர்ந்தார், முரட்டுத்தனமும் பொய்யும் நிறைந்தது. மஹ்லரைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தில், இயற்கை மட்டுமே அவருக்கு அமைதியையும் ஆறுதலையும் தந்தது.

குஸ்டாவின் இசைத் திறன்கள் நான்கு அல்லது ஐந்து வயதிலிருந்தே தோன்றத் தொடங்கின, அவரது உறவினர்கள் அவரை பழைய பியானோவை மேம்படுத்துவதைப் பிடித்தனர். இசை பாடங்களுக்கு பணம் செலுத்த தந்தை ஒப்புக்கொண்டார், நடைமுறை பரிசீலனைகளால் வழிநடத்தப்பட்டார். சிறுவன் ஒரு கலைநயமிக்க கச்சேரி பியானோ கலைஞரின் நிலையை அடைந்தால், இது அவரது தந்தைக்கு பெரும் மரியாதையை ஏற்படுத்தும் மற்றும் காயமடைந்த அவரது தேசிய பெருமையைப் புகழ்ந்துவிடும்.

1870 இல், மஹ்லர் தனது முதல் பாடலை வழங்கினார். அவரது வெற்றி குஸ்டாவுக்கு தீவிர இசைக் கல்வியின் அவசியத்தை அவரது தந்தைக்கு உணர்த்தியது. துரதிர்ஷ்டவசமாக, பதினொரு வயது மஹ்லர் படிக்க அனுப்பப்பட்ட ப்ராக் வாழ்க்கை நிலைமைகள் அருவருப்பானதாக மாறியது, அவர் இக்லாவுக்குத் திரும்ப வேண்டியிருந்தது. ஆனால் அவரது தந்தையின் திட்டங்கள் இன்னும் தைரியமானவை, அவர் தனது மகனை வியன்னாவை கைப்பற்ற அனுப்ப முடிவு செய்கிறார்.

செப்டம்பர் 1875 இல், ஒரு பதினைந்து வயது சிறுவன் வியன்னா கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைந்தான். அவரது படிப்பின் போது, ​​மஹ்லர் இசையமைப்பில் தீவிரமாக ஈடுபட்டார், அவரது ஆரம்பகால பாடல்களைக் கேட்டவர்கள் அவரை "புதிய ஷூபர்ட்" என்று ஒப்புதலுடன் அழைத்தனர். தொடர்ந்து தலையுடன் வேலைக்குச் செல்லும் அவர், அவர் வாழ்ந்த பிச்சைக்கார சூழலைக் கவனிக்கவில்லை. அவரது சக மாணவர்களான ஹ்யூகோ வுல்ஃப் மற்றும் ருடால்ப் க்ரிஷானோவ்ஸ்கி ஆகியோருடன் நட்புறவுடன் அவரை இணைக்க வேண்டிய அவசியம் இருந்தது. அவர்கள் ஒன்றாக ஒரு குடியிருப்பை வாடகைக்கு எடுத்தனர் மற்றும் அதே சிலைகளை வைத்திருந்தனர்: ரிச்சர்ட் வாக்னர் மற்றும் அன்டன் ப்ரூக்னர். ஆஸ்ட்ரோ-ஹங்கேரிய பேரரசின் புத்திசாலித்தனமான தலைநகரம் பண்டைய மரபுகளை உறுதியாகக் கடைப்பிடித்தது, ஆனால் புதிய போக்குகள் ஏற்கனவே உணரப்பட்டன. பிராம்ஸ் மற்றும் வாக்னரின் ஆதரவாளர்களுக்கு இடையிலான வன்முறை மோதலில் இருந்து நகரம் உண்மையில் எரிந்தது. சமூகத்தின் அனைத்து அடுக்குகளிலும் பிளவுகள் இருந்தன. இளைஞர்கள் வாக்னரின் வலுவான செல்வாக்கின் கீழ் இருந்தனர், அவர் எண்ணங்களின் ஆட்சியாளரானார். 1875 ஆம் ஆண்டு குளிர்காலத்தில் அவர் வியன்னாவுக்கு வந்து அவரது ஓபராக்களை அரங்கேற்றியது அக்காலத்தின் முக்கிய நிகழ்வுகளில் ஒன்றாக மாறியது. உற்சாகமான பார்வையாளர்களில் குஸ்டாவ் மஹ்லர் ஒரு முதலாம் ஆண்டு மாணவர். "வாக்னர் பேசும்போது, ​​அனைவரும் அமைதியாக இருக்க முடியும்" என்று மஹ்லர் நம்பினார். வாக்னரைத் தொடர்ந்து அன்டன் ப்ரூக்னர், ஒரு கூச்ச சுபாவமுள்ள மற்றும் அடக்கமான மேதை ஆவார், அவர் தனது சொந்த கருத்துக்களை கண்ணியம் மற்றும் நெகிழ்வுத்தன்மையுடன் பாதுகாத்து, அவற்றை தனது படைப்புகளால் நிரூபித்தார். அந்த நேரத்தில் ப்ரூக்னருக்கு ஐம்பத்திரண்டு வயது மற்றும் பல்கலைக்கழகத்தில் நல்லிணக்கம் மற்றும் எதிர்முனை பற்றி விரிவுரை செய்தார். மஹ்லர் தனது விரிவுரைகளில் கலந்து கொண்டார், மற்ற மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, தனது நிறுவனத்தில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார். ஃபிரெட்ரிக் நீட்சேவின் அப்போதைய மிகவும் பிரபலமான தத்துவ போதனை இளம் மஹ்லரின் சிறப்பு பொழுதுபோக்காக மாறியது.

ஜூலை 1878 இல், மஹ்லர் கன்சர்வேட்டரியில் டிப்ளோமா மற்றும் பல விருதுகளுடன் பட்டம் பெற்றார், அவர் பியானோ வாசிக்கும் கலைக்காக பெற்றார். அடுத்த பாதையைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் அவர் சிக்கலை எதிர்கொண்டார். 1877 இல் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் மற்றும் அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன் விளையாடுவதை மஹ்லர் கேட்டபோது, ​​​​ஒரு கச்சேரி பியானோ கலைஞராக தனது வாழ்க்கையை சுய-விமர்சனத்துடன் கைவிட்டார். இதுவரை அவர் இசையமைப்பதைத் தவிர வேறு எதிலும் ஆர்வம் காட்டவில்லை. ஒரு பிச்சைக்கார வாழ்க்கை அவரை பாடம் நடத்த கட்டாயப்படுத்தியது மற்றும் முதல் முறையாக அவரை நடத்துனரின் நிலைக்கு தள்ளியது.

பேட் ஹால் (பேட் ஹால் - "மோசமான மண்டபம்") - கோடைகால ஓய்வு விடுதிகளில் ஒன்று என்று அழைக்கப்படுகிறது, அங்கு 1880 இல் மஹ்லர் தியேட்டரில் பணியாற்றினார். இளம் நடத்துனரின் தொழில் தொடங்கிய இடத்திற்கு பெயர் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது. ஒரு சிறிய மர அமைப்பு மழையின் போது ஈரமாக இருந்தது. கூடுதலாக, மஹ்லர் பெரும்பாலும் ஒரே நேரத்தில் நடத்துனர், உதவி இயக்குனர், நிர்வாகி, நூலகர் மற்றும் ஏற்றிச் செயல்பட வேண்டியிருந்தது. குளிர்கால மாதங்களில் வியன்னாவுக்குத் திரும்பிய மஹ்லர், அவருக்கு வேறொரு வேலையைத் தேடித் தருமாறு தனது முகவரைக் கேட்டார். இதற்கிடையில், அவர் தனது முதல் பெரிய படைப்பான கான்டாட்டாவை "சோகமான பாடல்" முடித்தார். இசையமைப்பாளரின் மகிமையைப் பற்றி கனவு கண்ட அவர், பீத்தோவன் பரிசுக்கான போட்டியில் பங்கேற்கிறார். ஆனால் நடுவர் மன்றத்தின் உறுப்பினர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பழமைவாதத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர், இது தைரியமான கண்டுபிடிப்புகளால் வேறுபடுத்தப்பட்ட அவரது கான்டாட்டா இங்கே வெற்றிபெறும் என்ற நம்பிக்கையை மஹ்லருக்கு விடவில்லை.

அந்த நேரத்தில், மேற்கு மற்றும் ஐரோப்பாவின் மையத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு நகரமும் அதன் சொந்த ஓபரா ஹவுஸைப் பற்றி பெருமிதம் கொண்டிருந்தன. இந்த மாகாண திரையரங்குகள் மட்டத்தின் அடிப்படையில் ஒன்றுக்கொன்று வித்தியாசமாக இருந்தன. ஆயினும்கூட, பெரும்பாலும் உலகம் முழுவதிலுமிருந்து ஆர்வமுள்ள இளம் கலைஞர்கள் ஒரு நீண்ட பயணத்தை மேற்கொண்டனர் மற்றும் தேவையான நடைமுறை அனுபவத்தைப் பெறுவதற்காக மட்டுமே துல்லியமாக இதுபோன்ற தியேட்டர்களின் குழுக்களில் சேர்ந்தனர். 1881-1882 இல் மஹ்லர் மொராவியாவில் லைபாக் மற்றும் ஓல்முட்ஸ் ஆகிய இரண்டு சிறிய திரையரங்குகளில் பணியாற்றினார். நிச்சயமாக, ஓபரா ஹவுஸில் வேலை அவருக்கு அதிக நேரம் எடுத்ததில் அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியடையவில்லை, இருப்பினும், அவர் அதை விடாமுயற்சியுடன் செய்தார். சாதாரண கலைஞர்களுடன் பணிபுரிந்ததில் மஹ்லர் அடைந்த வியக்கத்தக்க முடிவுகள், 1883 இல் காசெலில் உள்ள ராயல் பிரஷியன் கோர்ட் தியேட்டரில் இரண்டாவது நடத்துனராக பணிபுரிய அனுமதித்தது. இங்குள்ள பணிச்சூழல்கள் அளவிடமுடியாத அளவிற்கு பணக்காரர்களாக இருந்தன, ஆனால் முதல் நடத்துனரால் தியேட்டரில் நடப்பட்ட பிரஷ்ய சிப்பாயின் வளிமண்டலம் மஹ்லரை எடைபோட்டது.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வு 1884 ஆம் ஆண்டின் குளிர்காலத்தில் உலகப் புகழ்பெற்ற நடத்துனரான ஹான்ஸ் வான் புலோவால் கசெல்லில் ஒரு கச்சேரி வழங்கப்பட்டது. அவரது கலைத்திறன் மஹ்லர் மீது அழியாத தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அதே ஆண்டு கோடையில், அவர் பேய்ரூத் நகருக்குச் சென்றார், இது வாக்னரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது மேதையின் மத வழிபாட்டு இடமாக மாறியது.

1885 ஆம் ஆண்டு மஹ்லருக்கு இளம் பாடகர் ஜோஹன்னா ரிக்டர் மீது ஒரு பேரார்வம் கொண்டு வந்தது, இது அவரது வாழ்க்கையில் குறிப்பிடத்தக்க மாற்றத்தை ஏற்படுத்தியது, காதல் உறவுகள் இசையமைப்பாளருக்கு அவரது முதல் தலைசிறந்த படைப்பை உருவாக்க தூண்டியது - குரல் சுழற்சி "ஒரு அலைந்து திரிந்த பயிற்சியின் பாடல்கள்".

கோடையில் காசெலில் அவர்கள் கழிக்க முடிவு செய்தனர் இசை விழா, மற்றும் மஹ்லர் அவரை நியமித்தார் இசை இயக்குனர். இந்த நியமனத்தால், பெரும் ஊழல் வெடித்தது. தியேட்டரின் முதல் நடத்துனர், இந்த நிலையை எண்ணி, யூத எதிர்ப்பு தாக்குதல்கள் வரை எந்த வகையிலும் வெட்கப்படவில்லை. அவரது அழுத்தத்தின் கீழ், தியேட்டர் இசைக்குழு விழாவில் பங்கேற்க மறுத்தது, ஆனால் மஹ்லர் குறுகிய காலத்தில் புதிய கலைஞர்களை நியமித்து முழுமையான வெற்றியை அடைய முடிந்தது. ஜெர்மனி முதலில் இந்த பிரகாசமான திறமைக்கு கவனத்தை ஈர்த்தது. ஒரு வருடம் கழித்து, லீப்ஜிக் ஓபராவுடனான ஒரு மதிப்புமிக்க ஒப்பந்தம் அவருக்குக் காத்திருந்தது, ஆனால் இப்போது அவர் ப்ராக் சென்றார். ஜெர்மன் தியேட்டர்இது சிறந்த நேரங்களை அனுபவிக்கவில்லை.

ப்ராக் நகரில் தங்குவது, முதலில் தேவையான நடவடிக்கையாகக் கருதப்பட்டது, எதிர்பாராத விதமாக மஹ்லருக்கு அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தில் பிரகாசமான காலமாக மாறியது. ஏறக்குறைய முழுமையான படைப்பு சுதந்திரம், அவர் இங்கே அனுபவித்தார், வாக்னரின் ஓபராக்களை அரங்கேற்றுவதற்கான வாய்ப்பு, உண்மையில், தலைமை நடத்துனர் பதவி, அவர் இந்த பதவியை வகிக்கவில்லை என்றாலும். இவை அனைத்தும் லீப்ஜிக் ஓபராவுடனான ஒப்பந்தத்துடன் தன்னை இணைத்துக் கொள்ள தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முடிவின் நம்பகத்தன்மையைப் பற்றி மஹ்லரை சிந்திக்க வைத்தது.

நிச்சயமாக, இது ஜெர்மனியின் முக்கிய திரையரங்குகளில் ஒன்றாகும், தியேட்டரின் பெருமை அதன் இசைக்குழு, ஐரோப்பாவின் சிறந்த நாடக இசைக்குழுக்களில் ஒன்றாகும். கூடுதலாக, லீப்ஜிக், ஒரு அழகான பழைய சாக்சன் நகரம் - பாக், வாக்னர், ஷுமன், மெண்டல்சோன் ஆகியோரின் பெயர்கள் தொடர்புடைய நகரம். தியேட்டரில் மஹ்லரைப் பற்றிய அணுகுமுறை மரியாதைக்குரியது, அவருக்கு ஏராளமான தயாரிப்புகள் ஒப்படைக்கப்பட்டன, அவற்றில் அவரது அன்பான வாக்னரின் ஆரம்பகால ஓபராக்கள் இருந்தன. ஆனால் தியேட்டரில் முக்கிய பதவியை ஆர்தர் நிகிஷ் ஆக்கிரமித்தார், அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான நடத்துனர்களில் ஒருவரான. இரண்டாவது ஃபிடில் வாசிப்பது, நிகிஷின் விருப்பத்திற்குக் கீழ்ப்படிவது, மஹ்லரின் லட்சியத் திட்டங்களின் ஒரு பகுதியாக இல்லை.

1887 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் மீண்டும் ஒரு புதிய இடத்தைத் தேட விரைந்தார், எல்லா இடங்களிலும் அவர்கள் அவரை ஏற்றுக்கொள்ளத் தயாராக இருந்தனர். ஆனால் திடீரென்று நிகிஷ் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார், மேலும் மஹ்லர் முழு திறமையையும் எடுத்துக் கொள்ள வேண்டியிருந்தது. அவர் அதை மகிழ்ச்சியுடன் செய்தாலும், அத்தகைய சுமைகளைத் தாங்குவது - அவரது விவரிக்க முடியாத ஆற்றலுடன் கூட - அவருக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. புதிய தயாரிப்புகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக தொடர்ந்தன. 1887-1888 பருவத்தில், ஐம்பத்து நான்கு ஓபராக்களின் 200 க்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகள் மஹ்லரின் பேட்டனின் கீழ் வழங்கப்பட்டன. அவர் இசையமைப்பதில் அர்ப்பணிக்க விரும்பிய எல்லா நேரத்தையும் இந்த வேலை உள்வாங்கியது. இரண்டில் கடுமையாக உழைத்தார் பிரமாண்டமான திட்டங்கள்: ஜீன் பால் ரிக்டரின் நாவலை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு பெரிய சிம்போனிக் கவிதை "டைட்டன்", பின்னர் இது முதல் சிம்பொனியாக மாறியது, மேலும் ஒரு நினைவுச்சின்ன இறுதி ஊர்வலம் "ட்ரிஸ்னா", இது பின்னர் இரண்டாவது சிம்பொனியின் முதல் பகுதியாகும்.

கார்ல் வெபரின் பேரனின் மனைவி மரியன் மாடில்டா வான் வெபருடனான ஒரு புயல் விவகாரம் கிட்டத்தட்ட அவதூறான விளம்பரத்தைப் பெற்றது. காதலர்கள் ரகசியமாக தப்பிக்கவும் திட்டமிட்டனர். ஆனால் இந்த நாவல் ஒரு நேர்மறையான முடிவையும் பெற்றது - ஓபராவை எழுத மஹ்லரின் ஒரே வெற்றிகரமான முயற்சி. கார்ல் வான் வெபரின் வேண்டுகோளின் பேரில், அவர் தனது பெரியப்பாவின் காமிக் ஓபரா "த்ரீ பிண்டோஸ்" இன் ஸ்கோர்களை எஞ்சியிருக்கும் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களிலிருந்து மீண்டும் உருவாக்கினார். இந்த வேலை அவருக்கு பெரும் புகழைக் கொடுத்தது.

1888 வாக்கில், மஹ்லருக்கு லீப்ஜிக் தியேட்டரில் பதவி உயர்வு கிடைப்பதில் நம்பிக்கை இல்லை என்பது தெளிவாகியது, மேலும் அவர் ராயல் ஓபராவின் இயக்குநராகப் பதவியேற்க புடாபெஸ்டுக்குச் சென்றார். தியேட்டர் நம்பமுடியாத நிலையில் இருந்தது, ஆனால் இது மஹ்லருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட ஊக்கமாக இருந்தது. வாழ்க்கையில் முதன்முறையாக, இசை மற்றும் நிர்வாக விவகாரங்கள் இரண்டும் அவரது கைகளில் இருந்தன. அவர் உண்மையில் புதிதாக தனது சொந்த குழுவை உருவாக்க முடியும், அவர் நீண்ட காலமாக கனவு கண்டார். அவரது முயற்சிகள் இளம் நடிகர்கள், ஆற்றல் மிக்கவர்கள், பிடிவாதமாகத் தங்கள் திறமையை வளர்த்துக் கொள்ளத் தயாராக உள்ள நடிகர்களின் புதிய மையத்தை உருவாக்கியது. குறுகிய காலத்தில், ஹங்கேரிய மொழியில் பல தயாரிப்புகள் அரங்கேற்றப்பட்டன. மஹ்லர் தனது வசம் உள்ள அனைத்து தொழில்நுட்ப வழிமுறைகளையும் செயல்படுத்த விரிவான முறையில் பயன்படுத்தினார் அருமையான படங்கள். தியேட்டர் ஒரு புதிய நிலைக்கு உயர்ந்தது, வருவாய் வளர்ந்தது, பொதுமக்களின் உற்சாகம் முன்னோடியில்லாத வெற்றிக்கு சாட்சியமளித்தது. ஆனால் தியேட்டரில், அவருக்கு எதிராக தேசியவாதிகளால் தொடங்கப்பட்ட ஒரு பிரச்சாரம் திடீரென்று விரிவடைகிறது.

1889 ஆம் ஆண்டு மஹ்லருக்கு மிகவும் கடினமாக மாறியது - நீண்ட காலமாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்த அவரது தந்தை இறந்தார், பின்னர் அதே ஆண்டில் அவரது தாயும் சகோதரி லியோபோல்டினாவும் இறந்தனர். தியேட்டரில் பணிச்சுமை காரணமாக அம்மாவின் இறுதிச் சடங்கில் கூட பங்கேற்க முடியவில்லை.

நவம்பர் 20 அன்று, இப்போது முதல் சிம்பொனி என்று அழைக்கப்படும் ஐந்து பகுதிகளைக் கொண்ட ஒரு பெரிய சிம்போனிக் கவிதையின் முதல் காட்சி நடந்தது. (முதல் சிம்பொனி நான்கு இயக்கமாக (1896) திருத்தப்பட்டு 1898 இல் வெளியிடப்பட்டது).
இது முதல் பொது நிகழ்ச்சி ஆர்கெஸ்ட்ரா அமைப்புமஹ்லர். அவரது அறிமுகத்தை பொதுமக்கள் குளிர்ச்சியாக ஏற்றுக்கொண்டனர், விமர்சகர்கள் வெறுமனே அதிர்ச்சியடைந்தனர். இசையமைப்பின் இசை மொழி மிகவும் புதியதாக மாறியது, அது அவர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை.

ஜனவரி 1891 இல், தியேட்டரின் நிலைமை தாங்க முடியாததாக மாறியது, மஹ்லர் ஹாம்பர்க் ஓபராவுடன் கவனமாக பேச்சுவார்த்தை நடத்தத் தொடங்குகிறார். அதிகாரிகள் மஹ்லரின் ஒப்பந்தத்தை முறித்து, அவருக்கு இழப்பீடு வழங்க உறுதியளித்தனர். இந்த பணத்தில், அவர் தனது சகோதர சகோதரிகளுக்காக வியன்னாவில் ஒரு அடுக்குமாடி குடியிருப்பை வாங்கினார். புடாபெஸ்டின் பொதுமக்கள் மஹ்லரிடம் ஒரு தெய்வமாக விடைபெற்றனர்.

மஹ்லர் இப்போது இடம் பெயர்ந்த ஹாம்பர்க், ஜெர்மனியின் இரண்டாவது நகரமாகும். ஹான்ஸ் வான் புலோவ் உள்ளிட்ட பிரபல இசைக்கலைஞர்கள் தியேட்டரை நிர்வகித்ததன் காரணமாக, தியேட்டர் நாட்டில் மட்டுமல்ல, உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது. முதல் அளவிலான நட்சத்திரங்கள் இந்த தியேட்டரில் நடிப்பதை ஒரு மரியாதையாகக் கருதினர். தியேட்டரின் திறமை தொடர்ந்து புதுப்பிக்கப்பட்டது: வாரத்தில், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு மாலையும் ஒரு புதிய ஓபரா இருந்தது. ஹாம்பர்க்கில் கழித்த முதல் இரண்டு மாதங்களில், வாக்னர், வெபர், பீத்தோவன், மொஸார்ட், புச்சினி, மஸ்காக்னி, ஸ்மெட்டானா மற்றும் பல முக்கியமான ஓபராக்களின் தயாரிப்புகளை மஹ்லர் நடத்தினார். நிகழ்ச்சிகளை கவனமாக தயாரிப்பதற்கு நடைமுறையில் நேரம் இல்லை. ஆனால் மஹ்லர் இத்தகைய நிலைமைகளில் கூட குறிப்பிடத்தக்க முடிவுகளை அடைந்தார். பரிபூரணத்திற்கான அவரது முயற்சியில், அவர் யாரையும் விடவில்லை: அவர் முடிவில்லாத ஒத்திகைகளை நியமித்தார், இசைக்கலைஞர்களிடமிருந்து சிறந்த நுணுக்கங்களின் வெளிப்பாட்டைக் கோரினார், அந்தக் காலத்தின் பல கருவிகள் (குறிப்பாக காற்று கருவிகள்) வெறுமனே வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டவை அல்ல.

ஆனால் ஒரு நடத்துனராக மஹ்லரின் தகுதிகள் சந்தேகத்திற்கு அப்பாற்பட்டதாக இருந்தால், அவரது இசையமைப்பாளர்கள் இசைக்கலைஞர்களிடையே கூட எந்த வெற்றியையும் பெறவில்லை.

1891 ஆம் ஆண்டில், சாய்கோவ்ஸ்கி ஹாம்பர்க்கிற்கு விஜயம் செய்தார், அவர் யூஜின் ஒன்ஜின் ஓபராவின் முதல் காட்சியைத் தயாரிக்க அங்கு வந்தார். இந்த வேலை மஹ்லரின் மகிழ்ச்சியைத் தூண்டவில்லை, தயாரிப்பு மிகவும் வெற்றிகரமாக இல்லை, ஆனால் பின்னர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் மற்றொரு ஓபரா, தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், அவருக்கு பிடித்த படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறியது.

1892 கோடையில், மஹ்லர் தனது முதல் மற்றும் ஒரே பயணத்தை லண்டனுக்கு மேற்கொண்டார். அவர் கோவென்ட் கார்டனில் உள்ள ராயல் ஓபரா ஹவுஸில் அப்போதைய மதிப்புமிக்க Deutsche Oper இன் சீசன் நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்றார். லண்டன் பார்வையாளர்களுக்கு, இந்த சீசன் ஒரு வெளிப்பாடாக உள்ளது. மஹ்லரின் மீது ஒரு உண்மையான கைதட்டல் விழுந்தது.

ஆனால் தனக்கு படைப்பாற்றலுக்கான நேரம் இல்லை என்று மஹ்லர் கவலைப்பட்டார். லண்டனில் கிடைத்த மாபெரும் வெற்றி 1893 இல் ஒரு முக்கியமான முடிவை எடுக்க அவருக்கு உதவியது. வன ஏரிகளின் கரையில் அழகாக அமைந்துள்ள ஸ்டெய்ன்பாக் என்ற சிறிய கிராமத்தை அவர் கண்டுபிடித்தார். இங்கே, அமைதியாகவும் அமைதியாகவும், அவர் கோடை மாதங்களைக் கழித்தார், இசையமைப்பதில் தன்னை முழுமையாக அர்ப்பணித்தார். அவர் தன்னை "கோடைகால இசையமைப்பாளர்" என்று நகைச்சுவையாக அழைத்தார். 1894 ஆம் ஆண்டு கோடையில், மஹ்லர் பிரமாண்டமான இரண்டாவது சிம்பொனியை முடித்தார், வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் ரகசியங்களைப் பற்றிய தனது பிரதிபலிப்புகளுக்கு அர்ப்பணித்தார், இறுதியாக "டைட்டன்" என்ற வசனத்தைப் பெற்ற முதல் சிம்பொனியைத் திருத்தினார். சிம்பொனிகளின் செயல்திறன் வெற்றிகரமாக இல்லை. ஆயினும்கூட, வெய்மர் விழாவில் முதல் சிம்பொனியின் செயல்திறன் தான் வளர்ந்து வரும் நட்சத்திரமான ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸுக்கு எதிராக மஹ்லரைக் கொண்டு வந்தது. வேகமாக முன்னேறி வரும் இளம் இசையமைப்பாளர் மஹ்லருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட பொறாமையைத் தூண்டுவதைத் தவிர்க்க முடியவில்லை. ஆனால் இசையமைப்பாளர் அவரது சிறந்த திறமையை உண்மையாகப் பாராட்டினார். பல ஆண்டுகளாக, அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் உறவைப் பேண முடிந்தது, இது குறிப்பாக ஆச்சரியமாக இருந்தது, அவர்கள் அத்தகைய எதிர் நிலைகளை வகித்தனர்.

ஹாம்பர்க்கில், மஹ்லர் இளம் யூத இசைக்கலைஞர் புருனோ ஷ்லேசிங்கரை சந்திக்கிறார், அவர் தியேட்டரில் ஆசிரியராகவும் பாடகர்களாகவும் பணியாற்றுகிறார். அவர் பின்னர் புருனோ வால்டர் என்ற பெயரில் உலகப் புகழ்பெற்ற இசைக்கலைஞராக மாறினார் மற்றும் மஹ்லரின் தெளிவான நினைவுகளை விட்டுச் சென்றார். அவர்களின் வணிக உறவு விரைவில் நட்பாக வளர்ந்தது. அவர்கள் ஸ்கோபென்ஹவுர், தஸ்தாயெவ்ஸ்கி அல்லது நீட்சே பற்றிப் பேசிக் கொண்டிருந்தனர் அல்லது மொஸார்ட், ஷூபர்ட், ஷுமன், டுவோராக் ஆகியோரின் நான்கு கைப் படைப்புகளை விளையாடி நிறைய நேரம் செலவிட்டார்கள்.

1895-1896 இல், மஹ்லர் மூன்றாவது சிம்பொனியில் பணிபுரிந்தார். இயற்கை, மனிதன் மற்றும் கடவுள் ஆகியவை அவரது உத்வேகத்தின் மூன்று முக்கிய ஆதாரங்கள், அவை பிரபஞ்சத்தில் உள்ள அனைத்தையும் உள்ளடக்கியது மற்றும் மகிமைப்படுத்துகிறது.

ஆண்டின் தொடக்கத்தில், அவர் ராஜினாமா கடிதத்தை சமர்ப்பித்தார், மார்ச் மாதத்தில் அவர் தனது முதல் சர்வதேச கச்சேரி சுற்றுப்பயணத்திற்குச் சென்றார் - அவர் புடாபெஸ்ட், மாஸ்கோ மற்றும் பெர்லின் மியூனிக் ஆகிய இடங்களுக்குச் சென்றார்.

மஹ்லரின் எண்ணங்கள் அனைத்தும் வியன்னாவுடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால் கத்தோலிக்கரல்லாத ஒரு யூதர் ஒருபுறம் இருக்க, அங்கு செல்வது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. வியன்னாவில் மஹ்லர் பலமுறை சந்தித்த பிராம்ஸின் ஆதரவும் உதவவில்லை. வியன்னாவுக்குச் செல்ல, அவர் கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறுகிறார். ஆனால் வன்முறையான யூத எதிர்ப்பு உணர்வு மஹ்லரின் நியமனத்தை தாமதப்படுத்துகிறது. எல்லாவற்றையும் மீறி, பதவியேற்பதற்கான அனுமதி கிடைத்தது, மே 1, 1897 இல், மஹ்லர் பேண்ட்மாஸ்டராக தியேட்டரில் அனுமதிக்கப்பட்டார். ஒரு வருடத்திற்குள், அவர் வியன்னாவின் இசை உலகில் மைய நபர்களில் ஒருவராக ஆனார், கோர்ட் ஓபராவின் தலைமை நடத்துனர் மற்றும் இயக்குநராக பதவி வகித்தார். முதல் நிகழ்ச்சி, மே 11, 1897 அன்று, நன்றாக நடந்தது. வியன்னா பத்திரிகைகளும் பொதுமக்களும் ஒருமனதாக அதை அங்கீகரிப்பது இதுவே முதல் முறை. ஆனால் எதிர்காலத்தில், விமர்சனங்கள் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை அவரது சக்கரங்களில் ஸ்போக்குகளை வைக்கும்.

ஆரம்பத்திலிருந்தே, அதன் மாற்றம் கடுமையான நடவடிக்கைகளின் தன்மையை எடுத்தது. காலாவதியான எல்லாவற்றிலிருந்தும் இரக்கமின்றி தன்னை விடுவித்துக் கொண்டார், அலட்சியத்தின் வெளிப்பாடுகளை ஒழித்தார். தாமதமாக வருபவர்கள் நடவடிக்கை முடியும் வரை நிகழ்ச்சிகளில் கலந்து கொள்ள அனுமதிக்கப்பட மாட்டார்கள்; திரை ஏறும் முன் மண்டபத்தில் இருந்த விளக்குகள் இப்போது அணைந்துவிட்டன; மற்றும் வாக்னரின் ஓபராக்கள் சிதைக்கப்படாமல் முழுமையாக வழங்கத் தொடங்கின. அனைத்து நாடக ஊழியர்களுக்கும் கடுமையான ஒழுக்கத்துடன் இணங்குவது இப்போது கட்டாயமாகிவிட்டது - பாடகர்கள் முதல் பிரபல நட்சத்திரங்கள் வரை. ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியிலான தியேட்டரை உருவாக்க நீண்ட காலமாகத் தயாராக இருந்த திறமையான கலைஞர்களை ஒன்றிணைப்பதே அவரது முக்கிய குறிக்கோள் என்று மஹ்லர் மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்தினார். பல வீரர்கள் வெளியேற வேண்டியிருந்தது, ஆனால் சில கலைஞர்கள் மேஸ்ட்ரோவின் துல்லியத்தைப் பாராட்டினர். கூடுதலாக, மஹ்லர் தியேட்டர் கட்டிடத்தின் கட்டமைப்பில் பல மாற்றங்களைச் செய்தார்: ஆர்கெஸ்ட்ரா குழி ஆழப்படுத்தப்பட்டது, அதனால் அங்கிருந்து வெளிச்சம் மண்டபத்திற்குள் ஊடுருவவில்லை, ஒத்திகையின் போது மேடையுடன் விரைவாக தொடர்புகொள்வதற்காக ஒரு தொலைபேசி நிறுவப்பட்டது. புதிய காலத்தால் கட்டளையிடப்பட்ட பிற மேம்பாடுகள்.

ஏகாதிபத்திய ஓபராவின் தயாரிப்புகளில் அவரது புரட்சிகர மாற்றங்களைத் தயாரிப்பதில் மஹ்லரின் முக்கிய கூட்டாளி தியேட்டர் வடிவமைப்பாளர் ஆல்ஃபிரட் ரோலர் ஆவார். அவர் புதிதாக உருவாக்கப்பட்ட பிரிவின் உறுப்பினராக இருந்தார் (லத்தீன் மொழியில் இருந்து "திரும்பப் பெறுதல்"), அதன் குறிக்கோள் பாரம்பரியமற்ற கலைக்கான ஊதுகுழலாக மாறுவது, பின்தங்கிய கருத்துக்கள் மற்றும் பழைய யோசனைகளை நிராகரிப்பதை வெளிப்படையாக அறிவித்தது. மஹ்லர் அவர்களின் முற்போக்கான கோட்பாடுகளில் உண்மையான அக்கறை கொண்டிருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை. பிப்ரவரி 21, 1903 அன்று வாக்னரின் ஓபரா டிரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்டேயின் முதல் காட்சியுடன் மஹ்லர் மற்றும் ரோலர் ஆகியோர் நாடக நிகழ்ச்சிகள் குறித்த புதிய பார்வைகளை வழங்கினர். அப்போதிருந்து, அவர்களின் அற்புதமான ஒத்துழைப்பு தொடங்கியது.

தியேட்டர் வரலாற்றில் ஒரு புதிய சகாப்தத்தைத் திறந்த இம்பீரியல் ஓபராவில் அவர் பணியாற்றிய பத்து ஆண்டுகளில், மஹ்லர் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார், அவற்றில் கால் பகுதி வாக்னரின் ஓபராக்கள். கூடுதலாக, வியன்னா பில்ஹார்மோனிக்கின் புகழ்பெற்ற இசைக்குழுவை இயக்குவது மஹ்லரின் கடமைகளில் ஒன்றாகும். பொதுமக்களின் ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியும் பார்வையாளர்களை ஈர்த்தது. கிளாசிக்ஸின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட படைப்புகளை உள்ளடக்கிய கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளின் ஒரு பகுதியாக, ப்ரக்னரின் நான்காவது, ஐந்தாவது மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனிகளுக்கு வியன்னாவை அறிமுகப்படுத்தினார், அவர் குறிப்பாக அவருக்கு மிகவும் பிடித்தவர். நிச்சயமாக, அவர் தனது சொந்த படைப்புகளை பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கினார் - முதல், இரண்டாவது மற்றும் நான்காவது (1900 இல் முடிக்கப்பட்டது) சிம்பொனிகள். ஓய்வெடுக்கவும் வேலை செய்யவும் ஒரு அமைதியான இடத்தைப் பெறுவதற்காக, மஹ்லர் மெய்ர்னிக் ஆம் வொர்தர்சீ ஏரியில் ஒரு சிறிய வீட்டைக் கட்டுகிறார். இங்கே அவர் நான்காவது முதல் எட்டாவது சிம்பொனிகள், "மேஜிக் ஹார்ன் ஆஃப் எ பாய்" தொகுப்பிலிருந்து "தி லிட்டில் டிரம்மரின்" ஏழு பாடல்கள் மற்றும் "இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள்" என்ற சுழற்சியை ஃபிரெட்ரிக் ரக்கர்ட்டின் உரைகளுக்கு எழுதுவார். ஐந்தாவது சிம்பொனியின் ஒளி மெல்லிசை அடாகியெட்டோ, தாமஸ் மானின் நாவலான டெத் இன் வெனிஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட தனது திரைப்படத்தில் பயன்படுத்திய இயக்குனர் லுச்சினோ விஸ்காண்டிக்கு நன்றி, நம் காலத்தில் இசை ஆர்வலர்களிடையே ஒரு வழிபாடாக மாறியுள்ளது. அதே நேரத்தில், இயக்குனர் தனது ஹீரோ - அசென்பாக் - குஸ்டாவ் மஹ்லரின் முன்மாதிரிகளில் ஒன்றைக் கருதினார்.

மஹ்லரின் வாழ்க்கையில் 1901 இன் மிக முக்கியமான நிகழ்வு, பிரிவினை சங்கத்தின் நிறுவனர்களில் ஒருவரான கார்ல் மோலின் வளர்ப்பு மகள் அல்மா மரியா ஷிண்ட்லருடன் இரவு விருந்து ஒன்றில் அறிமுகமானது. ஒரு வலுவான பரஸ்பர ஈர்ப்பு மார்ச் 9, 1902 அன்று ஒரு திருமணத்துடன் முடிசூட்டப்பட்டது. அவர்கள் தங்கள் தேனிலவை ரஷ்யாவில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் மூன்று மஹ்லர் கச்சேரிகளில் கழித்தனர்.

வியன்னாவிற்கு வெளியே, ஒரு இசையமைப்பாளராக மஹ்லரின் புகழ் சீராக வளர்ந்து வருகிறது. டிசம்பர் 1904 இல், மூன்றாவது சிம்பொனி இறுதியாக வியன்னாவில் நிகழ்த்தப்பட்டது, இது உலகளாவிய அங்கீகாரத்திற்கு தகுதியானது. புதிய அபிமானிகளில் நியூ வியன்னா பள்ளியின் இசையமைப்பாளர் அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க் இருந்தார், அவருடைய புரட்சிகர கருத்துக்கள் இன்னும் இசை உலகை அசைக்கவில்லை. இளம் இசையமைப்பாளர்கள், பிரதிநிதிகள் என்ன என்பதை மஹ்லர் எப்போதும் புரிந்து கொள்ளவில்லை புதிய அலை, இருப்பினும், அவர்களின் பணியில் தைரியமான ஆபத்தான கண்டுபிடிப்புகளின் உணர்வை அவர் அங்கீகரித்தார், எனவே அவர்களின் பாதுகாப்பில் பேசினார். அவரது நாட்கள் முடியும் வரை, மஹ்லர் பெரும்பாலும் ஷொன்பெர்க்கை தார்மீக ரீதியாகவும் நிதி ரீதியாகவும் ஆதரித்தார்.

வியன்னா ஓபராவில், நிலைமை சூடுபிடித்தது மற்றும் ஐரோப்பாவில் முன்னோடியில்லாத வேகத்தில் ஒரு இசையமைப்பாளராக பிரபலமடைந்த மஹ்லர், மார்ச் 1907 இல் ராஜினாமா செய்தார். அவர் ஏற்கனவே நியூயார்க்கில் உள்ள மெட்ரோபாலிட்டன் ஓபராவுடன் ஒரு புதிய ஒப்பந்தத்திற்காக காத்திருக்கிறார். இருப்பினும், மஹ்லரின் உடல்நிலை மோசமடைந்ததால் நிலைமை மறைக்கப்பட்டது - குடும்ப மருத்துவர் அவருக்கு இதயக் குறைபாடு இருப்பதைக் கண்டுபிடித்தார். மருத்துவர்கள் ஓய்வை பரிந்துரைத்தனர், மேலும் குடும்பம் கோடையில் மேயர்னிக்கிற்கு குடிபெயர்ந்தது, அங்கு அவர்கள் ஒரு புதிய கொடூரமான அடியை சந்தித்தனர் - மூத்த மகள் மரியா நான்கரை வயதில் டிப்தீரியாவால் இறந்தார். ஏற்பட்ட அதிர்ச்சி இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலையை இன்னும் மோசமாக்கியது. குடும்பம் கோடையின் எஞ்சிய நேரத்தை டைரோலில் கழித்தது. தன்னைத் திசைதிருப்ப, மஹ்லர் ஹன்ஸ் பெத்கே தொகுத்த பண்டைய சீனக் கவிஞர்களின் தொகுப்பான தி சைனீஸ் புல்லாங்குழலைப் படித்தார். அங்கிருந்துதான் மஹ்லர் தனது "பூமியின் பாடலுக்கு" நூல்களை எடுத்தார்.

மஹ்லரின் உத்தியோகபூர்வ பிரியாவிடை அவருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வியன்னா மக்களுக்கு ஞாயிற்றுக்கிழமை, நவம்பர் 24, 1907 அன்று நடந்தது. அன்று மாலை வெளிப்படுத்தப்பட்ட மகிழ்ச்சி மற்றும் அன்பான ஒப்புதல் போன்ற ஒரு புயல் காட்சியை மஹ்லரால் கூட கற்பனை செய்து பார்க்க முடியவில்லை. முப்பது முறை மேடைக்கு அழைக்கப்பட்டார். புறப்படும் நாளில், இருநூறுக்கும் மேற்பட்ட அவரது அபிமானிகள் ஸ்டேஷனில் கூடினர்.

மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் புதிய சீசன் ஜனவரி 1, 1908 அன்று டிரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்ட் என்ற ஓபராவுடன் திறக்கப்பட்டது. அவரது வசம் உள்ள கலைஞர்கள், நிச்சயமாக, போற்றத்தக்கவர்கள்: ஹென்ரிச் நாட், ஜோஹான் காட்ஸ்கி, ஃபெடோர் சாலியாபின், என்ரிகோ கருசோ மற்றும் பலர். இரண்டாவது நடத்துனர் தீவிர இளம் இத்தாலிய ஆர்டுரோ டோஸ்கானினி ஆவார், அதன் புகழ் விரைவில் உலகம் முழுவதும் பரவியது. நியூயார்க் பொதுமக்கள் ஏமாற்றம் அடையவில்லை. 1908 கோடையில், பல இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கவும் நண்பர்களைப் பார்க்கவும் மஹ்லர் ஐரோப்பாவுக்குத் திரும்பினார். வழியில், அவர் வியன்னா, முனிச், ஹாம்பர்க், பாரிஸ், வைஸ்பேடன் ஆகிய இடங்களில் நிறுத்தினார். மஹ்லர் வேலை செய்ய வேண்டியிருந்தது, ஆனால் சோகத்திற்குப் பிறகு மேயர்னிக்கிற்குத் திரும்புவது கேள்விக்குறியாக இருந்தது. டோப்லாச் கிராமத்திற்கு அருகிலுள்ள டோலோமைட்ஸில் உள்ள ஒரு பண்ணையில் அல்மா ஒரு வீட்டைக் கண்டுபிடித்தார். இருண்ட எண்ணங்கள்அவர்களின் உடல்நிலை குறித்து தெரிவிக்கப்பட்டது புதிய வேலை- உலகத்துடன் என்றென்றும் பிரிந்து செல்வது பற்றிய மஹ்லரின் தாழ்மையான எண்ணங்களால் ஊறிப்போன "பூமியின் பாடல்" ஸ்கோரை மாஹ்லர் முடிக்கிறார். உண்மையில், இந்த வேலை அவரது ஒன்பதாவது சிம்பொனி ஆகும். அத்தகைய பெயரைக் கொடுப்பதைத் தவிர்ப்பதன் மூலம், மஹ்லர் தனது கருத்துப்படி, அனைத்து ஒன்பதாவது சிம்பொனிகளையும் உள்ளடக்கிய அச்சுறுத்தலை அகற்ற முயன்றார். ஒரு அபாயகரமான முத்திரையால் குறிக்கப்பட்டதைப் போல, பீத்தோவன், ஷூபர்ட், ப்ரூக்னர் ஆகியோர் பத்தாவது சிம்பொனியை இசையமைக்க நேரம் கிடைக்கும் முன்பே இறந்தனர்.

தி மேரேஜ் ஆஃப் ஃபிகாரோ, தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், தி பார்டெர்டு ப்ரைட் மற்றும் பல ஓபராடிக் தலைசிறந்த படைப்புகளுக்காக நியூயார்க்கர்களால் 1909 மற்றும் 1910 ஆம் ஆண்டின் தியேட்டர் சீசன்கள் நினைவுகூரப்பட்டன. கூடுதலாக, மஹ்லர் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவுடன் நெருக்கமாக பணியாற்றுகிறார், அதன் தலைவரின் கடமைகளை ஏற்றுக்கொள்கிறார். அவர் 1909 கோடைகாலத்தை ஐரோப்பாவில் கழித்தார். பாரிஸில் சிறிது நேரம் நின்று, அவர் பிரபல பிரெஞ்சு சிற்பி அகஸ்டே ரோடினைச் சந்தித்து, வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவின் ஃபோயரில் நிறுவப்பட்டுள்ள புகழ்பெற்ற வெண்கல மார்பளவுக்கு அவருக்கு போஸ் கொடுத்தார்.

வாழ்க்கைத் துணைவர்களுக்கிடையேயான உறவுகள் ஓரளவு தவறாகிவிட்டன, மேலும் அவர்கள் கோடைகாலத்தை ஒன்றாகக் கழிக்க முடிவு செய்கிறார்கள். மஹ்லர் மீண்டும் ஆல்ப்ஸ் மலைக்குச் செல்கிறார், அங்கு அவர் ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் வேலை செய்யத் தொடங்குகிறார். வலிமிகுந்த கவலை, மரணம் பற்றிய எண்ணங்கள் இந்த முழு வேலையிலும் ஊடுருவுகின்றன.

இலையுதிர் காலம் மஹ்லரை ஒப்பீட்டளவில் நம்பிக்கையான மனநிலையில் கண்டது. நியூயார்க்கிற்குத் திரும்பியதும், புதிய கச்சேரி சீசனுக்காக பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவைத் தயாரிப்பதற்காக மஹ்லர் மறுசீரமைப்புப் பணியில் சேர்ந்தார். அவர்கள் நம்பியபடி, கிளாசிக்கல் மதிப்பெண்களின் இலவச விளக்கங்களுக்காக மஹ்லர் மிகவும் நிந்திக்கப்பட்டார். அனைத்து கணக்குகளின்படி, பில்ஹார்மோனிக் பருவங்களின் மைய நிகழ்வுகள் பல புகழ்பெற்ற தனிப்பாடலாளர்களுடன் மஹ்லரின் கூட்டு நிகழ்ச்சிகளாகும்: க்ரீஸ்லர் பிராம்ஸ் மற்றும் பீத்தோவனின் வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகளை வாசித்தார், ஜோசப் லெவின் - சாய்கோவ்ஸ்கி இசைக்குழுவுடன் முதல் பியானோ கச்சேரி மற்றும் ராச்மானினோவ். குறிப்பாக நினைவில், அவரது மூன்றாவது நிகழ்த்தினார் பியானோ கச்சேரி. இத்தாலிய பியானோ கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான ஃபெருசியோ புசோனியுடன் மஹ்லரின் படைப்பு ஒத்துழைப்பு நீண்ட காலம் நீடித்தது.

இதற்கிடையில், திருமண உறவுகள் மேலும் மேலும் ஒழுங்கற்றதாகி, மஹ்லருக்கு துன்பத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் உதவிக்காக சிக்மண்ட் பிராய்டிடம் திரும்பினார். அவரது மனைவி மீதான அவரது அணுகுமுறை பெரிதும் மாறியது, அவர் பார்வையற்றவராகவும் கவனக்குறைவாகவும் இருந்ததைப் போலவே உடனடியாக இணக்கமாகவும் அக்கறையுடனும் ஆனார். திடீரென்று, அவள் மிக முக்கியமான விஷயத்தின் மையமாக மாறினாள், அவனுடைய வாழ்க்கையில் மிக முக்கியமான விஷயம். இந்த நேரத்தில் அவர் வேலை செய்யத் தொடங்கிய பத்தாவது சிம்பொனி, அவரது மனைவியை இழக்க நேரிடும் என்ற பயத்தில் ஊடுருவியுள்ளது. மஹ்லர் அதை முடிக்க விதிக்கப்படவில்லை; மீதமுள்ள ஓவியங்களின்படி, ஆங்கிலேயர் டெரிக் குக் 1964 இல் சிம்பொனியை முடிப்பார்.

மஹ்லர் செப்டம்பர் 1910 இல் முனிச்சில் தனது பிரமாண்டமான எட்டாவது சிம்பொனியின் முதல் காட்சியை தனது மனைவிக்கு அர்ப்பணித்தார். இந்த கச்சேரியில் கலைஞர்களின் வரிசை ஆச்சரியமாக இருந்தது. மொத்தம், 171 வாத்தியக் கலைஞர்கள் மற்றும் 858 பாடகர்கள் கச்சேரியில் பங்கேற்றனர். நிகழ்ச்சிக்கு சில நாட்களுக்கு முன்பு, மஹ்லர் தொண்டை வலியால் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார், ஆனால் இது இருந்தபோதிலும் அவர் மேடையில் சென்றார். பார்வையாளர்கள் இசையமைப்பாளரை எழுந்து நின்று வரவேற்றனர், மேலும் சிம்பொனியின் செயல்திறன் கைதட்டல் புயலை ஏற்படுத்தியது. இது ஐரோப்பாவில் மஹ்லரின் கடைசி நிகழ்ச்சியாகும், இது அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் உண்மையான உச்சமாக மாறியது, அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதியை அர்ப்பணித்தார்.

கிளாசிக்கல் மதிப்பெண்களுக்கு தனது சொந்த விளக்கத்தை அனுமதித்த மஹ்லரின் கச்சேரிக் கொள்கை மற்றும் கச்சேரிகளில் சோதனைப் பணிகளை அரங்கேற்றியது, பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் அறங்காவலர்களுக்குப் பொருந்தவில்லை. அவர்களின் சம்பிரதாயமற்ற குறுக்கீடும் சிக்கனமும் மஹ்லரை எரிச்சலூட்டியது. இசையமைப்பாளரின் உடல்நிலை மோசமடைந்ததால், பில்ஹார்மோனிக் கமிட்டி மஹ்லருக்குப் பதிலாக அவரது பதவியில் அமர்த்தப்பட்டது. இசையமைப்பாளர் சிகிச்சைக்காக பாரிஸ் சென்றார், ஆனால் அவரது உடல்நிலை மோசமடைந்தது. அவரை வியன்னாவுக்கு அழைத்துச் சென்றால் மாஹ்லரின் உளவியல் ஆரோக்கியம் மேம்படும் என்று முடிவு செய்யப்பட்டது. இங்கே அவர் நண்பர்களால் சூழப்பட்டார், அவரது அறை பூக்களால் நிரம்பியிருந்தது, ஆனால் விதியை எதுவும் மாற்ற முடியாது - அவரது உணர்வு மறைந்து கொண்டிருந்தது. அவன் மனைவியின் பெயரே கிட்டத்தட்ட அவன் பேசிய ஒரே வார்த்தை. மஹ்லர் மே 18, 1911 இல் இறந்தார். பீத்தோவனைப் போலவே, பயங்கரமான இடியுடன் கூடிய மழையின் நடுவில் இறந்தார். அவர் கடைசியாக உச்சரித்த வார்த்தை "மொசார்ட்". அவரது விருப்பத்தின்படி, மஹ்லர் வியன்னாவிற்கு அருகிலுள்ள கிரின்சிங்கில் உள்ள கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

***
குஸ்டாவ் மஹ்லரின் வாழ்க்கை வரலாறு பற்றிய உரையின் ஆதாரம்: http://annvic.mypage.ru/tematicheskie-illjustracii/gustav_maler_1860-1911_godi_1.html

பாரம்பரிய இசை

பெரும் தொல்லை
மஹ்லர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் ஒரு ஆவேசத்துடன் இருந்தார்: 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பீத்தோவன் ஆக வேண்டும். அவரது நடத்தை மற்றும் ஆடை அணியும் விதத்தில் ஏதோ பீத்தோவேனியன் இருந்தது: மஹ்லரின் கண்களில் கண்ணாடிகளுக்குப் பின்னால் வெறித்தனமான நெருப்பு எரிந்தது, அவர் மிகவும் சாதாரணமாக உடை அணிந்தார், மேலும் அவரது நீண்ட முடி நிச்சயமாக கலைந்துவிட்டது. வாழ்க்கையில், அவர் விசித்திரமான மனச்சோர்வு மற்றும் கருணையற்றவர், காய்ச்சல் அல்லது நரம்புத் தளர்ச்சியைப் போல மக்கள் மற்றும் வண்டிகளிலிருந்து விலகிச் சென்றார். அவரை பற்றி அற்புதமான திறன்எதிரிகளை உருவாக்குவது புராணமாக இருந்தது. எல்லோரும் அவரை வெறுத்தனர்: ஓபரா பிரைமா டோனாக்கள் முதல் மேடை தொழிலாளர்கள் வரை. அவர் இசைக்குழுவை இரக்கமின்றி துன்புறுத்தினார், மேலும் அவரே 16 மணி நேரம் நடத்துனரின் ஸ்டாண்டில் நிற்க முடியும், இரக்கமின்றி சபித்து அனைவரையும் அடித்து நொறுக்கினார். நடத்தும் விசித்திரமான மற்றும் வலிப்புத்தன்மைக்காக, அவர் "கண்டக்டரின் ஸ்டாண்டில் வலிப்புத்தாக்கத்தால் வெறி கொண்ட பூனை" மற்றும் "கால்வனைசிங் தவளை" என்று அழைக்கப்பட்டார்.

குஸ்டாவ் மஹ்லர் 1860 ஆம் ஆண்டு ஜூலை 7 ஆம் தேதி செக் குடியரசுக்கும் மொராவியாவிற்கும் இடையிலான எல்லையில் உள்ள கலிஷ்ட் என்ற சிறிய நகரத்தில் பிறந்தார். அவர் குடும்பத்தில் இரண்டாவது குழந்தையாக மாறினார், மொத்தம் அவருக்கு பதின்மூன்று சகோதர சகோதரிகள் இருந்தனர், அவர்களில் ஏழு பேர் சிறுவயதிலேயே இறந்தனர்.

பெர்ன்ஹார்ட் மஹ்லர் - சிறுவனின் தந்தை - ஒரு சக்திவாய்ந்த மனிதர் மற்றும் ஒரு ஏழை குடும்பத்தில் அவரது கைகளில் கடிவாளத்தை உறுதியாக வைத்திருந்தார். ஒருவேளை அதனால்தான் குஸ்டாவ் மஹ்லர் தனது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை "அவரது தந்தையைப் பற்றி அன்பின் வார்த்தையைக் கண்டுபிடிக்கவில்லை", மேலும் அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில் அவர் "மகிழ்ச்சியற்ற மற்றும் துன்பம் நிறைந்த குழந்தைப் பருவத்தை" மட்டுமே குறிப்பிட்டுள்ளார். ஆனால், மறுபுறம், குஸ்டாவ் ஒரு கல்வியைப் பெறுவதையும், அவரது இசை திறமையை முழுமையாக வளர்த்துக் கொள்ள முடிந்தது என்பதையும் உறுதிப்படுத்த அவரது தந்தை முடிந்த அனைத்தையும் செய்தார்.

ஏற்கனவே குழந்தை பருவத்தில், இசை வாசித்தல் குஸ்டாவுக்கு மிகுந்த மகிழ்ச்சியை அளித்தது. பின்னர் அவர் எழுதினார்: "நான்கு வயதில், நான் ஏற்கனவே இசையை வாசித்து இசையமைத்துக்கொண்டிருந்தேன், செதில்களை எப்படி விளையாடுவது என்று கூட கற்றுக்கொள்ளாமல்." லட்சியத் தந்தை தனது மகனின் இசைத் திறமையைப் பற்றி மிகவும் பெருமிதம் கொண்டார், மேலும் அவரது திறமையை வளர்க்க எல்லாவற்றையும் செய்யத் தயாராக இருந்தார். குஸ்டாவ் கனவு கண்ட பியானோவை வாங்க அவர் எல்லா விலையிலும் முடிவு செய்தார். தொடக்கப் பள்ளியில், குஸ்டாவ் "விநியோகிக்கக்கூடியவர்" மற்றும் "மனம் இல்லாதவர்" என்று கருதப்பட்டார், ஆனால் பியானோ வாசிக்கக் கற்றுக்கொள்வதில் அவரது முன்னேற்றம் உண்மையிலேயே தனித்துவமானது. 1870 ஆம் ஆண்டில், "wunderkind" இன் முதல் தனி இசை நிகழ்ச்சி ஜிஹ்லாவா தியேட்டரில் நடந்தது.

செப்டம்பர் 1875 இல், குஸ்டாவ் இசை ஆர்வலர்களின் சங்கத்தின் கன்சர்வேட்டரியில் அனுமதிக்கப்பட்டார் மற்றும் பிரபல பியானோ கலைஞர் ஜூலியஸ் எப்ஸ்டீனின் கீழ் படிக்கத் தொடங்கினார். 1876 ​​ஆம் ஆண்டு கோடையில் ஜிஹ்லாவாவிற்கு வந்த குஸ்டாவ் தனது தந்தைக்கு ஒரு சிறந்த அறிக்கை அட்டையை மட்டும் காட்ட முடிந்தது, ஆனால் அவரது சொந்த இசையமைப்பின் பியானோ குவார்டெட், இது அவருக்கு இசையமைப்பு போட்டியில் முதல் பரிசைக் கொண்டு வந்தது. அடுத்த ஆண்டு கோடையில், அவர் ஜிஹ்லாவா ஜிம்னாசியத்தில் மெட்ரிகுலேஷன் தேர்வில் வெளிப்புறமாக தேர்ச்சி பெற்றார், ஒரு வருடம் கழித்து அவர் மீண்டும் தனது பியானோ குயின்டெட்டுக்கு முதல் பரிசைப் பெற்றார், அதில் அவர் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டமளிப்பு கச்சேரியில் அற்புதமாக நிகழ்த்தினார். வியன்னாவில், மஹ்லர் கற்பிப்பதன் மூலம் வாழ்க்கையை நடத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அதே நேரத்தில், அவர் ஒரு தியேட்டர் பேண்ட்மாஸ்டராக ஒரு பதவியைக் கண்டுபிடிக்கும் ஒரு செல்வாக்குமிக்க நாடக முகவரைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். பீட்டர்ஸ்பிளாட்ஸில் உள்ள ஒரு இசைக் கடையின் உரிமையாளரான குஸ்டாவ் லெவியின் நபரிடம் மஹ்லர் அத்தகைய நபரைக் கண்டுபிடித்தார். மே 12, 1880 இல், மஹ்லர் லெவியுடன் ஐந்து ஆண்டுகளுக்கு ஒரு ஒப்பந்தம் செய்தார்.

மஹ்லர் தனது முதல் நிச்சயதார்த்தத்தை அப்பர் ஆஸ்திரியாவில் உள்ள பேட் ஹாலில் உள்ள கோடைகால அரங்கில் பெற்றார், அங்கு அவர் ஒரு ஓபரெட்டா இசைக்குழுவை நடத்தவிருந்தார், அதே நேரத்தில் பல துணைப் பணிகளைச் செய்தார். சிறிய சேமிப்புடன் வியன்னாவுக்குத் திரும்பிய அவர், வேலையை முடிக்கிறார் இசை விசித்திரக் கதைபாடகர்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான "புலம்பல் பாடல்". இந்த வேலையில், மஹ்லரின் அசல் கருவி பாணியின் அம்சங்கள் ஏற்கனவே தெரியும். 1881 இலையுதிர்காலத்தில், அவர் இறுதியாக லுப்லஜானாவில் தியேட்டர் நடத்துனராக ஒரு இடத்தைப் பெறுகிறார். பின்னர் குஸ்டாவ் ஓலோமோக் மற்றும் காசெல் ஆகிய இடங்களில் பணிபுரிந்தார்.

காசெலில் நிச்சயதார்த்தம் முடிவதற்கு முன்பே, மஹ்லர் ப்ராக் உடன் தொடர்பை ஏற்படுத்தினார், மேலும் வாக்னரின் பெரும் அபிமானியான ஏஞ்சலோ நியூமன் ப்ராக் (ஜெர்மன்) ஸ்டேட் தியேட்டரின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டவுடன், அவர் உடனடியாக மஹ்லரை தனது தியேட்டரில் ஏற்றுக்கொண்டார்.

ஆனால் விரைவில் மஹ்லர் மீண்டும் லீப்ஜிக்கிற்கு சென்றார், இரண்டாவது கபெல்மீஸ்டரின் புதிய நிச்சயதார்த்தத்தைப் பெற்றார். இந்த ஆண்டுகளில், குஸ்டாவ் ஒன்றன்பின் ஒன்றாக காதல் சாகசங்களைக் கொண்டிருக்கிறார். காசெலில் ஒரு இளம் பாடகர் மீதான புயல் காதல் "பயண பயிற்சியின் பாடல்கள்" சுழற்சியை உருவாக்கியது என்றால், லீப்ஜிக்கில், திருமதி வான் வெபர் மீதான உக்கிரமான ஆர்வத்தால், முதல் சிம்பொனி பிறந்தது. இருப்பினும், மஹ்லரே "சிம்பொனி மட்டும் அல்ல காதல் கதை, இந்த கதை அதை அடிக்கோடிட்டுக் காட்டுகிறது, மேலும் ஆசிரியரின் ஆன்மீக வாழ்க்கையில், இது இந்த படைப்பின் உருவாக்கத்திற்கு முந்தியது. இருப்பினும், இந்த வெளிப்புற நிகழ்வு சிம்பொனியை உருவாக்க ஒரு தூண்டுதலாக செயல்பட்டது, ஆனால் அதன் உள்ளடக்கத்தை உருவாக்கவில்லை.

சிம்பொனியில் பணிபுரியும் போது, ​​​​அவர் பேண்ட்மாஸ்டராக தனது கடமைகளைத் தொடங்கினார். இயற்கையாகவே, மஹ்லருக்கு லீப்ஜிக் தியேட்டரின் நிர்வாகத்துடன் மோதல் இருந்தது, ஆனால் அது நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை. செப்டம்பர் 1888 இல், மஹ்லர் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், அதன் கீழ் அவர் 10 ஆண்டுகளுக்கு புடாபெஸ்டில் உள்ள ஹங்கேரிய ராயல் ஓபரா ஹவுஸின் கலை இயக்குநராக இருந்தார்.

தேசிய அடையாளத்தை விட அழகான குரல்களை பொதுமக்கள் விரும்புவதால், தேசிய ஹங்கேரிய நடிகர்களை உருவாக்கும் மஹ்லரின் முயற்சி விமர்சன ரீதியாக பாராட்டப்பட்டது. நவம்பர் 20, 1889 இல் நடந்த மஹ்லரின் முதல் சிம்பொனியின் முதல் காட்சி விமர்சகர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை, சில விமர்சகர்கள் இந்த சிம்பொனியின் கட்டுமானம் புரிந்துகொள்ள முடியாதது என்று கருத்து தெரிவித்தனர், "ஓபரா ஹவுஸின் தலைவராக மஹ்லரின் செயல்பாடு. என்பது புரியாது."

ஜனவரி 1891 இல், அவர் ஹாம்பர்க் தியேட்டரின் வாய்ப்பை ஏற்றுக்கொண்டார். ஒரு வருடம் கழித்து, யூஜின் ஒன்ஜினின் முதல் ஜெர்மன் தயாரிப்பை அவர் இயக்குகிறார். பிரீமியருக்கு சற்று முன்பு ஹாம்பர்க்கிற்கு வந்த சாய்கோவ்ஸ்கி, தனது மருமகன் பாப்பிற்கு எழுதினார்: "இங்குள்ள நடத்துனர் ஒருவித சாதாரணமானவர் அல்ல, ஆனால் ஒரு உண்மையான ஆல்ரவுண்ட் மேதை. லண்டனில் வெற்றி, ஹாம்பர்க்கில் புதிய தயாரிப்புகள் மற்றும் ஒரு நடத்துனராக கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், இந்த பண்டைய ஹன்சீடிக் நகரத்தில் மஹ்லரின் நிலையை கணிசமாக வலுப்படுத்தியது.

1895-1896 இல், அவரது கோடை விடுமுறையின் போது, ​​வழக்கம் போல், உலகின் பிற பகுதிகளிலிருந்து தன்னை மூடிக்கொண்டு, அவர் மூன்றாவது சிம்பொனியில் பணியாற்றினார். அவர் தனது அன்பான அன்னா வான் மில்டன்பெர்க்கிற்கு கூட விதிவிலக்கு அளிக்கவில்லை.

ஒரு சிம்பொனிஸ்டாக அங்கீகாரம் பெற்றதால், மஹ்லர் தனது "தென் மாகாணங்களின் கடவுளின் அழைப்பை" உணர்ந்து கொள்வதற்காக எல்லா முயற்சிகளையும் செய்தார் மற்றும் கற்பனை செய்யக்கூடிய ஒவ்வொரு தொடர்பையும் பயன்படுத்தினார். அவர் வியன்னாவில் சாத்தியமான நிச்சயதார்த்தம் பற்றி விசாரிக்கத் தொடங்குகிறார். இது சம்பந்தமாக, அவர் டிசம்பர் 13, 1895 இல் பெர்லினில் தனது இரண்டாவது சிம்பொனியின் நிகழ்ச்சிக்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுத்தார். இந்த நிகழ்வைப் பற்றி புருனோ வால்டர் எழுதினார்: "இந்த படைப்பின் மகத்துவம் மற்றும் அசல் தன்மையிலிருந்து, மஹ்லரின் ஆளுமையால் வெளிப்படும் சக்தியிலிருந்து, மிகவும் வலுவாக இருந்தது, இந்த நாளில் தான் ஒரு இசையமைப்பாளராக அவர் எழுச்சி பெறுவதற்கான ஆரம்பம் தேதியிடப்பட வேண்டும்." மஹ்லரின் மூன்றாவது சிம்பொனி புருனோ வால்டருக்கு சமமான வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இம்பீரியல் ஓபரா ஹவுஸில் ஒரு காலியான பதவியை நிரப்புவதற்காக, பிப்ரவரி 1897 இல் மஹ்லர் கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறினார். மே 1897 இல் வியன்னா ஓபராவின் நடத்துனராக அறிமுகமான பிறகு, ஹாம்பர்க்கில் உள்ள அன்னா வான் மில்டன்பெர்க்கிற்கு மஹ்லர் எழுதினார்: "வியன்னா அனைத்தும் என்னை உற்சாகத்துடன் ஏற்றுக்கொண்டன ... எதிர்நோக்கும் எதிர்காலத்தில் நான் ஒரு இயக்குனராக மாறுவேன் என்பதில் சந்தேகம் இல்லை." இந்த தீர்க்கதரிசனம் அக்டோபர் 12 அன்று நிறைவேறியது. ஆனால் இந்த தருணத்திலிருந்தே மஹ்லருக்கும் அண்ணாவுக்கும் இடையிலான உறவு எங்களுக்குத் தெளிவாகத் தெரியாத காரணங்களுக்காக குளிர்விக்கத் தொடங்கியது. இவர்களது காதல் மெல்ல மெல்ல மறைந்து போனது மட்டும் தெரிந்தது, ஆனால் அவர்களுக்கிடையே இருந்த நட்புறவு முறியவில்லை.

மஹ்லரின் சகாப்தம் வியன்னா ஓபராவின் "புத்திசாலித்தனமான சகாப்தம்" என்பது மறுக்க முடியாதது. அவரது மிக உயர்ந்த கொள்கை ஓபராவை ஒரு கலைப் படைப்பாகப் பாதுகாப்பதாகும், மேலும் அனைத்தும் இந்தக் கொள்கைக்கு அடிபணிந்தன, பார்வையாளர்களுக்கு கூட ஒழுக்கம் மற்றும் இணை உருவாக்க நிபந்தனையற்ற தயார்நிலை தேவைப்பட்டது.

ஜூன் 1900 இல் பாரிஸில் வெற்றிகரமான கச்சேரிகளுக்குப் பிறகு, மஹ்லர் கரிந்தியாவில் உள்ள மீயர்னிகேவின் ஒதுங்கிய பின்வாங்கலுக்கு ஓய்வு பெற்றார், அதே கோடையில் நான்காவது சிம்பொனியை கடினமான வடிவத்தில் முடித்தார். அவரது அனைத்து சிம்பொனிகளிலும், இது பொதுமக்களின் அனுதாபத்தை மிக விரைவாக வென்றது. 1901 இலையுதிர்காலத்தில் முனிச்சில் அதன் பிரீமியர் நட்பு வரவேற்பிலிருந்து வெகு தொலைவில் சந்தித்தது.

நவம்பர் 1900 இல் பாரிஸில் ஒரு புதிய சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​​​ஒரு வரவேற்புரையில், அவர் தனது வாழ்க்கையின் பெண்ணை சந்தித்தார் - இளம் அல்மா மரியா ஷிண்ட்லர், ஒரு பிரபல கலைஞரின் மகள். அல்மாவுக்கு 22 வயது, அவளே கவர்ச்சியாக இருந்தாள். முதல் சந்திப்பிற்கு சில வாரங்களுக்குப் பிறகு, டிசம்பர் 28, 1901 அன்று, அவர்கள் தங்கள் அதிகாரப்பூர்வ நிச்சயதார்த்தத்தை அறிவித்ததில் ஆச்சரியமில்லை. மார்ச் 9, 1902 இல், அவர்களின் புனிதமான திருமணம் வியன்னாவில் உள்ள செயின்ட் சார்லஸ் தேவாலயத்தில் நடந்தது. அவர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தேனிலவு கொண்டாடினர், அங்கு மஹ்லர் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்தினார். கோடையில் நாங்கள் மேயர்னிக்கே சென்றோம், அங்கு மஹ்லர் ஐந்தாவது சிம்பொனியில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார்.

நவம்பர் 3 அன்று, அவர்களின் முதல் குழந்தை பிறந்தது - ஞானஸ்நானத்தில் மரியா அண்ணா என்ற பெயரைப் பெற்ற ஒரு பெண், ஏற்கனவே ஜூன் 1903 இல் அவர்களின் இரண்டாவது மகள் பிறந்தார், அவருக்கு அன்னா யுஸ்டினா என்று பெயரிடப்பட்டது. மேயர்னிக்கில், அல்மா அமைதியான மற்றும் மகிழ்ச்சியான மனநிலையில் இருந்தார், புதிதாகக் கிடைத்த தாய்மையின் மகிழ்ச்சியால் சிறிய அளவில் உதவியது, மேலும் அவர் "சாங்ஸ் ஆஃப் டெட் சில்ட்ரன்" என்ற பாடல் சுழற்சியை எழுதும் மஹ்லரின் நோக்கத்தால் மிகவும் ஆச்சரியப்பட்டார் மற்றும் பயந்தார். எந்த சக்திகளாலும் தடுக்க முடியவில்லை.

1900 முதல் 1905 வரையிலான காலகட்டத்தில், மிகப்பெரிய ஓபரா ஹவுஸின் தலைவராக இருந்து, ஒரு நடத்துனராக கச்சேரிகளை வழங்கிய மஹ்லர், ஐந்தாவது, ஆறாவது மற்றும் ஏழாவது சிம்பொனிகளை இயற்றுவதற்கு போதுமான நேரத்தையும் ஆற்றலையும் கண்டுபிடித்தது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. ஆறாவது சிம்பொனி "அவரது மிகவும் தனிப்பட்ட மற்றும் அதே நேரத்தில் தீர்க்கதரிசன வேலை" என்று அல்மா மஹ்லர் நம்பினார்.

அவரது வலிமைமிக்க சிம்பொனிகள், அவருக்கு முன் இந்த வகைகளில் செய்யப்பட்ட அனைத்தையும் வெடிக்கச் செய்வதாக அச்சுறுத்தியது, அதே 1905 இல் முடிக்கப்பட்ட "இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்களுக்கு" முற்றிலும் மாறுபட்டது. அவர்களின் நூல்கள் ஃபிரெட்ரிக் ருகெர்ட்டால் அவரது இரண்டு குழந்தைகளின் மரணத்திற்குப் பிறகு எழுதப்பட்டது மற்றும் கவிஞரின் மரணத்திற்குப் பிறகு மட்டுமே வெளியிடப்பட்டது. மஹ்லர் இந்த சுழற்சியிலிருந்து ஐந்து கவிதைகளைத் தேர்ந்தெடுத்தார், அவை மிகவும் ஆழமாக உணரப்பட்ட மனநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. அவற்றை முழுவதுமாக இணைத்து, மஹ்லர் முற்றிலும் புதிய, அற்புதமான படைப்பை உருவாக்கினார். மஹ்லரின் இசையின் தூய்மை மற்றும் ஊடுருவல் உண்மையில் "வார்த்தைகளை மேம்படுத்தி அவற்றை மீட்பின் உச்சத்திற்கு உயர்த்தியது." அவரது மனைவி இந்த கட்டுரையில் விதிக்கு ஒரு சவாலைக் கண்டார். மேலும், இந்த பாடல்கள் வெளியிடப்பட்ட இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு தனது மூத்த மகள் இறந்தது நிந்தனை செய்ததற்கான தண்டனை என்று அல்மா நம்பினார்.

முன்னறிவிப்பு மற்றும் விதியை முன்னறிவிப்பதற்கான சாத்தியக்கூறு பற்றிய கேள்விக்கு மஹ்லரின் அணுகுமுறையில் இங்கு வாழ்வது பொருத்தமானது. ஒரு முழுமையான தீர்மானவாதியாக இருப்பதால், "உத்வேகத்தின் தருணங்களில், படைப்பாளி அன்றாட வாழ்வின் எதிர்கால நிகழ்வுகளை அவற்றின் நிகழ்வுகளின் செயல்பாட்டில் கூட முன்கூட்டியே பார்க்க முடியும்" என்று நம்பினார். மஹ்லர் அடிக்கடி "ஒலிகளை அணிந்துகொண்டார்." அவரது நினைவுக் குறிப்புகளில், இறந்த குழந்தைகளின் பாடல்கள் மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனியில் அவர் தனது வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு "இசை கணிப்பு" எழுதினார் என்ற மஹ்லரின் நம்பிக்கையை அல்மா இரண்டு முறை குறிப்பிடுகிறார். இது மஹ்லரின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் பால் ஸ்டெபாயால் கூறப்பட்டுள்ளது: "அவரது படைப்புகள் எதிர்காலத்தில் நடக்கும் நிகழ்வுகள் என்று மாஹ்லர் மீண்டும் மீண்டும் கூறினார்."

ஆகஸ்ட் 1906 இல், அவர் தனது டச்சு நண்பரான வில்லெம் மெங்கல்பெர்க்கிற்கு மகிழ்ச்சியுடன் தெரிவித்தார்: "இன்று நான் எட்டாவதாக முடித்தேன் - இதுவரை நான் உருவாக்கிய மிகப் பெரிய விஷயம், மற்றும் வடிவத்திலும் உள்ளடக்கத்திலும் மிகவும் விசித்திரமானது, அதை வார்த்தைகளில் வெளிப்படுத்த முடியாது. பிரபஞ்சம் தொடங்கியது என்று கற்பனை செய்து பாருங்கள். ஒலி மற்றும் விளையாட. இவை இனி மனித குரல்கள் அல்ல, ஆனால் சூரியன்களும் கோள்களும் அவற்றின் சுற்றுப்பாதையில் நகரும்." பெர்லின், ப்ரெஸ்லாவ் மற்றும் முனிச் ஆகிய இடங்களில் நிகழ்த்தப்பட்ட அவரது பல்வேறு சிம்பொனிகளில் வெற்றியின் மகிழ்ச்சியை இந்த பிரம்மாண்டமான வேலையை முடித்த திருப்தியின் உணர்வு சேர்க்கப்பட்டது. மஹ்லர் புதிய ஆண்டை எதிர்காலத்தில் முழுமையான நம்பிக்கையுடன் சந்தித்தார். 1907 மஹ்லரின் தலைவிதியில் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது. ஏற்கனவே அதன் முதல் நாட்களில், பத்திரிகைகளில் ஒரு மாலர் எதிர்ப்பு பிரச்சாரம் தொடங்கியது, இதற்குக் காரணம் இம்பீரியல் ஓபரா ஹவுஸின் இயக்குனரின் தலைமைத்துவ பாணி. அதே நேரத்தில், Oberhofmeister Prince Montenuovo நிகழ்ச்சிகளின் கலை மட்டத்தில் குறைவு, தியேட்டரின் பாக்ஸ் ஆபிஸில் வீழ்ச்சி மற்றும் தலைமை நடத்துனரின் நீண்ட வெளிநாட்டு சுற்றுப்பயணங்கள் மூலம் இதை விளக்கினார். இயற்கையாகவே, மஹ்லரால் இந்த தாக்குதல்கள் மற்றும் உடனடி ராஜினாமா பற்றிய வதந்திகளால் தொந்தரவு செய்ய முடியவில்லை, ஆனால் வெளிப்புறமாக அவர் முழுமையான அமைதியையும் அமைதியையும் பேணினார். மஹ்லரின் ராஜினாமா பற்றிய வதந்தி பரவியவுடன், அவர் உடனடியாக மற்றொன்றை விட கவர்ச்சிகரமான சலுகைகளைப் பெறத் தொடங்கினார். நியூயார்க்கில் இருந்து அவருக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமான சலுகை தோன்றியது. சுருக்கமான பேச்சுவார்த்தைகளுக்குப் பிறகு, மஹ்லர் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் மேலாளரான ஹென்ரிச் கான்ரிடுடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டார், அதன் கீழ் அவர் நவம்பர் 1907 முதல் மூன்று மாதங்களுக்கு நான்கு ஆண்டுகளுக்கு ஒவ்வொரு ஆண்டும் இந்த தியேட்டரில் பணியாற்றினார். ஜனவரி 1, 1908 இல், மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் டிரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்டுடன் மஹ்லர் அறிமுகமானார். விரைவில் அவர் நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் தலைவரானார். மஹ்லர் தனது கடைசி ஆண்டுகளை முக்கியமாக அமெரிக்காவில் கழித்தார், கோடையில் ஐரோப்பாவிற்கு மட்டுமே திரும்பினார்.

1909 இல் ஐரோப்பாவில் தனது முதல் விடுமுறையில், அவர் ஒன்பதாவது சிம்பொனியில் கோடை முழுவதும் பணியாற்றினார், இது பூமியின் பாடலைப் போலவே, அவரது மரணத்திற்குப் பிறகுதான் அறியப்பட்டது. அவர் நியூயார்க்கில் தனது மூன்றாவது சீசனில் இந்த சிம்பொனியை முடித்தார். இந்த வேலையின் மூலம் அவர் விதியை சவால் செய்கிறார் என்று மஹ்லர் அஞ்சினார் - "ஒன்பது" என்பது உண்மையிலேயே ஆபத்தான எண்: பீத்தோவன், ஷூபர்ட், ப்ரூக்னர் மற்றும் டுவோராக் ஆகியோர் தங்கள் ஒன்பதாவது சிம்பொனியை முடித்த பிறகு துல்லியமாக இறந்தனர்! ஷொன்பெர்க் ஒருமுறை அதே நரம்பில் பேசினார்: "ஒன்பது சிம்பொனிகள் வரம்பு என்று தெரிகிறது, யார் அதிகமாக விரும்புகிறார்களோ அவர்கள் வெளியேற வேண்டும்." மஹ்லரின் சோகமான விதி கடந்து செல்லவில்லை.

மேலும் மேலும் அவர் நோய்வாய்ப்பட்டார். பிப்ரவரி 20, 1911 இல், அவருக்கு மீண்டும் காய்ச்சல் மற்றும் கடுமையான தொண்டை புண் ஏற்பட்டது. அவரது மருத்துவர், டாக்டர் ஜோசப் ஃப்ரெங்கெல், டான்சில்ஸில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சீழ் மிக்க பூச்சு இருப்பதைக் கண்டுபிடித்தார் மற்றும் இந்த நிலையில் அவர் நடத்தக்கூடாது என்று மஹ்லரை எச்சரித்தார். இருப்பினும், நோய் மிகவும் தீவிரமாக இல்லை என்று கருதி அவர் ஒப்புக் கொள்ளவில்லை. உண்மையில், நோய் ஏற்கனவே மிகவும் அச்சுறுத்தும் வடிவத்தை எடுத்தது: மஹ்லர் வாழ மூன்று மாதங்கள் மட்டுமே இருந்தன. மே 18, 1911 அன்று, நள்ளிரவுக்குப் பிறகு, மஹ்லரின் துன்பம் முடிவுக்கு வந்தது..

மஹ்லரின் எழுத்துக்கள்:

சிம்பொனிகள்:
எண். 1 (1888; 2வது பதிப்பு 1896), எண். 2 (தனிப்பாடல், பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, 1894; 2வது பதிப்பு 1903), எண். 3 (கான்ட்ரால்டோ, பாடகர் மற்றும் இசைக்குழு, 1896; 2வது பதிப்பு 1906), எண். 4 (சோப்ரானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு, 1900; 2வது பதிப்பு 1910), எண். 5 (1902), எண். 6 (துரதிர்ஷ்டம், 1904; 2வது பதிப்பு 1906), எண். 7 (1905), எண். 8 (தனிப்பாடல்கள், பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுக்களுக்கு .

குரல் சுழற்சிகள்:
14 இளைஞர்களின் பாடல்கள் மற்றும் மெலடிகள் (பியானோ குரலுக்காக, ஆர். லியாண்டர், டிர்சோ டி மோலினாவின் பாடல் வரிகள், நாட்டுப்புற உரைகள் " மந்திர கொம்புபாய்", 1880-90), அலைந்து திரிந்த பயிற்சியாளர் பாடல்கள் (குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக, 1883-85), "தி மேஜிக் ஹார்ன் ஆஃப் எ பாய்" இலிருந்து 12 பாடல்கள் (குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு, 1892-98), ஏழு பாடல்கள் கடந்த வருடங்கள் (குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு , எஃப். ரக்கர்ட்டின் வார்த்தைகள் மற்றும் தி மேஜிக் ஹார்ன் ஆஃப் எ பாய், 1899-1902), இறந்த குழந்தைகளைப் பற்றிய பாடல்கள் (குரல் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக, ரக்கர்ட்டின் வரிகள், 1904) போன்றவை.

மஹ்லர், குஸ்டாவ் (மஹ்லர், குஸ்டாவ்) (1860-1911), ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனர். ஜூலை 7, 1860 இல் கலிஷ்டேவில் (செக் குடியரசு) மரியா ஹெர்மன் மற்றும் பெர்ன்ஹார்ட் மஹ்லரின் குடும்பத்தில் 14 குழந்தைகளில் இரண்டாவதாக பிறந்தார். குஸ்டாவ் பிறந்த உடனேயே, குடும்பம் தெற்கு மொராவியாவில் (இப்போது செக் குடியரசு) ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தின் ஒரு தீவான ஜிஹ்லாவா என்ற சிறிய தொழில்துறை நகரத்திற்கு குடிபெயர்ந்தது.

குழந்தை பருவத்தில், மஹ்லர் அசாதாரண இசை திறமையைக் காட்டினார் மற்றும் உள்ளூர் ஆசிரியர்களுடன் படித்தார். பின்னர் அவரது தந்தை அவரை வியன்னாவுக்கு அழைத்துச் சென்றார். 15 வயதில், மஹ்லர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் நுழைந்தார், அங்கு அவர் ஜே. எப்ஸ்டீன் (பியானோ), ஆர். ஃபுச்ஸ் (ஹார்மனி) மற்றும் எஃப். கிரென் (கலவை) ஆகியோருடன் படித்தார். அவர் வியன்னா பல்கலைக்கழகத்தில் இசை மற்றும் தத்துவத்தின் வரலாறு பற்றிய விரிவுரைகளைக் கேட்டார் மற்றும் அப்போது பல்கலைக்கழகத்தில் பணிபுரிந்த A. ப்ரூக்னரை சந்தித்தார். முதலில் குறிப்பிடத்தக்க கட்டுரைமஹ்லரின் கான்டாட்டா சாங் ஆஃப் லாமென்டேஷன் (தாஸ் கிளாஜெண்டே லைட், 1880), பீத்தோவன் கன்சர்வேட்டரி பரிசைப் பெறவில்லை, அதன் பிறகு ஏமாற்றமடைந்த ஆசிரியர், முதலில் லின்ஸுக்கு அருகிலுள்ள ஒரு சிறிய ஓபரா தியேட்டரில் (மே-ஜூன் 1880) நடத்துவதில் தன்னை ஈடுபடுத்த முடிவு செய்தார். லுப்லஜானா (ஸ்லோவேனியா, 1881). –1882), ஓலோமௌக் (மொராவியா, 1883) மற்றும் காசெல் (ஜெர்மனி, 1883-1885). 25 வயதில், ப்ராக் ஓபராவை நடத்த மஹ்லர் அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் மொஸார்ட் மற்றும் வாக்னரின் ஓபராக்களை பெரும் வெற்றியுடன் அரங்கேற்றினார் மற்றும் பீத்தோவனின் ஒன்பதாவது சிம்பொனியை நிகழ்த்தினார். இருப்பினும், தலைமை நடத்துனரான A. Seidl உடனான மோதலின் விளைவாக, மஹ்லர் வியன்னாவை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மேலும் 1886 முதல் 1888 வரை லீப்ஜிக் ஓபராவில் தலைமை நடத்துனர் A. நிகிஷின் உதவியாளராக பணியாற்றினார். அந்த நேரத்தில் இசைக்கலைஞர் அனுபவித்த கோரப்படாத காதல் இரண்டு முக்கிய படைப்புகளுக்கு வழிவகுத்தது - டிராவலிங் அப்ரண்டிஸின் குரல்-சிம்போனிக் சுழற்சி பாடல்கள் (லைடர் ஐன்ஸ் ஃபஹ்ரெண்டன் கெசெல்லன், 1883) மற்றும் முதல் சிம்பொனி (1888).

மத்திய காலம்.

கே.எம். வெபரின் முடிக்கப்பட்ட ஓபரா த்ரீ பிண்டோஸ் (டை ட்ரீ பிண்டோஸ்) லீப்ஜிக்கில் வெற்றிகரமான வெற்றியைத் தொடர்ந்து, 1888 ஆம் ஆண்டில் ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியாவில் உள்ள திரையரங்குகளில் மஹ்லர் அதை பலமுறை நிகழ்த்தினார். இருப்பினும், இந்த வெற்றிகள் நடத்துனரின் தனிப்பட்ட பிரச்சினைகளை தீர்க்கவில்லை. Nikisch உடன் ஏற்பட்ட சண்டைக்குப் பிறகு, அவர் லீப்ஜிக்கை விட்டு வெளியேறி புடாபெஸ்டில் உள்ள ராயல் ஓபராவின் இயக்குநரானார். இங்கே அவர் Rheingold d'Or மற்றும் Wagner's Valkyrie ஆகியவற்றின் ஹங்கேரிய பிரீமியர்களை நடத்தினார், முதல் வெரிஸ்ட் ஓபராக்களில் ஒன்றான Mascagni's Rural Honor ஐ அரங்கேற்றினார். மொஸார்ட்டின் டான் ஜியோவானி பற்றிய அவரது விளக்கம் I. பிராம்ஸிடமிருந்து ஒரு உற்சாகமான பதிலைத் தூண்டியது.

1891 ஆம் ஆண்டில், ராயல் தியேட்டரின் புதிய இயக்குனர் வெளிநாட்டு நடத்துனருடன் ஒத்துழைக்க விரும்பாததால், புடாபெஸ்ட்டை விட்டு வெளியேற வேண்டியிருந்தது. இந்த நேரத்தில், மஹ்லர் ஏற்கனவே பியானோ இசையுடன் மூன்று சிறு சிறு புத்தகங்களை இயற்றியிருந்தார்; ஒன்பது பாடல்கள் ஜெர்மன் நாட்டுப்புற கவிதைத் தொகுப்பான தி பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்ன் (டெஸ் க்னாபென் வுண்டர்ஹார்ன்) இலிருந்து அதே பெயரில் குரல் சுழற்சியை உருவாக்கியது. மஹ்லரின் அடுத்த வேலை சிட்டி ஓபரா தியேட்டர்ஹாம்பர்க், அங்கு அவர் முதல் நடத்துனராக (1891-1897) செயல்பட்டார். இப்போது அவர் தனது வசம் முதல் தர பாடகர்களின் குழுமத்தை வைத்திருந்தார், மேலும் அவர் தனது காலத்தின் மிகப்பெரிய இசைக்கலைஞர்களுடன் தொடர்பு கொள்ள வாய்ப்பு கிடைத்தது. மஹ்லரின் புரவலராக எச். வான் புலோவ் செயல்பட்டார், அவர் இறக்கும் தருவாயில் (1894) ஹாம்பர்க் சந்தா கச்சேரிகளின் தலைமைப் பொறுப்பை மஹ்லரிடம் ஒப்படைத்தார். ஹாம்பர்க் காலத்தில், மஹ்லர் தி பாய்ஸ் மேஜிக் ஹார்னின் இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது சிம்பொனிகளின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பதிப்பை முடித்தார்.

ஹாம்பர்க்கில், வியன்னாவைச் சேர்ந்த பாடகியான (வியத்தகு சோப்ரானோ) அன்னா வான் மில்டன்பர்க் உடன் மஹ்லர் ஒரு மோகத்தை அனுபவித்தார்; அதே நேரத்தில், வயலின் கலைஞரான நடாலி பாயர்-லெக்னருடன் அவரது நீண்டகால நட்பு தொடங்கியது: அவர்கள் கோடை விடுமுறையை ஒன்றாகக் கழித்தனர், மேலும் நடாலி ஒரு நாட்குறிப்பை வைத்திருந்தார், இது மஹ்லரின் வாழ்க்கை மற்றும் சிந்தனை முறை பற்றிய மிகவும் நம்பகமான ஆதாரங்களில் ஒன்றாகும். . 1897 ஆம் ஆண்டில் அவர் கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாறினார், வியன்னாவில் உள்ள கோர்ட் ஓபராவின் இயக்குநராகவும் நடத்துனராகவும் பதவியைப் பெறுவதற்கான விருப்பமும் மாற்றத்திற்கான காரணங்களில் ஒன்றாகும். இந்த பதவியில் மஹ்லர் செலவழித்த பத்து வருடங்கள் பல இசையமைப்பாளர்களால் வியன்னா ஓபராவின் பொற்காலமாக கருதப்படுகின்றன: நடத்துனர் சிறந்த கலைஞர்களின் குழுவைத் தேர்ந்தெடுத்து பயிற்சி அளித்தார், அதே நேரத்தில் பாடகர்-நடிகர்களை பெல் காண்டோ கலைஞரை விட விரும்பினார். மஹ்லரின் கலை வெறி, அவரது பிடிவாத குணம், சில நிகழ்ச்சி மரபுகளை அலட்சியம் செய்தல், அர்த்தமுள்ள திறனாய்வுக் கொள்கையைத் தொடர ஆசை, அவர் தேர்ந்தெடுத்த அசாதாரண டெம்போக்கள் மற்றும் ஒத்திகையின் போது அவர் கூறிய கடுமையான கருத்துக்கள், மஹ்லருக்கு வியன்னாவில் பல எதிரிகளை உருவாக்கியது. தியாக சேவையை விட இசை இன்பத்தின் பொருளாக கருதப்படுகிறது. 1903 ஆம் ஆண்டில், மஹ்லர் ஒரு புதிய பணியாளரை தியேட்டருக்கு அழைத்தார் - வியன்னா கலைஞர் ஏ. ரோலர்; ஒன்றாக அவர்கள் பல தயாரிப்புகளை உருவாக்கினர், அதில் அவர்கள் புதிய ஸ்டைலிஸ்டிக் மற்றும் தொழில்நுட்ப நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தினர், இது நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஐரோப்பிய நாடுகளில் வளர்ந்தது. நாடக கலை. இந்த பாதையில் முக்கிய சாதனைகள் டிரிஸ்டன் மற்றும் ஐசோல்ட் (1903), ஃபிடெலியோ (1904), கோல்ட் ஆஃப் தி ரைன் மற்றும் டான் ஜியோவானி (1905), அத்துடன் 1906 ஆம் ஆண்டில் இசையமைப்பாளரின் 150 வது ஆண்டு விழாவிற்கு தயாரிக்கப்பட்ட மொஸார்ட்டின் சிறந்த ஓபராக்களின் சுழற்சி. பிறப்பு.

1901 ஆம் ஆண்டில், பிரபல வியன்னாஸ் இயற்கை ஓவியரின் மகள் அல்மா ஷிண்ட்லரை மஹ்லர் மணந்தார். அல்மா மஹ்லர் தனது கணவரை விட பதினெட்டு வயது இளையவர், இசையைப் படித்தார், இசையமைக்க முயன்றார், பொதுவாக ஒரு படைப்பாளியாக உணர்ந்தார், மஹ்லர் விரும்பியபடி வீட்டின் எஜமானி, தாய் மற்றும் மனைவியின் கடமைகளை விடாமுயற்சியுடன் நிறைவேற்ற முயற்சிக்கவில்லை. இருப்பினும், அல்மாவுக்கு நன்றி, இசையமைப்பாளரின் தொடர்புகளின் வட்டம் விரிவடைந்தது: குறிப்பாக, அவர் நாடக ஆசிரியர் ஜி. ஹாப்ட்மேன் மற்றும் இசையமைப்பாளர்கள் ஏ. ஜெம்லின்ஸ்கி மற்றும் ஏ. ஷோன்பெர்க் ஆகியோருடன் நெருங்கிய நண்பர்களானார். வொர்தர்சீ ஏரியின் கரையில் உள்ள காட்டில் மறைந்திருந்த அவரது சிறிய "இசையமைப்பாளரின் வீட்டில்", மஹ்லர் நான்காவது சிம்பொனியை முடித்தார் மற்றும் மேலும் நான்கு சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார், அதே போல் பையனின் மேஜிக் ஹார்னின் வசனங்களில் இரண்டாவது குரல் சுழற்சியை உருவாக்கினார் (ஏழு பாடல்கள் கடந்த வருடங்களில், சீபென் லீடர் ஆஸ் லெட்ஸெர் ஜீட்) மற்றும் ருகெர்ட்டின் கவிதைகள் சாங்ஸ் ஃபார் டெட் சில்ட்ரன் (கிண்டர்டோடென்லீடர்) என்ற சோகமான குரல் சுழற்சி.

1902 வாக்கில், மஹ்லரின் இசையமைக்கும் செயல்பாடு பரவலாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, பெரும்பாலும் ஆர். ஸ்ட்ராஸின் ஆதரவின் காரணமாக, மூன்றாவது சிம்பொனியின் முதல் முழுமையான நிகழ்ச்சியை ஏற்பாடு செய்தார், இது பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது. கூடுதலாக, ஸ்ட்ராஸ் இரண்டாவது மற்றும் ஆறாவது சிம்பொனிகள் மற்றும் மஹ்லரின் பாடல்களை அவர் தலைமையிலான அனைத்து ஜெர்மன் இசை ஒன்றியத்தின் ஆண்டு விழாவின் நிகழ்ச்சிகளில் சேர்த்தார். மஹ்லர் தனது சொந்த படைப்புகளை நடத்த அடிக்கடி அழைக்கப்பட்டார், மேலும் இது வியன்னா ஓபராவின் இசையமைப்பாளர் மற்றும் நிர்வாகத்திற்கு இடையே ஒரு மோதலுக்கு வழிவகுத்தது, அவர் கலை இயக்குனராக மஹ்லர் தனது கடமைகளை புறக்கணிக்கிறார் என்று நம்பினார்.

இன்றைய நாளில் சிறந்தது

கடந்த வருடங்கள்.

1907 ஆம் ஆண்டு மஹ்லருக்கு மிகவும் கடினமாக இருந்தது. அவர் வியன்னா ஓபராவை விட்டு வெளியேறினார், இங்கு அவரது செயல்பாடுகள் பாராட்டப்பட முடியாது என்று அறிவித்தார்; அவரது இளைய மகள் டிப்தீரியாவால் இறந்தார், மேலும் அவர் ஒரு தீவிர இதய நோயால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளார் என்பதை அவரே அறிந்தார். மஹ்லர் நியூயார்க் மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவின் தலைமை நடத்துனரின் இடத்தைப் பிடித்தார், ஆனால் அவரது உடல்நிலை அவரை நடவடிக்கைகளில் ஈடுபட அனுமதிக்கவில்லை. 1908 ஆம் ஆண்டில், மெட்ரோபொலிட்டன் ஓபராவில் ஒரு புதிய மேலாளர் தோன்றினார் - இத்தாலிய இம்ப்ரேசரியோ ஜி.காட்டி-கசாஸ்ஸா, அவர் தனது நடத்துனரை அழைத்து வந்தார் - பிரபலமான ஏ.டோஸ்கானினி. நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழுவின் முதன்மை நடத்துனர் பதவிக்கான அழைப்பை மஹ்லர் ஏற்றுக்கொண்டார், அந்த நேரத்தில் மறுசீரமைப்பு அவசரமாக இருந்தது. மஹ்லருக்கு நன்றி, கச்சேரிகளின் எண்ணிக்கை விரைவில் 18 இலிருந்து 46 ஆக அதிகரித்தது (அதில் 11 சுற்றுப்பயணத்தில் இருந்தன), பிரபலமான தலைசிறந்த படைப்புகள், ஆனால் அமெரிக்கன், ஆங்கிலம், பிரஞ்சு, ஜெர்மன் மற்றும் ஸ்லாவிக் எழுத்தாளர்களின் புதிய மதிப்பெண்கள். 1910/1911 பருவத்தில், நியூயார்க் பில்ஹார்மோனிக் ஏற்கனவே 65 இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கியது, ஆனால் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்த மஹ்லர், பில்ஹார்மோனிக்கின் தலைமையுடன் கலை மதிப்புகளுக்காக போராடுவதில் சோர்வாக இருந்தார், ஏப்ரல் 1911 இல் ஐரோப்பாவிற்கு புறப்பட்டார். அவர் மருத்துவ சிகிச்சைக்காக பாரிஸில் தங்கியிருந்தார், பின்னர் வியன்னாவுக்குத் திரும்பினார். மே 18, 1911 இல் வியன்னாவில் மஹ்லர் இறந்தார்.

மஹ்லரின் இசை. இறப்பதற்கு ஆறு மாதங்களுக்கு முன்பு, மஹ்லர் மிகப்பெரிய வெற்றியை அனுபவித்தார் முட்கள் நிறைந்த பாதைஇசையமைப்பாளர்: அவரது பிரமாண்டமான எட்டாவது சிம்பொனியின் பிரீமியர் மியூனிச்சில் நடந்தது, இதில் பங்கேற்க சுமார் ஆயிரம் பங்கேற்பாளர்கள் தேவை - ஆர்கெஸ்ட்ரா உறுப்பினர்கள், பாடகர்-சோலோ கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள். 1909-1911 கோடை மாதங்களில், மஹ்லர் டோப்லாச்சில் (தெற்கு டைரோல், இப்போது இத்தாலி) கழித்தார், அவர் தனிப்பாடல்கள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (தாஸ் லைட் வான் டெர் எர்டே), ஒன்பதாவது சிம்பொனிக்காக பூமியின் பாடலை உருவாக்கினார், மேலும் அதில் பணியாற்றினார். பத்தாவது சிம்பொனி (முடியாமல் விடப்பட்டது) .

மஹ்லரின் வாழ்நாளில், அவரது இசை பெரும்பாலும் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டது. மஹ்லரின் சிம்பொனிகள் "சிம்போனிக் மெட்லிகள்" என்று அழைக்கப்பட்டன, அவை ஸ்டைலிஸ்டிக் எலெக்டிசிசம், பிற எழுத்தாளர்களின் "நினைவுகளை" தவறாகப் பயன்படுத்துதல் மற்றும் ஆஸ்திரிய நாட்டுப்புற பாடல்களின் மேற்கோள்களுக்காக கண்டிக்கப்பட்டன. மஹ்லரின் உயர் இசையமைக்கும் நுட்பம் மறுக்கப்படவில்லை, ஆனால் எண்ணற்ற ஒலி விளைவுகள் மற்றும் பிரமாண்டமான ஆர்கெஸ்ட்ரா (மற்றும் சில சமயங்களில் பாடல்) இசையமைப்புகளைப் பயன்படுத்தி அவரது படைப்பு தோல்வியை மறைக்க முயன்றதாக அவர் குற்றம் சாட்டப்பட்டார். அவரது எழுத்துக்கள் சில நேரங்களில் "சோகம் - கேலிக்கூத்து", "பாத்தோஸ் - முரண்", "ஏக்கம் - பகடி", "சுத்திகரிப்பு - மோசமான தன்மை", "பழமையான - நுட்பம்", "தீவிரம்" போன்ற உள் முரண்பாடுகள் மற்றும் எதிர்ச்சொற்களின் தீவிரத்துடன் கேட்போரை அதிர்ச்சிக்குள்ளாக்கியது. மாயவாதம் - சிடுமூஞ்சித்தனம்" . ஜெர்மன் தத்துவஞானிமற்றும் இசை விமர்சகர் Tadorno, அனைத்து வகையான முறிவுகள், சிதைவுகள், மஹ்லரில் உள்ள விலகல்கள் எப்போதும் தன்னிச்சையானவை அல்ல என்பதைக் காட்டினார், அவை வழக்கமான இசை தர்க்க விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை என்றாலும். மஹ்லரின் இசையின் பொதுவான "தொனியின்" அசல் தன்மையை அடோர்னோ முதலில் கவனித்தார், இது மற்றதைப் போலல்லாமல் உடனடியாக அடையாளம் காணக்கூடியதாக ஆக்குகிறது. மஹ்லரின் சிம்பொனிகளின் வளர்ச்சியின் "ரோமன் போன்ற" தன்மைக்கு அவர் கவனத்தை ஈர்த்தார், நாடகம் மற்றும் பரிமாணங்கள் முன்பே நிறுவப்பட்ட திட்டத்தை விட சில இசை நிகழ்வுகளின் போக்கால் அடிக்கடி தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.

வடிவத் துறையில் மஹ்லரின் கண்டுபிடிப்புகளில், துல்லியமான மறுபரிசீலனையை கிட்டத்தட்ட முழுமையாகத் தவிர்ப்பதை ஒருவர் வேறுபடுத்தி அறியலாம்; சுத்திகரிக்கப்பட்ட மாறுபாடு வடிவங்களின் பயன்பாடு, இதில் கருப்பொருளின் பொதுவான வடிவம் பாதுகாக்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் அதன் இடைவெளி கலவை மாறுகிறது; பல்வேறு மற்றும் நுட்பமான பாலிஃபோனிக் நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல், இது சில நேரங்களில் மிகவும் தைரியமான ஹார்மோனிக் சேர்க்கைகளை உருவாக்குகிறது; பிந்தைய படைப்புகளில் - "மொத்த கருப்பொருள்" நோக்கிய ஒரு போக்கு (பின்னர் கோட்பாட்டளவில் ஸ்கோன்பெர்க்கால் நிரூபிக்கப்பட்டது), அதாவது. முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை குரல்களின் கருப்பொருள் கூறுகளுடன் நிறைவுற்றது. மஹ்லர் புதிதாக ஒன்றைக் கண்டுபிடித்ததாகக் கூறவில்லை இசை மொழிஇருப்பினும், அவர் மிகவும் சிக்கலான இசையை உருவாக்கினார் (ஒரு தெளிவான உதாரணம் ஆறாவது சிம்பொனியின் இறுதி), இந்த அர்த்தத்தில் ஸ்கொன்பெர்க் மற்றும் அவரது பள்ளி கூட அவரை விட தாழ்ந்தவர்கள்.

எடுத்துக்காட்டாக, ஆர். ஸ்ட்ராஸை விட மஹ்லரின் இணக்கம் குறைவான நிறமுடையது, குறைவான "நவீனமானது" என்பது கவனிக்கப்பட்டது. ஸ்கொன்பெர்க்கின் சேம்பர் சிம்பொனியைத் திறக்கும் அடானலிட்டியின் விளிம்பில் உள்ள குவார்டிக் வரிசைகள் மஹ்லரின் ஏழாவது சிம்பொனியில் ஒரு ஒப்புமையைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் மஹ்லருக்கு இதுபோன்ற நிகழ்வுகள் விதிவிலக்காகும், விதி அல்ல. அவரது பாடல்கள் பாலிஃபோனியுடன் நிறைவுற்றவை, இது பிற்கால ஓபஸ்களில் மேலும் மேலும் சிக்கலாகிறது, மேலும் பாலிஃபோனிக் கோடுகளின் கலவையின் விளைவாக உருவாகும் மெய்யெழுத்துக்கள் பெரும்பாலும் சீரற்றதாகத் தோன்றலாம், நல்லிணக்க விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை. அதே நேரத்தில், மஹ்லரின் ரிதம் அடிப்படையில் மிகவும் எளிமையானது, அணிவகுப்பு மற்றும் லேண்ட்லரின் வழக்கமான மீட்டர் மற்றும் ரிதம் ஆகியவற்றிற்கான வெளிப்படையான விருப்பம். இசையமைப்பாளருக்கு ட்ரம்பெட் சிக்னல்கள் மற்றும் பொதுவாக இராணுவ காற்று இசை மீதான விருப்பம், அவரது சொந்த ஜிஹ்லாவாவில் இராணுவ அணிவகுப்புகளின் சிறுவயது நினைவுகளால் எளிதாக விளக்கப்படுகிறது. மஹ்லரின் கூற்றுப்படி, "ஒவ்வொரு முறையும் ஒரே க்யூப்ஸில் இருந்து புதிய கட்டிடங்கள் கட்டப்படும் ஒரு குழந்தை விளையாட்டு போன்றது. ஆனால் இந்த கனசதுரங்கள் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே மனதில் கிடக்கின்றன, ஏனென்றால் அது சேகரிக்கும் மற்றும் குவிக்கும் நேரம் மட்டுமே.

மஹ்லரின் ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்து குறிப்பாக சர்ச்சைக்குரியதாக இருந்தது. கிட்டார், மாண்டலின், செலஸ்டா மற்றும் கௌபெல் போன்ற புதிய இசைக்கருவிகளை சிம்பொனி ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு அறிமுகப்படுத்தினார். அவர் பாரம்பரிய இசைக்கருவிகளை வழக்கத்திற்கு மாறான பதிவேடுகளில் பயன்படுத்தினார் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா குரல்களின் அசாதாரண கலவையுடன் புதிய ஒலி விளைவுகளை அடைந்தார். அவரது இசையின் அமைப்பு மிகவும் மாறக்கூடியது, மேலும் முழு இசைக்குழுவின் பாரிய டுட்டியும் திடீரென தனி இசைக்கருவியின் தனிமையான குரலால் மாற்றப்படலாம்.

1930கள் மற்றும் 1940களில் இசையமைப்பாளரின் இசை B. வால்டர், O. க்ளெம்பெரர் மற்றும் D. Mitropoulos போன்ற நடத்துனர்களால் ஊக்குவிக்கப்பட்டாலும், மஹ்லரின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பு 1960 களில் மட்டுமே தொடங்கியது, அவருடைய சிம்பொனிகளின் முழு சுழற்சிகளும் L. பெர்ன்ஸ்டீனால் பதிவு செய்யப்பட்டன. ஜே. சோல்டி, ஆர். குபெலிக் மற்றும் பி. ஹைடிங்க். 1970 களில், மஹ்லரின் இசையமைப்புகள் திறனாய்வில் உறுதியாக நிலைநிறுத்தப்பட்டு உலகம் முழுவதும் நிகழ்த்தத் தொடங்கின.

குஸ்டாவ் மஹ்லர்

ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளரும் நடத்துனருமான குஸ்டாவ் மஹ்லர் 1860 இல் செக் குடியரசில் உள்ள சிறிய நகரமான கலிஷ்ட்டில் பிறந்தார். இசைக் கல்விஅவர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் பெற்றார். R. Fuchs, T. Epstein, A. Bruckner, G. Krenn ஆகியோர் அவருடைய ஆசிரியர்கள். இசைக்கலைஞர் தனது இருபது வயதில் நடத்துனராக தனது வாழ்க்கையைத் தொடங்கினார். அவரது தொழில் மிகவும் வெற்றிகரமாக முன்னேறியது. 1888 இல், மஹ்லர் புடாபெஸ்ட் ஓபராவின் இயக்குநராகவும் தலைமை நடத்துனராகவும் நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் 1891 முதல் 1897 வரை ஹாம்பர்க் ஓபராவின் தலைமை நடத்துனராக இருந்தார். இங்கே அவர் சாய்கோவ்ஸ்கியை சந்தித்தார். பிந்தையவர் தனது ஜெர்மன் சக ஊழியரின் திறமையை மிகவும் பாராட்டினார். மஹ்லர் சாய்கோவ்ஸ்கியின் தீவிர அபிமானியாக இருந்தார், அவர் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரான தி குயின் ஆஃப் ஸ்பேட்ஸ், யூஜின் ஒன்ஜின், அயோலாந்தே மற்றும் பலர் போன்ற ஓபராக்களை அரங்கேற்றினார்.

1897 முதல் 1907 வரை, மஹ்லர் வியன்னா ஓபராவின் தலைமை நடத்துனராக பணியாற்றினார். இந்த காலகட்டத்தில்தான் அவரது திறமை வெளிப்பட்டது முழு வேகத்துடன். இசை நிகழ்ச்சிகளுடன், இசைக்கலைஞர் பல நாடுகளுக்குச் சென்றார் (1902 மற்றும் 1907 இல் அவர் ரஷ்யாவிற்கு விஜயம் செய்தார்) மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகவும் பிரபலமான நடத்துனர்களில் ஒருவராக பரவலாக அறியப்பட்டார்.

ஒரு நடத்துனரின் பணி மஹ்லரிடமிருந்து நிறைய நேரத்தையும் முயற்சியையும் எடுத்தாலும், அவர் தனது இசையமைக்கும் செயல்பாடுகளை மறக்கவில்லை. அவரது வேலையில் முக்கிய இடம் சிம்போனிக் இசையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது. ஒன்பது சிம்பொனிகள் மற்றும் மஹ்லரின் "சாங் ஆஃப் தி எர்த்" ஆகியவை ஐரோப்பிய இசைக் கலையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்புகளாக மாறியது.

சிம்போனிக் இசைக்கு கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் ஒரு இசைக்குழுவுடன் பல பாடல் சுழற்சிகளை உருவாக்கினார் ("ஒரு அலைந்து திரிந்த பயிற்சியின் பாடல்கள்", "ஒரு பையனின் அற்புதமான கொம்பு", முதலியன). சிம்போனிக் படைப்பாற்றல் மற்றும் குரல் சுழற்சிகள் ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன: மஹ்லர் எப்போதும் இசைக்கு ஒரு தத்துவ அர்த்தத்தை கொடுக்க முயன்றார். கவிதை மற்றும் இணைக்கும் முயற்சியில் இசை படங்கள், அவர் பாடிய சொல்லால் சிம்போனிக் துணியை வளப்படுத்தினார். இதற்கு ஒரு தெளிவான உதாரணம் குரல்-சிம்போனிக் "பூமியின் பாடல்".

மஹ்லரின் படைப்புகள் மிகவும் ஆற்றல் வாய்ந்தவை மற்றும் மனோபாவம் கொண்டவை, எனவே அடிக்கடி டெம்போ மாற்றங்கள் அவரது இசையில் இயல்பாகவே உள்ளன. இசைக்கலைஞரின் இசையமைப்பின் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு அவரை முன்னோடியாக மாற்றியது இசை வெளிப்பாடுவாதம். இந்த திசையின் பிரதிநிதிகள் அவரை மிகவும் பாராட்டினர் மற்றும் அவரை தங்கள் ஆசிரியராக கருதினர். மஹ்லரின் பாணி பிரகாசமான மற்றும் அசல்; அவரது படைப்பில், சோகம் மற்றும் நாடகம் பெரும்பாலும் பாடல் மற்றும் கவிதை அல்லது முரண்பாட்டுடன் இணைந்து, கோரமானதை அடைகிறது.

மஹ்லரின் இசைக் கலை வேறுபட்டது: அவர் நகர்ப்புற நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு திரும்பினார், பழையது நாட்டு பாடல்கள், காதல் மெல்லிசைகள். பெரும்பாலும் அவரது மதிப்பெண்களில் கண்கவர், தெளிவான கருப்பொருள்கள் தோன்றும்.

மஹ்லர் ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்துத் துறையில் ஒரு உண்மையான கலைஞராக இருந்தார். ஒரு பெரிய செயல்திறன் ஊழியர்களைப் பயன்படுத்தும் திறன், டிம்ப்ரே முரண்பாடுகள் மற்றும் டைனமிக் டோன்கள், கருவிகளைப் பற்றிய சிறந்த அறிவு - இவை அனைத்தும் இசைக்கலைஞருக்கு மற்றவர்களிடமிருந்து வேறுபட்ட தனது சொந்த பாணியை உருவாக்க உதவியது.

மஹ்லரின் சிறந்த படைப்புகள் தோன்றின XIX இன் பிற்பகுதி- 20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். அவற்றில் ஒன்று - "சாங் ஆஃப் தி எர்த்" (1908) - ஆர்கெஸ்ட்ரா, டெனர், கான்ட்ரால்டோ அல்லது பாரிடோனுக்கான சிம்பொனி. 8 ஆம் நூற்றாண்டில் வாழ்ந்த பிரபல சீனக் கவிஞர்களான லி போ, வாங் வெய், ஜாங் ஸே ஆகியோரின் நூல்களுக்கு இது எழுதப்பட்டது (மாஹ்லர் ஜி. பெத்ஜின் ஜெர்மன் மொழிபெயர்ப்பைப் பயன்படுத்தினார்). "பூமியின் பாடல்" இசையமைப்பாளரின் இறுதிப் படைப்பாக மாறியது. அதன் கடைசி பகுதி உடனடி மரணத்தின் முன்னறிவிப்புகளால் நிரம்பியுள்ளது, மஹ்லர் வெளி உலகிற்கு விடைபெறுவது போல் தெரிகிறது. சிம்பொனி வியக்கத்தக்க வகையில் பாடல் வரிகள் கொண்டது, இது இயற்கையின் பல நுட்பமான மற்றும் கவிதை விளக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது.

ஆறு பகுதிகளும் ஒரு பொதுவான தத்துவக் கருத்துக்கு உட்பட்டவை, அவை சுயாதீன ஓவியங்கள் என்றாலும். அவர்களின் முக்கிய கருப்பொருள் வாழ்க்கையைப் பற்றிய பிரதிபலிப்பு, அதன் மகிழ்ச்சி மற்றும் துக்கங்கள், இயற்கையுடன் ஒற்றுமை மற்றும் அமைதி மற்றும் நித்திய அமைதியின் உலகில் இருப்பதை நிறைவு செய்தல்.

பூமியின் பாடலுக்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட மஹ்லரின் கடைசிப் படைப்பு ஒன்பதாவது சிம்பொனி (1909), ஒரு சோகமான உணர்வுடன் இருந்தது. வாழ்க்கைக்கு விடைபெறும் நோக்கங்களும் உள்ளன. 1911 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் கடுமையான மாரடைப்பால் இறந்தார்.