காதல்வாதம். ரொமாண்டிசம் இயக்கத்தின் கலைஞர்களின் ஓவியங்கள்
ரொமாண்டிசம், அறிவொளியை மாற்றியமைத்து, உணர்வுவாதத்தை கடந்து, தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது ஐரோப்பிய கலாச்சாரம் XVIII இன் பிற்பகுதி - XIX நூற்றாண்டுகளின் முதல் பாதி.
இது சித்தாந்தம் கலை இயக்கம்கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளிக்கு எதிரானது. மேலும் ரொமாண்டிசத்தின் முன்னோடி உணர்வுவாதமாகும். ரொமாண்டிசிசத்தின் பிறப்பிடம் ஜெர்மனி.
ரொமாண்டிசத்தின் தத்துவம்
ரொமாண்டிசம் இயற்கையின் வழிபாட்டை உறுதிப்படுத்தியது, உணர்வுகள் மற்றும் மனிதனில் இயற்கையானது. ஆனால், நீங்கள் ஆட்சேபிக்கலாம், இதைத்தான் உணர்வுவாதமும் வலியுறுத்துகிறது. அப்படியானால் அவற்றுக்கிடையே என்ன வித்தியாசம்?
ஆம், ஆன்மீகம் மற்றும் சுயநலமின்மைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஏற்கனவே உணர்வுவாதத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. ரொமாண்டிசம் இந்த நிராகரிப்பை மிகத் தீவிரமாக வெளிப்படுத்துகிறது. பொதுவாக ரொமாண்டிசம் என்பது உணர்வுவாதத்தை விட மிகவும் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான நிகழ்வாகும். உணர்வுவாதத்தில் என்றால் ஆன்மாதான் இலட்சியம் சாதாரண மனிதன், உணர்வுவாதிகள் ஒரு பிரபுவின் ஆன்மாவுக்கு சமமாக மட்டுமல்லாமல், சில சமயங்களில் உயர்ந்த மற்றும் உன்னதமானவர்களாகவும் பார்க்கிறார்கள், பின்னர் ரொமாண்டிசிசம் நல்லொழுக்கத்தில் மட்டுமல்ல, தீமையிலும் ஆர்வமாக உள்ளது, அது மேம்படுத்த முயற்சிக்கிறது; அவர் மனிதனின் நன்மை மற்றும் தீமையின் இயங்கியலிலும் ஆர்வமாக உள்ளார் (எம்.யு. லெர்மொண்டோவின் நாவலான "எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்" இன் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை நினைவில் கொள்க).
எம். வ்ரூபெல். லெர்மொண்டோவின் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ" நாவலுக்கான விளக்கம். Pechorin மற்றும் Grushnitsky இடையே சண்டை
காதல் கவிஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் தேவதூதர்களின் உருவங்களை, குறிப்பாக விழுந்தவர்களை பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். உதாரணமாக, ஒரு அரக்கனின் உருவத்தில் ஆர்வம்: பல கவிதைகள் மற்றும் லெர்மொண்டோவின் "பேய்" என்ற கவிதை; எம். வ்ரூபெல் எழுதிய பேய்க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் சுழற்சி.
எம். வ்ரூபெல் "உட்கார்ந்த அரக்கன்"
ரொமாண்டிக்ஸ் மனித இருப்பின் மர்மத்தை அவிழ்க்க முயன்றது, இயற்கைக்கு திரும்பியது, அவர்களின் மத மற்றும் கவிதை உணர்வுகளை நம்பியது. ஆனால் அதே நேரத்தில், காதல்வாதம் மதத்தை மறுபரிசீலனை செய்ய முயற்சிக்கிறது.
காதல் ஹீரோ ஒரு சிக்கலான, உணர்ச்சிமிக்க ஆளுமை, ஆழமான ஆனால் முரண்பாடான உள் உலகத்துடன் - இது ஒரு முழு பிரபஞ்சம். எம்.யு. லெர்மொண்டோவ் தனது நாவலில் இவ்வாறு கூறினார்: "மனித ஆன்மாவின் வரலாறு, மிகச்சிறிய ஆன்மா கூட, மிகவும் ஆர்வமாக உள்ளது. வரலாற்றை விட பயனுள்ளதுஒரு முழு மக்கள்." சிறப்பியல்புகள்ரொமாண்டிஸம் வலுவான மற்றும் தெளிவான உணர்வுகள், அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுகள் மற்றும் ஆன்மாவின் இரகசிய இயக்கங்களில் ஆர்வமாக இருந்தது.
ரொமாண்டிசிசத்தின் மற்றொரு அம்சம் நாட்டுப்புறக் கதைகள், தொன்மங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளில் அதன் ஆர்வம். ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில், குறிப்பாக பிரபலமான வகைகள் பாலாட்கள், காதல் நாடகம். ஜுகோவ்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்புகளுக்கு நன்றி, ரஷ்ய வாசகர்கள் பாலாட்களுடன் அறிமுகமானார்கள், ஐ.வி. கோதே, எஃப். ஷில்லர், டபிள்யூ. ஸ்காட் மற்றும் அதன் பிறகு பல கவிஞர்கள் பாலாட் வகைக்கு மாறினார்கள்: ஏ.எஸ். புஷ்கின் ("தீர்க்கதரிசன ஒலெக்கின் பாடல்", "மூழ்கிவிட்டன"), M.Yu. லெர்மொண்டோவ் ("ஏர்ஷிப்", "மெர்மெய்ட்"), ஏ.கே. டால்ஸ்டாய் மற்றும் பிற இலக்கியம் ரஷ்யாவில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது, V. Zhukovsky - எலிஜிக்கு நன்றி.
ரொமாண்டிக்ஸ் பல்வேறு விஷயங்களில் ஆர்வம் காட்டினர் வரலாற்று காலங்கள், அவற்றின் அசல் தன்மை, அத்துடன் கவர்ச்சியான மற்றும் மர்மமான நாடுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள். வரலாற்று நாவல் வகையை உருவாக்குவது ரொமாண்டிசிசத்தின் தகுதியும் கூட. வரலாற்று நாவலின் நிறுவனர் டபிள்யூ. ஸ்காட், ஆனால் இந்த வகை எஃப். கூப்பர், ஏ. விக்னி, வி. ஹ்யூகோ மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது.
ரொமாண்டிசிசத்தின் மற்றொரு அம்சம் (எந்த வகையிலும் ஒரே ஒரு) அதன் சொந்த, சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்குவது, யதார்த்தத்தை விட அழகான மற்றும் உண்மையானது. காதல் ஹீரோ இந்த உலகில் வாழ்கிறார், தனது சுதந்திரத்தை உணர்ச்சியுடன் பாதுகாத்து, வெளி உலகின் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை, ஆனால் தனது சொந்த விதிகளுக்கு மட்டுமே கீழ்ப்படிகிறார் என்று நம்புகிறார்.
ரொமாண்டிஸத்தின் சகாப்தத்தில், இலக்கியம் செழித்தது. ஆனால், உணர்வுவாத இலக்கியம் போலல்லாமல், இந்த இலக்கியம் சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சனைகளில் இருந்து தன்னை வேலியிட்டுக் கொள்ளவில்லை.
ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி, ஐ.ஈ. ரெபின் “புஷ்கினின் கடலுக்கு விடைபெறுதல்” (1877)
ரொமாண்டிக்ஸ் வேலைகளில் (அனைத்து வகையான கலைகளிலும்) ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் நிலப்பரப்பால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - முதலில், கடல், மலைகள், வானம், புயல் கூறுகள், ஹீரோவுக்கு சிக்கலான உறவுகள் உள்ளன. இயற்கை ஒத்ததாக இருக்கலாம் உணர்ச்சிமிக்க இயல்பு காதல் ஹீரோ, ஆனால் அவரை எதிர்க்கவும் முடியும், அவர் சண்டையிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் ஒரு விரோத சக்தியாக மாறலாம்.
I. Aivazovsky "ஒன்பதாவது அலை" (1850). மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)
IN வெவ்வேறு நாடுகள்ரொமாண்டிசிசத்தின் விதி அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது.
ஓவியத்தில் காதல்வாதம்
டி. ஜெரிகால்ட்
பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளைச் சேர்ந்த பல கலைஞர்கள் காதல் பாணியில் ஓவியம் வரைந்தனர். ஆனால் நீண்ட காலமாக, ரொமாண்டிசிசம் கிளாசிக்ஸுடனான போராட்டத்தில் இருந்தது. புதுமையானதாகக் கருதப்பட்ட தியோடர் ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம் “தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா” தோன்றிய பின்னரே, கல்விப் பாணியைப் பின்பற்றுபவர்கள் ரொமாண்டிசிசத்தை கலையில் ஒரு புதிய கலை திசையாக அங்கீகரித்தனர், இருப்பினும் ஓவியம் ஆரம்பத்தில் மறுப்புடன் பெறப்பட்டது. ஆனால் இந்த படம்தான் பிரெஞ்சு காதல்வாதத்தின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. பிரான்சில், கிளாசிக்ஸின் மரபுகள் வலுவாக இருந்தன, மேலும் புதிய திசை எதிர்ப்பைக் கடக்க வேண்டியிருந்தது.
டி. ஜெரிகால்ட் "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா" (1819). கேன்வாஸில் எண்ணெய். லூவ்ரே (பாரிஸ்) 491 x 716 செ.மீ.
படத்தின் கதைக்களம் "மெடுசா" என்ற போர்க்கப்பலின் கதையாகும், இது கேப்டனின் திறமையின்மையால், 1816 இல் செனகல் கடற்கரையில் விபத்துக்குள்ளானது. 140 பயணிகள் மற்றும் பணியாளர்கள் படகில் இறங்கி தப்பிக்க முயன்றனர். 12 வது நாளில் மட்டுமே அவர்கள் பிரிக் ஆர்கஸால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர், ஆனால் 15 பேர் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தனர். 1817 ஆம் ஆண்டில், அவர்களில் இருவர், பொறியாளர் கோரார்ட் மற்றும் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் ஹென்றி சாவிக்னி, இந்த சோகத்தைப் பற்றி ஒரு புத்தகம் எழுதுவார்கள்.
தியோடர் ஜெரிகால்ட், பலரைப் போலவே, மெதுசாவுக்கு நடந்ததைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்தார். அவர் நிகழ்வின் நேரில் கண்ட சாட்சிகளுடன் பேசுகிறார், தூக்கிலிடப்பட்ட மற்றும் இறக்கும் நபர்களின் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், மேலும் நூற்றுக்கணக்கான கடலின் பொங்கி எழும் ஓவியங்களை எழுதுகிறார். ஓவியம் அதன் ஒரே வண்ணமுடைய நிறத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டாலும், அதன் முக்கிய நன்மை கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள சூழ்நிலையின் ஆழமான உளவியல் ஆகும்.
ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் காதல் இயக்கத்தின் மற்றொரு தலைவர் பிரெஞ்சு ஓவியரும் கிராஃபிக் கலைஞருமான யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஆவார்.
யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் "சுய உருவப்படம்" (1837)
அவரது ஓவியம் "லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள்" (1830) 1830 ஆம் ஆண்டின் ஜூலை புரட்சியின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, இது போர்பன் முடியாட்சியின் மறுசீரமைப்பு ஆட்சிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது.
படத்தின் மையத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பெண் சுதந்திரத்தை குறிக்கிறது. அவள் தலையில் ஃபிரிஜியன் தொப்பி (சுதந்திரம் அல்லது புரட்சியின் சின்னம்) அணிந்திருக்கிறாள் வலது கைகுடியரசுக் கட்சியின் பிரான்சின் கொடி, இடதுபுறத்தில் - ஒரு துப்பாக்கி. வெற்று மார்பு அக்கால பிரெஞ்சுக்காரர்களின் அர்ப்பணிப்பைக் குறிக்கிறது. வெற்று மார்புடன்"நாங்கள் எதிரியை நோக்கிச் சென்று கொண்டிருந்தோம். லிபர்ட்டியைச் சுற்றி ஒரு தொழிலாளி, ஒரு முதலாளித்துவ, ஒரு இளைஞன், ஜூலை புரட்சியின் போது பிரெஞ்சு மக்களின் ஒற்றுமையை அடையாளப்படுத்துகிறார். சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் இடதுபுறத்தில் மேல் தொப்பியில் ஒரு மனிதனின் வடிவத்தில் இருப்பதாக பரிந்துரைக்கின்றனர் முக்கிய பாத்திரம்கலைஞர் தன்னை சித்தரித்தார்.
ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி "சுய உருவப்படம்" (1828)
ஓரெஸ்ட் ஆடமோவிச் கிப்ரென்ஸ்கி (1782-1836) - பிரபல ரஷ்ய கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் ஓவியர், உருவப்படத்தின் மாஸ்டர்.
O. கிப்ரென்ஸ்கி “A.S இன் உருவப்படம். புஷ்கின்" (1827). கேன்வாஸில் எண்ணெய். 63 x 54 செமீ ஸ்டேட் ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி (மாஸ்கோ)
புஷ்கினின் நண்பரான டெல்விக் கலைஞரிடமிருந்து நியமித்த புஷ்கினின் மிகவும் பிரபலமான உருவப்படம் இதுவாக இருக்கலாம். கேன்வாஸில், புஷ்கின் இடுப்பு ஆழமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவரது கைகள் அவரது மார்பில் குறுக்காக உள்ளன. ஒரு சரிபார்க்கப்பட்ட ஸ்காட்டிஷ் பிளேட் கவிஞரின் வலது தோளில் போர்த்தப்பட்டுள்ளது - இந்த விவரத்துடன் கலைஞர் புஷ்கினின் காதல் சகாப்தத்தின் சிலையான பைரனுடன் தொடர்பைக் குறிக்கிறது.
கே. பிரையுலோவ் “சுய உருவப்படம்” (1848)
ரஷ்ய கலைஞரான கே. பிரையுல்லோவின் படைப்புகள் கல்வி சார்ந்ததாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவரது சில ஓவியங்கள் தாமதமான ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் உச்சமாக உள்ளன, அவற்றின் சோகம் மற்றும் வாழ்க்கையில் மோதல் உணர்வு, வலுவான உணர்வுகள், அசாதாரண கருப்பொருள்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள், மற்றும் பெரிய மனித வெகுஜனங்களின் விதிகள்.
K. Bryullov "The Last Day of Pompeii" (1830-1833). கேன்வாஸில் எண்ணெய். 465.5 x 651 செமீ மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)
பிரையுலோவ் படத்தில் வியத்தகு செயல், காதல் விளக்கு விளைவுகள் மற்றும் சிற்பம், பாரம்பரியமாக சரியான பிளாஸ்டிசிட்டி புள்ளிவிவரங்களை இணைத்தார்.
கி.பி 79 இல் வெசுவியஸ் மலையின் புகழ்பெற்ற வெடிப்பை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. இ. மற்றும் நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பாம்பீ நகரத்தின் அழிவு. "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ" ரஷ்ய ஓவியத்தின் ரொமாண்டிசிசத்தை விளக்குகிறது, இலட்சியவாதத்துடன் கலந்தது, ப்ளீன் ஏர் மீதான ஆர்வம் மற்றும் ஒத்த வரலாற்று பாடங்களை நோக்கி ஈர்க்கிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆழமான உளவியல் பண்பு ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் ஒரு ஆளுமையைக் காண உதவுகிறது: மரியாதைக்குரிய மற்றும் தன்னலமற்ற (படத்தின் கீழ் வலது மூலையில் ஒரு முதியவரைத் தூக்கிச் செல்லும் ஒரு குழு), பேராசை (வெள்ளை நிறத்தில் ஒருவரின் சொத்தை தந்திரமாக திருடப்பட்டது. ), அன்பானவர் (வலது பக்கத்தில் இருக்கும் இளைஞன் ஓவியம் வரைகிறான், தன் காதலியைக் காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறான்), பக்தன் (அம்மா தன் மகள்களை ஓவியத்தின் கீழ் இடது மூலையில் கட்டிப்பிடிப்பது) போன்றவை.
ஓவியத்தின் இடது மூலையில் உள்ள கலைஞரின் படம் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படம்.
இங்கே கலைஞரின் சகோதரர், பிரையுலோவ் அலெக்சாண்டர் பாவ்லோவிச், கட்டிடக்கலையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதியாக இருந்தார் (அவர் ஒரு கலைஞராக இருந்தாலும்).
ஏ. பிரையுலோவ் “சுய உருவப்படம்” (1830)
அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களில் கட்டிடங்களுக்கான திட்டங்களை உருவாக்கினார்.
மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டரின் கட்டிடமும் A. Bryullov இன் வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்டது.
பர்கோலோவோ கிராமத்தில் (இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் பிரதேசம்) புனித அப்போஸ்தலர்களான பீட்டர் மற்றும் பால் ஆகியோரின் ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயம்
இசையில் காதல்வாதம்
எம். வோட்ஜின்ஸ்காயா "எஃப். சோபின் உருவப்படம்" (1835)
1820 களில் வளர்ந்த பின்னர், இசையில் காதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதையும் கைப்பற்றியது. மற்றும் திறமையான இசையமைப்பாளர்களின் முழு விண்மீன் மூலம் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுகிறது, அவர்களில் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்டவற்றை தனிமைப்படுத்துவது கூட கடினம், அதனால் மற்றவர்களை புண்படுத்தக்கூடாது. எனவே, முடிந்தவரை பல பெயர்களை பெயரிட முயற்சிப்போம். இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் மற்றும் தாமதமான காதல்அன்டன் ப்ரூக்னர் மற்றும் குஸ்டாவ் மஹ்லர் (ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரி); லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (ஓரளவு) ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ், Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (ஜெர்மனி); ஃபிரடெரிக் சோபின் (போலந்து); நிக்கோலோ பகானினி, வின்சென்சோ பெல்லினி, ஆரம்பகால கியூசெப் வெர்டி (இத்தாலி); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. டார்கோமிஷ்ஸ்கி, எம்.ஏ. பாலகிரேவ், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, ஏ.பி. போரோடின், டி.எஸ்.ஏ. குய், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (ரஷ்யா).
ஜே. க்ரீஹுபர் "ஆர். ஷுமானின் உருவப்படம்" (1849)
காதல் இசையமைப்பாளர்கள் பயன்படுத்த முயன்றனர் இசை பொருள்ஒரு நபரின் உள் உலகின் ஆழத்தையும் செழுமையையும் வெளிப்படுத்துங்கள். இசை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும் தனிப்பட்டதாகவும் மாறும். பாலாட் உள்ளிட்ட பாடல் வகைகள் உருவாக்கப்பட்டு வருகின்றன.
முக்கிய பிரச்சனை காதல் இசைவெளி உலகத்துடனான மோதலில் தனிநபரின் பிரச்சினை. காதல் ஹீரோ எப்போதும் தனிமையில் இருப்பார். தனிமையின் தீம் அனைத்து காதல் கலைகளிலும் மிகவும் பிரபலமானது. ஒரு படைப்பு ஆளுமை பற்றிய சிந்தனை பெரும்பாலும் அதனுடன் தொடர்புடையது: ஒரு நபர் ஒரு அசாதாரண, திறமையான நபராக இருக்கும்போது தனிமையாக இருக்கிறார். ரொமாண்டிக்ஸ் படைப்புகளில் கலைஞர், கவிஞர், இசைக்கலைஞர் ஆகியோர் மிகவும் பிடித்த ஹீரோக்கள் (ஷுமானின் “தி லவ் ஆஃப் எ பொயட்”, பெர்லியோஸின் “சிம்பொனி ஃபேன்டாஸ்டிக்” அதன் துணைத் தலைப்பு “ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயம்”, லிஸ்டின் சிம்போனிக் கவிதை “ டஸ்ஸோ").
பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி
மற்ற வகைகளைப் போலவே காதல் இசை காதல் கலை, ஆழ்ந்த ஆர்வம் கொண்டவர் மனித ஆளுமை, இசையில் தனிப்பட்ட தொனியின் ஆதிக்கம். அடிக்கடி இசை படைப்புகள்சுயசரிதையின் தொடுதலுடன் இருந்தனர், இது இசைக்கு சிறப்பு நேர்மையைக் கொண்டு வந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, ஷுமானின் பல பியானோ படைப்புகள் கிளாரா வீக்கின் மீதான அவரது அன்பின் கதையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சுயசரிதை பாத்திரம்வாக்னர் தனது ஓபராக்களை வலியுறுத்தினார். தனது தாய்நாட்டின் (போலந்து) ஏக்கத்தை தனது மசூர்காக்கள், பொலோனைஸ்கள் மற்றும் பாலாட்களில் வெளிப்படுத்திய சோபின் இசையை சுயசரிதை என்றும் அழைக்கலாம். ரஷ்யாவையும் ரஷ்ய இயல்பையும் ஆழமாக நேசித்த பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி தனது பல படைப்புகளில் இயற்கையின் படங்களை வரைகிறார், மேலும் பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி "தி சீசன்ஸ்" முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.
இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்
சகோதரர்கள் கிரிம்: வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஜேக்கப்
ஜெனா பள்ளியின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் மத்தியில் ரொமாண்டிசம் முதலில் ஜெர்மனியில் எழுந்தது. இது 1796 இல் பல்கலைக்கழக நகரமான ஜெனாவில் (சகோதரர்கள் ஆகஸ்ட் வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஃபிரெட்ரிக் ஷ்லேகல், லுட்விக் டைக், நோவாலிஸ்) கூடிய காதல் இயக்கத்தின் பிரமுகர்களின் குழு. அவர்கள் அதீனியம் பத்திரிகையை வெளியிடத் தொடங்குகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் தங்கள் சொந்தத்தை உருவாக்குகிறார்கள் அழகியல் திட்டம்காதல்வாதம். பின்னர், ஜேர்மன் ரொமாண்டிஸம் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புராணக் கதைகள் (சகோதரர்களான வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஜேக்கப் கிரிம், ஹாஃப்மேன் ஆகியோரின் படைப்புகள்) மீதான அதன் ஆர்வத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது.
ஆர். வெஸ்டால் "பைரனின் உருவப்படம்"
ஆங்கில ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி டி.ஜி. பைரன், யார், ஏ.எஸ். புஷ்கின் "மந்தமான காதல் மற்றும் நம்பிக்கையற்ற அகங்காரத்தை அணிந்திருந்தார்." சுதந்திரம் மற்றும் தனித்துவத்தை மகிமைப்படுத்துவது, நவீன உலகத்திற்கு எதிரான போராட்டம் மற்றும் எதிர்ப்பு ஆகியவற்றால் அவரது படைப்புகள் நிறைந்துள்ளன.
ஆங்கில காதல்வாதம் ஷெல்லி, ஜான் கீட்ஸ் மற்றும் வில்லியம் பிளேக் ஆகியோரின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.
ப்ரோஸ்பர் மெரிமி
ரொமாண்டிசம் மற்றவற்றில் பரவலாகிவிட்டது ஐரோப்பிய நாடுகள். பிரான்சில், அதன் பிரதிநிதிகள் Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. இத்தாலியில் - என்.யு. ஃபோஸ்கோலோ, ஏ. மன்சோனி. போலந்தில் - ஆடம் மிக்கிவிச், ஜூலியஸ் ஸ்லோவாக்கி மற்றும் பலர், அமெரிக்காவில் - வாஷிங்டன் இர்விங், ஃபெனிமோர் கூப்பர், எட்கர் ஆலன் போ, ஹென்றி லாங்ஃபெலோ மற்றும் பலர்.
ஆடம் மிக்கிவிச்
ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்
கே. பிரையுலோவ் "வி. ஜுகோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்"
காதல் கவிஞர்கள் K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. யாசிகோவ் ஆகியோர் அடங்குவர். ஏ.எஸ். புஷ்கினின் ஆரம்பகால கவிதைகள் காதல்வாதத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் உள்ளன. "ரஷ்ய பைரன்" என்று அழைக்கப்பட்ட எம்.யூ லெர்மொண்டோவின் கவிதைகள் ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது.
பி. ஜபோலோட்ஸ்கி. “எம்.யுவின் உருவப்படம். லைஃப் கார்ட்ஸ் ஹுசார் ரெஜிமென்ட்டின் மெண்டிக்கில் லெர்மொண்டோவ்" (1837)
ஆளுமை மற்றும் ஆன்மா ஆகியவை லெர்மொண்டோவின் இருப்பின் முக்கிய உண்மைகள், ஆளுமை மற்றும் மனித ஆன்மா பற்றிய ஆய்வு அவரது படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள். நல்லது மற்றும் தீமையின் தோற்றத்தை ஆராய்ந்த லெர்மொண்டோவ், நல்லது மற்றும் தீமை இரண்டும் ஒரு நபருக்கு வெளியே இல்லை, ஆனால் அவருக்குள் உள்ளது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். எனவே, உலகத்தை மாற்றுவதன் விளைவாக ஒரு நபர் சிறப்பாக மாறுவார் என்று நம்புவது சாத்தியமில்லை. எனவே போராடுவதற்கான அழைப்புகள் கவிஞரின் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக இல்லாதது சமூக நீதி. லெர்மொண்டோவின் முக்கிய கவனம் மனித ஆன்மா மற்றும் அவரது ஆன்மீக பாதையில் உள்ளது.
F. I. Tyutchev இன் தத்துவப் பாடல் வரிகள் ரஷ்யாவில் முழுமையான காதல்.
F. I. Tyutchev (1860-1861). எஸ். லெவிட்ஸ்கியின் புகைப்படம்
எஃப்.ஐ. தியுட்சேவ் தன்னை ஒரு கவிஞராகக் கருதவில்லை (அவர் ஒரு இராஜதந்திரியாக பணியாற்றினார்), ஆனால் அவரது கவிதைகள் அனைத்தும் சுயசரிதை மற்றும் அதில் உள்ள உலகம் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்புகள், மனித ஆன்மாவைத் துன்புறுத்தும் முரண்பாடுகள், வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் அர்த்தம் பற்றி. .
அமைதியாக இருங்கள், மறைத்து மறைக்கவும்
மற்றும் உங்கள் உணர்வுகள் மற்றும் கனவுகள் -
அது உங்கள் ஆன்மாவின் ஆழத்தில் இருக்கட்டும்
அவர்கள் எழுந்து உள்ளே போகிறார்கள்
அமைதியாக, இரவில் நட்சத்திரங்களைப் போல, -
அவர்களைப் போற்றுங்கள் - அமைதியாக இருங்கள்.
இதயம் எவ்வாறு தன்னை வெளிப்படுத்தும்?
வேறொருவர் உங்களை எப்படி புரிந்து கொள்ள முடியும்?
நீங்கள் எதற்காக வாழ்கிறீர்கள் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்வாரா?
பேசும் எண்ணம் பொய்.
வெடித்தால், நீங்கள் விசைகளைத் தொந்தரவு செய்வீர்கள், -
அவர்களுக்கு உணவளிக்கவும் - அமைதியாக இருங்கள்.
உங்களுக்குள் எப்படி வாழ வேண்டும் என்று தெரிந்து கொள்ளுங்கள் -
உங்கள் ஆத்மாவில் முழு உலகமும் உள்ளது
மர்மமான மந்திர எண்ணங்கள்;
வெளிச் சத்தத்தால் அவர்கள் செவிடாவார்கள்.
பகல் கதிர்கள் சிதறும், -
அவர்களின் பாடலைக் கேளுங்கள் - அமைதியாக இருங்கள்!
_______________
* மௌனம்! (lat.)
ஒரு கலைஞர், கவிஞர் அல்லது இசையமைப்பாளர் எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட கலை பாணியில் செயல்படுவதில்லை என்று நாங்கள் ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறியுள்ளோம். கூடுதலாக, கலை பாணி எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு பொருந்தாது. எனவே, எந்த கலை பாணியின் அம்சங்களையும் எந்த நேரத்திலும் காணலாம். சில நேரங்களில் இது ஃபேஷன் (உதாரணமாக, சமீபத்தில் பேரரசு பாணி திடீரென்று மீண்டும் பிரபலமாகிவிட்டது), சில சமயங்களில் இது சுய வெளிப்பாட்டிற்கான கலைஞரின் தேவை.
1.1 ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்
ரொமாண்டிசம் - (பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசம், இடைக்கால பிரெஞ்சு காதல் - நாவலில் இருந்து) என்பது 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஒரு பொது இலக்கிய இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்ட கலையின் ஒரு திசையாகும். ஜெர்மனியில். இது ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் அனைத்து நாடுகளிலும் பரவலாகிவிட்டது. ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக உயர்ந்த உச்சம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் ஏற்பட்டது.
ரொமான்டிசம் என்ற பிரெஞ்சு வார்த்தையானது ஸ்பானிய காதல் (இடைக்காலத்தில், இது ஸ்பானிய காதல்களுக்குப் பெயர், பின்னர் ஒரு வீரக் காதல்), ஆங்கில காதல், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டாக மாறியது. காதல் மற்றும் பின்னர் "விசித்திரமானது", "அருமையானது", "சித்திரமானது" என்று பொருள்படும். IN ஆரம்ப XIXவி. ரொமாண்டிசம் ஒரு புதிய திசையின் பெயராக மாறுகிறது, கிளாசிக்ஸுக்கு எதிரானது.
"கிளாசிசிசம்" - "ரொமான்டிசிசம்" ஆகியவற்றின் எதிர்ப்பிற்குள் நுழைந்து, இந்த இயக்கம் விதிகளில் இருந்து காதல் சுதந்திரத்திற்கு விதிகளுக்கான கிளாசிக் கோரிக்கையின் எதிர்ப்பை பரிந்துரைத்தது. ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை அமைப்பின் மையம் தனிநபர், மற்றும் அதன் முக்கிய மோதல் தனிநபர் மற்றும் சமூகம். ரொமாண்டிசத்தின் வளர்ச்சிக்கான தீர்க்கமான முன்நிபந்தனை கிரேட் நிகழ்வுகள் பிரெஞ்சு புரட்சி. ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் அறிவொளி எதிர்ப்பு இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது, அதற்கான காரணங்கள் நாகரிகம், சமூக, தொழில்துறை, அரசியல் மற்றும் அறிவியல் முன்னேற்றத்தில் ஏமாற்றத்தில் உள்ளன, இதன் விளைவாக புதிய முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகள், சமன் செய்தல் மற்றும் தனிநபரின் ஆன்மீக பேரழிவு. .
அறிவொளி புதிய சமுதாயத்தை மிகவும் "இயற்கையானது" மற்றும் "நியாயமானது" என்று போதித்தது. ஐரோப்பாவின் சிறந்த எண்ணங்கள் இந்த எதிர்கால சமுதாயத்தை உறுதிப்படுத்தி முன்னறிவித்தன, ஆனால் யதார்த்தம் "காரணத்தின்" கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டதாக மாறியது, எதிர்காலம் கணிக்க முடியாததாக, பகுத்தறிவற்றதாக மாறியது, மேலும் நவீன சமூக அமைப்பு மனித இயல்பு மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தை அச்சுறுத்தத் தொடங்கியது. இந்த சமூகத்தை நிராகரித்தல், ஆன்மீகம் மற்றும் சுயநலமின்மைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஏற்கனவே உணர்வுவாதம் மற்றும் முன் காதல் ஆகியவற்றில் பிரதிபலிக்கிறது. ரொமாண்டிசம் இந்த நிராகரிப்பை மிகத் தீவிரமாக வெளிப்படுத்துகிறது. ரொமாண்டிசம் அறிவொளியின் வயதை வாய்மொழியாக எதிர்த்தது: காதல் படைப்புகளின் மொழி, இயற்கையான, "எளிமையான", அனைத்து வாசகர்களுக்கும் அணுகக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும், கிளாசிக்ஸுக்கு நேர்மாறானது, அதன் உன்னதமான, "உன்னதமான" கருப்பொருள்கள், எடுத்துக்காட்டாக, சிறப்பியல்பு. , கிளாசிக்கல் சோகம்.
பிற்பகுதியில் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில், சமூகத்தின் மீதான அவநம்பிக்கையானது அண்ட விகிதாச்சாரத்தைப் பெற்று "நூற்றாண்டின் நோயாக" மாறுகிறது. பல காதல் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் நம்பிக்கையின்மை மற்றும் விரக்தியின் மனநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள், இது உலகளாவிய மனித தன்மையைப் பெறுகிறது. பரிபூரணம் என்றென்றும் இழக்கப்படுகிறது, உலகம் தீமையால் ஆளப்படுகிறது, பண்டைய குழப்பம் உயிர்த்தெழுகிறது. "பயங்கரமான உலகம்" என்ற கருப்பொருள், அனைத்து காதல் இலக்கியங்களின் சிறப்பியல்பு, "கருப்பு வகை" என்று அழைக்கப்படுவதில் மிகத் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளது (காதலுக்கு முந்தைய "கோதிக் நாவலில்" - ஏ. ராட்க்ளிஃப், சி. மாடுரின், " டிராமா ஆஃப் ராக்", அல்லது "ட்ராஜெடி ஆஃப் ராக்" - இசட். வெர்னர், ஜி. க்ளீஸ்ட், எஃப். கிரில்பார்சர்), அதே போல் பைரன், சி. ப்ரெண்டானோ, ஈ.டி. ஏ. ஹாஃப்மேன், ஈ. போ மற்றும் என். ஹாவ்தோர்ன் ஆகியோரின் படைப்புகளிலும்.
அதே நேரத்தில், ரொமாண்டிசிசம் சவால் செய்யும் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது " பயங்கரமான உலகம்", - முதலில், சுதந்திரத்தின் கருத்துக்கள். காதல் ஏமாற்றம் உண்மையில் ஒரு ஏமாற்றம், ஆனால் முன்னேற்றமும் நாகரிகமும் அதன் ஒரு பக்கம் மட்டுமே. இந்தப் பக்கத்தை நிராகரிப்பது, நாகரீகத்தின் சாத்தியக்கூறுகளில் நம்பிக்கையின்மை மற்றொரு பாதையை வழங்குகிறது, இலட்சியத்திற்கான பாதை, நித்தியம், முழுமைக்கான பாதை இதுவே அனைத்து முரண்பாடுகளையும் தீர்க்க வேண்டும், இதுவே முழுமைக்கான பாதையாகும் தெரியும்” (ஏ. டி விக்னி) சில ரொமாண்டிக்ஸுக்கு, உலகம் புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் மர்மமான சக்திகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அவை விதியை மாற்ற முயற்சிக்கக்கூடாது (சாட்டௌப்ரியாண்ட், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி). எதிர்ப்பு, பழிவாங்குதல், போராட்டம் (ஆரம்பகால ஏ.எஸ். புஷ்கின் அவர்கள் அனைவரும் மனிதனில் ஒரே ஒரு சாரத்தைக் கண்டனர்) மாறாக, அன்றாடப் பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதற்கு மட்டும் அல்லாமல், ரொமான்டிக்ஸ் முயன்றனர் மனித இருப்பின் மர்மத்தை அவிழ்த்து, இயற்கைக்கு திரும்புதல், அவர்களின் மத மற்றும் கவிதை உணர்வுகளை நம்புதல்.
ஒரு காதல் ஹீரோ ஒரு சிக்கலான, உணர்ச்சிமிக்க ஆளுமை, அதன் உள் உலகம் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆழமானது மற்றும் முடிவில்லாதது; அது முரண்பாடுகள் நிறைந்த பிரபஞ்சம். ரொமாண்டிக்ஸ் ஒருவரையொருவர் எதிர்க்கும் உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த அனைத்து உணர்வுகளிலும் ஆர்வமாக இருந்தனர். அதிக பேரார்வம் அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் காதல், குறைந்த ஆர்வம் பேராசை, பேராசை, பொறாமை. ரொமாண்டிக்ஸ் ஆவியின் வாழ்க்கையை, குறிப்பாக மதம், கலை மற்றும் தத்துவத்தை அடிப்படை பொருள் நடைமுறையுடன் வேறுபடுத்தியது. வலுவான மற்றும் தெளிவான உணர்வுகளில் ஆர்வம், அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுகள் மற்றும் ஆன்மாவின் இரகசிய இயக்கங்கள் ஆகியவை காதல்வாதத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும்.
காதல் பற்றி ஒரு சிறப்பு வகை ஆளுமையாக நாம் பேசலாம் - வலுவான உணர்வுகள் மற்றும் உயர்ந்த அபிலாஷைகள் கொண்ட நபர், அன்றாட உலகத்துடன் பொருந்தாதவர். விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகள் இந்த இயல்புடன் வருகின்றன. கற்பனை, நாட்டுப்புற இசை, கவிதை, புனைவுகள் ரொமாண்டிக்ஸை ஈர்க்கின்றன - ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளாக சிறிய வகைகளாகக் கருதப்பட்ட அனைத்தும், அல்ல. கவனம் மதிப்பு. ரொமாண்டிஸம் என்பது சுதந்திரத்தை உறுதிப்படுத்துதல், தனிநபரின் இறையாண்மை, தனிநபருக்கு அதிக கவனம், மனிதனில் தனித்துவமானது மற்றும் தனிநபரின் வழிபாட்டு முறை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஒரு நபரின் சுய மதிப்பின் மீதான நம்பிக்கை வரலாற்றின் தலைவிதிக்கு எதிரான போராட்டமாக மாறும். பெரும்பாலும் ஒரு காதல் படைப்பின் ஹீரோ ஆக்கப்பூர்வமாக யதார்த்தத்தை உணரும் திறன் கொண்ட ஒரு கலைஞராக மாறுகிறார். உன்னதமான "இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு" யதார்த்தத்தை மாற்றும் கலைஞரின் படைப்பு ஆற்றலுடன் முரண்படுகிறது. அனுபவ ரீதியாக உணரப்பட்ட யதார்த்தத்தை விட அதன் சொந்த சிறப்பு உலகம் உருவாக்கப்பட்டது, மிகவும் அழகானது மற்றும் உண்மையானது. படைப்பாற்றல் என்பது பிரபஞ்சத்தின் மிக உயர்ந்த மதிப்பைக் குறிக்கிறது. ரொமாண்டிக்ஸ் கலைஞரின் படைப்பு சுதந்திரத்தை, அவரது கற்பனையை உணர்ச்சியுடன் பாதுகாத்தது, கலைஞரின் மேதை விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை, ஆனால் அவற்றை உருவாக்குகிறார் என்று நம்பினார்.
ரொமாண்டிக்ஸ் பல்வேறு வரலாற்று காலங்களுக்கு திரும்பியது, அவர்கள் தங்கள் அசல் தன்மையால் ஈர்க்கப்பட்டனர், கவர்ச்சியான மற்றும் மர்மமான நாடுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர். வரலாற்றில் ஆர்வம் என்பது ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை அமைப்பின் நீடித்த சாதனைகளில் ஒன்றாக மாறியது. வரலாற்று நாவலின் வகையை உருவாக்குவதில் அவர் தன்னை வெளிப்படுத்தினார், அதன் நிறுவனர் டபிள்யூ. ஸ்காட் மற்றும் பொதுவாக நாவல், இது பரிசீலிக்கப்பட்ட சகாப்தத்தில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பெற்றது. ரொமாண்டிக்ஸ் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் வரலாற்று விவரங்கள், பின்னணி மற்றும் சுவையை விரிவாகவும் துல்லியமாகவும் இனப்பெருக்கம் செய்கிறது, ஆனால் காதல் கதாபாத்திரங்கள் வரலாற்றிற்கு வெளியே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு விதியாக, சூழ்நிலைகளுக்கு மேலே உள்ளன மற்றும் அவற்றைச் சார்ந்து இல்லை. அதே நேரத்தில், ரொமாண்டிக்ஸ் நாவலை வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வழிமுறையாக உணர்ந்தது, மேலும் வரலாற்றில் இருந்து அவர்கள் உளவியலின் இரகசியங்களை ஊடுருவச் சென்றனர், அதன்படி, நவீனத்துவம். வரலாற்றில் ஆர்வம் பிரெஞ்சு காதல் பள்ளியின் வரலாற்றாசிரியர்களின் படைப்புகளிலும் பிரதிபலித்தது (ஏ. தியரி, எஃப். குய்சோட், எஃப். ஓ. மியூனியர்).
ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில்தான் இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் கண்டுபிடிப்பு நடந்தது, மேலும் முந்தைய சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு பழங்காலத்திற்கான போற்றுதலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பலவீனமடையவில்லை. XIX நூற்றாண்டுகள் தேசிய, வரலாற்று மற்றும் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களின் பன்முகத்தன்மையும் ஒரு தத்துவ அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது: ஒற்றை உலகின் செல்வம் இந்த தனிப்பட்ட அம்சங்களின் கலவையைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் ஒவ்வொரு மக்களின் வரலாற்றையும் தனித்தனியாகப் படிப்பது பர்கே போன்றவற்றைக் கண்டுபிடிப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது. அதை வைத்து, புதிய தலைமுறைகள் மூலம் தடையற்ற வாழ்க்கை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வெற்றி பெறுகிறது.
ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தம் இலக்கியத்தின் செழிப்பால் குறிக்கப்பட்டது, அதன் தனித்துவமான பண்புகளில் ஒன்று சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சனைகளுக்கான பேரார்வம். நடந்துகொண்டிருக்கும் வரலாற்று நிகழ்வுகளில் மனிதனின் பங்கைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கும் காதல் எழுத்தாளர்கள் துல்லியம், தனித்தன்மை மற்றும் நம்பகத்தன்மையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர். அதே நேரத்தில், அவர்களின் படைப்புகளின் செயல்பாடு பெரும்பாலும் ஐரோப்பியர்களுக்கு அசாதாரணமான அமைப்புகளில் நடைபெறுகிறது - எடுத்துக்காட்டாக, கிழக்கு மற்றும் அமெரிக்காவில், அல்லது, ரஷ்யர்களுக்கு, காகசஸ் அல்லது கிரிமியாவில். எனவே, காதல் கவிஞர்கள் முதன்மையாக பாடலாசிரியர்கள் மற்றும் இயற்கையின் கவிஞர்கள், எனவே அவர்களின் படைப்புகளில் (அதே போல் பல உரைநடை எழுத்தாளர்களிலும்), நிலப்பரப்பு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது - முதலில், கடல், மலைகள், வானம், புயல் கூறுகள் ஹீரோவுடன் சிக்கலான உறவுகளுடன் தொடர்புடையது. இயற்கையானது ஒரு காதல் ஹீரோவின் உணர்ச்சிமிக்க இயல்புக்கு ஒத்ததாக இருக்கலாம், ஆனால் அது அவரை எதிர்க்க முடியும், அவர் போராட வேண்டிய கட்டாயத்தில் ஒரு விரோத சக்தியாக மாறும்.
இயற்கை, வாழ்க்கை, வாழ்க்கை முறை மற்றும் தொலைதூர நாடுகள் மற்றும் மக்களின் பழக்கவழக்கங்களின் அசாதாரணமான மற்றும் தெளிவான படங்கள் ரொமாண்டிக்ஸை ஊக்குவிக்கின்றன. அவர்கள் தேசிய உணர்வின் அடிப்படை அடிப்படையை உருவாக்கும் பண்புகளைத் தேடினர். தேசிய அடையாளம் முதன்மையாக வாய்மொழியில் வெளிப்படுகிறது நாட்டுப்புற கலை. எனவே நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆர்வம், நாட்டுப்புறப் படைப்புகளின் செயலாக்கம், நாட்டுப்புறக் கலையை அடிப்படையாகக் கொண்டு தங்கள் சொந்த படைப்புகளை உருவாக்குதல்.
வரலாற்று நாவல், அருமையான கதை, பாடல்-காவியம், பாலாட் போன்ற வகைகளின் வளர்ச்சி காதல்களின் தகுதி. அவர்களின் புதுமை பாடல் வரிகளிலும், குறிப்பாக, சொற்களின் பாலிசெமி பயன்பாடு, அசோசியேட்டிவிட்டி, உருவகம் மற்றும் வசனம், மீட்டர் மற்றும் ரிதம் துறையில் கண்டுபிடிப்புகள் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது.
ரொமாண்டிசம் பாலினம் மற்றும் வகைகளின் தொகுப்பு, அவற்றின் ஊடுருவல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காதல் கலை அமைப்பு கலை, தத்துவம் மற்றும் மதம் ஆகியவற்றின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உதாரணமாக, ஹெர்டர் போன்ற ஒரு சிந்தனையாளருக்கு, மொழியியல் ஆராய்ச்சி, தத்துவக் கோட்பாடுகள் மற்றும் பயணக் குறிப்புகள் கலாச்சாரத்தின் புரட்சிகர புதுப்பித்தலின் வழிகளைத் தேட உதவுகின்றன. ரொமாண்டிசிசத்தின் பெரும்பாலான சாதனைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தால் பெறப்பட்டது. - கற்பனையில் ஆர்வம், கோரமான, உயர்ந்த மற்றும் தாழ்வு, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை கலவை, "அகநிலை மனிதன்" கண்டுபிடிப்பு.
ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில், இலக்கியம் மட்டுமல்ல, பல அறிவியல்களும் வளர்ந்தன: சமூகவியல், வரலாறு, அரசியல் அறிவியல், வேதியியல், உயிரியல், பரிணாமக் கோட்பாடு, தத்துவம் (ஹெகல், டி. ஹியூம், ஐ. காண்ட், ஃபிச்டே, இயற்கை தத்துவம், சாராம்சம். இயற்கையானது கடவுளின் ஆடைகளில் ஒன்று, "தெய்வீகத்தின் உயிருள்ள ஆடை") என்ற உண்மையைக் கொதிக்கிறது.
ரொமாண்டிசம் என்பது ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் ஒரு கலாச்சார நிகழ்வு. வெவ்வேறு நாடுகளில், அவரது விதி அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது.
1.2 ரஷ்யாவில் காதல்வாதம்
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தின் தொடக்கத்தில், ரொமாண்டிசிசம் ரஷ்ய கலையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது, அதன் தேசிய அடையாளத்தை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முழுமையாக வெளிப்படுத்தியது. இந்த தனித்துவத்தை எந்த ஒரு குணாதிசயமாகவோ அல்லது குணநலன்களின் கூட்டுத்தொகையாகவோ குறைப்பது மிகவும் ஆபத்தானது; நாம் பார்ப்பது செயல்முறையின் திசை, அதே போல் அதன் வேகம், முடுக்கம் - ரஷ்ய காதல்வாதத்தை ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் பழைய "ரொமான்டிசிசங்களுடன்" ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால்.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தத்தில் - ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய வளர்ச்சியின் இந்த முடுக்கத்தை நாங்கள் ஏற்கனவே கவனித்தோம். - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளில், கிளாசிக்வாதத்தின் போக்குகளுடன் முன் காதல் மற்றும் உணர்ச்சிப் போக்குகளின் அசாதாரணமான நெருக்கமான பின்னடைவு இருந்தபோது.
பகுத்தறிவின் மறுமதிப்பீடு, உணர்திறன் ஹைபர்டிராபி, இயற்கை மற்றும் இயற்கை மனிதனின் வழிபாட்டு முறை, நேர்த்தியான மனச்சோர்வு மற்றும் எபிகியூரியனிசம் ஆகியவை முறைமை மற்றும் பகுத்தறிவின் தருணங்களுடன் இணைக்கப்பட்டன, குறிப்பாக கவிதைத் துறையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பாணிகள் மற்றும் வகைகள் நெறிப்படுத்தப்பட்டன (முக்கியமாக கரம்சின் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் முயற்சிகள் மூலம்), மேலும் அதன் "ஹார்மோனிக் துல்லியம்" (புஷ்கின் நிறுவப்பட்ட பள்ளியின் தனித்துவமான அம்சம் பற்றிய விளக்கம்) காரணமாக, அதிகப்படியான உருவகம் மற்றும் பேச்சின் புகழுக்கு எதிராக ஒரு போராட்டம் இருந்தது. Zhukovsky மற்றும் Batyushkov).
வளர்ச்சியின் வேகம் ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் மிகவும் முதிர்ந்த கட்டத்தில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. கலைப் பரிணாமத்தின் அடர்த்தியானது ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில் தெளிவான காலவரிசை நிலைகளை அடையாளம் காண்பது கடினம் என்ற உண்மையையும் விளக்குகிறது. இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர்கள் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தை பின்வரும் காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கிறார்கள்: ஆரம்ப காலம் (1801 - 1815), முதிர்ச்சியின் காலம் (1816 - 1825) மற்றும் அதன் அக்டோபர் பிந்தைய வளர்ச்சியின் காலம். இது ஒரு தோராயமான வரைபடம், ஏனெனில் இந்த காலகட்டங்களில் குறைந்தது இரண்டு (முதல் மற்றும் மூன்றாவது) தரமான முறையில் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை மற்றும் அவை குறைந்தபட்சம் ஒரு ஒப்பீட்டு ஒற்றுமையால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, ஜெர்மனியில் ஜெனா மற்றும் ஹைடெல்பெர்க் காதல் காலங்கள்.
காதல் இயக்கம் மேற்கு ஐரோப்பா- முதன்மையாக ஜெர்மன் இலக்கியத்தில் - முழுமை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டின் அடையாளத்தின் கீழ் தொடங்கியது. பிரிக்கப்பட்ட அனைத்தும் தொகுப்புக்காக பாடுபட்டன: இயற்கை தத்துவத்திலும், சமூகவியலிலும், அறிவின் கோட்பாட்டிலும், உளவியலிலும் - தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக, மற்றும், நிச்சயமாக, கலை சிந்தனையில், இந்த தூண்டுதல்கள் அனைத்தையும் ஒன்றிணைத்தது. , அவர்களுக்கு புது வாழ்வு தந்தது .
மனிதன் இயற்கையோடு இணைய முயன்றான்; ஆளுமை, தனிநபர் - முழுமையுடன், மக்களுடன்; உள்ளுணர்வு அறிவு - தர்க்கத்துடன்; மனித ஆவியின் ஆழ் கூறுகள் - பிரதிபலிப்பு மற்றும் காரணத்தின் மிக உயர்ந்த கோளங்களுடன். எதிரெதிர் தருணங்களுக்கிடையேயான உறவு சில சமயங்களில் முரண்பாடாகத் தோன்றினாலும், ஒருமைப்பாட்டுக்கான போக்கு, ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு சிறப்பு உணர்ச்சி நிறமாலைக்கு வழிவகுத்தது, பல வண்ணங்கள் மற்றும் பலவகைகள், ஒரு பிரகாசமான, முக்கிய தொனியின் ஆதிக்கம்.
படிப்படியாகத்தான் முரண்பட்ட கூறுகள் அவற்றின் எதிரொலியாக வளர்ந்தன; விரும்பிய தொகுப்பின் யோசனை அந்நியப்படுதல் மற்றும் மோதலின் யோசனையில் கரைந்தது, நம்பிக்கையான மனநிலை ஏமாற்றம் மற்றும் அவநம்பிக்கை உணர்வுக்கு வழிவகுத்தது.
ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் செயல்முறையின் இரண்டு நிலைகளையும் நன்கு அறிந்திருக்கிறது - ஆரம்ப மற்றும் இறுதி இரண்டும்; இருப்பினும், அதே நேரத்தில் அவர் பொது இயக்கத்தை கட்டாயப்படுத்தினார். ஆரம்ப வடிவங்கள் உச்சத்தை அடைவதற்கு முன்பே இறுதி வடிவங்கள் தோன்றின; இடைப்பட்டவை நொறுங்கி அல்லது விழுந்தன. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் பின்னணியுடன் ஒப்பிடுகையில், ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் அதே நேரத்தில் குறைவாகவும், மேலும் ரொமாண்டிஸமாகவும் பார்க்கப்பட்டது: செழுமை, கிளைகள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த படத்தின் அகலம் ஆகியவற்றில் அது அவர்களை விட தாழ்ந்ததாக இருந்தது, ஆனால் சில இறுதி முடிவுகளின் உறுதியில் அவற்றை விட உயர்ந்தது. .
காதல்வாதத்தின் உருவாக்கத்தை பாதித்த மிக முக்கியமான சமூக-அரசியல் காரணி டிசம்பிரிசம் ஆகும். கலை படைப்பாற்றலின் விமானத்தில் டிசம்பிரிஸ்ட் சித்தாந்தத்தின் ஒளிவிலகல் மிகவும் சிக்கலான மற்றும் நீண்ட செயல்முறையாகும். எவ்வாறாயினும், அது துல்லியமாக கலை வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது; டிசம்பிரிஸ்ட் தூண்டுதல்கள் மிகவும் குறிப்பிட்ட இலக்கிய வடிவங்களில் அணிந்திருந்தன.
பெரும்பாலும் "இலக்கிய டிசம்பிரிசம்" என்பது கலைப் படைப்பாற்றலுக்கு வெளிப்புறமாக ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டாயத்துடன் அடையாளம் காணப்பட்டது, அனைத்து கலை வழிமுறைகளும் ஒரு கூடுதல் இலக்கிய இலக்கிற்கு அடிபணிந்தபோது, இது டிசம்பிரிஸ்ட் சித்தாந்தத்திலிருந்து உருவானது. இந்த இலக்கு, இந்த "பணி" சமன் செய்யப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது அல்லது "அடி அம்சங்கள் அல்லது வகை அம்சங்கள்" ஒதுக்கித் தள்ளப்பட்டது. உண்மையில், எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானதாக இருந்தது.
ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் குறிப்பிட்ட தன்மை இந்த காலத்தின் பாடல்களில் தெளிவாகத் தெரியும், அதாவது. உலகத்திற்கான பாடல் அணுகுமுறையில், அடிப்படை தொனி மற்றும் கண்ணோட்டத்தில் ஆசிரியரின் நிலை, பொதுவாக "ஆசிரியரின் படம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய கவிதையின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் ஒற்றுமையைப் பற்றி குறைந்தபட்சம் ஒரு விரைவான யோசனையைப் பெற இந்த கோணத்தில் இருந்து பார்ப்போம்.
ரஷ்ய காதல் கவிதைகள் "ஆசிரியரின் படங்கள்" மிகவும் பரந்த அளவிலானவை வெளிப்படுத்தியுள்ளன, சில சமயங்களில் ஒன்றிணைந்து, சில சமயங்களில், மாறாக, முரண்படுகிறது மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் முரண்படுகிறது. ஆனால் எப்போதும் "ஆசிரியரின் படம்" என்பது உணர்ச்சிகள், மனநிலைகள், எண்ணங்கள் அல்லது அன்றாட மற்றும் வாழ்க்கை வரலாற்று விவரங்களின் ஒடுக்கம் ஆகும் (பாடல் படைப்பில் ஆசிரியரின் அந்நியப்படுதல் வரியின் "ஸ்கிராப்கள்" இருப்பதாகத் தெரிகிறது, இது கவிதையில் முழுமையாக குறிப்பிடப்படுகிறது), சுற்றுச்சூழலுக்கு எதிரான எதிர்ப்பிலிருந்து உருவாகிறது. தனி மனிதனுக்கும் முழுமைக்கும் உள்ள தொடர்பு உடைந்துவிட்டது. மோதல் மற்றும் ஒற்றுமையின்மை ஆசிரியரின் உருவத்தின் மீது வீசுகிறது, அது மேகமின்றி தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் தெரிகிறது.
ப்ரீ-ரொமாண்டிசிசம் முக்கியமாக பாடல் வரிகளில் மோதலை வெளிப்படுத்தும் இரண்டு வடிவங்களை அறிந்திருந்தது, அவை பாடல் வரி எதிர்ப்புகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன - எலிஜியாக் மற்றும் எபிகியூரியன் வடிவம். காதல் கவிதைகள் அவற்றை மிகவும் சிக்கலான, ஆழமான மற்றும் தனித்தனியாக வேறுபடுத்தப்பட்ட ஒரு தொடராக உருவாக்கியது.
ஆனால், மேலே உள்ள வடிவங்கள் தங்களுக்குள் எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தாலும், அவை நிச்சயமாக, ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் முழு செல்வத்தையும் தீர்ந்துவிடாது.
இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி “கடல். சன்னி டே" தனியார் சேகரிப்பு காதல்வாதம்
ஜான் கான்ஸ்டபிள் "ஒரு பழுப்பு பானையில் இலையுதிர் பெர்ரி மற்றும் மலர்கள்" காதல்வாதம்
தாமஸ் சுல்லி "மிஸ் மேரி மற்றும் எமிலி மெக்வான் ஆகியோரின் உருவப்படம்", 1823 லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் கவுண்டி மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், யுஎஸ்ஏ ரொமாண்டிசம்
வில்லியம் மோ ஈக்லி "கிளை வளைந்தது போல, மரம் சாய்ந்துள்ளது", 1861 பிலடெல்பியா கலை அருங்காட்சியகம், யுஎஸ்ஏ ரொமாண்டிசம் "கிளை வளைந்தது போல, மரம் சாய்ந்தது" என்ற பழமொழியால் இந்த ஓவியம் பெயரிடப்பட்டது. ரஷ்ய மொழியில் "எங்கே மரம் சாய்ந்ததோ, அங்கேயே விழுந்தது" என்பதாகும்.
இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி "செய்ட்-அபாத்தில் இருந்து டெஃப்லிஸின் பார்வை", 1868 ஆர்மீனியாவின் தேசிய கேலரி, யெரெவன் ரொமாண்டிசிசம் செய்ட்-அபாத் டிஃப்லிஸில் ஒரு கால் பகுதி ஆகும், இது கந்தக குளியல் மற்றும் நிகரற்ற குளியல் உதவியாளர்களுக்கு பிரபலமானது. Seyd-Abad பற்றிப் பேசும்போது, புகழ்பெற்ற Abanotubani - Bath Quarter-ன் வரலாற்றைத் தொடாமல் இருக்க முடியாது. அதற்குப் பல பெயர்கள் இருந்தன. எல்லை பாஷாலிக்கிலிருந்து தப்பியோடிய ஒருவருக்கு சளி பிடித்ததாக ஒரு புராணக்கதை உள்ளது.
கார்ல் பாவ்லோவிச் பிரையுலோவ் "மிக அமைதியான இளவரசி எலிசவெட்டா பாவ்லோவ்னா சால்டிகோவாவின் உருவப்படம்", 1841 ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ரொமாண்டிசம் இளவரசி தனது தோட்டத்தின் மொட்டை மாடியில் ஒரு நாற்காலியில் அமர்ந்திருப்பதாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த கேன்வாஸில், பாடல் வரிகள், ஆத்மார்த்தமான குறிப்புகள் நிறைந்த, பிரையுலோவ் தனது கதாநாயகியின் கவிதை படத்தை உருவாக்கினார். எலிசவெட்டா பாவ்லோவ்னா சால்டிகோவா (நீ ஸ்ட்ரோகனோவா), கவுண்ட் ஸ்ட்ரோகனோவின் மகள், பரோபகாரர் மற்றும் பெரிய தொழிலதிபர். பிரையுலோவ் எப்போதும் உன்னத குடும்பங்களைச் சேர்ந்த பெண்களிடம் ஈர்க்கப்பட்டார்.
Remy-Furcy Descarcin "மரணத்துடன் சதுரங்கம் விளையாடும் டாக்டர் டி எஸ். உருவப்படம்", 1793 பிரெஞ்சு புரட்சியின் அருங்காட்சியகம், விசியம், பிரான்ஸ் ரொமாண்டிசம் படத்தின் சட்டத்தில் உள்ள கல்வெட்டு மூலம் ஆராயும்போது, கேன்வாஸ் 1793 இல் கலைஞரால் வரையப்பட்டது, விரைவில் அவரது மரணத்திற்கு முன் (எதிர்ப்புரட்சிக்கான அனுதாபத்திற்காக கலைஞர் தூக்கிலிடப்பட்டார்) மற்றும் அவருடையது கடைசி வேலை. நீண்ட காலமாகஅந்த ஓவியம் தனியார் சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டு இருந்தது...
இவான் கான்ஸ்டான்டினோவிச் ஐவாசோவ்ஸ்கி “இத்தாலியில் மூடுபனி காலை”, 1864 ஃபியோடோசியா கலைக்கூடம்ஐ.கே. Aivazovsky, Feodosia Romanticism 1840 இல், Aivazovsky இத்தாலி செல்கிறார். அங்கு அவர் ரஷ்ய இலக்கியம், கலை மற்றும் விஞ்ஞானத்தின் முக்கிய நபர்களை சந்திக்கிறார் - கோகோல், அலெக்சாண்டர் இவனோவ், போட்கின், பனேவ். அதே நேரத்தில், 1841 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் தனது கடைசி பெயரை கெய்வாசோவ்ஸ்கியை ஐவாசோவ்ஸ்கி என்று மாற்றினார். கலைஞரின் செயல்பாடுகள்...
ஜோசுவா ரெனால்ட்ஸ் "வால்ட்கிரேவ் சகோதரிகளின் உருவப்படம்", 1780 நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஸ்காட்லாந்து, எடின்பர்க் ரொமாண்டிசம் வால்ட்கிரேவ் சகோதரிகளின் உருவப்படத்திற்காக, "உரையாடல் ஓவியம்" என்ற பாரம்பரிய ஆங்கில ஓவிய வகையை ரெனால்ட்ஸ் தேர்வு செய்தார். அவர்கள் ஒரு மேஜையைச் சுற்றி உட்கார்ந்து ஊசி வேலை செய்வதை அவர் சித்தரித்தார். ஆனால் அவரது நடிப்பில், அன்றாட காட்சி அதன் இயல்பான தன்மையை அகற்றியது. அவர் தனது கதாநாயகிகளை அன்றாட வாழ்க்கையில் உயர்த்த முயற்சிக்கிறார். இளமை வசீகரம் நிறைந்த பெண்கள் வெண்ணிற ஆடை அணிந்துள்ளனர்...
தேர்வு கட்டுரை
பொருள்:"கலையில் ஒரு இயக்கமாக ரொமாண்டிசிசம்."
முடிக்கப்பட்டது பள்ளி எண். 3 இன் 11 ஆம் வகுப்பு "பி" மாணவர்
பாய்ரைட் அண்ணா
உலக கலை ஆசிரியர்
கலாச்சாரம் புட்சு டி.என்.
பிரெஸ்ட் 2002
1. அறிமுகம்
2. ரொமாண்டிசிசம் தோன்றுவதற்கான காரணங்கள்
3. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்
4. காதல் ஹீரோ
5. ரஷ்யாவில் காதல்வாதம்
அ) இலக்கியம்
b) ஓவியம்
c) இசை
6. மேற்கு ஐரோப்பிய காதல்வாதம்
அ) ஓவியம்
b) இசை
7. முடிவு
8. குறிப்புகள்
1. அறிமுகம்
ஆராய்ந்து பார்த்தால் விளக்க அகராதிரஷ்ய மொழியில், "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற வார்த்தையின் பல அர்த்தங்களை நீங்கள் காணலாம்: 1. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டின் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு இயக்கம், கடந்த காலத்தின் இலட்சியமயமாக்கல், யதார்த்தத்திலிருந்து தனிமைப்படுத்துதல், ஆளுமை வழிபாடு மற்றும் மனிதன். 2. இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு இயக்கம், நம்பிக்கை மற்றும் காட்ட விருப்பம் ஆகியவற்றால் தூண்டப்படுகிறது பிரகாசமான படங்கள்ஒரு நபரின் உயர் நோக்கம். 3. யதார்த்தம் மற்றும் கனவான சிந்தனை ஆகியவற்றின் இலட்சியமயமாக்கலுடன் மனதின் நிலை.
வரையறையிலிருந்து காணக்கூடியது போல, ரொமாண்டிசிசம் என்பது கலையில் மட்டுமல்ல, நடத்தை, உடை, வாழ்க்கை முறை, மக்களின் உளவியல் ஆகியவற்றிலும் வெளிப்படுகிறது மற்றும் வாழ்க்கையின் திருப்புமுனைகளில் எழுகிறது, எனவே ரொமாண்டிசிசம் என்ற தலைப்பு இன்றும் பொருத்தமானது. நாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் வாழ்கிறோம், நாம் ஒரு இடைநிலை கட்டத்தில் இருக்கிறோம். இது சம்பந்தமாக, சமூகத்தில் எதிர்காலத்தில் நம்பிக்கையின்மை உள்ளது, இலட்சியங்களில் நம்பிக்கை இழப்பு, சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்திலிருந்து ஒருவரின் சொந்த அனுபவங்களின் உலகத்திற்கு தப்பித்து, அதே நேரத்தில் அதைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஆசை எழுகிறது. இந்த அம்சங்கள்தான் காதல் கலையின் சிறப்பியல்பு. அதனால்தான் "ரொமான்டிசிசம் கலையில் ஒரு இயக்கம்" என்ற தலைப்பை ஆராய்ச்சிக்கு தேர்ந்தெடுத்தேன்.
ரொமாண்டிசம் என்பது பல்வேறு வகையான கலைகளின் மிகப் பெரிய அடுக்கு. எனது பணியின் நோக்கம், பல்வேறு நாடுகளில் ரொமாண்டிஸம் தோன்றியதற்கான தோற்றம் மற்றும் காரணங்களைக் கண்டறிவது, இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் இசை போன்ற கலை வடிவங்களில் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சியை ஆராய்வது மற்றும் அவற்றை ஒப்பிடுவது. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்களை முன்னிலைப்படுத்துவது, அனைத்து வகையான கலைகளின் சிறப்பியல்பு, கலையில் மற்ற இயக்கங்களின் வளர்ச்சியில் காதல் என்ன தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது என்பதை தீர்மானிப்பது எனக்கு முக்கிய பணியாக இருந்தது.
தீம் உருவாக்கும் போது நான் பயன்படுத்தினேன் கற்பித்தல் உதவிகள்கலையில், ஃபிலிமோனோவா, வோரோட்னிகோவ் மற்றும் பலர் போன்ற ஆசிரியர்கள், கலைக்களஞ்சிய வெளியீடுகள், மோனோகிராஃப்கள் பல்வேறு ஆசிரியர்கள்ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தம், அமின்ஸ்காயா, அட்சர்கினா, நெக்ராசோவா மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் வாழ்க்கை வரலாற்றுப் பொருட்கள்.
2. ரொமாண்டிசிசம் தோன்றுவதற்கான காரணங்கள்
நவீன காலத்திற்கு நாம் நெருங்க நெருங்க, ஒரு பாணி அல்லது இன்னொருவரின் ஆதிக்கத்தின் காலம் குறுகியதாகிறது. XVIII-1 ஆம் ஆண்டின் முடிவின் காலம் XIX இன் மூன்றில் ஒரு பங்குநூற்றாண்டுகள் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தமாக கருதப்படுகிறது (பிரெஞ்சு ரொமான்டிக்கில் இருந்து; மர்மமான, விசித்திரமான, உண்மையற்ற ஒன்று)
புதிய பாணியின் தோற்றத்தை எது பாதித்தது?
இவை மூன்று முக்கிய நிகழ்வுகள்: மாபெரும் பிரெஞ்சுப் புரட்சி, நெப்போலியன் போர்கள், ஐரோப்பாவில் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சி.
பாரிஸின் இடிமுழக்கம் ஐரோப்பா முழுவதும் எதிரொலித்தது. "சுதந்திரம், சமத்துவம், சகோதரத்துவம்!" என்ற முழக்கம் அனைத்து ஐரோப்பிய மக்களுக்கும் மகத்தான கவர்ச்சிகரமான சக்தியைக் கொண்டிருந்தது. முதலாளித்துவ சமூகங்கள் உருவானவுடன், தொழிலாளி வர்க்கம் நிலப்பிரபுத்துவ ஒழுங்கிற்கு எதிராக ஒரு சுதந்திர சக்தியாக செயல்படத் தொடங்கியது. பிரபுக்கள், முதலாளித்துவம் மற்றும் பாட்டாளி வர்க்கம் ஆகிய மூன்று வர்க்கங்களின் எதிர்ப் போராட்டம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் வரலாற்று வளர்ச்சிக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது.
நெப்போலியனின் தலைவிதி மற்றும் 2 தசாப்தங்களாக ஐரோப்பிய வரலாற்றில் அவரது பங்கு, 1796-1815, அவரது சமகாலத்தவர்களின் மனதை ஆக்கிரமித்தது. "எண்ணங்களின் ஆட்சியாளர்," ஏ.எஸ். புஷ்கின்.
பிரான்ஸைப் பொறுத்தவரை, இவை ஆயிரக்கணக்கான பிரெஞ்சுக்காரர்களின் உயிரைப் பறித்தாலும், பெருமை மற்றும் புகழின் ஆண்டுகள். நெப்போலியனை தனது விடுதலையாளராக இத்தாலி பார்த்தது. பெரிய எதிர்பார்ப்புகள்துருவங்கள் அவன் மீது வைத்தன.
நெப்போலியன் பிரெஞ்சு முதலாளித்துவத்தின் நலன்களுக்காக ஒரு வெற்றியாளராக செயல்பட்டார். ஐரோப்பிய மன்னர்களுக்கு, அவர் ஒரு இராணுவ எதிர்ப்பாளர் மட்டுமல்ல, முதலாளித்துவத்தின் அன்னிய உலகின் பிரதிநிதியும் கூட. அவர்கள் அவரை வெறுத்தனர். நெப்போலியன் போர்களின் தொடக்கத்தில் அவரது " பெரிய இராணுவம்“புரட்சியில் பல நேரடி பங்கேற்பாளர்கள் இருந்தனர்.
நெப்போலியனின் ஆளுமை தனித்துவமானது. இளைஞன் லெர்மொண்டோவ் நெப்போலியன் இறந்த 10 வது ஆண்டு விழாவிற்கு பதிலளித்தார்:
அவர் உலகத்திற்கு அந்நியமானவர். அவரைப் பற்றிய அனைத்தும் ரகசியமாகவே இருந்தது
மேன்மையின் நாள் - மற்றும் வீழ்ச்சியின் மணிநேரம்!
இந்த மர்மம் குறிப்பாக ரொமாண்டிக்ஸின் கவனத்தை ஈர்த்தது.
நெப்போலியன் போர்கள் மற்றும் தேசிய சுய விழிப்புணர்வின் முதிர்ச்சி தொடர்பாக, இந்த காலம் தேசிய விடுதலை இயக்கத்தின் எழுச்சியால் வகைப்படுத்தப்பட்டது. ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, ஸ்பெயின் நெப்போலியன் ஆக்கிரமிப்பிற்கு எதிராகவும், இத்தாலி - ஆஸ்திரிய நுகத்திற்கு எதிராகவும், கிரீஸ் - துருக்கிக்கு எதிராகவும், போலந்தில் அவர்கள் ரஷ்ய ஜாரிசத்திற்கு எதிராகவும், அயர்லாந்து - ஆங்கிலேயருக்கு எதிராகவும் போராடினர்.
ஒரு தலைமுறையின் கண்முன்னே ஆச்சரியமான மாற்றங்கள் நிகழ்ந்துள்ளன.
எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பிரான்ஸ் குமுறிக் கொண்டிருந்தது: பிரெஞ்சுப் புரட்சியின் ஐந்தாண்டுகள், ரோபஸ்பியரின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சி, நெப்போலியன் பிரச்சாரங்கள், நெப்போலியனின் முதல் துறவு, எல்பா தீவில் இருந்து அவர் திரும்புதல் ("நூறு நாட்கள்") மற்றும் இறுதி
வாட்டர்லூவில் தோல்வி, மறுசீரமைப்பு ஆட்சியின் இருண்ட 15வது ஆண்டு விழா, 1860 ஜூலை புரட்சி, பிப்ரவரி புரட்சி 1848 பாரிஸில், இது மற்ற நாடுகளில் புரட்சிகர அலையை ஏற்படுத்தியது.
இங்கிலாந்தில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் தொழில்துறை புரட்சியின் விளைவாக. இயந்திர உற்பத்தி மற்றும் முதலாளித்துவ உறவுகள் நிறுவப்பட்டன. 1832 இன் பாராளுமன்ற சீர்திருத்தம் முதலாளித்துவத்திற்கு அரச அதிகாரத்திற்கான பாதையை தெளிவுபடுத்தியது.
ஜெர்மனி மற்றும் ஆஸ்திரியா நாடுகளில், நிலப்பிரபுத்துவ ஆட்சியாளர்கள் அதிகாரத்தைத் தக்க வைத்துக் கொண்டனர். நெப்போலியன் வீழ்ச்சிக்குப் பிறகு, அவர்கள் எதிர்ப்பை கடுமையாகக் கையாண்டனர். ஆனால் ஜெர்மன் மண்ணில் கூட, 1831 இல் இங்கிலாந்தில் இருந்து கொண்டு வரப்பட்ட நீராவி இன்ஜின் முதலாளித்துவ முன்னேற்றத்திற்கு ஒரு காரணியாக மாறியது.
தொழில்துறை புரட்சிகளும் அரசியல் புரட்சிகளும் ஐரோப்பாவின் முகத்தை மாற்றின. "முதலாளித்துவம், அதன் வர்க்க ஆட்சியின் நூறு ஆண்டுகளுக்கும் குறைவான காலத்தில், முந்தைய அனைத்து தலைமுறைகளையும் விட அதிகமான மற்றும் மகத்தான உற்பத்தி சக்திகளை உருவாக்கியுள்ளது" என்று 1848 இல் ஜெர்மன் விஞ்ஞானிகளான மார்க்ஸ் மற்றும் ஏங்கெல்ஸ் எழுதினார்கள்.
எனவே, பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சி (1789-1794) அறிவொளி யுகத்திலிருந்து புதிய சகாப்தத்தை பிரிக்கும் ஒரு சிறப்பு மைல்கல்லைக் குறித்தது. அரசின் வடிவங்கள் மட்டுமல்ல, சமூகத்தின் சமூக அமைப்பும், வகுப்புகளின் அமைப்பும் மாறியது. பல நூற்றாண்டுகளாக ஒளியேற்றப்பட்ட யோசனைகளின் முழு அமைப்பும் அசைக்கப்பட்டது. அறிவாளிகள் சித்தாந்த ரீதியாக புரட்சியை தயார் செய்தனர். ஆனால் அதன் அனைத்து விளைவுகளையும் அவர்களால் கணிக்க முடியவில்லை. "பகுத்தறிவு இராச்சியம்" நடைபெறவில்லை. தனிமனித சுதந்திரத்தைப் பிரகடனப்படுத்திய புரட்சி, முதலாளித்துவ ஒழுங்கையும், கையகப்படுத்தும் உணர்வையும், சுயநலத்தையும் தோற்றுவித்தது. கலை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சிக்கான வரலாற்று அடிப்படை இதுதான், இது ஒரு புதிய திசையை முன்வைத்தது - காதல்வாதம்.
3. ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்
கலை கலாச்சாரத்தில் ஒரு முறை மற்றும் திசையாக காதல்வாதம் ஒரு சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான நிகழ்வாகும். ஒவ்வொரு நாட்டிலும் அதற்கு வலுவான தேசிய வெளிப்பாடு இருந்தது. இலக்கியம், இசை, ஓவியம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றில் சாட்யூப்ரியாண்ட் மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸ், மிக்கிவிச் மற்றும் சோபின், லெர்மொண்டோவ் மற்றும் கிப்ரென்ஸ்கி ஆகியோரை இணைக்கும் அம்சங்களைக் கண்டுபிடிப்பது எளிதானது அல்ல.
ரொமாண்டிக்ஸ் சமூகத்தில் பல்வேறு சமூக மற்றும் அரசியல் நிலைகளை ஆக்கிரமித்துள்ளது. அவர்கள் அனைவரும் முதலாளித்துவப் புரட்சியின் முடிவுகளுக்கு எதிராகக் கிளர்ச்சி செய்தனர், ஆனால் ஒவ்வொருவருக்கும் அவரவர் இலட்சியம் இருந்ததால் அவர்கள் வெவ்வேறு வழிகளில் கிளர்ச்சி செய்தனர். ஆனால் அதன் பல முகங்கள் மற்றும் பன்முகத்தன்மைக்கு, ரொமாண்டிசிசம் நிலையான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது.
நவீனத்தின் மீதான விரக்தி ஒரு சிறப்புக்கு வழிவகுத்தது கடந்த காலத்தில் ஆர்வம்: முதலாளித்துவத்திற்கு முந்தைய சமூக அமைப்புகளுக்கு, ஆணாதிக்க பழமைக்கு. இத்தாலி, ஸ்பெயின், கிரீஸ், துருக்கி போன்ற தெற்கு மற்றும் கிழக்கு நாடுகளின் அழகிய கவர்ச்சியானது சலிப்பான முதலாளித்துவ அன்றாட வாழ்க்கைக்கு ஒரு கவிதை வேறுபாடானது என்ற எண்ணம் பல காதல்வாதிகளுக்கு இருந்தது. இந்த நாடுகளில், பின்னர் நாகரிகத்தால் சிறிதும் தொடப்படவில்லை, ரொமான்டிக்ஸ் பிரகாசமானதாகத் தேடியது, வலுவான பாத்திரங்கள், அசல், வண்ணமயமான வாழ்க்கை முறை. தேசிய கடந்த காலத்தில் ஆர்வம் நிறைய உருவாக்கியுள்ளது வரலாற்று படைப்புகள்.
இருத்தலின் உரைநடைக்கு மேலே உயரவும், தனிநபரின் மாறுபட்ட திறன்களை விடுவிக்கவும், படைப்பாற்றலில் அதிகபட்ச சுய-உணர்தலைப் பெறவும், காதல் கலையை முறைப்படுத்துவதையும், கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்புக்கான நேரடியான மற்றும் நியாயமான அணுகுமுறையையும் எதிர்த்தது. அவர்கள் அனைவரும் வந்தவர்கள் அறிவொளியின் மறுப்பு மற்றும் கிளாசிக்ஸின் பகுத்தறிவு நியதிகள்,இது கலைஞரின் ஆக்கப்பூர்வமான முன்முயற்சியைக் கட்டியெழுப்பியது. கிளாசிசிசம் ஒரு அமைப்பு, ஆனால் ரொமாண்டிசிசம் இல்லை. ரொமாண்டிசம் நவீன காலத்தின் முன்னேற்றத்தை கிளாசிக்ஸிலிருந்து செண்டிமென்டலிசத்திற்கு முன்னேற்றியது, இது பரந்த உலகத்துடன் இணக்கமாக மனிதனின் உள் வாழ்க்கையை காட்டுகிறது. மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் உள் உலகத்துடன் இணக்கத்தை வேறுபடுத்துகிறது. ரொமாண்டிஸத்துடன் தான் உண்மையான உளவியல் தோன்றத் தொடங்குகிறது.
ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய குறிக்கோள் உள் உலகின் படம், ஆன்மீக வாழ்க்கை, மற்றும் இது கதைகள், மாயவாதம் போன்றவற்றின் பொருளில் செய்யப்படலாம். இந்த உள் வாழ்க்கையின் முரண்பாட்டை, அதன் பகுத்தறிவற்ற தன்மையைக் காட்ட வேண்டியது அவசியம்.
அவர்களின் கற்பனையில், ரொமாண்டிக்ஸ் கூர்ந்துபார்க்க முடியாத யதார்த்தத்தை மாற்றியது அல்லது அவர்களின் அனுபவங்களின் உலகில் பின்வாங்கியது. கனவுக்கும் யதார்த்தத்திற்கும் இடையிலான இடைவெளி, புறநிலை யதார்த்தத்திற்கு அழகான புனைகதை எதிர்ப்பு, முழு காதல் இயக்கத்தின் இதயத்தில் இருந்தது.
ரொமாண்டிசம் முதலில் கலை மொழியின் பிரச்சனையை எழுப்பியது. “கலை என்பது இயற்கையை விட முற்றிலும் மாறுபட்ட மொழி; ஆனால் இது அதே அற்புத சக்தியைக் கொண்டுள்ளது, இது மனித ஆன்மாவை சமமாக இரகசியமாகவும் புரிந்துகொள்ள முடியாததாகவும் பாதிக்கிறது" (Wackenroder and Tieck). கலைஞர் இயற்கையின் மொழியின் மொழிபெயர்ப்பாளர், ஆவி உலகத்திற்கும் மக்களுக்கும் இடையில் ஒரு மத்தியஸ்தர். "கலைஞர்களுக்கு நன்றி, மனிதநேயம் ஒரு முழுமையான தனித்துவமாக வெளிப்படுகிறது. நவீனத்துவத்தின் மூலம், கலைஞர்கள் கடந்த கால உலகத்தை எதிர்கால உலகத்துடன் இணைக்கின்றனர். அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் சந்திக்கும் மிக உயர்ந்த ஆன்மீக உறுப்பு உயிர்ச்சக்திஅதன் வெளிப்புற மனிதாபிமானம் மற்றும் உள் மனிதநேயம் முதலில் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது" (F. Schlegel).
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மேற்கு ஐரோப்பாவில் ஓவியத்தில் ஒரு இயக்கமாக ரொமாண்டிசம் உருவாக்கப்பட்டது. 20-30 களில் பெரும்பாலான மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளின் கலையில் ரொமாண்டிசம் அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு.
"ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல் "நாவல்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து உருவானது (17 ஆம் நூற்றாண்டில், நாவல்கள் லத்தீன் மொழியில் எழுதப்பட்ட இலக்கியப் படைப்புகள் அல்ல, ஆனால் அதிலிருந்து பெறப்பட்ட மொழிகளில் - பிரஞ்சு, ஆங்கிலம், முதலியன). பின்னர், புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் மர்மமான அனைத்தும் காதல் என்று அழைக்கத் தொடங்கின.
ஒரு கலாச்சார நிகழ்வாக, பெரிய பிரெஞ்சு புரட்சியின் முடிவுகளால் உருவாக்கப்பட்ட ஒரு சிறப்பு உலகக் கண்ணோட்டத்திலிருந்து காதல் உருவாக்கப்பட்டது. அறிவொளியின் இலட்சியங்களில் ஏமாற்றமடைந்த காதல், நல்லிணக்கம் மற்றும் ஒருமைப்பாட்டிற்காக பாடுபட்டு, புதிய அழகியல் இலட்சியங்களை உருவாக்கியது மற்றும் கலை மதிப்புகள். அவர்களின் கவனத்தின் முக்கிய பொருள் அவர்களின் அனைத்து அனுபவங்களும் சுதந்திரத்திற்கான விருப்பமும் கொண்ட சிறந்த கதாபாத்திரங்கள். காதல் படைப்புகளின் ஹீரோ ஒரு அசாதாரண நபர், அவர் விதியின் விருப்பத்தால், கடினமான வாழ்க்கை சூழ்நிலைகளில் தன்னைக் காண்கிறார்.
கிளாசிக் கலைக்கு எதிரான எதிர்ப்பாக ரொமாண்டிசிசம் எழுந்தாலும், அது பல வழிகளில் பிந்தையவற்றுக்கு நெருக்கமாக இருந்தது. என். பௌசின், சி. லோரெய்ன், ஜே.ஓ.டி. இங்க்ர் போன்ற கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகளாக ரொமாண்டிக்ஸ் ஓரளவுக்கு இருந்தது.
ரொமாண்டிக்ஸ் தனித்துவமான யோசனைகளை ஓவியத்தில் அறிமுகப்படுத்தியது தேசிய பண்புகள், அதாவது, கிளாசிக் கலைஞர்களின் கலை இல்லாதது.
பிரெஞ்சு காதல்வாதத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி T. Gericault ஆவார்.
தியோடர் ஜெரிகால்ட்
தியோடர் ஜெரிகால்ட், சிறந்த பிரெஞ்சு ஓவியர், சிற்பி மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், 1791 இல் ரூயனில் ஒரு பணக்கார குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஒரு கலைஞராக அவரது திறமை மிகவும் ஆரம்பத்தில் வெளிப்பட்டது. பெரும்பாலும், பள்ளியில் வகுப்புகளுக்குச் செல்வதற்குப் பதிலாக, ஜெரிகால்ட் தொழுவத்தில் அமர்ந்து குதிரைகளை வரைந்தார். அப்போதும் கூட, விலங்குகளின் வெளிப்புற அம்சங்களை காகிதத்தில் மாற்றுவது மட்டுமல்லாமல், அவற்றின் தன்மை மற்றும் தன்மையை வெளிப்படுத்தவும் அவர் முயன்றார்.
1808 ஆம் ஆண்டில் லைசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஜெரிகால்ட் அப்போதைய புகழ்பெற்ற ஓவியர் கார்ல் வெர்னெட்டின் மாணவரானார், அவர் கேன்வாஸில் குதிரைகளை சித்தரிக்கும் திறனுக்காக பிரபலமானவர். இருப்பினும், இளம் கலைஞருக்கு வெர்னெட்டின் பாணி பிடிக்கவில்லை. விரைவில் அவர் பட்டறையை விட்டு வெளியேறி வேறொருவருடன் படிக்கச் செல்கிறார், வெர்னெட், பி.என். குரினை விட குறைவான திறமையான ஓவியர். இரண்டு பிரபலமான கலைஞர்களுடன் படித்த ஜெரிகால்ட், ஓவியத்தில் தங்கள் மரபுகளைத் தொடரவில்லை. அவரது உண்மையான ஆசிரியர்கள் பெரும்பாலும் J. A. Gros மற்றும் J. L. டேவிட் எனக் கருதப்பட வேண்டும்.
Gericault இன் ஆரம்பகால படைப்புகள், முடிந்தவரை வாழ்க்கைக்கு நெருக்கமானவை என்பதன் மூலம் வேறுபடுகின்றன. இத்தகைய ஓவியங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையானவை மற்றும் பரிதாபகரமானவை. அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை மதிப்பிடும்போது ஆசிரியரின் உற்சாகமான மனநிலையை அவை காட்டுகின்றன. 1812 இல் உருவாக்கப்பட்ட "தாக்குதல் போது இம்பீரியல் குதிரை துரத்துபவர்களின் அதிகாரி" என்ற தலைப்பில் ஓவியம் ஒரு உதாரணம். இந்த ஓவியம் முதலில் பாரிஸ் சலூனுக்கு வந்தவர்களால் பார்க்கப்பட்டது. இளம் எஜமானரின் திறமையைப் பாராட்டி, இளம் கலைஞரின் வேலையை அவர்கள் போற்றுதலுடன் ஏற்றுக்கொண்டனர்.
நெப்போலியன் தனது மகிமையின் உச்சத்தில் இருந்தபோது பிரெஞ்சு வரலாற்றின் அந்த காலகட்டத்தில் இந்த வேலை உருவாக்கப்பட்டது. அவரது சமகாலத்தவர்கள் அவரை வணங்கினர், ஐரோப்பாவின் பெரும்பகுதியை கைப்பற்ற முடிந்த ஒரு பெரிய பேரரசர். இந்த மனநிலையில்தான், நெப்போலியனின் இராணுவத்தின் வெற்றிகளின் உணர்வின் கீழ், படம் வரையப்பட்டது. கேன்வாஸ் ஒரு சிப்பாய் தாக்குவதற்காக குதிரையின் மீது பாய்வதைக் காட்டுகிறது. அவரது முகம் மரணத்தை எதிர்கொள்ளும் உறுதியையும் தைரியத்தையும் அச்சமின்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது. முழு கலவை
அசாதாரண ஆற்றல் மற்றும் உணர்ச்சி. கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளில் தானே உண்மையான பங்கேற்பாளராக மாறுகிறார் என்ற உணர்வைப் பார்வையாளர் பெறுகிறார்.
துணிச்சலான சிப்பாயின் உருவம் ஜெரிகால்ட்டின் படைப்புகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை தோன்றும். அத்தகைய படங்களில், 1812-1814 இல் உருவாக்கப்பட்ட “கராபினியேரி அதிகாரி”, “தாக்குதலுக்கு முன் குராசியர் அதிகாரி”, “கராபினியேரியின் உருவப்படம்”, “காயமடைந்த குராசியர்” ஆகிய ஓவியங்களின் ஹீரோக்கள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளனர். கடைசி வேலைஅதே ஆண்டில் சலோனில் நடைபெற்ற அடுத்த கண்காட்சியில் இது வழங்கப்பட்டது குறிப்பிடத்தக்கது. இருப்பினும், இது கலவையின் முக்கிய நன்மை அல்ல. மிக முக்கியமாக, இது கலைஞரின் படைப்பு பாணியில் ஏற்பட்ட மாற்றங்களைக் காட்டியது. அவரது முதல் ஓவியங்கள் நேர்மையான தேசபக்தி உணர்வுகளை பிரதிபலித்திருந்தால், 1814 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தைய அவரது படைப்புகளில், ஹீரோக்களின் சித்தரிப்பில் உள்ள பாத்தோஸ் நாடகத்திற்கு வழிவகுக்கிறது.
கலைஞரின் மனநிலையில் இத்தகைய மாற்றம் மீண்டும் அந்த நேரத்தில் பிரான்சில் நடந்த நிகழ்வுகளுடன் தொடர்புடையது. 1812 ஆம் ஆண்டில், நெப்போலியன் ரஷ்யாவில் தோற்கடிக்கப்பட்டார், எனவே ஒரு காலத்தில் ஒரு சிறந்த ஹீரோவாக இருந்த அவர், தனது சமகாலத்தவர்களிடையே தோல்வியுற்ற இராணுவத் தலைவர் மற்றும் ஒரு திமிர்பிடித்த பெருமைமிக்க மனிதரின் புகழைப் பெற்றார். "காயப்பட்ட குய்ராசியர்" ஓவியத்தில் ஜெரிகால்ட் சிறந்த ஏமாற்றத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். கேன்வாஸ் ஒரு காயமடைந்த போர்வீரன் போர்க்களத்தை விட்டு விரைவாக வெளியேற முயற்சிப்பதை சித்தரிக்கிறது. அவர் ஒரு கப்பலில் சாய்ந்தார் - ஒரு சில நிமிடங்களுக்கு முன்பு, அவர் வைத்திருந்த ஆயுதம், காற்றில் உயரமாக உயர்த்தப்பட்டது.
1814 இல் பிரெஞ்சு அரியணையைப் பிடித்த லூயிஸ் XVIII இன் சேவையில் நுழைவதற்கு நெப்போலியனின் கொள்கைகள் மீதான கெரிகால்ட்டின் அதிருப்தியே கட்டளையிட்டது. பிரான்சில் நெப்போலியன் இரண்டாவது அதிகாரத்தைக் கைப்பற்றிய பிறகு (நூறு நாட்கள் காலம்) அவநம்பிக்கை உணர்வுகளும் தொடர்புடையவை. இளம் கலைஞர் போர்பன்ஸுடன் தனது சொந்த நாட்டை விட்டு வெளியேறினார். ஆனால் இங்கும் அவருக்கு ஏமாற்றமே மிஞ்சியது. நெப்போலியனின் ஆட்சியில் சாதித்த அனைத்தையும் அரசன் அழித்ததை அந்த இளைஞனால் அமைதியாகப் பார்க்க முடியவில்லை. கூடுதலாக, லூயிஸ் XVIII இன் கீழ், நிலப்பிரபுத்துவ-கத்தோலிக்க எதிர்வினை தீவிரமடைந்தது, நாடு வேகமாகவும் வேகமாகவும் திரும்பியது, பழைய மாநில அமைப்புக்குத் திரும்பியது. இதை இளைஞர்கள், முற்போக்காளர்களால் ஏற்றுக்கொள்ள முடியவில்லை சிந்திக்கும் மனிதன். மிக விரைவில், அந்த இளைஞன், தனது இலட்சியங்களில் நம்பிக்கையை இழந்து, லூயிஸ் XVIII தலைமையிலான இராணுவத்தை விட்டு வெளியேறி, மீண்டும் தூரிகைகள் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளை எடுத்துக்கொள்கிறான். இந்த ஆண்டுகளை கலைஞரின் படைப்புகளில் பிரகாசமான அல்லது குறிப்பிடத்தக்க எதையும் அழைக்க முடியாது.
1816 இல், ஜெரிகால்ட் இத்தாலிக்கு ஒரு பயணம் சென்றார். ரோம் மற்றும் புளோரன்ஸ் சென்று தலைசிறந்த படைப்புகளைப் படித்தேன் பிரபலமான எஜமானர்கள், கலைஞர் ஆர்வமாக இருக்கிறார் நினைவுச்சின்ன ஓவியம். அவரது கவனம் குறிப்பாக மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது சிஸ்டைன் சேப்பல். இந்த நேரத்தில், ஜெரிகால்ட் படைப்புகளை உருவாக்கினார், அதன் அளவும் கம்பீரமும் பல வழிகளில் ஓவியர்களின் ஓவியங்களை நினைவூட்டுகிறது. உயர் மறுமலர்ச்சி. அவர்கள் மத்தியில் மிகப்பெரிய ஆர்வம்"ஒரு சென்டார் மூலம் ஒரு நிம்ஃப் கற்பழிப்பு" மற்றும் "காளையை கொல்லும் மனிதன்."
பழைய எஜமானர்களின் பாணியின் அதே அம்சங்கள் 1817 இல் எழுதப்பட்ட "ரோமில் இலவச குதிரைகளின் ஓட்டம்" என்ற ஓவியத்தில் தெரியும் மற்றும் ரோமில் நடைபெறும் திருவிழாக்களில் ஒன்றில் போட்டியிடும் குதிரை வீரர்களைக் குறிக்கிறது. இந்த கலவையின் தனித்தன்மை என்னவென்றால், இது முன்னர் செய்யப்பட்ட இயற்கை வரைபடங்களிலிருந்து கலைஞரால் தொகுக்கப்பட்டது. மேலும், ஓவியங்களின் தன்மை முழு வேலையின் பாணியிலிருந்து குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகிறது. முதலாவது ரோமானியர்களின் வாழ்க்கையை விவரிக்கும் காட்சிகள் என்றால் - கலைஞரின் சமகாலத்தவர்கள், ஒட்டுமொத்த அமைப்பில் தைரியமான படங்கள் உள்ளன. பண்டைய ஹீரோக்கள், பழங்காலக் கதைகளில் இருந்து வருவது போல. இதில், ஜெரிகால்ட் ஜே.எல்.டேவிட்டின் பாதையைப் பின்பற்றுகிறார், அவர் படத்தை வீர பாத்தோஸ் கொடுக்க, பண்டைய வடிவங்களில் தனது ஹீரோக்களை அணிந்திருந்தார்.
இந்த ஓவியத்தை வரைந்த உடனேயே, ஜெரிகால்ட் பிரான்சுக்குத் திரும்பினார், அங்கு அவர் ஓவியர் ஹோரேஸ் வெர்னெட்டைச் சுற்றி உருவாக்கப்பட்ட எதிர்க்கட்சி வட்டத்தில் உறுப்பினரானார். பாரிஸுக்கு வந்ததும், கலைஞர் குறிப்பாக கிராபிக்ஸ் மீது ஆர்வம் காட்டினார். 1818 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு இராணுவ கருப்பொருளில் பல லித்தோகிராஃப்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது "ரஷ்யாவிலிருந்து திரும்புதல்". லித்தோகிராஃப் பிரெஞ்சு இராணுவத்தின் தோற்கடிக்கப்பட்ட வீரர்கள் ஒரு பனி வயலில் அலைந்து திரிவதை சித்தரிக்கிறது. ஊனமுற்ற மற்றும் போரினால் சோர்வடைந்த மக்களின் உருவங்கள் உயிரோட்டமான மற்றும் உண்மையுள்ள முறையில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. ஜெரிகால்ட்டின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு கொண்ட இசையமைப்பில் பாத்தோஸ் அல்லது வீர பாத்தோஸ் இல்லை. பிரெஞ்சு வீரர்கள் தங்கள் தளபதியால் கைவிடப்பட்ட அனைத்து பேரழிவுகளையும் வெளிநாட்டு நிலத்தில் தாங்க வேண்டிய உண்மையான விவகாரங்களை பிரதிபலிக்க கலைஞர் பாடுபடுகிறார்.
"ரஷ்யாவிலிருந்து திரும்புதல்" என்ற படைப்பில், மரணத்துடனான மனிதனின் போராட்டத்தின் கருப்பொருள் முதலில் கேட்கப்பட்டது. இருப்பினும், ஜெரிகால்ட்டின் பிற்கால படைப்புகளைப் போல இந்த மையக்கருத்து இன்னும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படவில்லை. அத்தகைய ஓவியங்களுக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு "மெதுசாவின் ராஃப்ட்" என்று அழைக்கப்படும் ஓவியம். இது 1819 இல் வரையப்பட்டது மற்றும் அதே ஆண்டு பாரிஸ் சலோனில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டது. கேன்வாஸ் மக்கள் பொங்கி எழும் நீர் கூறுகளுடன் போராடுவதை சித்தரிக்கிறது. கலைஞர் அவர்களின் துன்பத்தையும் வேதனையையும் மட்டுமல்ல, மரணத்துடனான போரில் எந்த விலையிலும் வெற்றிபெற வேண்டும் என்ற அவர்களின் விருப்பத்தையும் காட்டுகிறார்.
கலவையின் சதி 1816 கோடையில் நிகழ்ந்த ஒரு நிகழ்வால் கட்டளையிடப்பட்டது மற்றும் பிரான்ஸ் முழுவதையும் உற்சாகப்படுத்தியது. அப்போதைய புகழ்பெற்ற போர்க்கப்பலான "மெடுசா" ஆப்பிரிக்காவின் கடற்கரையில் ஒரு பாறையில் மோதி மூழ்கியது. கப்பலில் இருந்த 149 பேரில், 15 பேர் மட்டுமே தப்பிக்க முடிந்தது, அவர்களில் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் சவிக்னி மற்றும் பொறியாளர் கோரியர் ஆகியோர் அடங்குவர். வீட்டிற்கு வந்ததும், அவர்கள் தங்கள் சாகசங்கள் மற்றும் மகிழ்ச்சியான இரட்சிப்பைப் பற்றி ஒரு சிறிய புத்தகத்தை வெளியிட்டனர். ஒரு உன்னத நண்பரின் அனுசரணைக்கு நன்றி செலுத்திய கப்பலின் அனுபவமற்ற கேப்டனின் தவறு காரணமாக இந்த துரதிர்ஷ்டம் நடந்தது என்பதை இந்த நினைவுகளிலிருந்து பிரெஞ்சுக்காரர்கள் அறிந்து கொண்டனர்.
ஜெரிகால்ட் உருவாக்கிய படங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக மாறும், நெகிழ்வான மற்றும் வெளிப்படையானவை, இது கலைஞரால் நீண்ட மற்றும் கடினமான வேலை மூலம் அடையப்பட்டது. கேன்வாஸில் பயங்கரமான நிகழ்வுகளை உண்மையாக சித்தரிப்பதற்காக, கடலில் இறக்கும் மக்களின் உணர்வுகளை வெளிப்படுத்த, கலைஞர் சோகத்தை நேரில் கண்ட சாட்சிகளைச் சந்தித்து, பாரிஸில் உள்ள ஒரு மருத்துவமனையில் சிகிச்சை பெறும் சோர்வுற்ற நோயாளிகளின் முகங்களை நீண்ட நேரம் ஆய்வு செய்தார். கப்பல் விபத்துகளுக்குப் பிறகு தப்பிக்க முடிந்த மாலுமிகள். இந்த நேரத்தில் ஓவியர் உருவாக்கினார் பெரிய எண்உருவப்படம் வேலை செய்கிறது.
பொங்கி எழும் கடல், உடையக்கூடிய மரக்கட்டையை மக்களுடன் விழுங்க முயற்சிப்பது போல, ஆழமான அர்த்தமும் நிறைந்திருக்கிறது. இந்த படம் வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையான மற்றும் மாறும். மனித உருவங்களைப் போலவே, இது வாழ்க்கையிலிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது: கலைஞர் புயலின் போது கடலை சித்தரிக்கும் பல ஓவியங்களை உருவாக்கினார். நினைவுச்சின்ன கலவையில் பணிபுரியும் போது, ஜெரிகால்ட் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை உறுப்புகளின் தன்மையை முழுமையாக பிரதிபலிக்கும் வகையில் முன்பு தயாரிக்கப்பட்ட ஓவியங்களுக்கு திரும்பினார். அதனால்தான் படம் பார்வையாளரிடம் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது, என்ன நடக்கிறது என்பதன் யதார்த்தத்தையும் உண்மைத்தன்மையையும் அவருக்கு உணர்த்துகிறது.
"தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெடுசா" ஜெரிகால்ட்டை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இசையமைப்பாளராக முன்வைக்கிறது. ஆசிரியரின் நோக்கத்தை முழுமையாக வெளிப்படுத்த, படத்தில் உள்ள புள்ளிவிவரங்களை எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்வது என்று கலைஞர் நீண்ட காலமாக யோசித்தார். வழியில் பல மாற்றங்கள் செய்யப்பட்டன. ஓவியத்திற்கு முந்தைய ஓவியங்கள், ஆரம்பத்தில் ஜெரிகால்ட் படகில் மக்கள் ஒருவருக்கொருவர் போராடுவதை சித்தரிக்க விரும்பினார், ஆனால் பின்னர் நிகழ்வின் அத்தகைய விளக்கத்தை கைவிட்டார். இறுதி பதிப்பில், கேன்வாஸ் ஏற்கனவே அவநம்பிக்கையான மக்கள் ஆர்கஸ் கப்பலை அடிவானத்தில் பார்த்து, அதற்கு தங்கள் கைகளை நீட்டிய தருணத்தை குறிக்கிறது. ஓவியத்தின் இறுதிச் சேர்த்தல் கேன்வாஸின் வலது பக்கத்தில் கீழே வைக்கப்பட்ட ஒரு மனித உருவம். இசையமைப்பின் இறுதித் தொடுதல் அவள்தான், அதன் பிறகு ஆழ்ந்த சோகமான தன்மையைப் பெற்றது. ஏற்கனவே இந்த ஓவியம் சலூனில் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டிருந்த போது இந்த மாற்றம் செய்யப்பட்டுள்ளது குறிப்பிடத்தக்கது.
அதன் நினைவுச்சின்னம் மற்றும் உயர்ந்த உணர்ச்சியுடன், ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம் பல வழிகளில் உயர் மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் (பெரும்பாலும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் "கடைசி தீர்ப்பு") பணியை நினைவூட்டுகிறது, கலைஞர் இத்தாலியில் பயணம் செய்யும் போது சந்தித்தார்.
பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் தலைசிறந்த படைப்பாக மாறிய "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா" என்ற ஓவியம் எதிர்க்கட்சி வட்டங்களில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றது, அதில் புரட்சிகர இலட்சியங்களின் பிரதிபலிப்பைக் கண்டது. அதே காரணங்களுக்காக, பிரான்சின் நுண்கலைகளின் மிக உயர்ந்த பிரபுக்கள் மற்றும் உத்தியோகபூர்வ பிரதிநிதிகளிடையே இந்த வேலை ஏற்றுக்கொள்ளப்படவில்லை. அதனால்தான் அந்த நேரத்தில் அந்த ஓவியத்தை எழுத்தாளரிடமிருந்து அரசால் வாங்கவில்லை.
தனது தாயகத்தில் தனது படைப்புக்கு அளிக்கப்பட்ட வரவேற்பால் ஏமாற்றமடைந்த ஜெரிகால்ட் இங்கிலாந்து செல்கிறார், அங்கு அவர் தனது விருப்பமான படைப்பை ஆங்கிலேயர்களுக்கு வழங்குகிறார். லண்டனில், கலை ஆர்வலர்கள் புகழ்பெற்ற ஓவியத்தை மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் பெற்றனர்.
ஜெரிகால்ட் ஆங்கிலக் கலைஞர்களுடன் நெருக்கமாகிவிடுகிறார், அவர்கள் யதார்த்தத்தை உண்மையாகவும் உண்மையாகவும் சித்தரிக்கும் திறனால் அவரைக் கவர்ந்தனர். ஜெரிகால்ட் இங்கிலாந்தின் தலைநகரின் வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கைக்கு தொடர்ச்சியான லித்தோகிராஃப்களை அர்ப்பணித்தார், அவற்றில் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது "தி கிரேட் இங்கிலீஷ் சூட்" (1821) மற்றும் "தி ஓல்ட் பிகர் டையிங் அட் தி பேக்கரி டோர்" (1821) . IN சமீபத்திய கலைஞர்ஒரு லண்டன் நாடோடி சித்தரிக்கப்பட்டது, அதன் படம் நகரத்தின் தொழிலாள வர்க்க சுற்றுப்புறங்களில் உள்ள மக்களின் வாழ்க்கையைப் படிக்கும் செயல்பாட்டில் ஓவியர் பெற்ற பதிவுகளை பிரதிபலிக்கிறது.
அதே சுழற்சியில் "தி பிளாண்டர்ஸ் ஆஃப் பிளாண்டர்ஸ்" மற்றும் "அட் தி கேட்ஸ் ஆஃப் தி அடெல்ஃபின் ஷிப்யார்ட்" போன்ற லித்தோகிராஃப்கள் இருந்தன, இது பார்வையாளருக்கு வாழ்க்கையின் படத்தை அளிக்கிறது. சாதாரண மக்கள்லண்டன். இந்த படைப்புகளில் சுவாரஸ்யமானது குதிரைகளின் படங்கள், கனமான மற்றும் கனமானவை. ஜெரிகால்ட்டின் சமகாலத்தவர்கள் - மற்ற கலைஞர்களால் வரையப்பட்ட அழகான மற்றும் அழகான விலங்குகளிலிருந்து அவை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபடுகின்றன.
இங்கிலாந்தின் தலைநகரில் இருந்தபோது, Gericault லித்தோகிராஃப்களை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டுள்ளது, ஆனால் ஓவியங்கள். இந்த காலகட்டத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளில் ஒன்று 1821 இல் உருவாக்கப்பட்ட "ரேசிங் அட் எப்சம்" என்ற கேன்வாஸ் ஆகும். ஓவியத்தில், கலைஞர் குதிரைகள் முழு வேகத்தில் ஓடுவதை சித்தரிக்கிறார், மேலும் அவற்றின் கால்கள் தரையைத் தொடவில்லை. மாஸ்டர் இந்த தந்திரமான நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறார் (ஓடும் போது குதிரைகளின் கால்களின் நிலை சாத்தியமற்றது என்பதை புகைப்படம் நிரூபித்தது; இது கலைஞரின் கற்பனை) கலவையை ஆற்றலைக் கொடுக்க, பார்வையாளரின் மின்னல் வேக இயக்கத்தின் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. குதிரைகள். பிளாஸ்டிசிட்டியின் துல்லியமான பரிமாற்றத்தால் இந்த உணர்வு மேம்படுத்தப்படுகிறது (தோரணைகள், சைகைகள்) மனித உருவங்கள், அத்துடன் பிரகாசமான மற்றும் பணக்கார வண்ண சேர்க்கைகளின் பயன்பாடு (சிவப்பு, விரிகுடா, வெள்ளை குதிரைகள்; பணக்கார நீலம், அடர் சிவப்பு, வெள்ளை-நீலம் மற்றும் தங்க-மஞ்சள் ஜாக்கி ஜாக்கெட்டுகள்).
குதிரை பந்தயத்தின் தீம், அதன் சிறப்பு வெளிப்பாட்டுடன் ஓவியரின் கவனத்தை நீண்ட காலமாக ஈர்த்தது, "தி எப்சம் ரேசஸ்" வேலைகளை முடித்த பிறகு ஜெரிகால்ட் உருவாக்கிய படைப்புகளில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்பட்டது.
1822 வாக்கில், கலைஞர் இங்கிலாந்தை விட்டு வெளியேறி தனது சொந்த பிரான்ஸ் திரும்பினார். இங்கே அவர் மறுமலர்ச்சி எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் போன்ற பெரிய கேன்வாஸ்களை உருவாக்குகிறார். அவற்றில் "நீக்ரோ வர்த்தகம்", "ஸ்பெயினில் உள்ள விசாரணை சிறையின் கதவுகளைத் திறத்தல்" ஆகியவை அடங்கும். இந்த ஓவியங்கள் முடிக்கப்படாமல் இருந்தன - மரணம் ஜெரிகால்ட்டை வேலையை முடிப்பதைத் தடுத்தது.
ஓவியங்கள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன, கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் உருவாக்கம் 1822 முதல் 1823 வரையிலான காலகட்டத்திற்கு முந்தையது. அவர்களின் ஓவியத்தின் வரலாறு சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டும். உண்மை என்னவென்றால், இந்த உருவப்படங்கள் பாரிஸில் உள்ள ஒரு கிளினிக்கில் மனநல மருத்துவராக பணிபுரிந்த கலைஞரின் நண்பரால் நியமிக்கப்பட்டன. அவை பல்வேறு மனித மன நோய்களை நிரூபிக்கும் ஒரு வகையான எடுத்துக்காட்டுகளாக மாற வேண்டும். இப்படித்தான் “பைத்தியக்காரப் பெண்”, “பைத்தியக்காரன்”, “பைத்தியக்காரன் தன்னைத் தளபதியாகக் கற்பனை செய்துகொள்கிறான்” என்ற ஓவியங்கள் வரையப்பட்டுள்ளன. ஓவியத்தின் மாஸ்டருக்கு, நோயின் வெளிப்புற அறிகுறிகளையும் அறிகுறிகளையும் காண்பிப்பது அவ்வளவு முக்கியமானது அல்ல, ஆனால் நோய்வாய்ப்பட்ட நபரின் உள், மன நிலையை வெளிப்படுத்துவது. பார்வையாளரின் முன் கேன்வாஸ்களில் தோன்றும் சோகமான படங்கள்வலி மற்றும் துக்கத்தால் கண்கள் நிறைந்த மக்கள்.
ஜெரிகால்ட்டின் உருவப்படங்களில், ஒரு கறுப்பின மனிதனின் உருவப்படம் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, தற்போது ரூவன் அருங்காட்சியகத்தின் சேகரிப்பில் உள்ளது. ஒரு உறுதியான மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள மனிதர் கேன்வாஸிலிருந்து பார்வையாளரைப் பார்க்கிறார், அவருக்கு விரோதமான சக்திகளுடன் இறுதிவரை போராடத் தயாராக இருக்கிறார். படம் வழக்கத்திற்கு மாறாக பிரகாசமான, உணர்ச்சி மற்றும் வெளிப்படையானது. இந்த படத்தில் உள்ள மனிதர் முன்பு ஜெரிகால்ட் பெரிய பாடல்களில் காட்டப்பட்ட வலுவான விருப்பமுள்ள ஹீரோக்களுடன் மிகவும் ஒத்தவர் (எடுத்துக்காட்டாக, "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா" கேன்வாஸில்).
ஜெரிகால்ட் ஓவியத்தில் மாஸ்டர் மட்டுமல்ல, சிறந்த சிற்பியும் கூட. ஆரம்பத்தில் இந்த கலை வடிவில் அவரது படைப்புகள் XIX நூற்றாண்டுகாதல் சிற்பங்களின் முதல் எடுத்துக்காட்டுகளைக் குறிக்கிறது. அத்தகைய படைப்புகளில், வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையான கலவை "நிம்ஃப் மற்றும் சத்யர்" குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. இயக்கத்தில் உறைந்திருக்கும் படங்கள் மனித உடலின் பிளாஸ்டிசிட்டியை துல்லியமாக தெரிவிக்கின்றன.
தியோடர் ஜெரிகால்ட் 1824 இல் பாரிஸில் குதிரையிலிருந்து விழுந்து பரிதாபமாக இறந்தார். அவரது ஆரம்ப மரணம்பிரபல கலைஞரின் சமகாலத்தவர்கள் அனைவருக்கும் ஆச்சரியமாக இருந்தது.
ஜெரிகால்ட்டின் பணி குறிக்கப்பட்டது புதிய நிலைஓவியத்தின் வளர்ச்சியில் பிரான்சில் மட்டுமல்ல, உலக கலையிலும் - ரொமாண்டிசிசத்தின் காலம். அவரது படைப்புகளில், மாஸ்டர் கிளாசிக் மரபுகளின் செல்வாக்கை மீறுகிறார். அவரது படைப்புகள் அசாதாரண வண்ணமயமானவை மற்றும் இயற்கை உலகின் பன்முகத்தன்மையை பிரதிபலிக்கின்றன. கலவையில் மனித உருவங்களை அறிமுகப்படுத்துவதன் மூலம், கலைஞர் ஒரு நபரின் உள் அனுபவங்களையும் உணர்ச்சிகளையும் முடிந்தவரை முழுமையாகவும் தெளிவாகவும் வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்.
ஜெரிகால்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது காதல் கலையின் மரபுகளை கலைஞரின் இளைய சமகாலத்தவரான ஈ. டெலாக்ரோயிக்ஸ் எடுத்துக் கொண்டார்.
யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ்
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, பிரபலமானவர் பிரெஞ்சு கலைஞர்மற்றும் ஒரு வரைகலை கலைஞர், Gericault வேலையில் வளர்ந்த காதல் மரபுகளின் வாரிசு, 1798 இல் பிறந்தார். இம்பீரியல் லைசியத்தில் தனது கல்வியை முடிக்காமல், 1815 இல் Delacroix புகழ்பெற்ற மாஸ்டர் Guerin உடன் பயிற்சியில் நுழைந்தார். எனினும் கலை முறைகள்இளம் ஓவியர் ஆசிரியரின் தேவைகளைப் பூர்த்தி செய்யவில்லை, எனவே ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அந்த இளைஞன் அவரை விட்டு வெளியேறினார்.
குரினுடன் படித்த டெலாக்ரோயிக்ஸ் டேவிட் மற்றும் மறுமலர்ச்சி ஓவியத்தின் எஜமானர்களின் படைப்புகளைப் படிக்க நிறைய நேரம் செலவிட்டார். பழங்கால கலாச்சாரம், டேவிட் பின்பற்றிய மரபுகள், உலக கலையின் வளர்ச்சிக்கு அடிப்படை என்று அவர் கருதுகிறார். எனவே, Delacroix க்கான அழகியல் இலட்சியங்கள் கவிஞர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்களின் படைப்புகளாகும் பண்டைய கிரீஸ், அவர்களில் கலைஞர் குறிப்பாக ஹோமர், ஹோரேஸ் மற்றும் மார்கஸ் ஆரேலியஸ் ஆகியோரின் படைப்புகளை மிகவும் மதிப்பிட்டார்.
டெலாக்ரோயிக்ஸின் முதல் படைப்புகள் முடிக்கப்படாத கேன்வாஸ்கள், அங்கு இளம் ஓவியர் துருக்கியர்களுடன் கிரேக்கர்களின் போராட்டத்தை பிரதிபலிக்க முயன்றார். இருப்பினும், கலைஞருக்கு வெளிப்படையான ஓவியத்தை உருவாக்கும் திறமையும் அனுபவமும் இல்லை.
1822 ஆம் ஆண்டில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் பாரிஸ் சலோனில் "டான்டே மற்றும் விர்ஜில்" என்ற தலைப்பில் தனது படைப்புகளை காட்சிப்படுத்தினார். இந்த கேன்வாஸ் வழக்கத்திற்கு மாறாக உணர்ச்சிவசப்பட்டு பிரகாசமாக இருக்கிறது வண்ண திட்டம், பல வழிகளில் Géricault இன் படைப்பான "The Raft of the Medusa" ஐ நினைவூட்டுகிறது.
இரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, Delacroix இன் மற்றொரு ஓவியம், "The Massacre on Chios" சலோனில் பார்வையாளர்களுக்கு வழங்கப்பட்டது. துருக்கியர்களுடன் கிரேக்கர்களின் போராட்டத்தைக் காட்ட கலைஞரின் நீண்டகாலத் திட்டம் இங்குதான் பொதிந்தது. பொது கலவைஓவியம் பல பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது, அவை தனித்தனியாக வைக்கப்பட்டுள்ள குழுக்களை உருவாக்குகின்றன, அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த வியத்தகு மோதலைக் கொண்டுள்ளன. மொத்தத்தில், படைப்பு ஆழ்ந்த சோகத்தின் தோற்றத்தை அளிக்கிறது. பதற்றம் மற்றும் சுறுசுறுப்பு ஆகியவற்றின் உணர்வு மென்மையான மற்றும் கூர்மையான கோடுகளின் கலவையால் மேம்படுத்தப்படுகிறது, இது கதாபாத்திரங்களின் உருவங்களை உருவாக்குகிறது, இது கலைஞரால் சித்தரிக்கப்பட்ட நபரின் விகிதத்தில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இருப்பினும், துல்லியமாக இதன் காரணமாக படம் ஒரு யதார்த்தமான தன்மையையும் வாழ்க்கையைப் போன்ற வற்புறுத்தலையும் பெறுகிறது.
"The Massacre at Chios" இல் முழுமையாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட Delacroix இன் படைப்பு முறையானது, பிரான்சில் உத்தியோகபூர்வ வட்டங்களிலும் நுண்கலைகளின் பிரதிநிதிகளிடையேயும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கிளாசிக் பாணியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. எனவே, இளம் கலைஞரின் ஓவியம் வரவேற்பறையில் கடுமையான விமர்சனங்களை சந்தித்தது.
தோல்வியுற்ற போதிலும், ஓவியர் தனது இலட்சியத்திற்கு உண்மையாக இருக்கிறார். 1827 இல் மற்றொரு படைப்பு தோன்றியது. தலைப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுசுதந்திரத்திற்கான கிரேக்க மக்களின் போராட்டம் - "மிசோலோங்கியின் இடிபாடுகளில் கிரீஸ்." இங்குள்ள கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்ட ஒரு உறுதியான மற்றும் பெருமைமிக்க கிரேக்க பெண்ணின் உருவம் வெற்றிபெறாத கிரேக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.
1827 ஆம் ஆண்டில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் இரண்டு படைப்புகளை செயல்படுத்தினார், இது வழிமுறைகள் மற்றும் முறைகள் துறையில் மாஸ்டர் படைப்புத் தேடல்களை பிரதிபலிக்கிறது. கலை வெளிப்பாடு. இவை "சர்தானபாலஸின் மரணம்" மற்றும் "மரினோ ஃபாலிரோ" ஓவியங்கள். அவற்றில் முதலாவதாக, மனித உருவங்களின் இயக்கத்தில் நிலைமையின் சோகம் தெரிவிக்கப்படுகிறது. சர்தானபாலஸின் உருவம் மட்டுமே இங்கே நிலையானது மற்றும் அமைதியானது. "மரினோ ஃபாலிரோ" இசையமைப்பில் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் உருவம் மட்டுமே மாறும். என்ன நடக்கப் போகிறது என்ற எண்ணத்தில் மற்ற ஹீரோக்கள் திகிலுடன் உறைந்து போனார்கள்.
20 களில் XIX நூற்றாண்டு டெலாக்ரோயிக்ஸ் பல படைப்புகளை முடித்தார், அவற்றின் சதி பிரபலமான இலக்கியப் படைப்புகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. 1825 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் தாயகமான இங்கிலாந்துக்கு விஜயம் செய்தார். அதே ஆண்டில், இந்த பயணம் மற்றும் சோகத்தின் உணர்வின் கீழ் பிரபல நாடக ஆசிரியர்டெலாக்ரோயிக்ஸ் மக்பத்தின் லித்தோகிராஃப் ஒன்றை உருவாக்கினார். 1827 முதல் 1828 வரையிலான காலகட்டத்தில், அவர் அதே பெயரில் கோதேவின் பணிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட லித்தோகிராஃப் "ஃபாஸ்ட்" ஐ உருவாக்கினார்.
1830 இல் பிரான்சில் நடந்த நிகழ்வுகள் தொடர்பாக, டெலாக்ரோயிக்ஸ் "மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். புரட்சிகர பிரான்ஸ் ஒரு இளம், வலிமையான பெண், சக்திவாய்ந்த, தீர்க்கமான மற்றும் சுதந்திரமான, தைரியமாக கூட்டத்தை வழிநடத்தும் உருவத்தில் வழங்கப்படுகிறது, அதில் ஒரு தொழிலாளி, ஒரு மாணவர், ஒரு காயமடைந்த சிப்பாய், ஒரு பாரிசியன் கேம்மேன் போன்ற உருவங்கள் தனித்து நிற்கின்றன (எதிர்பார்த்த படம். Gavroche, பின்னர் V. ஹ்யூகோவின் Les Miserables இல் தோன்றினார்).
ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்வை உண்மையாக வழங்குவதில் மட்டுமே ஆர்வமுள்ள மற்ற கலைஞர்களின் ஒத்த படைப்புகளிலிருந்து இந்த வேலை குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்டது. டெலாக்ரோயிக்ஸ் உருவாக்கிய ஓவியங்கள் உயர் வீர பாத்தோஸ் மூலம் வகைப்படுத்தப்பட்டன. இங்குள்ள படங்கள் பிரெஞ்சு மக்களின் சுதந்திரம் மற்றும் சுதந்திரத்தின் பொதுவான சின்னங்கள்.
முதலாளித்துவ மன்னரான லூயிஸ் பிலிப் பதவிக்கு வந்தவுடன், டெலாக்ரோயிக்ஸ் பிரசங்கித்த வீரத்திற்கும், உன்னத உணர்வுகளுக்கும் இடமில்லை. நவீன வாழ்க்கை. 1831 ஆம் ஆண்டில், கலைஞர் ஆப்பிரிக்க நாடுகளுக்கு ஒரு பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவர் டாங்கியர், மெக்னெஸ், ஓரான் மற்றும் அல்ஜியர்ஸ் ஆகிய நகரங்களுக்குச் சென்றார். அதே நேரத்தில், Delacroix ஸ்பெயினுக்கு வருகை தருகிறார். கிழக்கின் வாழ்க்கை அதன் விரைவான ஓட்டத்தால் கலைஞரை உண்மையில் ஈர்க்கிறது. அவர் ஓவியங்கள், வரைபடங்கள் மற்றும் வாட்டர்கலர் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்.
மொராக்கோவுக்குச் சென்ற பிறகு, டெலாக்ரோயிக்ஸ் கிழக்கிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ்களை வரைந்தார். கலைஞர் குதிரைப் பந்தயங்கள் அல்லது மூரிஷ் குதிரை வீரர்களின் போர்களைக் காட்டும் ஓவியங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆற்றல் மிக்கவை மற்றும் வெளிப்படையானவை. ஒப்பிடுகையில், 1834 இல் உருவாக்கப்பட்ட "அல்ஜீரிய பெண்கள் அவர்களின் அறைகளில்" கலவை அமைதியாகவும் நிலையானதாகவும் தெரிகிறது. அதற்கு அதிகமான வேகமான சுறுசுறுப்பு மற்றும் பதற்றம் பண்பு இல்லை ஆரம்ப வேலைகள்கலைஞர். டெலாக்ரோயிக்ஸ் இங்கே வண்ணத்தின் மாஸ்டர் போல் தோன்றுகிறது. ஓவியர் பயன்படுத்தும் வண்ணத் திட்டம், கிழக்கின் வண்ணங்களுடன் பார்வையாளர் தொடர்புபடுத்தும் தட்டுகளின் பிரகாசமான பன்முகத்தன்மையை முழுமையாக பிரதிபலிக்கிறது.
1841 ஆம் ஆண்டில் வரையப்பட்ட "மொராக்கோவில் யூத திருமண" கேன்வாஸ், அதே நிதானமான மற்றும் அளவிடப்பட்ட இயற்கையால் வேறுபடுத்தப்பட்டது, கலைஞரின் தேசிய உட்புறத்தின் தனித்துவத்தை துல்லியமாக வழங்குவதற்கு நன்றி. கலவை வியக்கத்தக்க வகையில் மாறும் என்று தோன்றுகிறது: மக்கள் எப்படி படிக்கட்டுகளில் ஏறி அறைக்குள் நுழைகிறார்கள் என்பதை ஓவியர் காட்டுகிறார். அறைக்குள் நுழையும் ஒளி படத்தை யதார்த்தமானதாகவும் உறுதியானதாகவும் ஆக்குகிறது.
டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளில் கிழக்கு மையக்கருத்துகள் நீண்ட காலமாக இருந்தன. இவ்வாறு, 1847 இல் சலோனில் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட கண்காட்சியில், அவர் வழங்கிய ஆறு படைப்புகளில், ஐந்து கிழக்கின் வாழ்க்கை மற்றும் வாழ்க்கை முறைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை.
30-40 களில். 19 ஆம் நூற்றாண்டில், டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளில் புதிய கருப்பொருள்கள் தோன்றின. இந்த நேரத்தில், மாஸ்டர் வரலாற்று கருப்பொருள்களின் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார். அவற்றுள், "பெருந்தோட்ட ஜெனரல் கலைப்புக்கு எதிரான Mirabeau's எதிர்ப்பு" மற்றும் "Boissy d'Anglas" ஓவியங்கள் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியவை. 1831 இல் வரவேற்புரையில் காட்டப்பட்ட பிந்தைய ஓவியம், ஒரு மக்கள் எழுச்சியின் கருப்பொருளின் கலவைகளுக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு.
"The Battle of Poitiers" (1830) மற்றும் "The Battle of Taibourg" (1837) ஓவியங்கள் மக்களின் உருவத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. போரின் இயக்கவியல், மக்கள் நடமாட்டம், அவர்களின் ஆவேசம், கோபம் மற்றும் துன்பம் ஆகியவை அனைத்தும் யதார்த்தத்துடன் இங்கே காட்டப்பட்டுள்ளன. எந்த விலையிலும் வெற்றி பெற வேண்டும் என்ற ஆசையால் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு நபரின் உணர்ச்சிகளையும் உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்த கலைஞர் பாடுபடுகிறார். நிகழ்வின் வியத்தகு தன்மையை தெரிவிப்பதில் மக்களின் புள்ளிவிவரங்கள் தான் பிரதானமாக உள்ளன.
டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளில், வெற்றியாளரும் தோல்வியுற்றவர்களும் ஒருவரையொருவர் கடுமையாக எதிர்க்கிறார்கள். 1840 இல் வரையப்பட்ட "சிலுவைப்போர்களால் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளின் பிடிப்பு" என்ற கேன்வாஸில் இது குறிப்பாகத் தெளிவாகத் தெரியும். முன்புறத்தில் துக்கத்தால் வெல்லப்பட்ட மக்கள் குழு உள்ளது. அவர்களுக்குப் பின்னால் ஒரு மகிழ்ச்சியான, மயக்கும் நிலப்பரப்பு உள்ளது. வெற்றிகரமான குதிரைவீரர்களின் உருவங்களும் இங்கு வைக்கப்பட்டுள்ளன, அவற்றின் அச்சுறுத்தும் நிழற்படங்கள் முன்புறத்தில் உள்ள துக்கமான உருவங்களுடன் வேறுபடுகின்றன.
சிலுவைப்போர்களால் கான்ஸ்டான்டினோப்பிளைக் கைப்பற்றியது டெலாக்ரோயிக்ஸை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிறவாதியாகக் காட்டுகிறது. இருப்பினும், பிரகாசமான மற்றும் நிறைவுற்ற வண்ணங்கள், சோகக் கொள்கையை மேம்படுத்தாது, அவற்றின் வெளிப்பாடுகள் பார்வையாளருக்கு அருகில் அமைந்துள்ள துக்கமான உருவங்கள். மாறாக, பணக்கார தட்டு வெற்றியாளர்களின் நினைவாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட விடுமுறை உணர்வை உருவாக்குகிறது.
அதே 1840 இல் உருவாக்கப்பட்ட "டிராஜனின் நீதி" கலவை குறைவான வண்ணமயமானது. கலைஞரின் சமகாலத்தவர்கள் இந்த ஓவியத்தை அனைத்து கலைஞரின் ஓவியங்களிலும் சிறந்த ஒன்றாக அங்கீகரித்தனர். வேலையின் போது மாஸ்டர் வண்ணத் துறையில் சோதனை செய்கிறார் என்பது குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளது. அவரது நிழல்கள் கூட பலவிதமான நிழல்களைப் பெறுகின்றன. கலவையின் அனைத்து வண்ணங்களும் இயற்கையுடன் சரியாக ஒத்துப்போகின்றன. இயற்கையின் நிழல்களில் ஏற்படும் மாற்றங்களை ஓவியரின் நீண்ட அவதானிப்புகளால் வேலை நிறைவேற்றப்பட்டது. கலைஞர் அவற்றை தனது நாட்குறிப்பில் எழுதினார். பின்னர், பதிவுகளின்படி, டோனலிட்டி துறையில் டெலாக்ரோயிக்ஸ் செய்த கண்டுபிடிப்புகள் அந்த நேரத்தில் பிறந்த வண்ணத்தின் கோட்பாட்டுடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகின்றன என்பதை விஞ்ஞானிகள் உறுதிப்படுத்தினர், அதன் நிறுவனர் ஈ. கூடுதலாக, கலைஞர் தனது கண்டுபிடிப்புகளை பயன்படுத்திய தட்டுகளுடன் ஒப்பிடுகிறார் வெனிஸ் பள்ளி, இது அவருக்கு ஓவியத் திறமைக்கு எடுத்துக்காட்டாக இருந்தது.
Delacroix இன் ஓவியங்களில், உருவப்படங்கள் ஒரு சிறப்பு இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. மாஸ்டர் இந்த வகைக்கு அரிதாகவே திரும்பினார். அவர் நீண்ட காலமாக அறிந்தவர்களை மட்டுமே வரைந்தார், அவர்களின் ஆன்மீக வளர்ச்சி கலைஞரின் கண்களுக்கு முன்பாக நடந்தது. எனவே, உருவப்படங்களில் உள்ள படங்கள் மிகவும் வெளிப்படையானவை மற்றும் ஆழமானவை. இவை சோபின் மற்றும் ஜார்ஜஸ் சாண்டின் உருவப்படங்கள். புகழ்பெற்ற எழுத்தாளருக்கு (1834) அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கேன்வாஸ் ஒரு உன்னதமான மற்றும் வலுவான விருப்பமுள்ள பெண்ணை சித்தரிக்கிறது, அவள் சமகாலத்தவர்களை மகிழ்விக்கிறாள். நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1838 இல் வரையப்பட்ட சோபின் உருவப்படம், சிறந்த இசையமைப்பாளரின் கவிதை மற்றும் ஆன்மீக உருவத்தை அளிக்கிறது.
பிரபல வயலின் கலைஞரும் இசையமைப்பாளருமான பாகனினியின் உருவப்படம், 1831 ஆம் ஆண்டில் டெலாக்ரோயிக்ஸால் வரையப்பட்டது, இது சுவாரஸ்யமானது மற்றும் மிகவும் வெளிப்படையானது. இசை பாணிபகானினி பல வழிகளில் கலைஞரின் ஓவிய முறையைப் போலவே இருந்தார். ஓவியரின் படைப்புகளின் சிறப்பியல்புகளாக இருந்த அதே வெளிப்பாடு மற்றும் தீவிர உணர்ச்சியால் பாகனினியின் படைப்பு வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
டெலாக்ரோயிக்ஸின் படைப்புகளில் நிலப்பரப்புகள் ஒரு சிறிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன. இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் பிரெஞ்சு ஓவியத்தின் வளர்ச்சிக்கு அவை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாறியது. Delacroix இன் நிலப்பரப்புகள் ஒளி மற்றும் இயற்கையின் மழுப்பலான வாழ்க்கையை துல்லியமாக வெளிப்படுத்தும் விருப்பத்தால் குறிக்கப்படுகின்றன. இதற்கு தெளிவான எடுத்துக்காட்டுகள் “ஸ்கை” என்ற கேன்வாஸ்கள், அங்கு வானத்தில் மிதக்கும் பனி-வெள்ளை மேகங்களுக்கு நன்றி செலுத்தும் இயக்கவியல் உணர்வு உருவாக்கப்படுகிறது, மேலும் “டிப்பே கடற்கரையிலிருந்து தெரியும் கடல்” (1854), இதில் ஓவியர் திறமையாக வெளிப்படுத்துகிறார். கடலின் மேற்பரப்பில் லேசான பாய்மரக் கப்பல்களின் சறுக்கல்.
1833 ஆம் ஆண்டில், போர்பன் அரண்மனையில் உள்ள மண்டபத்தை ஓவியம் வரைவதற்கு பிரெஞ்சு மன்னரிடமிருந்து கலைஞர் உத்தரவு பெற்றார். உருவாக்கத்தில் வேலை செய்யுங்கள் நினைவுச்சின்ன வேலைநான்கு ஆண்டுகள் நீடித்தது. ஆர்டரைச் செயல்படுத்தும் போது, ஓவியர் முதன்மையாக படங்கள் மிகவும் எளிமையாகவும் சுருக்கமாகவும், பார்வையாளருக்குப் புரியும் வகையில் வழிகாட்டப்பட்டது.
பாரிஸில் உள்ள செயிண்ட்-சல்பைஸ் தேவாலயத்தில் உள்ள புனித தேவதூதர்களின் தேவாலயத்தின் ஓவியம் டெலாக்ரோயிக்ஸின் கடைசி வேலை. இது 1849 முதல் 1861 வரையிலான காலகட்டத்தில் செயல்படுத்தப்பட்டது. பிரகாசமான, பணக்கார வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி (இளஞ்சிவப்பு, பிரகாசமான நீலம், இளஞ்சிவப்பு, சாம்பல்-நீலம் மற்றும் மஞ்சள்-பழுப்பு பின்னணியில் வைக்கப்பட்டுள்ளது), கலைஞர் இசையமைப்பில் மகிழ்ச்சியான மனநிலையை உருவாக்கி, பார்வையாளரை ஏற்படுத்துகிறார். உற்சாகமான மகிழ்ச்சியை உணர வேண்டும். ஒரு வகையான பின்னணியாக "கோயிலில் இருந்து இலியோடரை வெளியேற்றுதல்" என்ற ஓவியத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ள நிலப்பரப்பு, கலவையின் இடத்தையும் தேவாலயத்தின் வளாகத்தையும் பார்வைக்கு அதிகரிக்கிறது. மறுபுறம், மூடப்பட்ட இடத்தை வலியுறுத்த முயற்சிப்பது போல், Delacroix ஒரு படிக்கட்டு மற்றும் ஒரு பலுஸ்ட்ரேடை கலவையில் அறிமுகப்படுத்துகிறது. அதன் பின்னால் வைக்கப்பட்டுள்ள மக்களின் உருவங்கள் கிட்டத்தட்ட தட்டையான நிழற்படங்களாகத் தெரிகிறது.
யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் 1863 இல் பாரிஸில் இறந்தார்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஓவியர்களில் டெலாக்ரோயிக்ஸ் மிகவும் படித்தவர். அவரது ஓவியங்களின் பல பாடங்கள் எடுக்கப்பட்டவை இலக்கிய படைப்புகள்பேனாவின் பிரபலமான மாஸ்டர்கள். ஒரு சுவாரஸ்யமான உண்மை என்னவென்றால், பெரும்பாலும் கலைஞர் ஒரு மாதிரியைப் பயன்படுத்தாமல் தனது கதாபாத்திரங்களை வரைந்தார். தம்மைப் பின்பற்றுபவர்களுக்கும் அதையே கற்பிக்க முற்பட்டார். டெலாக்ரோயிக்ஸின் கூற்றுப்படி, கோடுகளின் பழமையான நகலெடுப்பதை விட ஓவியம் மிகவும் சிக்கலான ஒன்று. கலை, முதலில், எஜமானரின் மனநிலையையும் படைப்பு நோக்கத்தையும் வெளிப்படுத்தும் திறனில் உள்ளது என்று கலைஞர் நம்பினார்.
Delacroix பலவற்றின் ஆசிரியர் தத்துவார்த்த படைப்புகள், பிரச்சினைகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டதுகலைஞரின் வண்ணங்கள், முறை மற்றும் பாணி. இந்த படைப்புகள் அடுத்தடுத்த தலைமுறை ஓவியர்களுக்கு தங்கள் சொந்த தேடலில் ஒரு கலங்கரை விளக்கமாக செயல்பட்டன கலை பொருள், கலவைகளை உருவாக்க பயன்படுகிறது.
