Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

ஒரு பாடல்-வியத்தகு காலம், குரல் பாடல் வரிகளை விட வலுவாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை, அது ஒரு கடுமையான ஒலி, கடினமான (பொதுவாக) டிம்பர், குரலில் அதிக இரும்பு உள்ளது, அத்தகைய குரல் கொண்ட ஒரு பாடகர் இரண்டையும் பாட முடியும். பாடல் மற்றும் நாடக பாகங்கள். சில சமயங்களில், அத்தகைய குரலின் உரிமையாளர்களுக்கு குறிப்பாக அழகான டிம்பர் அல்லது பெரிய குரல் இல்லை, பின்னர் அவர்கள் ஒரு சிறப்பு வகை "கேரக்டர் டெனர்" க்கு ஒதுக்கப்படுகிறார்கள், பொதுவாக துணை வேடங்களில் பாடுகிறார்கள், ஆனால் சில நேரங்களில் சிறப்பியல்பு உடையவர்கள். மகத்தான திறமை, முதல் வேடங்களில் தங்கள் வழியை உருவாக்க மற்றும் உலக பாடகர்கள்.

மரியோ லான்சா, ஒரு அழகான, சன்னி டிம்ப்ரே, அற்புதமான இயற்கையின் உரிமையாளர், அவர் படிக்கத் தொடங்குவதற்கு முன்பே, அவர் எப்போதும் நன்றாகப் பாடினார், ஆனால் ரோசாட்டியுடன் வகுப்புகளுக்குப் பிறகு அவர் தொழில்நுட்ப அடிப்படையில் இலட்சியத்திற்கு மிகவும் நெருக்கமாகிவிட்டார். சோம்பேறித்தனமாக இருந்து, இன்னும் கொஞ்சம் அதிகமாக வேலை செய்திருந்தால்...

"மார்த்தா மார்த்தா எங்கே மறைந்திருக்கிறாய்" "மார்த்தா" ஃபிரெட்ரிக் வான் ஃப்ளோடோ.
லியோனலின் பகுதி, மேலும் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது பாடல் வரிகள், லான்ஸால் நிகழ்த்தப்பட்ட பாடல், லைர் டெனரின் மென்மையுடன் கூடிய டிரம் டெனரின் ஆற்றல் பண்பு, எளிமையாக அழகாக ஒலிக்கிறது.

ஓதெல்லோ "ஓதெல்லோ" வெர்டியின் மரணம்.
ஓடெல்லோவின் பகுதி வெர்டியால் வியத்தகு டெனர் பிரான்செஸ்கோ தமாக்னோவின் குரல் திறன்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு எழுதப்பட்டது, அவர் மேடையில் செல்வதற்கு முன், அவரது மார்பில் கட்ட வேண்டியிருந்தது, அதனால் கடவுள் தடைசெய்தால், அவர் தனது முழு வலிமையிலும் பாடமாட்டார். குரல். தமக்னோவின் குரலால் மக்கள் சுயநினைவை இழக்கக்கூடும், அது மிகவும் வலுவாக இருந்தது (இங்கு, என் கருத்துப்படி, குரலின் சில குணாதிசயங்களும் காரணம்; உதாரணமாக, தமக்னோவின் நூறு ஆண்டுகள் பழமையான பதிவுகளைக் கேட்கும்போது கூட, என் தலை தொடங்குகிறது. காயப்படுத்த).
லான்சா இந்தப் பகுதியைப் பாடாமல் நன்றாகக் கையாளுகிறார் முழு வேகத்துடன்அல்லது உங்கள் குரலின் அளவை மாற்றவும்.

பிளாசிடோ டொமிங்கோ, ஒரு பாடல்-நாடகக் காலம், மற்றும் நேர்மையாக இருக்க வேண்டும், மாறாக சிறப்பியல்பு, அவரது குரலின் ஒலி செழுமையாக இல்லை, அது உன்னதமாகவும் அழகாகவும் தெரிகிறது, ஆனால் இது ஒரு கலைஞர், இசைக்கலைஞர், பாடகர் என டொமிங்கோவின் தகுதி. இயல்பிலேயே அவர் லான்சா அல்லது பிஜெர்லிங்கை விட அதிர்ஷ்டசாலி.

"மார்த்தா மார்ச், நீங்கள் எங்கே மறைந்தீர்கள்" "மார்த்தா"
அதில் உள்ள டொமிங்கோ லான்சாவை விட குறைவான பாடல் வரிகள், ஆனால் இங்கே காரணம் குறைவான அழகான தொனி, ஒலியின் மென்மையின் அடிப்படையில், அவர் மரியோ லான்சாவை விட சிறப்பாக பாடுகிறார், ஏனென்றால், லான்சாவைப் போலல்லாமல், அவர் சோம்பேறி அல்ல, எப்படி என்று தெரியும். அவரது செயல்திறனின் தரத்தில் பணியாற்ற வேண்டும்.

ஓதெல்லோவின் மரணம்.
இங்கே டொமிங்கோ மிகவும் நல்லது, வலிமை, எஃகு, பாடல் வரிகள் தேவை, மார்த்தாவைப் போலல்லாமல், குரல் டிம்பர் பண்புகளில் பணக்காரர் அல்ல என்பது இங்கே கவனிக்கப்படவில்லை.

ஜியாக்கோமோ லாரி-வோல்பி: இந்த பாடகரின் குரலில் புரிந்துகொள்ள முடியாதவை நிறைய உள்ளன, ஆனால் அவர் தன்னை ஒரு வியத்தகு காலவரையறையாகக் கருதினாலும், அதை பாடல்-நாடகக் குரல்களுக்குக் காரணம் கூற நான் முனைகிறேன். மேலே, வோல்பிக்கு இரண்டாவது ஆக்டேவின் எஃப் இருந்தது, அதாவது லைட் டெனர்களின் குறிப்புப் பண்பு (அப்போது கூட இல்லை), கீழே அவர் ஒரு பாஸ் எஃப் எடுத்தார், எனக்குத் தெரிந்தவரை, அவர் அதை மிகவும் குரல் கொடுத்தார். , மற்ற டென்னர்களைப் போலல்லாமல், இந்தக் குறிப்பை எளிமையாக முணுமுணுத்தவர்.

ஒரு தே, ஓ காரா "புரிதானி" பெல்லினி.
பெல்லினி ஜியோவானி ருப்பினியை மனதில் கொண்டு பியூரிடன்களை எழுதினார், சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, ருபினிக்கு மிகவும் செழுமையான டிம்பர் மற்றும் ஒலி வரம்பைக் கொண்டிருந்தது. எஃகுடன் கூடிய அவரது குரல், அனேகமாக, அவரே ஒரு பாடல்-நாடகக் காலம், அக்கால தொழில்நுட்பத்துடன் இணைந்தார் (அந்த நேரத்தில் பாடகர்கள் ஒரே மூச்சில் பன்னிரண்டு இரண்டு-ஆக்டேவ் அளவுகள் வரை பாடலாம், மேலும் சிலர் உருவாக்கினர். ஒவ்வொரு குறிப்பிலும் உள்ள அலங்காரங்கள்), இப்போது தொலைந்துவிட்டன, நாம் கற்பனை கூட செய்ய முடியாத ஒரு செயல்திறன் விளைவை உருவாக்கியது. வோல்பி பியூரிட்டன்களிடமிருந்து ஒரு ஏரியாவைப் பாடுகிறார், மென்மையாக, பாடல் வரியாக, மேல் C இல் மட்டுமே அவர் தனது குரலில் எஃகு சேர்க்க அனுமதிக்கிறார்.

ஓதெல்லோவின் மரணம். லாரி வோல்பி தனது தொழில் வாழ்க்கையின் முடிவில் ஓதெல்லோவின் பகுதியைத் தயாரித்தார். இந்த நடிப்பில், லாரி-வோல்பியின் மென்மையான டிம்பர் மற்றும் அவரது குரலில் இயற்கையால் (மற்றும் மேஸ்ட்ரோ அன்டோனியோ காடோக்னி) முதலீடு செய்யப்பட்ட வியத்தகு லேசர்னெஸ் ஆகியவை சுவாரஸ்யமாக பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. லாரி வோல்பியின் வெளிப்படையான மென்மை இருந்தபோதிலும் அவர் மிகவும் நன்றாக இருந்தார் என்பதை நான் சேர்க்கிறேன் சக்திவாய்ந்த குரல், தேவைப்பட்டால் உண்மையில் பிரமிக்க வைக்கும் திறன் கொண்டது.

இறுதியாக, மேயர்பீரின் "Huguenots" இலிருந்து சில பகுதிகள்.
இந்த பதிவில், க்ளைமாக்ஸில், லாரி-வோல்பி, மேல் D ஐ எடுத்து, அதை முற்றிலும் சுதந்திரமாக, முழு குரலில் எடுத்து, அதற்கு முப்பது வினாடிகளுக்கு முன்பு, அவர் பியானோவில் லேசான குரலில் மேல் C ஐப் பாடுகிறார், மேலும் உங்களால் முடியும். இது ஒரு குரல், பொய்யல்ல என்று கேளுங்கள்.

சோப்ரானோ(பெண் உயர்) - எஸ் (சோப்ரானோ)

ALTO(பெண் குறைந்த) - A (Alt, Alto)

TENOR(ஆண் உயர்) - டி (டெனர்)

பாஸ்(ஆண் குறைவு) - பி (பாஸ்)

இதையொட்டி, இந்த குரல்கள் ஒவ்வொன்றையும் இன்னும் பலவாகப் பிரிக்கலாம், பின்னர் இது பிரிவு (டிவிசி) என்று அழைக்கப்படும் - பிரிவு கோரல் சொற்களைப் பார்க்கவும். அவர்கள் அழைக்கப்படுவார்கள், எடுத்துக்காட்டாக, முதல் சோப்ரானோக்கள் மற்றும் இரண்டாவது சோப்ரானோக்கள், முதல் பாஸ்கள் மற்றும் இரண்டாவது பாஸ்கள் போன்றவை.

பெண்கள்(மேலிருந்து கீழாக): coloratura soprano, lyric-coloratura soprano, பாடல் வரிகள், நாடக சோப்ரானோ, மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ, கான்ட்ரால்டோ)

ஆண்கள்(மேலிருந்து கீழாக): டெனர், பாரிடோன், பாஸ். அவை ஒவ்வொன்றிலும் வகைகள் இருக்கலாம்.

கீழே நாம் ஒவ்வொரு குரல்களையும் தனித்தனியாகப் பார்ப்போம். ஒவ்வொரு குரலுக்கும், ஒலி வரம்பும் குறிக்கப்படுகிறது. ஏனெனில் இந்த கேள்வி பல பாடகர் கலைஞர்களுக்கு ஆர்வமாக உள்ளது, எனவே இந்தத் தரவையும் தனி அட்டவணையில் சேர்த்துள்ளோம். ஆனால் அதே நேரத்தில், இந்த வரம்புகள் அமெச்சூர்களை விட தொழில்முறை பாடகர்களுக்கு மிகவும் பொருந்தும் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள விரும்புகிறேன்.

எங்கள் சொற்களஞ்சிய அகராதியில், வார்த்தைகளின் அனைத்து அர்த்தங்களையும் கொடுக்க நாங்கள் அனுமதிக்கவில்லை. ஒரு வார்த்தையின் அர்த்தத்தை குரல் அல்லது குரல் உணர்விலிருந்து மட்டுமே கருதுகிறோம் (உதாரணமாக, ஆல்டோ என்ற வார்த்தையின் அர்த்தம் வளைந்த கருவிவயலின் குடும்பங்கள் - இவை நாம் அடக்கமின்றி அனுமதிக்கும் வார்த்தைகளின் அர்த்தங்கள்)

எனவே, குரல்களுக்கான எங்கள் சிறிய சொற்பொழிவு வழிகாட்டி இங்கே. சொற்கள் அகர வரிசைப்படி வரிசைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

ALTO(லத்தீன் ஆல்டஸ் - உயர்; இடைக்காலத்தில் இது முக்கிய மெல்லிசைக்கு வழிவகுக்கும் டெனருக்கு மேலே நிகழ்த்தப்பட்டது) -

1) பாடகர் குழு அல்லது குழுமத்தில் பகுதி. குறைந்த குழந்தைகள் அல்லது நடுத்தர மற்றும் குறுகிய மனைவிகளிடமிருந்து. குரல்கள் (mezzo-soprano - முதல் altos, contralto - இரண்டாவது altos); fa இலிருந்து வரம்பு சிறியது. அக். அக்டோபர் 2 ஆம் தேதிக்கு. (மேலே - மிகவும் அரிதாக), மிகவும் பொதுவாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. உப்பு (லா) சிறியது அக். - இ-பிளாட் (இ) 2வது அக்.

பாரிடோன்(கிரேக்கம் - கனமான ஒலி) - நடுத்தர உயரமுள்ள ஆண். குரல்; ஏ-பிளாட் (ஜி) வரம்பு பெரியது. அக். - A-பிளாட் 1st அக்.; இடைநிலை பதிவேடுகள். குறிப்பு D கூர்மையான (D) 1st அக்.

லிரிகல் பாரிடோன் (ஒலியின் லேசான தன்மையில் டெனருக்கு அருகில்) மற்றும் வியத்தகு பாரிடோன் (அகலம் மற்றும் சக்தியில் பாஸுக்கு அருகில்), அவற்றுக்கிடையே இடைநிலை நிழல்கள் உள்ளன.

பாடகர் குழுவில், முதல் பாஸ் பகுதியில் பாரிடோன்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன; வரம்பு ஜி பெரிய ஆக்டேவ் - எஃப் 1 ஆம் எண் (அதிகமானது மிக அரிதாக, பெரும்பாலும் குத்தகைகளுடன் ஒத்துப்போகும்)

பாஸ்(இத்தாலிய பாஸோ - குறைந்த) -

உயர் பேஸ்கள் (கான்டண்டே - மெல்லிசை), சென்ட்ரல் மற்றும் ப்ராஃபுண்டோ (ஆழமான) - குறைந்த (அவை ஆக்டாவிஸ்ட் பாஸ்கள் என்றும் அழைக்கப்படுகின்றன. ஒரு சிறப்பு, அரிதாகக் காணப்படும், பல்வேறு குறைந்த பாஸ்; ஆக்டாவிட் என்ற தலைப்பு பொதுவாக பாடகர்களுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது (இன் தனிப்பாடல்- பாஸ் profundo). ஆக்டாவிஸ்டுகள் பாஸுக்குக் கீழே ஒரு ஆக்டேவைப் பாடுகிறார்கள் (அரிதான சந்தர்ப்பங்களில், எஃப் எதிர்-ஆக்டேவுக்கு இறங்குகிறார்கள்). ஆக்டாவிஸ்டுகள் பெரும்பாலும் நாண் அமைப்புகளில் அமைதியான ஒலியுடன் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஆக்டாவிஸ்டுகளின் பங்கேற்பின் ஒலி விளைவு என்பது நாண் ஒலிகளின் இணைவு ஆகும், இது முக்கிய தொனியில் ஓவர்டோன்கள் போன்றது (எனவே, அடிப்படைகளைப் பாடும்போது ஆக்டாவிஸ்டுகளைப் பயன்படுத்துவது மிகவும் இயற்கையானது. முக்கிய முக்கோணங்கள்) இசையமைப்பாளரின் அறிவுறுத்தல்கள் மற்றும் படைப்பின் பாணியை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, ஆக்டாவிஸ்ட்களை கவனமாகப் பயன்படுத்த வேண்டும்.)

2) பாடகர் குழு அல்லது வோக்கில் பங்கு. குழுமம்; பாரிடோன்கள் மற்றும் பேஸ்ஸால் ஆனது; வரம்பு (ஆக்டாவிஸ்ட்கள் இல்லாமல்) பெரிய ஆக்டேவின் எஃப் (கீழே அரிதானது) - 1 ஆம் ஆக்டேவின் எஃப், பெரிய ஆக்டேவின் மிகவும் பொதுவான ஜி, 1 ஆம் ஆக்டேவின் டி (ஈ-பிளாட்) ஆகும். ஆக்டாவிஸ்டுகளின் பயன்பாடு பாஸ் கோட்டின் வரம்பை ஒரு ஆக்டேவ் வரை நீட்டிக்கிறது. பாஸ் பகுதி - ஹார்மோனிக். பாடகர் குழுவின் அடித்தளம், எனவே அதன் ஒலிப்பு தேவை. நிலைத்தன்மை மற்றும் ஒலிப்பு. அதே நேரத்தில், அது இயக்கவியலில் இயக்கம், நெகிழ்வுத்தன்மையைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். மனப்பான்மை, இது ஒலியின் தூய்மைக்கும் நன்மை பயக்கும்.

ட்ரெபிள்(லத்தீன் டிஸ் - முன்னொட்டு என்பது துண்டித்தல், காண்டஸ் - பாடுதல்) -

2) பாடகர் குழு அல்லது வோக்கில் பங்கு. குழுமம், உயர்ந்த குழந்தைகளின் குரல்களால் நிகழ்த்தப்பட்டது.

coloratura(லத்தீன் நிறத்தில் இருந்து - வண்ணம்) - வேகமான கலைப் பத்திகள் (செதில்கள், ஆர்பெஜியாஸ்) மற்றும் அலங்கரிக்கும் மெலிஸ்மாக்கள் குரல் பகுதி. Coloratura பெரும்பாலும் பண்டைய காலத்தில் பயன்படுத்தப்பட்டது கோரல் இசை(மறுமலர்ச்சியில் இருந்து தொடங்கி), பாக், ஹேண்டல், ரஷ்ய மொழியில். தேவாலயம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கச்சேரி நவீனத்தில் கோரல் படைப்புகள்சில நேரங்களில் ஒரு சித்திர சாதனமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. Coloratura என்பது குரல் நகரும் திறன் ஆகும் (எனவே கலராடுரா சோப்ரானோ என்ற சொல்). எந்தவொரு பாடகக் குரலின் (பாஸ் உட்பட) கலைநயமிக்க இயக்கம் ஒவ்வொரு தகுதி வாய்ந்த பாடகர் குழுவிலும் விரும்பத்தக்கது; இது ஒலியின் எளிமை மற்றும் துல்லியமான ஒலியை உருவாக்க உதவுகிறது.

கான்ட்ரால்டோ(இத்தாலியன் கான்ட்ரால்டோ - குறைந்த பெண் குரல்; சிறிய ஆக்டேவின் F முதல் (குறைந்த - அரிதாக மற்றும் முக்கியமாக நாட்டுப்புற பாடகர்களில்) F2 வரை. இடைநிலை குறிப்புகள் E1 (F1), C-sharp2 (D)2; பாடகர் குழுவில் - பகுதி இரண்டாவது ஆல்டோஸ் சில சமயங்களில் ஒரு வகையான குரல் நிறமாக அல்லது உயர் டென்னர் குறிப்புகளை ஆதரிக்கும் வகையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது, ஏனெனில் இது டென்ர் பகுதியின் டிம்பரை மாற்றுகிறது, பிந்தையது ஒரு விதியாக செயல்பட முடியாது, மாறாக விதிவிலக்காகும்.

மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ(இத்தாலிய மெஸ்ஸோ - சராசரி) - சராசரி பெண் குரல். A வரம்பு சிறியது. அக். - la2 (அரிதாக அதிகமாக). ஒரு உயர் (பாடல்) மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோ உள்ளது, அதன் ஒலி ஒரு சோப்ரானோவுக்கு அருகில் உள்ளது, மேலும் ஒரு தாழ்வானது, இது ஒரு கான்ட்ரால்டோவுக்கு அருகில் உள்ளது. இடைநிலை பதிவு குறிப்புகள் F-sharp1 (F1) - D-sharp2 (D2). பாடகர் குழுவில், மெஸ்ஸோ-சோப்ரானோஸ் 1 ஆல்டோவின் பகுதியை உருவாக்குகிறது, 3 குரல் பெண். கோரஸ், குறிப்பிட்டதைப் பொறுத்து 2வது அல்லது 3வது வாக்குகளின் கட்சியில் நிபந்தனைகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

கலவை(லத்தீன் மிக்ஸ்டஸிலிருந்து - கலப்பு) - பாடும் குரலின் பதிவு, மார்புக்கும் தலைக்கும் இடையில் இடைநிலை (ஃபால்செட்டோ) பதிவுகள்; மார்புப் பதிவோடு ஒப்பிடும்போது அதிக மென்மை மற்றும் லேசான தன்மை மற்றும் ஃபால்செட்டோவை விட அதிக செழுமை மற்றும் சோனரிட்டி ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நன்கு தயாரிக்கப்பட்ட குரலுக்கு முழு வரம்பிலும் முக்கிய பதிவேடுகளின் (மார்பு மற்றும் தலை) கலவை தேவைப்படுகிறது, மேலும் தலையின் ஒலி மேல்நோக்கி அதிகரிக்கும். கலவையான இசையில், ஆண் குரலில் மார்பு ஒலி அதிகமாக இருக்கும், அதே சமயம் பெண் குரல் தலை போன்ற ஒலியைக் கொண்டுள்ளது. பாடகர் குழுவின் ஆண் குரல்களுக்கு கலவையின் பங்கு மிகவும் முக்கியமானது; குறிப்பாக, குத்தகைதாரர்களுக்கு, 1வது எண்மத்தின் ஒலிகள் கலக்கப்பட வேண்டும்.

சோப்ரானோ(இத்தாலிய சோப்ராவிலிருந்து - மேலே, மேலே) -

1) மிக உயர்ந்த பெண், குழந்தைகளின் (மேலும் மும்மடங்கு) குரல். வரம்பு 1 - 3 வரை இருக்கும், எப்போதாவது அதிக (சோல் 3) மற்றும் குறைந்த (சிறிய ஆக்டேவ்) ஒலிகள் இருக்கும். சோப்ரானோவில் 3 முக்கிய வகைகள் உள்ளன: வியத்தகு (முழுமை மற்றும் ஒலியின் வலிமையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது), பாடல் வரிகள் (மென்மையானது) மற்றும் கலராடுரா (இயங்கும் தன்மை, உயர் குறிப்புகளை அடையும் திறன், அதிர்வு என உச்சரிக்கப்படுகிறது; பாடகர்களில் பயன்படுத்தப்படவில்லை). இடைநிலை வகைகளும் உள்ளன (பாடல்-நாடக மற்றும் பாடல்-வண்ணத்துரா). இடைநிலை பதிவு குறிப்புகள் mi1 - fa1 மற்றும் fa2 (F-sharp2).

2) பாடகர் அல்லது வோக்கில் மிக உயர்ந்த பகுதி. பாடல் வரிகள் (முதல் சோப்ரானோ) மற்றும் வியத்தகு (இரண்டாவது சோப்ரானோ) குரல்களைக் கொண்ட குழுமம்; 1 வரை வரம்பு (அரிதாக கீழே) - 3 வரை, re1 - sol2 (la2) அதிகம் பயன்படுத்தப்படும்.

பாடகர் குழுவில் சோப்ரானோ பகுதி மிகவும் முக்கியமானது, ஏனெனில் (ஹோமோஃபோனிக்-ஹார்மோனிக் இசையில்) இது பெரும்பாலும் மெல்லிசை ஒதுக்கப்படுகிறது; எனவே அது மாறும் தன்மை கொண்டதாக இருக்க வேண்டும். நெகிழ்வுத்தன்மை, இயக்கம், டிம்பர் அழகு.

TENOR(இத்தாலியன், லத்தீன் டெனியோ - ஹோல்டில் இருந்து) -

2) உயர் ஆண் பாடும் குரல். ஒரு சிறிய ஆக்டேவ் வரை வரம்பு - 2 வரை; மாற்றம் பதிவு குறிப்பு (மார்பு மற்றும் தலை பதிவேடுகளுக்கு இடையே) F - F-sharp1. டிரெபிள் க்ளெஃப் (உண்மையான ஒலியை விட ஒரு ஆக்டேவ் உயர்ந்தது), பாஸ் மற்றும் டெனர் க்ளெஃப்களில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது.

டி.யின் முக்கிய வகைகள்: பாடல் வரிகள் (டெனோர் டி க்ரேசியா), வியத்தகு (டெனோர் டி ஃபோர்சா), அத்துடன் அவற்றுக்கிடையேயான நடுத்தர ஒன்று - மெஸ்ஸோ-பண்பு - மற்றும் அரிய டெனர்-ஆல்டினோ (மேம்பட்ட மேல் பதிவுடன் - சி 2 க்கு மேல்) . பாடகர் குழுவில், டெனர் பாடல் மற்றும் அல்டினோ முதல் பகுதியை உருவாக்குகின்றன, மீதமுள்ளவை - இரண்டாவது. பாடகர் குழுவில் (குறிப்பாக ஆண்கள் பாடகர்களில்) உயர் டெசிடுராவை அடிக்கடி பயன்படுத்துவதால், ஃபால்செட்டோ மற்றும் கலவையான குரலைப் பயன்படுத்துவதற்கான டெனர்களின் திறன் முக்கியமானது.

ஃபால்செட்டோ(இத்தாலிய மொழியில் இருந்து தவறானது - தவறானது), ஃபிஸ்துலா என்பது ஆண் பாடும் குரலின் (மேல்) பதிவேடுகளில் ஒன்றாகும், இதில் ஹெட் ரெசனேட்டர் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது, மார்பில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்படுகிறது; குரல் நாண்கள் இறுக்கமாக மூடப்படுவதில்லை மற்றும் விளிம்புகளில் ஏற்ற இறக்கமாக இருக்கும், இதன் விளைவாக பலவீனமான, நிறமற்ற ஃபால்செட்டோ ஒலி ஏற்படுகிறது. தனிப்பாடலில், ஃபால்செட்டோ எப்போதாவது ஒரு வகையான வண்ணமாக பயன்படுத்தப்படுகிறது. IN கோரல் பாடல் Falsetto உயர் குறிப்புகளைக் கற்கும் போது, ​​PP இல், நடத்துனர் தொனியை அமைக்கும் போது பயன்படுத்தப்படுகிறது. சில டென்னர்கள், மிக உயர்ந்த குறிப்புகளைச் செய்து, "குரல்" ஃபால்செட்டோவைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், ஒரு கலவையான குரலை அணுகுகிறார்கள்: அத்தகைய குரல்கள் ஒரு பாடகர் குழுவிற்கு மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஃபால்செட்டோவைப் பயன்படுத்தும் திறன் பாடகர்களுக்கும் ("குரலைக் காப்பாற்ற") மற்றும் நடத்துனருக்கும் கட்டாயமாகும்.

பாடும் குரல் வரம்பு அட்டவணை:

பின்வரும் வெளியீடுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன: ரோமானோவ்ஸ்கி என்.வி. கோரல் அகராதி. Kruntyaeva T., Molokova N. வெளிநாட்டு இசை சொற்களின் அகராதி

நான் வலியுறுத்தத் தொடங்கினால் நான் தவறாக நினைக்க மாட்டேன் என்று நான் நம்புகிறேன் - ஆண் குரல்குத்தகைதாரர் என்பது ஒரு குரல் வாழ்க்கையை கனவு காணும் இளைஞர்களின் வெகுஜன விருப்பத்தின் பொருள். இது ஃபேஷனின் செல்வாக்கு என்று நான் நம்புகிறேன், இது முதன்மையாக உயர்ந்த ஆண் குரலுக்காக நவீன குரல் பொருட்களை எழுதும் இசையமைப்பாளர்கள் மூலம் மறைமுகமாக செயல்படுகிறது.

"உங்கள் குரலை எப்படி உருவாக்குவது?"- குரல்களின் யதார்த்தங்களில் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ தேர்ச்சி பெற்ற எந்தவொரு நபரும் முட்டாள்தனமாகக் கருதும் இதுபோன்ற கேள்வியை கூட இணையத்தில் காணலாம், மேலும் இந்த தளத்தில் "நீங்கள் கேட்டீர்களா?" என்ற தலைப்பின் கீழ் காணலாம். நான் பதில் சொல்கிறேன்..."

ஒரு இளைஞன் தனக்கு எந்த வகையான குரல் உள்ளது என்பதைத் தெரிந்துகொண்டு, அவனது உடலின் திறன்களுக்கு மிகவும் பொருத்தமான ஒரு தொகுப்பைத் தேர்ந்தெடுத்தால் நல்லது. ஆனால் பெரும்பாலும் நேர்மாறானது நிகழ்கிறது - புறநிலை ரீதியாக, இயற்கையால், முற்றிலும் மாறுபட்ட குரலைக் கொண்டிருப்பதால், தொடக்கப் பாடகர் அவருக்கு மிக உயர்ந்த குறிப்புகளைப் பாடுகிறார். இது எதற்கு வழிவகுக்கிறது? உங்கள் குரல் உறுப்புகளின் தொடர்ச்சியான அழுத்தத்திற்கு, இதோ, இந்த அதிகப்படியான அழுத்தமானது நோய்க்கான நேரடி பாதை மற்றும் பின்னர் குரல் இழப்பு.

அறிகுறிகளில் ஒன்று டெனர் குரல் வரம்பு

எனவே, டெனருக்கு அதிக குரல் உள்ளது என்பது ஏற்கனவே தெளிவாகிவிட்டது. எவ்வளவு உயரம்? செந்தரம்சி மைனர் - சி செகண்ட் ஆக்டேவ் என டெனர் குரலின் வரம்பை வரையறுக்கிறது.

டெனர் பாடகர் டி செகண்ட் (அல்லது பிக் பி) பாட முடியாது என்று இது அர்த்தப்படுத்துகிறதா? இல்லை, நிச்சயமாக அவரால் முடியும். ஆனால் இங்கே தரம்வரம்பிற்கு வெளியே குறிப்புகளை விளையாடுவது வேறுபட்டிருக்கலாம். என்பதை நாம் புரிந்து கொள்ள வேண்டும் பற்றி பேசுகிறோம்ஓ பாரம்பரிய இசை(மற்றும் குரல்கள்).

அதே நேரத்தில், முதல் ஆக்டேவின் ஒரு குறிப்பிட்ட குறிப்பிலிருந்து தொடங்கி (இது வெவ்வேறு குரல் துணை வகைகளுக்கு வேறுபட்டது), டெனர் ஒரு கலப்பு நுட்பத்தைப் பயன்படுத்துகிறது - கலப்பு, இந்த பகுதி சுட்டிக்காட்டப்படுகிறது மஞ்சள். அதாவது, ஒரு வழி அல்லது வேறு, தலை பதிவு குரலில் வேலை செய்கிறது, ஆனால் அதன் சொந்தமாக இல்லை தூய வடிவம், ஆனால் தாய்ப்பாலில் ஒரு "கலவை". Tenor என்பது ஒரு கிளாசிக்கல் ஆண் குரலின் பெயர்;

முதலில், கிளாசிக் குரல் வேலைகள், ஒரு டெனர் பாடகரால் எழுதப்பட்ட, பெயரிடப்பட்ட வரம்பிற்கு அப்பால் செல்ல வேண்டாம், கிளாசிக் ஒரு தூய ஆண் தலைக் குரலைப் பயன்படுத்துவதில்லை (ஃபால்செட்டோ பதிவின் அடிப்படையில்), எனவே டெனர் இரண்டாவது எண்கணிதத்திற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டுள்ளது, Re-Mi பற்றி பேசுவது சிறப்பாக இருந்தாலும் (ஆனால் இந்த விதிக்கு விதிவிலக்குகள் உள்ளன - எதிர்-காலம், கீழே உள்ளதைப் பற்றி மேலும்). மூன்றாவதாக, கிளாசிக்கல் குரல் நுட்பம் (இதைப் பற்றி நாம் மறந்துவிடக் கூடாது) அதன் சொந்த குணாதிசயங்களால் வேறுபடுகிறது.

ஒரு டெனர் எப்படி இருக்கும்?

சரியாகச் சொல்வதானால், டெனர் குரலின் துணை வகைகளைப் பற்றி நாம் பேச வேண்டும், ஏனென்றால் இந்த வகை ஆண் குரலும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம். பின்வரும் தரநிலை உள்ளது:

எதிர்-டெனர் (ஆல்டோ மற்றும் சோப்ரானோ என பிரிக்கப்பட்டுள்ளது) மிக உயர்ந்த குரல், இது வரம்பின் "தலை" பகுதியை முழுமையாகப் பயன்படுத்துகிறது (மேல் பதிவு). இது ஒரு மெல்லிய சிறுவயது குரல், இது பிறழ்வு காலத்தில் மறைந்துவிடாது, ஆனால் குறைந்த, மார்பு, ஆண்பால் டிம்பர் அல்லது இந்த குறிப்பிட்ட முறையில் பாடும் குரலின் வளர்ச்சியின் விளைவாக பாதுகாக்கப்பட்டது. ஒரு மனிதன் வேண்டுமென்றே தனது வளர்ச்சியை உருவாக்கினால் மேல் பகுதிவரம்பில், பின்னர் ஒரு குறிப்பிட்ட இயல்புடன் அவர் ஒரு எதிர்-டென்னர் போல பாட முடியும். இந்த உயர்ந்த ஆண் குரல் ஒரு பெண்ணை மிகவும் நினைவூட்டுகிறது:

ஈ. குர்மங்கலீவ் "தலிலாவின் ஏரியா"

எம். குஸ்நெட்சோவ் "இரவின் ராணியின் ஏரியா"

லைட் டெனர் என்பது மிக உயர்ந்த குரலாகும், இருப்பினும், இது ஒரு முழு உடல் மார்பு டிம்பரைக் கொண்டுள்ளது, இது மிகவும் இலகுவாகவும் காற்றோட்டமாகவும் ஒலித்தாலும், பெண்ணிலிருந்து வேறுபடுகிறது:

எச். புளோரஸ் "கிரனாடா"

பாடல் வரிகள்- மென்மையான, மெல்லிய, மென்மையான, மிகவும் மொபைல் குரல்:

எஸ். லெமேஷேவ் "சொல்லுங்கள், பெண்களே, உங்கள் காதலி..."

lyric-dramatic tenor- ஒரு பணக்கார, அடர்த்தியான மற்றும் மேலோட்டமான டிம்ப்ரே, அதன் ஒலியை அதே பாடலைப் பாடும் லைட் டெனருடன் ஒப்பிடவும்:

எம். லான்சா "கிரனாடா"

வியத்தகு காலம்- டெனர் குடும்பத்தில் மிகக் குறைந்தவர், ஏற்கனவே ஒரு பாரிடோனுக்கு நெருக்கமானவர், அவர் ஒலியின் சக்தியால் வேறுபடுகிறார், எனவே பல முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் பகுதிகள் அத்தகைய குரலுக்காக எழுதப்பட்டன ஓபரா நிகழ்ச்சிகள்: Othello, Radomes, Cavaradossi, Callaf... மேலும் “The Queen of Spades” இல் ஹெர்மன் - அவரும் கூட

வி. அட்லாண்டோவ் "ஹெர்மன்ஸ் ஏரியா"

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, மிக உயர்ந்த கிளையினங்களைத் தவிர, மீதமுள்ளவை அவற்றின் வரம்பில் அல்ல, ஆனால் அவற்றின் வரம்பில் வேறுபடுகின்றன. தொனி, அல்லது, இது "குரல் நிறம்" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. அது, TIMBRE, மற்றும் வரம்பு அல்ல, இது ஆண் குரல்கள் மற்றும் டென்னர், மற்றவற்றுடன் ஒன்று அல்லது மற்றொரு வகை மற்றும் துணை வகை என வகைப்படுத்த அனுமதிக்கும் முக்கிய பண்பு ஆகும்.

முக்கிய தனித்துவமான அம்சம்டெனர் குரல்கள் - அதன் ஒலி

பிரபல ஆராய்ச்சியாளர் பேராசிரியர் வி.பி. மொரோசோவ் தனது புத்தகம் ஒன்றில் இதைப் பற்றி இவ்வாறு கூறுகிறார்:

"இந்த அம்சம் பல சந்தர்ப்பங்களில் வரம்பு அம்சத்தைக் காட்டிலும் மிகவும் முக்கியமானதாக மாறிவிடும், எடுத்துக்காட்டாக, டெனர் உயர்வை எடுக்கும் பாரிடோன்கள் உள்ளன என்பதை நாங்கள் அறிவோம், இருப்பினும், இவை பாரிடோன்கள். ஒரு குத்தகைதாரர் (டிம்ப்ரே அடிப்படையில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி) டெனர் உயர்வைக் கொண்டிருக்கவில்லை என்றால், அந்த காரணத்திற்காக மட்டுமே அவரை ஒரு பாரிடோன் என்று கருதக்கூடாது...”

இன்னும் குரல் அனுபவம் இல்லாத இளைஞர்களின் மிக முக்கியமான தவறு, அவர்களின் குரலை அதன் வரம்பில் மட்டுமே தீர்மானிக்க முயற்சிக்கிறது. உதாரணமாக, ஒரு பாரிடோன் மற்றும் டெனர் இருவரும் முதல் எண்மத்தின் நடுவில் பாடுகிறார்கள், நாம் என்ன செய்ய வேண்டும்? குரலின் ஒலியின் தன்மையைக் கேளுங்கள். நீங்கள் அதை எப்படி கேட்க முடியும்? மற்றும் ஒரு நிபுணரைத் தொடர்பு கொள்ளுங்கள்! 16-20 வயதில், வரம்பின் அதே பகுதியில் உள்ள உயர்ந்த குரலுடன் ஒப்பிடும்போது சராசரி ஆண் குரல் எவ்வாறு ஒலிக்கிறது என்பது குறித்த சில செவிவழி யோசனைகளை உருவாக்க மூளைக்கு இன்னும் நேரம் கிடைக்கவில்லை. இது ஒரு குரல் ஆசிரியரின் அறிவும் அனுபவமும் ஆகும், நீங்கள் யாரிடம் திரும்ப வேண்டும்.

மூலம், ஒரு ஆசிரியர் கூட எப்பொழுதும் கேட்கும் குரல் வகையைத் தீர்மானிக்க மாட்டார், ஒரு பாடல் பாரிடோனில் இருந்து ஒரு வியத்தகு காலத்தை வேறுபடுத்துவதற்கு, நீங்கள் கடினமாக உழைக்க வேண்டும்! எனவே, நீங்கள் நவீன இசையமைப்பைப் பாட முயற்சித்தால், ஓபரா பாகங்களைக் கற்றுக்கொள்ளாவிட்டால், உங்கள் குரலின் வகையை சரியாக அறிவது முக்கியமல்ல. இது மேற்கு நாடுகளில் நீண்ட காலமாக புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, அங்கு குரல் ஆசிரியர்கள் தங்கள் மாணவர்களின் குரல்களை வரையறுக்கிறார்கள், அவற்றை மூன்று வகைகளாக வகைப்படுத்துகிறார்கள் - குறைந்த, நடுத்தர அல்லது உயர். இந்த தளத்தில் உள்ள "குரலின் இடைநிலை பகுதிகள் - எங்கள் குரல் கலங்கரை விளக்கங்கள்" என்ற கட்டுரையில் இதைப் பற்றி பேசுகிறேன்.

மாற்றம் பிரிவு என்பது குரல் வகை டென்னர் என்பதற்கான மற்றொரு அறிகுறியாகும்

இன்னொன்று என்று சொல்லாமல் இருக்க முடியாது முத்திரைகுரல் வகை இடைநிலைப் பிரிவுகள் (இடைநிலைக் குறிப்புகள்) இருக்கும். உயர அளவில் அவர்களின் "இருப்பிடம்" நேரடியாக குரல் கருவியின் கட்டமைப்போடு தொடர்புடையது, முக்கியமாக, நிச்சயமாக, குரல் மடிப்பு. பாடகரின் மடிப்புகள் மெல்லியதாகவும் இலகுவாகவும் இருந்தால், அவர்கள் ஃபால்செட்டோ, ஹெட் ரிஜிஸ்டர் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தாமல் அதிக ஒலியை உருவாக்குகிறார்கள். அதாவது, குரலில் மாற்றக் குறிப்பு அதிகமாக இருக்கும் (இன்னும் துல்லியமாக, முழுப் பகுதியும்).

எந்தவொரு காலக்கெடுவிற்கும், மாற்றக் குறிப்பு இந்தப் பிரிவில் எங்கு வேண்டுமானாலும் இருக்கலாம், இது ஒரு வியத்தகு காலம் E ஆகவும், பாடல் வரிகள் அல்லது லேசானது G ஆகவும் மாறும் என்று அர்த்தமல்ல. ஆட்சியாளரைக் கொண்டு அளவிட முடியாது! ஆம், பாடகரின் அனுபவம் ஒரு பாத்திரத்தை வகிக்கும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு, அதனால் தான்.

உண்மை என்னவென்றால், படிப்படியாக, குரல் பயிற்சியுடன், இடைநிலைப் பகுதி ஓரளவு மேல்நோக்கி நகர்கிறது, ஏனென்றால் ஒரு அனுபவமிக்க, அனுபவமுள்ள குரல் ஒரு தொடக்கக் குரலிலிருந்து முற்றிலும் வேறுபட்டது, ஒரு இளைஞனுடன் ஒப்பிடும்போது வயதுவந்த விளையாட்டு வீரரைப் போல. அதே குரல் வகையைக் கொண்ட ஒரு தொடக்கநிலைப் பாடலைக் காட்டிலும் ஒரு நிபுணரால் தெளிவான மார்புப் பதிவேட்டில் அதிகமாகப் பாட முடியும், இது திறன் மேம்பாட்டின் விளைவாகும். இதிலிருந்து ஒரு தொடக்கநிலைப் பயிற்சியாளருக்கு முதல் எண்மத்தின் D ஆக மாற்றக் குறிப்பு ஒதுக்கப்பட்டால், அவரது குரல் வகை பாரிடோன் என்று அர்த்தமல்ல. காலப்போக்கில், உடன் சரியான விஷயங்களைச் செய்வது, மாற்றம் குறிப்பு Mi மற்றும் Fa இரண்டிற்கும் மாறலாம்.

எனவே, ஒரு பாடகர் இருக்க வேண்டும் TIMBREமுதலில் டெனர் குரல்கள். இருக்கும் ஒன்றை மட்டும் கருத்தில் கொண்டு இந்த நேரத்தில்மாறுதல் குறிப்பின் வரம்பு மற்றும் இருப்பிடம், சரியான குரல் வகையைத் தீர்மானிக்க முடியாது. நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும் மூன்றும்அம்சம், டிம்ப்ரே மிகப்பெரியது.

ஒரு நிலையான வகைப்படுத்தியின் பார்வையில் இருந்து ராக் மற்றும் பாப் நட்சத்திரங்களின் நவீன உயர்தர குரல்களைக் கருத்தில் கொள்வது ஏன் முற்றிலும் நியாயமானது அல்ல? அவை குத்தகைதாரர்கள் இல்லையா?

இதைப் பற்றி பேசலாம்.

ஆதாரத்திற்கான கட்டாயக் குறிப்புக்கு உட்பட்டு தளப் பொருட்களைப் பயன்படுத்துவது அனுமதிக்கப்படுகிறது

ஓபரா உலகில் ஒரு குரல் பரிசோதனை எவ்வாறு ஒரு உண்மையான புரட்சியை ஏற்படுத்தியது மற்றும் அந்த சகாப்தத்தின் பொதுமக்களின் சுவைகள் என்ன என்பது பற்றிய கதை.

ஜோனாஸ் காஃப்மேன் அதே பெயரில் ஆன்ட்ரே செனியராக நடித்தார்

ஏப்ரல் 1837 இல், கில்பர்ட்-லூயிஸ் டுப்ரே தனது அறிமுகமானார் பாரிஸ் ஓபரா"" இல் அர்னால்டாக. அவர் தனது முன்னோடி, பிரபல ஓபரா பாடகர் அடோல்ஃப் நூரியின் நேர்த்தியான திறமை இல்லாததை அவர் அறிந்திருந்தார், மேலும் அவரது குரலின் மேல் பதிவை நம்ப முடிவு செய்தார். ஓபராவின் நான்காவது செயலில் அர்னால்டின் ஏரியாவில், அவர் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்தினார் அதிக,அவர் தனது தலைக் குரலால் அல்ல, ஆனால் அவரது மார்பின் குரலால், திட்டத்திற்கு மாறாக நிகழ்த்தினார். சில சமகாலத்தவர்கள் கூறுவது போல், ஒலி இனிமையானதாக இல்லை - குறிப்பாக, அவர் அதை மிகவும் விரும்பவில்லை - ஆனால் டுப்ரேயின் சோதனையானது பாடகர்களையும் இசையமைப்பாளர்களையும் உயர் ஆண் குரலின் பின்னர் பயன்படுத்தப்படாத ஆற்றலுக்குத் திரும்பும்படி கட்டாயப்படுத்தியது.

அந்தக் கால ஓபரா பிரியர்கள், பெல் கான்டோ நுட்பத்தில், கலராடுரா, அழகான லெகாடோ மற்றும் பரந்த அளவிலான குரல்களைப் பயன்படுத்தி பாடுவதைக் கேட்பதற்கு மிகவும் பழக்கமாக இருந்தனர். அதே நேரத்தில், அந்த நாட்களில் டெனோர் உயர் மற்றும் கலகலப்பானது முதல் கீழ் வரை பலவிதமான குரல்கள் என்று அழைக்கப்பட்டது, ஆனால் அதே நேரத்தில் அதிக சக்தி வாய்ந்தது. நூரி சிறந்த குரல் சக்தியைக் கொண்டிருந்தார், ஆனால் பெல் காண்டோ பாரம்பரியத்தை கடைப்பிடித்தார் மற்றும் ஃபால்செட்டோவில் உயர் பதிவேடுகளில் பாடினார். 1837 இல் தொடங்கி, அவர் மாஸ்டர் வேலை செய்தார் புதிய தொழில்நுட்பம்டுப்ரே, ஆனால் அவரது குரலை மட்டும் அழித்து 1839 இல் அவர் தற்கொலை செய்து கொண்டார்.

மற்ற பாடகர்களுக்கு ஒரு மகிழ்ச்சியான விதி காத்திருந்தது. Tenor Enrico Tamberlic, Dupré இன் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, தன்னால் முடிந்ததை விட உயர்ந்த குறிப்புகளைப் பாட முடியும், மேலும் நாடகக் காலத்துக்காக எழுதப்பட்ட படைப்புகளை ஊக்கப்படுத்தினார். அவர்தான், ஒரு வியத்தகு டெனராக, ஏரியா டி குவெல்லா பைராவை முதன்முதலில் நிகழ்த்தினார், மேலும் துணிச்சலானவர்களின் உருவத்தையும் உருவாக்கினார், ஆனால் "" ஓபராவில் அல்வாரோ விதியின் சோதனைகளால் வேதனைப்பட்டார். ஃபிரான்செஸ்கோ தமாக்னோவின் குரல், முதலில் நிகழ்த்தியது முக்கிய பாத்திரம்"" ஓபராவில், டாம்பர்லிக்கை விட வலிமையானது, இசை விமர்சகர்கள்அந்த சகாப்தம் ஒரு எக்காளம் அல்லது பீரங்கியின் ஒலியுடன் ஒப்பிடப்பட்டது. அவரது உயர் பதிவு "" இல் அற்புதமான தனி எண்களை உருவாக்க உத்வேகம் அளித்தது, "எஸ்ல்டேட்!" இன் முதல் வெளியீட்டில் தொடங்கி

ஜெர்மனியில் ("" இன் பெரிய ரசிகர்) அவர் உருவாக்கும் இலக்கை நிர்ணயித்தார் புதிய படம்டெனர், அதிக "ஆண்பால்" மற்றும் வீரம். அவரது முதல் குத்தகைதாரர்கள் - ஜோசப் டிஹாக்செக், லுட்விக் ஷ்னூர் வான் கரோல்ஸ்ஃபெல்ட் மற்றும் ஆல்பர்ட் நீமன் - அவர்களின் உடல் சகிப்புத்தன்மைக்கு பெயர் பெற்றவர்கள், மேடையில் அவர்கள் ஒரே நேரத்தில் பாத்திரங்களைச் செய்ய முடிந்தது (சில சமயங்களில் பாரிடோன் ஒலியின் குறைந்த பதிவேட்டை அடையும்) மற்றும் உண்மையில் நடிகர்களாக நடித்தனர். வாக்னரின் படைப்புகள், அவர்களுக்காக குறிப்பாக எழுதப்பட்டவை, ஹோல்டென்டெனரின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தன, ஒரு வலுவான கீழ் மற்றும் நடுத்தர பதிவேடு கொண்ட பரந்த மற்றும் சக்திவாய்ந்த குரல், அத்துடன் மேல் பதிவேட்டில் முழு ஒலி.

பிரஞ்சு பாடல் எப்போதும் கட்டுப்பாடு மற்றும் கருணையில் கவனம் செலுத்துகிறது, எனவே பாடல் பாரம்பரியம் பிரான்சில் பிரபலமாக இருந்ததில் ஆச்சரியமில்லை, குறிப்பாக Opera-Comique இல். "" ஓபராவில் கவுண்ட் டி க்ரியக்ஸ் பாத்திரத்தை முதன்முதலில் நிகழ்த்திய அலெக்சாண்டர் டால்சாக், அவரது மென்மையான டிம்பர் மற்றும் மென்மையான செயல்திறன் ஆகியவற்றால் வேறுபடுத்தப்பட்டார். ஆயினும்கூட, டுப்ரேயின் அணுகுமுறை பிரான்சில் ஓபராவின் வளர்ச்சியில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது, எடுத்துக்காட்டுகளில் பெர்லியோஸின் ஓபராக்களில் பென்வெனுடோ செல்லினி மற்றும் ஏனியாஸ் பாத்திரங்கள் அடங்கும். ஒரு சில குத்தகைதாரர்கள் இரண்டு பாணிகளிலும் ஓபராவைப் பாடலாம்: ஜான் ரெஷ்கே ரோமியோவாக வெற்றிகரமாக நடித்தார், ஆனால் அவரது சக்திவாய்ந்த டிம்பரைக் கருத்தில் கொண்டு அவர் இன்னும் மற்றொரு வாக்னேரியன் டெனராக இருந்தார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் இசை மற்றும் வியத்தகு காலத்தை இணைப்பதற்கான புதிய வழிகளைத் தொடர்ந்து தேடினர். "" இல் பச்சஸ் அல்லது "நிழலில்லா பெண்" இல் பேரரசர் போன்ற படைப்பாற்றலால் நம்பமுடியாத சிக்கலான பாத்திரங்களுக்கு ஹெல்டென்டெனரின் குரலின் சக்தியும் அதே நேரத்தில் பாடல் அழகும் தேவை. உயர்ந்த ஆண் குரலின் ஒலிக்காக புச்சினி புதிய எல்லைகளைத் திறந்தார். "" இல் ரோடால்ஃபோவின் ஆழமான பாடல் வரிகள் இங்கே உள்ளது வீர குணம்"" இல் கலாஃப். ஓபராக்களில் டெனர் கலைஞர்கள், அவர்களின் பணி பெரும்பாலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது நீண்ட காலமாகஅவருடன் பணிபுரிந்த ஓபரா பாடகர் பீட்டர் பியர்ஸ், பெல் காண்டோ நிகழ்ச்சியை நினைவூட்டும் வகையில் நெகிழ்வான, உயர்ந்த குரலைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். பியர்ஸின் சமகாலத்தவரான ரிச்சர்ட் லூயிஸ், ஒரு வலுவான உயர் பதிவைக் கொண்டிருந்தார், டிப்பேட்டின் கிங் பிரியாமில் அகில்லெஸ் அல்லது வில்லியம் வால்டனின் ட்ரொய்லஸ் மற்றும் கிரெசிடாவில் ட்ரொய்லஸ் போன்ற ஹோல்டெண்டனருக்கான பாத்திரங்களை உருவாக்க இசையமைப்பாளர்களை ஊக்கப்படுத்தினார்.

அர்னால்டாக அவரது நடிப்புக்கு நன்றி, கில்பர்ட் டுப்ரே ஓபரா உலகில் ஒரு புரட்சியாளராகக் கருதப்படுகிறார். நவீன யுகம். ஆனால் அவரது துணிச்சலான சோதனையின் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட நாடகக் காலத்துக்கான பல்வேறு பாத்திரங்களைக் கண்டு அவர் ஆச்சரியப்பட்டிருக்கலாம்.

மராட் அப்சலோவ் மொழிபெயர்த்தார்

ஆதாரம் - www.roh.org.uk

இந்த உரை ROH இணையதளத்தில் வெளியிடப்பட்ட கட்டுரையின் மொழிபெயர்ப்பாகும். தியேட்டருடனான ஒப்பந்தத்தின் மூலம், கட்டுரையின் ஆசிரியரின் சரியான பதிப்பில் உரை கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் பெயர் மொழிபெயர்ப்பு உரையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. உரையில் உள்ள அனைத்து தவறுகளுக்கும் பிழைகளுக்கும் " இசை பருவங்கள்» பொறுப்பேற்க வேண்டாம்.

நகலெடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது

குரல் ஒரு அற்புதமான மனித பரிசு. ஒவ்வொருவருக்கும் அதன் சொந்த, தனித்துவமான மற்றும் பொருத்தமற்றது. இருப்பினும், தொழில்முறை கலையில் ஒன்றிணைக்கும் தெளிவான வகைப்பாடு உள்ளது சில வகைகள்பல்வேறு அளவுகோல்களின்படி குழுக்களாக குரல்கள்: ஒலி வலிமை, குரல் மற்றும் தொழில்நுட்ப குணங்கள், டிம்ப்ரே, முதலியன. ஆண்கள் மத்தியில், டெனர் முதல் இடத்தைப் பெறுகிறார். இது பெரியவரின் குரல் ஓபரா பாடகர்கள், இந்த கட்டுரையில் நாம் விரிவாக அறிந்து கொள்வோம்.

விளக்கம்

டெனோர் என்பது ஆண்களின் உயர்தர பாடும் குரல். இது உலகில் மிகவும் பிரபலமானது. லத்தீன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது கொடுக்கப்பட்ட வார்த்தை"குரல் பதற்றம்" அல்லது "சீரான இயக்கம்" என்று பொருள். அதன் வரம்பின் அடிப்படையில், தனி பாகங்களில் உள்ள டெனர் இரண்டாவது ஆக்டேவின் "சி" குறிப்பை அடையும் திறன் கொண்டது. மற்றும் பாடல் நிகழ்ச்சிகளில் அதன் வரம்பு முதல் எண்மத்தின் குறிப்பு "A" ஆகும்.

IN ஓபரா பாடுதல் Tenor soloists மதிப்பிற்குரியவர்கள், அவர்கள் முதல் "B பிளாட்" மற்றும் இரண்டாவது ஆக்டேவின் "C" ஐ சுத்தமாக எடுக்க முடியும். மூலம், இந்த தரம் டெனர் குரலின் மிக அழகான, மேல் பதிவாகக் கருதப்படுகிறது. இது பெரும்பாலும் "உயர் சி" அல்லது அரச குறிப்பு என்று குறிப்பிடப்படுகிறது. இத்தாலியில், பாடகர்கள் அதை எடுக்கும் திறனுக்காக பெரிய கட்டணம் செலுத்தப்படுகிறார்கள்.

வகைப்பாடு

• பாடல் வரிகள்;
• வியத்தகு;
• பாரிடோன் டெனர்;
• எதிர்-காலம்;
• அல்டினோ-டெனர்.

பெயரிடப்பட்ட ஒவ்வொரு வகை ஆண் குரலையும் தனித்தனியாகப் பார்ப்போம்.

வகைகள்

பாடல் வரிகள்இது ஒரு மென்மையான, "வெள்ளி" டிம்பருடன் நல்ல இயக்கம் மற்றும் ஒலியின் மெல்லிசையுடன் கூடிய ஒரு குரல். இன்று ஓபரா திறனாய்வில் அதற்காக ஏராளமான பாத்திரங்கள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. இது ஃபாஸ்ட் ( அதே பெயரில் ஓபராகவுனோட்), லென்ஸ்கி (சாய்கோவ்ஸ்கியின் “யூஜின் ஒன்ஜின்”), ஆல்ஃபிரட் (வெர்டியின் “லா டிராவியாடா”), பியர் பெசுகோவ் (ப்ரோகோபீவின் “போர் மற்றும் அமைதி”) மற்றும் பலர். ரோசினி மற்றும் மொஸார்ட் எழுதிய ஓபராக்களில், பகுதிகளுக்கு டெனரில் இருந்து அதிக இயக்கம் தேவைப்படுகிறது. பரந்த எல்லை. எனவே, இந்த பாத்திரத்திற்கு பொருத்தமான தனிப்பாடல்கள் ஒரு சிறப்பு, ரோசினி (அல்லது மொஸார்ட்) டென்னர் வேண்டும்.

ஓபராக்களில் மிகவும் குறைவான பொதுவானது வியத்தகு காலம். இது அடர்த்தியான, பணக்கார ஒலியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. அவர் பெரும்பாலும் ஒரு பாடல் பாரிடோனுடன் குழப்பமடைகிறார். இருப்பினும், இது அதிக சக்தி மற்றும் பிரகாசமான டிம்பர் உள்ளது. இந்த வகை குரலுக்கான ஓபராக்களில், முரண்பாடான எழுத்துக்கள் மற்றும் பாத்திரங்களுக்கு பாகங்கள் உருவாக்கப்படுகின்றன சோகமான விதி. எடுத்துக்காட்டாக, பிசெட்டின் “கார்மென்”, ஓட்டெல்லோ (வெர்டியின் ஓபரா) அல்லது ஹெர்மனில் இருந்து ஜோஸ் ஸ்பேட்ஸ் ராணி» சாய்கோவ்ஸ்கி. ஓபராவில் ஒரு வீர வாக்னேரியன் டென்னர் என்ற கருத்து உள்ளது. உண்மை என்னவென்றால், ரிச்சர்ட் வாக்னரின் ஓபராக்கள் பெரிய அளவிலானவை மற்றும் ஒரு வியத்தகு டென்னர் கொண்ட ஒரு நடிகரிடமிருந்து சிறந்த சகிப்புத்தன்மை தேவை, பல மணிநேரங்கள் தொடர்ந்து சக்திவாய்ந்ததாகவும் வீரமாகவும் பாடும்படி கட்டாயப்படுத்துகிறது.

என்று ஒரு இடைநிலை வகையும் உள்ளது lyric-dramatic tenor. ஒலி வலிமை மற்றும் நாடகத்தின் வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில், இது நாடகக் காலத்தை விட தாழ்ந்தது, ஆனால் பாடல் வரிகளை விட உயர்ந்தது. இது இயக்கத் தொகுப்பின் இரு வகைகளையும் உள்ளடக்கிய ஒரு உலகளாவிய கருவியாகும்.

பாரிடோன் டெனர்- ஒரே நேரத்தில் பாரிடோன் மற்றும் டெனரின் பண்புகளைக் கொண்ட குரல். ஒலி வலிமையைப் பொறுத்தவரை, இது அதன் முன்னோடிகளைப் போலவே உள்ளது, ஆனால் வரம்பின் குறுகிய மேல் பதிவேட்டைக் கொண்டுள்ளது. வாக்னரின் ரிங் ஆஃப் தி நிபெலுங்கிலிருந்து வரும் மைம் இந்த வகைக் குரலுக்குப் பொருத்தமான இயக்கப் பாத்திரம்.

அல்டினோ டெனர்நன்கு வளர்ந்த மேல் பதிவேடு மற்றும் இரண்டாவது எண்மத்தின் "E" குறிப்பை அடையும் வரம்புடன் கூடிய ஒரு வகை பாடல் வரிகள். இந்த குணங்கள் அனைத்தும் திறமைக்கு சில கட்டுப்பாடுகளை விதிக்கின்றன. அல்டினோ டெனருக்கான ஒரு பகுதியின் உதாரணம் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் ஓபரா தி கோல்டன் காக்கரலில் இருந்து ஜோதிடர்.

ஓபரா பாடலில் இது மிகவும் பொதுவானதாகி வருகிறது. எதிர்-காலம். இதுவே மிக உயர்ந்த ஆண் பாடும் குரல். அதன் வரம்பு மைனர் ஆக்டேவின் "C" குறிப்பிலிருந்து இரண்டாவது ஆக்டேவின் "B" வரை நீண்டுள்ளது. 1913 இல் பெருவியன் இசையமைப்பாளர் டி. ரோபிள்ஸ் எழுதிய "ஃப்ளைட் ஆஃப் தி காண்டோர்" பகுதியின் செயல்திறன் மூலம் இதை நிரூபிக்க முடியும்.

யார் டெனோர் பாட முடியும்?

ஓபராக்கள் மற்றும் இசை நாடகங்களில் அடிக்கடி கேட்கப்படும் குரல் டெனர். நிபுணர்கள் கூறுகையில், இது ஆண் பாடலின் மிகவும் சிக்கலான நுட்பமாகும், மேலும் பல வருட பயிற்சியின் மூலம் மட்டுமே அதில் தேர்ச்சி பெற முடியும். நிச்சயமாக, ஒவ்வொரு மனிதனும் டெனரைப் பாட முடியாது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது எந்த வகையான குரல் இயல்பு அவருக்கு வழங்கியது என்பதைப் பொறுத்தது.

குறைந்த சுருதியுடன் கூடிய பாரிடோன் குரல் ஒரு டெனரைப் போல பாட முடியுமா? நிச்சயமாக, அவர் மேல் பதிவுகளை அடைவது வெறுமனே சாத்தியமற்றது. ஆனால் மென்மையாக இருக்கும் ஆண்களுக்கு, உயர் குரல்பயன்படுத்தி தொழில்முறை ஆசிரியர்மற்றும் விடாமுயற்சி, நீங்கள் ஒரு தவணையை உருவாக்க முடியும். அதே நேரத்தில், ஒருவர் மறந்துவிடக் கூடாது இசை கோட்பாடுமற்றும் குறிப்புகள், சிக்கலான பாடும் நுட்பங்களில் தேர்ச்சி பெறுவது வீணாகும்.

பிரபல பாடகர்கள்

ரிச்சர்ட் கிராஃப்ட் ஒரு பிரபலமான அமெரிக்க குத்தகைதாரர். அவர் ஒரு பாடல், அல்லது மாறாக, மொஸார்டியன் டெனர். இத்தாலிய அலெஸாண்ட்ரோ சஃபினா குரல் வரம்பில் அவரை விட சற்று தாழ்ந்தவர்.

ஆனால் உயர் குரல்களின் மிகவும் பிரபலமான உரிமையாளர்கள் ஸ்பானியர்களான பிளாசிடோ டொமிங்கோ, ஜோஸ் கரேராஸ் மற்றும் இத்தாலிய லூசியானோ பவரோட்டி, அவர்கள் புகழ்பெற்ற ஓபரா மூவரான "தி த்ரீ டெனர்ஸ்" ஐ உருவாக்கினர். இந்த வரிசையில், பாடகர்கள் 1990 முதல் 2003 வரை கச்சேரிகளுடன் உலகம் முழுவதும் சுற்றுப்பயணம் செய்தனர்.

டெனர் வைத்திருப்பவர்களும் இதில் காணப்படுகின்றனர் பாப் கலை. இவர்களில் செஸ்டர் பென்னிங்டன் இருந்து நன்கு அறியப்பட்டவர் இணைக்கும் குழுக்கள்பார்க், ஆடம் லெவின் ஆஃப் மெரூன் 5, மைக்கேல் ஜாக்சன், ஆடம் லம்பேர்ட், பில்லி ஓஷன், ஒன் ரிபப்ளிக் ஆஃப் ரியான் டெடர் மற்றும் பலர். நிச்சயமாக, அவர்களின் குரல் வரம்பு கணிசமாக தாழ்வானது ஓபரா பாடகர்கள்"த்ரீ டென்னர்ஸ்" என்ற மூவரில் இருந்து. பாடகர் ஓபராவில் இருந்து மேடைக்கு வந்ததால், "ரஷ்யாவின் தங்கக் குரல்" - நிகோலாய் பாஸ்கோவ் - அவர்களுடன் ஒப்பிட முடியுமா? அவரது பெல்ட்.

இறுதியாக, சில சுவாரஸ்யமான உண்மைகள்:

• ஆண் பாடும் குரலை வரையறுப்பதைத் தவிர, டெனர் ஒரு காற்று கருவியாகும் இசைக்கருவி, குழுவிற்கு சொந்தமானதுசாக்ஸ்ஹார்ன்ஸ். இதன் உருவாக்கம் முதலில் அடோல்ஃப் சாக்ஸ் என்பவரால் மேற்கொள்ளப்பட்டது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்நூற்றாண்டு. இன்று டெனர் சாக்ஸபோன் மிகவும் அதிகமாக உள்ளது பிரபலமான கருவிஜாஸ் இசையில்.
• ரேஞ்சில் பாடும் தெரிந்த ஆண் பாடகர்கள் இருக்கிறார்கள் பெண் குரல். பரோக் சகாப்தத்தில், இத்தகைய ஓபரா பாத்திரங்கள் காஸ்ட்ராட்டிகளால் நிகழ்த்தப்பட்டன - உயர்ந்த குரலை பராமரிக்க காஸ்ட்ரேட் செய்யப்பட்ட இளைஞர்கள். இன்று, எதிர்-தவணையாளர்கள் இந்த பாத்திரத்தை வெற்றிகரமாக சமாளிக்கிறார்கள்.