Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

வெயில் கொளுத்தும் நாட்டில் கோடை அல்லது நீடித்த பனிப்புயல். வீட்டை விட்டு வெளியேறாமல், நீங்கள் சாதாரண பழங்கள் அல்லது அசாதாரண மலர்களில் உத்வேகம் காணலாம். ஒரு உருவப்படத்தில் உள்ளதைப் போல, பொருள் அதன் தலையைத் திருப்ப முயற்சிக்காது, மேலும் ஒரு நிலப்பரப்பைப் போல ஒவ்வொரு நொடியும் ஒளிக்கு நிழல்களை மாற்றாது. ஸ்டில் லைஃப் வகையைப் பற்றி அதுதான் நல்லது. மேலும் "இறந்த இயல்பு" பிரெஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது, அல்லது " அமைதியான வாழ்க்கைடச்சு பதிப்பில் உள்ள விஷயங்கள்" உண்மையில் உட்புறத்தை உயிர்ப்பிக்கிறது. நடாலியா லெட்னிகோவா ரஷ்ய கலைஞர்களின் சிறந்த 7 ஸ்டில் லைஃப்களை வழங்குகிறார்.

"வன வயலட்டுகள் மற்றும் மறதிகள்"

வன வயலட்டுகள் மற்றும் மறக்க முடியாதவை

ஐசக் லெவிடனின் ஓவியம் நீல வானம் மற்றும் வெள்ளை மேகம் போன்றது - ரஷ்ய இயற்கையின் பாடகரிடமிருந்து. கேன்வாஸில் மட்டுமே சொந்த திறந்தவெளிகள் இல்லை, ஆனால் காட்டுப்பூக்களின் பூச்செண்டு. டேன்டேலியன்ஸ், இளஞ்சிவப்பு, சோளப் பூக்கள், அழியாத, ஃபெர்ன்கள் மற்றும் அசேலியாக்கள் ... காட்டிற்குப் பிறகு, கலைஞரின் ஸ்டுடியோ "ஒரு கிரீன்ஹவுஸ் அல்லது ஒரு பூக்கடையாக" மாறியது. லெவிடன் மலர் அசைவுகளை விரும்பினார் மற்றும் வண்ணம் மற்றும் மஞ்சரி இரண்டையும் பார்க்க தனது மாணவர்களுக்குக் கற்றுக் கொடுத்தார்: "அவை வண்ணப்பூச்சின் வாசனை அல்ல, ஆனால் பூக்களின் வாசனை."

"ஆப்பிள்கள் மற்றும் இலைகள்"

ஆப்பிள்கள் மற்றும் இலைகள்

இலியா ரெபினின் படைப்புகள் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தின் அற்புதமான அமைப்பை இயல்பாக அமைத்தன. பயணக் கலைஞர் தனது மாணவரான வாலண்டைன் செரோவிற்காக இசையமைத்தார். இது மிகவும் அழகாக மாறியது, ஆசிரியரே தூரிகையை எடுத்தார். ஒரு சாதாரண தோட்டத்தில் இருந்து ஆறு ஆப்பிள்கள் - சிராய்ப்பு மற்றும் "பீப்பாய்கள்", மற்றும் இலைகளின் குவியல், கிழிந்த இலையுதிர் நிறங்கள், உத்வேகத்தின் ஆதாரமாக.

"பூக் கொத்து. ஃப்ளோக்ஸ்"

பூங்கொத்து. ஃப்ளோக்ஸ்

இவான் கிராம்ஸ்கோயின் ஓவியம். "ஒரு திறமையான நபர், பேசின்கள், மீன் போன்றவற்றை சித்தரிப்பதில் நேரத்தை வீணடிக்க மாட்டார். ஏற்கனவே எல்லாவற்றையும் வைத்திருக்கும் நபர்களுக்கு இதைச் செய்வது நல்லது, ஆனால் நாங்கள் நிறைய செய்ய வேண்டும்" என்று கிராம்ஸ்காய் வாஸ்நெட்சோவுக்கு எழுதினார். இன்னும், அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், பிரபல உருவப்பட ஓவியர் இன்னும் வாழ்க்கையின் வகையை புறக்கணிக்கவில்லை. உள்ள ஃப்ளோக்ஸ் பூங்கொத்து கண்ணாடி குவளை XII பயண கண்காட்சியில் வழங்கப்பட்டது. ஓவியம் திறக்கும் நாளுக்கு முன்பே வாங்கப்பட்டது.

"இன்னும் வாழ்க்கை"

இன்னும் வாழ்க்கை

யதார்த்தவாதத்தைத் தவிர்த்து, இம்ப்ரெஷனிசம் மற்றும் க்யூபிசம் மூலம் "பிளாக் சதுக்கத்திற்கு" செல்லும் வழியில் காசிமிர் மாலேவிச். ஒரு கிண்ணம் பழம் என்பது ஆக்கப்பூர்வமான தேடல்களின் பழம், அதே படத்தில் கூட: பிரஞ்சு குளோசோனே நுட்பத்தின் அடர்த்தியான கருப்பு கோடுகள், தட்டையான உணவுகள் மற்றும் பெரிய பழங்கள். படத்தின் அனைத்து கூறுகளும் வண்ணத்தால் மட்டுமே ஒன்றிணைக்கப்படுகின்றன. ஒரு கலைஞரின் சிறப்பியல்பு - பிரகாசமான மற்றும் பணக்காரர். வெளிர் வண்ணங்களுக்கு ஒரு சவால் போல உண்மையான வாழ்க்கை.

"ஹெர்ரிங் மற்றும் எலுமிச்சை"

ஹெர்ரிங் மற்றும் எலுமிச்சை

நான்கு குழந்தைகள் மற்றும் ஓவியம். ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையில் இந்த கலவையானது வகையை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி ஆணையிடுகிறது. ஜைனாடா செரிப்ரியாகோவாவுக்கு இதுதான் நடந்தது. எண்ணற்ற குடும்ப உருவப்படங்கள்மற்றும் ஸ்டில் லைஃப்களில் இருந்து நீங்கள் ஒரு மெனுவை உருவாக்கலாம்: "பழம் கூடை", "அஸ்பாரகஸ் மற்றும் ஸ்ட்ராபெர்ரி", "திராட்சை", "பசுமை மீது மீன்"... உண்மையான எஜமானரின் கைகளில், "ஹெர்ரிங் மற்றும் எலுமிச்சை" ஆக மாறும். கலை வேலைப்பாடு. கவிதை மற்றும் எளிமை: சுழல் எலுமிச்சை தோல் மற்றும் மீன் எந்தவிதமான அலங்காரமும் இல்லாமல்.

"சமோவருடன் இன்னும் வாழ்க்கை"

சமோவருடன் இன்னும் வாழ்க்கை

செரோவ், கொரோவின் மற்றும் வாஸ்நெட்சோவ் ஆகியோரின் மாணவர், “ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்” - இலியா மாஷ்கோவ் தன்னைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை சித்தரிக்க விரும்பினார், மேலும் தெளிவாகவும். பீங்கான் சிலைகள் மற்றும் பிகோனியாக்கள், பூசணிக்காய்கள் ... இறைச்சி, விளையாட்டு - பழைய எஜமானர்களின் ஆவி, மற்றும் மாஸ்கோ ரொட்டி - தலைநகரின் ஸ்மோலென்ஸ்க் சந்தையில் இருந்து ஓவியங்கள். ரஷ்ய பாரம்பரியத்தின் படி, சமோவர் இல்லாமல் நாம் எங்கே இருப்போம்? பழங்கள் மற்றும் பிரகாசமான உணவுகள் கொண்ட பண்டிகை வாழ்க்கையின் பகுதியில் இருந்து ஒரு அமைதியான வாழ்க்கை ஒரு மண்டை ஓடு மூலம் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது - வாழ்க்கையின் பலவீனத்தை நினைவூட்டுகிறது.

"பதக்கங்களுடன் படிக்கவும்"

பதக்கங்களுடன் படிக்கவும்

சோவியத் பாணியில் இன்னும் வாழ்க்கை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைஞர் அனடோலி நிகிச்-கிரிலிச்செவ்ஸ்கி, வேக சறுக்கு விளையாட்டில் முதல் சோவியத் உலக சாம்பியனான மரியா இசகோவாவின் முழு வாழ்க்கையையும் ஒரு ஓவியத்தில் காட்டினார். கோப்பைகளுடன், ஒவ்வொன்றிற்கும் பின்னால் பல ஆண்டுகள் பயிற்சி; கடுமையான போராட்டத்தில் வென்ற பதக்கங்கள்; கடிதங்கள் மற்றும் பெரிய பூங்கொத்துகள். அழகான படம்கலைஞருக்கான மற்றும் விளையாட்டு வெற்றிகளின் ஒரு கலை வரலாறு. இன்னும் வாழ்க்கை கதை.

ஸ்டில் லைஃப் (பிரெஞ்சு இயற்கை மோர்டே - "இறந்த இயல்பு") ஒரு வகை காட்சி கலைகள், இது ஒருவருக்கொருவர் சொற்பொருள் தொடர்பைக் கொண்ட நம்மைச் சுற்றியுள்ள பொருட்களை சித்தரிக்கிறது. இந்த வகை கலை அதன் சிறந்த காட்சி சாத்தியக்கூறுகளுடன் ஈர்க்கிறது, இது கலவை திறன்கள் மற்றும் வண்ண கட்டுமானத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கிறது.

இன்னும் வாழ்க்கை நமக்கு உணர்த்துகிறது சில படங்கள்மற்றும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகின் சின்னங்கள். பொருள்களுக்கிடையேயான தகவல்தொடர்பு உலகில் நம்மை ஈடுபடுத்துகிறது, ஒரு உரையாசிரியரின் பாத்திரத்தில் இருப்பதற்கான வாய்ப்பை வழங்குகிறது. ஒரு உண்மையான கலைஞன் பார்வையாளர் பார்க்கும் வாய்ப்பை ஏற்பாடு செய்கிறான் இரகசிய பொருள்நம்மைச் சுற்றியுள்ள பொருள்கள். ஒரு குறிப்பிட்ட சொற்பொருள் பணியைச் செயல்படுத்தும் ஒரு குறிப்பிட்ட கலவையில் சில பண்புகளை முன்கூட்டியே தேர்ந்தெடுத்து ஒழுங்கமைப்பதன் மூலம்.

16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவில் இன்னும் வாழ்க்கை உருவானது, ஆனால் அதன் வரலாற்றுக்கு முந்தைய காலம் எழுந்தது. சமமாக அன்றாட வகைஇன்னும் நீண்ட காலமாக வாழ்க்கை ஓவியத்தில் முன்னணி இடத்தைப் பிடிக்க முடியவில்லை. இந்த வகை ஓவியத்தின் மூலம் அடிப்படை சமூகக் கருத்துக்களை தெரிவிக்க இயலாது என்று கருதப்பட்டதால். சிறந்த எஜமானர்களுக்கு நன்றி, இந்த வகை பல்வேறு சமூக நிலைமைகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் கொண்டதாக அங்கீகரிக்கப்பட்டது, இதன் மூலம் பல்வேறு சமூக நற்பண்புகளை பாதிக்கிறது. பல்வேறு பண்புக்கூறுகளின் உதவியுடன், ஒன்று அல்லது மற்றொரு படம் உருவாக்கப்பட்டது, இது முக்கிய யோசனையின் அர்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது. வீட்டுப் பொருட்கள் வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன சமூக அந்தஸ்து, அவர்களின் உரிமையாளரின் வாழ்க்கை முறை, இது சமூக அடுக்குகளின் படங்களை தெரிவிப்பதில் குறிப்பிடத்தக்கது.

கலை வரலாற்றின் காலவரிசைக்கு திரும்பினால், நிலையான வாழ்க்கை போன்ற ஒரு தனித்துவமான வகையின் எழுச்சி மற்றும் வீழ்ச்சியின் வரிசையை ஒருவர் பின்பற்றலாம்.

"ஓவியத்தின் ஒரு சுயாதீனமான வகையாக நிலையான வாழ்க்கையின் தோற்றம் டச்சு மற்றும் ஃப்ளெமிஷ் ஆகியோரின் படைப்பாற்றலுக்கு நன்றி செலுத்தியது. கலைஞர்கள் XVIIநூற்றாண்டு. ஐரோப்பாவில் 17 ஆம் நூற்றாண்டு நிலையான வாழ்க்கையின் உச்சத்தின் நூற்றாண்டாகக் குறிக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், நிலையான வாழ்க்கையின் அனைத்து முக்கிய வகைகளும் உருவாக்கப்பட்டன.

மேற்கு ஐரோப்பிய நாடுகளில் நிலையான வாழ்க்கையின் முற்போக்கான வளர்ச்சி ஓவியம் XVIIபொது கலாச்சார மற்றும் கருத்தியல் சூழ்நிலையின் தனித்தன்மைகள், குறிப்பாக, தீவிர நீர்த்தல் மற்றும் அதே நேரத்தில் பொருள் மற்றும் ஆன்மீகம், தனிப்பட்ட மற்றும் உலகளாவிய போன்ற வகைகளின் பரஸ்பர ஆளுமையால் இந்த நூற்றாண்டு பெரும்பாலும் விளக்கப்படலாம். அமைதியான வாழ்க்கை இந்த உலகின் அனைத்து தனித்தன்மைகளிலும் மிகவும் உறுதியானது - ஒரு விஷயம், மிகவும் உறுதியான மனித செயல்பாட்டின் விளைபொருள், அதே நேரத்தில், இந்த பூமிக்குரிய மனிதனால் உருவாக்கப்பட்ட விஷயங்கள் ஒரு உருவகமான, அடையாள அர்த்தத்துடன் உணரப்பட்டன. பொருளற்ற, ஆன்மீக விழுமியங்களின் அடையாளங்கள், அர்த்தத்தின் ஆளுமைப் பிரதிபலிப்பு மனித வாழ்க்கை. ஒரு பொருள், அதன் உருவக அர்த்தத்தை இழந்து, ஒரு பொருளாக நின்றுவிடுகிறது பெரிய கலை. நிலையான வாழ்க்கை வகை படிப்படியாக வழக்கற்றுப் போகிறது.

அதன் மறுமலர்ச்சி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நடந்தது. அதன் சதி மற்றும், ஓரளவிற்கு, சொற்பொருள் மலட்டுத்தன்மைக்கு நன்றி, கலையின் வளர்ச்சிக்கான இந்த கொந்தளிப்பான தசாப்தங்களில் இன்னும் வாழ்க்கை ஆக்கப்பூர்வமான பரிசோதனைக்கு குறிப்பாக வசதியாக மாறும். மிகவும் பழமைவாதமான ஒன்று, ஐகானோகிராஃபிக் கண்ணோட்டத்தில், இசை அமைப்பில் மிகவும் நிறுவப்பட்ட ஒன்றாகும், ஸ்டில் லைஃப் கலைஞர்களை மிகவும் தைரியமான, சில சமயங்களில் முரண்பாட்டின் புள்ளியை அடைய, வகையின் விதிகளை மீறுவதற்கு அனுமதித்தது. அதன் எல்லைக்குள் அதே நேரத்தில் எஞ்சியிருக்கும். இந்த பகுதியில் பெரும்பாலான சோதனைகள் தங்கள் பணியாக மிகவும் முழுமையான சதி மற்றும் பொருட்களை உருவகப்படுத்துதல் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருந்தன.

விஷயங்கள் அவற்றின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் சென்று, அவற்றின் சுய முக்கியத்துவத்தை இழந்து, தங்களுக்கு சமமாக இருப்பதை நிறுத்துகின்றன. அவை ஒளி மற்றும் நிறத்தில் கரைந்து, ஆற்றல்களின் கதிர்வீச்சில் சிதறி, அல்லது பருப்பொருளின் கட்டிகளாக ஒடுங்கி, எளிமையான தொகுதிகளின் கலவையை உருவாக்குகின்றன, அல்லது பல துண்டுகளாக சிதறுகின்றன - மேலும் இந்த புதிய கூடுதல் பொருள் அல்லது, மாறாக, சூப்பர் மெட்டீரியல் விஷயங்கள் கேன்வாஸில் உருவாக்கப்படுகின்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓவியங்களைப் போலவே, அவை ஒரு உருவக அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால், கிளாசிக்கல் ஸ்டில் லைஃப்களைப் போலல்லாமல், இந்த சித்திர கிரிப்டோகிராம்களில் முதன்மை கூறுகளின் பங்கு பொருள்களால் அல்ல, ஆனால் அவற்றின் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களால், அவற்றின் குணங்களால் வகிக்கப்படுகிறது. அதிகரித்த சொற்பொருள் பதற்றத்துடன் நிறைவுற்றவை.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளில், நிலையான வாழ்க்கைக்குள் விஷயங்களின் எல்லைகளை மங்கலாக்குவது மட்டுமல்லாமல், வகையின் எல்லைகளின் குறிப்பிடத்தக்க மங்கலானது. Matisse இன் திறந்த கேன்வாஸ்களில், இயற்கையின் கரிம தாளங்களுடன் ஊடுருவி, ஒரு நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்கும் பொருள்கள், நிலப்பரப்புடன் ஒன்றிணைகின்றன அல்லது அவை ஒரு நிலப்பரப்பாக மாறி, உயிருள்ள உலகத்திற்கும் உயிரற்ற உலகத்திற்கும் இடையிலான தடையை கடந்து செல்கின்றன. பிக்காசோவின் கட்டமைக்கப்பட்ட க்யூபிஸ்ட் நிலப்பரப்புகளில், இயற்கையே புறநிலைப்படுத்தப்பட்டு, உருவாக்கப்பட்ட அம்சங்களைப் பெறுகிறது, பொருள் போன்றது, நிலப்பரப்பு ஒரு நிலையான வாழ்க்கையுடன் ஒப்பிடப்படுகிறது. .

"பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் (மானெட், செசான், மோனெட், முதலியன) படைப்புகளில் இன்னும் வாழ்க்கை ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது. அவர்கள் முதலில் உருவகப்படுத்த முயன்றனர் புதிய பதிவுகள்அவர் பார்த்ததிலிருந்து. அவர்களின் நிலையான வாழ்க்கை, பொதுவாக இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியம் ஆகியவை வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: இயற்கையில் நேரடியாக உணரப்படும் தூய நிறங்களின் இணக்கம், இயல்பான தன்மை மற்றும் கலவையின் முக்கிய எளிமை.

ஒன்று சிறந்த எஜமானர்கள்இன்னும் வாழ்க்கை பிரபலமானது பிரெஞ்சு கலைஞர்சார்டின், ஊடுருவ முடிந்தது நெருக்கமான வாழ்க்கைமிகவும் சாதாரணமான விஷயங்கள், அவற்றை பார்வையாளருக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவது, மேலும் இது அவரது ஓவியங்களின் மங்கலான வண்ணத்தால் பெரிதும் எளிதாக்கப்படுகிறது, ஆழ்ந்த சிந்தனை மற்றும் பொருள்களின் ஏற்பாட்டில் வாழ்க்கை, எளிமை மற்றும் இயல்பான தன்மையைக் கவனிப்பதன் மூலம் வருகிறது.

சார்டினின் ஸ்டில் லைஃப்களில் டச்சு பள்ளியால் உருவாக்கப்பட்ட கடுமையான திட்டங்கள் எதுவும் இல்லை, ஏகபோகம் இல்லை. கலவை நுட்பங்கள், பொருள்களின் தேர்வு, வண்ணத் தட்டு." .

ரஷ்யாவில், இன்னும் வாழ்க்கை போன்றது சுயாதீன வகைஓவியம், தோன்றியது ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டு. அதன் யோசனை ஆரம்பத்தில் பூமி மற்றும் கடலின் பரிசுகளின் உருவத்துடன் தொடர்புடையது, மனிதனைச் சுற்றியுள்ள பல்வேறு விஷயங்கள். அது வரை XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு இன்னும் வாழ்க்கை, உருவப்படம் மற்றும் வரலாற்று ஓவியம், ஒரு "குறைந்த" வகையாகக் கருதப்பட்டது. அவர் முக்கியமாக இருந்தார் பயிற்சி உற்பத்திமற்றும் பூக்கள் மற்றும் பழங்களின் ஓவியம் என வரையறுக்கப்பட்ட புரிதலில் மட்டுமே அனுமதிக்கப்பட்டது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம் ரஷ்ய ஸ்டில் லைஃப் ஓவியத்தின் செழிப்பால் குறிக்கப்பட்டது, இது முதல் முறையாக மற்ற வகைகளில் சமத்துவத்தைப் பெற்றது. கலைஞர்களின் அதிகாரம் தேடுதல் அடையாள மொழியில்நிறம், வடிவம், கலவை துறையில் செயலில் தேடல்களுடன் சேர்ந்து. இவை அனைத்தும் நிலையான வாழ்க்கையில் குறிப்பாக தெளிவாக வெளிப்பட்டன. புதிய தீம்கள், படங்கள் மற்றும் கலை நுட்பங்கள், ரஷ்ய ஸ்டில் லைஃப் வழக்கத்திற்கு மாறாக வேகமாக வளர்ந்தது: ஒன்றரை தசாப்தங்களில் அது இம்ப்ரெஷனிசத்திலிருந்து சுருக்க வடிவத்தை உருவாக்குகிறது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் 30-40 களில் இந்த வளர்ச்சி நிறுத்தப்பட்டது, ஆனால் 50 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து இன்னும் வாழ்க்கை அனுபவித்து வருகிறது. சோவியத் ஓவியம்ஒரு புதிய எழுச்சி மற்றும் அந்த நேரத்தில் இருந்து அது இறுதியாக மற்றும் உறுதியாக மற்ற வகைகளுக்கு இணையாக நிற்கிறது.

ரோஜர் ஃபென்டன். பழங்கள். 1860 கிரஹாம் கிளார்க். புகைப்படம். ஆக்ஸ்போர்டு, 1997

ஃப்ரெட் மற்றும் குளோரியா மெக்டரின் புகைப்பட கலைக்களஞ்சியம் "ஸ்டில் லைஃப்" என்ற வார்த்தையை பின்வருமாறு வரையறுக்கிறது: " பொது காலஉயிரற்ற பொருட்கள், தயாரிப்புகள் மற்றும் பொருட்களின் புகைப்படங்கள், பெரும்பாலும் விளம்பரங்களில் பயன்படுத்துவதற்காக." ஒரு மேசையின் மேற்பரப்பில் சிறிய பொருள்கள் வைக்கப்படும் போது, ​​ஸ்டில் லைஃப் புகைப்படம் சில நேரங்களில் "டேபிள் டாப்" புகைப்படம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. கடைசி விளக்கத்தைத் தவிர, இந்த வரையறைஓவியம் தொடர்பாக பயன்படுத்தப்படும் ஒன்றோடு மிகவும் ஒத்துப்போகிறது. சுவாரஸ்யமாக, இந்த சொல் படத்தை விட மிகவும் தாமதமாக தோன்றியது மற்றும் குறிக்கிறது ஆரம்ப XIXநூற்றாண்டு. பிரஞ்சு கலவையான நேச்சர் மோர்டே (இறந்த அல்லது இறந்த இயல்பு) ஆங்கில ஸ்டில் லைஃப் மற்றும் ஜெர்மன் ஸ்டில்பென் (அமைதியான, அமைதியான வாழ்க்கை) ஆகியவற்றிலிருந்து எழுத்துப்பிழையில் மட்டுமல்ல, அர்த்தத்திலும் வேறுபடுகிறது. ஹாலந்தில், ஒரு சொல் எதுவும் இல்லை: ஒவ்வொரு சிறப்புக்கும் (காலை உணவுகள், மலர் பூங்கொத்துகள், மீன் ஸ்டில் லைஃப்கள்) அதன் சொந்த பெயர் இருந்தது.

பேலியோலிதிக் காலத்திலிருந்தே உயிரற்ற பொருட்கள் கலைப் படைப்புகளில் உள்ளன. IN வெவ்வேறு நேரம்அவர்கள் தங்கள் சொந்த பாத்திரத்தையும் அர்த்தத்தையும் கொண்டுள்ளனர். ஹான்ஸ் ஹோல்பீன், காரவாஜியோ அல்லது ஜோஹன்னஸ் வெர்மீரின் படைப்புகள் இன்னும் வாழ்க்கை இல்லை, ஆனால் அவர்களின் படைப்புகளில் அவர் கொடுக்கப்பட்டுள்ளார். சிறப்பு இடம்கலை ரீதியாகவும் சொற்பொருள் ரீதியாகவும். ஸ்டில் லைஃப் ஒரு சுயாதீன வகையாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே வெளிப்பட்டது.

புகைப்படம் எடுத்தல், கிட்டத்தட்ட அனைத்து வகைகளையும் ஓவியத்திலிருந்து கடன் வாங்கியது, நிலையான வாழ்க்கைக்கு விதிவிலக்கு அளிக்கவில்லை. புகைப்படக் கலையின் வரலாறு காண்பிப்பது போல, புகைப்படக் கலையில் மிகக் குறைவாகப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படுவது இன்னும் வாழ்க்கைதான், இருப்பினும் இந்தக் கதை உண்மையில் அதனுடன் தொடங்கியது. Nicéphore Niépce இன் ஆரம்பகால ஹீலியோகிராஃபிக் சோதனைகளில் ஒரு பாட்டில், கத்தி, ஸ்பூன், கிண்ணம் மற்றும் ஒரு மேசையில் கிடக்கும் ரொட்டி ஆகியவற்றைக் கொண்ட ஒரு நிலையான வாழ்க்கை இருந்தது. ஹிப்போலைட் பேயார்ட் 1839 ஆம் ஆண்டில் பிளாஸ்டர் வார்ப்புகளிலிருந்து ஒரு கலவையை உருவாக்கினார், ஜாக்-லூயிஸ் டாகுரே பிளாஸ்டர் காஸ்ட்கள், சிறிய சிற்பங்கள், ஓவியங்கள் மற்றும் பண்டைய ஃப்ரைஸின் துண்டுகள், ஹென்றி ஃபாக்ஸ் டால்போட் - குண்டுகள் மற்றும் புதைபடிவங்களுடன் பல நிலையான வாழ்க்கையை உருவாக்கினார். ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சார்டினின் ஓவியங்களில் கலையின் பண்புகளுடன் கூடிய ஸ்டில் லைஃப்களும் காணப்பட்டன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது.

புகைப்படக் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் கலவையை மீண்டும் மீண்டும் செய்து கலைஞர்களைப் போலவே பாடங்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர். ஹென்றி ஃபாக்ஸ் டால்போட்டின் கூற்று, "அன்றாட வாழ்க்கையின் பொருட்களை சித்தரிப்பதில் டச்சு ஓவியம் எங்கள் அதிகாரப்பூர்வ ஆதாரம்" என்பது கவனிக்கப்படாமல் போனதாகத் தெரிகிறது, எடுத்துக்காட்டாக, ரோஜர் ஃபென்டன், வில்லியம் லேக் பிரைஸ் மற்றும் ட்ரூ டயமண்ட் ஆகியோரின் படைப்புகள். . அத்தகைய அசைவற்ற வாழ்க்கையின் முக்கிய பாடங்கள் பூக்கள், பழங்கள் அல்லது இறந்த விளையாட்டு. பிரான்சில், அடோல்ஃப் பிரவுனின் படைப்பு, லூயிஸ் XV இன் அரச வேட்டையின் பிரபல 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நீதிமன்ற ஓவியரான ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் ஓட்ரியின் வேலையின் புகைப்படப் பதிப்பைப் போன்றது.

ஸ்டில் லைஃப்ஸ் பொதுவாக வீட்டுக்குள்ளேயே சுடப்படும், ஆனால் விதிவிலக்குகள் இருந்தன. ஆரம்பகால புகைப்படப் பொருட்களின் மோசமான ஒளிச்சேர்க்கை காரணமாக, பல புகைப்படக் கலைஞர்கள் தோட்டத்தில் அல்லது முன் தோட்டத்தில் வேலை செய்ய விரும்பினர். கிடைக்கக்கூடிய எந்தவொரு பொருட்களும் பயன்படுத்தப்பட்டன (ஏணிகள், ரேக்குகள், சக்கர வண்டிகள், வாளிகள் போன்றவை), அவை பெரும்பாலும் கொண்டு வரப்பட்ட வீட்டுப் பொருட்களுடன் கலக்கப்பட்டன, புதிய பூக்கள், மரங்கள் உயிரற்ற பொருட்களுக்கு அருகில் இருந்தன. உதாரணமாக, லூயிஸ்-ரெமி ராபர்ட், ஹிப்போலிட் பேயார்ட் மற்றும் ரிச்சர்ட் ஜோன்ஸ் ஆகியோரின் ஸ்டில் லைஃப்கள்.

வனிதாஸ் (லத்தீன் மொழியில் "பேய்த்தனம்", "வேனிட்டி") என்ற தலைப்பில் புகைப்பட ஸ்டில் லைஃப்கள் தோன்றும். 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டுகள், எடுத்துக்காட்டாக, லூயிஸ் ஜூல்ஸ் டுபோக்-சோலைல், மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அவ்வப்போது தோன்றும் - ஆல்ஃபிரட் ஸ்டீக்லிட்ஸ், இர்விங் பென், ராபர்ட் மேப்லெதோர்ப், முதலியன.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், புகைப்படம் எடுத்தல் ஸ்டில் லைஃப் வகையை உருவாக்க புதிய வழிகளையும் பொருட்களையும் தேடிக்கொண்டிருந்தது. ஒன்றாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட பொருட்களைப் பிடிப்பது இனி போதாது. சிக்கலான கோணங்கள், நெருக்கமான புகைப்படம் எடுத்தல், புகைப்படங்கள், பொருளின் வடிவம் மற்றும் அமைப்பு மீதான ஆர்வம் - இவை அனைத்தும் பழைய வகைக்கு புதிய தோற்றத்தை அளிக்கிறது. பொருட்களின் வரம்பு விரிவடைகிறது: ஒரு முட்கரண்டி அல்லது கண்ணாடி போன்ற சாதாரணமான வீட்டுப் பொருட்களுடன், தொழில்துறை பொருள்கள் (கருவிகள், இயந்திர பாகங்கள் மற்றும் இயந்திர கருவிகள்) தோன்றும். இதே போன்ற தேடல்களை Alfred Renger-Patch, Alexander Rodchenko, Andre Kertets, Edward Steichen, Boris Ignatovich, Arkady Shaikhet, Bauhaus புகைப்படக் கலைஞர்கள், எட்வர்ட் வெஸ்டன், வில்லியம் அண்டர்ஹில் மற்றும் பலர் மேற்கொண்டனர்.

இந்த நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் ஜோசப் சுடெக்கின் ஸ்டில் லைஃப்களுடன் சாதாரண விஷயங்களின் உலகம் மீண்டும் மலர்கிறது. மென்மையான பரவலான ஒளி ஒரு கண்ணாடியில் ஒரு சாதாரண பூவை ஒரு பாடல் மற்றும் மனச்சோர்வு மனநிலையை அளிக்கிறது.

கடந்த நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், விளம்பரத் துறையில் ஸ்டில் லைஃப் தேவை அதிகரித்து வருகிறது. வணிகம் மற்றும் கலையின் மகிழ்ச்சியான ஒன்றியம் இர்விங் பேனாவின் நிச்சயமான வாழ்க்கையில் பொதிந்துள்ளது. கிளாசிக், ஸ்டைலான, முரண்பாடான, ஆனால் எப்போதும் எளிமையானது மற்றும் அதிநவீனமானது. இந்த மாஸ்டருக்கு நன்றி, முதல் முறையாக 1944 இல், ஒரு புகைப்பட ஸ்டில் லைஃப் ஃபேஷன் பத்திரிகையின் அட்டையை அலங்கரித்தது.

இந்த வகையில் பணியாற்றிய 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் ரஷ்ய புகைப்படக் கலைஞர்களில், ஒரு சிறப்பு இடம் போரிஸ் ஸ்மெலோவுக்கு சொந்தமானது. பண்டைய செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் வாழ்க்கையின் பொருட்களிலிருந்து அவரது உன்னதமான நிலையான வாழ்க்கை சிறந்த அமைப்பு மற்றும் பாவம் செய்ய முடியாத நுட்பத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. ஜோயல்-பீட்டர் விட்கின் "அதிர்ச்சியூட்டும்" நிலையான வாழ்க்கையின் நிகரற்ற மாஸ்டர். இந்த வழக்கில் பிரெஞ்சு "இறந்த இயல்பு" மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பு ஆசிரியரின் முன்கணிப்புகளை துல்லியமாக பிரதிபலிக்கிறது - பல்வேறு பகுதிகள் மனித உடல்தாங்களாகவே ("உடல்") அல்லது பூக்கள் மற்றும் பழங்களால் கட்டமைக்கப்பட்டது ("ஒரு பெண்ணின் தலை", "முட்டாள்களின் விருந்து" போன்றவை).

அளவு அடிப்படையில், புகைப்பட ஸ்டில் லைஃப் மற்ற வகைகளை விட மிகவும் தாழ்வானது, ஒன்று அல்லது மற்றொரு ஆசிரியரின் படைப்புகளில் அவ்வப்போது மட்டுமே தோன்றும். புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் சேகரிப்பு பட்டியல்களின் வரலாறு குறித்த புத்தகங்கள் மூலம் வெளியேறுதல் முக்கிய அருங்காட்சியகங்கள், நிலையான வாழ்க்கைக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு தனி பகுதியைக் கண்டுபிடிப்பதற்கான வாய்ப்பு நடைமுறையில் பூஜ்ஜியமாகும்.

இறந்த இயல்பு என்பது நுண்கலையின் ஒரு வகை, முக்கியமாக ஈசல் ஓவியம், உயிரற்ற பொருட்களின் சித்தரிப்புக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது: பூக்கள், பழங்கள், இறந்த விளையாட்டு, மீன், எந்த நடவடிக்கையின் பண்புக்கூறுகள்.

அருமையான வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை ↓

இன்னும் வாழ்க்கை

பிரெஞ்சு இயற்கை மோர்டே - இறந்த இயல்பு), ஓவியத்தின் வகைகளில் ஒன்று. ஸ்டில் லைஃப்ஸ் இயற்கையின் பரிசுகளை (பழங்கள், பூக்கள், மீன், விளையாட்டு), அத்துடன் மனித கைகளால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் (டேபிள்வேர், குவளைகள், கடிகாரங்கள் போன்றவை) சித்தரிக்கின்றன. சில சமயம் உயிரற்ற பொருட்கள்உயிரினங்கள் - பூச்சிகள், பறவைகள், விலங்குகள் மற்றும் மனிதர்களுடன் இணைந்து வாழ்கின்றன.

ஸ்டில் லைஃப்களில் உள்ளடக்கப்பட்டவை பண்டைய உலகின் ஓவியத்தில் ஏற்கனவே காணப்படுகின்றன (பாம்பீயில் சுவர் ஓவியங்கள்). பண்டைய கிரேக்க கலைஞரான அப்பல்லெஸ் திராட்சைகளை மிகவும் திறமையாக சித்தரித்ததாக ஒரு புராணக்கதை உள்ளது, பறவைகள் அவற்றை உண்மையானவை என்று தவறாகப் புரிந்துகொண்டு அவற்றைக் குத்த ஆரம்பித்தன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்டில் லைஃப் ஒரு சுயாதீன வகையாக வெளிப்பட்டது. அதே நேரத்தில் டச்சு, பிளெமிஷ் மற்றும் ஸ்பானிஷ் எஜமானர்களின் வேலையில் அதன் பிரகாசமான உச்சத்தை அனுபவித்தது.

ஹாலந்தில் பல வகையான நிலையான வாழ்க்கை இருந்தது. கலைஞர்கள் "காலை உணவுகள்" மற்றும் "இனிப்பு" களை வரைந்தனர், அந்த நபர் எங்காவது அருகில் இருக்கிறார், விரைவில் திரும்பி வருவார் என்று தோன்றும். மேஜையில் ஒரு குழாய் புகைக்கிறது, ஒரு நாப்கின் நொறுங்கியது, கிளாஸில் உள்ள ஒயின் முடிக்கப்படவில்லை, எலுமிச்சை வெட்டப்பட்டது, ரொட்டி உடைந்தது (பி. கிளாஸ், வி. கெடா, வி. கால்ஃப்). சமையலறை பாத்திரங்கள், பூக்கள் கொண்ட குவளைகள் மற்றும் இறுதியாக, "வனிதாஸ்" ("வேனிட்டி ஆஃப் வேனிட்டி"), வாழ்க்கையின் பலவீனம் மற்றும் அதன் குறுகிய கால மகிழ்ச்சியின் கருப்பொருளின் ஸ்டில் லைஃப்களின் படங்கள் பிரபலமாக இருந்தன, நினைவில் கொள்ள அழைக்கின்றன. உண்மையான மதிப்புகள்மற்றும் ஆன்மாவின் இரட்சிப்பைக் கவனித்துக் கொள்ளுங்கள். "வனிதாஸ்" இன் விருப்பமான பண்புக்கூறுகள் ஒரு மண்டை ஓடு மற்றும் ஒரு கடிகாரம் (ஜே. வான் ஸ்ட்ரெக். "வேனிட்டி ஆஃப் வேனிட்டிஸ்"). டச்சு ஸ்டில் லைஃப்கள் மற்றும் பொதுவாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நிலையான வாழ்க்கை, மறைக்கப்பட்ட தத்துவ மேலோட்டங்கள், சிக்கலான கிறிஸ்தவ அல்லது காதல் அடையாளங்கள் (எலுமிச்சை மிதமான, நாய் - நம்பகத்தன்மை போன்றவை) அதே நேரத்தில் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. , காதல் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் கலைஞர்கள் உலகின் பன்முகத்தன்மையை (பளபளக்கும் பட்டுகள் மற்றும் வெல்வெட்டுகள், கனமான கம்பள மேஜை துணிகள், மின்னும் வெள்ளி, ஜூசி பெர்ரி மற்றும் உன்னத ஒயின்) ஸ்டில் லைஃப்களில் மீண்டும் உருவாக்கினர். ஸ்டில் லைஃப்களின் கலவை எளிமையானது மற்றும் நிலையானது, மூலைவிட்ட அல்லது பிரமிடு வடிவத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது. முக்கிய "ஹீரோ" எப்போதும் அதில் சிறப்பிக்கப்படுகிறது, உதாரணமாக ஒரு கண்ணாடி, ஒரு குடம். எஜமானர்கள் நுட்பமாக பொருள்களுக்கு இடையே உறவுகளை உருவாக்குகிறார்கள், மாறாக, மாறாக, அவற்றின் நிறம், வடிவம், மேற்பரப்பு அமைப்பு ஆகியவற்றை ஒப்பிடுகின்றனர். சிறிய விவரங்கள் கவனமாக எழுதப்பட்டுள்ளன. வடிவத்தில் சிறியது, இந்த ஓவியங்கள் நெருக்கமான ஆய்வு, நீண்ட சிந்தனை மற்றும் அவற்றின் மறைக்கப்பட்ட பொருளைப் புரிந்துகொள்வதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

ஃப்ளெமிங்ஸ், மாறாக, அரண்மனை அரங்குகளை அலங்கரிக்கும் நோக்கில் பெரிய, சில நேரங்களில் பெரிய கேன்வாஸ்களை வரைந்தனர். அவர்கள் தங்கள் பண்டிகை மல்டிகலர், ஏராளமான பொருள்கள் மற்றும் கலவையின் சிக்கலான தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார்கள். இத்தகைய நிலையான வாழ்க்கை "கடைகள்" (J. Veit, F. Snyders) என்று அழைக்கப்பட்டது. விளையாட்டு, கடல் உணவுகள், ரொட்டி ஆகியவற்றுடன் கூடிய மேசைகளை அவர்கள் சித்தரித்தனர், அவர்களுக்கு அடுத்ததாக உரிமையாளர்கள் தங்கள் பொருட்களை வழங்கினர். ஏராளமான உணவு, மேசைகளில் பொருந்தாதது போல், தொங்கி பார்வையாளர்கள் மீது விழுந்தது.

ஸ்பானிய கலைஞர்கள் தங்களை ஒரு சிறிய தொகுப்பு பொருட்களுக்கு மட்டுப்படுத்த விரும்பினர் மற்றும் ஒதுக்கப்பட்ட முறையில் வேலை செய்தனர். வண்ண திட்டம். F. Zurbaran மற்றும் A. முன்பக்கங்களின் ஓவியங்களில் உணவுகள், பழங்கள் அல்லது குண்டுகள் மேசையில் அமைதியாக வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றின் வடிவங்கள் எளிமையானவை மற்றும் உன்னதமானவை; அவை சியாரோஸ்குரோவுடன் கவனமாக செதுக்கப்பட்டுள்ளன, கிட்டத்தட்ட உறுதியானவை, கலவை கண்டிப்பாக சமநிலையில் உள்ளது (F. Zurbaran. "ஸ்டில் லைஃப் வித் ஆரஞ்சு மற்றும் எலுமிச்சை", 1633; A. Pereda. "ஸ்டில் லைஃப் வித் எ கடிகாரம்").

18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரஞ்சு மாஸ்டர் ஜே.-பி ஸ்டில் லைஃப் வகைக்கு திரும்பினார். எஸ்.சார்டின். எளிமையான, நல்ல தரமான பாத்திரங்கள் (கிண்ணங்கள், ஒரு செப்புத் தொட்டி), காய்கறிகள், எளிய உணவுகள் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் அவரது ஓவியங்கள், கவிதையால் சூடுபடுத்தப்பட்ட வாழ்க்கையின் சுவாசத்தால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன. அடுப்பு மற்றும் வீடுமற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் அழகை உறுதிப்படுத்துகிறது. சார்டின் உருவக ஸ்டில் லைஃப்களையும் வரைந்தார் ("கலைகளின் பண்புகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை", 1766).

ரஷ்யாவில், முதல் ஸ்டில் லைஃப்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றின. அரண்மனைகளின் சுவர்களில் அலங்கார ஓவியங்கள் மற்றும் "போலி" ஓவியங்கள், அதில் பொருள்கள் மிகவும் துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டன, அவை உண்மையானதாகத் தோன்றின (ஜி.என். டெப்லோவ், பி.ஜி. போகோமோலோவ், டி. உல்யனோவ்). 19 ஆம் நூற்றாண்டில் trompe l'oeil மரபுகள் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டுள்ளன. ஸ்டில் லைஃப் முதல் பாதியில் எழுச்சியை அனுபவிக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு "தந்திரங்களின்" மரபுகளை மறுபரிசீலனை செய்த எஃப்.பி டால்ஸ்டாயின் படைப்புகளில் ("சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை திராட்சை வத்தல் பெர்ரி", 1818), வெனிஸ் பள்ளியின் கலைஞர்களான ஐ.டி. க்ருட்ஸ்கி. கலைஞர்கள் அன்றாடப் பொருட்களில் அழகையும் பரிபூரணத்தையும் காண முற்பட்டனர்.

வகையின் ஒரு புதிய பூக்கும் முடிவில் வருகிறது. 19 - ஆரம்பம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞரின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாக, ஆக்கப்பூர்வமான சோதனைகளுக்கான ஆய்வகமாக ஸ்டில் லைஃப் மாறியது. பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் பணிகளில் ஸ்டில் லைஃப் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது - வி. வான் கோக், பி. கௌகுயின் மற்றும், எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, பி. செசான். செசானின் ஓவியங்களில் உள்ள கலவையின் நினைவுச்சின்னம், உதிரி கோடுகள், அடிப்படை, கடினமான வடிவங்கள் ஆகியவை அமைப்பு, பொருளின் அடிப்படை மற்றும் உலக ஒழுங்கின் மாறாத சட்டங்களை நினைவூட்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. கலைஞர் வடிவத்தை வண்ணத்துடன் செதுக்குகிறார், அதன் பொருள் தன்மையை வலியுறுத்துகிறார். அதே நேரத்தில், வண்ணங்களின் நுட்பமான விளையாட்டு, குறிப்பாக குளிர் நீலம், அவரது நிலையான வாழ்க்கைக்கு காற்று மற்றும் விசாலமான உணர்வைத் தருகிறது. செசான் ஸ்டில் லைஃப் வரிசை ரஷ்யாவில் "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" (I.I. Mashkov, P. P. Konchalovsky, முதலியன) எஜமானர்களால் தொடரப்பட்டது, அதை ரஷ்ய மரபுகளுடன் இணைத்தது. நாட்டுப்புற கலை. "தி ப்ளூ ரோஸ்" (N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) கலைஞர்கள் ஏக்கம், பழங்கால பாணி பாடல்களை உருவாக்கினர். தத்துவ பொதுமைப்படுத்தல்கள்கே.எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கினின் நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையுடன் ஈர்க்கப்பட்டது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பி. பிக்காசோ, ஏ. மேட்டிஸ், டி. மொராண்டி ஆகியோர் தங்கள் படைப்புச் சிக்கல்களை ஸ்டில் லைஃப் வகைகளில் தீர்த்தனர். ரஷ்யாவில் மிகப்பெரிய எஜமானர்கள்இந்த வகைகளில் எம்.எஸ். சர்யன், பி.வி. குஸ்நெட்சோவ், ஏ.எம். ஜெராசிமோவ், வி.எஃப். ஸ்டோஜரோவ் மற்றும் பலர் அடங்குவர்.

அருமையான வரையறை

முழுமையற்ற வரையறை ↓

காட்சிக் கலைகளில், "ஸ்டில் லைஃப்" என்பது பொருள்களின் இலவச அமைப்பை உள்ளடக்கிய ஒரு குறிப்பிட்ட வகை ஓவியத்தைக் குறிக்கிறது. அன்றாட வாழ்க்கைமேசையின் மேல்:

• வெட்டப்பட்ட பூக்கள், குறிப்பாக ரோஜாக்கள்,
• சமையலறை பாத்திரங்கள்,
• வீட்டு பொருட்கள்,
• பழங்கள், காய்கறிகள், பழங்கள்,
• உணவு பொருட்கள்,
• மீன்,
• சமைத்த உணவு.

இந்த வார்த்தை டச்சு வார்த்தையான "ஸ்டில்லெவன்" என்பதன் நேரடி மொழிபெயர்ப்பாகும், இது ஓவியங்களின் வகையை விவரிக்க 1656 முதல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முன்னதாக, இத்தகைய ஓவியங்கள் வெறுமனே "பழம்", "மலர்", "ரோஜாக்கள்", "காலை உணவு", "விருந்து" அல்லது ப்ராங்க் (ஆடம்பரமான) என்று அழைக்கப்பட்டன.

பரோக் காலத்தில் உருவக படங்கள்மத மேலோட்டத்துடன் அது வனிதாஸ் ("வேனிட்டி") என்ற பெயரைப் பெற்றது. ஒரு கட்டாய பண்பு மற்றும் ஓவியங்களில் முக்கிய முக்கியத்துவம் மண்டை ஓடு.

வகைகள்

வழக்கமாக, நிலையான வாழ்க்கை நான்கு முக்கிய குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவற்றுள்:

• மலர்
• காலை உணவு அல்லது விருந்து;
• உணர்ச்சி;
• குறியீட்டு.

ஓவியத்தின் தொழில்நுட்ப திறமை மற்றும் கலைஞரின் திறனை நிரூபிக்க அல்லது உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த சில படைப்புகள் செய்யப்படுகின்றன.

• உணர்ச்சி;
• ஆடம்பரமான;
• மாயை கேன்வாஸ்கள்.

பிரபலமான ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்கள் பொருள்களின் வகைகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் சிக்கலான குறியீட்டு செய்திகளைக் கொண்டிருந்தன. நிலையான வாழ்க்கையின் கலவையைப் படிக்கும் போது, ​​காட்டப்படும் ஒவ்வொரு உறுப்பும் ஒரு சின்னமாக இருந்தது மற்றும் படத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தை அளித்தது. இதன் விளைவாக, நிலப்பரப்பு போன்ற நிலையான வாழ்க்கை வகை பொதுவாகக் கொண்டிருக்காது மனித வடிவங்கள், ஆனால் அரசியல், தார்மீக அல்லது ஆன்மீக செய்தியை தெரிவிக்கும் திறன் கொண்டது. கல்வி நுண்கலை ஆதரவாளர்கள் ஐந்து முக்கிய வகைகளில் ஸ்டில் லைஃப் எளிமையானதாக கருதினாலும்.

ஓவியத்தில் கேலிச்சித்திரம்

குறியீட்டு ஓவியங்கள் எந்த வகையிலும் வெளிப்படையான நிலையான வாழ்க்கையின் பரந்த வகையாகும் மத இயல்பு. ஒரு குறிப்பிட்ட உதாரணம்இத்தகைய குறியீடு வனிதாஸ் ஓவியம் ஆகும், இது 1620 மற்றும் 1650 க்கு இடையில் செழித்து வளர்ந்தது மற்றும் மண்டை ஓடுகள், மெழுகுவர்த்திகள், ரோஜாக்கள், மணிநேர கண்ணாடிகள், சீட்டு விளையாடி, பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மை மற்றும் அற்பத்தனத்தை பார்வையாளருக்கு நினைவூட்ட வேண்டிய பிற பொருட்கள். குறியீட்டு படங்கள்ஓவியங்களில் வெளிப்படையாக மதரீதியானவை உள்ளன - ரொட்டி, மது, தண்ணீர் மற்றும் பிற.

கேன்வாஸ்களின் முக்கிய பண்புகள்

ஸ்டில் லைஃப்ஸின் மந்திரம் உங்கள் சொந்த உணர்வைக் காண்பிக்கும் திறன் சாதாரண பொருட்கள்நம்மை சுற்றி. வண்ணப்பூச்சு, மை, வெளிர் அல்லது வேறு எந்த ஊடகத்தையும் பயன்படுத்தி பொருள்களின் குறிப்பிட்ட ஏற்பாடு மற்றும் சித்தரிப்பு பொருள்களுக்கு ஒரு புதிய அர்த்தத்தை அளிக்கிறது.

ஓவியங்களுக்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருள்கள் தனிப்பட்ட, கலாச்சார, சமூக, மத அல்லது தத்துவ அளவில் சிறப்புப் பொருளைக் கொண்டுள்ளன. நுண்கலைப் படைப்புகளைச் சுற்றியுள்ள கருப்பொருள்கள் பார்வையாளரின் மனநிலையில் உள்நோக்கத்தையும் பிரதிபலிப்பையும் தூண்டுகின்றன. எனவே, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் இடம், வண்ணத் தேர்வு மற்றும் விளக்குகளைப் பொறுத்து பரந்த அளவிலான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகின்றன.

ஓவியத்தில் ஒரு வகையாக உருவகம்

ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்களில் உள்ள பொருள் குறிப்பிடப்படும் பொருள்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. சிம்பாலிசம் பற்றிய ஆய்வு ஓவியத்தின் பொருளைப் பற்றிய நுண்ணறிவைப் பெற அனுமதிக்கிறது.
உணர்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்வுகள், இது நிறம் அல்லது அமைப்பின் பொருள் குணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அழகான பொருட்களின் சித்தரிப்பில் கருப்பொருள்கள் அழகாகப் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் ஒரு படைப்பில் உள்ள அர்த்தத்தை எல்லோரும் பார்க்க முடியாது.

கதை

உணவின் சித்தரிப்பு நடைமுறையில் இருந்தது பண்டைய உலகம், ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டில் ஒரு சுயாதீன வகையாக கலை வரலாற்றில் புத்துயிர் பெற்றது. வகையின் பெயரை உருவாக்குவதைப் பொருட்படுத்தாமல், ஐரோப்பாவின் வடக்கில் - ஹாலந்து மற்றும் ஃபிளாண்டர்ஸில் தாமதமான கலைஞர்களிடையே இன்னும் வாழ்க்கை தீவிரமாக வளர்ந்தது. வடக்கு மறுமலர்ச்சி. நேபிள்ஸ், ஸ்பெயின் மற்றும் பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளில் நிலையான வாழ்க்கை ஓவியம் பள்ளிகள் தோன்றின.

வரலாற்று ரீதியாக, ஸ்டில் லைஃப்கள் மத மற்றும் புராண அர்த்தங்களுடன் ஊக்கப்படுத்தப்பட்டுள்ளன.
16 ஆம் நூற்றாண்டில், சமூகம் மாறியது. விஞ்ஞானமும் இயற்கை உலகமும் மதத்தை ஓவியங்களில் மாற்றத் தொடங்கின.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இயற்கை உலகம் மற்றும் ரோஜாக்கள் நாகரீகமாக இல்லாமல் போய்விட்டன. ஓவியர்களின் படைப்புகளில், நமது உள் உலகம், மனநிலை மற்றும் உணர்ச்சிகளைப் படிப்பதில் ஆர்வம் தோன்றியது.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், நிலையான வாழ்க்கை வடிவவியலில் கரைந்தது. மில்லினியத்தின் முடிவில், ஓவியங்களில் உள்ள பொருள்கள் பாப் ஆர்ட் மற்றும் ஃபோட்டோரியலிசம் இயக்கங்களின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. இன்று ஓவியங்கள், ஒரு சிறுநீர் கழிப்பிலிருந்து வெற்று பீர் கேன்கள் வரை வரம்பற்ற நவீன பொருட்களை உள்ளடக்கியது.

மத ஓவியம்

1517 க்குப் பிறகு வடக்கு மறுமலர்ச்சி மற்றும் டச்சு யதார்த்தவாதத்தின் நிலையான வாழ்க்கை

நெதர்லாந்தின் பணக்கார முதலாளித்துவ சமூகம், வெளிப்படையான நுகர்வு பொருள்முதல்வாத காட்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ஓவியத்தில் தான் எஸோதெரிக் கிரிஸ்துவர் அடையாளங்கள் மற்றும் அதன் கடினமான மொழிஇடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் போது.

இன்னும் வாழ்க்கை "இறந்த இயல்பு அல்லது இயற்கை" என்று அழைக்கத் தொடங்கியது, மேலும் ஓவியங்கள் உயிரற்ற குறியீட்டு அர்த்தங்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கின்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயினின் சுருக்க மற்றும் மனோதத்துவ முறையில் உருவானது:

டிராம்பிள் அல்லது ட்ரோம்ப் எல்'ஓயில்

18 ஆம் நூற்றாண்டில்

பிரஞ்சு ஓவியத்தில், ஜே.பி. சார்டின் (1699-1779) எளிமையான சமையலறைப் பொருள்கள் முதல் தனித்துவமான உருவகங்கள் மற்றும் பழங்கள் மற்றும் ரோஜாக்களின் எளிமையான ஏற்பாட்டின் மூலம் உணர்ச்சிகளை கவிதையாக வெளிப்படுத்துதல் வரை, பல வகையான நிலையான வாழ்க்கையின் மாஸ்டர் ஆவார். அவரது படைப்புகள் வண்ணத்தின் விளையாட்டு மற்றும் விளக்குகளின் கலை ஒழுங்கமைவு காரணமாக அவற்றின் யதார்த்தத்தால் வேறுபடுகின்றன.

அன்னா கோஸ்டர் (1744-1818) சார்டினைப் பின்பற்றுபவர். அவளுடைய வேலை பெரும்பாலும் மாஸ்டருடன் குழப்பமடைகிறது. ஆனால் கோஸ்டரின் கலவைகள் மிகவும் மென்மையானவை மற்றும் மிகவும் விசித்திரமான பொருட்களை இனப்பெருக்கம் செய்கின்றன.
ஒரு கல் அலமாரியில் பவளப்பாறைகள் மற்றும் குண்டுகளின் ஆடம்பரமான சேகரிப்புகள் கிட்டத்தட்ட புகைப்படத் துல்லியத்துடன் ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன.

19 ஆம் நூற்றாண்டில்

பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, ஸ்டில் லைஃப் என்பது கருப்பொருளின் வெளிப்பாட்டிற்கான மட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஆற்றலைக் கொண்ட ஒரு தாழ்வான வகையாகக் கருதப்பட்டது. கோர்பெட்டின் (1819-1877) யதார்த்தவாதம் மற்றும் தூய ஓவியத்தின் தத்துவம் வடிவம், நிறம் மற்றும் வண்ணப்பூச்சுக்கான ஒரு சுயாதீனமான வழிமுறையாகக் கருதப்பட்டது. ஓவியர்கள் வகையைப் பற்றிய கேலி அணுகுமுறையை புறக்கணித்தனர்.

புராண ஓவியம்

மானெட், ரெனோயர் (1841-1919), செசான் (1839-1906), சி. மோனெட் (1840-1926) மற்றும் வான் கோ (1853-1890) ஆகியோரின் தலைமையில் ஓவியத்தில் ஏற்பட்ட புரட்சி இந்த விவாதத்தின் தலைப்பை நிரந்தரமாக மூடியது. ஸ்டில் லைஃப் ஒரு சொற்பொழிவு, கவிதை, "உன்னதமான" நுண்கலை வகை என்பதை ரசிகர்கள் அங்கீகரித்தனர்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில்

புதிய அசைவற்ற வாழ்வில் உள்ள உயிரற்ற பொருட்கள், வடிவங்களுக்கும் இடத்துக்கும் இடையிலான கடித தொடர்பு மூலம் உலகின் மர்மத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

மானெட்டின் சிப்பிகளின் தட்டு, செசானின் மண்டை ஓடுகள் மற்றும் கடிகாரங்கள் அல்லது வான் கோவின் கருவிழிகளின் குவளை அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தின் அற்புதமான விளக்கமாக அனைவரும் பாராட்டினர்.

செசான் ஒரு ஆப்பிளை ஒரு பெண்ணாக அல்லது மலையாக வரைகிறார், அதே சமயம் ஜே. பிரேக் (1882-1963) ஒரு ஆப்பிளை ஒன்றுடன் ஒன்று வடிவியல் முகங்களின் தொகுப்பாக சித்தரிக்கிறார்.

வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தை வடிவியல், நிறம் மற்றும் குறியீட்டின் தூய்மையான கூறுகளாக மாற்றுவது ஜி. சிரிகோ (1888-1976) மற்றும் எஸ். டாலி (1904-1989) ஆகியோரின் கலவைகளில் தெரியும் - இது 20 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கமாகும். நூற்றாண்டு.

மர்மமான ஜே. மொராண்டி (1890-1964) ஓவியத்திற்கு தனது சொந்த பாணியைக் கொண்டு வந்தார் - ரோமானிய ஓவியத்தை நினைவூட்டும் வரையறுக்கப்பட்ட தட்டு கொண்ட பிளாஸ்டிசிட்டி.

ஓவியத்தில் மேய்ச்சல்

பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973) கற்பனைக்கு எட்டாத வடிவங்கள் மற்றும் பலவிதமான ஸ்டைலிஸ்டிக் வரிசைமாற்றங்கள் மூலம் இந்த வகையை அதிகபட்சமாகப் பயன்படுத்தினார்.

ஆண்டி வார்ஹோலின் புகழ்பெற்ற பாப் கலை, அன்றாடப் பொருளைப் பிரமாண்டமான உருவமாக மாற்றுகிறது.
20 ஆம் நூற்றாண்டில் கலைஞர்கள் புதிய நுட்பங்களைக் கண்டறியவும் புதிய கருத்தியல் யோசனைகளைச் சோதிக்கவும் ஸ்டில் லைஃப் ஒரு ஆய்வகமாகப் பயன்படுத்தினர். அவர்கள் இதை பிரதிநிதித்துவ மற்றும் சுருக்க வடிவங்களில் செய்தார்கள், மற்ற வகைகளில் விரிவடைந்து, சிற்பம், படத்தொகுப்பு, புகைப்படம் எடுத்தல், வீடியோ மற்றும் ஹாலோகிராம்களுடன் ஓவியம் கலந்து, நிலையான வாழ்க்கை என வகைப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளில். இன்று ஓவியங்களில் வேறுபாடுகளைக் காணலாம்.