Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

பரோக் சகாப்தத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான ஏ. விவால்டி வரலாற்றில் இறங்கினார் இசை கலாச்சாரம்கருவி கச்சேரி வகையை உருவாக்கியவர், ஆர்கெஸ்ட்ராவின் நிறுவனர் நிகழ்ச்சி இசை. விவால்டியின் குழந்தைப் பருவம் வெனிஸுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அங்கு அவரது தந்தை செயின்ட் மார்க்ஸ் கதீட்ரலில் வயலின் கலைஞராக பணியாற்றினார். குடும்பத்திற்கு 6 குழந்தைகள் இருந்தனர், அவர்களில் அன்டோனியோ மூத்தவர். இசையமைப்பாளரின் குழந்தைப் பருவத்தைப் பற்றி கிட்டத்தட்ட எந்த விவரங்களும் பாதுகாக்கப்படவில்லை. அவர் வயலின் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் படித்தார் என்பது மட்டுமே தெரியும்.

செப்டம்பர் 18, 1693 இல், விவால்டி ஒரு துறவியாக அடிக்கப்பட்டார், மார்ச் 23, 1703 அன்று அவர் பதவியேற்றார். அதே நேரத்தில், அந்த இளைஞன் தொடர்ந்து வீட்டில் வாழ்ந்தான் (மறைமுகமாக ஒரு தீவிர நோய் காரணமாக), இது அவருக்கு வெளியேறாமல் இருக்க வாய்ப்பளித்தது. இசை பாடங்கள். விவால்டி தனது முடி நிறத்திற்காக "சிவப்பு துறவி" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். ஏற்கனவே இந்த ஆண்டுகளில் அவர் ஒரு மதகுருவாக தனது கடமைகளைப் பற்றி மிகவும் ஆர்வமாக இல்லை என்று நம்பப்படுகிறது. ஒரு நாள் ஒரு சேவையின் போது "சிவப்பு ஹேர்டு துறவி" எப்படி அவசரமாக பலிபீடத்தை விட்டு வெளியேறினார் என்பது பற்றிய ஒரு கதையை (ஒருவேளை அபோக்ரிபல், ஆனால் வெளிப்படுத்தக்கூடியது) பல ஆதாரங்கள் மீண்டும் கூறுகின்றன. எவ்வாறாயினும், விவால்டியின் மதகுரு வட்டங்களுடனான உறவுகள் தொடர்ந்து பதற்றமடைந்தன, விரைவில் அவர் தனது மோசமான உடல்நிலையைக் காரணம் காட்டி, மாஸ் கொண்டாட பகிரங்கமாக மறுத்துவிட்டார்.

செப்டம்பர் 1703 இல், விவால்டி வெனிஸ் தொண்டு அனாதை இல்லமான "பியோ ஓஸ்பெடேல் டெலியா பியாட்டா" இல் ஆசிரியராக (மேஸ்ட்ரோ டி வயலினோ) பணியாற்றத் தொடங்கினார். அவரது கடமைகளில் வயலின் மற்றும் வைல் டி'அமோர் கற்பித்தல், அத்துடன் சரம் இசைக்கருவிகளைப் பாதுகாப்பது மற்றும் புதிய வயலின்களை வாங்குவது ஆகியவை அடங்கும். "Pieta" இல் உள்ள "சேவைகள்" (அவற்றை சரியாக கச்சேரிகள் என்று அழைக்கலாம்) அறிவொளி பெற்ற வெனிஸ் பொதுமக்களின் கவனத்தின் மையமாக இருந்தது. பொருளாதார காரணங்களுக்காக, விவால்டி 1709 இல் நீக்கப்பட்டார், ஆனால் 1711-16 இல். அதே நிலையில் மீண்டும் நிலைநிறுத்தப்பட்டார், மே 1716 முதல் அவர் ஏற்கனவே பியாட்டா இசைக்குழுவின் கச்சேரி ஆசிரியராக இருந்தார்.

அவரது புதிய நியமனத்திற்கு முன்பே, விவால்டி ஒரு ஆசிரியராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு இசையமைப்பாளராகவும் (முக்கியமாக புனித இசையின் ஆசிரியர்) தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார். பீட்டாவில் தனது பணிக்கு இணையாக, விவால்டி தனது மதச்சார்பற்ற படைப்புகளை வெளியிடுவதற்கான வாய்ப்புகளைத் தேடிக்கொண்டிருந்தார். 12 மூன்று சொனாட்டாஸ் ஆப். 1 1706 இல் வெளியிடப்பட்டது; 1711 ஆம் ஆண்டில், வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகளின் மிகவும் பிரபலமான தொகுப்பு "ஹார்மோனிக் இன்ஸ்பிரேஷன்" ஆப். 3; 1714 இல் - "ஊதாரித்தனம்" என்ற மற்றொரு தொகுப்பு. 4. விவால்டியின் வயலின் கச்சேரிகள் மிக விரைவில் பரவலாக அறியப்பட்டன மேற்கு ஐரோப்பாமற்றும் குறிப்பாக ஜெர்மனியில். I. Quantz, I. Mattheson அவர்கள் மீது மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார், கிரேட் J. S. பாக் "இன்பம் மற்றும் அறிவுறுத்தலுக்காக" தனிப்பட்ட முறையில் 9 Vivaldi வயலின் இசை நிகழ்ச்சிகளை clavier மற்றும் உறுப்புக்காக ஏற்பாடு செய்தார். அதே ஆண்டுகளில், விவால்டி தனது முதல் ஓபராக்களை "ஓட்டோன்" (1713), "ஆர்லாண்டோ" (1714), "நீரோ" (1715) எழுதினார். 1718-20 இல் அவர் மாண்டுவாவில் வசிக்கிறார், அங்கு அவர் முக்கியமாக கார்னிவல் சீசனுக்கான ஓபராக்களை எழுதுகிறார், அத்துடன் மாந்துவான் டூகல் கோர்ட்டுக்கான கருவி வேலைகளையும் எழுதுகிறார்.

1725 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளரின் மிகவும் பிரபலமான ஓபஸ் ஒன்று வெளியிடப்பட்டது, இது "அன் எக்ஸ்பீரியன்ஸ் இன் ஹார்மனி அண்ட் இன்வென்ஷன்" (ஒப். 8) என்ற துணைத் தலைப்புடன் வெளியிடப்பட்டது. முந்தையதைப் போலவே, சேகரிப்பும் வயலின் கச்சேரிகளால் ஆனது (அவற்றில் 12 உள்ளன). இந்த ஓபஸின் முதல் 4 கச்சேரிகள் இசையமைப்பாளரால் முறையே "வசந்தம்", "கோடை", "இலையுதிர் காலம்" மற்றும் "குளிர்காலம்" என்று பெயரிடப்பட்டுள்ளன. நவீன செயல்திறன் நடைமுறையில், அவை பெரும்பாலும் "பருவங்கள்" சுழற்சியில் இணைக்கப்படுகின்றன (அசலில் அத்தகைய தலைப்பு இல்லை). வெளிப்படையாக, விவால்டி தனது கச்சேரிகளின் வெளியீட்டின் வருமானத்தில் திருப்தி அடையவில்லை, மேலும் 1733 ஆம் ஆண்டில் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட ஆங்கில பயணியான E. ஹோல்ட்ஸ்வொர்த்திற்கு மேலும் வெளியீடுகளை மறுக்கும் விருப்பத்தை அறிவித்தார், ஏனெனில், அச்சிடப்பட்ட பிரதிகள் போலல்லாமல், கையால் எழுதப்பட்ட பிரதிகள் அதிக விலை கொண்டவை. உண்மையில், அப்போதிருந்து, விவால்டியின் புதிய அசல் படைப்புகள் எதுவும் தோன்றவில்லை.

20 களின் பிற்பகுதி - 30 கள். பெரும்பாலும் "பயண ஆண்டுகள்" என்று அழைக்கப்பட்டது (முன்பு வியன்னா மற்றும் ப்ராக்). ஆகஸ்ட் 1735 இல், விவால்டி பியட்டா இசைக்குழுவின் நடத்துனர் பதவிக்கு திரும்பினார், ஆனால் நிர்வாகக் குழு அவரது துணை அதிகாரியின் பயண ஆர்வத்தை விரும்பவில்லை, மேலும் 1738 இல் இசையமைப்பாளர் பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டார். அதே நேரத்தில், விவால்டி ஓபரா வகைகளில் கடினமாக உழைத்தார் (அவரது லிப்ரெட்டிஸ்டுகளில் ஒருவர் பிரபலமான சி. கோல்டோனி), அதே நேரத்தில் அவர் தயாரிப்பில் தனிப்பட்ட முறையில் பங்கேற்க விரும்பினார். எனினும் ஓபரா நிகழ்ச்சிகள்விவால்டிக்கு அதிக வெற்றி கிடைக்கவில்லை, குறிப்பாக ஃபெராரா தியேட்டரில் தனது ஓபராக்களின் இயக்குநராக செயல்படும் வாய்ப்பை இசையமைப்பாளர் இழந்த பிறகு, நகரத்திற்குள் நுழைவதற்கு கார்டினல் தடை விதித்ததால் (இசையமைப்பாளர் அண்ணா கிராவுடன் காதல் விவகாரத்தில் குற்றம் சாட்டப்பட்டார், அவரது முன்னாள் மாணவர், மற்றும் "சிவப்பு ஹேர்டு துறவியின்" மறுப்பு "நிறைய சேவை செய்ய). இதன் விளைவாக, ஃபெராராவில் ஓபரா பிரீமியர் தோல்வியடைந்தது.

1740 ஆம் ஆண்டில், அவர் இறப்பதற்கு சற்று முன்பு, விவால்டி வியன்னாவுக்கு தனது கடைசி பயணத்தை மேற்கொண்டார். அவரது திடீர் விலகலுக்கான காரணங்கள் தெளிவாக இல்லை. அவர் வாலர் என்ற வியன்னா சேணத்தின் விதவையின் வீட்டில் இறந்து வறுமையில் புதைக்கப்பட்டார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, சிறந்த எஜமானரின் பெயர் மறந்துவிட்டது. கிட்டத்தட்ட 200 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 20 களில். XX நூற்றாண்டு இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஏ. ஜென்டிலி இசையமைப்பாளரின் கையெழுத்துப் பிரதிகளின் தனித்துவமான தொகுப்பைக் கண்டுபிடித்தார் (300 கச்சேரிகள், 19 ஓபராக்கள், புனிதமான மற்றும் மதச்சார்பற்றது குரல் கலவைகள்) இந்த நேரத்திலிருந்து, விவால்டியின் முன்னாள் மகிமையின் உண்மையான மறுமலர்ச்சி தொடங்குகிறது. இசை வெளியீட்டு நிறுவனமான ரிகார்டி 1947 இல் இசையமைப்பாளரின் முழுமையான படைப்புகளை வெளியிடத் தொடங்கியது, மேலும் பிலிப்ஸ் நிறுவனம் சமீபத்தில் குறைந்தபட்சம் விற்கத் தொடங்கியது. பெரிய திட்டம்- பதிவுகளில் "எல்லாம்" விவால்டியின் வெளியீடு. நம் நாட்டில், விவால்டி அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் மற்றும் மிகவும் பிரியமான இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். நன்று படைப்பு பாரம்பரியம்விவால்டி. பீட்டர் ரியோமின் (சர்வதேச பதவி - RV) அதிகாரப்பூர்வ கருப்பொருள்-முறையான அட்டவணையின்படி, இது 700 க்கும் மேற்பட்ட தலைப்புகளை உள்ளடக்கியது. விவால்டியின் வேலையில் முக்கிய இடம் கருவி இசை நிகழ்ச்சியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது (மொத்தம் சுமார் 500 பாதுகாக்கப்படுகிறது). இசையமைப்பாளரின் விருப்பமான கருவி வயலின் (சுமார் 230 கச்சேரிகள்). கூடுதலாக, அவர் இரண்டு, மூன்று மற்றும் நான்கு வயலின்களுக்கு ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் பாஸ்ஸோ கன்டியூவுடன் கச்சேரிகள், வயோலா டி'அமோர், செலோ, மாண்டோலின், நீளமான மற்றும் குறுக்கு புல்லாங்குழல், ஓபோ, பாஸூன் ஆகியவற்றிற்கான கச்சேரிகளை எழுதினார். 60 க்கும் மேற்பட்ட கச்சேரிகள் அறியப்படுகின்றன சரம் இசைக்குழுமற்றும் basso தொடர், பல்வேறு கருவிகளுக்கான சொனாட்டாஸ். 40 க்கும் மேற்பட்ட ஓபராக்களில் (விவால்டியின் படைப்புரிமை துல்லியமாக நிறுவப்பட்டுள்ளது), அவற்றில் பாதி மதிப்பெண்கள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. குறைவான பிரபலமானவை (ஆனால் குறைவான சுவாரஸ்யமானவை அல்ல) அவரது ஏராளமான குரல் படைப்புகள் - கான்டாடாஸ், ஓரடோரியோஸ், ஆன்மீக நூல்களின் படைப்புகள் (சங்கீதம், வழிபாட்டு முறைகள், "குளோரியா" போன்றவை).

விவால்டியின் பல கருவி வேலைகளில் நிரல் வசனங்கள் உள்ளன. அவர்களில் சிலர் முதல் கலைஞரை (கார்போனெல்லி கான்செர்டோ, ஆர்வி 366) குறிப்பிடுகின்றனர், மற்றவர்கள் இந்த அல்லது அந்த இசையமைப்பை முதன்முறையாக நிகழ்த்திய திருவிழாவைக் குறிப்பிடுகின்றனர் ("செயின்ட் லோரென்சோவின் விருந்துக்காக", RV 286). பல உபதலைப்புகள் நிகழ்த்தும் நுட்பத்தின் சில அசாதாரண விவரங்களைக் குறிப்பிடுகின்றன ("L'ottavina", RV 763 என்ற கச்சேரியில், அனைத்து தனி வயலின்களும் மேல் ஆக்டேவில் இசைக்கப்பட வேண்டும்). "ஓய்வு", "கவலை", "சந்தேகம்" அல்லது "ஹார்மோனிக் இன்ஸ்பிரேஷன்", "ஜிதர்" (கடைசி இரண்டு வயலின் கச்சேரிகளின் தொகுப்புகளின் பெயர்கள்) - நிலவும் மனநிலையை வகைப்படுத்தும் மிகவும் பொதுவான தலைப்புகள். அதே நேரத்தில், தலைப்புகள் வெளிப்புற சித்திர தருணங்களைக் ("புயல் அட் சீ", "கோல்ட்ஃபிஞ்ச்", "வேட்டை" போன்றவை) குறிக்கும் படைப்புகளில் கூட, இசையமைப்பாளரின் முக்கிய விஷயம் எப்போதும் பொதுவான பாடல் வரிகளை மாற்றுவதாகும். மனநிலை. "தி சீசன்ஸ்" மதிப்பெண் ஒப்பீட்டளவில் விரிவான திட்டத்துடன் வழங்கப்படுகிறது. ஏற்கனவே அவரது வாழ்நாளில், விவால்டி இசைக்குழுவில் ஒரு சிறந்த நிபுணராக பிரபலமானார், பல வண்ணமயமான விளைவுகளைக் கண்டுபிடித்தவர், மேலும் அவர் வயலின் வாசிக்கும் நுட்பத்தை உருவாக்க நிறைய செய்தார்.

அன்டோனியோ லூசியானோ விவால்டி ஒரு இத்தாலிய இசையமைப்பாளர், நடத்துனர், ஆசிரியர், கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞர், தனி இசைக்கருவிகள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்காக 500 இசை நிகழ்ச்சிகளை எழுதியவர், 90 ஓபராக்கள், 200 ஆண்டுகளாக அவரது படைப்புகள் மறக்கப்பட்ட ஒரு மேதை.

அன்டோனியோ மார்ச் 4, 1678 அன்று வெனிஸில் முடிதிருத்தும் மற்றும் இசைக்கலைஞர் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா விவால்டி மற்றும் அவரது மனைவி கமிலா ஆகியோரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். ஜியோவானி முதலில் ப்ரெசியாவைச் சேர்ந்தவர், மேலும் 10 வயதில் அவர் தனது தாயுடன் வெனிஸில் குடியேறினார். அந்த நாட்களில், முடிதிருத்துபவர்கள் வாடிக்கையாளர்களை மொட்டையடித்து, வெட்டி, சுருட்டி, அபிஷேகம் செய்தனர், மேலும் இசை வாசித்து அவர்களை மகிழ்வித்தனர்.

விவால்டி சீனியர் சிகையலங்காரத்தை வயலின் வாசிப்புடன் இணைத்தார். செயின்ட் மார்க்ஸ் கதீட்ரலின் தேவாலயத்தில் ஜியோவானி வயலின் கலைஞரானார், மேலும் அவரது பெயரும் நிறுவனர்களின் பட்டியலில் உள்ளது. இசை சமூகம்மற்றும் கூட தலைப்பு பக்கம் 1689 தேதியிட்ட ஒரு ஓபரா.

குறிப்பிடப்பட்ட சங்கத்தின் இயக்குனர் ஜியோவானி லெக்ரென்சி ஓபராக்களின் இசையமைப்பாளர் மற்றும் ஆசிரியர் ஆவார். இந்த உண்மைகளின் அடிப்படையில், விவால்டியின் வாழ்க்கை வரலாற்றைத் தொகுத்தவர்கள், இசையமைப்பாளர் தனது திறமையையும் இசைத் துறையில் முதல் படிகளையும் தனது தந்தைக்குக் கடமைப்பட்டிருக்கிறார் என்ற முடிவுக்கு வந்தனர், அவர் தனது மகனுக்கு வயலின் மீது அன்பை வளர்த்து, தனது சொந்த திறமைகளை வழங்கினார். சரியான சுருதிமற்றும் விளையாட்டின் திறமை. இளம் அன்டோனியோ ஜியோவானி லெக்ரென்சியுடன் படித்த பதிப்பும் உள்ளது.

விவால்டி ஜூனியரின் பிறப்பின் சூழ்நிலைகள் கண்டுபிடிக்க முடிந்தது சரியான தேதிஅவரது பிறப்பு. உண்மை என்னவென்றால், சிறுவன் ஏழாவது மாதத்தில் முன்கூட்டியே பிறந்தான். குழந்தையை பிரசவித்த மருத்துவச்சி, குழந்தை திடீர் மரணம் ஏற்பட்டால் உடனடியாக ஞானஸ்நானம் எடுக்க அறிவுறுத்தினார். பிறந்த சில மணிநேரங்களுக்குப் பிறகு, குழந்தை ஏற்கனவே ஞானஸ்நானம் பெற்றது, தேவாலய புத்தகத்தில் உள்ள நுழைவு சாட்சியமாக உள்ளது.

புராணத்தின் படி, அந்த நாளில் வெனிஸில் ஒரு பூகம்பம் ஏற்பட்டது, குழந்தை முன்கூட்டியே பிறந்தது. கமிலா உயிர் பிழைத்தால் தன் மகனை மத குருக்களிடம் கொடுப்பதாக சபதம் செய்ததாக கூறப்படுகிறது. ஆச்சரியம் என்னவென்றால், அன்டோனியோ உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்தபோதிலும், அவர் உயிர் பிழைத்தார்.

ஆஸ்துமா காரணமாக, சிறுவனுக்கு நகர்வது கடினமாக இருந்தது, மேலும் காற்று கருவிகளும் தடை செய்யப்பட்டன. ஆனால் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பிரியமான வயலின், வருங்கால மேஸ்ட்ரோவின் முழுமையான வசம் இருந்தது, மேலும் 10 வயதிலிருந்தே அன்டோனியோ தனது தந்தையை மாற்றி, செயின்ட் மார்க் தேவாலயத்தில் விளையாடினார்.

13 வயதிலிருந்தே, விவால்டி ஜூனியர் கதீட்ரலில் "கோல்கீப்பராக" பணியாற்றினார், கோவிலின் கதவுகளைத் திறந்தார். பின்னர் இளம் தேவாலய மந்திரி உயர் பதவிகளுக்கு இன்னும் பல துவக்கங்கள் நடந்தன. அன்டோனியோ ஒரு முறை மாஸ் சேவை செய்தார், உடல்நலக்குறைவு காரணமாக அவருக்கு விலக்கு அளிக்கப்பட்டது, மேலும் அந்த இளைஞனுக்கு இசையில் தன்னை அர்ப்பணிக்க வாய்ப்பு வழங்கப்பட்டது.

அந்த நாட்களில், வெனிஸ் பாதிரியார்கள் கச்சேரிகள் மற்றும் புனித இசையை கடவுளுக்கு சேவை செய்வதோடு இணைத்தனர். இது இயற்கையானது என கருதப்பட்டது இசை கருவிகள்ஒவ்வொரு முடிதிருத்தும் கடையிலும். 17 ஆம் நூற்றாண்டில், வெனிஸ் குடியரசு உலகின் மிகவும் அறிவொளி மற்றும் கலாச்சார நாடுகளில் ஒன்றாகும், மேலும் ஓபரா, மதச்சார்பற்ற மற்றும் புனிதமான இசைத் துறையில், இது ஐரோப்பாவின் மற்ற பகுதிகளுக்கு தொனியை அமைத்தது.

இசை

25 வயதில், விவால்டி வெனிஸில் உள்ள Ospedale della Pietà இல் வயலின் வாசிக்கும் கலையை கற்பிக்கத் தொடங்கினார். கன்சர்வேட்டரிகள் பின்னர் மடங்களில் தங்குமிடம் பள்ளிகள் என்று அழைக்கப்பட்டன, அங்கு அனாதைகள் மற்றும் பெற்றோருக்கு வழங்க முடியாத குழந்தைகளுக்கு கல்வி கற்பிக்கப்பட்டது. இந்த பள்ளிகளுக்கு குடியரசின் நிதியில் இருந்து நிதி வழங்கப்பட்டது.

பெண்களின் தங்குமிடங்கள் மனிதநேயத்தில் நிபுணத்துவம் பெற்றன, பாடுதல், இசை மற்றும் ஆன்மீக மெல்லிசைகள், சங்கீதம் மற்றும் கீர்த்தனைகள் ஆகியவற்றில் சிறப்பு கவனம் செலுத்தப்பட்டது. வணிகர்களாகவும் கைவினைஞர்களாகவும் பயிற்றுவிக்கப்பட்ட சிறுவர்களுக்கு சரியான அறிவியல் கற்பிக்கப்பட்டது.

அன்டோனியோ விவால்டி அனாதை இல்லத்தின் இளம் மாணவர்களுக்கு வயலின் மாஸ்டராகவும், பின்னர் வயோலா ஆசிரியராகவும் ஆனார். அவரது கடமைகளில் மாதாந்திர கச்சேரிகள், கான்டாட்டாக்கள், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் பாடகர்களுக்கான குரல் படைப்புகள், அத்துடன் ஒவ்வொன்றிற்கும் புதிய சொற்பொழிவுகள் மற்றும் கச்சேரிகளை உருவாக்குதல் ஆகியவை அடங்கும். தேவாலய விடுமுறை. கூடுதலாக, ஆசிரியர் தனிப்பட்ட முறையில் அனாதைகளுக்கு இசை கற்பித்தார், வாசித்தல் மற்றும் குரல், ஒத்திகை மற்றும் சிறுமிகளின் திறமைகளை மேம்படுத்தினார்.

விவால்டி 1703 முதல் 1740 வரை பீட்டாவில் பணிபுரிந்தார், 1715 முதல் 1723 வரை எட்டு வருட இடைவெளியைக் கணக்கிடவில்லை, மேலும் 1713 முதல் கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குநரானார். இந்த ஆண்டுகளில், இசையமைப்பாளர் அயராது உழைத்தார், அவர் தங்குமிடத்திற்காக மட்டும் 60 க்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை எழுதினார், இதில் கான்டாட்டாக்கள், தனிப்பாடலுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகள், பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா நிகழ்ச்சிகள் ஆகியவை அடங்கும்.

1705 மற்றும் 1709 ஆம் ஆண்டுகளில், வெனிஸ் பதிப்பகங்கள் 12 சொனாட்டாக்களின் இரண்டு விவால்டி ஓபஸ்களை வெளியிட்டன, மேலும் 1711 - 12 இசை நிகழ்ச்சிகளை "ஹார்மோனிக் இன்ஸ்பிரேஷன்" என்ற தலைப்பில் வெளியிட்டன. அதே ஆண்டுகளில் இளம் மற்றும் திறமையான இசையமைப்பாளர்முதலில் இத்தாலிக்கு வெளியே கேட்டது. 1706 ஆம் ஆண்டில், விவால்டி பிரெஞ்சு தூதரகத்தில் நிகழ்த்தினார், மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவரது சொற்பொழிவு டேனிஷ் மன்னர் ஃபிரடெரிக் IV ஆல் கேட்கப்பட்டது, அவருக்கு அன்டோனியோ 12 சொனாட்டாக்களை அர்ப்பணித்தார்.

1712 இல், இசைக்கலைஞர் சந்தித்தார் ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர் Gottfried Stölzel, மற்றும் ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு Vivaldi Hesse-Darmstadt இன் இளவரசர் பிலிப்பின் அழைப்பின் பேரில் மூன்று ஆண்டுகளுக்கு மாண்டுவாவுக்குச் சென்றார்.

1713 முதல், இசையமைப்பாளர் ஒரு புதிய வகையான இசைக் கலையில் ஆர்வம் காட்டினார் - மதச்சார்பற்ற ஓபரா. விவால்டி எழுதிய முதல் ஓபரா ஓட்டோன் அட் தி வில்லா ஆகும். திறமையான இளைஞன் இம்ப்ரேசரியோஸ் மற்றும் கலைகளின் புரவலர்களால் கவனிக்கப்பட்டார், விரைவில் அன்டோனியோ சான் ஏஞ்சலோ தியேட்டரின் உரிமையாளரிடமிருந்து ஒரு புதிய ஓபராவுக்கு ஒரு ஆர்டரைப் பெற்றார்.

இசையமைப்பாளரின் கூற்றுப்படி, 1713 முதல் 1737 வரையிலான காலகட்டத்தில் அவர் 94 ஓபராக்களை எழுதினார், ஆனால் சிறந்த விவால்டியின் உறுதிப்படுத்தப்பட்ட எழுத்தாளருடன் 50 மதிப்பெண்கள் மட்டுமே இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன. ஓபராக்களின் ஆசிரியர் அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றியை அனுபவித்தார், ஆனால் விவால்டியின் மதச்சார்பற்ற புகழ் குறுகிய காலமாக இருந்தது. இசையில் அதிநவீன வெனிஸ் மக்கள் விரைவில் புதிய சிலைகளைக் கண்டுபிடித்தனர், மேலும் அன்டோனியோவின் ஓபராக்கள் நாகரீகமாக இல்லாமல் போனது.

1721 ஆம் ஆண்டில், மேஸ்ட்ரோ மிலனுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் "சில்வியா" நாடகத்தை வழங்கினார், அடுத்த ஆண்டு அவர் ஒரு சொற்பொழிவுடன் திரும்பினார். விவிலிய தீம். 1722 முதல் 1725 வரை, விவால்டி ரோமில் வாழ்ந்தார், அங்கு அவர் புதிய ஓபராக்களை எழுதினார் மற்றும் தனிப்பட்ட அழைப்பின் பேரில் போப்பின் முன் நிகழ்த்தினார். இசைக்கலைஞர்-மதகுருவுக்கு இந்த நிகழ்வு ஒரு பெரிய மரியாதை.

1723-1724 இல் விவால்டி எழுதினார் பிரபலமான கச்சேரிகள், CIS இல் "பருவங்கள்" என்று தவறாக அழைக்கப்பட்டது (சரியான பெயர் "நான்கு பருவங்கள்"). வயலின் கச்சேரிகள் ஒவ்வொன்றும் வசந்த காலம், குளிர்காலம், கோடை மற்றும் இலையுதிர் காலம் ஆகியவற்றிற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டவை. பெரும்பாலான விமர்சகர்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்களின் கூற்றுப்படி, இந்த இசை நிகழ்ச்சிகள் மேஸ்ட்ரோவின் படைப்பாற்றலின் உச்சம்.

மேதைகளின் படைப்புகளின் புரட்சிகர தன்மை, ஒரு குறிப்பிட்ட பருவத்தின் சிறப்பியல்பு செயல்முறைகள் மற்றும் நிகழ்வுகளின் பிரதிபலிப்பை இசையில் மனித காது தெளிவாகப் பிடிக்கிறது என்பதில் உள்ளது. எனவே, வயலின் பாடலில், புயலின் சத்தமும், நாய்களின் குரைப்பும், கொசுக்களின் சத்தமும், நீரோடைகளின் குமிழ்களும், குழந்தைகளின் குரல்களும், அடையாளம் காணக்கூடிய இனங்களின் பறவைகளின் தில்லுமுல்லுகளும், ஸ்கேட்டரின் வீழ்ச்சியும் கூட நீங்கள் கேட்கலாம். பனி மீது.

சுற்றுப்பயணங்கள் மற்றும் பயணங்கள் மேஸ்ட்ரோவை ஆஸ்திரிய பேரரசர் சார்லஸ் VI ஐ சந்திக்க வழிவகுத்தது. ராஜா விவால்டியின் வேலையின் பெரிய ரசிகராக இருந்தார், அவர்களுக்கிடையே நட்புறவு தொடங்கியது. ஆச்சரியப்படும் விதமாக, இசையமைப்பாளரின் இசையின் புகழ் அவரது தாயகமான வெனிஸில் குறைந்துவிட்டதால், அவரது புகழ் ஐரோப்பாவில், பிரெஞ்சு மற்றும் ஆஸ்திரிய மன்னர்களின் நீதிமன்றங்களில் வளர்ந்தது.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அதிர்ஷ்டம் புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளரை கைவிட்டது, மேலும் அவர் தனது சொனாட்டாக்களை சில்லறைகளுக்கு விற்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. அவரது படைப்புகளை நேசிப்பதை நிறுத்திய வெனிசியர்களிடம் ஏமாற்றமடைந்த அன்டோனியோ விவால்டி தனது திறமையின் அரச அபிமானியான சார்லஸ் VI இன் "இறக்கையின் கீழ்" வியன்னாவிற்கு செல்ல முடிவு செய்தார்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, இசையமைப்பாளர் வியன்னாவுக்குச் சென்ற உடனேயே, பேரரசர் இறந்தார், பின்னர் போர் தொடங்கியது, மேஸ்ட்ரோ மறந்துவிட்டார்.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

ஒரு மதகுருவாக, அன்டோனியோ விவால்டி தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பிரம்மச்சரியத்தை கடைப்பிடித்தார். ஆயினும்கூட, பியட்டா கன்சர்வேட்டரியின் மாணவர்களில் ஒருவரான அன்னா கிராட் மற்றும் அவரது சகோதரி பாவோலினாவுடனான அவரது நெருங்கிய உறவில் கண்ணியம் மீறப்பட்டதை தவறான விருப்பங்களால் அறிய முடிந்தது.

விவால்டி அண்ணாவின் ஆசிரியராகவும் வழிகாட்டியாகவும் இருந்தார், அவர் சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகளின்படி, அவரது குரலின் வலிமை மற்றும் வீச்சுடன் அல்ல, ஆனால் அவரது நடிப்பு திறமையால் பொதுமக்களின் கவனத்தை ஈர்த்தார். இந்த பெண்ணுக்காக, இசையமைப்பாளர் சிறந்த ஓபராக்களை எழுதினார், ஏரியாக்களை இயற்றினார் மற்றும் வீட்டிலும் சாலையிலும் ஒன்றாக நேரத்தை செலவிட்டார்.

அன்னாவின் சகோதரி, பாவ்லினா, மேஸ்ட்ரோவை வணங்கினார், மேலும் அவருடன் தன்னார்வ செவிலியராகவும் பராமரிப்பாளராகவும் ஆனார், பிறவி நோய்கள் மற்றும் உடல் பலவீனத்தை சமாளிக்க உதவினார். நீண்ட காலமாக, மதச்சார்பற்ற இசை மற்றும் ஓபராக்கள் மீதான மேஸ்ட்ரோவின் ஆர்வத்திற்கு உயர் மதகுருமார்கள் கண்மூடித்தனமாக இருந்தனர், ஆனால் தொடர்ந்து இரண்டு இளம் பெண்களைச் சுற்றி இருந்ததற்காக அவர்களால் அவரை மன்னிக்க முடியவில்லை.

1738 ஆம் ஆண்டில், அதே ஓபராக்களுடன் அடுத்த திருவிழா நடைபெறவிருந்த ஃபெராராவின் கார்டினல் பேராயர், விவால்டியையும் அவரது தோழர்களையும் நகரத்திற்குள் அனுமதிக்கவில்லை, மேலும் இசையமைப்பாளர் அருளிலிருந்து வீழ்ச்சியடைந்ததைக் கருத்தில் கொண்டு வெகுஜனத்தைக் கொண்டாட உத்தரவிட்டார். .

இறப்பு

புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளர் வியன்னாவில் ஒரு வெளிநாட்டு நாட்டில் வறுமை மற்றும் தனிமையில் இறந்தார். அன்டோனியோ விவால்டியின் வாழ்க்கை ஜூலை 28, 1741 இல் குறைக்கப்பட்டது. அவரது சொத்து விவரிக்கப்பட்டு கடன்களுக்காக விற்கப்பட்டது, மேலும் அவரது உடல் நகரத்தின் ஏழைகளுக்காக ஒரு கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டது. அன்டோனியோ இறந்து ஒரு மாதத்திற்குப் பிறகு, அவரது தங்கைகளுக்கு சோகமான செய்தி கிடைத்தது.

அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, விவால்டியின் பெயர் தகுதியற்ற முறையில் மறக்கப்பட்டது. ஒருவேளை அவர் இத்தாலிய இசையை மட்டுமே உண்மையாகவும் ஆழமாகவும் நேசித்திருக்கலாம், நீண்ட காலமாக அவருடைய ஒரே விசுவாசமான அபிமானியாக இருந்தார். பாக் பத்து விவால்டி இசை நிகழ்ச்சிகளை எழுதினார் வெவ்வேறு கருவிகள்மற்றும் இசைக்குழு, மற்றும் வெனிஸ் இசையமைப்பாளரின் பாரம்பரியம் கலைநயமிக்க அமைப்பாளரின் வேலையில் உறுதியான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

• 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இசையமைப்பாளரின் படைப்புகளின் 14 தொகுதிகளைக் கண்டுபிடித்த இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் ஆல்பர்டோ ஜென்டிலிக்கு விவால்டியின் தலைசிறந்த படைப்புகளின் ஆராய்ச்சி மற்றும் கண்டுபிடிப்புக்கான பெரும் புகழ் கிடைத்தது.
• வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா, இரண்டு, நான்கு வயலின்கள் மற்றும் இரண்டு மாண்டோலின்களுக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கிய முதல் இசையமைப்பாளர் அன்டோனியோ விவால்டி ஆவார்.
• பாடப்புத்தகங்களில் உள்ள புகைப்படங்களிலிருந்து அனைவருக்கும் தெரிந்திருக்கும் விவால்டியின் ஒரே வண்ண உருவப்படம் முற்றிலும் மாறுபட்ட நபரின் உருவமாக இருக்கலாம் (படத்தில் முதலெழுத்துக்கள் குறிப்பிடப்படவில்லை, மேலும் உருவப்படம் இசையமைப்பாளரின் மற்ற உருவப்படங்களைப் போல இல்லை. )

• வெனிசியர்களிடையே அரிதான செப்பு முடி நிறம் காரணமாக மேஸ்ட்ரோவுக்கு "சிவப்பு பூசாரி" என்ற புனைப்பெயர் இருந்தது.
• விவால்டி மூன்று ஆக்ட் ஓபரா மற்றும் டஜன் கணக்கானவற்றை எழுத முடியும் என்பதற்காகவும் பிரபலமானார் இசை வேறுபாடுகள்ஒரு தலைப்பில்.
• விவால்டிக்குக் காரணமான "டேங்கோ ஆஃப் டெத்", உண்மையில் நவீன இசையமைப்பாளர் கார்ல் ஜென்கின்ஸ் மூலம் பல்லாடியோ என்று அழைக்கப்படும் இசையமைப்பாகும், மேலும் "எல்வன் நைட் (பாடல்)" என்பது சீக்ரெட் கார்டனின் பாடலாகும்.
• நிகழ்த்தப்பட்ட "பருவங்கள்" சுழற்சியில் இருந்து "கோடை இடியுடன் கூடிய மழை (புயல்)" பாடல் உலகின் மிகவும் பிரபலமான மெல்லிசைகளில் ஒன்றாகும்.

டிஸ்கோகிராபி

நாடகங்கள்:

• "நாட்டில் ஒட்டன்", 1713;
• "ரோலண்ட், தி இமேஜினரி மேட்மேன்", 1714;
• "அர்சில்டா, பொன்டஸ் ராணி", 1716;
• "டேரியஸின் முடிசூட்டு விழா", 1717;
• "அர்தபன்", 1718;
• "டியூசோன்", 1719
• "டைட்டஸ் மான்லியஸ்", 1719;
• "ஃபார்னேஸ்", 1727 மற்றும் பலர்.

கோரல் மற்றும் குரல் இசை:

• சாக்ரம் (நிறை);
• லாடட் டொமினம் ஓம்னெஸ் ஜென்டெஸ்;
• ஸ்டாபட் மேட்டர் மற்றும் பலர்.
• சங்கீதம்:
• பீட்டஸ் வீர்;
• Confitebor tibi Domine;
• தீட்சித் டொமினஸ்;
• லாடா ஜெருசலேம் மற்றும் பலர்.

சொற்பொழிவுகள்:

• "ஜூடித் வெற்றி", 1716;
• "குழந்தை இயேசுவுக்கு மூன்று மந்திரவாதிகளின் வணக்கம்," 1722;
• "கிரேட் கான்டாட்டா "குளோரியா மற்றும் ஹைமன்", 1721.
• துணையுடன் கூடிய குரலுக்கான காண்டடாஸ்:
• "ஒரு அழகான பீச் மரத்தின் விதானத்தின் கீழ்";
• "என் பார்வை அவரை நோக்கி செலுத்தப்படுகிறது";
• "மன்மதன், நீ வென்றாய்";
• "நீங்கள் மறைந்துவிட்டீர்கள், பொன்னான நாட்கள்";
• "எனவே அழுங்கள், கண்ணீரின் ஆதாரங்கள்" மற்றும் பிற.

கருவி கச்சேரிகள் மற்றும் சொனாட்டாக்கள் உட்பட:

• "கடலில் புயல்";
• "இன்பம்";
• "வேட்டை";
• "பருவங்கள்";
• "இரவு";
• "கோல்ட்ஃபிஞ்ச்";
• "முன்னுரை".

அன்டோனியோ விவால்டி ஒரு சிறந்த வயலின் கலைஞர் மற்றும் இசையமைப்பாளர், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலிய வயலின் கலையின் பிரகாசமான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். கோரெல்லியைப் போலல்லாமல், சில வகைகளில் தனது அரிய கவனம் செலுத்தினார், இசையமைப்பாளர்-வயலின் கலைஞர் விவால்டி, பல்வேறு இசையமைப்புகளுக்காக 500 க்கும் மேற்பட்ட இசை நிகழ்ச்சிகளையும் பல்வேறு இசைக்கருவிகளுக்கு 73 சொனாட்டாக்களையும் எழுதியவர், 46 ஓபராக்கள், 3 சொற்பொழிவுகள், 56 கான்டாட்டாக்கள் மற்றும் டஜன் கணக்கான வழிபாட்டுப் படைப்புகளை உருவாக்கினார். ஆனால் அவரது படைப்பில் அவருக்கு பிடித்த வகை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கருவி கச்சேரி. மேலும், கச்சேரி கிராஸ்ஸி அவரது கச்சேரிகளில் பத்தில் ஒரு பங்கை விட சற்று அதிகம்: அவர் எப்போதும் தனிப் படைப்புகளை விரும்பினார். அவற்றில் 344 க்கும் மேற்பட்டவை ஒரு கருவிக்காகவும் (துணையுடன்) 81 இரண்டு அல்லது மூன்று கருவிகளுக்காகவும் எழுதப்பட்டுள்ளன. தனிக் கச்சேரிகளில் 220 வயலின் கச்சேரிகள் உள்ளன. ஒலி வண்ணத்தின் தீவிர உணர்வைக் கொண்ட விவால்டி பலவிதமான பாடல்களுக்கு இசை நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்கினார்.

கச்சேரி வகையானது அதன் தாக்கத்தின் அகலம், அதிக பார்வையாளர்களை அணுகும் தன்மை, வேகமான டெம்போக்களின் ஆதிக்கம் கொண்ட மூன்று பகுதி சுழற்சியின் சுறுசுறுப்பு, டுட்டி மற்றும் சோலியின் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடுகள் மற்றும் கலைநயமிக்க விளக்கக்காட்சியின் புத்திசாலித்தனம் ஆகியவற்றால் இசையமைப்பாளரை குறிப்பாக ஈர்த்தது. . கலைநயமிக்க கருவி பாணி படைப்பின் உருவ அமைப்புகளின் பதிவுகளின் ஒட்டுமொத்த பிரகாசத்திற்கு பங்களித்தது. இந்த ஆக்கபூர்வமான விளக்கத்தில்தான் அந்த நேரத்தில் கச்சேரி மிகப்பெரியது மற்றும் கருவி வகைகளில் மிகவும் அணுகக்கூடியது மற்றும் கச்சேரி வாழ்க்கையில் சிம்பொனி நிறுவப்படும் வரை அப்படியே இருந்தது.

விவால்டியின் படைப்பில், கச்சேரி முதல் முறையாக ஒரு முழுமையான வடிவத்தைப் பெற்றது, வகையின் மறைக்கப்பட்ட சாத்தியக்கூறுகளை உணர்ந்தது. தனி ஆரம்பத்தின் விளக்கத்தில் இது குறிப்பாக கவனிக்கப்படுகிறது. கோரெல்லியின் கான்செர்டோ கிராசோவில் ஒரு சில பார்களின் குறுகிய தனி எபிசோடுகள் ஒவ்வொன்றும் மூடிய தன்மையைக் கொண்டிருந்தால், விவால்டியில், கற்பனையின் வரம்பற்ற விமானத்தில் பிறந்தது, அவை வித்தியாசமாக கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளன: இலவசமாக, அவற்றின் பகுதிகளின் மேம்பட்ட விளக்கக்காட்சிக்கு அருகில், கலைநயமிக்க

கருவிகளின் தன்மை. அதன்படி, ஆர்கெஸ்ட்ரா ரிடோர்னெல்லோஸின் அளவு அதிகரிக்கிறது, மேலும் முழு வடிவமும் முற்றிலும் புதிய மாறும் தன்மையைப் பெறுகிறது, ஒத்திசைவுகளின் செயல்பாட்டுத் தெளிவு மற்றும் கூர்மையாக உச்சரிக்கப்பட்ட தாளங்களுடன்.

ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, விவால்டி பல்வேறு இசைக்கருவிகளுக்கு, முதன்மையாக வயலினுக்காக ஏராளமான கச்சேரிகளை வைத்திருக்கிறார். இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், ஒப்பீட்டளவில் சில கச்சேரிகள் வெளியிடப்பட்டன - 9 ஓபஸ்கள், அதில் 5 ஓபஸ்கள் 12 கச்சேரிகளை உள்ளடக்கியது மற்றும் 4 கவர் 6. அவை அனைத்தும், 6 கச்சேரிகள் ஒப் தவிர. புல்லாங்குழல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு 10, துணையுடன் ஒன்று அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட வயலின்களை நோக்கமாகக் கொண்டது. எனவே, விவால்டி இசை நிகழ்ச்சிகளின் மொத்த எண்ணிக்கையில் 1/5 க்கும் குறைவானது வெளியிடப்பட்டது, இது அந்த நேரத்தில் வளர்ச்சியடையாத இசை வெளியீட்டு வணிகத்தால் மட்டுமல்ல. ஒருவேளை விவால்டி வேண்டுமென்றே தனது மிகவும் சிக்கலான மற்றும் தொழில்நுட்ப ரீதியாக வெற்றிகரமான இசை நிகழ்ச்சிகளை வெளியிட அனுமதிக்கவில்லை, அவரது செயல்திறன் இரகசியங்களை ரகசியமாக வைத்திருக்க முயன்றார். (பின்னர், என். பகானினியும் அவ்வாறே செய்தார்.) விவால்டியே (4, 6, 7, 9, 11, 12) வெளியிட்ட பெரும்பாலான ஓபஸ்கள் நிகழ்த்துவதற்கு எளிதான வயலின் கச்சேரிகளைக் கொண்டிருப்பது குறிப்பிடத்தக்கது. விதிவிலக்கு பிரபலமான opuses 3 மற்றும் 8: op. 3 விவால்டியின் முதல் வெளியிடப்பட்ட மற்றும் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்க கச்சேரிகள் அடங்கும், அதன் பரப்புதலுடன் அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது நற்பெயரை நிலைநாட்ட முயன்றார்; 12 கச்சேரிகளில் இருந்து. 8-7 நிரல் பெயர்கள் மற்றும் முற்றிலும் ஆக்கிரமிக்கின்றன சிறப்பு இடம்இசையமைப்பாளரின் வேலையில்.

op இலிருந்து பன்னிரண்டு கச்சேரிகள். 3, இசையமைப்பாளர் "ஹார்மோனிக் இன்ஸ்பிரேஷன்" ("எல்"எஸ்ட்ரோ ஆர்மோனிகோ") என்று அழைக்கப்படுகிறார், இது ஆம்ஸ்டர்டாமில் (1712) வெளியிடப்படுவதற்கு நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே பரவலாக அறியப்பட்டது. இது பல ஐரோப்பிய நகரங்களில் அமைந்துள்ள தனிப்பட்ட கச்சேரிகளின் கையால் எழுதப்பட்ட நகல்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பாணி மற்றும் அசல் "இரண்டு நாண் பிரிவு ஆர்கெஸ்ட்ராவின் பாகங்கள் 1700 களின் முற்பகுதியில், விவால்டி செயின்ட் மார்க் கதீட்ரலில் விளையாடியபோது, ​​​​ஒவ்வொரு கச்சேரியின் ஆர்கெஸ்ட்ரா பகுதிகளும் வழங்கப்படுகின்றன 8-குரல் பதிப்பு - 4 வயலின்கள், 2 வயோலாக்கள், செலோ மற்றும் டபுள் பாஸ், இதற்கு நன்றி, ஆர்கெஸ்ட்ரா சோனாரிட்டி கோரியில் (இரண்டு பாடகர்களாக) பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது பின்னர் விவால்டியில் மிகவும் அரிதாகவே நிகழ்கிறது இந்த வழக்கில் "இரண்டு-கோரஸ்" பாடல்கள், விவால்டி ஒரு நீண்டகால பாரம்பரியத்தைப் பின்பற்றினார், அந்த நேரத்தில் அது ஏற்கனவே முற்றிலும் தீர்ந்து விட்டது.

அல்லது. 3 பாரம்பரிய நுட்பங்கள் இன்னும் புதிய போக்குகளுடன் இணைந்திருக்கும் போது, ​​கருவி கச்சேரியின் வளர்ச்சியில் ஒரு இடைநிலை கட்டத்தை பிரதிபலிக்கிறது. பயன்படுத்தப்படும் சோலோ வயலின்களின் எண்ணிக்கைக்கு ஏற்ப முழு ஓபஸ் ஒவ்வொன்றும் 4 கச்சேரிகள் கொண்ட 3 குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. அவர்களில் முதல் குழுவில் 4 பேர் உள்ளனர், இரண்டாவது குழுவில் 2 பேர் மற்றும் மூன்றாவது குழுவில் ஒருவர். 4 வயலின்களுக்கான கச்சேரிகள், ஒரு விதிவிலக்கு, மீண்டும் உருவாக்கப்படவில்லை. தனிப் பிரிவுகள் மற்றும் டுட்டியின் சிறிய துண்டிக்கப்பட்ட கச்சேரிகளின் இந்த குழு, கொரெல்லியின் கான்செர்டோ கிராஸோவிற்கு மிக அருகில் உள்ளது. தனி ஆரம்பத்தின் விளக்கத்தில் மிகவும் வளர்ந்த ritornellos கொண்ட இரண்டு வயலின்களுக்கான கச்சேரிகளும் பல வழிகளில் Corelliயை நினைவூட்டுகின்றன. ஒரு வயலினுக்கான கச்சேரிகளில் மட்டுமே தனி எபிசோடுகள் போதுமான முழு வளர்ச்சியைப் பெறுகின்றன.

இந்த ஓபஸின் சிறந்த கச்சேரிகள் அடிக்கடி நிகழ்த்தப்படும் ஒன்றாகும். இவை பி மைனரில் 4 வயலின், ஒரு மைனர் 2 மற்றும் ஈ மேஜரில் ஒரு கச்சேரி. அவர்களின் இசை சமகாலத்தவர்களை அவர்களின் வாழ்க்கை உணர்வின் புதுமையால் வியக்க வைக்கும், அசாதாரணமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பிரகாசமான படங்கள். ஏற்கனவே நம் நாட்களில், ஒரு மைனரில் இரட்டைக் கச்சேரியின் மூன்றாம் பகுதியிலிருந்து இறுதித் தனி எபிசோடைப் பற்றி ஆராய்ச்சியாளர் ஒருவர் எழுதினார்: “பரோக் சகாப்தத்தின் ஆடம்பரமான மண்டபத்தில் ஜன்னல்களும் கதவுகளும் திறந்தன, சுதந்திரமான இயற்கை உள்ளே நுழைந்தது. ஒரு வாழ்த்து; இசை பெருமையாகவும், கம்பீரமாகவும் ஒலிக்கிறது, இன்னும் அறிமுகமாகவில்லை XVII நூற்றாண்டு: உலக குடிமகனின் அழுகை."

வெளியீடு ஒப். 3 ஆம்ஸ்டர்டாம் வெளியீட்டாளர்களுடனான விவால்டியின் வலுவான தொடர்பின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது, மேலும் இரண்டு தசாப்தங்களுக்கும் குறைவான காலத்திற்கு, 1720களின் இறுதி வரை, இசையமைப்பாளரின் இசை நிகழ்ச்சிகளின் அனைத்து வாழ்நாள் பதிப்புகளும் ஆம்ஸ்டர்டாமில் வெளியிடப்பட்டன. இந்த ஓபஸ்களில் சில தலைப்புகளைக் கொண்டுள்ளன, இருப்பினும் வார்த்தையின் கடுமையான அர்த்தத்தில் நிரல் இல்லை, ஆனால் ஆசிரியரின் இசை நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகிறது. வெளிப்படையாக, அவை அந்தக் காலத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களுடன் இசையமைப்பாளர்களின் கவர்ச்சியை பிரதிபலிக்கின்றன. ஒரு வயலினுக்கு 12 இசை நிகழ்ச்சிகள் துணையுடன். 4 "லா ஸ்ட்ராவகன்சா" என்று அழைக்கப்படுகின்றன, இதை "விசித்திரம், விசித்திரம்" என்று மொழிபெயர்க்கலாம். இந்த பெயர் அசாதாரண தைரியத்தை வலியுறுத்துவதாக இருக்கலாம் இசை சிந்தனை, இந்த ஓபஸில் உள்ளார்ந்தவை. ஒன்று மற்றும் இரண்டு வயலின்களுக்கான 12 கச்சேரிகள் op இன் துணையுடன். 9 இல் "லைர்" ("லா செட்ரா") என்ற தலைப்பு உள்ளது, இது இங்கே இசைக் கலையை தெளிவாகக் குறிக்கிறது. இறுதியாக, ஏற்கனவே குறிப்பிட்டுள்ள ஒப். 8 அதன் 7 நிகழ்ச்சிக் கச்சேரிகளுடன் "ஒரு நல்லிணக்கம் மற்றும் கற்பனையின் அனுபவம்" ("II Cimento dell'Armonia e dell" Inventione") என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது ஒரு சாதாரண முயற்சி, இது ஒரு தற்காலிகத் தேடல் என்று கேட்போரை எச்சரிக்க ஆசிரியர் விரும்பினார். இசை வெளிப்பாட்டின் இதுவரை அறியப்படாத பகுதி.

கச்சேரிகளின் வெளியீடு ஒரு கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞராகவும் ஓஸ்பெடேல் இசைக்குழுவின் தலைவராகவும் விவால்டியின் செயல்பாட்டின் உச்சக்கட்டத்துடன் ஒத்துப்போனது. அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், அவர் அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான வயலின் கலைஞர்களில் ஒருவராக இருந்தார். இசைக்கலைஞரின் வாழ்நாளில் வெளியிடப்பட்ட மதிப்பெண்கள், வயலின் நுட்பத்தின் வளர்ச்சியில் பெரும் பங்கைக் கொண்டிருந்த அவரது அற்புதமான செயல்திறன் பற்றிய முழுமையான படத்தைக் கொடுக்கவில்லை. அந்த சகாப்தத்தில் ஒரு குறுகிய கழுத்து மற்றும் ஒரு சிறிய கழுத்து கொண்ட ஒரு பொதுவான வகை வயலின் இன்னும் இருந்தது என்று அறியப்படுகிறது, இது உயர் பதவிகளைப் பயன்படுத்த அனுமதிக்கவில்லை. அவரது சமகாலத்தவர்களின் சாட்சியத்தின்படி, விவால்டி சிறப்பாக நீளமான கழுத்துடன் ஒரு வயலின் வைத்திருந்தார், அதற்கு நன்றி அவர் 12 வது இடத்தை சுதந்திரமாக அடைய முடிந்தது (அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றில், மிக உயர்ந்த குறிப்பு 4 வது ஆக்டேவின் எஃப் கூர்மையானது. ஒப்பிடுகையில், கோரெல்லி 4-வது மற்றும் 5 வது நிலைகளைப் பயன்படுத்துவதற்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்).

பிப்ரவரி 4, 1715 அன்று டீட்ரோ சான்ட் ஏஞ்சலோவில் விவால்டியின் நடிப்பின் அதிர்ச்சியூட்டும் உணர்வை அவரது சமகாலத்தவர்களில் ஒருவர் விவரிக்கிறார்: “... நிகழ்ச்சியின் முடிவில் பாடகருடன் விவால்டி சிறப்பாக ஒரு தனிப்பாடலை நிகழ்த்தினார், அது பின்னர் மாறியது. ஒரு ஃபேண்டசியா, இது என்னை உண்மையான திகிலுக்கு கொண்டு வந்தது, ஏனென்றால் அப்படிப்பட்ட எவராலும் விளையாட முடியவில்லை அல்லது விளையாட முடியாது; நம்பமுடியாத வேகத்தில், அனைத்து 4 சரங்களிலும் ஃபியூக் போன்ற ஒன்றைச் செய்து, அவர் தனது இடது கையின் விரல்களை விரல் பலகையில் உயர்த்தினார், அவை வைக்கோலின் தடிமனை விட பெரிய தூரத்தில் ஸ்டாண்டிலிருந்து பிரிக்கப்பட்டன, மேலும் எதுவும் இல்லை. நாணில் விளையாட வில் அறை விட்டு...” .

சாத்தியமான மிகைப்படுத்தல்கள் இருந்தபோதிலும், இந்த விளக்கம் பொதுவாக நம்பத்தகுந்ததாகத் தோன்றுகிறது, இது விவால்டியின் எஞ்சியிருக்கும் காடென்ஸாக்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது (மொத்தத்தில், அவரது காடென்சாக்களின் 9 கையெழுத்துப் பிரதிகள் அறியப்படுகின்றன). விவால்டியின் அற்புதமான தொழில்நுட்ப திறமையை அவை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகின்றன, இது வயலின் மட்டுமல்ல, பிற கருவிகளின் வெளிப்படையான திறன்களை கணிசமாக விரிவுபடுத்த அனுமதித்தது. குனிந்த வீரர்களுக்கான அவரது இசை, அந்த நேரத்தில் பரவலாக இருந்த புதிய தொழில்நுட்ப நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது: பல்வேறு ஆர்ப்பேஜியேஷன் விருப்பங்களுடன் நாண்களை வாசிப்பது, உயர் நிலைகளைப் பயன்படுத்துதல், ஸ்டாக்காடோவின் குனிந்த விளைவுகள், கூர்மையான வீசுதல்கள், பேரியோலேஜ் போன்றவை. அவரது கச்சேரிகள் அவர் ஒரு வயலின் கலைஞராக இருந்ததைக் காட்டுகின்றன. எளிமையான மற்றும் கொந்தளிப்பான ஸ்டாக்காடோவை மட்டுமின்றி, அந்த நேரத்தில் வழக்கத்திற்கு மாறான நிழலுடன் கூடிய அதிநவீன ஆர்பெஜியேஷன் நுட்பங்களையும் உள்ளடக்கிய ஒரு நுட்பமான குனிந்து மிகவும் வளர்ந்தது. ஆர்பெஜியோஸ் விளையாடுவதற்கான பல்வேறு விருப்பங்களைக் கண்டுபிடிப்பதில் விவால்டியின் கற்பனை விவரிக்க முடியாததாகத் தெரிகிறது. பி மைனர் ஒப் இன் கான்செர்டோவின் இரண்டாவது இயக்கத்திலிருந்து 21-பார் லார்கெட்டோவைக் குறிப்பிடுவது போதுமானது. 3, இதில் மூன்று வகையான ஆர்பெஜியோக்கள் ஒரே நேரத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மாறி மாறி முன்னுக்கு வருகின்றன.

இன்னும் பெரும்பாலான வலுவான புள்ளிவிவால்டி வயலின் கலைஞரின் இடது கையில் அசாதாரண இயக்கம் இருந்தது, இது விரல் பலகையில் எந்த நிலையையும் பயன்படுத்துவதில் எந்த தடையும் இல்லை.

விவால்டியின் நடிப்பு பாணியின் தனித்தன்மைகள் பல ஆண்டுகளாக அவர் வழிநடத்திய ஓஸ்பெடேல் இசைக்குழுவின் இசைக்கு தனித்துவமான அசல் முத்திரையைக் கொடுத்தது. விவால்டி டைனமிக் தரங்களின் அசாதாரண நுணுக்கத்தை அடைந்தார், அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே இந்த பகுதியில் அறியப்பட்ட அனைத்தையும் விட்டுவிட்டார். ஓஸ்பெடேல் இசைக்குழுவின் நிகழ்ச்சிகள் ஒரு தேவாலயத்தில் நடந்தன என்பதும் முக்கியம், அங்கு கடுமையான அமைதி ஆட்சி செய்தது, இது சோனாரிட்டியின் சிறிய நுணுக்கங்களை வேறுபடுத்துவதை சாத்தியமாக்கியது. (18 ஆம் நூற்றாண்டில், ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை பொதுவாக சத்தமில்லாத உணவுகளுடன் இருக்கும், அங்கு செயல்திறனில் கவனம் செலுத்துவது பற்றி எந்த கேள்வியும் இருக்காது.) விவால்டியின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் சோனாரிட்டி ஷேட்களின் நுட்பமான மாற்றங்களை மிகுதியாகக் காட்டுகின்றன, அவை இசையமைப்பாளர் வழக்கமாக அச்சிடப்பட்ட மதிப்பெண்களுக்கு மாற்றவில்லை. , அந்த நேரத்தில் இத்தகைய நுணுக்கங்கள் செயல்படுத்த முடியாததாக கருதப்பட்டது. விவால்டியின் பணியின் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அவரது படைப்புகளின் முழு மாறும் அளவுகோல் 13 (!) சோனாரிட்டி தரங்களை உள்ளடக்கியது: பியானிசிமோ முதல் ஃபோர்டிசிமோ வரை. அத்தகைய நிழல்களின் நிலையான பயன்பாடு உண்மையில் க்ரெசென்டோ அல்லது டிமினுவெண்டோ விளைவுகளுக்கு வழிவகுத்தது - பின்னர் முற்றிலும் தெரியவில்லை. (18 ஆம் நூற்றாண்டின் 1 ஆம் பாதியில், சரங்களில் ஒலியெழுச்சியில் ஏற்பட்ட மாற்றம் பல கையேடு கைத்தளம் அல்லது உறுப்பு போன்ற "மொட்டை மாடி போன்ற" தன்மையைக் கொண்டிருந்தது.)

வயலினுக்குப் பிறகு, செலோ சரங்களில் விவால்டியின் மிகப்பெரிய கவனத்தை ஈர்த்தது. இந்த இசைக்கருவியின் துணையுடன் 27 இசை நிகழ்ச்சிகள் அவரது பாரம்பரியத்தில் அடங்கும். எண்ணிக்கை ஆச்சரியமாக இருக்கிறது, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் செலோ இன்னும் அரிதாகவே ஒரு தனி கருவியாக பயன்படுத்தப்பட்டது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், இது முக்கியமாக தொடர்ச்சியான கருவியாக அறியப்பட்டது, அடுத்த நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் மட்டுமே அது ஒரு தனிப்பாடலாக மாறியது. முதல் செலோ கச்சேரிகள் இத்தாலியின் வடக்கில், போலோக்னாவில் தோன்றின, மேலும் அவை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி விவால்டிக்கு நன்கு தெரிந்தவை. அவரது பல இசை நிகழ்ச்சிகள் கருவியின் தன்மை மற்றும் அதன் புதுமையான விளக்கம் பற்றிய ஆழமான கரிம புரிதலுக்கு சாட்சியமளிக்கின்றன. விவால்டி செலோவின் குறைந்த டோன்களை தெளிவாக எடுத்துக்காட்டுகிறார், இது ஒரு பாஸூனின் ஒலியை நினைவூட்டுகிறது, சில சமயங்களில் அதன் விளைவை அதிகரிக்க ஒரு தொடர்ச்சிக்கு துணையாக மட்டுப்படுத்துகிறது. அவரது கச்சேரிகளின் தனி பாகங்கள் குறிப்பிடத்தக்க தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, கலைஞர் தனது இடது கையின் சிறந்த இயக்கத்தைக் கொண்டிருக்க வேண்டும்.

படிப்படியாக, விவால்டி செலோ பாகங்களில் வயலின் வாசிக்கும் புதிய நுட்பங்களை அறிமுகப்படுத்தினார்: நிலைகளின் எண்ணிக்கையை விரிவுபடுத்துதல், ஸ்டாக்காடோ, வில் எறிதல், வேகமான இயக்கத்தில் அருகில் இல்லாத சரங்களைப் பயன்படுத்துதல் போன்றவை. இந்த வகையின் மிகச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள். இசையமைப்பாளரின் பணி இரண்டு 10-ஆண்டு காலகட்டங்களை உள்ளடக்கியது, குறிப்பாக புதிய கருவியின் வளர்ச்சிக்கு குறிப்பிடத்தக்கது, தனி செலோ (1720) க்கான பாக்ஸின் தொகுப்புகள் தோன்றுவதற்கு முந்தைய 10-ஆண்டு ஆண்டு நிறைவு.

புதிய வகை சரங்களால் ஈர்க்கப்பட்ட விவால்டி வயலின் குடும்பத்திற்கு கிட்டத்தட்ட கவனம் செலுத்தவில்லை. ஒரே விதிவிலக்கு வயோலா டி'அமோர் (லிட். - காதல் வயோலா), இதற்காக அவர் ஆறு இசை நிகழ்ச்சிகளை எழுதினார். விவால்டி சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இந்த கருவியின் மென்மையான வெள்ளி ஒலியால் ஈர்க்கப்பட்டார், இது ஸ்டாண்டின் கீழ் நீட்டிக்கப்பட்ட ஒத்ததிர்வு (அலிகோட்) உலோக சரங்களின் மேலோட்டத்தால் உருவாக்கப்பட்டது. வயோலா டி'அமோர் அவரது இசையில் இன்றியமையாத தனி இசைக்கருவியாக பலமுறை பயன்படுத்தப்படுகிறது குரல் வேலைகள்(குறிப்பாக, "ஜூடித்" என்ற சொற்பொழிவின் சிறந்த ஏரியாக்களில் ஒன்றாகும். விவால்டி வயோலா டி'அமோர் மற்றும் வீணைக்கான ஒரு இசை நிகழ்ச்சியையும் வைத்திருக்கிறார்.

மரம் மற்றும் பித்தளை - காற்று கருவிகளுக்கான விவால்டியின் இசை நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பாக ஆர்வமாக உள்ளன. இங்கே அவர் புதிய வகை கருவிகளுக்குத் திரும்பியவர்களில் ஒருவர், அவர்களின் நவீன திறனாய்வின் அடித்தளத்தை அமைத்தார். விவால்டி தனது சொந்த செயல்திறன் நடைமுறையின் எல்லைக்கு வெளியே கருவிகளுக்கான இசையை உருவாக்குவதன் மூலம், அவற்றின் விளக்கத்தில் விவரிக்க முடியாத கண்டுபிடிப்பைக் கண்டுபிடித்தார். வெளிப்படையான சாத்தியங்கள். இன்றும், காற்றிற்கான அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள் கலைஞர்களுக்கு தீவிர தொழில்நுட்ப கோரிக்கைகளை சுமத்துகின்றன.

விவால்டியின் படைப்புகளில் புல்லாங்குழல் பல்வேறு வழிகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், அதில் இரண்டு வகைகள் இருந்தன - நீளமான மற்றும் குறுக்கு. விவால்டி இரண்டு வகையான கருவிகளுக்கும் எழுதினார். ஒரு தனி கச்சேரி கருவியாக குறுக்கு புல்லாங்குழலுக்கான திறமையை உருவாக்குவதில் அவரது பங்களிப்பு குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது. அவளுக்கு நடைமுறையில் கச்சேரி வேலைகள் எதுவும் இல்லை என்பதை நினைவில் கொள்க. புல்லாங்குழல் கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் வயலின் அல்லது ஓபோவை நோக்கமாகக் கொண்ட படைப்புகளை நிகழ்த்தினர். குறுக்கு புல்லாங்குழலுக்கான இசை நிகழ்ச்சிகளை முதலில் உருவாக்கியவர்களில் விவால்டியும் ஒருவர், இது அதன் ஒலியின் புதிய வெளிப்பாடு மற்றும் மாறும் சாத்தியங்களை வெளிப்படுத்தியது.

கருவியின் இரண்டு முக்கிய வகைகளுக்கு கூடுதலாக, விவால்டி ஃப்ளூட்டினோவிற்கும் எழுதினார், இது நவீன பிக்கோலோ புல்லாங்குழலைப் போன்றது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஓபரா இசைக்குழுக்களில் மரியாதைக்குரிய இடத்தைப் பிடித்த ஓபோ மீது விவால்டி அதிக கவனம் செலுத்தினார். ஓபோ குறிப்பாக "இசைக்காக" பயன்படுத்தப்பட்டது திறந்த வெளி" ஓபோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான 11 விவால்டி கச்சேரிகளும் இரண்டு ஓபோக்களுக்கான 3 கச்சேரிகளும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றில் பல இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் வெளியிடப்பட்டன.

பல்வேறு கருவிகளுக்கான 3 கச்சேரிகளில் ("கான் மோல்டி இஸ்ட்ரோமென்டி"), விவால்டி கிளாரினெட்டைப் பயன்படுத்தினார், அது அதன் வளர்ச்சியின் சோதனை கட்டத்தில் இருந்தது. ஜூடித் என்ற சொற்பொழிவாளர் மதிப்பெண்ணில் கிளாரினெட்டும் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

விவால்டி பாஸூனுக்கு ஒரு அற்புதமான தொகையை எழுதினார் - துணையுடன் 37 தனி இசை நிகழ்ச்சிகள். கூடுதலாக, பஸ்ஸூன் கிட்டத்தட்ட அனைத்து அறை கச்சேரிகளிலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இதில் இது பொதுவாக செலோவின் டிம்பருடன் இணைக்கப்படுகிறது. விவால்டி கச்சேரிகளில் பாஸூனின் விளக்கம் குறைந்த, அடர்த்தியான பதிவேடுகள் மற்றும் விரைவான ஸ்டாக்காடோவை அடிக்கடி பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இதற்கு நடிகரிடமிருந்து மிகவும் வளர்ந்த நுட்பம் தேவைப்படுகிறது.

விவால்டி வூட்விண்ட்ஸை விட பித்தளை கருவிகளுக்கு மிகவும் குறைவாகவே திரும்பினார், இது அந்த நேரத்தில் ஒரு பாராயணத்தில் அவற்றைப் பயன்படுத்துவதில் உள்ள சிரமத்தால் விளக்கப்பட்டது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், பித்தளை அளவு இன்னும் இயற்கையான டோன்களுக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டது. எனவே, தனி இசை நிகழ்ச்சிகளில், பித்தளை பாகங்கள் பொதுவாக C மற்றும் D மேஜருக்கு அப்பால் செல்லவில்லை, மேலும் தேவையான டோனல் முரண்பாடுகள் சரங்களுக்கு ஒப்படைக்கப்பட்டன. இரண்டு ட்ரம்பெட்களுக்கான விவால்டியின் கச்சேரி மற்றும் இரண்டு கொம்புகளுக்கான இரண்டு கச்சேரிகள் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா ஆகியவை இயற்கை அளவின் வரம்புகளை அடிக்கடி சாயல்கள், ஒலிகளை மீண்டும் செய்தல், மாறும் முரண்பாடுகள் மற்றும் ஒத்த நுட்பங்களின் உதவியுடன் ஈடுசெய்யும் இசையமைப்பாளரின் குறிப்பிடத்தக்க திறனைக் காட்டுகின்றன.

டிசம்பர் 1736 இல், ஒன்று மற்றும் இரண்டு மாண்டோலின்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இரண்டு விவால்டி கச்சேரிகள் தோன்றின. அடிக்கடி pizzicatos கொண்ட வெளிப்படையான இசைக்குழுவிற்கு நன்றி, அவர்கள் ஒலியின் மயக்கும் அழகு நிறைந்த தனி இசைக்கருவிகளின் டிம்பருடன் ஒரு கரிம ஒற்றுமையை அடைந்தனர். மாண்டலின் அதன் வண்ணமயமான டிம்பர் மற்றும் துணை கருவியாக விவால்டியின் கவனத்தை ஈர்த்தது. "ஜூடித்" என்ற சொற்பொழிவின் ஏரியாக்களில் மாண்டலின் ஒரு கட்டாய கருவியாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது. 1740 இல் ஓஸ்பெடேலில் நிகழ்த்தப்பட்ட கச்சேரியின் மதிப்பெண்ணில் இரண்டு மாண்டோலின்களின் பாகங்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன.

பறிக்கப்பட்ட மற்ற கருவிகளில், விவால்டி தனது இரண்டு கச்சேரிகளில் வீணையைப் பயன்படுத்தினார். (இப்போதெல்லாம் வீணை பாகம் பொதுவாக கிடாரில் இசைக்கப்படுகிறது.)

தொழிலில் வயலின் கலைஞராக இருந்ததால், இசையமைப்பாளர் விவால்டி எப்போதும் வயலின் கான்டிலீனாவின் வடிவங்களைப் பின்பற்றினார். அவர் விசைப்பலகைகளை தனி கருவிகளாகப் பயன்படுத்தவில்லை என்பதில் ஆச்சரியமில்லை, இருப்பினும் அவற்றுக்கான தொடர்ச்சியான செயல்பாட்டை அவர் தொடர்ந்து தக்க வைத்துக் கொண்டார். ஒரு விதிவிலக்கு என்பது இரண்டு தனி சிலம்பங்களைக் கொண்ட பல கருவிகளுக்கான C இன் சி மேஜர் ஆகும். விவால்டி மற்றொரு விசைப்பலகை கருவியில் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார் - உறுப்பு, அதன் பணக்கார நிறங்கள் மற்றும் ஒலிகளின் தட்டு. தனி உறுப்புடன் ஆறு அறியப்பட்ட விவால்டி இசை நிகழ்ச்சிகள் உள்ளன.

தனிக் கச்சேரியின் புதிய வடிவத்தின் பல்வேறு சாத்தியக்கூறுகளால் ஈர்க்கப்பட்ட விவால்டி, பல்வேறு பாடல்களின் குழுமங்களுக்கான படைப்புகளில் அதைப் பயன்படுத்த முயன்றார். ஆர்கெஸ்ட்ரா துணையுடன் இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட கருவிகளுக்கு அவர் குறிப்பாக நிறைய எழுதினார் - மொத்தம் 76 அவரது இந்த வகையான கச்சேரிகள் அறியப்படுகின்றன. கான்செர்ட்டோ க்ரோசோவைப் போலல்லாமல், அதன் வழக்கமான குழுவான மூன்று தனிப்பாடல்கள் - இரண்டு வயலின்கள் மற்றும் பாஸோ கன்டினியோ, இந்த படைப்புகள் முற்றிலும் புதிய வகை குழும கச்சேரியைக் குறிக்கின்றன. அவர்களின் தனிப் பிரிவுகள் பத்து பங்கேற்பாளர்கள் உட்பட, கலவை மற்றும் எண்ணிக்கையில் மிகவும் மாறுபட்ட கருவிகளின் குழுக்களைப் பயன்படுத்துகின்றன; வளர்ச்சியில், தனிப்பட்ட தனிப்பாடல்கள் முன்னணிக்கு வருகின்றன அல்லது கருவி உரையாடலின் வடிவம் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.

விவால்டி மீண்டும் மீண்டும் ஆர்கெஸ்ட்ரா கச்சேரி வகைக்கு திரும்பினார், இதில் டுட்டி சோனாரிட்டி ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, தனிப்பட்ட தனிப்பாடல்களின் நிகழ்ச்சிகளுடன் மட்டுமே குறுக்கிடப்பட்டது. இந்த வகையான 47 படைப்புகள் அறியப்படுகின்றன, அவற்றின் யோசனைகள் அவற்றின் காலத்தை விட மிகவும் முன்னால் இருந்தன. அவர் கொடுத்தார் பல்வேறு பெயர்கள்அவர்களின் ஆர்கெஸ்ட்ரா கச்சேரிகளுக்கு, "சின்ஃபோனியா", "கான்செர்டோ", "கான்செர்டோ எ குவாட்ரோ" (நான்கு-துண்டு) அல்லது "கான்செர்டோ ரிபியோனோ" (டுட்டி) என்று குறிப்பிடுகின்றனர்.

ஒரு பெரிய எண்ணிக்கை ஆர்கெஸ்ட்ரா கச்சேரிகள்விவால்டி இந்த வகை வகைகளில் தனது நிலையான ஆர்வத்தைப் பற்றி பேசுகிறார். வெளிப்படையாக, Ospedale இல் அவரது பணி, முதல் வகுப்பு தனிப்பாடல்கள் தேவையில்லாத இசை-தயாரிப்பின் ஒத்த வடிவங்களை அடிக்கடி பயன்படுத்த அவரை கட்டாயப்படுத்தியது.

இறுதியாக, ஒரு சிறப்பு குழு உள்ளது அறை கச்சேரிகள்ஆர்கெஸ்ட்ரா இல்லாமல் பல தனிப்பாடல்களுக்கு விவால்டி. இயற்கையில் வேறுபட்ட கருவிகளை இணைப்பதற்கான சாத்தியக்கூறுகளை அவர்கள் குறிப்பாக புத்திசாலித்தனமாக பயன்படுத்துகின்றனர். இந்த வகையான 15 படைப்புகளில், முதல் பதிப்பில் 10 இல் இருந்து ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட 4 கச்சேரிகள் உள்ளன.

தனி கச்சேரியின் வளர்ச்சி (முதன்மையாக வயலின் கச்சேரி) A. விவால்டியின் தகுதியாகும், அவருடைய படைப்பாற்றலின் முக்கிய பகுதி கருவி இசை. அவரது பல கச்சேரிகளில், ஒன்று அல்லது இரண்டு வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராக்களுக்கான கச்சேரிகள் முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளன.

விவால்டி கருப்பொருள் வளர்ச்சி மற்றும் கலவை வடிவத்தில் முக்கியமான கையகப்படுத்துதல்களைச் செய்தார். அவரது கச்சேரிகளின் முதல் இயக்கங்களுக்கு, அவர் இறுதியாக ரோண்டோவுக்கு நெருக்கமான ஒரு வடிவத்தை உருவாக்கி நிறுவினார், பின்னர் அதை ஐ.எஸ். பாக், அதே போல் கிளாசிக்கல் இசையமைப்பாளர்கள்.

விவால்டி கலைநயமிக்க வயலின் நுட்பத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தார், புதிய, வியத்தகு செயல்திறனை நிறுவினார். விவால்டியின் இசை பாணி மெல்லிசை பெருந்தன்மை, மாறும் மற்றும் வெளிப்படையான ஒலி, ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்தின் வெளிப்படைத்தன்மை, உணர்ச்சி செழுமையுடன் இணைந்த கிளாசிக்கல் இணக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.

நூல் பட்டியல்

1. ஹார்னன்கோர்ட் என். நிகழ்ச்சி இசை - Vivaldi concertos op. 8 [உரை] / என். ஆர்னோகோர்ட் // சோவியத் இசை. – 1991. – எண். 11. – பி. 92-94.
2. பெலெட்ஸ்கி ஐ.வி.. அன்டோனியோ விவால்டி [உரை]: வாழ்க்கை மற்றும் வேலையின் சுருக்கமான ஓவியம் / I. V. பெலெட்ஸ்கி. – எல்.: இசை, 1975. – 87 பக்.
3. ஜெய்ஃபாஸ் என். இசையமைப்பில் [உரை] / N. Zeyfas // சோவியத் இசையில் அற்புதமான தீராத ஆர்வம் கொண்ட ஒரு வயதான மனிதர். – 1991. – எண். 11. – பி. 90-91.
4. ஜெய்ஃபாஸ் என். ஹாண்டல் [உரை] / N. Zeifas இன் படைப்புகளில் கான்செர்டோ கிராஸ்ஸோ. - எம்.: இசை, 1980. - 80 பக்.
5. லிவனோவா டி. 1789 வரை மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையின் வரலாறு [உரை]. 2 தொகுதிகளில். டி. 1. 18 ஆம் நூற்றாண்டு வரை / டி. லிவனோவா. - 2வது பதிப்பு., திருத்தப்பட்டது. மற்றும் கூடுதல் - எம்.: முசிகா, 1983. - 696 பக்.
6. லோபனோவா எம். மேற்கு ஐரோப்பிய பரோக்: அழகியல் மற்றும் கவிதைகளின் சிக்கல்கள் [உரை] / எம். லோபனோவா. - எம்.: முசிகா, 1994. - 317 பக்.
7. ராபென் எல். பரோக் இசை [உரை] / எல். ராபென் // இசை பாணியின் கேள்விகள் / லெனின்கிராட் மாநில பல்கலைக்கழகம். இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் தியேட்டர், இசை மற்றும் ஒளிப்பதிவு. – லெனின்கிராட், 1978. – பி. 4-10.
8. ரோசன்சைல்ட் கே. கதை வெளிநாட்டு இசை[உரை]: கலைஞர்களுக்கான பாடநூல். போலி. கன்சர்வேட்டரிகள். பிரச்சினை 1. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை / கே. ரோசன்சைல்ட். – எம்.: முசிகா, 1969. – 535 பக்.
9. சோலோவ்சோவ் ஏ.ஏ. கச்சேரி [உரை]: பிரபலமான அறிவியல் இலக்கியம் / ஏ. ஏ. சோலோவ்ட்சோவ். – 3வது பதிப்பு., சேர். - எம்.: முஸ்கிஸ், 1963. - 60 பக்.

அன்டோனியோ விவால்டி (1678-1741) பரோக் சகாப்தத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர். அவர் வெனிஸில் பிறந்தார், அங்கு அவர் முதன்முதலில் செயின்ட் சேப்பலில் வயலின் கலைஞரான தனது தந்தையுடன் படித்தார். மார்க், பின்னர் ஜியோவானி லெக்ரென்சியின் கீழ் மேம்பட்டார். அவர் பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை வழங்கினார் மற்றும் அவரது ஓபராக்களை கற்பிப்பதிலும் அரங்கேற்றுவதிலும் மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தார். நீண்ட காலமாகஅவர் அனாதை பெண்களுக்கான வெனிஸ் அனாதை இல்லம் ஒன்றில் வயலின் ஆசிரியராக இருந்தார்.

விவால்டி அவரது முடி நிறத்திற்காக "சிவப்பு பூசாரி" (ப்ரீட் ரோசோ) என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார். உண்மையில், அவர் ஒரு இசைக்கலைஞரின் தொழிலை ஒரு மதகுருவின் கடமைகளுடன் இணைத்தார், ஆனால் பின்னர் ஒரு தேவாலய சேவையின் போது "சட்டவிரோத" நடத்தைக்காக பணிநீக்கம் செய்யப்பட்டார். இசையமைப்பாளர் தனது கடைசி ஆண்டுகளை வியன்னாவில் கழித்தார், அங்கு அவர் வறுமையில் இறந்தார்.

விவால்டியின் படைப்பு பாரம்பரியம் 700 க்கும் மேற்பட்ட தலைப்புகளை உள்ளடக்கியது: 465 வாத்தியக் கச்சேரிகள் (அதில் ஐம்பது மொத்தமானவை), 76 சொனாட்டாக்கள் (மூவரும் சொனாட்டாக்கள் உட்பட), சுமார் 40 ஓபராக்கள் (அவரது லிப்ரெட்டிஸ்டுகளில் ஒருவர் பிரபலமான சி. கோல்டோனி), கான்டாட்டா-ஓரடோரியோ படைப்புகள், உட்பட. ஆன்மீக நூல்கள். முக்கிய வரலாற்று அர்த்தம்அவரது படைப்பாற்றல் ஒரு தனி இசைக்கச்சேரியை உருவாக்குவதில் உள்ளது.

அவரது காலத்தின் மிகவும் உணர்திறன் வாய்ந்த கலைஞர்களில் ஒருவரான விவால்டி, திறந்த உணர்ச்சி, உணர்ச்சி (பாதிப்பு) மற்றும் தனிப்பட்ட பாடல் உணர்வுகளை கலையில் முன்னணியில் கொண்டு வந்த முதல் இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர். அவரது சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத செல்வாக்கின் கீழ், பல தனிப்பாடல்களுக்கான (கான்செர்டோ க்ரோசோ) மிகவும் பொதுவான வகை பரோக் இசைக் கச்சேரி கிளாசிக்கல் சகாப்தத்தில் பின்னணியில் மறைந்து, ஒரு தனி இசை நிகழ்ச்சிக்கு வழிவகுத்தது. தனிப்பாடல்களின் குழுவை ஒரு கட்சியுடன் மாற்றுவது ஓரினச்சேர்க்கை போக்குகளின் வெளிப்பாடாகும்.

மறைந்த பரோக் பாராயணத்தின் கட்டமைப்பையும் கருப்பொருளையும் உருவாக்கியவர் விவால்டி. இத்தாலிய செல்வாக்கின் கீழ் ஓபரா ஓவர்ட்டர்அவர் மூன்று-பகுதி கச்சேரி சுழற்சியை நிறுவுகிறார் (வேகமான - மெதுவாக - வேகமாக) மற்றும் பரோக் கச்சேரி வடிவத்தின் அடிப்படையில் டுட்டி மற்றும் சோலோவின் தொடர்ச்சியை ஏற்பாடு செய்கிறார்.

பரோக் சகாப்தத்தின் கச்சேரி வடிவம் ரிட்டோர்னெல்லோவின் (முக்கிய தீம்) மாற்றத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது, மீண்டும் மீண்டும் திரும்பவும் மாற்றவும் செய்யப்பட்டது, புதிய மெல்லிசைக் கருப்பொருள்கள், உருவகப் பொருள் அல்லது முக்கிய கருப்பொருளின் ஊக்குவிப்பு விரிவாக்கம் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இந்தக் கொள்கை ஒரு ரோண்டோவுக்கு ஒரு ஒற்றுமையைக் கொடுத்தது. ரிட்டோர்னெல்லோ மற்றும் எபிசோட்களின் தோற்றத்துடன் தொடர்புடைய ஆர்கெஸ்ட்ரா டுட்டி மற்றும் சோலோ இடையே உள்ள வேறுபாடுகளால் இந்த அமைப்பு வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

விவால்டியின் கச்சேரிகளின் முதல் பகுதிகள் ஆற்றல் மிக்கவை, உறுதியானவை, அமைப்பு மற்றும் மாறுபாடுகளில் மாறுபட்டவை. இரண்டாம் பாகங்கள் கேட்பவரை பாடல் வரிகளுக்குள் அழைத்துச் செல்கின்றன. மேம்பாடான அம்சங்களுடன் கூடிய பாடலை இங்கு ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அமைப்பு முக்கியமாக ஹோமோஃபோனிக் ஆகும். இறுதிப் போட்டிகள் புத்திசாலித்தனமானவை, ஆற்றல் நிறைந்தவை, மேலும் அவை வேகமான, கலகலப்பான இயக்கத்தில் சுழற்சியை நிறைவு செய்கின்றன.

டைனமிக் 3-பகுதி சுழற்சி வடிவம்விவால்டியின் இசை நிகழ்ச்சிகள் "நன்கு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மாறுபாடு" கலையின் கலை இலட்சியங்களை வெளிப்படுத்தின. அவர்களின் தர்க்கத்தில் கற்பனை வளர்ச்சிபரோக் சகாப்தத்தின் பொதுவான அழகியல் கருத்தின் செல்வாக்கு கண்டறியப்பட்டது, இது மனித உலகத்தை மூன்று ஹைப்போஸ்டேஸ்களாகப் பிரித்தது: செயல் - சிந்தனை - விளையாட்டு.

விவால்டியின் தனி வாத்தியக் கச்சேரி, ஒரு தனி இசைக்கலைஞர் தலைமையிலான சிறிய இசைக்கருவிகளில் கவனம் செலுத்துகிறது. இது ஒரு செல்லோ, வயல் டாமோர், நீளமான அல்லது குறுக்கு புல்லாங்குழல், ஓபோ, பாஸூன், ட்ரம்பெட் மற்றும் ஒரு மாண்டலின் அல்லது சால்வையாக இருக்கலாம். இன்னும், பெரும்பாலும் வயலின் தனிப்பாடலாக (சுமார் 230 கச்சேரிகள்) வகிக்கிறது. விவால்டியின் கச்சேரிகளின் வயலின் நுட்பம் வேறுபட்டது: விரைவான பத்திகள், ஆர்பெஜியோஸ், ட்ரெமோலோ, பிஸிகாடோ, இரட்டைக் குறிப்புகள் (மிகக் கடினமான பத்தாவது நீட்சிகள் வரை), ஸ்கார்டாடுரா, மிக உயர்ந்த பதிவேட்டின் பயன்பாடு (12 வது நிலை வரை).

விவால்டி இசைக்குழுவில் ஒரு சிறந்த நிபுணராக பிரபலமானார், பல வண்ணமயமான விளைவுகளை கண்டுபிடித்தவர். ஒலி வண்ணத்தின் தீவிர உணர்வைக் கொண்ட அவர், பல கருவிகளையும் அவற்றின் சேர்க்கைகளையும் சுதந்திரமாகப் பயன்படுத்தினார். அவர் ஓபோஸ், கொம்புகள், பாஸூன்கள், ட்ரம்பெட்கள் மற்றும் கோர் ஆங்கிளைஸ் ஆகியவற்றை காப்புக் குரல்களாகப் பயன்படுத்தவில்லை, மாறாக சுயாதீனமான மெல்லிசைக் கருவிகளாகப் பயன்படுத்தினார்.
விவால்டியின் இசை வண்ணமயமான வெனிஸ் இசை நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கூறுகளை உள்வாங்கியது, மெல்லிசை கேன்சோன்கள், பார்கரோல்ஸ் மற்றும் உமிழும் நடன தாளங்கள் நிறைந்தவை. இசையமைப்பாளர் குறிப்பாக சிசிலியானாவை நம்புவதற்கு தயாராக இருந்தார் மற்றும் இத்தாலிய நாட்டுப்புற நடனங்களில் வழக்கமான 6/8 நேர கையொப்பத்தை விரிவாகப் பயன்படுத்தினார். பெரும்பாலும் நாண்-ஹார்மோனிக் கட்டமைப்பைப் பயன்படுத்தி, அவர் பாலிஃபோனிக் மேம்பாட்டு நுட்பங்களை திறமையாகப் பயன்படுத்தினார்.

12 அல்லது 6 படைப்புகளின் தொடர்களில் தனது கச்சேரிகளை வெளியிட்டு, விவால்டி ஒவ்வொரு தொடருக்கும் பொதுவான பெயர்களை வழங்கினார்: "ஹார்மோனிக் இன்ஸ்பிரேஷன்" (ஒப். 3), "ஊதாரித்தனம்" (ஒப். 4), "ஜிதர்" (ஒப். 9).

விவால்டியை மென்பொருளின் நிறுவனர் என்று அழைக்கலாம் ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை. அவரது பெரும்பாலான கச்சேரிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட நிகழ்ச்சியைக் கொண்டுள்ளன. உதாரணமாக: "வேட்டை", "கடலில் புயல்", "மேய்ப்பன்", "ஓய்வு", "இரவு", "பிடித்த", "கோல்ட்ஃபிஞ்ச்".
விவால்டியின் வயலின் கச்சேரிகள் மிக விரைவில் மேற்கு ஐரோப்பாவிலும் குறிப்பாக ஜெர்மனியிலும் பரவலாக அறியப்பட்டன. சிறந்த ஜே.எஸ். பாக், "மகிழ்ச்சி மற்றும் அறிவுறுத்தலுக்காக" தனிப்பட்ட முறையில் கிளேவியர் மற்றும் உறுப்புக்காக ஒன்பது விவால்டி வயலின் கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்தார். இந்த இசைக்கலைஞர்களுக்கு நன்றி, வடக்கு ஜெர்மன் நிலங்களுக்கு ஒருபோதும் வராத விவால்டி, வார்த்தையின் முழு அர்த்தத்தில், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஜெர்மன் கருவிகளின் "தந்தை" ஆக மாறினார். ஐரோப்பா முழுவதும் பரவி, விவால்டியின் இசை நிகழ்ச்சிகள் அவரது சமகாலத்தவர்களுக்கு மாதிரியாக செயல்பட்டன கச்சேரி வகை. எனவே, கிளாவியர் கச்சேரி வயலின் கச்சேரியின் சந்தேகத்திற்கு இடமில்லாத கலை செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டது (ஒரு உறுதியான உதாரணத்தை வழங்க முடியும்).

விவால்டியின் தனித்துவமான பாணி ஐரோப்பிய நாடுகளில் புரட்சியை ஏற்படுத்தியது இசை உலகம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். விவால்டியின் படைப்புகள் இத்தாலிய கலை இதுவரை சாதித்த அனைத்து சிறந்தவற்றின் முக்கிய அம்சமாகும் ஆரம்ப XVIIIநூற்றாண்டுகள். இந்த புத்திசாலித்தனமான இத்தாலியன் ஐரோப்பா முழுவதையும் "சிறந்த இத்தாலிய இசை" பற்றி பேச வைத்தது.

அவரது வாழ்நாளில், அவர் ஐரோப்பாவில் இசையமைப்பாளர் மற்றும் கலைநயமிக்க வயலின் கலைஞராக அங்கீகாரம் பெற்றார், அவர் ஒரு புதிய, நாடகமயமாக்கப்பட்ட, "லோம்பார்ட்" பாணியிலான நடிப்பை நிறுவினார். ஐந்து நாட்களில் மூன்று ஆக்ட் ஓபராவை உருவாக்கி, ஒரு கருப்பொருளில் பல மாறுபாடுகளை உருவாக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு இசையமைப்பாளராக அறியப்படுகிறார். அவர் 40 ஓபராக்கள், சொற்பொழிவுகள் மற்றும் 500 க்கும் மேற்பட்ட கச்சேரிகளின் ஆசிரியர் ஆவார். விவால்டியின் பணி சமகால இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் மீது மட்டுமல்ல, பிற தேசிய இசைக்கலைஞர்கள் மீதும், முதன்மையாக ஜெர்மன் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஐ.எஸ்.ஸில் விவால்டியின் இசையின் செல்வாக்கைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமானது. பாக்.

விவால்டி பரோக் பாணியில் இசை எழுதினார். "பரோக்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது இத்தாலிய மொழிவித்தியாசமான மற்றும் நகைச்சுவையான ஒலிகள். பரோக் சகாப்தம் அதன் சொந்த நேர எல்லைகளைக் கொண்டுள்ளது - 17 ஆம் நூற்றாண்டு மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி (1600-1750). பரோக் பாணி அந்தக் காலத்தின் நாகரீகத்தை மட்டுமல்ல, அனைத்து கலைகளிலும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது: கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும், நிச்சயமாக, இசை. பரோக் கலை ஒரு உணர்ச்சிமிக்க தன்மையைக் கொண்டுள்ளது: ஆடம்பரம், பிரகாசம் மற்றும் உணர்ச்சி.
விவால்டி இசைக் கச்சேரி வகையை உருவாக்கியவராக இசை வரலாற்றில் நுழைந்தார். விவால்டி தான் இதற்கு பாரம்பரிய மூன்று பகுதி வடிவத்தைக் கொடுத்தார். மூன்று கச்சேரிகளில் இருந்து, நவீன சிம்பொனியை நினைவூட்டும் ஒரு பெரிய வடிவத்தின் படைப்பையும் உருவாக்கினார். இந்த வகையான முதல் படைப்புகளில் ஒன்று 1725 இல் எழுதப்பட்ட அவரது "தி சீசன்ஸ்" ஆகும். கருத்தாக்கத்தில் உண்மையிலேயே புதுமையானது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் நிரல் இசைத் துறையில் தேடல்களை எதிர்பார்த்து, "பருவங்கள்" சுழற்சி அதன் நேரத்தை விட கணிசமாக முன்னதாகவே இருந்தது.

***
அன்டோனியோ விவால்டி மார்ச் 4, 1678 இல் வெனிஸில் பிறந்தார். அவரது தந்தை ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா (அவரது உமிழும் முடி நிறத்திற்கு "சிவப்பு" என்று செல்லப்பெயர் பெற்றார்), ப்ரெசியாவைச் சேர்ந்த ஒரு பேக்கரின் மகன், 1670 இல் வெனிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தார். அங்கு சிறிது காலம் அவர் பேக்கராக பணிபுரிந்தார், பின்னர் முடிதிருத்தும் தொழிலில் தேர்ச்சி பெற்றார். தினசரி ரொட்டி சம்பாதிப்பதில் இருந்து ஓய்வு நேரத்தில், ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா வயலின் வாசித்தார். அவர் ஒரு திறமையான இசைக்கலைஞராக மாறினார், 1685 ஆம் ஆண்டில் புகழ்பெற்ற ஜியோவானி லெக்ரென்சி, செயின்ட் கதீட்ரலின் நடத்துனர். மார்க், அவரை தனது இசைக்குழுவில் ஏற்றுக்கொண்டார்.

வெனிஸில் உள்ள விவால்டி ஹவுஸ்

ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா விவால்டி மற்றும் கமிலா கலிச்சியோவின் ஆறு குழந்தைகளில் முதல் மற்றும் மிகவும் பிரபலமானவர், அன்டோனியோ லூசியோ பிறந்தார். கால அட்டவணைக்கு முன்னதாகதிடீர் நிலநடுக்கம் காரணமாக. சிறுவனின் பெற்றோர் அத்தகைய விசித்திரமான சூழ்நிலையில் ஒரு புதிய வாழ்க்கையின் பிறப்பை மேலிருந்து ஒரு அடையாளமாகக் கண்டனர் மற்றும் அன்டோனியோ ஒரு பாதிரியாராக மாற வேண்டும் என்று முடிவு செய்தனர்.

பிறப்பிலிருந்தே, அன்டோனியோவுக்கு கடுமையான நோய் இருந்தது - சுருக்கப்பட்ட மார்பு, அவர் வாழ்நாள் முழுவதும் ஆஸ்துமாவால் துன்புறுத்தப்பட்டார், ஆஸ்துமா தாக்குதலால் அவதிப்பட்டார், படிக்கட்டுகளில் ஏறவோ நடக்கவோ முடியவில்லை. ஆனால் உடல் ஊனத்தை பாதிக்க முடியவில்லை உள் உலகம்சிறுவன்: அவனது கற்பனைக்கு உண்மையில் எந்த தடையும் தெரியாது, அவனுடைய வாழ்க்கை மற்றவர்களை விட குறைவான பிரகாசமான மற்றும் வண்ணமயமானதாக இல்லை, அவர் வெறுமனே இசையில் வாழ்ந்தார்.

வருங்கால சிறந்த இசையமைப்பாளருக்கு 15 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது டன்சர் (முள்ளின் கிரீடத்தின் சின்னம்) மொட்டையடிக்கப்பட்டது, மார்ச் 23, 1703 இல், இருபத்தைந்து வயதான அன்டோனியோ விவால்டி நியமிக்கப்பட்டார். இருப்பினும், அவர் ஒரு பாதிரியாராக வேண்டும் என்ற உண்மையான ஆசையை உணரவில்லை. ஒருமுறை, ஒரு புனிதமான வெகுஜனத்தின் போது, ​​​​"சிவப்பு ஹேர்டு பாதிரியார்" சேவை முடிவடையும் வரை காத்திருக்க முடியாமல், பலிபீடத்தை விட்டு வெளியேறினார், சடங்கில் அவரது தலையில் வந்ததை காகிதத்தில் படம்பிடித்தார். சுவாரஸ்யமான யோசனைபுதிய ஃபியூக் பற்றி. பின்னர், எதுவும் நடக்காதது போல், விவால்டி திரும்பினார். பணியிடம்" மாஸ் சேவை செய்வதில் இருந்து அவருக்கு தடை விதிக்கப்பட்டதுடன், இளம் விவால்டி மிகவும் மகிழ்ச்சியாக இருந்திருக்கலாம்.

அவரது தந்தையிடமிருந்து, அன்டோனியோ தனது முடி நிறத்தை (இத்தாலியர்களிடையே மிகவும் அரிதானது) மட்டுமல்லாமல், இசையின் தீவிர அன்பையும் பெற்றார், குறிப்பாக வயலின் வாசிப்பார். ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா தனது மகனுக்கு தனது முதல் பாடங்களைக் கொடுத்து, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் கதீட்ரலின் இசைக்குழுவில் உள்ள இடத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார். பிராண்ட். அன்டோனியோ இசையமைப்பைப் படித்தார் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் புல்லாங்குழல் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார்.

வெனிஸை அலங்கரித்த பல அரண்மனைகள் மற்றும் தேவாலயங்களில், ஒரு அடக்கமான மடாலயம் இருந்தது - சிறுமிகளுக்கான தங்குமிடம் "ஓஸ்பெடேல் டெல்லா பீட்டா" (அதாவது "இரக்கத்தின் மருத்துவமனை"), அங்கு செப்டம்பர் 1703 இல் விவால்டி இசை கற்பிக்கத் தொடங்கினார். ஐரோப்பாவில் உள்ள அனைத்து இசை ஆர்வலர்களும் அங்கு சென்று புகழ்பெற்ற ஆர்கெஸ்ட்ராவைக் கேட்பதை ஒரு மரியாதையாகக் கருதினர், இது முற்றிலும் அனாதை பெண்களைக் கொண்டுள்ளது. இந்த "இசை அதிசயம்" மடாதிபதி அன்டோனியோ விவால்டியால் வழிநடத்தப்பட்டது, அவர் ப்ரீட்ரோ ரோஸ்ஸோ - ரெட் மாங்க், ரெட் பூசாரி என்று அழைக்கப்பட்டார். புனைப்பெயர் ஒரு மகிழ்ச்சியான மனநிலையையும் உமிழும் குணத்தையும் வெளிப்படுத்தியது. மேஸ்ட்ரோ விவால்டி தனது வாழ்நாள் முழுவதும் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டிருந்தாலும், நடக்கும்போது மூச்சுத்திணறல் இருந்தபோதிலும் இவை அனைத்தும்.

1705 ஆம் ஆண்டில், வெனிஸ் பதிப்பாளர் கியூசெப் சாலா அன்டோனியோ விவால்டியின் மூன்று கருவிகளுக்கான (இரண்டு வயலின் மற்றும் பாஸ்) சொனாட்டாக்களின் முதல் தொகுப்பை வெளியிட்டார். விவால்டியின் வயலின் சொனாட்டாஸின் அடுத்த "பகுதி" நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அன்டோனியோ போர்டோலியால் வெளியிடப்பட்டது. விரைவில் "சிவப்பு ஹேர்டு பூசாரி" படைப்புகள் அசாதாரண புகழ் பெற்றது. ஒரு சில ஆண்டுகளில், அன்டோனியோ விவால்டி ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரபலமான வயலின் இசையமைப்பாளராக ஆனார். பின்னர், விவால்டியின் படைப்புகள் லண்டன் மற்றும் பாரிஸில் வெளியிடப்பட்டன - அப்போதைய ஐரோப்பாவின் வெளியீட்டு மையங்கள்.

அன்டோனியோ லூசியோ விவால்டி

1718 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், மாண்டுவாவில் உள்ள நீதிமன்றத்தில் நடத்துனராக பணியாற்ற அவருக்கு அழைப்பு வந்தது. இசையமைப்பாளர் 1720 வரை இங்கு இருந்தார். இங்கே, மாண்டுவாவில், விவால்டி ஒரு அழகான கான்ட்ரால்டோவின் உரிமையாளரான பாடகி அன்னா கிராட்டை சந்தித்தார். முதலில் அவள் அவனுடைய மாணவி, பின்னர் அவனது ஓபராக்களில் முக்கிய நடிகராக இருந்தாள், இறுதியாக, அனைவரின் கோபத்திற்கும், அவள் அவனுடைய எஜமானியானாள்.

மாந்துவா

வெனிஸுக்குத் திரும்பிய விவால்டி தன்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணித்தார் நாடக நடவடிக்கைகள். அவர் ஒரு எழுத்தாளராகவும் ஒரு இம்ப்ரேசரியோவாகவும் தனது கையை முயற்சித்தார். 1720-1730 இல் விவால்டி இத்தாலி முழுவதும் அறியப்படுகிறது. அவரது புகழ் அவ்வளவு விகிதத்தை எட்டியது, அவர் போப்பின் முன் ஒரு கச்சேரிக்கு கூட அழைக்கப்பட்டார்.

1740 ஆம் ஆண்டில், விவால்டி இறுதியாக ஓஸ்பெடேல் டெல்லா பீட்டாவில் பணியை கைவிட்டு வியன்னாவுக்குச் சென்றார், அவரது நீண்டகால மற்றும் சக்திவாய்ந்த அபிமானியான பேரரசர் சார்லஸ் VI இன் நீதிமன்றத்திற்குச் சென்றார். ஆனால் சிறந்த இசையமைப்பாளரின் ரோஸி திட்டங்கள் நிறைவேறவில்லை. வியன்னாவுக்கு வந்த அவர், மன்னரை உயிருடன் காணவில்லை. கூடுதலாக, இந்த நேரத்தில் விவால்டியின் புகழ் குறையத் தொடங்கியது. பொதுமக்களின் விருப்பத்தேர்வுகள் மாறியது, பரோக் இசை விரைவில் ஃபேஷனின் சுற்றளவில் தன்னைக் கண்டறிந்தது.

அறுபத்து மூன்று வயதான இசையமைப்பாளர், ஒருபோதும் உடல்நிலை சரியில்லாமல் இருந்ததால், விதியின் இந்த அடிகளில் இருந்து மீள முடியாமல், அறியப்படாத நோயால் பாதிக்கப்பட்டார்.

விவால்டி ஜூலை 28, 1741 அன்று வியன்னாவில் "உள் வீக்கத்தால்" (இறுதிச் சடங்கு நெறிமுறையில் எழுதப்பட்டதைப் போல) அவரது மாணவரும் நண்பருமான அன்னா ஜிராட்டின் கைகளில் இறந்தார். இறுதிச் சடங்கு அடக்கமானது: ஒரு சில மணிகள் மட்டுமே ஒலித்தன, மற்றும் ஊர்வலத்தில் சவப்பெட்டியை எடுத்துச் செல்ல வாடகைக்கு அமர்த்தப்பட்டவர்கள் மட்டுமே இருந்தனர்.

அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, அன்டோனியோ விவால்டியின் இசை பாரம்பரியம் கிட்டத்தட்ட 200 ஆண்டுகளாக மறக்கப்பட்டது. இருபதாம் நூற்றாண்டின் இருபதுகளில், இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் தற்செயலாக விவால்டி கையெழுத்துப் பிரதிகளின் தொகுப்பைக் கண்டுபிடித்தார். இது 19 ஓபராக்கள் மற்றும் 300 க்கும் மேற்பட்ட கருவி படைப்புகள் மற்றும் குரல் மற்றும் புனித இசையின் ஏராளமான படைப்புகளைக் கொண்டிருந்தது. அந்த நேரத்திலிருந்து, ஒரு காலத்தில் பரவலாக பிரபலமான இந்த இசையமைப்பாளரின் முன்னாள் மகிமையின் மறுமலர்ச்சி தொடங்கியது.