Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang mga negosasyon sa hinaharap ng Diaghilev Festival sa Perm ay nagpapatuloy

Sa bisperas ng pagbubukas ng bagong season, ang taunang pagtitipon ng tropa ay ginanap sa Perm Opera and Ballet Theater. Ang mga mamamahayag ay ipinakilala din sa na-update na creative team ng teatro - na binubuo, gayunpaman, ng mga pamilyar na mukha.

Sinabi ng executive director sa media ang tungkol sa mga pagbabago sa istruktura ng organisasyon at pamamahala ng teatro Andrey Borisov. Ang teatro ay pamumunuan ni pangkalahatang tagapamahala- ang kanyang pangalan ay hindi pa rin kilala. Ang Pangkalahatang Direktor ay susuportahan ng Areopagus artistic council - “Areopagus mga taong malikhain”, na, kasama ang direktor, ay bubuo ng isang diskarte para sa pag-unlad ng teatro. Bahagi ng "Areopagus" na ito, direktor tropa ng opera Medea Yasonidi At Alexey Miroshnichenko, punong koreograpo teatro, napanatili ang kanilang katayuan.

Tungkol sa mga pagbabago, kasama ang pag-alis Teodor Currentzis Ang posisyon ng artistikong direktor ay nawala mula sa teatro, ngunit ang posisyon ng punong konduktor ay lumitaw - siya ay naging Artem Abashev. Nang may pag-iingat Vitaly Polonsky Ang posisyon ng punong choirmaster ay naging bakante - kinuha niya ito EvgeniyVorobiev.

Ayon kay Andrei Borisov, ang bagong isang daan at apatnapu't walong panahon ay nagbubukas ng isang serye ng mga kaganapan bago ang anibersaryo: "Nagtatalo ang mga istoryador kung kailan eksaktong binuksan ang teatro at hindi matukoy eksaktong petsa. Iyan ay mabuti - mayroon kaming pagkakataon na palawigin ang holiday at pasayahin ang mga residente ng Perm sa mga malikhaing kaganapan."

Totoo, ang mga bagong detalye tungkol sa huli sa Perm ay hindi pa nabubunyag.

"Wala akong masasabing maaasahan, ang mga negosasyon ay isinasagawa." - the theater’s executive director shrugs, “We would really like Teodor Currentzis to be artistic director of the festival. Pipirma ako ng kontrata sa kanya kahit ngayon, ngunit may mga hiling mula sa maestro mismo. Nais niyang tapusin ang isang kontrata hindi sa teatro, ngunit sa mga awtoridad sa katauhan ng Ministro ng Kultura Rehiyon ng Perm Vyacheslav Torchinsky, dahil ang organizing committee ng festival ay dapat na ihiwalay sa teatro. Gusto ni Theodore na ang tirahan ng organizing committee at orkestra ng MusicAeterna ay ang Soldatov Palace of Culture, na ang acoustics ay talagang gusto ng maestro. Mayroong maraming mga nuances, ngunit ang trabaho sa pagdiriwang ay aktwal na isinasagawa - Theodore ay may maraming mga ideya para sa mga konsiyerto ng symphony, ayon sa mga bagong produksyon. Ito ay napaaga upang pag-usapan nang detalyado ang tungkol sa mga planong ito - ngunit umiiral ang mga ito, tanggapin ang aking salita para dito. At ang teatro ay handang mag-ambag sa lahat ng posibleng paraan upang maisagawa ang pagdiriwang sa isang mataas na antas ng sining.”

Si Artem Abashev, ang punong konduktor ng teatro, ay nagbahagi ng kanyang mga plano para sa pagsisimula ng bagong season:

“Wala naman masyadong nagbago sa akin. Ipinagpatuloy ko ang gawaing ginagawa ko sa buong tag-araw. Napili ang isang world-class na orkestra, sa unang pag-eensayo ay ipinakita nito na maaari itong tumugtog hindi lamang ng opera repertoire, kundi pati na rin ang mga symphony, concert repertoire, kung saan maaari itong gumanap at maglibot. Samakatuwid, upang ang orkestra ay tumugtog nang mas mahusay at madama ang bawat isa, sa simula ng Setyembre ay magpapatugtog kami ng mga gawa para sa musika ng silid. string orchestra Dvorak at Tchaikovsky"

Ang punong koreograpo na si Alexey Miroshnichenko ay tumingin hindi lamang sa simula ng panahon, kundi pati na rin sa mga prospect ng ballet troupe.

"May oras upang magkalat ng mga bato, may oras upang kolektahin ang mga ito - kaya italaga namin ang aming mga pagsisikap sa pagpapanumbalik ng repertoire. Naipon namin ang isang malaki at mataas na kalidad na repertoire - ngunit dinagdagan namin ang bilang ng mga bagong pagtatanghal nang napakabilis na sa paglaon ng panahon sa panahon ay hindi kami pinahintulutan na ipakita ang lahat. Sa panahon ng panahon ay may mga bagong pagtatanghal, paglilibot, pagdiriwang... Maraming nangyayari - ngunit ang mga kasuotan at tanawin para sa mga nakaraang produksyon ay nakabitin. Kaya naman, babalik sa entablado ang mga pagtatanghal na minamahal ng madla. Sa Disyembre, ang ballet na "Winter Dreams" ay babalik sa entablado, at sa Abril, isang araw bago magsimula ang kumpetisyon ng "Arabesque", makikita ng madla ang ballet na "Anyuta".

Ang simula ng bagong season ay napinsala ng mga pagkatalo - nasugatan siya sa panahon ng pag-eensayo Kirill Makurin. Dati, ilang mga performer ang umalis sa teatro. Oo, soloista Daria Tikhonova lumipat sa Vladivostok, kung saan siya ay lalahok sa tropa Teatro ng Mariinsky. Ang reaksyon ng mga mamamahayag sa pagkawala ng mahahalagang tauhan ay malinaw na nakakasakit sa koreograpo: "Ayoko ng mga journalistic cliches. " Perm Theater Si Daria Tikhonova ay umalis sa prima!" - Well, una, siya ay nasa katayuan ng isang soloista. Pinangarap kong maging ballerina siya, ngunit nasugatan siya, pagkatapos ay bumalik sa entablado, nagsaya, sumayaw pa ng "La Bayadère." Ngunit napagpasyahan niya na mas makabubuti siya sa Vladivostok. Tama siya! Pavel Savin, isa pa sa aming mga soloista, ay nagpasya na siya ay magiging mas mahusay sa Mikhailovsky Theater - Mayroon akong impormasyon na mayroong isang listahan ng Perm soloists na gusto nilang imbitahan. Ngunit may sapat na mga taong nangangako sa Perm.

Siyempre, nakakalungkot na sa sandaling maabot ng mga tao ang isang tiyak na antas, pakiramdam nila ay "masikip" sa Perm. At napipilitan tayong dalhin ang mga kabataan, na dapat ay matured, sa mga unang posisyon. Hindi ito kapaki-pakinabang para sa lahat at hindi lahat ay makayanan ito."

MUSIKA AT IBA PANG SINING

Aralin 17

Paksa: Ang pinaka makabuluhang genre vocal music.

Layunin ng aralin:

Upang bumuo ng isang nagbibigay-malay na interes sa pinakamahalagang genre ng vocal music - opera bilang isang synthetic art form. Maghanap ng mga nauugnay na koneksyon sa pagitan masining na mga larawan panitikan at musika Pagmasdan ang pagbuo at paghahambing ng mga larawan batay sa pagkakatulad at pagkakaiba ng mga intonasyon at tema ng musika.

Mga materyales para sa aralin: materyal na pangmusika, mga larawan ng mga kompositor, mga larawan ng mga kuwadro na gawa, mga larawan.

Pag-unlad ng aralin:

Punto ng organisasyon:

Ang pagpapakilala na "Dawn on the Moscow River" mula sa opera ni M. Mussorgsky na "Kovanshchina" ay nilalaro.

Basahin ang epigraph sa aralin. Paano mo ito naiintindihan?

Isulat sa pisara:

“ bungad ko ng nanginginig na kamay malalaking sinehan pininturahan ang mga pinto..."
(S. Danilov)

Mensahe ng paksa ng aralin:

Hindi ba totoo, guys, kapag nakita mo ang iyong sarili sa napakalaking, kumikinang na bulwagan ng opera house, para kang inspirasyon ng kagalakan! Ngayon sa klase ay pag-uusapan natin ang tungkol sa opera.

Gawin ang paksa ng aralin,

1. Ang Opera ay isang pagsasanib ng sining.

Inaayos na ng mga miyembro ng orkestra ang kanilang mga instrumento. At ang makulay na ingay na ito ay nangangako ng isang bagay na mahiwaga, kamangha-mangha... Ngunit pagkatapos ay kumupas ang liwanag. Kumikislap ang rampa. Ang mga lampara ay tumatawid sa kanilang mga sinag sa isang pelus na kurtina na may burda na ginto. Ikinumpas ng konduktor ang kanyang baton, at ang mga tunog ng orkestra ay sumanib sa isang kamangha-manghang overture.

Karamihan sa mga opera ay nagsisimula sa isang overture (mula sa salitang Pranses na "ouverture" - upang buksan), na isinagawa ng orkestra bago tumaas ang kurtina. Nagpapadala ang Overture planong ideolohikal· opera, nagpapakilala sa mga tagapakinig sa emosyonal na globo ng pagtatanghal, kung saan mga tema ng musika ay ang mga pangunahing katangian ng mga bayani at maglalahad mamaya sa opera sa malalaking eksena.

Ang kurtina ay dahan-dahang tumataas, at nakita namin ang aming sarili sa isang maaraw na parisukat sa Espanyol na lungsod ng Seville, o sa Sinaunang Kyiv sa kasal nina Ruslan at Lyudmila, o sa makulimlim na hardin ng ari-arian ng mga Larin, o kahit na sa ilalim ng dagat - sa bawat pagkakataon sa isang bagong mundo na parang fairytale.

Malambing na musika, magagandang boses, makukulay na tanawin, kasuotan, mga epekto sa entablado - lahat ay nalalahad sa entablado, at pinapanood namin nang may pananabik ang dramatiko, kung minsan kalunos-lunos na kapalaran bayani, nakikiramay tayo sa kanila, nag-aalala o tumatawa nang masaya sa kanila. Ang epekto ng opera ay napakalaki. Para sa lahat ng pagiging kumplikado nito, ito ay lubos na nauunawaan. Ang Opera ay hindi lamang nagpapakita ng ilang uri ng kababalaghan sa buhay sa isang naa-access, "nakikita" na anyo, ngunit tinutulungan tayo, sa pamamagitan ng kapangyarihan ng musika, na tumagos sa lalim nito - nararamdaman natin kung anong masigasig na damdamin, kung anong mga espirituwal na impulses ang nakatago sa likod nito. Ang musika, nang hindi humihingi ng iyong pahintulot, ay tumatagos sa mga puso at nagdudulot ng tuwa o luha ng pakikiramay.

Ang Opera ay isang mahimalang pagsasanib ng maraming sining. At ang musika ay gumaganap ng isang nangungunang papel dito. Nangunguna, ngunit hindi katangi-tangi.

Kung paanong sa panitikan may kwento, nobela, drama, ganoon din sa musika pangunahing genre- oratorio, opera, ballet. Sa seryeng ito, ang opera ay pinaka malapit na konektado sa literatura: una, ito ay kinakailangang presupposes mapagkukunang pampanitikan - gawa ng sining o isang espesyal na nakasulat na libretto, pangalawa, karamihan sa mga fragment ng opera ay nilayon na kantahin ng isang koro, iba't ibang vocal ensembles o mga soloista. Kaya, ang tekstong pandiwa, nilalaman nito, komposisyon at tunog ay gumaganap ng isang pangunahing papel sa paglikha ng isang opera.

Ang kasaysayan ng opera ay sumasalamin sa lahat ng pagkakaiba-iba mga larawang pampanitikan at mga ideya. Ang isang malaking bilang ng mga mahusay na gawa ng prosa at tula ay tumunog sa musika, kung minsan ay pinupunan lamang ang kanilang nilalaman sa mga paraan na hindi naa-access sa mga salita, ngunit mas madalas - itinaas ang mga ito sa larangan ng mahalagang interpretasyon ng musika, na nagbibigay sa kanila. sariling buhay sa sining.

« Reyna ng Spades"A. Pushkin at P. Tchaikovsky, "Carmen" ni P. Merimee at J. Bizet, "The Snow Maiden" ni A. Ostrovsky at N. Rimsky-Korsakov - lahat ng ito dakilang panitikan At mahusay na musika umiiral nang nakapag-iisa, hindi nanghihimasok sa lugar ng isa't isa, ngunit nasa isang walang hanggang nagbibigay-buhay na cultural dialogue.

Ngunit upang maganap ang opera, sumulat ng musika sa banghay na pampanitikan hindi sapat. Ang Opera ay isang sintetikong anyo ng sining, ang pagganap nito ay palaging isang pagtatanghal, samakatuwid ang theatrical action at pandekorasyon na disenyo ay may malaking papel sa paglikha nito.

Ang isang opera performer ay hindi lamang dapat magaling kumanta, ngunit isa ring artista - hindi para sa wala na ikinonekta nila ang kanilang malikhaing aktibidad tulad ng mga natitirang artist bilang F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, I. Kozlovsky at marami pang iba.

Ang mga natitirang artista ay madalas na nagtrabaho sa disenyo ng mga set ng opera. Ang yaman ng makasagisag na nilalaman ng opera, ang sikolohikal na lalim at makulay na imahe ng musika, ang bisa ng teatro na pagtatanghal, at katanyagan sa publiko - lahat ng ito ay umaakit sa pinakamahusay na mga puwersang malikhain ng mga pintor.

Hindi ito kumpletong listahan ng mga natitirang pangalan na nauugnay sa kasaysayan ng opera at nag-aambag sa pag-usbong nito. Mga kurtina, kasuotan, tanawin - bawat elemento ng pagtatanghal ng opera ay bahagi ng pinag-isang masining na konsepto ng pagtatanghal, kasama ang mga salita at musika, na lumahok sa paglikha kumpletong larawan musikal na drama.

2. Kasaysayan ng opera.

Una pagganap sa musika may pag-awit ay inilagay sa Italyano lungsod Florence noong 1594. Ang balangkas para dito ay alamat ng greek tungkol sa pakikibaka ni Apollo sa halimaw - ang serpent Python; Ang ganitong mga representasyon ay unang tinawag musikal na fairy tale, pagkatapos ay isang musical drama. Lumipas ang maraming taon bago sila nagsimulang tawagan piraso ng musika(opera sa musica), at sa wakas, isang salita ang nananatili: opera (sa Latin na "opus") - aksyon, trabaho, komposisyon.

Noong una, ang mga pagtatanghal ay inilaan lamang para sa maharlika sa korte. Ngunit mamaya sa iba't ibang bansa Nagsimulang magbukas ang mga teatro ng musika, naa-access sa mas malawak na mga seksyon ng populasyon ng lunsod, at unti-unting nakakuha ng mahalagang lugar ang opera sa buhay ng lipunan.

3. Ano ang libretto?

Una sa lahat, kailangan ng kompositor ng libretto. Nakasanayan na nating isipin na ang libretto ang laman ng opera. Hindi ito ganap na tumpak. Sa katunayan, ang libretto ay ang kumpletong berbal na teksto ng isang musikal at entablado na gawain. Ang salitang Italyano na libretto ay nangangahulugang maliit na aklat.

Kadalasan ang batayan ng libretto ay nagiging ilang pampanitikan o dramatikong gawain. Alam namin ang mga kaso kung kailan pinili ng isang kompositor ang isang natapos na dramatikong gawa bilang isang libretto. Halimbawa, ang opera na "The Stone Guest" ni Dargomyzhsky ay isinulat sa buong teksto Ang maliit na trahedya ni Pushkin.

Ngunit kadalasan ang libretto ay nirebisa dahil sa mga detalye ng opera. Ang teksto nito ay dapat na maigsi at maigsi. Kung tutuusin, kapag ang isang salita ay inaawit, ito ay mas mahaba kaysa kapag binibigkas. Ang isang opera ay hindi maaaring magkaroon ng isang malaking bilang ng mga character, tulad ng sa isang nobela, halimbawa. Samakatuwid, mula sa nobela, ang isa ay madalas na napili storyline. Malaki ang pagbabago nito sa pinagmulang pampanitikan, ngunit ang libretto ay isang malayang akda.

Ang libretto ay ganap na napapailalim sa musika. Gumagana ang librettist sa ilalim ng gabay ng kompositor, sensitibong nakikinig sa lahat ng kanyang mga komento. Sa gayong malikhaing pakikipag-ugnayan ito ay nilikha malaking dami gumagana. Isinulat ng kapatid ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky na si Modest Ilyich ang libretti para sa dalawa sa kanyang mga opera: The Queen of Spades at Iolanta. Ang sikat na biographer at mananaliksik ng gawain ng makata na si P. A. Viskovaty ay nagtrabaho sa libretto ng opera ni Anton Grigoryevich Rubinstein na "The Demon" batay sa tula ni Lermontov.

M. Glinka, bumaling sa paglikha ng libretto ng "Ruslan at Lyudmila," pinaikli ang ilang mga eksena Ang tula ni Pushkin, pinagsama ang mga ito sa ibang komposisyon. Alam ng lahat ang magandang pagpapakilala sa "Ruslan at Lyudmila" ni A. Pushkin, na puno ng mala-tula na kagandahan:

Ang Lukomorye ay may berdeng oak,
Golden chain sa oak volume.
Parehong araw at gabi ang pusa ay isang siyentipiko
Lahat ay umiikot at umiikot...
Pumunta siya sa kanan - magsisimula ang kanta,
Sa kaliwa - nagsasabi siya ng isang fairy tale.
May mga himala doon: isang duwende ang gumagala doon,
Isang sirena ang nakaupo sa mga sanga.

Ang simula ng tula ay nagpapakilala sa mambabasa sa mahiwagang kapaligiran ng mga fairy tale ng Russia, kasama ang kanilang mga paboritong larawan at mga tauhan: narito ang isang kubo sa paa ng manok, isang duwende at isang sirena, isang mangkukulam at isang bayani. Mula sa pagpapakilalang ito, ang kuwento nina Ruslan at Lyudmila ay lumilitaw nang epiko - dahan-dahan, tulad ng nakakalibang na kuwento ng isang natutunang pusa-kuwento, isang dalubhasa sa mga sinaunang alamat.

Ang opera ni M. Glinka ay nagbukas din sa isang pagpapakilala (overture). Ito ay purong orkestra na episode at hindi nagtatampok ng anumang koro o soloista. Kaya, ang pagpapakilala sa kapaligiran ng opera ay ganap na nakasalalay sa musika.

Kung ganap na sinunod ng kompositor ang plano ni Pushkin, kung gayon ang musika ng overture ay magiging tunog sa diwa ng isang epikong salaysay: Ang musikang Ruso ay nakabuo ng isang mayamang tradisyon ng intonasyon at ritmo ng isang epikong karakter. Gayunpaman mahusay na musikero iba ang desisyon: mula sa mga unang bar ang tagapakinig ay nabighani ng mabilis, masayang himig: dinadala ka nito, nangangako ito ng isang balangkas na puno ng mga kaganapan at pakikipagsapalaran.

Pakikinig sa overture mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila" (fragment).

Sabihin mo sa akin kung ano ang iyong narinig? (Sa una, tunog ng fanfare sa musika, inaabangan ang tagumpay ng kabutihan laban sa kasamaan. Pagkatapos ay tumunog ang mga tema ng mga pangunahing tauhan, ilang tensyon ang nararamdaman, malinaw na ang pakikibaka ay hindi magiging madali. Ang musika ay tunog dinamiko, matulin, binihag tayo sa isang fairy-tale at mahiwagang mundo.)

Sa musika ng overture, maririnig ang mga intonasyon na inaasahan ang maraming mga yugto ng balangkas ng opera: sa paunang motif ng fanfare, ang mga tunog ng tagumpay ni Ruslan sa hinaharap ay nahulaan - pagkatapos, sa pagtatapos, sila ay tutunog muli sa solemne choral apotheosis " Luwalhati sa mga dakilang diyos!”, Gayunpaman, ang mga kasunod na tema ay naglalaman ng hula na ang tagumpay na ito ay darating sa isang mahirap na presyo.

Ang pag-aaway ng mga puwersa ng mabuti at masama, ang dinamismo ng musikal at dramatikong aksyon, ang ningning ng musikal at makasagisag na mga katangian, ang kayamanan ng fairy-tale at kamangha-manghang pangkulay - at sa parehong oras masaya, katatawanan, optimismo - lahat ito ay ipinangako ng musika ng overture, at lahat ng ito ay nakumpirma sa opera.

Ang gawain ni M. Glinka, na masigasig na tinanggap ng kanyang mga kontemporaryo (kabilang si A. Pushkin mismo), ay katulad ng mapagkukunang pampanitikan lamang sa pangkalahatang balangkas ng balangkas nito. Kung hindi, ito ay isang maliwanag at orihinal na kababalaghan. sining ng musika, na naging outstanding precisely thanks to henyo sa musika at ang husay ng lumikha nito.

3. Mga liriko na digression sa opera.

Nasabi na natin na ang kahulugan sa mga pagtatanghal ng opera ay naihatid sa pamamagitan ng verbal at musical synthesis, kung saan ang musika ay gumaganap ng napakahalagang papel, kung minsan ay nagpapahayag ng lalim ng kahulugan ng isang partikular na yugto.

Ang isang halimbawa ay ang eksena sa kagubatan mula sa opera ni M. I. Glinka na "A Life for the Tsar," kung saan si Ivan Susanin, na nagsaliksik nang higit pa at higit pa sa masukal na kagubatan, nangunguna sa mga Polo. Hindi pa nila alam kung ano ang susunod na mangyayari sa kanila, ngunit ang orkestra na accompaniment na musika sa isang baluktot na anyo ay muling gumagawa ng mazurka mula sa ikalawang yugto ng opera, na parang isang nagbabala na premonisyon ng pagkamatay ng mga kaaway.

Pagdinig.

Mazurka. Mula sa opera na "A Life for the Tsar." Gawain II. Fragment.

Distorted na tema ng mazurka mula sa opera na "A Life for the Tsar" - Act IV. Fragment.

Sa halimbawang ito, ang sikolohikal na subtext na nakapaloob sa saliw ng musika, sumasalakay dramatikong aksyon, ay hindi nagpapabagal, ngunit, sa kabaligtaran, ginagawa itong mas dynamic.

Buod ng aralin.

Ngayon ang aming aralin ay nakatuon sa isang makabuluhang vocal at dramatikong genre - opera. Natutunan mo ang maraming iba't ibang mga teknikal na termino na kailangan mong malaman upang maging mas edukado sa mundo ng musika. At ipagpapatuloy natin ang pag-uusap tungkol sa opera sa susunod na aralin.

Mga tanong at gawain:

1. Saang bansa ipinanganak ang opera?
2. Anong uri ng sining ang pinagsama sa opera?
3. Ano ang pangalan ng kumpletong pandiwang teksto ng opera?
4. Pangalan kilalang species oper.
5. Anong mga gawa ng mga manunulat na Ruso ang naging batayan ng mga gawang opera na alam mo?
6. Sa talaarawan ng mga obserbasyon sa musika (pahina 17) ipagpatuloy ang serye ng mga tagalikha ng pagtatanghal ng opera.

Pagtatanghal

Kasama:
1. Pagtatanghal - 30 slide, ppsx;
2. Tunog ng musika:
Mussorgsky. "Dawn on the Moscow River" mula sa opera na "Kovanshchina", mp3;
Glinka. Mazurka mula sa opera na "A Life for the Tsar", mp3;
Glinka. Baluktot na tema ng mazurka mula sa opera na "A Life for the Tsar". “Pagod na kami, nilalamig kami...”, mp3;
Glinka. Overture mula sa opera na "Ruslan at Lyudmila", mp3;
3. Kasamang artikulo - mga tala ng aralin, docx., mp3;

Mga editor at compiler: Propesor N. P. Koroleva, N. G. Shantyr

Konduktor ng koro na si Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984), propesor sa Moscow Conservatory, na nagtrabaho bilang isang choirmaster nang higit sa 40 taon Teatro ng Bolshoi Ang USSR, ay inihayag sa kanyang trabaho ang mga detalye ng produksyon at malikhaing bahagi ng propesyon.

Magiging interesado ang aklat sa mga mag-aaral ng mga choral department ng conservatories at mga unibersidad sa musika, gayundin sa sinumang interesado sa teatro ng opera.

Mula sa editor-compiler 5

Isang salita tungkol sa may-akda

N. A. Mirakyan 6

A. P. Kulygin 6

T. V. Ivanova 8

Yu. A. Evgrafov 9

N. G. Shantyr 15

A. B. Khazanov. Mga tala mula sa isang opera choirmaster

Panimula 25

Audition at pagpili ng mga artista sa koro ng opera 30

Ano ang binubuo ng trabaho ng isang choirmaster? opera house 34

Mga yugto ng paghahanda ng isang koro para sa isang bagong pagtatanghal ng opera 37

Paglahok ng koro at choirmaster sa isang pagtatanghal ng opera 46

Isinasagawa choir rehearsal 68

Ang sining ng pag-master ng tunog 69

hininga76

Mga ekspresyon ng mukha78

Intonasyon at stringika 81

Mga pagitan82

Chromatic na kaliskis 87

Mga agwat (ipinagpatuloy) 89

Diction98

Metrorhythm. Pace 104

Paggawa sa ilang mga elemento ng choral sound 116

Ang ilang mga salita tungkol sa mga uri ng sound science 122

Ensemble123

Nuance125

Konduktor, direktor, artist, choirmaster. Mga konduktor ng Bolshoi Theater 131

Nikolai Semenovich Golovanov 132

Samuel Abramovich Samosud 133

Ariy Moiseevich Pazovsky 134

Lev Petrovich Steinberg 136

Alexander Shamilevich Melik-Pashaev136

Yuri Fedorovich Fire 137

Vasily Vasilievich Nebolsin 138

Boris Emmanuilovich Khaikin 139

Choirmaster at direktor 140

Konklusyon 143

Aplikasyon

A. B. Khazanov. Choral artist (sa okasyon ng ika-100 anibersaryo ng kapanganakan ni U. I. Avranek) 144

Ang 2014 ay minarkahan ng tatlumpung taon mula nang mamatay ang natitirang Russian conductor, kompositor, pampublikong pigura, propesor sa Moscow Conservatory, artista ng mga tao RSFSR Alexander Borisovich Khazanov (1906-1984). Nagtalaga siya ng higit sa apatnapung taon sa Bolshoi Theater (1937-1978), kung saan nagtrabaho siya bilang isang choirmaster. Sa kanyang direktang pakikilahok, ang mga kahanga-hangang paggawa ng mga obra maestra ng mga klasiko ng Russian at dayuhang opera ay isinagawa. Kasabay nito (mula noong 1936) nagturo si A. B. Khazanov ng mga espesyal na disiplina sa departamento pagsasagawa ng koro Moscow Conservatory. Ang resulta ng kumbinasyon ng dalawang lugar na ito ay ang pag-unlad ni Khazanov ng isang bago akademikong disiplina- "Choirmaster class." Kasunod nito, natanggap nito ang pangalang "Chorus Practice in Musical Theater" at pinangangasiwaan niya sa loob ng maraming taon. Marahil ito ang nag-udyok kay Khazanov na lumikha ng isang napaka-detalyado, pamamaraan at praktikal na na-verify na gawain. Sa pagtatapos ng 1970s, isinulat ang aklat na "Notes of an Opera Choirmaster", kung saan sinubukan niyang ibuod ang kanyang malawak na naipon na karanasan at tulungan ang mga batang konduktor sa mastering ang propesyon ng isang opera choirmaster. Sa kasamaang palad, ang manuskrito ay hindi nai-publish sa loob ng mahabang panahon.

Ang paglalathala ng aklat ni Khazanov ay katibayan ng pagkilala ang pinakamataas na antas musikero, choirmaster, guro, isang taong nagtalaga ng kanyang buong buhay sa choral art.

Ipinapahayag ko ang aking malalim na pasasalamat sa anak na babae ni A. B. Khazanov - N. A. Mirakyan para sa pagbibigay ng manuskrito, ang Bolshoi Theatre Museum para sa materyal na paglalarawan, pati na rin ang departamento ng modernong koro. sining ng pagtatanghal Moscow Conservatory para sa tulong sa paghahanda ng libro para sa publikasyon.

N. P. Koroleva, Propesor ng Kagawaran ng Contemporary Choral Performing Arts ng Moscow Conservatory

Ang paghantong ng All-Russian theater marathon, na dumating sa Astrakhan, ay ang opera ni M. Glinka na "Ruslan at Lyudmila" ng Astrakhan Opera and Ballet Theater. Ang premiere nito ay naganap ngayon sa natural na tanawin ng Kremlin sa ilalim bukas na hangin.

Ang theater marathon ay bumisita na sa 62 lungsod sa Russia, ang Astrakhan ay naging ika-63 na lungsod, at sa unang pagkakataon. Dapat pansinin na ang marathon ay nagtampok ng isang opera sa unang pagkakataon, at sa natural na setting ng Kremlin. Bago ito, higit sa lahat ay may mga dramatikong pagtatanghal, mga papet na sinehan, Youth Theater, pati na rin ang dalawang ballet productions.

Para sa Astrakhan Theater ito na ang ikalimang produksyon sa format Bukas na hangin. Ang ideolohikal na inspirasyon ng mga opera ay artistikong direktor At punong konduktor Astrakhan Opera at Ballet Theater Valery Voronin . "Ang open air ay ginamit sa Europa sa mahabang panahon, at sa Russia nagsimula na rin silang mag-install mga palabas sa opera"sa bukas na hangin," sabi ni Valery Vladimirovich, "Ang Astrakhan Kremlin ay isang kahanga-hangang lugar para sa mga pagtatanghal ng opera, mayroong isang espesyal na aura, sa halip na mga eksena sa teatro ay may mga puting pader na bato, isang Cathedral, isang malaking hagdanan na humahantong sa Lugar ng Pagbitay. Nakikita ng madla ang pagtatanghal sa teatro sa isang ganap na naiibang paraan, kumbaga, sila mismo ay nagiging mga kalahok dito.

Ang isang natatanging tampok ng kasalukuyang opera ay ang pagtatanghal sa teatro ay nagsimula nang matagal bago magsimula ang pagtatanghal. Ang pagtatanghal ay nauna sa isang impromptu fair; naganap ito malapit sa isang marangyang 100 taong gulang na puno ng oak, na matatagpuan sa gitna ng Cathedral Square. Ang mga mangangalakal, buffoon, at mummers ay nagdala ng isang espesyal na espiritu ng Ruso sa pagtatanghal.

Stage director ng opera na "Ruslan at Lyudmila" Georgy Isahakyan - artistikong direktor ng Moscow Academic Children's teatro sa musika ipinangalan sa N.I. Nagsalita si Sats tungkol sa espiritu ng Russia: " Pangunahing paksa Ang mga opera ay ang espiritu ng Russia. Pagkalipas ng dalawang siglo, pagkatapos maisulat ang gawain, makikita natin ang mga taong iyon iba't ibang bansa, ang mga kultura ay parang isang bansa. Ito ay isang kahanga-hangang pagtatangka upang tingnan ang iyong sarili mula sa labas, kasama ang lahat ng mga kalamangan at kahinaan. Tayo ay kung sino tayo!”

Sa pagkakataong ito, nabuhay ang isa sa pinakamahalagang gawa malapit sa mga dingding ng Assumption Cathedral pambansang kultura. Ang opera ay napuno ng hindi kapani-paniwala kamangha-manghang mga imahe, isang kapana-panabik na balangkas at, siyempre, kahanga-hanga, liriko at iba pang "Russian" na musika. Tinukoy ng mga light at video effect ang kamangha-manghang background kung saan ang musikal na mga imahe ang dakilang likha ni M. Glinka.

Humigit-kumulang 300 artist at boluntaryo, ang buong creative team ng Astrakhan Theater, ay kasangkot sa malakihang produksyon. Ang choir, orchestra at ballet ay kahanga-hanga. Ang mga pangunahing tungkulin ay propesyonal at artistikong ginampanan ng mga soloista ng Mariinsky Theatre: ang bahagi ng Lyudmila - Anna Denisova, ang bahagi ng Ruslan - Gleb Peryazev - isang sumisikat na bituin yugto ng opera. Ang mga soloista ng Astrakhan ay nasa kanilang pinakamahusay din, ngunit ang batang tenor na si Yegor Zhuravsky ay isang paghahayag. Nanalo siya kamakailan prestihiyosong kompetisyon mga mang-aawit ng opera"Belvedere", nanalo ng 2nd prize. Inimbitahan siyang magtanghal sa London sa Royal Theater Covent Garden.