Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang masining na pamamaraan na nabuo sa maagang XIX V. at naging laganap bilang direksyon (kasalukuyan) sa sining at panitikan ng karamihan sa mga bansang Europeo, kabilang ang Russia, gayundin sa panitikan ng USA. Ang terminong "romantisismo" ay inilapat sa mga huling panahon na higit sa lahat ay batay sa masining na karanasan ng unang kalahati ng ika-19 na siglo.

Ang gawain ng mga romantiko sa bawat bansa ay may sariling mga detalye, na ipinaliwanag ng mga kakaiba ng pambansang pag-unlad ng kasaysayan, at sa parehong oras mayroon din itong ilang matatag na karaniwang mga tampok.

Sa pangkalahatang katangiang ito ng romantisismo maaari nating i-highlight: ang makasaysayang lupa kung saan ito lumitaw, ang mga tampok ng pamamaraan at ang katangian ng bayani.

Ang karaniwang makasaysayang batayan kung saan ito lumitaw Romantikismo sa Europa, nagkaroon ng pagbabago na nauugnay sa Great French Revolution. Pinagtibay ng Romantics mula sa kanilang panahon ang ideya ng indibidwal na kalayaan na iniharap ng rebolusyon, ngunit sa parehong oras sa mga bansang Kanluranin ay napagtanto nila ang kawalan ng pagtatanggol ng tao sa isang lipunan kung saan nanaig ang mga interes sa pananalapi. Samakatuwid, ang pananaw sa mundo ng maraming mga romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalito at pagkalito sa harap ng mundo sa kanilang paligid, at ang trahedya ng kapalaran ng indibidwal.

Ang pangunahing kaganapan ng kasaysayan ng Russia sa simula ng ika-19 na siglo. lumitaw Digmaang Makabayan 1812 at ang pag-aalsa ng Decembrist noong 1825, na may malaking epekto sa buong kurso artistikong pag-unlad Russia at tinukoy ang hanay ng mga paksa at tanong na nag-aalala sa mga romantikong Ruso (tingnan ang Russian panitikan XIX V.).

Ngunit para sa lahat ng pagka-orihinal at pagka-orihinal ng romantikong Ruso, ang pag-unlad nito ay hindi mapaghihiwalay mula sa pangkalahatang kilusan ng European romantikong panitikan, tulad ng mga milestone. pambansang kasaysayan mula sa kurso ng mga kaganapan sa Europa: ang mga ideyang pampulitika at panlipunan ng mga Decembrist ay patuloy na konektado sa mga pangunahing prinsipyo na iniharap ng Rebolusyong Pranses.

Sa pangkalahatang ugali na tanggihan ang nakapaligid na mundo, ang romantikismo ay hindi bumubuo ng isang pagkakaisa ng panlipunan mga pananaw sa pulitika. Sa kabaligtaran, ang mga pananaw ng mga romantiko sa lipunan, ang kanilang mga posisyon sa lipunan, ang pakikibaka sa kanilang panahon ay lubhang naiiba - mula sa rebolusyonaryo (mas tiyak, rebelde) hanggang sa konserbatibo at reaksyonaryo. Ito ay kadalasang nagbibigay ng mga batayan upang hatiin ang romantisismo sa reaksyunaryo, mapagnilay-nilay, liberal, progresibo, atbp. Gayunpaman, mas tama na pag-usapan ang tungkol sa pagiging progresibo o reaksyunaryo hindi ng mismong pamamaraan ng romantisismo, kundi ng panlipunan, pilosopikal o pampulitikang pananaw ng ang manunulat, na isinasaalang-alang na ang artistikong pagkamalikhain ay tulad, halimbawa, ang isang romantikong makata, tulad ni V. A. Zhukovsky, ay mas malawak at mas mayaman kaysa sa kanyang paniniwala sa politika at relihiyon.

Isang espesyal na interes sa personalidad, ang kalikasan ng kaugnayan nito sa nakapaligid na realidad, sa isang banda, at pagsalungat sa ideal na mundo (extra-bourgeois, anti-bourgeois) sa totoong mundo, sa kabilang banda. Ang romantikong artista ay hindi nagtakda sa kanyang sarili ng gawain ng tumpak na pagpaparami ng katotohanan. Mas mahalaga para sa kanya na ipahayag ang kanyang saloobin dito, bukod dito, upang lumikha ng kanyang sarili, kathang-isip na imahe ng mundo, madalas sa prinsipyo ng kaibahan sa nakapaligid na buhay, upang sa pamamagitan ng fiction na ito, sa pamamagitan ng kaibahan, maiparating niya sa ang mambabasa kapwa ang kanyang ideal at ang kanyang pagtanggi sa mundong kanyang itinatanggi. Ang aktibong personal na prinsipyong ito sa romantisismo ay nag-iiwan ng imprint sa buong istraktura gawa ng sining, tinutukoy ang pagiging subjective nito. Ang mga kaganapang nagaganap sa mga romantikong tula, drama at iba pang akda ay mahalaga lamang sa paglalahad ng mga katangian ng personalidad na kinagigiliwan ng may-akda.

Kaya, halimbawa, ang kuwento ni Tamara sa tula na "Demonyo" ni M. Yu pangunahing gawain- upang muling likhain ang "hindi mapakali na espiritu" - ang espiritu ng Demonyo, upang maihatid sa mga cosmic na imahe ang trahedya ng modernong tao at, sa wakas, ang saloobin ng makata mismo sa katotohanan,

Kung saan hindi nila ito magagawa nang walang takot
Ni hate or love.

Ang panitikan ng romantikismo ay naglalagay ng sarili nitong bayani, na kadalasang nagpapahayag ng saloobin ng may-akda sa katotohanan. Ito ay isang taong may espesyal malakas na nararamdaman, na may kakaibang matinding reaksyon sa isang mundong tumatanggi sa mga batas na napapailalim sa iba. Samakatuwid, palagi siyang inilalagay sa itaas ng mga nakapaligid sa kanya (“... Hindi ako nilikha para sa mga tao: Masyado akong ipinagmamalaki para sa kanila, napakasama nila para sa akin,” sabi ni Arbenin sa drama ni M. Lermontov na “The Strange Man”) .

Ang bayaning ito ay nag-iisa, at ang tema ng kalungkutan ay nag-iiba-iba sa mga gawa ng iba't ibang genre, lalo na madalas sa liriko na tula ("Sa ligaw na hilaga ito ay nag-iisa..." G. Heine, "Ang isang dahon ng oak ay napunit mula sa kanyang katutubong sanga. ...” M. Yu. Malungkot ang mga bayani ni Lermontov, ang mga bayani ng oriental na tula ni J. Byron. Maging ang mga rebeldeng bayani ay malungkot: Cain sa Byron, Conrad Wallenrod sa A. Mickiewicz. Ito ay mga natatanging karakter sa mga pambihirang pagkakataon.

Ang mga bayani ng romantisismo ay hindi mapakali, madamdamin, hindi matitinag. "Ipinanganak ako / Na may nagngangalit na kaluluwa tulad ng lava," bulalas ni Arbenin sa "Masquerade" ni Lermontov. “The languor of peace is hateful” to Byron’s hero; "... ito ay isang personalidad ng tao, nagagalit laban sa heneral at, sa ipinagmamalaki nitong paghihimagsik, umaasa sa sarili nito," isinulat ni V. G. Belinsky tungkol sa bayani ni Byron.

Ang romantikong personalidad, na nagdadala ng paghihimagsik at pagtanggi, ay malinaw na muling nilikha ng mga makatang Decembrist - mga kinatawan ng unang yugto ng romantikong Ruso (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kuchelbecker).

Tumaas na interes sa personalidad at kapayapaan ng isip ang tao ay nag-ambag sa pag-usbong ng mga liriko at liriko-epikong genre - sa ilang mga bansa ito ay ang panahon ng romantikismo na nagdala ng mga dakilang pambansang makata (sa France - Hugo, sa Poland - Mickiewicz, sa England - Byron, sa Germany - Heine ). Kasabay nito, ang pagpapalalim ng mga romantiko sa "Ako" ng tao ay higit na naghanda ng sikolohikal realismo XIX V. Ang isang pangunahing pagtuklas ng romantikismo ay historisismo. Kung ang lahat ng buhay ay nagpakita sa mga romantiko sa paggalaw, sa pakikibaka ng mga magkasalungat, kung gayon ito ay makikita sa paglalarawan ng nakaraan. Ipinanganak

nobelang pangkasaysayan (W. Scott, V. Hugo, A. Dumas), drama sa kasaysayan. Hinangad ng Romantics na makulay na ihatid ang lasa ng panahon, parehong pambansa at heograpikal. Marami silang ginawa upang gawing popular ang oral folk art, gayundin ang mga gawa ng panitikan sa medieval. Sa pagtataguyod ng orihinal na sining ng kanilang mga tao, ang mga romantiko ay nakakuha ng pansin sa mga masining na kayamanan ng ibang mga tao, na nagbibigay-diin sa mga natatanging katangian ng bawat kultura. Ang pagbabalik sa alamat, ang mga romantiko ay madalas na naglalaman ng mga alamat sa genre ng ballad - isang plot na kanta na may dramatikong nilalaman (mga romantikong Aleman, mga makata ng "paaralan ng lawa" sa England, V. A. Zhukovsky sa Russia). Ang panahon ng romantikismo ay minarkahan ng pag-usbong ng pagsasaling pampanitikan (sa Russia, si V. A. Zhukovsky ay isang napakatalino na propagandista ng hindi lamang Kanlurang Europa, kundi pati na rin ang mga tula sa Silangan). Ang pagtanggi sa mahigpit na mga pamantayan na inireseta ng mga aesthetics ng klasiko, ang mga romantiko ay nagpahayag ng karapatan ng bawat makata sa pagkakaiba-iba masining na anyo nilikha ng lahat ng mga tao.

Hindi agad nawawala sa eksena ang romantikismo sa pagkakatatag ng kritikal na realismo. Halimbawa, sa France, ang mga sikat na romantikong nobela ni Hugo bilang Les Misérables at 1993 ay nilikha maraming taon pagkatapos ng kanilang pagkumpleto. malikhaing landas realists Stendhal at O. de Balzac. Sa Russia mga romantikong tula M. Yu. Lermontov, ang mga liriko ng F. I. Tyutchev ay nilikha nang ang panitikan ay nagpahayag na ng sarili nitong may makabuluhang tagumpay ng pagiging totoo.

Ngunit ang kapalaran ng romantisismo ay hindi nagtapos doon. Pagkalipas ng maraming dekada, sa ibang mga makasaysayang kondisyon, madalas na muling bumaling ang mga manunulat sa romantikong paraan masining na imahe. Kaya, ang batang M. Gorky, na lumilikha sa parehong oras parehong makatotohanan at mga kwentong romantiko, ito ay sa mga romantikong gawa na lubos niyang ipinahayag ang kalunos-lunos na pakikibaka, ang kusang pag-udyok para sa isang rebolusyonaryong reorganisasyon ng lipunan (ang imahe ni Danko sa "Old Woman Izergil", "Awit ng Falcon", "Awit ng Petrel" ).

Gayunpaman, noong ika-20 siglo. Ang romantikismo ay hindi na bumubuo ng isang mahalagang kilusang masining. Ito ay tungkol tungkol lamang sa mga katangian ng romantikismo sa mga akda ng mga indibidwal na manunulat.

SA panitikan ng Sobyet Ang mga tampok ng romantikong pamamaraan ay malinaw na ipinakita sa mga gawa ng maraming mga manunulat ng prosa (A. S. Green, A. P. Gaidar, I. E. Babel) at mga makata (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov , B. A. Ruchev).

Romantisismo (fr. romantisme) - phenomenon kulturang Europeo noong ika-18-19 na siglo, na kumakatawan sa isang reaksyon sa Enlightenment at ang pag-unlad ng siyensya at teknolohikal na pinasigla nito; ideolohikal at masining na direksyon sa kultura ng Europa at Amerikano noong huling bahagi ng ika-18 siglo - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paninindigan ng intrinsic na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay ng indibidwal, ang paglalarawan ng malakas (madalas na mapanghimagsik) na mga hilig at karakter, espiritwal at nakapagpapagaling na kalikasan. Ito ay kumalat sa iba't ibang larangan ng aktibidad ng tao. Noong ika-18 siglo, ang lahat ng kakaiba, kamangha-manghang, kaakit-akit at umiiral sa mga libro at hindi sa katotohanan ay tinawag na romantiko. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang romanticism ay naging pagtatalaga ng isang bagong direksyon, kabaligtaran sa classicism at ang Enlightenment.

Romantisismo sa panitikan

Unang umusbong ang Romantisismo sa Alemanya, sa mga manunulat at pilosopo ng paaralang Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, magkapatid na F. at A. Schlegel). Ang pilosopiya ng romantisismo ay sistematiko sa mga akda nina F. Schlegel at F. Schelling. Sa karagdagang pag-unlad nito, ang romantikong Aleman ay nakikilala sa pamamagitan ng isang interes sa mga engkanto at mitolohiyang motif, na kung saan ay malinaw na malinaw na ipinahayag sa mga gawa ng magkapatid na Wilhelm at Jacob Grimm, at Hoffmann. Si Heine, na sinimulan ang kanyang trabaho sa loob ng balangkas ng romantikismo, sa kalaunan ay isinailalim ito sa kritikal na rebisyon.

Theodore Gericault Raft "Medusa" (1817), Louvre

Sa England ito ay higit sa lahat dahil sa impluwensya ng Aleman. Sa England, ang mga unang kinatawan nito ay ang mga makata ng "Lake School", Wordsworth at Coleridge. Itinatag nila ang mga teoretikal na pundasyon ng kanilang direksyon, naging pamilyar sa pilosopiya ng Schelling at ang mga pananaw ng mga unang romantikong Aleman sa isang paglalakbay sa Alemanya. Ang romantikong Ingles ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa mga problemang panlipunan: inihambing nila ang modernong burges na lipunan sa mga luma, pre-bourgeois na relasyon, pagluwalhati sa kalikasan, simple, natural na damdamin.

Ang isang kilalang kinatawan ng romantikong Ingles ay si Byron, na, ayon kay Pushkin, ay "nagbihis ng kanyang sarili ng mapurol na romantikismo at walang pag-asa na pagkamakasarili." Ang kanyang gawain ay puno ng kalunos-lunos na pakikibaka at protesta laban modernong mundo, pinupuri ang kalayaan at indibidwalismo.

Ang mga gawa ni Shelley, John Keats, at William Blake ay nabibilang din sa romantikong Ingles.

Ang romantikismo ay naging laganap sa ibang mga bansa sa Europa, halimbawa, sa France (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italy (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poland ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) at sa USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Itinuring din ni Stendhal ang kanyang sarili na isang romantikong Pranses, ngunit iba ang ibig niyang sabihin sa pamamagitan ng romantikismo kaysa sa karamihan ng kanyang mga kontemporaryo. Sa epigraph ng nobelang "Pula at Itim" kinuha niya ang mga salitang "Ang katotohanan, ang mapait na katotohanan," na binibigyang diin ang kanyang bokasyon para sa isang makatotohanang pag-aaral ng mga karakter at aksyon ng tao. Ang manunulat ay bahagi sa romantiko, hindi pangkaraniwang mga katangian, kung saan kinilala niya ang karapatang "magpatuloy sa paghahanap para sa kaligayahan." Taos-puso siyang naniniwala na ito ay nakasalalay lamang sa istraktura ng lipunan kung ang isang tao ay magagawang mapagtanto ang kanyang walang hanggan, na ibinigay ng kalikasan mismo, na nagnanais para sa kagalingan.

Romantisismo sa panitikang Ruso

Karaniwang pinaniniwalaan na sa Russia ang romanticism ay lumilitaw sa tula ni V. A. Zhukovsky (bagaman ang ilang mga gawa sa tula ng Russia noong 1790-1800s ay madalas na maiugnay sa pre-romantic na kilusan na nabuo mula sa sentimentalism). Sa romantikong Ruso, lumilitaw ang kalayaan mula sa mga klasikal na kombensiyon, nilikha ang isang balad, romantikong drama. Ang isang bagong ideya ay itinatag tungkol sa kakanyahan at kahulugan ng tula, na kinikilala bilang isang malayang globo ng buhay, isang pagpapahayag ng pinakamataas, perpektong mithiin ng tao; ang lumang pananaw, ayon sa kung saan ang tula ay tila walang laman na saya, isang bagay na ganap na magagamit, ay lumalabas na hindi na posible.

Ang maagang tula ng A. S. Pushkin ay nabuo din sa loob ng balangkas ng romantikismo. Ang tula ng M. Yu. Ang pilosopikal na liriko ng F. I. Tyutchev ay parehong pagkumpleto at pagtagumpayan ng romantikismo sa Russia.

Ang paglitaw ng romantikismo sa Russia

Noong ika-19 na siglo, ang Russia ay medyo nakahiwalay sa kultura. Ang romantikismo ay lumitaw makalipas ang pitong taon kaysa sa Europa. Maaari nating pag-usapan ang tungkol sa kanyang imitasyon. Sa kulturang Ruso walang pagsalungat sa pagitan ng tao at ng mundo at ng Diyos. Lumilitaw si Zhukovsky, na muling gumagawa ng mga balad ng Aleman sa paraang Ruso: "Svetlana" at "Lyudmila". Ang bersyon ng romantikismo ni Byron ay isinabuhay at nadama sa kanyang trabaho muna ni Pushkin, pagkatapos ay ni Lermontov.

Ang romantikong Ruso, na nagsisimula kay Zhukovsky, ay namumulaklak sa mga gawa ng maraming iba pang mga manunulat: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky at marami pang iba.

KARAGDAGANG.

Ang Romantisismo (mula sa French Romantisme) ay isang ideolohikal at masining na kilusan na umusbong sa huling bahagi ng XVIII siglo sa kulturang Europeo at Amerikano at nagpapatuloy hanggang 40s ng ika-19 na siglo. Sinasalamin ang pagkabigo sa mga resulta ng Dakila rebolusyong Pranses, sa ideolohiya ng Enlightenment at burges na pag-unlad, inihambing ng romantikismo ang utilitarianismo at ang pag-level ng indibidwal sa adhikain para sa walang hanggan na kalayaan at ang "walang hanggan," ang pagkauhaw sa pagiging perpekto at pagpapanibago, ang kalunos-lunos ng indibidwal at kalayaang sibil.

Ang masakit na pagkawatak-watak ng ideal at panlipunang realidad ay ang batayan ng romantikong pananaw sa mundo at sining. Ang pagpapatunay ng intrinsic na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay ng indibidwal, ang paglalarawan ng malakas na hilig, espiritwal at nakapagpapagaling na kalikasan, ay katabi ng mga motif ng "kalungkutan sa mundo", "kasamaan sa mundo", at ang "gabi" na bahagi ng ang kaluluwa. Ang interes sa pambansang nakaraan (kadalasang idealisasyon nito), ang mga tradisyon ng alamat at kultura ng sarili at ibang mga tao, ang pagnanais na mag-publish ng isang unibersal na larawan ng mundo (pangunahin ang kasaysayan at panitikan) ay natagpuang ekspresyon sa ideolohiya at kasanayan ng Romantisismo.

Ang romantikismo ay sinusunod sa panitikan, sining, arkitektura, pag-uugali, pananamit at sikolohiya ng tao.

MGA DAHILAN NG PAGSIBONG NG ROMANTISMO.

Ang agarang dahilan ng paglitaw ng romantikismo ay ang Great French Revolution rebolusyong burges. Paano ito naging posible?

Bago ang rebolusyon, ang mundo ay maayos, mayroong isang malinaw na hierarchy sa loob nito, bawat tao ay pumalit sa kanyang lugar. Binaligtad ng rebolusyon ang "pyramid" ng lipunan ay hindi pa nagagawa, kaya ang indibidwal ay may pakiramdam ng kalungkutan. Ang buhay ay isang daloy, ang buhay ay isang laro kung saan ang iba ay masuwerte at ang iba ay hindi. Sa panitikan, lumilitaw ang mga larawan ng mga manlalaro - mga taong naglalaro ng kapalaran. Maaalala ng isang tao ang mga gawa ng mga manunulat na European tulad ng "The Gambler" ni Hoffmann, "Red and Black" ni Stendhal (at ang pula at itim ang mga kulay ng roulette!), at sa panitikang Ruso ito ay " reyna ng Spades"Pushkin, "Mga Manlalaro" ni Gogol, "Masquerade" ni Lermontov.

ANG BATAYANG SAMAHAN NG ROMANTISMO

Ang pangunahing isa ay ang salungatan sa pagitan ng tao at ng mundo. Lumilitaw ang isang sikolohiya ng mapaghimagsik na personalidad, na pinakamalalim na sinasalamin ni Lord Byron sa kanyang akdang "Mga Paglalakbay ni Child Harold." Ang katanyagan ng gawaing ito ay napakahusay na ang isang buong kababalaghan ay lumitaw - "Byronism", at sinubukan ng buong henerasyon ng mga kabataan na tularan ito (halimbawa, Pechorin sa "Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov).

Ang mga romantikong bayani ay pinagsama ng kanilang sariling pagiging eksklusibo. Ang "I" ay kinikilala bilang ang pinakamataas na halaga, kaya ang egocentrism romantikong bayani. Ngunit sa pamamagitan ng pagtutok sa sarili, ang isang tao ay sumasalungat sa katotohanan.

Ang REALIDAD ay isang kakaiba, kamangha-manghang, hindi pangkaraniwang mundo, tulad ng sa engkanto ni Hoffmann na "The Nutcracker," o pangit, tulad ng sa kanyang fairy tale na "Little Tsakhes." Sa mga kwentong ito, nangyayari ang mga kakaibang kaganapan, nabubuhay ang mga bagay at pumasok sa mahabang pag-uusap, ang pangunahing tema kung saan ay ang malalim na agwat sa pagitan ng mga mithiin at katotohanan. At ang puwang na ito ang nagiging pangunahing TEMA ng mga liriko ng romantisismo.

ANG PANAHON NG ROMANTISMO

Para sa mga manunulat noong unang bahagi ng ika-19 na siglo, na ang akda ay nabuo pagkatapos ng Great French Revolution, ang buhay ay nagpakita ng iba't ibang mga gawain kaysa sa kanilang mga nauna. Sila ay upang matuklasan at artistikong hugis ng isang bagong kontinente sa unang pagkakataon.

Ang pag-iisip at pakiramdam na tao ng bagong siglo ay nasa likod niya ng isang mahaba at nakapagtuturo na karanasan ng mga nakaraang henerasyon, pinagkalooban siya ng isang malalim at kumplikadong panloob na mundo, mga larawan ng mga bayani ng Rebolusyong Pranses, ang Napoleonic Wars, mga kilusang pambansang pagpapalaya, mga imahe. ng mga tula nina Goethe at Byron na nakaharap sa kanyang mga mata. Sa Russia, ang Digmaang Patriotiko noong 1812 ay ginampanan ang isang pinakamahalagang makasaysayang milestone sa espirituwal at moral na pag-unlad ng lipunan, na malalim na nagbabago sa kultural at makasaysayang hitsura ng lipunang Ruso. Sa mga tuntunin ng kahalagahan nito para sa pambansang kultura, maihahambing ito sa panahon ng 18th century revolution sa Kanluran.

At sa panahong ito ng mga rebolusyonaryong bagyo, kaguluhang militar at mga kilusang pambansang pagpapalaya, ang tanong kung, sa batayan ng isang bagong makasaysayang katotohanan manggaling bagong panitikan, hindi mababa sa artistikong pagiging perpekto nito sa pinakadakilang phenomena ng panitikan sinaunang mundo at ang Renaissance? At maaaring ang karagdagang pag-unlad nito ay batay sa " modernong tao", isang tao ng mga tao? Ngunit ang isang tao mula sa mga taong lumahok sa Rebolusyong Pranses o kung saan ang mga balikat ay nahulog ang pasanin ng pakikibaka laban kay Napoleon ay hindi mailarawan sa panitikan gamit ang mga paraan ng mga nobelista at makata ng nakaraang siglo - nangangailangan siya ng iba pang mga pamamaraan para sa kanyang mala-tula na sagisag. .

PUSHKIN - PROLAGER NG ROMANTICISMO

Si Pushkin lamang ang una sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo na nakahanap, sa parehong tula at prosa, ng sapat na paraan upang isama ang maraming nalalaman na espirituwal na mundo, makasaysayang hitsura at pag-uugali ng bago, malalim na pag-iisip at pakiramdam na bayani ng buhay ng Russia, na kumuha ng isang sentral na lugar dito pagkatapos ng 1812 at sa mga tampok pagkatapos ng pag-aalsa ng Decembrist.

Sa kanyang mga tula sa Lyceum, si Pushkin ay hindi pa, at hindi nangahas, na gawing tunay na tao ng bagong henerasyon ang bayani ng kanyang mga liriko kasama ang lahat ng kanyang likas na panloob na sikolohikal na kumplikado. Tula ng Pushkin kinakatawan, kumbaga, ang resulta ng dalawang pwersa: ang personal na karanasan ng makata at ang kumbensyonal, "handa na", tradisyonal na poetic formula-scheme, ayon sa mga panloob na batas kung saan nabuo at binuo ang karanasang ito.

Gayunpaman, unti-unting pinalaya ng makata ang kanyang sarili mula sa kapangyarihan ng mga canon at sa kanyang mga tula ay hindi na natin nakikita ang isang batang "pilosopo" -epicurean, isang naninirahan sa isang kumbensyonal na "bayan," ngunit isang tao ng bagong siglo, kasama ang kanyang mayaman at matinding intelektwal at emosyonal na panloob na buhay.

Ang isang katulad na proseso ay nangyayari sa trabaho ni Pushkin sa anumang genre, kung saan ang mga maginoo na larawan ng mga character, na pinabanal na ng tradisyon, ay nagbibigay-daan sa mga pigura ng mga nabubuhay na tao sa kanilang kumplikado, iba't ibang mga aksyon at sikolohikal na motibo. Sa una ito ay ang medyo distracted Prisoner o Aleko. Ngunit sa lalong madaling panahon sila ay pinalitan ng tunay na Onegin, Lensky, batang Dubrovsky, Aleman, Charsky. At sa wakas, ang pinakakumpletong pagpapahayag ng bagong uri ng personalidad ay ang liriko na "I" ni Pushkin, ang makata mismo, na ang espirituwal na mundo ay kumakatawan sa pinakamalalim, pinakamayaman at kumplikadong pagpapahayag nagbabagang moral at intelektwal na mga tanong oras.

Isa sa mga kondisyon para sa makasaysayang rebolusyon na ginawa ni Pushkin sa pagbuo ng tula, drama at Russian tuluyang pasalaysay, gumawa siya ng isang pundamental na break sa educational-rationalistic, ahistorical na ideya ng "kalikasan" ng tao, ang mga batas ng pag-iisip at pakiramdam ng tao.

Ang masalimuot at magkasalungat na kaluluwa ng "binatang lalaki" noong unang bahagi ng ika-19 na siglo sa "Prisoner of the Caucasus", "Gypsies", "Eugene Onegin" ay naging para kay Pushkin na isang bagay ng artistikong at sikolohikal na pagmamasid at pag-aaral sa kanyang espesyal, tiyak at natatanging makasaysayang kalidad. Sa bawat oras na inilalagay ang kanyang bayani sa ilang mga kundisyon, na naglalarawan sa kanya sa iba't ibang mga pangyayari, sa mga bagong relasyon sa mga tao, ginalugad ang kanyang sikolohiya mula sa iba't ibang panig at ginagamit para dito sa bawat oras ng isang bagong sistema ng artistikong "salamin", Pushkin sa kanyang mga liriko, mga tula sa timog at Si Onegin ay "naghahanap mula sa iba't ibang mga anggulo upang lapitan ang isang pag-unawa sa kanyang kaluluwa, at sa pamamagitan nito, higit pa sa isang pag-unawa sa mga pattern ng kontemporaryong sosyo-historikal na buhay na makikita sa kaluluwang ito.

Ang makasaysayang pag-unawa sa tao at sikolohiya ng tao ay nagsimulang lumitaw kasama ni Pushkin noong huling bahagi ng 1810s at unang bahagi ng 1820s. Natagpuan namin ang unang malinaw na pagpapahayag nito sa mga makasaysayang elehiya sa panahong ito ("The daylight has gone out..." (1820), "To Ovid" (1821), etc.) at sa tula na " Bilanggo ng Caucasus", ang pangunahing katangian na kung saan ay ipinaglihi ni Pushkin, sa pamamagitan ng sariling pag-amin ng makata, bilang isang tagapagdala ng mga damdamin at mood na katangian ng mga kabataan noong ika-19 na siglo kasama ang "kawalang-interes sa buhay" at "napaaga na katandaan ng kaluluwa" ( mula sa isang liham kay V.P. Gorchakov, Oktubre- Nobyembre 1822)

32. Ang mga pangunahing tema at motibo ng pilosopikal na lyrics ng A.S. Pushkin noong 1830s ("Elegy", "Demons", "Autumn", "When outside the city...", Kamennoostrovsky cycle, atbp.). Mga paghahanap sa istilo ng genre.

Ang mga pagmumuni-muni sa buhay, kahulugan nito, layunin nito, kamatayan at imortalidad ay naging nangungunang pilosopikal na motibo ng mga liriko ni Pushkin sa yugto ng pagkumpleto ng "pagdiriwang ng buhay". Kabilang sa mga tula ng panahong ito, "Ako ba ay gumagala sa maingay na mga kalye ..." ay lalong kapansin-pansin Ang motif ng kamatayan at ang hindi maiiwasang ito ay patuloy na tumutunog dito. Ang problema ng kamatayan ay nalutas ng makata hindi lamang bilang isang hindi maiiwasan, kundi pati na rin bilang isang natural na pagkumpleto ng pag-iral sa lupa:

Sinasabi ko: ang mga taon ay lilipad,

At ilang beses na tayong hindi nakikita dito,

Lahat tayo ay bababa sa ilalim ng walang hanggang mga vault -

At malapit na ang oras ng ibang tao.

Ang mga tula ay humanga sa amin sa kamangha-manghang kabutihan ng puso ni Pushkin, na may kakayahang tanggapin ang buhay kahit na wala nang puwang para sa kanya dito.

At hayaan sa pasukan ng libingan

Ang bata ay maglalaro sa buhay,

At likas na walang malasakit

Lumiwanag sa walang hanggang kagandahan, -

Nagsusulat ang makata, tinatapos ang tula.

Sa "Mga Reklamo sa Daan" isinulat ni A.S. Pushkin ang tungkol sa hindi maayos na kalikasan ng kanyang personal na buhay, tungkol sa kung ano ang kulang niya mula pagkabata. Bukod dito, nakikita ng makata ang kanyang sariling kapalaran sa kontekstong all-Russian: ang kawalan ng kalsada ng Russia ay parehong direkta at matalinghagang kahulugan, ang kahulugan ng salitang ito ay sumasalamin sa makasaysayang pagala-gala ng bansa sa paghahanap ng tamang landas ng kaunlaran.

Problema sa labas ng kalsada. Ngunit ito ay naiiba. Ang mga espirituwal na katangian ay lumilitaw sa tula ni A.S. Pushkin na "Mga Demonyo". Ito ay nagsasabi tungkol sa pagkawala ng tao sa mga ipoipo ng mga makasaysayang pangyayari. Ang motibo ng espirituwal na kawalan ng kakayahan ay naranasan ng makata, na maraming iniisip tungkol sa mga kaganapan noong 1825, tungkol sa kanyang sariling mahimalang pagpapalaya mula sa kapalaran na sinapit ng mga kalahok sa popular na pag-aalsa noong 1825, tungkol sa aktwal na mahimalang pagpapalaya mula sa kapalaran na nangyari. ang mga kalahok sa pag-aalsa sa Senate Square. Sa mga tula ni Pushkin, lumitaw ang problema sa pagpili, ang pag-unawa sa mataas na misyon na ipinagkatiwala ng Diyos sa kanya bilang isang makata. Ang problemang ito ang nagiging nangungunang isa sa tulang “Arion”.

Ang tinatawag na Kamennoostrovsky cycle ay nagpapatuloy sa pilosopikal na liriko ng mga thirties, ang ubod ng kung saan ay binubuo ng mga tula na "Desert Fathers and Immaculate Wives ...", "Imitation of the Italian", "Worldly Power", "From Pindemonti". Pinagsasama-sama ng siklong ito ang mga pagmumuni-muni sa suliranin ng patula na kaalaman sa mundo at tao. Mula sa panulat ng A.S. Pushkin ay nagmula ang isang tula na inangkop mula sa panalangin ng Lenten ng Efim the Sirin. Ang mga pagmumuni-muni sa relihiyon at ang malaking pagpapalakas ng moral na kapangyarihan nito ang naging pangunahing motibo ng tulang ito.

Si Pushkin na pilosopo ay nakaranas ng kanyang tunay na kapanahunan noong taglagas ng Boldin noong 1833. Kabilang sa mga pangunahing gawa tungkol sa papel ng kapalaran sa buhay ng tao, ang papel ng personalidad sa kasaysayan, ang patula na obra maestra na "Autumn" ay nakakaakit ng pansin. Ang motibo ng koneksyon ng tao sa siklo ng natural na buhay at ang motibo ng pagkamalikhain ay nangunguna sa tulang ito. Ang likas na katangian ng Russia, ang buhay na pinagsama dito, ang pagsunod sa mga batas nito, ay tila ang may-akda ng tula na ang pinakamalaking halaga kung wala ito ay walang inspirasyon, at samakatuwid ay walang pagkamalikhain. "At tuwing taglagas ay namumulaklak ako muli ..." isinulat ng makata tungkol sa kanyang sarili.

Pagsilip sa masining na tela ng tula na "... Muli akong bumisita ...", madaling natuklasan ng mambabasa ang isang buong kumplikadong mga tema at motif ng mga liriko ni Pushkin, na nagpapahayag ng mga ideya tungkol sa tao at kalikasan, tungkol sa oras, tungkol sa memorya at kapalaran. Laban sa kanilang background na ang pangunahing pilosopikal na problema ng tulang ito ay tunog - ang problema ng pagbabago sa henerasyon. Ang kalikasan ay gumising sa tao ng alaala ng nakaraan, bagaman ito mismo ay walang alaala. Ito ay na-update, paulit-ulit sa bawat pag-update. Samakatuwid, ang tunog ng mga bagong pine ng "batang tribo", na balang araw ay maririnig ng mga inapo, ay magiging katulad ng ngayon, at ito ay makakaantig sa mga string sa kanilang mga kaluluwa na magpapaalala sa kanila ng namatay na ninuno, na nabuhay din. sa paulit-ulit na mundong ito. Ito ang nagbibigay-daan sa may-akda ng tula na “...Muli akong bumisita...” na bumulalas ng: “Kumusta, Bata, hindi pamilyar na tribo!”

Ang landas ng dakilang makata sa "malupit na siglo" ay mahaba at matinik. Siya ay humantong sa imortalidad. Ang motibo ng poetic imortality ay ang nangunguna sa tula na "Nagtayo ako ng isang monumento sa aking sarili na hindi ginawa ng mga kamay ...", na naging isang uri ng testamento ni A.S.

Kaya, ang mga pilosopikal na motibo ay likas sa mga liriko ni Pushkin sa buong kanyang trabaho. Bumangon sila kaugnay ng panawagan ng makata sa mga problema ng kamatayan at kawalang-kamatayan, pananampalataya at kawalan ng pananampalataya, pagbabago ng mga henerasyon, pagkamalikhain, at ang kahulugan ng pag-iral. Ang lahat ng pilosopikal na liriko ni A.S. Pushkin ay maaaring i-periyote, na tumutugma sa mga yugto ng buhay ng mahusay na makata, sa bawat isa ay naisip niya ang ilang mga tiyak na problema. Gayunpaman, sa anumang yugto ng kanyang trabaho, si A.S. Pushkin ay nagsalita lamang sa kanyang mga tula tungkol sa mga bagay na karaniwang makabuluhan para sa sangkatauhan. Ito marahil ang dahilan kung bakit "ang katutubong trail" sa makatang Ruso na ito ay hindi magiging labis.

KARAGDAGANG.

Pagsusuri ng tula "Kapag nasa labas ng lungsod, nag-iisip akong gumala"

“... Kapag nasa labas ng lungsod, nag-iisip akong gumagala...” Kaya Alexander Sergeevich Pushkin

nagsisimula ang tula ng parehong pangalan.

Sa pagbabasa ng tulang ito, ang kanyang saloobin sa lahat ng mga kapistahan ay nagiging malinaw.

at ang luho ng buhay lungsod at metropolitan.

Karaniwan, ang tulang ito ay maaaring hatiin sa dalawang bahagi: ang una ay tungkol sa sementeryo ng kabisera,

ang isa ay tungkol sa mga bagay sa kanayunan. Sa paglipat mula sa isa patungo sa isa pa, ang

ang mood ng makata, ngunit ang pag-highlight sa papel ng unang linya sa tula, sa tingin ko ay magiging

Isang pagkakamali na kunin ang unang linya ng unang bahagi bilang pagtukoy sa buong mood ng taludtod, dahil

mga linya: "Ngunit kung gaano ko kamahal, kung minsan sa taglagas, sa katahimikan ng gabi, upang bisitahin ang nayon

sementeryo ng pamilya…” Binago nila ang direksyon ng mga iniisip ng makata.

Sa tulang ito, ang tunggalian ay ipinahayag sa anyo ng isang kaibahan sa pagitan ng kalunsuran

mga sementeryo, kung saan: “Grids, columns, eleganteng libingan. Sa ilalim kung saan ang lahat ng mga patay na nabubulok

mga kabisera Sa isang latian, kahit papaano ay masikip sa isang hilera..." at sa kanayunan, mas malapit sa puso ng makata,

mga sementeryo: “Kung saan ang mga patay ay natutulog sa solemneng kapayapaan ay may mga hindi pinalamutian na mga libingan

space..." Ngunit, muli, kapag inihambing ang dalawang bahagi ng tula na ito ay hindi makakalimutan

ang mga huling linya, na, sa tingin ko, ay sumasalamin sa buong saloobin ng may-akda sa dalawang ito

ganap na magkakaibang mga lugar:

1. "Ang masamang kawalang pag-asa na iyon ay dumarating sa akin, Kahit na ako'y makaduraan at makatakbo..."

2. “Ang puno ng oak ay nakatayo nang malapad sa ibabaw ng mahahalagang kabaong, umuuga at nag-iingay...” Dalawang bahagi

Ang isang tula ay inihambing bilang araw at gabi, buwan at araw. May-akda sa pamamagitan ng

paghahambing tunay na layunin pagdating sa mga sementeryo na ito, at nakahiga sa ilalim ng lupa

ay nagpapakita sa atin kung gaano magkaiba ang parehong mga konsepto.

Pinag-uusapan ko ang katotohanan na ang isang biyuda o biyudo ay pupunta sa mga sementeryo ng lungsod para lamang sa

upang lumikha ng impresyon ng kalungkutan at kalungkutan, bagaman hindi ito palaging tama. Mga taong

nasa ilalim ng "mga inskripsiyon at tuluyan at taludtod" sa panahon ng kanilang buhay sila ay nagmamalasakit lamang tungkol sa "mga birtud,

tungkol sa serbisyo at ranggo.”

Sa kabaligtaran, kung pag-uusapan natin ang tungkol sa isang rural na sementeryo. Ang mga tao ay pumunta doon

ibuhos mo ang iyong kaluluwa at makipag-usap sa isang taong wala na.

Tila sa akin ay hindi nagkataon na isinulat ni Alexander Sergeevich ang gayong tula

isang taon bago ang kanyang kamatayan. Natakot siya, sa tingin ko, na siya ay ilibing sa parehong lungsod

sementeryo ng kabisera at magkakaroon siya ng parehong libingan ng mga naisip niyang mga lapida.

“Mga paso na natanggal sa mga poste ng mga magnanakaw

Ang malansang libingan, na narito rin,

Humikab, naghihintay sa pag-uwi ng mga nangungupahan sa umaga.”

Pagsusuri ng tula ni A.S. Pushkin na "Elegy"

Nakatutuwang taon ng kupas na saya

Mahirap para sa akin, tulad ng isang hindi malinaw na hangover.

Ngunit tulad ng alak - ang kalungkutan ng mga araw na lumipas

Sa aking kaluluwa, mas matanda, mas malakas.

Ang aking landas ay malungkot. Nangako sa akin ng trabaho at kalungkutan

Ang maligalig na dagat ng hinaharap.

Ngunit ayaw ko, O mga kaibigan, mamatay;

At alam kong magkakaroon ako ng kasiyahan

Sa gitna ng kalungkutan, pag-aalala at pagkabalisa:

Minsan ako ay malasing muli sa pagkakaisa,

luluha ako sa fiction,

Isinulat ni A. S. Pushkin ang elehiya na ito noong 1830. Ito ay tumutukoy sa pilosopikal na liriko. Bumaling si Pushkin sa genre na ito bilang isang nasa katanghaliang-gulang na makata, matalino sa buhay at karanasan. Ang tulang ito ay malalim na personal. Dalawang saknong ang bumubuo ng semantic contrast: ang una ay tumatalakay sa dula landas buhay, ang pangalawa ay parang apotheosis ng malikhaing pagsasakatuparan sa sarili, ang mataas na layunin ng makata. Madali nating makikilala ang liriko na bayani sa mismong may-akda. Sa mga unang linya ("ang kupas na kagalakan ng mga nakatutuwang taon / ay mabigat sa akin, tulad ng isang hindi malinaw na hangover."), sinabi ng makata na hindi na siya bata. Sa pagbabalik-tanaw, nakita niya ang landas na tinatahak sa likod niya, na malayo sa walang kapintasan: nakaraang saya, kung saan mabigat ang kanyang kaluluwa. Gayunpaman, sa parehong oras, ang kaluluwa ay puno ng pananabik para sa mga araw na nagdaan; Ngunit nangangahulugan din ito ng paggalaw at ganap malikhaing buhay. Ang "Paghirap at Kalungkutan" ay itinuturing ng isang ordinaryong tao bilang isang matigas na bato, ngunit para sa isang makata ito ay nangangahulugang pagtaas at pagbaba. Ang trabaho ay pagkamalikhain, ang kalungkutan ay mga impression, mga makabuluhang kaganapan na nagdudulot ng inspirasyon. At ang makata, sa kabila ng mga taon na lumipas, ay naniniwala at naghihintay sa "darating na maligalig na dagat."

Pagkatapos ng mga linyang medyo madilim ang kahulugan, na tila tinatalo ang ritmo ng martsa ng libing, biglang lumipad nang bahagya ang isang sugatang ibon:

Ngunit ayaw ko, O mga kaibigan, mamatay;

Gusto kong mabuhay upang makapag-isip ako at magdusa;

Ang makata ay mamamatay kapag siya ay tumigil sa pag-iisip, kahit na ang dugo ay dumaloy sa kanyang katawan at ang kanyang puso ay tumibok. Ang paggalaw ng pag-iisip ay totoong buhay, pag-unlad, at samakatuwid ay ang pagtugis ng pagiging perpekto. Ang pag-iisip ay responsable para sa pag-iisip, at ang pagdurusa ay responsable para sa mga damdamin. Ang "pagdurusa" ay ang kakayahang maging mahabagin.

Ang isang pagod na tao ay nabibigatan ng nakaraan at nakikita ang hinaharap sa ulap. Ngunit ang makata, ang lumikha ay may kumpiyansa na hinuhulaan na "magkakaroon ng kasiyahan sa mga kalungkutan, alalahanin at pagkabalisa." Ano ang hahantong sa makalupang kagalakan na ito ng makata? Nagbibigay sila ng mga bagong malikhaing prutas:

Minsan ako ay malasing muli sa pagkakaisa,

luluha ako sa fiction...

Ang pagkakaisa ay malamang na kabuuan Mga gawa ni Pushkin, ang kanilang hindi nagkakamali na anyo. O ito ang mismong sandali ng paglikha ng mga akda, isang sandali ng lahat-lahat na inspirasyon... Ang kathang-isip at luha ng makata ay bunga ng inspirasyon, ito mismo ang akda.

At baka malungkot ang paglubog ng araw ko

Ang pag-ibig ay kumikislap sa isang paalam na ngiti.

Pagdating sa kanya ng muse of inspiration, siguro (nagdududa ang makata, pero umaasa) siya ay magmamahal at mamahalin muli. Ang isa sa mga pangunahing hangarin ng makata, ang korona ng kanyang akda, ay pag-ibig, na, tulad ng muse, ay isang kasama sa buhay. At ang pag-ibig na ito ay ang huli. Ang "Elegy" ay nasa anyo ng isang monologo. Ito ay tinutugunan sa "mga kaibigan" - sa mga nakakaunawa at nagbabahagi ng mga saloobin ng liriko na bayani.

Ang tula ay isang liriko na pagmumuni-muni. Ito ay nakasulat sa klasikal na genre elehiya, at ito ay tumutugma sa tono at intonasyon: ang elehiya na isinalin mula sa Griyego ay “nagluluksa na awit.” Ang genre na ito ay laganap sa tula ng Russia mula noong ika-18 siglo: Sumarokov, Zhukovsky, at kalaunan ay bumaling dito sina Lermontov at Nekrasov. Ngunit ang elehiya ni Nekrasov ay sibil, ang kay Pushkin ay pilosopikal. Sa klasisismo, ang genre na ito, isa sa mga "mataas", ay obligadong gumamit ng mga magarbong salita at Old Church Slavonicisms.

Si Pushkin, sa turn, ay hindi pinabayaan ang tradisyong ito, at ginamit ang mga Old Slavonic na salita, anyo at parirala sa trabaho, at ang kasaganaan ng naturang bokabularyo ay hindi nag-aalis sa tula ng kagaanan, biyaya at kalinawan.

1.Romantisismo(French romantisme) - isang kababalaghan ng kulturang Europeo noong ika-18-19 na siglo, na kumakatawan sa isang reaksyon sa Enlightenment at ang siyentipiko at teknolohikal na pag-unlad na pinasigla nito; ideolohikal at masining na direksyon sa kulturang Europeo at Amerikano noong huling bahagi ng ika-18 siglo - ang unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang paninindigan ng intrinsic na halaga ng espirituwal at malikhaing buhay ng indibidwal, ang paglalarawan ng malakas (madalas na mapanghimagsik) na mga hilig at karakter, espiritwal at nakapagpapagaling na kalikasan. Ito ay kumalat sa iba't ibang larangan ng aktibidad ng tao. Noong ika-18 siglo, ang lahat ng kakaiba, kamangha-manghang, kaakit-akit at umiiral sa mga libro at hindi sa katotohanan ay tinawag na romantiko. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang romanticism ay naging pagtatalaga ng isang bagong direksyon, kabaligtaran sa classicism at ang Enlightenment. Romantisismo pinapalitan ang Age of Enlightenment at kasabay ng industrial revolution, na minarkahan ng hitsura ng steam engine, lokomotibo, steamship, photography at factory outskirts. Kung ang Enlightenment ay nailalarawan sa pamamagitan ng kulto ng katwiran at sibilisasyon batay sa mga prinsipyo nito, kung gayon ang romantikismo ay nagpapatibay sa kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao. Ito ay sa panahon ng romantisismo na ang mga phenomena ng turismo, pamumundok at piknik ay nabuo, na idinisenyo upang maibalik ang pagkakaisa ng tao at kalikasan. Ang imahe ng isang "noble savage", armado ng "folk wisdom" at hindi pinalayaw ng sibilisasyon, ay hinihiling. Ang interes sa alamat, kasaysayan at etnograpiya ay paggising, na politikal na ipinapalagay sa nasyonalismo Sa gitna ng mundo ng Romantisismo ay ang personalidad ng tao, na nagsusumikap para sa ganap na panloob na kalayaan, pagiging perpekto at pagbabago. Isang malayang romantikong personalidad ang naisip na ang buhay ay gumaganap ng isang papel, isang teatro na pagtatanghal sa entablado ng kasaysayan ng mundo. Ang romantikismo ay napuno ng mga kalunos-lunos na pansarili at sibiko na pagsasarili; ang ideya ng kalayaan at pagpapanibago ay nagpalakas din ng pagnanais para sa kabayanihan na protesta, kabilang ang pambansang pagpapalaya at rebolusyonaryong pakikibaka. Sa halip na "imitasyon ng kalikasan" na ipinahayag ng mga klasiko, inilatag ng mga romantiko ang batayan ng buhay at sining sa malikhaing aktibidad na nagbabago at lumilikha ng mundo. Ang mundo ng klasisismo ay paunang natukoy - ang mundo ng romantisismo ay patuloy na nilikha. Ang batayan ng Romantisismo ay ang konsepto ng dalawahang mundo (ang mundo ng panaginip at ang totoong mundo). Ang alitan sa pagitan ng mga mundong ito ay ang panimulang motibo ng Romantisismo mula sa pagtanggi sa umiiral na tunay na mundo, nagkaroon ng pagtakas mula sa maliwanag na mundo - sa madilim na panahon ng nakaraan, sa malayong mga kakaibang bansa, patungo sa pantasiya. Ang Escapism, isang pagtakas sa "hindi maliwanag" na mga panahon at istilo, ay nagpakain sa prinsipyo ng historicism sa romantikong sining at pag-uugali sa buhay. Natuklasan ng romantikismo ang pagpapahalaga sa sarili ng lahat ng panahon at uri ng kultura. Alinsunod dito, ang mga theorists ng Romanticism sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo ay naglagay ng historicism bilang pangunahing prinsipyo ng artistikong pagkamalikhain. Sa mga bansang hindi gaanong apektado ng Enlightenment, ang romantikong tao, na napagtatanto ang pagkakapantay-pantay ng mga kultura, ay nagmamadaling maghanap ng mga pambansang pundasyon, ang makasaysayang mga ugat ng kanyang kultura, sa mga pinagmulan nito, na inihambing ang mga ito sa tuyong unibersal na mga prinsipyo ng Enlightenment universe. Samakatuwid, ang Romantisismo ay nagbunga ng etnophilism, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang natatanging interes sa kasaysayan, pambansang nakaraan, at alamat. Sa bawat bansa, ang Romantisismo ay nakakuha ng isang malinaw na pambansang kulay. Sa sining, ipinakita nito ang sarili sa krisis ng akademya at paglikha ng pambansang-romantikong istilo ng kasaysayan.

Romantisismo sa panitikan. Unang umusbong ang Romantisismo sa Alemanya, sa mga manunulat at pilosopo ng paaralang Jena (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, magkapatid na F. at A. Schlegel). Ang pilosopiya ng romantisismo ay sistematiko sa mga akda nina F. Schlegel at F. Schelling. Sa karagdagang pag-unlad nito, ang romantikong Aleman ay nakikilala sa pamamagitan ng isang interes sa mga engkanto at mitolohiyang motif, na kung saan ay malinaw na malinaw na ipinahayag sa mga gawa ng magkapatid na Wilhelm at Jacob Grimm, at Hoffmann. Si Heine, na sinimulan ang kanyang trabaho sa loob ng balangkas ng romantikismo, sa kalaunan ay isinailalim ito sa kritikal na rebisyon.

Sa England ito ay higit sa lahat dahil sa impluwensya ng Aleman. Sa England, ang mga unang kinatawan nito ay ang mga makata ng "Lake School", Wordsworth at Coleridge. Itinatag nila ang mga teoretikal na pundasyon ng kanilang direksyon, naging pamilyar sa pilosopiya ng Schelling at ang mga pananaw ng mga unang romantikong Aleman sa isang paglalakbay sa Alemanya. Ang romantikong Ingles ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa mga problemang panlipunan: inihambing nila ang modernong burges na lipunan sa mga luma, pre-bourgeois na relasyon, pagluwalhati sa kalikasan, simple, natural na damdamin. Ang isang kilalang kinatawan ng romantikong Ingles ay si Byron, na, sa mga salita ni Pushkin, "nagbihis sa kanyang sarili ng mapurol na romantikismo at walang pag-asa na pagkamakasarili." Ang kanyang gawain ay puno ng mga pathos ng pakikibaka at protesta laban sa modernong mundo, niluluwalhati ang kalayaan at indibidwalismo. Ang mga gawa ni Shelley, John Keats, at William Blake ay nabibilang din sa romantikong Ingles. Ang romantikismo ay naging laganap sa ibang mga bansa sa Europa, halimbawa, sa France (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italy (N.U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Poland ( Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) at sa USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. C. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Romantisismo sa panitikang Ruso. Karaniwang pinaniniwalaan na sa Russia ang romanticism ay lumilitaw sa tula ng V.A. Zhukovsky (bagaman ang ilang mga akdang patula ng Russia noong 1790-1800s ay kadalasang iniuugnay sa pre-romantic na kilusan na nabuo mula sa sentimentalismo). Sa romantikong Ruso, lumilitaw ang kalayaan mula sa mga klasikal na kombensiyon, isang ballad at romantikong drama ang nilikha. Ang isang bagong ideya ay itinatag tungkol sa kakanyahan at kahulugan ng tula, na kinikilala bilang isang malayang globo ng buhay, isang pagpapahayag ng pinakamataas, perpektong mithiin ng tao; ang lumang pananaw, ayon sa kung saan ang tula ay tila walang laman na saya, isang bagay na ganap na magagamit, ay lumalabas na hindi na posible. Maagang tula ng A.S. Bumuo din si Pushkin sa loob ng balangkas ng romantikismo (ang tula na "Sa Dagat" ay itinuturing na pagtatapos). Ang rurok ng romantikong Ruso ay maaaring tawaging tula ni M.Yu. Lermontov, "Russian Byron". Pilosopikal na liriko ni F.I. Ang Tyutchev ay parehong pagkumpleto at pagtagumpayan ng romantikismo sa Russia.

2. Byron (1788-1824) - ang dakilang makatang Ingles, ang nagtatag ng kilusang Byronic na ipinangalan sa kanya sa panitikan ng Europa noong ika-19 na siglo. Ang unang pangunahing gawain ni Byron ay ang unang dalawang kanta ng tulang "Childe Harold", na lumabas sa print noong 1812. Ito ay mga impression sa paglalakbay mula sa paglalakbay ni Byron sa European East, na puro panlabas na nagkakaisa sa paligid ng personalidad ni Childe Harold. Ang mga pangunahing tampok ng imaheng ito ay naulit sa ibang pagkakataon sa mga sentral na pigura ng lahat ng mga gawa ni Byron, na binuo at naging mas kumplikado, na sumasalamin sa ebolusyon ng buhay ng kaisipan ng makata, at sa pangkalahatan ay nilikha ang imahe ng nagdadala ng kalungkutan sa mundo, ang "Byronic ” bayani, na nangibabaw sa panitikan sa Europa noong unang tatlong dekada ng ika-19 na siglo . Ang kakanyahan ng karakter na ito, tulad ng lahat ng romantikong Europeo, ay ang protesta ng personalidad ng tao laban sa sistemang panlipunan na pumipigil dito, pabalik sa Rousseau. Ang Byron ay nahiwalay sa Rousseau ng tatlong dekada na puno ng mga pinakadakilang kaganapan sa modernong kasaysayan. Sa panahong ito, ang lipunang Europeo, kasama ang Rebolusyong Pranses, ay nakaranas ng isang panahon ng magarang mga plano at masigasig na pag-asa at isang panahon ng pinakamapait na pagkabigo. Ang naghaharing Inglatera, isang daang taon na ang nakalilipas, tulad ng ngayon, ay namumuno sa pulitikal at panlipunang reaksyon, at ang Ingles na “lipunan” ay humihiling sa bawat miyembro nito ng walang pasubaling panlabas na pagpapasakop sa isang opisyal na kinikilalang kodigo ng moral at sekular na mga tuntunin. Ang lahat ng ito, na may kaugnayan sa walang pigil at masigasig na kalikasan ng makata mismo, ay nag-ambag sa katotohanan na para kay Byron, ang protesta ni Rousseau ay naging isang bukas na hamon, isang hindi mapagkakasundo na digmaan sa lipunan at nagbigay sa kanyang mga bayani ng mga tampok ng malalim na kapaitan at pagkabigo. Sa mga gawa na lumitaw kaagad pagkatapos ng mga unang kanta ni Childe Harold at sumasalamin din sa mga impresyon ng Silangan, ang mga imahe ng mga bayani ay nagiging mas madilim. Sila ay nabibigatan ng isang mahiwagang kriminal na nakaraan na mabigat sa kanilang budhi, at sila ay nagpapahayag ng paghihiganti sa mga tao at kapalaran. Ang mga bayani ng “The Giaour,” “The Corsair,” at “Lara” ay isinulat sa diwa ng “robber romance” na ito.

Ang pampulitikang malayang pag-iisip ni Byron at ang kalayaan ng kanyang relihiyoso at moral na mga pananaw ay nagdulot ng tunay na pag-uusig laban sa kanya sa buong lipunang Ingles, na sinamantala ang kasaysayan ng kanyang hindi matagumpay na pag-aasawa para tawagin siya bilang isang hindi kilalang makasalanan. Si Byron, na may sumpa, ay sinira ang lahat ng ugnayan sa kanyang lumang buhay at inang bayan at nagsimula sa isang bagong paglalakbay sa Switzerland. Dito niya nilikha ang ikatlong kanta ng Childe Harold at "Manfred". Ang ikaapat at huling kanta ng tulang ito ay isinulat ni Byron sa Italya. Nilikha nitong muli ang kanyang mga pagala-gala sa mga guho ng sinaunang Italya at napuno ng matinding panawagan para sa pagpapalaya ng mamamayang Italyano na ito ay isang mapanganib na rebolusyonaryong pagkilos sa mata ng mga reaksyunaryong gobyerno ng Italya. Sa Italya, sumali si Byron sa kilusang Carbonara, na naghanap noong 20s ng ika-19 na siglo. sa pagpapalaya ng Italya mula sa pamamahala ng Austrian at sa paniniil ng sarili nitong mga pamahalaan at sa pambansang pagkakaisa. Sa lalong madaling panahon siya ay naging pinuno ng isa sa mga pinaka-aktibong seksyon ng Carbonari at nagtatag ng isang katawan sa London upang ipalaganap ang mga ideya ng Carbonarism at suportahan ang pan-European liberal na kilusan. Sa mga taong ito, nilikha ni Byron ang natitirang hindi natapos na tula na "Don Juan", isang napakatalino na pangungutya sa buong sibilisadong lipunan. Noong 1823, inimbitahan ng mga tagasuporta ng pagpapalaya ng Greece si Byron na maging pinuno ng rebeldeng Greece. Sinunod ni Byron ang tawag na ito, nagtipon ng isang boluntaryong detatsment at nagpunta sa Greece. Habang nagtatrabaho upang ayusin ang hukbong Greek, siya ay nagkasakit at namatay sa Missolunghi noong 1824. Malaki ang impluwensya ng tula ni Byron sa akdang patula ni Pushkin at lalo na si Lermontov. Si George Gordon Byron ay ipinanganak sa London noong Enero 22, 1788. Sa panig ng kanyang ama, ang opisyal ng guwardiya na si John Byron, si Byron ay nagmula sa pinakamataas na maharlikang maharlika. Nabigo ang kasal ng mga magulang, at di-nagtagal pagkatapos ng kapanganakan ni Gordon, dinala ng ina ang kanyang maliit na anak sa Aberdeen, Scotland.

3. Ernst Theodor Wilhelm Amadeus Hoffmann (Enero 24, 1776, Königsberg - Hunyo 25, 1822, Berlin) - Aleman na manunulat, kompositor, pintor ng romantikong kilusan. Ang pseudonym ng kompositor ay Johannes Kreisler. Si Hoffmann ay ipinanganak sa pamilya ng isang maharlikang abogado ng Prussian, ngunit nang ang batang lalaki ay tatlong taong gulang, ang kanyang mga magulang ay naghiwalay, at siya ay pinalaki sa bahay ng kanyang lola sa ina sa ilalim ng impluwensya ng kanyang tiyuhin, isang abogado, isang matalino at talentadong tao, ngunit madaling kapitan ng pantasya at mistisismo. Maagang nagpakita si Hoffmann ng mga kahanga-hangang kakayahan para sa musika at pagguhit. Ngunit, hindi nang walang impluwensya ng kanyang tiyuhin, pinili ni Hoffmann ang landas ng jurisprudence, kung saan sinubukan niyang tumakas sa buong kasunod niyang buhay at maghanapbuhay sa pamamagitan ng sining. Ang pagkamalikhain ni Hoffmann sa pag-unlad Romantikismo ng Aleman ay kumakatawan sa isang yugto ng isang mas matinding at trahedya na pag-unawa sa katotohanan, isang pagtanggi sa ilang mga ilusyon ng mga romantikong Jena, at isang rebisyon ng relasyon sa pagitan ng ideal at katotohanan. Sinubukan ng bayani ni Hoffmann na makawala sa gapos ng mundo sa paligid niya sa pamamagitan ng kabalintunaan, ngunit, napagtanto ang kawalan ng kapangyarihan ng romantikong pagsalungat sa totoong buhay, ang manunulat mismo ay tumatawa sa kanyang bayani. Ang romantikong kabalintunaan sa Hoffmann ay nagbabago ng direksyon nito hindi katulad ng mga Jenes, hindi ito lumilikha ng ilusyon ng ganap na kalayaan. Itinuon ni Hoffmann ang malapit na atensyon sa personalidad ng artista, sa paniniwalang siya ay pinaka-malaya sa makasariling motibo at maliliit na alalahanin.

Ang salitang Pranses na romantisme ay bumalik sa Spanish romance (sa Middle Ages, ito ang pangalan para sa Spanish romances, at pagkatapos ay isang chivalric romance), ang English romantic, na naging ika-18 siglo. sa romantique at pagkatapos ay nangangahulugang "kakaiba", "kamangha-manghang", "picturesque". Sa simula ng ika-19 na siglo. Ang Romantisismo ay nagiging pagtatalaga ng isang bagong direksyon, kabaligtaran sa klasisismo.

Ang pagpasok sa antithesis ng "classicism" - "romanticism," iminungkahi ng kilusan na ihambing ang klasiko na demand para sa mga patakaran na may romantikong kalayaan mula sa mga panuntunan. Ang pag-unawa sa romantikismo ay nananatili hanggang sa araw na ito, ngunit, gaya ng isinulat ng kritikong pampanitikan na si Yu Mann, ang romantisismo ay "hindi lamang isang pagtanggi sa 'mga tuntunin', ngunit ang pagsunod sa 'mga tuntunin' na mas kumplikado at kakaiba.

Ang sentro ng masining na sistema ng romantikismo ay ang indibidwal, at ang kanyang pangunahing salungatan– indibidwal at lipunan. Ang mapagpasyang kinakailangan para sa pag-unlad ng romantikismo ay ang mga kaganapan ng Great French Revolution. Ang paglitaw ng romantikismo ay nauugnay sa kilusang anti-Enlightenment, ang mga dahilan kung saan nakasalalay ang pagkabigo sa sibilisasyon, sa panlipunan, pang-industriya, pampulitika at pang-agham na pag-unlad, na ang resulta ay ang mga bagong kaibahan at kontradiksyon, leveling at espirituwal na pagkawasak ng indibidwal. .

Ipinangaral ng Enlightenment ang bagong lipunan bilang pinaka "natural" at "makatwiran". Ang pinakamahusay na mga isip Ang Europa ay nagbigay-katwiran at inilarawan ang lipunang ito ng hinaharap, ngunit ang katotohanan ay naging lampas sa kontrol ng "katwiran," ang hinaharap ay naging hindi mahuhulaan, hindi makatwiran, at ang modernong kaayusan sa lipunan ay nagsimulang magbanta sa kalikasan ng tao at sa kanyang personal na kalayaan. Ang pagtanggi sa lipunang ito, protesta laban sa kawalan ng espirituwalidad at pagkamakasarili ay makikita na sa sentimentalismo at pre-romanticism. Ang romantikismo ay nagpapahayag ng pagtanggi na ito nang lubos. Sinasalungat din ng Romantisismo ang Edad ng Enlightenment sa mga salita: ang wika ng mga romantikong gawa, nagsusumikap na maging natural, "simple", naa-access sa lahat ng mga mambabasa, ay isang bagay na kabaligtaran sa mga klasiko na may marangal, "kahanga-hanga" na mga tema, katangian, halimbawa. , ng klasikal na trahedya.

Sa mga huling romantikong Kanlurang Europeo, ang pesimismo sa lipunan ay nakakakuha ng mga cosmic na proporsyon at nagiging "sakit ng siglo." Ang mga bayani ng maraming mga romantikong gawa (F.R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine, atbp.) Ang pagiging perpekto ay nawala magpakailanman, ang mundo ay pinamumunuan ng kasamaan, ang sinaunang kaguluhan ay muling nabuhay. Ang tema ng "nakakatakot na mundo", katangian ng lahat romantikong panitikan, pinaka matingkad na nakapaloob sa tinatawag na "black genre" (sa pre-romantic na "Gothic novel" - A. Radcliffe, C. Maturin, sa "drama ng rock", o "trahedya ng rock" - Z. Werner , G. Kleist, F. Grillparzer), gayundin sa mga gawa ni Byron, C. Brentano, E.T.A Hoffmann, E. Poe at N. Hawthorne.

Kasabay nito, ang romantisismo ay batay sa mga ideya na humahamon nakakatakot na mundo”, - una sa lahat, ang mga ideya ng kalayaan. Ang pagkabigo ng romantikismo ay isang pagkabigo sa katotohanan, ngunit ang pag-unlad at sibilisasyon ay isang panig lamang nito. Ang pagtanggi sa panig na ito, ang kawalan ng pananampalataya sa mga posibilidad ng sibilisasyon ay nagbibigay ng isa pang landas, ang landas sa perpekto, sa walang hanggan, sa ganap. Dapat lutasin ng landas na ito ang lahat ng kontradiksyon at ganap na baguhin ang buhay. Ito ang landas tungo sa pagiging perpekto, "tungo sa isang layunin, ang paliwanag kung saan dapat hanapin sa kabilang panig ng nakikita" (A. De Vigny). Para sa ilang mga romantiko, ang mundo ay pinangungunahan ng hindi maintindihan at misteryosong pwersa na dapat sundin at hindi subukang baguhin ang kapalaran (mga makata ng "paaralan ng lawa", Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Para sa iba, ang "kasamaan sa mundo" ay nagdulot ng protesta, humihingi ng paghihiganti at pakikibaka. (J. Byron, P. B. Shelley, Sh. Petofi, A. Mickiewicz, maagang A. S. Pushkin). Ang pagkakatulad nila ay nakita nilang lahat sa tao ang isang kakanyahan, na ang gawain ay hindi limitado sa paglutas ng mga pang-araw-araw na problema. Sa kabaligtaran, nang hindi itinatanggi ang pang-araw-araw na buhay, ang mga romantiko ay naghangad na malutas ang misteryo ng pag-iral ng tao, bumaling sa kalikasan, nagtitiwala sa kanilang relihiyoso at patula na damdamin.

Ang romantikong bayani ay isang kumplikado, madamdamin na personalidad, panloob na mundo na hindi karaniwang malalim, walang katapusang; ito ay isang buong sansinukob na puno ng mga kontradiksyon. Ang mga romantiko ay interesado sa lahat ng mga hilig, parehong mataas at mababa, na salungat sa bawat isa. Ang mataas na pagnanasa ay pag-ibig sa lahat ng mga pagpapakita nito, ang mababang pagnanasa ay kasakiman, ambisyon, inggit. Inihambing ng mga romantiko ang buhay ng espiritu, lalo na ang relihiyon, sining, at pilosopiya, sa pangunahing materyal na kasanayan. Interes sa malakas at matingkad na damdamin, lahat-ng-ubos na hilig, lihim na paggalaw ng kaluluwa - katangian ng karakter romantikismo.

Maaari nating pag-usapan ang tungkol sa pag-iibigan bilang isang espesyal na uri ng personalidad - isang taong may malakas na hilig at mataas na hangarin, hindi tugma sa pang-araw-araw na mundo. Ang mga pambihirang pangyayari ay kasama ng kalikasang ito. Ang pantasya, katutubong musika, tula, alamat ay nagiging kaakit-akit sa mga romantiko - lahat ng bagay na sa loob ng isang siglo at kalahati ay itinuturing na mga menor de edad na genre, hindi karapat-dapat ng pansin. Ang romantikismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapatibay ng kalayaan, ang soberanya ng indibidwal, pagtaas ng pansin sa indibidwal, ang natatangi sa tao, at ang kulto ng indibidwal. Ang pagtitiwala sa pagpapahalaga sa sarili ng isang tao ay nagiging isang protesta laban sa kapalaran ng kasaysayan. Madalas bayani romantikong gawain nagiging isang artist na may kakayahang malikhaing perceiving reality. Ang klasiko na "imitasyon ng kalikasan" ay kaibahan sa malikhaing enerhiya ng artista na nagbabago sa katotohanan. Isang espesyal na mundo ang nilikha, mas maganda at totoo kaysa sa empirically perceived reality. Ito ay pagkamalikhain na ang kahulugan ng pag-iral; ito ay kumakatawan sa pinakamataas na halaga ng sansinukob. Masigasig na ipinagtanggol ng mga Romantiko ang malikhaing kalayaan ng artista, ang kanyang imahinasyon, na naniniwala na ang henyo ng artista ay hindi sumusunod sa mga patakaran, ngunit lumilikha ng mga ito.

Ang mga romantiko ay bumaling sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, naaakit sila sa kanilang pagka-orihinal, naaakit ng mga kakaiba at mahiwagang bansa at mga pangyayari. Ang interes sa kasaysayan ay naging isa sa mga nagtatagal na tagumpay ng masining na sistema ng romantikismo. Ipinahayag niya ang kanyang sarili sa paglikha ng genre ng makasaysayang nobela (F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo), ang tagapagtatag nito ay itinuturing na W. Scott, at ang nobela sa pangkalahatan, na nakakuha ng isang nangungunang posisyon sa panahong isinasaalang-alang. Ang mga romantika ay nagpaparami nang detalyado at tumpak na makasaysayang mga detalye, background, pangkulay ng isang partikular na panahon, ngunit mga romantikong karakter ay ibinibigay sa labas ng kasaysayan, sila ay, bilang panuntunan, sa itaas ng mga pangyayari at hindi umaasa sa kanila. Kasabay nito, nakita ng mga romantiko ang nobela bilang isang paraan ng pag-unawa sa kasaysayan, at mula sa kasaysayan ay nagpunta sila upang tumagos sa mga lihim ng sikolohiya, at, nang naaayon, ng modernidad. Ang interes sa kasaysayan ay makikita rin sa mga gawa ng mga istoryador ng Pranses na romantikong paaralan (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

Sa panahon ng Romantisismo naganap ang pagkatuklas ng kultura ng Middle Ages, at ang paghanga sa antiquity na katangian ng nakaraang panahon, hindi rin humihina sa pagtatapos ng 18 - simula. ika-19 na siglo Ang iba't ibang pambansa, pangkasaysayan, indibidwal na katangian ay nagkaroon at pilosopikal na kahulugan: ang yaman ng isang buong mundo ay binubuo ng kumbinasyon ng mga indibidwal na tampok na ito, at ang pag-aaral ng kasaysayan ng bawat tao nang hiwalay ay ginagawang posible upang masubaybayan, gaya ng sinabi ni Burke, walang patid na buhay sa pamamagitan ng mga bagong henerasyon na sumusunod sa isa't isa.

Ang panahon ng Romantisismo ay minarkahan ng pag-usbong ng panitikan, isa sa mga natatanging katangian nito ay ang pagkahilig sa mga suliraning panlipunan at pampulitika. Sinusubukang maunawaan ang papel ng tao sa mga nangyayari makasaysayang mga pangyayari, ang mga romantikong manunulat ay nahilig sa katumpakan, pagiging tiyak, at pagiging tunay. Kasabay nito, ang pagkilos ng kanilang mga gawa ay madalas na nagaganap sa mga setting na hindi karaniwan para sa isang European - halimbawa, sa Silangan at Amerika, o, para sa mga Ruso, sa Caucasus o Crimea. Kaya, ang mga romantikong makata ay pangunahing mga liriko at makata ng kalikasan, at samakatuwid sa kanilang trabaho (pati na rin sa maraming mga manunulat ng prosa), ang tanawin ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar - una sa lahat, ang dagat, bundok, kalangitan, mga elemento ng bagyo kung saan ang bayani. ay nauugnay sa mga kumplikadong relasyon. Ang kalikasan ay maaaring maging katulad likas na madamdamin romantikong bayani, ngunit maaari ring labanan siya, lumabas na isang pagalit na puwersa kung saan siya ay pinilit na labanan.

Ang hindi pangkaraniwang at matingkad na mga larawan ng kalikasan, buhay, paraan ng pamumuhay at mga kaugalian ng malalayong bansa at mga tao ay nagbigay inspirasyon din sa mga romantiko. Hinahanap nila ang mga katangian na bumubuo sa pangunahing batayan ng pambansang diwa. Ang pambansang pagkakakilanlan ay naipapakita pangunahin sa bibig katutubong sining. Kaya't ang interes sa alamat, ang pagproseso ng mga gawa ng alamat, ang paglikha ng kanilang sariling mga gawa batay sa katutubong sining.

Ang pag-unlad ng mga genre ng makasaysayang nobela, kamangha-manghang kuwento, liriko-epikong tula, balad ay ang merito ng mga romantiko. Ang kanilang pagbabago ay ipinakita rin sa mga liriko, lalo na, sa paggamit ng polysemy ng mga salita, ang pagbuo ng pagkakaugnay, metapora, at mga pagtuklas sa larangan ng versification, meter, at ritmo.

Ang romantikismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang synthesis ng mga kasarian at genre, ang kanilang interpenetration. Ang sistema ng romantikong sining ay batay sa isang synthesis ng sining, pilosopiya, at relihiyon. Halimbawa, para sa isang palaisip tulad ni Herder, ang pananaliksik sa linggwistika, mga doktrinang pilosopikal, at mga tala sa paglalakbay ay nagsisilbi sa paghahanap ng mga paraan upang baguhin ang kultura. Karamihan sa mga nagawa ng romantikismo ay minana ng 19th century realism. – isang pagkahilig sa pantasya, ang kataka-taka, pinaghalong mataas at mababa, trahedya at komiks, ang pagtuklas ng “subjective man.”

Sa panahon ng romantikismo, hindi lamang panitikan ang umunlad, kundi pati na rin ang maraming agham: sosyolohiya, kasaysayan, agham pampulitika, kimika, biyolohiya, ebolusyonaryong doktrina, pilosopiya (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, natural na pilosopiya, ang kakanyahan ng na nagmumula sa katotohanan na ang kalikasan - isa sa mga kasuotan ng Diyos, "ang buhay na kasuotan ng Banal").

Ang Romantisismo ay isang kultural na kababalaghan sa Europa at Amerika. SA iba't-ibang bansa ang kanyang kapalaran ay may sariling katangian.

Ang Alemanya ay maaaring ituring na isang bansa ng klasikal na romantikismo. Dito ang mga kaganapan ng Great French Revolution ay nakita sa halip sa larangan ng mga ideya. Ang mga suliraning panlipunan ay isinasaalang-alang sa loob ng balangkas ng pilosopiya, etika, at aesthetics. Ang mga pananaw ng mga romantikong Aleman ay naging pan-European at naimpluwensyahan ang pampublikong pag-iisip at sining sa ibang mga bansa. Ang kasaysayan ng romantikong Aleman ay nahuhulog sa ilang mga panahon.

Sa pinagmulan ng romantikong Aleman ay ang mga manunulat at teorista ng paaralang Jena (W.G. Wackenroder, Novalis, magkapatid na F. at A. Schlegel, W. Tieck). Sa mga lektura ni A. Schlegel at sa mga gawa ni F. Schelling, nakuha ng konsepto ng romantikong sining ang balangkas nito. Tulad ng isinulat ng isa sa mga mananaliksik ng paaralang Jena, si R. Huch, ang mga romantikong Jena ay "ipinauna bilang isang huwarang pag-iisa ng iba't ibang mga poste, gaano man ang tawag sa huli - katwiran at pantasya, espiritu at likas na hilig." Pag-aari din ng mga Jenians ang mga unang gawa ng romantikong genre: ang komedya ni Tieck Pus in Boots(1797), siklo ng liriko Mga himno para sa gabi(1800) at nobela Heinrich von Ofterdingen(1802) Novalis. Ang romantikong makata na si F. Hölderlin, na hindi bahagi ng paaralang Jena, ay kabilang sa parehong henerasyon.

Ang Heidelberg School ay ang pangalawang henerasyon ng mga romantikong Aleman. Dito mas naging kapansin-pansin ang interes sa relihiyon, sinaunang panahon, at alamat. Ipinapaliwanag ng interes na ito ang hitsura ng koleksyon mga awiting bayan Magic sungay batang lalaki(1806–08), pinagsama-sama nina L. Arnim at Brentano, gayundin ng Mga fairy tale ng mga bata at pamilya(1812–1814) magkapatid na J. at V. Grimm. Sa loob ng balangkas ng Heidelberg School, ang una direksyong siyentipiko sa pag-aaral ng folklore - isang mythological school, na batay sa mga mythological idea ng Schelling at ng magkapatid na Schlegel.

Ang huling romantikong Aleman ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga motif ng kawalan ng pag-asa, trahedya, at pagtanggi modernong lipunan, isang pakiramdam ng pagkakaiba sa pagitan ng mga panaginip at katotohanan (Kleist, Hoffman). Kasama sa henerasyong ito sina A. Chamisso, G. Muller at G. Heine, na tinawag ang kanyang sarili na "huling romantiko."

Ang romantikong Ingles ay nakatuon sa mga problema ng pag-unlad ng lipunan at sangkatauhan sa kabuuan. Ang mga romantikong Ingles ay may pakiramdam ng sakuna makasaysayang proseso. Ang mga makata ng "Lake School" (W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey) ay nag-idealize ng antiquity at niluluwalhati relasyong patriyarkal, kalikasan, simple, natural na damdamin. Ang gawain ng mga makata ng "paaralan ng lawa" ay puno ng kababaang-loob ng mga Kristiyano;

Mga romantikong tula sa medyebal na paksa at mga nobelang pangkasaysayan Si V. Scott ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang interes sa kanyang katutubong sinaunang panahon, sa oral folk poetry.

Gayunpaman, ang pag-unlad ng romantikismo sa France ay lalong talamak. Ang mga dahilan para dito ay dalawa. Sa isang banda, ito ay sa France na ang mga tradisyon ng theatrical classicism ay lalo na malakas: ito ay wastong pinaniniwalaan na classicist trahedya nakuha ang kanyang kumpleto at perpektong expression sa dramaturgy ng P. Corneille at J. Racine. At kung mas malakas ang mga tradisyon, mas mahigpit at mas hindi mapagkakasundo ang paglaban sa kanila. Sa kabilang banda, ang mga radikal na pagbabago sa lahat ng larangan ng buhay ay binigyan ng lakas ng burges na rebolusyong Pranses noong 1789 at ng kontra-rebolusyonaryong kudeta noong 1794. Ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay at kalayaan, protesta laban sa karahasan at kawalan ng hustisya sa lipunan ay naging lubhang magkatugma. sa mga problema ng romantikismo. Nagbigay ito ng isang malakas na impetus sa pagbuo ng French romantic drama. Ang kanyang katanyagan ay ginawa ni V. Hugo ( Cromwell, 1827; Marion Delorme, 1829; Hernani, 1830; Angelo, 1935; Ruy Blaz, 1938, atbp.); A. de Vigny ( asawa ni Marshal d'Ancre, 1931; Chatterton, 1935; mga pagsasalin ng mga dula ni Shakespeare); A. Dumas ang ama ( Anthony, 1931; Richard Darlington 1831; Nelskaya Tower, 1832; Masigasig, o Dissipation at Genius, 1936); A. de Musset ( Lorenzaccio, 1834). Totoo, sa kanyang huling drama, si Musset ay lumayo mula sa aesthetics ng romantikismo, muling nag-iisip ng mga mithiin nito sa isang ironic at medyo parodic na paraan at pinalamutian ang kanyang mga gawa ng eleganteng irony ( Caprice, 1847; Kandelero, 1848; Hindi biro ang pag-ibig, 1861, atbp.).

Ang dramaturhiya ng romantikong Ingles ay kinakatawan sa mga gawa ng mga dakilang makata na si J. G. Byron ( Manfred, 1817; Marino Faliero, 1820, atbp.) at P.B. Cenci, 1820; Hellas, 1822); Romantikismo ng Aleman - sa mga dula ng I.L. Ang Buhay at Kamatayan ni Genoveva, 1799; Emperador Octavian, 1804) at G. Kleist ( Penthesilea, 1808; Prinsipe Friedrich ng Homburg, 1810, atbp.).

Malaki ang impluwensya ng Romantisismo sa pag-unlad ng pag-arte: sa unang pagkakataon sa kasaysayan, ang sikolohiya ay naging batayan para sa paglikha ng isang papel. Ang makatwirang na-verify na istilo ng pag-arte ng klasisismo ay pinalitan ng matinding emosyonalidad, matingkad na dramatikong pagpapahayag, versatility at hindi pagkakapare-pareho sa sikolohikal na pag-unlad ng mga karakter. Nagbalik ang empatiya mga auditorium; Ang pinakamalaking romantikong dramatikong aktor ay naging mga pampublikong idolo: E. Keane (England); L. Devrient (Germany), M. Dorval at F. Lemaitre (France); A. Ristori (Italya); E. Forrest at S. Cushman (USA); P. Mochalov (Russia).

Ang musikal at teatro na sining ng unang kalahati ng ika-19 na siglo ay umunlad din sa ilalim ng tanda ng romantikismo. – parehong opera (Wagner, Gounod, Verdi, Rossini, Bellini, atbp.) at ballet (Pugni, Maurer, atbp.).

Pinayaman din ng Romantisismo ang palette ng pagtatanghal at nagpapahayag na paraan ng teatro. Sa kauna-unahang pagkakataon, nagsimulang isaalang-alang ang mga prinsipyo ng sining ng artist, kompositor, at dekorador sa konteksto ng emosyonal na epekto sa manonood, na tinutukoy ang dinamika ng aksyon.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. ang aesthetics ng theatrical romanticism ay tila nalampasan ang pagiging kapaki-pakinabang nito; napalitan ito ng realismo, na sumisipsip at malikhaing nag-isip muli sa lahat ng artistikong tagumpay ng mga romantiko: ang pagpapanibago ng mga genre, ang demokratisasyon ng mga bayani at wikang pampanitikan, pagpapalawak ng palette ng acting at production means. Gayunpaman, noong 1880–1890s, ang direksyon ng neo-romanticism ay nabuo at pinalakas sa theatrical art, pangunahin bilang isang polemic na may naturalistic tendencies sa teatro. Neo-romantic dramaturgy pangunahing binuo sa genre ng patula drama, malapit sa liriko na trahedya. Ang pinakamahusay na mga dula ng neo-romantics (E. Rostand, A. Schnitzler, G. Hofmannsthal, S. Benelli) ay nakikilala sa pamamagitan ng matinding drama at pinong wika.

Walang alinlangan, ang aesthetics ng romanticism na may emosyonal na tuwa, heroic pathos, malakas at malalim na damdamin napakalapit nang eksakto sining ng teatro, na sa panimula ay binuo sa empatiya at bilang pangunahing layunin nito ang pagkamit ng catharsis. Kaya naman hindi na maibabalik ang romantikismo sa nakaraan; sa lahat ng oras, ang mga pagtatanghal ng direksyon na ito ay hihilingin ng publiko.

Tatiana Shabalina

Panitikan:

Gaim R. Romantikong paaralan . M., 1891
Reizov B.G. Sa pagitan ng classicism at romanticism. L., 1962
Romantikismo sa Europa. M., 1973
Ang panahon ng romanticism. Mula sa kasaysayan ng internasyonal na relasyon ng panitikan ng Russia. L., 1975
Ang romantikong Ruso. L., 1978
Bentley E. Buhay ng drama. M., 1978
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Kasaysayan ng teatro sa Kanlurang Europa. M., 1991
Teatro sa Kanlurang Europa mula sa Renaissance hanggang pagliko ng XIX-XX mga siglo Mga sanaysay. M., 2001
Mann Yu. Panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Romantikong panahon. M., 2001

Romantisismo- isang konsepto na mahirap ibigay tumpak na kahulugan. Sa iba't ibang mga panitikan sa Europa ito ay binibigyang kahulugan sa sarili nitong paraan at sa mga gawa ng iba't ibang "romantikong" manunulat ay naiiba ang pagpapahayag nito. Parehong sa oras at sa esensya, ito direksyong pampanitikan masyadong malapit sa ; Para sa maraming mga manunulat ng panahon, ang parehong mga direksyong ito ay ganap na pinagsama. Parang sentimentalism romantikong direksyon Nagkaroon ng protesta laban sa pseudo-classicism sa buong European literature.

Romantisismo bilang isang kilusang pampanitikan

Sa halip na ang ideyal ng klasikal na tula - humanismo, ang personipikasyon ng lahat ng tao, sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo, lumitaw ang ideyalismong Kristiyano - ang pagnanais para sa lahat ng bagay na makalangit at banal, para sa lahat ng supernatural at mapaghimala. Kasabay nito, ang pangunahing layunin buhay ng tao Hindi na ang kasiyahan sa kaligayahan at kagalakan ng buhay sa lupa ang ipinagkaloob, kundi kadalisayan ng kaluluwa at kapayapaan ng budhi, matiyagang pagtitiis sa lahat ng mga sakuna at pagdurusa ng buhay sa lupa, pag-asa para sa hinaharap na buhay at paghahanda para sa buhay na ito.

Ang pseudoclassicism ay hinihiling mula sa panitikan katwiran, subordination ng pakiramdam sa dahilan; ikinadena niya ang pagkamalikhain sa mga pampanitikang iyon mga hugis, na hiniram sa mga sinaunang tao; obligado niya ang mga manunulat na huwag lumampas sinaunang Kasaysayan At sinaunang poetics. Ipinakilala ng mga pseudoclassicist ang mahigpit aristokrasya nilalaman at anyo, na dinadala ng eksklusibong "hukuman" na mood.

Sinasalungat ng Sentimentalismo ang lahat ng katangiang ito ng pseudo-classicism na may tula ng malayang pakiramdam, paghanga sa malaya, sensitibong puso, "magandang kaluluwa," at kalikasan, walang sining at simple. Ngunit kung pinahina ng mga sentimentalista ang kahalagahan ng maling klasisismo, kung gayon hindi sila ang nagsimula ng isang mulat na pakikibaka laban sa kalakaran na ito. Ang karangalang ito ay kabilang sa "romantics"; naglalabas sila ng mas malaking enerhiya, mas malawak programang pampanitikan at, higit sa lahat, isang pagtatangka na lumikha bagong teorya pagkamalikhain sa tula. Ang isa sa mga unang punto ng teoryang ito ay ang pagtanggi sa ika-18 siglo, ang makatuwirang pilosopiya ng "kaliwanagan", at ang mga anyo ng buhay nito. (Tingnan ang Aesthetics ng Romantisismo, Mga Yugto ng Pag-unlad ng Romantisismo.)

Ang ganitong protesta laban sa mga alituntunin ng hindi napapanahong moralidad at mga anyo ng lipunan ang buhay ay makikita sa pagkahumaling sa mga gawa kung saan ang mga pangunahing tauhan ay nagpoprotesta sa mga bayani - Prometheus, Faust, pagkatapos ay "mga magnanakaw", bilang mga kaaway ng mga hindi napapanahong anyo buhay panlipunan... MAY magaan na kamay Schiller, kahit isang buong "magnanakaw" na panitikan ang lumitaw. Ang mga manunulat ay interesado sa mga larawan ng "ideological" na mga kriminal, mga nahulog na tao, ngunit nagpapanatili ng mataas na damdamin ng tao (tulad ng, halimbawa, ang romantikong si Victor Hugo). Siyempre, hindi na kinikilala ng panitikang ito ang didaktisismo at aristokrasya - ito nga demokratiko ay malayo sa pagpapatibay at, sa paraan ng pagsulat, nilapitan naturalismo, tumpak na pagpaparami ng katotohanan, nang walang pagpili at ideyalisasyon.

Isa itong kilusan ng romanticism na nilikha ng grupo nagpoprotesta sa mga romantiko. Ngunit may isa pang grupo - mapayapang indibidwalista, na ang kalayaan sa pakiramdam ay hindi humantong sa pakikibaka sa lipunan. Ang mga ito ay mapayapang mahilig sa sensitivity, na nalilimitahan ng mga pader ng kanilang mga puso, na pinapatulog ang kanilang mga sarili sa tahimik na kasiyahan at mga luha sa pamamagitan ng pagsusuri sa kanilang mga sensasyon. sila, mga pietista at mystics, ay maaaring umangkop sa anumang reaksyon ng simbahan-relihiyoso, at makibagay sa politikal, dahil sila ay lumipat mula sa publiko patungo sa mundo ng kanilang maliit na "Ako", sa pag-iisa, sa kalikasan, na nagsasalita ng kabutihan ng ang Lumikha. Kinikilala lamang nila ang "panloob na kalayaan" at "pangalagaan ang birtud." Mayroon silang "magandang kaluluwa" - ang schöne Seele ng mga makatang Aleman, ang belle âme ng Rousseau, ang "kaluluwa" ng Karamzin...

Ang mga romantikong ganitong pangalawang uri ay halos walang pinagkaiba sa mga “sentimentalista.” Mahal nila ang kanilang "sensitibo" na puso, ang alam lamang nila ay malambot, malungkot na "pag-ibig", dalisay, kahanga-hangang "pagkakaibigan" - kusang-loob silang lumuha; "sweet melancholy" ang paborito nilang mood. Gustung-gusto nila ang malungkot na kalikasan, mahamog o mga tanawin sa gabi, at ang banayad na liwanag ng buwan. Kusang-loob silang mangarap sa mga sementeryo at sa paligid ng mga libingan; mahilig sila sa malungkot na musika. Interesado sila sa lahat ng bagay na "kamangha-manghang", kahit na "mga pangitain". Ang pagbibigay pansin sa mga kakaibang lilim ng iba't ibang mga mood ng kanilang mga puso, nagsisimula silang maglarawan ng kumplikado at hindi malinaw, "malabo" na damdamin - sinusubukan nilang ipahayag ang "hindi maipahayag" sa wika ng tula, upang mahanap isang bagong istilo para sa mga bagong mood na hindi alam ng pseudo-classics.

Ito mismo ang nilalaman ng kanilang tula na ipinahayag sa hindi malinaw at isang panig na kahulugan ng "romantisismo" na ginawa ni Belinsky: "ito ay isang pagnanais, adhikain, simbuyo, damdamin, buntong-hininga, daing, isang reklamo tungkol sa hindi natupad na pag-asa na nagkaroon walang pangalan, kalungkutan para sa kung ano ang nawala.” kaligayahan, na alam ng Diyos kung ano ang nilalaman nito. Ito ay isang daigdig na dayuhan sa lahat ng katotohanan, na tinitirhan ng mga anino at multo. Ito ay isang mapurol, mabagal na dumadaloy... kasalukuyan na nagdadalamhati sa nakaraan at hindi nakikita ang hinaharap; sa wakas, ito ay pag-ibig na nagpapakain ng kalungkutan at kung wala ang kalungkutan, ay walang anumang bagay na susuporta sa pag-iral nito.”