Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tagapangulo ng Charitable Foundation para sa Revival of the Culture of Small Towns of Russia.
Artist ng Tao ng Russian Federation. Nagwagi ng Gantimpala ng Pamahalaan ng Russian Federation.

Si Vladimir Matorin ay ipinanganak noong Mayo 2, 1948 sa Moscow. Ang ama ng bata ay ang kumander ng isang yunit ng militar, kaya ginugol niya ang kanyang pagkabata sa mga kampo ng militar. Sa kanyang kabataan, mahilig siyang gumala sa kagubatan at kantahin ang lahat ng narinig niya sa radyo. Ang isa sa mga hindi malilimutang impresyon ng pagkabata ay ang unang pagganap sa Bolshoi Theater: Rimsky-Korsakov's opera " maharlikang nobya».

Noong 1974, nagtapos si Vladimir mula sa Gnessin Russian Academy of Music, kung saan ang kanyang guro ay si Evgeny Vasilievich Ivanov, na gumanap bilang isang soloista. Bolshoi Theater. Si Matorin ay nagtalaga ng labing pitong taon sa Moscow Academic teatro sa musika pinangalanan sina Konstantin Stanislavsky at Vladimir Nemirovich-Danchenko. Noong 1989, si Boris Godunov sa kanyang pagganap ay kinilala ng internasyonal na komunidad bilang ang pinakamahusay na bahagi ng opera ng taon.

Siya ay naging soloista ng Bolshoi Opera Company mula noong 1991. Mula sa parehong taon, si Matorin ay nagtuturo sa Russian Institute of Theatrical Art. Mula noong 1994, sa loob ng labing-isang taon, siya ay isang propesor at pinuno ng departamento sining ng boses.

Si Vladimir Anatolyevich ay kumanta pinakamagandang eksena mundo, na ginanap sa paglilibot sa England, Italy, France, Belgium, Netherlands, Germany, Spain, Switzerland, USA, Canada, Mexico, New Zealand, Cyprus. Ang isang mahalagang bahagi ng gawain ng artista ay mga konsyerto sa mga lungsod ng Russia, mga palabas sa radyo at telebisyon, pag-record ng tunog.

Sa panahong ito, nakibahagi ang artista sa Irish Wexford Festival sa isang produksyon ng opera ni Pyotr Tchaikovsky na Cherevichki. Kasabay nito, kinanta niya ang pamagat na papel sa Boris Godunov sa Grand Theater sa Geneva, at kinanta din ang bahagi ng Head sa opera ni Nikolai Rimsky-Korsakov na May Night sa Cologne Philharmonic.

Noong 1999, gumanap si Matorin bilang Tsar Dodon sa The Golden Cockerel sa isang Royal Opera production sa entablado ng Sadler's Wells Theatre ng London. Noong 2002 ay gumanap siya sa Paris pambansang opera sa entablado ng Bastille Opera kasama ang bahagi ng Pimen sa paggawa ng Boris Godunov. Pagkalipas ng isang taon, kinanta niya ang pamagat na papel sa opera na "Boris Godunov" sa mga sinehan ng Auckland at Wellington, New Zealand at sa parehong opera, ang papel ni Varlaam sa isang produksyon ng Royal Opera sa entablado ng Covent Garden Theatre ng London, na itinanghal ni Andrei Tarkovsky.

Ginawa niya ang kanyang debut bilang Pimen sa New York Metropolitan Opera House. Noong 2008 ginampanan niya ang bahagi ng Quarterly sa opera ni Dmitry Shostakovich na Lady Macbeth Distrito ng Mtsensk sa Maggio Musicale Fiorentino Theatre, Italy. Nang maglaon, ginampanan ng artista ang bahagi ni Aphranius sa rock opera ni Alexander Gradsky na The Master at Margarita.

Si Vladimir Matorin ay kinikilala bilang isa sa pinakamahusay na gumaganap sagradong musika, gumaganap na sinamahan ng Moscow Kremlin Museum Chapel sa ilalim ng direksyon ni Gennady Dmitryak na may mga programa mula sa mga chants ng Russian Simbahang Orthodox. Sa gabi ng anibersaryo Ang Patriarch ng Moscow at All Russia Alexy II ay bumisita sa Bolshoi Theater.

Noong Abril 2019, ang mang-aawit, bilang pinuno ng pondong "Revival of Culture and Traditions of Small Towns of Russia", ay gumaganap ng marami sa mga charity concert sa mga lalawigan ng Russia: Zaraysk, Suzdal, Alexandrov, Shuya, Kineshma, Vologda, Kolomna, Vladimir, Pereslavl-Zalessky. Ang mga pagtitipon mula sa mga konsyerto ay napupunta sa pagtatayo at pagpapanumbalik ng mga simbahan, mga paaralan ng simbahan.

AT pondo ng Russia kultura Setyembre 12, 2019 ang seremonya ng paggawad ng mga parangal ng estado at departamento ng profile ministry ng mga manggagawa sa kultura at sining ay naganap. Ang Ministro ng Kultura na si Vladimir Medinsky ay iginawad kay Vladimir Anatolyevich Matorin ng Order of Friendship - para sa mga merito sa pag-unlad Pambansang kultura at sining, ibig sabihin mass media, maraming taon ng mabungang aktibidad.

Mga parangal at Pagkilala kay Vladimir Matorin

Order of Friendship (Abril 29, 2019) - para sa isang malaking kontribusyon sa pagpapaunlad ng pambansang kultura at sining, maraming taon ng mabungang aktibidad

Order of Merit for the Fatherland, III degree (Abril 29, 2008) - para sa isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng pambansang sining ng musika at maraming taon ng malikhaing aktibidad

Order of Merit for the Fatherland, IV degree (Marso 22, 2001) - para sa kanyang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng pambansang musikal at sining ng teatro

Pambansang artista Pederasyon ng Russia (1997)

Pinarangalan na Artist ng Russia (1986)

2nd prize Pandaigdigang Kumpetisyon gumaganap na mga musikero sa Geneva (1973) Dosifey, Ivan Khovansky (Kovanshchina ni M. Mussorgsky)
Ramfis (Aida ni G. Verdi)
King of Clubs (Love for Three Oranges ni S. Prokofiev)
Melnik (Sirena ni A. Dargomyzhsky)
Sobakin (The Tsar's Bride ni N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov (Ang Enchantress ni P. Tchaikovsky)
Pari (Katerina Izmailova ni D. Shostakovich)

Noong 1973 natanggap niya ang 2nd prize sa International Competition of Performing Musicians sa Geneva.
Noong 1977 - II Prize ng All-Union Competition of Vocalist na pinangalanang M. I. Glinka.
Noong 1997 siya ay iginawad sa pamagat ng "People's Artist ng Russian Federation".
Noong 2001 siya ay iginawad sa Order of Merit para sa Fatherland, IV degree.
Noong 2008, siya ay iginawad sa Order of Merit para sa Fatherland, III degree.
Noong 2013 ay ginawaran ng medalya"Para sa pagpapalakas ng military commonwealth."
Noong 2014, siya ay iginawad sa Order of the United Nations "Unity" ("Para sa mga gawa para sa kabutihan ng mga tao").
Noong 2015 siya ay iginawad sa Prize ng Pamahalaan ng Russian Federation sa larangan ng kultura.
Ginawaran noong 2018 badge Ministri ng Kultura ng Russia "Para sa Kontribusyon sa Kultura ng Russia".
Noong 2019 siya ay iginawad sa Order of Friendship.

Talambuhay

Ipinanganak sa Moscow. Noong 1974 nagtapos siya sa State Musical and Pedagogical Institute (ngayon ay ang Russian Academy of Music) na pinangalanang Gnessins, klase ni Evgeny Ivanov. Noong 1974-91. kumanta sa Moscow Academic Musical Theater na pinangalanang K.S. Stanislavsky at Vl.I. Nemirovich-Danchenko. Noong 1989, kinilala si Boris Godunov sa kanyang pagganap bilang pinakamahusay na bahagi ng opera ng taon.
Mula noong 1991 siya ay nagtuturo sa Russian Academy sining ng teatro, mula noong 94 - propesor at pinuno ng departamento ng solong pagkanta.
Soloist ng Bolshoi Opera Company mula noong 1991.

Repertoire

Kasama sa kanyang repertoire sa Bolshoi Theater ang mga sumusunod na tungkulin:

Prinsipe Yuri(“The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” ni N. Rimsky-Korsakov)
Haring Rene("Iolanta" ni P. Tchaikovsky)
Don Basilio (« barbero ng seville» G. Rossini)
Boris Godunov, Varlaam ("Boris Godunov" ni M. Mussorgsky)
Ivan Susanin (“Buhay para sa Tsar” / “Ivan Susanin” ni M. Glinka)
Gremin("Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky)
Galitsky, Konchak (“Prinsipe Igor” ni A. Borodin)
Matandang Gypsy ("Aleko" ni S. Rachmaninov)
Haring Dodon(Ang Golden Cockerel ni N. Rimsky-Korsakov)
Dosifey, Ivan Khovansky (“Kovanshchina” ni M. Mussorgsky)
Ramfis("Aida" ni G. Verdi)
Hari ng mga Club(“Pag-ibig para sa Tatlong Kahel” ni S. Prokofiev)
Miller("Sirena" ni A. Dargomyzhsky)
Sobakin("The Tsar's Bride" ni N. Rimsky-Korsakov)
Mamyrov("The Enchantress" ni P. Tchaikovsky)
Pari(Katerina Izmailova ni D. Shostakovich)
at iba pa
Sa kabuuan, ang kanyang repertoire ay may kasamang higit sa animnapung bahagi.

Paglilibot

Siya ay kumanta sa pinakamahusay na mga yugto ng mundo, gumanap sa paglilibot sa England, Italy, Ireland, France, Belgium, Netherlands, Germany, Spain, Switzerland, Poland, Czech Republic, Yugoslavia, Turkey, Greece, Estonia, Uzbekistan, Ukraine, China, Japan, Mongolia, South Korea, USA, Canada, Mexico, New Zealand, Cyprus.
Noong 1993 nakibahagi siya sa Wexford Festival(Ireland) sa paggawa ng opera ni P. Tchaikovsky na "Cherevichki". Sa parehong taon ay kinanta niya ang pamagat na papel sa "Boris Godunov" Grand Theater ng Geneva.
Noong 1994 ginampanan niya ang papel ng Head sa opera ni N. Rimsky-Korsakov na May Night sa Cologne Philharmonic, at kumanta ng Boris Godunov sa Lyric opera Chicago.
Noong 1995 ginampanan niya ang bahagi ng Head (May Night) sa Wexford Festival sa Ireland (conductor na si Vladimir Yurovsky).
Noong 1996 kinanta niya ang Dosifey ("Kovanshchina") sa opera nantes(France), Boris Godunov sa Pambansang teatro sa Prague at Pimen (Boris Godunov) sa Opera Montpellier(Pransya).
Noong 1997 kinanta niya si Boris Godunov sa Houston Grand Opera(USA).
Noong 1998 lumahok siya sa pagtatanghal ng konsiyerto opera na "The Enchantress" ni P. Tchaikovsky sa London Concert Hall Festival Hall(Royal Opera, conductor Valery Gergiev), ay nagpakita bilang Mendoza sa Prokofiev's Betrothal in a Monastery sa Grand Theater sa Geneva at bilang Storm the Bogatyr sa isang concert performance ng Rimsky-Korsakov's Kashchei the Immortal with the London Philharmonic Orchestra sa kwarto Festival Hall(konduktor Alexander Lazarev).
Noong 1999, gumanap siya bilang Tsar Dodon (The Golden Cockerel) sa dula Royal Opera sa entablado ng London's Sadler's Wells Theater (conductor Gennady Rozhdestvensky).
Noong 2001 kinanta niya ang papel ni Mendoza sa Lyon Opera(konduktor Oleg Cayetani).
Noong 2002 ginampanan niya ang bahagi ng Pimen (Boris Godunov) sa Paris National Opera sa entablado ng Opera Bastille direktor ng musika at konduktor na si James Conlon, direktor Francesca Zambello) at ang papel ni Boris Godunov sa Lyon Opera (konduktor Ivan Fischer, direktor Philipp Himmelman, co-production sa National Theater Mannheim).
Noong 2003 kinanta niya ang pamagat na papel sa opera na "Boris Godunov" sa mga sinehan ng Auckland at Wellington (New Zealand) at sa parehong opera ang bahagi ng Varlaam sa paggawa ng Royal Opera sa entablado teatro sa Londonhardin ng covent(itinatanghal ni Andrei Tarkovsky, konduktor na si Semyon Bychkov, kasama sa mga kasosyo sina John Tomlinson, Sergei Larin, Olga Borodina, Sergei Leiferkus, Vladimir Vaneev).
Noong 2004 ginawa niya ang kanyang debut bilang Pimen sa New York Theater Metropolitan Opera(konduktor na si Semyon Bychkov), kinanta sina Pimen at Varlaam (Boris Godunov) sa teatro liceo sa Barcelona (Espanya).
Noong 2005 ay ginampanan niya ang bahagi ng Varlaam sa Brussels theater La Monnet, pati na rin ang mga bahagi ng Tikhon Shcherbaty at ang Coachman Balaga sa opera na "Digmaan at Kapayapaan" ni S. Prokofiev Paris National Opera sa entablado ng Bastille Opera (conductor Vladimir Yurovsky, stage director Francesca Zambello).
Noong 2006 ay kinanta niya ang papel na Sparafucile (Rigoletto) sa Marseille Opera.
AT sa susunod na taon- ang mga bahagi ng Boris Timofeevich ("Lady Macbeth ng Mtsensk District") sa Bolshoi Theater ng Geneva, Sparauchil sa Opera ng Nantes, Varlaam sa Rhine Opera sa Strasbourg at teatro Real sa Madrid.
Noong 2008 kinanta niya ang Mendoza (Betrothal in a Monastery ni S. Prokofiev) sa entablado Reina Sofia Palace of Arts sa Valencia, Kvartalny ("Lady Macbeth ng Mtsensk District") sa pagdiriwang "Florentine Musical May"(konduktor James Conlon, direktor Lev Dodin, produksyon 1998).
Noong 2013 ginampanan niya ang bahagi ng Varlaam (Boris Godunov) sa Opera ng Estado ng Bavaria at sa Munich opera festival (conductor Kent Nagano, director Calixto Bieito).
Nakibahagi sa isang concert performance ng The Tsar's Bride (Sobakin) sa Lincoln Center Festival sa New York at sa Hong Kong Arts Festival (conductor Gennady Rozhdestvensky, 2014 at 2015).
Noong 2015 ginampanan niya ang papel ni Ivan Khovansky (Kovanshchina) sa Basel Theatre (konduktor na Kirill Karabits, direktor na si Vasily Barkhatov).
Sa 2016/17 season - Varlaam (Boris Godunov) sa Bavarian State Opera.
Noong 2018 - Sobakina ("The Tsar's Bride") sa entablado ng Shanghai Bolshoi Theater (tour ng Bolshoi Opera Company sa China, conductor Tugan Sokhiev).

Gumaganap ng sagradong musika. Siya ay nagbibigay ng maraming mga konsyerto. Sa partikular, nagtanghal siya sa mga solong konsiyerto sa Beethoven Hall Bolshoi Theatre, sa mga konsyerto ng gobyerno sa Kremlin, sa mga embahada ng Russia sa Paris, London, Roma, Berlin, sa entablado German Opera(Berlin), sa Senado ng Pransya. Ang Ikalabing-apat na Symphony ni D. Shostakovich ay ginanap sa Montpellier (France), ikot ng boses Ang "Songs and Dances of Death" ni M. Mussorgsky ay kumanta sa Antwerp.

Discography

Kabilang sa mga entry:

"Sorochinsky Fair" ni M. Mussorgsky - Cherevik, conductor V. Esipov, 1983
"Aleko" S. Rachmaninov - matandang Hitano, konduktor D. Kitayenko, Pagre-record, 1990
"Francesca da Rimini" ni S. Rachmaninov - Lanciotto Malatesta, conductor A. Chistyakov, 1992
"Aleko" ni S. Rachmaninov - Aleko, conductor A. Chistyakov, Le Chant Du Monde, 1994
"May Night" ni N. Rimsky-Korsakov - Head, conductor A. Lazarev, Capriccio, 1997
"Kashchei the Immortal" - Storm-bogatyr, conductor A. Chistyakov.
"The Taming of the Shrew" ni V. Shebalin - Hortensio.

print

"Ako ay isang paraan para mas maging mabait ka"

Bayanihang kapangyarihan at marupok na kabaitan, tapang at balanse, pagiging direkta ng Russia at misteryo ng oriental, magiting na katapangan at karunungan epic storyteller- lahat ng mga katangiang ito na likas kay Vladimir MOTORIN mismo ay pinagkalooban ng mga bayaning kinakatawan niya. Hindi lamang siya ang sanggunian na si Ivan Susanin, ang pinakahinahangad na si Boris Godunov sa mundo ngayon, o ang walang kupas na Haring Rene, na maririnig pa rin sa Bolshoi Theater.
Kasama rin sa repertoire ng artist (na kakaunti lang ang nakakaalam) kay Osmin sa Mozart's Abduction from the Seraglio, Bretigny sa Massenet's Manon, Falstaff sa Nicolai's The Merry Wives of Windsor, Barbarossa sa Verdi's Battle of Legnano at maging kay Porgy sa Porgy at Bess Gershwin. Sa kabuuan - mga 90 partido. Si Vladimir Matorin, isang soloista ng Bolshoi Theater, isang propesor sa Russian Academy of Theatre Arts, isang masayang asawa, ama at lolo, ay naghahati sa kanyang kasalukuyang buhay sa pagitan ng pagkanta, pagtuturo at pamilya. Mga pangarap na magsulat ng isang koleksyon ng mga nakakatawang kwento mula sa buhay teatro. Nakikilahok sa paggawa ng pelikula ng pelikula, na telebisyon sa Russia paghahanda para sa kanyang ika-60 kaarawan. Ngunit sa mga nakaraang taon ang pinakamahalagang kahulugan ng kanyang buhay ay kawanggawa sa lalawigan ng Russia. Nakilala namin ang artist sa kanyang pagbabalik mula sa isang ganoong paglalakbay sa outback sa bisperas ng isang konsiyerto sa Moscow, at muli sa isang kawanggawa.

Vladimir Anatolievich, solong konsiyerto sa Tchaikovsky Hall ay inorganisa mo bilang parangal sa Taon ng Bata at idinaraos ito kasama ng Samusocial Moscow Foundation, na tumutulong sa mga batang walang tirahan sa Russia. Marami tayong hindi alam tungkol sa kanya...
- Isipin, maraming mga kotse ang tumatakbo sa paligid ng Moscow. Nagtitipon sila ng mga tao sa mga lansangan. Magbigay ng sikolohikal at medikal na tulong, feed. Umaabot sa 20 brigada ang naglalakbay sa paligid ng Paris (kung saan matatagpuan ang punong-tanggapan ng pundasyon. - T.D.), at walang taglamig doon ... Ang honorary president ng foundation sa Russia ay si Leonid Roshal. At ginagawa ko masining na pag-andar, kumanta. Noong nakaraang taon, inimbitahan ng foundation ang isang dayuhang mang-aawit (jazz star na si Dee Dee Bridgewater. - T.D.), ngayong taon - ako.
- Paano mo nahanap ang isa't isa?
- Tinawag ako ng producer at direktor ng konsiyerto na si Igor Karpov ( dating direktor Presidential Orchestra). Nakipagkita kami sa kanya, nag-usap ng dalawang oras at nagsagawa ng programa. Sa unang bahagi - ang mga awit ng Russian Orthodox Church na may "Masters pag-awit ng koro"sa ilalim ng direksyon ni Lev Kontorovich, sa pangalawa - arias, mga kanta at romansa, na sinamahan ng Russian Radio and Television Orchestra na isinagawa ni Sergei Politikov.

Kamakailan lang ay bumalik ka sa probinsya. Nagpunta ka ba roon bilang pinuno ng Foundation for the Revival of Culture and Traditions of Small Towns in Russia?
- At bilang pinuno ng pondo, at bilang isang "amateur artist". Nakikilahok ako sa pagdiriwang ng "Mga Perlas ng Russia". Binuksan ito sa Moscow (sa STD), pagkatapos ay nasa Suzdal kami, Pereslavl-Zalessky, Nizhny Novgorod, ang huling konsiyerto - sa Faceted Chamber.
- Kailan itinatag ang iyong pundasyon, at ano ang ginagawa nito?
Nakarehistro kami noong nakaraang taon. Ang salitang "pondo" ay talagang nakakuha ng negatibong kahulugan para sa atin: sabi nila, kung ang pondo ay nangangahulugan ng malaking pera. Lahat tayo ay mali. Isang grupo ng mga mahilig ang nagkaisa upang dalhin ang kultura at sining sa mga tao. Bilang isang ilog ay binubuo ng mga batis at bukal, kaya ang ating maliliit na bayan ay tulad ng mga "susi" na nagpapakain sa Russia. isa" gintong singsing"Hindi ako naglalasing sa pag-inom. Sa loob ng maraming taon, nag-concert ako doon, at ang ganoong pagbabalik ay nagmumula sa nakikinig! Sobrang emosyonal na singil sa akin! Ito ay singil sa kanila, dahil kakaunti sa mga artista ang pumupunta para 168 kilometro. Pangunahing kumakanta ako ng mga Russian na kanta at romansa doon, na labis na nami-miss ng lahat.
Paano tayo nagpapatakbo? Nag-iipon kami ng isang bulwagan para sa 400 na upuan, ibinebenta namin ang unang dalawang hanay sa mataas na presyo - sa mga negosyante, ginagawa namin ang mga huling hanay nang walang bayad. Ibinibigay namin ang lahat ng nalikom na pera, binawasan ang mga gastos. Sa Zaraysk - para sa pag-aayos ng templo (mayroong isang nakamamanghang Kremlin!), Sa Kineshma - para sa isang paaralan ng simbahan, atbp. Sa pamamagitan ng pag-init ng ating mga puso, pinapainit natin ang ating sarili at pinapakain ang ating sarili. Ang ideya ng pondo ay mabuti, ngunit, sa kasamaang-palad, wala akong oras o kakayahang pumunta at humingi ng pera.

Noong nakaraang tagsibol pederal na ahensya para sa Kultura at Sinematograpiya at isang bangko ang pumirma ng isang kasunduan sa isang programa upang suportahan ang maliliit na bayan sa Russia, na tatanggap ng hanggang 20 milyong rubles bawat taon.
- Mabuti naman! Ang 2008 ay pinangalanang Year of Small Towns. Kahit na noon pa man ay ganyan na. Ang Russia ay mayaman sa mga mahuhusay na tao, ngunit tingnan natin kung saan sila nanggaling, hindi bababa sa mga musikero. Muscovites sa pamamagitan ng kapanganakan - isa, dalawa, at maling kalkulado.
- Saan ka halos buong taon?
- Sa Moscow.

Paano nagbago ang iyong buhay sa Bolshoi Theater kaugnay ng muling pagtatayo?
- Kaya lumalabas na sa repertoire ako ngayon ay limitado. Upang iakma, halimbawa, ang lumang tanawin ng "Boris Godunov" sa Bagong yugto, kailangan mong gumastos ng kasing dami ng halaga ng mga bago. Kaya, laban sa 30 - 40 na pagtatanghal sa panahon na dati, ngayon ay tumatakbo ito sa 5 - 8. Ngunit kamakailan lamang ay kumanta ako ng dalawang pagtatanghal sa Rostov. Sa Bolshoi, kinakanta ko si Rene sa "Iolanthe", "The Love for Three Oranges" (King of Clubs) at "The Golden Cockerel" (Dodon) nananatili pa rin sa repertoire. Ang aking kontrata ay pinalawig hanggang 2010, ngunit ang artista, tulad ng sa isang kahanga-hangang cartoon, ay palaging magiging "hindi sapat". Ang mga riles, kung hindi pinaandar, ay kalawang at mabubulok. Sa kabilang banda, kung ang mga tren ay tumatakbo sa kanila nang walang hanggan, sila ay madudurog. Ganoon din ang mga mang-aawit.

Ang iyong ika-60 kaarawan ay sa Mayo. Ipagdiwang mo ba ang iyong anibersaryo sa Bolshoi Theatre?
- May 12 May concert ako Malaking bulwagan konserbatoryo: kasama ang Yurlov Chapel, gagawa kami ng musika sa simbahan, kasama ang Osipov Orchestra - mga awiting bayan at mga romansa. At eksaktong sa isang linggo ay ipagdiriwang natin sa Bolshoi Theater.
- Saan ka pa kumakanta?
- Sa nakalipas na dalawa o tatlong taon nagkaroon ng New York, Madrid, London, Brussels, Strasbourg, Nantes-Angers. Sa kabilang banda, ang kanilang sagot ay Zaraysk, Petushki, Chernogolovka, Suzdal, Shuya, Pereslavl-Zalessky ... Tila isang kapritso, ngunit hindi - isang posisyon sa buhay. Masisiyahan akong pumunta pa. Dito sa Orenburg nangongolekta sila ng pera sports complex para sa mga bata, tawag nila. Sagot ko: "Mula sa iyo - ang daan, at kung ano ang kinokolekta mo ay sa iyo. Ako ay para sa iyo - isang paraan upang maging mas mabait."

Sino ang nag-imbita sa iyo sa Europa?
- Mayroon akong dalawang impresario sa London. Salamat sa kanila, marami akong nalakbay nitong mga nakaraang taon. Pangunahin kong kinakanta ang Russian repertoire, mula sa ibang bansa ay kinanta ko ang "Rigoletto" sa Marseille at Nantes. Mas madalas kaysa sa iba ay "Boris Godunov", kung saan alam ko ang lahat ng mga tungkulin.
- Ang Russian repertoire ba ang iyong pinili o ang pagpili ng isang impresario?
- Kapag sinabi ng mga Ruso na mayroon silang sariling mga halaga, agad silang tinatawag na mga skinhead at Slavophile. Kaya, hinding-hindi papayagan ng Ingles ang kahit isang dayuhan na nagsasalita ng napakahusay na Ingles sa English opera. May unyon sila. At ang prinsipyo na ibinibigay ng bansa ang pera nito una sa lahat sa sarili nito. Sabi ng isang direktor: "My God, what a artist, he will take part in all my productions!" Pagkatapos, habang humihinto sa usok, sinabi niya sa akin: "Naiintindihan mo, matandang lalaki, na sa Inglatera hanggang ang lahat ng mga British ay tumanggi, ang isang Ruso ay hindi maaaring imbitahan. Ngunit kapag ang lahat ng mga British ay tumanggi, sila ay unang mag-imbita ng mga Amerikano, at kung Italian opera- saka lahat ng Italyano. " Ganyan ang sovinismo sa saradong anyo.
So sa England lang?
- Oo, kahit saan. Kahit saan ang iyong interes.

Nanatili ba sina Susanin at Boris Godunov ang iyong mga paboritong laro?
- Kung tatanungin mo ang ina ng limang anak, alin ang mas mahal niya, ano ang isasagot niya? Na mas matagal ko nang kilala ang una (laughs). Sa katunayan, kung mayroong propesyonalismo, kung gayon ang lahat ng uri ng "gusto - hindi gusto" (partido, kasosyo, direktor, institusyon) ay hindi mahalaga. Ngunit, siyempre, may mga pagganap at tungkulin na nagbibigay ng higit o hindi gaanong kasiyahan. Ang mga bokalista naman ay may kumplikadong istraktura, sabi nga nila, "bells and whistles". Gusto ng isa kung paano tumunog ang tuktok na nota, ang isa, tulad ng sa "Boris", - apat magkaibang output at apat na magkakaibang kasuotan. Ang gayong kasiyahan - hindi ka na makakanta. Ang pag-ibig at pag-ayaw para sa iba't ibang partido ay lumitaw sa iba't ibang dahilan. Halimbawa, si Gremin ay hindi nagtrabaho para sa akin nang mahabang panahon. Kinailangan kong tumahimik buong araw bago ang pagtatanghal, dahil kung sasabihin mo kahit isang salita, hindi mo kukunin ang mas mababang nota.
- Ang Konchak ay mas masahol pa sa ganitong kahulugan?
- Hindi, mas mabuti si Konchak. Doon, mula sa "gawin" hanggang sa "gawin" sa gitnang rehistro, at kasama si Gremin, una ang lahat ay nasa rehistro ng baritone, at pagkatapos - wow, at pababa!

Minsan mong tinawag ang iyong sarili na isang "absolute bass", na kayang humawak ng anumang tungkulin, maliban kay Don Quixote.
- Well, naglaro si Kalyagin ng Don Quixote! Mayroong maraming mga paraan upang pahabain ang figure, upang ihanay ang silweta - lahat ng ito ay walang kapararakan. Actually, nalaman ko sa sarili ko na tenor at heart ako. Nagkataon na ang mga artista, puno ng banayad na damdamin, ay napakalaki ng mukha, parisukat. Hindi tugma. Minsan ay kinanta ko ang "Mozart at Salieri" sa mga estudyante. Kapag inihahanda ang papel, kumapit sila sa balbas. Nangako ako na alang-alang sa tungkulin ay aahit ko ang aking balbas. Pagkatapos ay nakaisip siya ng isang kuwento na aahit ni Salieri, at sa tuwing nakikialam si Mozart sa kanya.

Sinabi mo sa isang panayam na "ang tunay na sining ay, una sa lahat, kaayusan at disiplina sa sarili" at palagi mong isinasaalang-alang ang opinyon ng mga direktor - ang konduktor at ang direktor.
- Oo, sa huling labinlimang taon ay sumunod ako sa prinsipyo na hindi na kailangang makipag-away sa alinman sa konduktor o sa direktor. Ngunit sa isang pagtatanghal, kapag hindi mapigilan ang aksyon, may magagawa ako sa sarili kong paraan. Ito ay nakakatawa na pagkatapos ay lumapit sila at sasabihin: "Salamat, maestro, gumana ito!"
- Ngunit tiyak na may mga kaso - ngayon maaari itong maging saanman - kapag hindi mo matanggap ito o ang konseptong iyon. Paano kung magpasya ang direktor na pasukin ka sa entablado sa isang malaswang paraan?
- Oh, nakita ko na ang napakaraming indecent species! Halimbawa, sa Opéra de Lyon, ang mga direktor ng "Boris Godunov" (itinuro ni Philip Himmelman. - T.D.) ay gumawa ng isang gintong hagdanan na may 46 na hakbang. Salamat sa Diyos, isang kisame ang lumitaw sa pag-eensayo ng damit, at 15 na hakbang ang naputol. Ang sinumang may bahagi ng ilang mga nota, lahat ay kumakanta sa ibaba, at isang baliw na aso lamang, si Boris Godunov, ang tumatakbo sa hagdan. Nang dalawang beses akong tumakbo sa rehearsals, sa tingin ko, lahat, sa kabaong - at sa bahay. Nag-rehearse kami noong una sa isang auxiliary room, kung saan hindi kasama ang lahat ng tanawin. Pagkatapos, sa pangkalahatang palabas, bigla kong nakita na ang mga slop ay inihagis sa entablado hanggang tuhod. Iyon ay, sa tuktok - ang Kremlin, ang kaharian ng Russia, at lahat ng iba pa - sa tae. Ang mga walang tirahan ay natutulog sa aking opisina, kahit na sa aking kamatayan, sa mga slops.
At ang kasuutan ng banal na tanga ay ganito: maong, isang basketball jersey, isang kalbo na ulo na may buhok - tulad ng isang hippie. At sa likod ng maong, ang asno ay ganap na pinutol! Ngunit mayroong isang unyon. Ang gumaganap ng papel ng Banal na Fool ay nagsabi: "Hindi, hindi ito gagana, ang aking pamilya, ang mga bata ay darating sa pagtatanghal, paano ko ipapaliwanag ang kahihiyan na ito sa kanila ?!"
- Nagbago na ba ang isip mo?
- Nagbago ang kanilang isip, binigyan siya ng masikip na pantalon. Naka sweatshirt din siya, hindi yung spill namin. Siya ay nagpakita sa lahat ng dako. Kinakanta ko ang "Grieves the soul", at lumapit siya, umupo at tumingin. Naiimagine mo ba na sa tirahan ng hari, may makakalapit sa kanya kahit ang layo ng palaso?!
Ngunit ang pinaka-interesante ay sa eksena sa tavern. Naglagay sila ng dalawang folding bed, sa isang sulok ay dalawang hubad na lalaki, sa dalawa pang hubad na babae. Narito ang mga pares na ipinamahagi. Pumasok si Varlaam, nilapitan siya ni Shinkarka, pinaluhod siya, hinila pataas ang palda niya, hinila pataas ang sutana niya, tapos kumanta siya ng "As it was in the city in Kazan" and makes love.
Maraming tao ang gustong "hilahin" si Boris sa imahe ni Boris Yeltsin. Sa pangkalahatan, ang mga direktor ay napakahusay sa pagkukuwento. Ipapaliwanag nila na magkakaroon ng hagdanan, ipaliwanag kung bakit ito, ngunit marami ang hindi alam hanggang sa pag-eensayo ng damit.

Sinabi mo na upang kantahin nang maayos si Boris, kailangan mong "pumunta sa teatro bilang Boris" ...
- Hindi rin sasakyang pangkalawakan, hindi ka makakapagsimula kaagad ng steam locomotive - kaya nagsimula ito, pagkatapos ay umalis ito, at kapag bumilis na ito, hindi mo ito mapipigilan nang mabilis. Kung may performance ako, nakakapasok ako sa character sa loob ng isang linggo. Pagkatapos, sa pagtatanghal, maaaring lumitaw ang iba't ibang mga sorpresa: ang kasosyo ay lumabas na nasa maling panig, pumasok sa ibang pagkakataon, isang mobile phone ang tumunog sa harap na hilera - maaari nitong ibagsak ang lahat.
- Gaano ka na katagal sa karakter?
- Sa mahabang panahon. Pagkatapos ng pagtatanghal ay hindi ako makatulog ng ilang oras hanggang alas singko ng umaga, sa araw ay hindi ako makatawag kahit kanino, kahit na nangako ako. At ito ay sumasalamin nang masama sa mga nasa paligid mo.

Ikaw ay hindi lamang isang artista, ngunit isa ring guro. Bakit ka nagtuturo sa RATI?
- Ito ay isang masayang pagkakataon - noong 1991 ay inanyayahan ako ni Georgy Pavlovich Ansimov, ang aming natitirang direktor, propesor, pinuno ng departamento ng teatro ng musikal. Nagpasya akong subukan, magsimula sa isa o dalawang estudyante. Sa pagsali ko, naging malinaw na ito ay isang napaka-sugal na negosyo. Una, sa mga kabataan ay palagi mong nararamdaman ang iyong sarili, kung hindi 20, pagkatapos ay 21. Maaari kang tumalon sa mga hakbang, tumingin sa mga batang babae (bagaman ang guro ay hindi, ngunit ang kapaligiran mismo ay napaka-conducive!) Pangalawa, ito ay isang mahusay paaralan ng kasanayan.
- May pagkakaiba ba ang mga mag-aaral ng RATI sa mga mag-aaral ng conservatory?
- Oo, mayroon silang isang malakas na pagkakaiba. Nakatanggap sila ng load na 800 oras ng pagkanta sa isang taon at 1600 oras ng sayawan - classical, folk, tap, atbp. At kung may pag-uusap sa academic council na hindi nila kinakanta, lagi kong sinasabi: "Well, let's write in mga diploma nila na ballet dancers din sila!
Sa Faculty of Musical Theatre, sa palagay ko, ang problema ay ang pagkuha nila ng mga mahuhusay na bata, ang ilan sa kanila ay hindi alam ang isang tala, ang iba - mga bagsak na pianista at choirmasters, iba pa mula sa conservatory. Tulad ng sinabi ng direktor na si Lev Mikhailov, "lahat mataas na edukasyon, ngunit walang average. "At ang mga kinakailangan ay pareho para sa lahat.
Ang mga mag-aaral ay may maraming mga paksa sa teatro, sila ay karaniwang may pinag-aralan sa musika, ngunit... Ano ang sikreto? Sa unang taon ng pag-aaral, ang bawat isa ay dapat mag-aral ng tatlong aralin na may 45 minuto. Sa halip na magsanay ng 3 minuto sa una, pagkatapos ng ilang sandali - sa loob ng 6 na minuto, at iba pa. Boses - ang aparato ay napaka manipis, siya ay napapagod. At kapag ang isang tao ay tumakbo ng 40 kilometro sa isang gas mask sa buong Gobi desert (sila ay sumayaw), kung gayon hindi siya makakagawa ng tunog.
Ang isa pang problema ay walang lugar kung saan maaari mong pakinggan kung paano tumunog ang boses. Ang conservatory ay may. At pagkatapos ay ang aming pumunta sa teatro o bulwagan ng konsiyerto at naliligaw, dahil dati sa hagdan lang sila kumakanta.

Ano ang una mong sinusubukang ituro?
- Ito ay isang mahirap na tanong. Matutong umintindi ng musika. Well, ang teknolohikal na bahagi ay napaka kumplikado - malalim na paghinga, libreng larynx, dayapragm, pag-awit sa isang hikab (tulad ng isang leon), cantilena, mas mababang mga tala (na kung saan ay lalong mahalaga para sa bass), na perpektong lilitaw lamang pagkatapos ng tatlumpung. Sinusubukan mong ituro ang lahat - na may motto ng mga piloto na "gawin ang ginagawa ko." Marahil ang unang taon ay hindi gaanong kawili-wili - mayroong mga kagamitan sa teknolohiya. Pagkatapos ay maaari kang maging malikhain. Ako ay walang katapusan na masaya na ang propesyon ng isang mang-aawit ay umaakit pa rin sa mga kabataan.
- Gaano kalawak, sa iyong palagay, dapat lumampas sa propesyon ang isang guro?
- Siyempre, mas malawak ang mas mahusay. Sa RATI, isang buong team ang nagtatrabaho para sa bawat estudyante, kaya naman napakamahal ng edukasyon. Bilang pinuno ng departamento, nais kong ipakilala ang mga master class para sa mga mahuhusay na artista para sa aking mga mag-aaral, ayusin ang isang malikhaing pagpapalitan sa pagitan ng RATI at ng konserbatoryo, upang makita ng mga mag-aaral kung ano ang propesyonal na gawain.

Saang yugto na ang iyong ABC Vocalist ngayon?
- Sa kasamaang palad, dumulas ito. Ako, bilang isang propesor, gustong magsulat gawaing pamamaraan, na sinasalamin dito ang kanilang praktikal na karanasan. Dalawang bahagi ang lalong mahalaga - "Psychology of Image Disclosure" at "The Daily Routine and the Rhythm of Life as the Base of Singing Longevity". Ang bawat tao'y dapat na maunawaan para sa kanyang sarili na kung maaari siyang magkaroon ng tsaa na may gatas - punan, at kung pagkatapos ng isang litro ng vodka ay hindi ito tunog, kung gayon may kailangang baguhin (tumawa).
- Sa mga batang soloista ng opera modernong teatro gumagawa ng mga bagong kahilingan o pareho ba ang lahat ng dati?
- Ang reporma na sinimulan ni Stanislavsky ay nagpapatuloy sa isang bagong pag-ikot. Ang isang artista sa isang musikal na teatro ay dapat na parehong magamit ang kanyang vocal apparatus at maunawaan na siya ay gumaganap ng isang komedya o isang trahedya, at bukod pa, dapat siyang sumayaw nang mahusay. Ngunit kung ikaw ay mapalad at nakapasok ka sa teatro, pagkatapos ay ang konduktor (isa sa sampu) at ang accompanist ay kasama mo sa paghahanda ng papel at tumulong ng kaunti. Walang magtuturo ng vocals. At kung ang isang tao ay hindi handa, ito ay puno, dahil dahil sa ilang mga tala, ang mga bagay ay langitngit. Lahat musikal na katotohanan- melody, intonation, pitch, speed - dapat nasa autopilot. Bagaman ngayon ay naging mas madaling matutunan ang bahagi: i-on ang tape recorder, pakinggan ito ng 400 beses - at kumanta.
At nagsisimula ang imitasyon.
- Oo minsan. Palagi kong mahal ang gawain ni Fyodor Ivanovich Chaliapin. Mayroon siyang insight, earnestness, originality, although, kung susundin mo ang notes, maraming gag. Minsan ay nagsalita si Nina Dorliak tungkol sa konsiyerto ni Maria Callas: "Lahat ay kakaiba ... Ngunit pagkatapos ng limang minuto hindi mo maalis ang iyong sarili mula dito. Ito ay si Chaliapin sa isang palda." So, dapat may magic sa pagkanta. Ngunit paano mo ito ipinaparating?

Si Vladimir Matorin ay ipinanganak noong Mayo 2, 1948 sa Moscow sa isang pamilyang militar (ang ama ay isang koronel, kumander ng yunit). Ang pagkabata ni Vladimir ay lumipas sa mga kampo ng militar. Ayon sa kanyang sariling mga alaala, noong bata pa siya ay mahilig siyang gumala sa kagubatan at kantahin ang lahat ng narinig niya sa radyo. Isang di malilimutang impresyon ng pagkabata - ang unang pagtatanghal na nakita sa Bolshoi Theater - opera ni Rimsky-Korsakov na The Tsar's Bride.

Pagsisimula ng paghahanap

Noong 1974 nagtapos siya sa Gnessin Institute (ngayon ay Gnessin Russian Academy of Music), kung saan ang kanyang guro ay si Yevgeny Vasilievich Ivanov, isa ring soloista ng Bolshoi Theater noong 1944-1958. Sa iba pang mga guro, ang mang-aawit ay magiliw na naalala S. S. Sakharov, M. L. Meltzer, V. Ya. Shubina.

1974-1991 Vladimir Anatolyevich nakatuon sa Moscow Academic Musical Theater na pinangalanang K. S. Stanislavsky at V. I. Nemirovich-Danchenko. Noong 1989, si Boris Godunov sa kanyang pagganap ay kinilala ng internasyonal na komunidad ng musika bilang pinakamahusay na bahagi ng opera ng taon.

Aktibidad sa pagtuturo

Mula noong 1991 siya ay nagtuturo sa Russian Academy of Theatre Arts, mula 1994 hanggang 2005 siya ay isang propesor at pinuno ng departamento ng vocal art.

Soloista ng Bolshoi Theater

Siya ay naging soloista ng Bolshoi Opera Company mula noong 1991. Siya ay inanyayahan ni E.F. Svetlanov noong 1990 upang gumanap sa bahagi ni Prince Yuri sa opera na The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia ni N.A. Rimsky-Korsakov. Kasama sa repertoire ng artist ang humigit-kumulang 90 bahagi.

Siya ay kumanta sa pinakamahusay na mga yugto ng mundo, gumanap sa paglilibot sa England, Italy, Ireland, France, Belgium, Netherlands, Germany, Spain, Switzerland, Poland, Czech Republic, Yugoslavia, Turkey, Greece, Estonia, Uzbekistan, Ukraine, China, Japan, Mongolia, South Korea, USA, Canada, Mexico, New Zealand, Cyprus.

Ang isang mahalagang bahagi ng gawain ng artista ay ang mga konsyerto sa mga lungsod ng Russia, mga palabas sa radyo at telebisyon, pag-record ng tunog.

Noong 1993, nakibahagi siya sa Wexford Festival (Ireland) sa isang produksyon ng opera ni P. Tchaikovsky na Cherevichki. Sa parehong taon, kinanta niya ang pamagat na papel sa "Boris Godunov" sa Grand Théâtre de Geneva.

Noong 1994, ginampanan niya ang bahagi ng Head sa May Night ni N. Rimsky-Korsakov sa Cologne Philharmonic, at kinanta si Boris Godunov sa Lyric Opera ng Chicago. Noong 1995 ginampanan niya ang bahagi ng Head (May Night) sa Wexford Festival sa Ireland (conductor na si Vladimir Yurovsky).

Noong 1996 kinanta niya ang Dositheus (Kovanshchina) sa Opéra Nantes (France), Boris Godunov sa National Theater sa Prague at Pimen (Boris Godunov) sa Opera.