Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Natalya Osipova - maraming sinasabi ang pangalang ito sa mga mahilig sa ballet. Inihambing siya ng ilan sa Great Maya. Napaka-flattering nito para sa mananayaw, ngunit tinatanggihan niya ang gayong mga papuri, sa paniniwalang marami pa siyang trabahong dapat gawin.

Pamantayan ng ballerina

Ang kanyang mga parameter ay itinuturing na napaka-angkop para sa ballet: taas 167 cm, timbang 46 kg. Si Natalya Osipova ay napaka-proporsyonal, at salamat sa kanyang likas na kakayahan at, siyempre, talento, nakatanggap siya ng maraming magagandang tungkulin.

Mga unang hakbang

Si Natalya Petrovna Osipova ay ipinanganak noong Mayo 18, 1986 sa Moscow. Dinala ng mga magulang ang limang taong gulang na bata sa mga klase himnastiko. Ngunit makalipas ang dalawang taon ay nasugatan siya. Kinailangan kong umalis sa gymnastics. Ang mga coach ay nagbigay ng mga rekomendasyon sa nalulungkot na mga magulang: ipadala ang kanilang anak sa isang ballet school. Sa loob ng sampung taon, pinagkadalubhasaan ni Natasha Osipova ang pamamaraan at naging puno ng diskarte ng Russia sa mga bahagi ng ballet sa choreography academy. Mula noon, hindi na hiniwalayan ni Natalya Osipova ang ballet sa kanyang buhay. Ang kanyang debut ay naganap sa Bolshoi Theater troupe noong unang bahagi ng taglagas 2004. Makalipas ang apat na taon, sumasayaw na siya ng mga solo parts.

Sa entablado ng Bolshoi Theater

Ang mga Balletomanes sa Moscow ay agad na nakakuha ng pansin sa batang mananayaw. Mayroon siyang kamangha-manghang mga jumping-flight, virtuosic technique at lyrical performance. Sa kanyang unang season, si Natasha Osipova ay nakatanggap ng mga solong tungkulin: Nancy sa La Sylphide, isang Spanish na manika sa The Nutcracker, at isang Spanish bride sa Swan Lake. Sinayaw niya ang buong klasikal na repertoire sa Bolshoi.

Ang kamangha-manghang paglipad ni Kitri sa kalahati ng entablado, na ginawa ni Natalya Osipova, ay malinaw na nakunan sa larawan. Gaya ng sabi mismo ng ballerina, agad siyang dinala sa entablado nang marinig niya ang musika ni Minkus. Ang nagniningas na imahe ng maliwanag na Kitri ay mananatili magpakailanman sa alaala ng marami. Samakatuwid, hindi nakakagulat na sa bagong panahon ng 2008, si Natalya Osipova ay naging nangungunang soloista ng Bolshoi. Natutunan ng ballerina ang lahat ng kanyang bahagi sa ilalim ng gabay ng pambihirang guro na si M. V. Kondratieva. Nilikha nila ang mga imahe ni Sylphide, Giselle, Medora, Swanilda, Nikia, Esmeralda. Sa patuloy na pagtaas ng kanyang kakayahan, unti-unting pinalalim ng mananayaw ang kanyang mga imahe. Mas naging insightful sila. Lalo na mahal ni Natalya Osipova si Giselle. Sinabi ng ballerina sa isa sa kanyang mga panayam na ito ang kanyang paboritong papel, kung saan ito ay hindi lamang fairy tale, A malungkot na kwento tungkol sa karupukan ng pag-ibig. Natural lang na si N. Osipova ay naging prima ballerina noong Mayo 2010.

Mga paglalakbay sa ibang bansa

Noong 2007, nilibot ng Bolshoi Theater ang Covent Garden ng London. Mabait na tumugon ang publiko at mga kritiko sa Britanya sa naghahangad na mananayaw. Natanggap niya ang National British Award mula sa komunidad ng mga kritiko bilang pinakamahusay na ballerina ng "classical ballet". Noong 2009, inirerekomenda siya ni Nina Ananiashvili sa American Ballet Theater ng New York.

Sa "La Sylphide" at "Giselle" ay sumikat siya sa itaas ng entablado dahil palagi niyang sinusubukan na makamit ang isang antas ng pagganap na hindi ginagampanan ng iba. Noong 2010, muli siyang naimbitahan sa Amerika, kung saan ginampanan niya ang mga tungkulin nina Kitri, Juliet, at Aurora. Sinamahan siya doon ng simpleng nakatutuwang tagumpay, ngunit noong 2011 pinili ni Natalya Osipova ang Mikhailovsky Theatre sa St.

Sa pampang ng Neva

Sa likod nito ay ang pagnanais na palawakin ang repertoire. Magagawa ba ng choreographer na pag-iba-ibahin ang buhay ng artista at ang kanyang palaging kasosyo na si Ivan Vasiliev? Sa anumang kaso, hindi kinakansela ng Bolshoi ang anumang mga plano na may kaugnayan sa mga aktor na ito. Ang Mikhailovsky Theatre ay hindi nagbigay sa mga aktor ng anumang bagong karanasan sa sayaw, kahit na ang ballerina ay sumayaw sa pinakamahirap na bahagi ng Odette-Odile.

Kaagad pagkatapos ng kanyang debut, lumipad ang ballerina sa Amerika, kung saan nagkaroon siya ng halos 20 na pagtatanghal sa loob ng 1.5 buwan: "Firebird", "La Bayadère", "Bright Stream", "Romeo and Juliet". Doon siya ay nakalista bilang isang "guest star".

Sa London

Noong 2012, tinanggap ni Natalya Osipova ang isang alok mula sa London Royal Ballet. Mula noong 2013, siya ay itinalaga sa permanenteng trabaho sa tropa na may hindi tiyak na kontrata. Sa London gusto niya ang disiplina, ang repertoire, ang mahabang iskedyul ng paghahanda ng mga pagtatanghal, kapag ang lahat ay maaaring gawin sa pinakamaliit na detalye. Talagang pinahahalagahan niya ang atensyon mula sa mga tauhan. Bago ang pagganap, ang doktor ay palaging pumapasok nang maraming beses at nagtatanong kung ano ang iyong nararamdaman. Ang mga make-up artist ay maglalagay ng makeup, ang support staff ay magdadala ng mga costume at tutulungan kang magbihis. Hindi ito ang kaso sa Russia.

Medyo tungkol sa personal

Si Natalya Osipova, na ang personal na buhay ay palaging nasa ilalim ng malapit na atensyon ng press, ay hindi tumitigil sa paghanga sa kanyang mga pahayag. Masasabi niyang hindi niya maisip ang sarili na nag-iisa sa katandaan. Kailangan niya ng malaking bilog ng mga anak at apo. At the same time, masasabi niyang two days ang love niya, wala na. Sa mahabang panahon ang kanyang relasyon sa kanyang kapareha na si Ivan Vasiliev ay napag-usapan. Ngunit bigla at mabilis siyang nagpakasal sa ballerina na si Maria Vinogradova.

Si Sergei Polunin ay ngayon ang kanyang permanenteng kasosyo at kasama. Hindi nila itinatago ang kanilang relasyon at opisyal na nilang kinumpirma na sila ay may relasyon. Ipinahayag ni Polunin na gusto lang niyang sumayaw, nakatingin sa mga mata ng kanyang kapareha, kasama si Natasha. Meron din silang magkasanib na mga plano trabaho.

Malikhaing aktibidad sa modernong ballet

Itinatanghal ang dulang "A Streetcar Named Desire" kasama si Osipova at ang kasumpa-sumpa na Polunin mga sikat na koreograpo. Sinabi ni N. Osipova na gusto niyang subukan ang kanyang sarili modernong balete habang bata pa siya. Ito ay pinadali din ng isang na-dislocate na balakang, na hindi pa pinapayagan akong sumayaw nang klasikal.

Samantala, itinanghal na ang dulang Qutb. Mula sa Arabic ito ay isinalin bilang "axis" o "rod". Ang tatlong mananayaw ay nag-intertwine ng kanilang mga katawan nang walang pahiwatig ng erotisismo, dahil ang paglikha ng mundo ay ipinapakita.

Inaasahan namin na babalik si N. Osipova sa klasikal na ballet, kung saan siya ay nilikha, at magagalak ang kanyang mga tagahanga sa parehong pamilyar, minamahal na mga imahe at mga bago, na inilalantad ang lahat ng mga aspeto ng kanyang natatanging talento.

Noong 2003 nanalo siya sa Grand Prix ng International kumpetisyon sa ballet"Luxembourg Prize"
Noong 2005, nanalo siya ng 3rd prize sa International Competition of Ballet Dancers and Choreographers sa Moscow (sa kategoryang "Duets" sa senior group).
Noong 2007, siya ay iginawad sa premyong "Soul of Dance" mula sa magazine na "Ballet" (sa kategoryang "Rising Star").
Noong 2008 natanggap niya ang taunang English award (National Dance Awards Critics’ Circle) - ang National Dance Critics’ Circle Award (pinakamahusay na ballerina sa seksyong "Classical Ballet") at ang National parangal sa teatro « Gintong maskara"para sa kanyang pagganap sa ballet na "In the Room Above" ni F. Glass, na itinanghal ni Twyla Tharp (season 2006/07) at ang Leonide Massine Prize, na iginawad taun-taon sa Positano (Italy), sa kategoryang "Para sa kahalagahan ng talento.”
Noong 2009 (kasama si Vyacheslav Lopatin) iginawad Espesyal na parangal hurado ng Golden Mask - para sa pinakamahusay na duet sa ballet na La Sylphide (season 2007/08) at isang premyo International Association figure ng koreograpia "Benois de la Danse" para sa pagganap ng mga tungkulin ng La Sylphide, Giselle, Medora sa "The Corsair" at Jeanne sa "The Flames of Paris".
Noong 2010 siya ay ginawaran ng International Ballet Dance Open Prize sa kategoryang Miss Virtuosity.
Noong 2011, muli niyang natanggap ang taunang English award (National Dance Awards Critics’ Circle) - ang National Dance Critics’ Circle Award (best ballerina); ay iginawad ang Grand Prix ng Dance Open Prize at ang Leonid Massine Prize (Positano) sa kategoryang " Pinakamahusay na Mananayaw ng taon".
Noong 2015, muli siyang ginawaran ng National Dance Critics Circle Award, at natanggap ang parangal sa dalawang kategorya nang sabay-sabay ("Best Ballerina" at "Outstanding Performance" / para sa kanyang pagganap sa papel ni Giselle sa Royal Ballet production).

Talambuhay

Ipinanganak sa Moscow. Noong 2004 nagtapos siya sa Moscow akademya ng estado koreograpia (klase ng rektor) at tinanggap sa ballet troupe ng Bolshoi Theater. Ang debut ay naganap noong Setyembre 24, 2004. Nagsimula siyang mag-ensayo sa ilalim ng direksyon ni. Pagkatapos ang kanyang permanenteng guro-tutor ay.
Umalis siya sa Bolshoi Theater noong 2011. Gumaganap siya kasama ang marami sa mga nangungunang kumpanya ng ballet sa mundo, kabilang ang American Ballet Theater (ABT), ang Bavarian Ballet, at La Scala Ballet.
Mula noong 2011 - prima ballerina Mikhailovsky Theatre sa St. Petersburg, mula noong 2013 - ang Royal Ballet Covent Garden.

Repertoire

2004
Ipasok ang pas de deux
Nancy(“La Sylphide” ni H. Levenschell, choreography ni A. Bournonville, nirebisa ni E. M. von Rosen)
Ikalabing-isang Waltz(“Chopiniana” sa musika ni F. Chopin, choreography ni M. Fokine)
Espanyol na manika(“The Nutcracker” ni P. Tchaikovsky, choreography ni Yu. Grigorovich)
buto ng mustasa("Managinip ka gabi ng tag-init"sa musika nina F. Mendelssohn-Barthold at D. Ligeti, na itinanghal ni J. Neumayer) -

2005
Español na nobya (« Swan Lake» P. Tchaikovsky sa ikalawang edisyon ni Y. Grigorovich, ginamit ang mga fragment ng koreograpia ni M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
Bahagi sa ballet na "Passacaglia", soloista sa ballet na "Passacaglia"(sa musika ni A. von Webern, choreography ni R. Petit)
Mga makinilya(“Bolt” ni D. Shostakovich, itinanghal ni A. Ratmansky) -
Unang variation sa grand pas(Don Quixote ni L. Minkus, choreography ni M. Petipa, A. Gorsky, binago ni A. Fadeechev)
Cinderella(“Sleeping Beauty” ni P. Tchaikovsky, choreography ni M. Petipa, nirebisa ni Yu. Grigorovich)
kalokohan(“Omens” sa musika ni P. Tchaikovsky, choreography ni L. Massine)
Cancan soloist(“Parisian Fun” sa musika ni J. Offenbach, inayos ni M. Rosenthal, choreography ni L. Massine) - unang performer sa Russia
Apat na Dryad, Kitri("Don Quixote")
Soloista ng III bahagi(“Symphony in C major” sa musika ni J. Bizet, choreography ni J. Balanchine)
Pangalawang pagkakaiba-iba sa pagpipinta na "Mga Anino"(“La Bayadère” ni L. Minkus, choreography ni M. Petipa, nirebisa ni Yu. Grigorovich)
Soloista(“Playing Cards” ni I. Stravinsky, choreographed ni A. Ratmansky) - ay kabilang sa mga unang gumanap ng balete na ito

2006
Waltz soloista(ay kabilang sa mga unang gumanap)
taglagas(“Cinderella” ni S. Prokofiev, koreograpia ni Y. Posokhov, direktor Y. Borisov)
Ramsey, Aspiccia(“The Pharaoh’s Daughter” ni Ts. Puni, na itinanghal ni P. Lacotte pagkatapos ng M. Petipa)
Manka Fart(“Bolt” ni D. Shostakovich, itinanghal ni A. Ratmansky)
Gamzatti(“La Bayadère”) - ang pasinaya ay naganap sa paglilibot sa teatro sa Monte Carlo

2007
Soloista(“Serenade” sa musika ni P. Tchaikovsky. choreography ni J. Balanchine) -
Soloista(“In the Room Upstairs” ni F. Glass, choreography ni T. Tharp) - ay kabilang sa mga unang gumanap ng balete na ito sa Bolshoi Theater
Klasikong mananayaw(“Bright Stream” ni D. Shostakovich, itinanghal ni A. Ratmansky)
Soloista(“Middle Duet” sa musika ni Y. Khanon, choreography ni A. Ratmansky)
Soloista(“Class-concert” sa musika ni A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, choreography ni A. Messerer)
Pangatlong Odalisque(“Corsair” ni A. Adam, choreography ni M. Petipa, production at bagong choreography ni A. Ratmansky at Y. Burlaki)
Giselle(“Giselle” ni A. Adam, choreography ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, binago ni Y. Grigorovich)

2008
Sylphide(La Sylphide ni H.S. Levenskold, choreography ni A. Bournonville, nirebisa ni J. Kobborg) - unang performer sa Bolshoi Theater
Medora("Corsair")
Zhanna(“Flames of Paris” ni B. Asafiev, itinanghal ni A. Ratmansky gamit ang choreography ni V. Vainonen)
Mag-asawang pula(“Russian Seasons” sa musika ni L. Desyatnikov, itinanghal ni A. Ratmansky) - ay kabilang sa mga unang ballet performers sa Bolshoi Theater
pagkakaiba-iba(Mahusay na klasikal na pas mula sa balete na "Paquita" ni L. Minkus, koreograpia ni M. Petipa, produksyon at bagong bersyon ng koreograpiko ni Y. Burlaki)

2009
Swanilda(“Coppelia” ni L. Delibes, choreography ni M. Petipa at E. Cecchetti, production at bagong choreographic na bersyon ni S. Vikharev)
Nikia("La Bayadère")
Esmeralda(“Esmeralda” ni C. Pugni, choreography ni M. Petipa, production at bagong choreography ni Y. Burlaki, V. Medvedev)

2010
Pangunahing papel sa ballet na "Rubies" sa musika ni I. Stravinsky (choreography ni J. Balanchine) - kalahok sa premiere sa Bolshoi Theater
Pas de deux(Herman Schmerman ni T. Willems, choreography ni W. Forsyth)

2011
Coralie("Lost Illusions" ni L. Desyatnikov, itinanghal ni A. Ratmansky) - unang performer

Lumahok sa proyekto ng Bolshoi Theatre
"Workshop bagong choreography"(2004), gumaganap sa ballet na "Bolero" sa musika ni M. Ravel (choreography ni A. Ratmansky) Noong 2007, gumanap siya sa ballet na "Old Women Falling Out" sa musika ni L. Desyatnikov (choreography ni A. Ratmansky), unang ipinakita sa pagdiriwang ng Teritoryo, at pagkatapos ay sa loob ng balangkas ng "Workshop of New Choreography" Noong 2011 - kalahok sa magkasanib na proyekto ng Bolshoi Theater at ng Californian Segerstrom Center for the Arts ("Remansos" sa musika ni E. Granados, itinanghal ni N. Duato; "Serenade" sa musika ni A. Ciervo, na itinanghal ni M. Bigonzetti; Pas de trois sa musika ni M. Glinka, choreography ni J. Balanchine; "Cinque" sa musika ni A. Vivaldi, itinanghal ni M. Bigonzetti).

Paglilibot

SA TRABAHO SA BOLSH THEATER

Disyembre 2005 - gumanap bilang Kitri sa ballet na Don Quixote (choreography ni M. Petipa, A. Gorsky, binago ni S. Bobrov) sa Krasnoyarsk Teatro ng Estado opera at balete.

2006- lumahok sa XX Pandaigdigang pagdiriwang ballet sa Havana, gumaganap kasama si Ivan Vasiliev ( Bolshoi Ballet) pas de deux mula sa ballet na "Flames of Paris" ni B. Asafiev (choreography ni V. Vainonen) at pas de deux mula sa ballet na "Don Quixote".

2007- sa VII International Mariinsky Ballet Festival ginampanan niya ang papel ni Kitri sa ballet na Don Quixote (partner - soloist ng Mariinsky Theatre Leonid Sarafanov) at ang pas de deux mula sa ballet Corsair sa gala concert na nagtapos sa festival (parehong kasosyo );
- sa internasyonal na pagdiriwang na "Dance Salad" ( Sentro ng Teatro Wortem, Houston, USA) na gumanap kasama ang nangungunang soloista ng Bolshoi Ballet na si Andrei Merkuriev "Middle Duet" na itinanghal ni A. Ratmansky;
- sa isang gala concert bilang parangal kay Maya Plisetskaya, na ginanap sa entablado ng Madrid Royal Theater, gumanap ng pas de deux mula sa ballet na "Don Quixote" (kasosyo - punong-guro ng Bolshoi Ballet na si Dmitry Belogolovtsev).

2008- kasama si Ivan Vasiliev ay nakibahagi sa gala concert na "Today's Stars and Tomorrow's Stars" (pas de deux mula sa ballet na "Flames of Paris"), na nagtapos sa IX internasyonal na kompetisyon mga mag-aaral ng mga ballet school ng Youth America Grand Prix, na itinatag noong 1999 ng dating Bolshoi Ballet dancers na sina Gennady at Larisa Savelyev;
gumanap ang pamagat na papel sa ballet na "Giselle" sa Kazan kasama ang Tatarsky ballet troupe akademikong teatro opera at ballet na pinangalanang Musa Jalil bilang bahagi ng International Festival of Classical Ballet na pinangalanang Rudolf Nureyev (Count Albert - Andrei Merkuryev) at gumanap sa mga gala concert na nagtapos sa pagdiriwang na ito, na gumaganap ng pas de deux mula sa ballet na "Flames of Paris ” (kasosyo - Bolshoi Ballet soloist na si Ivan Vasiliev);
bilang bahagi ng Unang Siberian Ballet Festival, gumanap siya sa pagganap ng Novosibirsk State Academic Opera at Ballet Theatre na "Don Quixote", na gumaganap sa bahagi ng Kitri (Bazil - Ivan Vasiliev);
nakibahagi sa gala concert na "An Tribute to Maya Plisetskaya", na ginanap bilang bahagi ng Cap Roig Gardens festival (Girona province, Spain), na nagtatanghal kasama si Ivan Vasiliev a pas de deux mula sa ballet na "Flames of Paris" at isang pas de deux mula sa ballet na "Corsair" ";
nakibahagi sa isang gala konsiyerto ng mga mananayaw ng ballet, na ginanap sa entablado ng Lyon Amphitheatre (mga pagkakaiba-iba at coda mula sa ballet na Don Quixote, pas de deux mula sa ballet Flames of Paris, kasosyo na si Ivan Vasiliev).
gumanap sa pamagat na papel ng ballet na La Sylphide (choreography ni A. Bournonville, binago ni J. Kobborg) sa Zurich kasama ang ballet company ng Zurich Opera;
gumanap sa pamagat na papel sa pagganap ng Novosibirsk State Academic Opera at Ballet Theatre na "Giselle" (Count Albert Ivan Vasiliev);

2009- ginanap ang bahagi ng Nikia sa ballet na "La Bayadère" (choreography ni M. Petipa, binago ni V. Ponomarev, V. Chabukiani, na may hiwalay na mga sayaw ni K. Sergeev, N. Zubkovsky; produksyon ni I. Zelensky) sa Novosibirsk kasama ang ballet troupe ng Novosibirsk State Academic Opera Theater at ballet (Solor - Ivan Vasiliev);
gumanap sa pamagat na papel ng ballet na "Giselle" (na-edit ni N. Dolgushin) kasama ang tropa ng Mikhailovsky Theatre sa St. Petersburg (kasosyo na si Ivan Vasiliev).
Bilang isang panauhing soloista ng American Ballet Theater (ABT), nakibahagi siya sa mga pagtatanghal ng tropa na ito sa entablado ng New York Metropolitan Opera. Ginampanan sa pamagat na papel ng ballet na "Giselle" (choreography ni J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Count Albert - David Hallberg) at ang pamagat na papel ng ballet na "La Sylphide" (choreography ni A. Bournonville, binago ni E. Brun; James - Herman Cornejo );
gumanap ang papel ng Ballerina sa ballet na "Petrushka" ni I. Stravinsky (choreography ni M. Fokine) sa pagganap ng Parisian pambansang opera.

2010- gumanap bilang Clara sa ballet na "The Nutcracker" ni P. Tchaikovsky (choreography ni R. Nureyev) sa isang pagtatanghal sa Paris National Opera (partner Matthias Eymann).
gumanap ang papel ni Kitri sa ballet na Don Quixote (bersyon ni R. Nureyev) sa La Scala Theater ng Milan (kasosyong Leonid Sarafanov);
lumahok sa X International Ballet Festival na "Mariinsky" - ginanap ang pamagat na papel sa ballet na "Giselle" (Count Albert - Leonid Sarafanov);
muling nakibahagi sa mga pagtatanghal ng ABT sa entablado ng Metropolitan Opera: ginampanan niya ang mga tungkulin ni Kitri sa ballet na Don Quixote (choreography ni M. Petpa, A. Gorsky, produksyon ni K. McKenzie at S. Jones; partner Jose Manuel Carreno ), Juliet sa ballet na "Romeo and Juliet" ni S. Prokofiev (choreography ni K. MacMillan; partner David Hallberg), Princess Aurora ("The Sleeping Beauty" ni P. Tchaikovsky; choreography ni M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produksyon ni K. McKenzie ; partner na si David Hallberg).

2011- gumanap ang papel ni Katharina sa ballet na "The Taming of the Shrew" sa musika ni D. Scarlatti (choreography ni J. Cranko) sa Munich kasama ang ballet troupe ng Bavarian State Opera (Petruchio - Lukasz Slawicki);
lumahok sa season ng ABT sa entablado ng Metropolitan Opera - gumanap ang papel ng Classical dancer sa ballet na "Bright Stream" (choreography ni A. Ratmansky, Classical dancer - Daniil Simkin), ang papel ni Swanilda sa ballet na "Coppelia ” (edited by F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); ginampanan ang pamagat na papel sa ballet na "Romeo and Juliet" (choreography ni F. Ashton, revival ni P. Schaufus) sa London (Coliseum Theater) kasama ang English National Ballet (Romeo - Ivan Vasiliev).

Print

Elena FEDORENKO

Ang marathon ng Christmas fairy tales ay magtatapos sa Pebrero 1 sa State Kremlin Palace. Ang Perm Opera and Ballet Theater na pinangalanang Tchaikovsky ay magpapakita ng premiere ng "The Nutcracker," na itinanghal sa bisperas ng mga pista opisyal ng Bagong Taon ng punong koreograpo ng teatro na si Alexei Miroshnichenko. Sa papel ni Marie ay ang paborito ng Muscovites, world star na si Natalya Osipova.

Minsan siyang tumakas mula sa Bolshoi Theater, nanatili sandali sa Mikhailovsky Theater, apat na taon na ang nakalilipas ay naging prima ballerina sa Covent Garden, at mula noong simula ng season na ito ay naging prima ballerina na rin siya. Perm Opera. Ang pinakahihintay na panauhin ay hindi mananatili sa Moscow nang matagal - kaagad pagkatapos ng pagtatanghal ay pupunta siya sa St. Petersburg, kung saan sa Pebrero 16 sa Mariinsky Theatre ay sasayaw siya sa unang pagkakataon sa dula ni Yuri Grigorovich na "The Legend of Love. ” Tinanong ng "Kultura" ang ballerina tungkol sa mga bagong pagtatanghal, agarang plano, kasosyo at libangan.

kultura: Matagal ka nang hindi nagpakita sa Moscow, ngunit mahal na mahal ka niya.
Osipova: Hindi dahil sa ayaw ko, I have a great desire, I miss you. Ngunit ngayon ang aking lugar ng buhay at trabaho ay London, napapailalim sa mahigpit na iskedyul ng pag-eensayo ng Royal Ballet. Sa kasamaang palad, halos hindi nag-tutugma ang iskedyul sa pagkakataong maghanda at sumayaw ng isang ganap na pagtatanghal sa Moscow. Sa wakas ay nagtagumpay - at masaya: Ako ay malaya noong unang kalahati ng Pebrero. Kaya't tinanggap ko ang imbitasyong magtanghal sa aking bayan nang may malaking kagalakan.

kultura: Bagong "Nutcracker" Perm Theater Magsasayaw ka sa unang pagkakataon. Medyo nasaktan ang mga manonood ng Ural na hindi ka sumali sa mga premiere screening.
Osipova: Ikinalulungkot ko na hindi ko magawa ito, ngunit ang aking mga plano sa Disyembre ay naantala ng medyo malubhang pinsala. Matapos ang mahirap na pagganap na "Sylvia", nagsimula ang mga problema sa Achilles, at kinailangan kong gamutin ang aking binti sa loob ng apat na linggo.

kultura: Anong mga choreographic na bersyon ng The Nutcracker ang nakasayaw mo na?
Osipova: Ballet ni Vasily Vainonen, edisyon ni Nureyev sa Paris Opera, isang pagtatanghal ni Peter Wright sa Royal Ballet. Sa kasamaang palad, hindi posible na gumanap sa Bolshoi Theater sa "The Nutcracker" ni Yuri Grigorovich.

kultura: Punong koreograpo Ang Perm Theatre na si Alexey Miroshnichenko ay palaging naglalagay ng mga mini-quote mula sa mga sikat na produksyon- nirerespeto ang mga klasiko at gustung-gusto ang mga roll call ng mga oras. Mayroon bang stylization din sa kanyang "Nutcracker"?
Osipova: Ang pagganap ay nilikha sa mga klasikal na tradisyon, na nagbibigay pugay sa maraming mga nauna. Inilagay ni Alexey ang kanyang damdamin at imahinasyon sa balete. Siya ay isang mahusay na mapangarapin, at palagi kong hinahangaan kung gaano kahusay ang kanyang mga plano at kung gaano siya kagalang-galang sa mga detalye.

Sa simula ng pagtatanghal ng Perm, ang kuwento ni Prinsesa Pirlipat, na tinanggihan ang Nutcracker, ay "sinalaysay", na gumagawa ng malakas na impresyon kay Marie. Hindi niya maintindihan kung paano literal na masisipa ang isang napakahusay na tao. Pagkatapos, nang imbitahan ng Prinsipe si Marie na manatili kaharian ng fairy tale at praktikal na inilalagay ang kanyang puso sa kanyang paanan, ang pangunahing tauhang babae ay dinaig ng mga pagdududa para sa isang maikling sandali. Ito ang sumisira sa pag-ibig: ang Nutcracker ay muling nagiging pangit at kahoy. Ang batang babae ay handang tumakbo sa kanya at humingi ng tawad, ngunit huli na. Nawala siya, nawasak ang mundo. Ito ay kung paano ipinaliwanag ng koreograpo ang trahedya na musika ni Tchaikovsky sa duet ng kaligayahan. Malapit sa akin ang ideya niya. Kapag nag-eensayo ako, iniisip ko ang tungkol sa buhay, at, sa katunayan, sa tunay at ganap na pag-ibig, lalo na kapag ito ay lumitaw, kahit na ang pinakamaliit na kawalan ng katarungan ay labis na nasasaktan at nakikita bilang isang unibersal na pagkakanulo. Kung iuugnay natin ang nakakaantig na eksenang ito sa karaniwang tema ng paglaki sa The Nutcracker, mauunawaan natin ang sandali ng paglipat mula sa mga pangarap ng kabataan patungo sa pagiging adulto.

kultura: So malungkot ang ending?
Osipova: Hindi, hindi, kahanga-hanga. Nagbalik si Marie sa realidad, tumakbo palabas sa mga kalye ng taglamig ng St. Petersburg noong ika-19 na siglo, kung saan nakilala niya si Drosselmeyer, nakilala ang kanyang pamangkin, kinilala siya bilang ang Nutcracker na nakita niya sa kanyang panaginip. Sa pag-eensayo, sinigawan ko si Lesha: "Hindi, huwag - magpakasal sila, pagkatapos ay magdiborsyo sila, at ito ang magiging paraan na madalas itong mangyari..." At pagkatapos ay naisip ko: hindi ba ang fairy tale ay umiiral sa katotohanan?

kultura: Ang iyong Prinsipe ay si Nikita Chetverikov, na naaalala ng mga manonood mula sa kumpetisyon sa telebisyon ng Bolshoi Ballet. Masaya ka ba sa duet?
Osipova: Sinayaw namin sina Giselle at Romeo at Juliet. Si Nikita ay isang maaasahang kasosyo at isang mahusay na mananayaw - kapwa sa pamamaraan, at sa kadalisayan ng pagganap, at sa kapunuan. Nararamdaman niya ako, sa rehearsals siya ay nagtatakda ng tamang tono. Maliwanag daw ako sa entablado at madalas nag-aadjust sa mga kasama ko para bumagay sa akin. Mahirap para sa mga lalaki na kasama ko, hindi dahil gumawa ako ng isang bagay na hindi kapani-paniwala, ngunit dahil mayroon akong ganoong karakter at ganoong emosyon. Kabaligtaran ang sayaw namin ni Nikita, at sa parehong oras ay lagi niyang naiintindihan ang gusto kong sabihin at agad na tumugon.

kultura: Hindi ka ba natatakot sa entablado ng Kremlin Palace - napakalaking lugar ng pagsasanay?
Osipova: Hindi ko talaga gusto ito, kahit na maraming beses akong sumayaw doon noong nagtrabaho ako sa Bolshoi Theater. Mayroon akong isang mahirap na impresyon ng hindi marinig ang madla, hindi nararamdaman ang kanilang reaksyon. Pati na rin ang isang hindi kapani-paniwalang espasyo na kailangang punan ng iyong enerhiya. Ngunit ito ay isang pinakahihintay na kaganapan: Sa wakas ay sumasayaw ako ng isang buong pagganap sa Moscow sa kahanga-hangang musika, isa sa aking mga paborito. Sa pangkalahatan, kahit papaano ay pinatigas ko ang aking sarili at hindi na ako natatakot sa anumang bagay sa mga tuntunin ng pagkamalikhain. Sa pangkalahatan, wala akong pakialam kung ano ang sinasabi o isinulat nila tungkol sa akin, kung sino ang nakakaunawa sa akin at kung paano. Ako mismo ay nakakakuha ng labis na kasiyahan, at nangangahulugan iyon na ang madla ay ganoon din.

kultura: Bakit ikaw, isang world-class na bituin, ay kailangang maging isang prima ballerina ng Perm Theater?
Osipova: Nakabuo kami ng mainit na relasyon sa mga artista, kasama ang koreograpo na si Alexei Miroshnichenko, kasama ang konduktor na si Teodor Currentzis. Nainlove ako sa bukas, taos-pusong mga taong nagtatrabaho sa Perm. Ballet troupe kamangha-mangha, hindi ko inaasahan at nagulat pa sa ganoong mataas na antas ng propesyonal. Mabuti at kaaya-aya para sa akin na sumayaw dito, ngunit hindi ko ito madalas gawin. Taos-puso akong gustong pumunta dito, kahit na ang paglalakbay ay mahaba at hindi maginhawa at tumatagal ng maraming oras. Wala akong nakalkula, kumilos ako ayon sa sinabi ng puso ko. Hindi ako makasagot ng mas malinaw.

kultura: Paano ka napunta sa Perm? Matagal mo na bang kilala si Alexey Miroshnichenko?
Osipova: Noong unang panahon, maraming taon na ang nakalilipas, nakita namin ang isa't isa sa Bolshoi Theater sa mga pag-eensayo ng unang workshop (mga palabas ng mga gawa ng mga nagsisimulang koreograpo. - "Kultura"). Lesha staged his own, I was busy sa ibang room, nagkrus lang ang landas namin. Nagkita kami sa Perm nang sumayaw ako ng Romeo at Juliet sa sarili kong inisyatiba noong Disyembre 2016.

kultura: Ganito?
Osipova: Ang paborito kong balete ay ang "Romeo and Juliet" ni Kenneth MacMillan, madalas ko itong itanghal nang may kasiyahan, sa unang pagkakataon sa American Ballet Theater halos walong taon na ang nakalilipas. Pero may season na wala sa London ang play, at gusto ko talagang sumayaw. Sa sobrang gulat ko ay naabutan ko siya Perm poster. Pagkatapos ay pinangarap kong gumanap sa isang duet kasama si David Hallberg, na, sa tingin niya, ay nakabawi mula sa isang pinsala. Pero nagmamadali siya. Dumating ako, nakilala si Alexey at ang tropa, nabuo ang pagganap at nag-iwan ng kamangha-manghang pakiramdam. Buti na lang naging active ka noon at pumayag na mag-perform.

Huwag magtaka sa Mariinskii Opera House Ako rin mismo ang humiling na sumayaw ng Mekhmene Banu sa "The Legend of Love" ni Yuri Grigorovich. Masaya ako na nabigyan ako ng ganitong pagkakataon. Pagkatapos ng Perm pupunta ako sa St. Petersburg para mag-rehearse.

kultura: Palagi mo bang nais na sumayaw sa ballet na ito ni Yuri Grigorovich?
Osipova: Masasabi mong simula pagkabata. Tuwang-tuwa ako sa pagganap at sa tungkulin na sa koreograpikong paaralan para sa huling pagsusulit kumikilos naghanda ng monologo ni Mehmene Banu. Sa kasamaang palad, sa Bolshoi Theater ay hindi ko nagawang gampanan ang papel na ito; hindi ko nagawa ang maraming bagay doon: hindi sila nagtitiwala sa responsableng repertoire.

kultura: Sino ang magiging Ferkhad mo?
Osipova: Volodya Shklyarov. Ang unang pagkikita namin ay sa Royal Ballet sa panahon ng rehearsals para sa dulang "Margarita at Armand". Malaki ang naitulong niya sa akin bilang tao noong panahong naiwan akong walang kasama. Gusto ko ang kanyang mainit na enerhiya - hindi tulad ng isang brutal na macho, ngunit kahit papaano ay banayad, matalino. Sa tingin ko, ang duet namin sa “Margarita and Arman” ay isa sa pinakamatagumpay sa career ko.

kultura: Hindi na ba namin kayo makikita sa Bolshoi?
Osipova: Plano kong pumunta sa gala bilang parangal kay Marius Petipa at makibahagi sa konsiyerto ng Benois de la Danse.

kultura: Alam kong "hindi" ang sagot mo sa halos lahat ng mga panukala, ngunit lumalabas na kung minsan ay nakakaisip ka sariling mga inisyatiba.
Osipova: Sa totoo lang, Kamakailan lamang Marami akong sumusuko. Binabalanse ko ang interes at oras. I always need careful rehearsals, immersion in work - saka ko lang magampanan ng maayos ang role. Medyo awkward na para lang sumayaw ng isang bagay na matagal nang nasa repertoire ko. Hindi mahalaga sa akin kung saan ako sumasayaw, ang pagpili ay tinutukoy ng isang hindi pangkaraniwang tungkulin, isang pagganap na pinangarap ko, o isang kapareha. Mayroong mas kaunting mga pagtatanghal sa gilid, ngunit ang bawat isa ay espesyal para sa akin. Siyempre, kami, mga artista, ay nagtatrabaho para sa publiko, binibigyan nila kami ng maraming enerhiya, ngunit isang malaking kasiyahan pa rin na gawin kung ano ang nagbibigay-inspirasyon sa iyo. Halimbawa, hindi na ako sumasayaw ng "Don Quixote".

kultura: Ngunit ang "Don Quixote" ay nagdala sa iyo ng katanyagan sa mundo, pagkatapos nito ay tinawag ka at si Ivan Vasiliev na "mga bata na prodigy ng Bolshoi Theater." Baka gusto mong bumalik kay Kitri.
Osipova: Walang duda. Hihintayin ko na lang ang panloob na salpok kapag, pagkarinig ng pangalang ito, tibok ng puso ko at tutugon ang kaluluwa ko.

kultura: Mayroong mga maalamat na duet sa kasaysayan ng ballet: Fontaine - Nureyev, Maksimova - Vasiliev. Marami ang nag-akala na ang pares na Osipova - Vasiliev o Osipova - Polunin ay magaganap. Hindi nangyari. Bakit?
Osipova: Marami kaming ginawang magkasama ni Vanya Vasiliev. Napakagandang panahon noon, pagkatapos ay naghiwalay ang aming mga landas. Isang bagay ang kailangan niya, kailangan ko ng isa pa. Ang lahat ay natural na nangyari, at wala akong pinagsisisihan tungkol dito. At kasama si Sergei Polunin patuloy kaming sumasayaw. Hindi gaano, ngunit sa season na ito ay itinanghal na nila ang "The Taming of the Shrew" at "Giselle" sa Munich. Si Sergei ay may sariling iskedyul, plano, interes, priyoridad.

kultura: Matapos ang mga pag-amin ni Sergei tungkol sa isang masakit na pag-iibigan sa ballet sa pelikulang "Dancer," nakakagulat pa rin na gumanap siya ng mga klasiko.
Osipova: Siya ay nasa kamangha-manghang hugis. Isang hinahanap na talentadong tao na gumagawa ng maraming bagay bukod sa sayaw: gumaganap sa mga pelikula, nagsasagawa ng kanyang sariling mga proyekto. Sobrang saya ko para sa kanya. Ang paglilimita sa iyong sarili at sa kanya sa katotohanan na dapat tayong sumayaw nang magkasama ay hangal. Ang mas maraming mga kasosyo at iba't ibang mga pagtatanghal, mas mahusay. Napakalaking kaligayahan pa rin para sa akin na sumayaw kay Sergei, siya ay isang natitirang artista.

kultura: Nasanay ka na ba sa buhay sa London?
Osipova: Oo, nanirahan ako sa lungsod at sa tropa. Sa koponan, medyo nag-iisa ako, isang uri ng hiwalay na tao. I come, do my rehearsals and performances, I don't really know what's going on among the artists, who communicates with whom. sa kanilang sarili mga dramatikong tungkulin Masyado akong madamdamin, ang repertoire ay kawili-wili sa akin, bawat panahon ay nagbibigay sa akin ng mga bagong gawa. Mabuti at komportable ako, ngunit hindi ko isinasantabi ang posibilidad na sumugod ako sa ibang lugar.

kultura: Busy ba ang season na ito para sa iyo?
Osipova: Oo, tulad ng mga nauna. Naganap na ang world premiere ng ballet na "Wind". Ang choreographer na si Arthur Pita ang nagtanghal ng pagtatanghal na ito para sa akin. Sinayaw niya ang teknikal na mahirap na "Sylvia" ni Frederick Ashton. Dalawa ito mahusay na gawain sa Royal Ballet. Pagkatapos ng "The Nutcracker" sa Moscow at "The Legend of Love" sa St. Petersburg - isang kahanga-hangang cascade ng mga pagtatanghal sa Covent Garden: "Giselle" at "Manon" kasama ang aking minamahal na kasosyo na si David Hallberg, "Swan Lake" kasama si Matthew Ball - isang batang artista, server malaking pag-asa, kasama si Vladimir Shklyarov - "Margarita at Arman". Ang buong palette mga babaeng karakter! Kasama si David, at labis kong inaabangan ang kanyang paggaling, sa American Ballet Theater noong Mayo 18 - ang aming karaniwang kaarawan - sasayaw ulit ako ng "Giselle".

kultura: Hindi ba't nakakalungkot dahil panatiko mong inialay ang iyong buhay sa trabaho?
Osipova: Kita mo, natutuwa ako dito. Ang pagsasayaw ay nagpapasaya sa akin, nagbibigay sa akin ng saya at lakas. At bukod sa kanya, siyempre, may mga magulang, kaibigan at maraming libangan.

kultura: Mga kaibigan mula sa mundo ng ballet?
Osipova: Sa aking mga kasamahan, pangalanan ko lang ang ballerina na si Lauren Cuthbertson bilang kaibigan ko. The rest of our close friends are non-ballet people, but they love our art very much, it once introduced us.

Unfortunately, I don’t have a husband or children, but I really hope that I will have my own family, which is missing, of course. Palagi kong sinasabi sa aking sarili: kung hindi, kung gayon hindi pa oras, lilitaw ito sa ibang pagkakataon, ngunit ngayon kailangan kong gumawa ng iba pa. Ang lahat ay dumarating nang natural at sa takdang panahon.

kultura: Sa entablado ikaw ay lipad at ugali. Paano naman sa buhay?
Osipova: Hindi, sa buhay marahil ay hindi ako temperamental at likas na ako ay isang maximalist. Mahirap akong kasama. Lalo na para sa mga lalaki, dahil ang reaksyon ko sa lahat ay banayad at emosyonal, at ito ay mahirap tiisin. Pakiramdam ko ay nagbabago ako; limang taon na ang nakalipas ay ganap akong naiiba. Ngayon, tila, ako ay naging mas matalino at natutong gawin ang lahat ng mas kalmado. Dati, ang bawat pinakamaliit na pangyayari ay naging drama para sa akin.

kultura: Binanggit mo ang mga libangan - ano ang mga ito?
Osipova: Pagpipinta, panitikan, musika, bagaman hindi ko masasabi na ginugugol ko ang lahat ng aking libreng oras sa mga museo at sa mga konsyerto. Nahulog ako sa pag-ibig sa komunikasyon, hindi ko ito tatawagan buhay panlipunan, ngunit gusto kong makasama ang mga tao ngayon. Ito ay kawili-wili sa mga mas matanda at mas matalino. Hanggang kamakailan lamang, ako ay isang ganap na sarado na tao.

Ngunit wala akong layunin na baguhin ang anumang bagay sa aking kapalaran - ang kumuha ng litrato o pagmomodelo. Mayroon akong isang uri ng hindi malabo na pag-ibig at isa para sa natitirang bahagi ng aking buhay - ito ay sayaw. Hindi ballet, kundi sayaw. Habang tinitingnan ko ito, mas malalim kong naiintindihan kung gaano mo maipapahayag ang kamangha-manghang wikang ito, kung gaano mo maibibigay sa mga tao. Malayo ako sa pulitika, at sa ating mga mahirap na panahon, bagama't laging mahirap, natutuwa ako na ang mga manonood ay maaaring dumating at tamasahin ang kapayapaan na naghahari sa entablado. Patuloy kong nahuhuli ang aking sarili na iniisip: napakalaking pagpapala na ako ay nasa sayaw at wala akong mga plano na hindi nauugnay sa teatro. Kaya lang ang mga ideya sa aking isipan ay naging mas pandaigdigan at malakihan.

kultura: Alin sa mga ito ang ipapatupad sa malapit na hinaharap?
Osipova: Ang aking abalang programa sa Sadler's Wells ay nakaplano. Choreography ni Anthony Tudor, Jerome Robbins, Alexei Ratmansky, Ohad Naharin at Ivan Perez. Limang solo at duet - iba't ibang istilo at mga koreograpo. Bilang karagdagan sa mga kilalang-kilala, ang isang bilang ng mga numero ay itinanghal na partikular para sa akin.

Naghahanda ako ng isang palabas para sa isang babae, Two Feet, tungkol kay Olga Spesivtseva, na binubuo ng koreograpo ng Australia na si Meryl Tenkard. Naghihintay kami ng kumpirmasyon mula sa Old Vic - mahusay, isa sa pinakamahusay na Ingles mga sinehan ng drama. Ito ay isang seryosong produksyon, bago para sa akin, kung saan kakailanganin mong makipag-usap ng marami wikang Ingles, at hindi lang sayaw. Dalawang seksyon, isa't kalahating oras. Pag-uusapan ko ang tungkol sa kapalaran ni Spesivtseva at ang aking buhay bilang isang ballerina.

kultura: Si Spesivtseva ay isang trahedya na pigura, natapos ang kanyang buhay psychiatric clinic, at itinutula mo ang kanyang imahe sa iyong kapalaran, na medyo matagumpay.
Osipova: Mula sa aking buhay - mga tunay na katotohanan at pangangatwiran lamang. Paano ako napunta sa propesyon, kung ano ang naranasan ko, mga partikular na kaso, parehong nakakatawa at dramatiko. Maraming tao ang naniniwala na ang landas ng isang ballerina ay matinik, na binubuo ng mga diyeta at nakakapagod na ehersisyo. Hindi ako sumasang-ayon sa ideya na ito ay isang uri ng kakila-kilabot na buhay na walang maraming kagalakan. So I’m talking about what we do, what we don’t allow ourselves, how our days go. Sa katunayan, ang ballet ay isang malaking kaligayahan, hindi lamang ang mga pagtatanghal, kundi pati na rin ang ating pang-araw-araw na buhay ay maganda at kamangha-manghang. Ang pagkabata at ang simula ng isang karera ay konektado sa katotohanan na namuhunan ka ng maraming pisikal at emosyonal na lakas sa isang hindi kilalang hinaharap.

kultura: Bakit hindi mo pag-usapan ang dulang "Ina"?
Osipova: Pinangalanan namin siyang "Mom". Hindi ko maipahayag ang proyektong ito, ngunit dahil nagtanong ka... Sa England mayroong isang napakalaking problema sa lokasyon ng palabas - ang mga plano para sa mga sinehan, kabilang ang nasa isip namin, ay naka-iskedyul nang maaga para sa matagal na panahon. Sana mahanap nila tayo libreng araw, at malamang na ipapakita namin ang premiere ngayong tag-init sa Edinburgh festival.

Ito ay base sa fairy tale ni Andersen na "The Story of a Mother", ang choreographer ay si Arthur Pita, ang partner ay ang aktor at ang kahanga-hangang kontemporaryong mananayaw na si Jonathan Godard. Marami siyang ginagampanan - mula sa Kamatayan at sa Matandang Babae hanggang sa Lawa at Bulaklak - lahat ng bagay na humahadlang sa ina.

kultura: Madilim at nakakadurog ng puso ang kwento ni Andersen.
Osipova: Isang napakalungkot na kwento - kakila-kilabot, trahedya. Siya ay gumawa ng isang indelible impression sa akin.

kultura: Ikaw ba mismo ang nakahanap nito?
Osipova: Arthur Pita. Pero kilalang-kilala niya ako kaya naintindihan niya agad na hindi ako makadaan. Mabilis kaming nagtipon ng isang kahanga-hangang koponan: Arthur, musikero, producer, costume designer. Nakailang rehearsals na kami. Naakit ako sa fairy tale dahil hindi pa ako nakakita ng mga ganoong papel. Naglaro ako ng iba't ibang damdamin, ngunit ang pagmamahal ng isang ina, na pupunta sa pinakadulo at isakripisyo ang lahat ng mayroon siya, ay hindi kinakailangan, kaya nais kong subukan. Malapit sa akin ang choreographer hindi lang sa lenggwahe ng sayaw, kundi dahil sa galing niya sa pagdidirek. Ang lahat ng aming trabaho ay tila matagumpay sa akin. Parehong ang surreal grotesque ballet na Facada, na nakita ng Moscow, at ang kamakailang "Wind" sa Covent Garden, na kontrobersyal na natanggap sa England, at itinuturing kong isa sa pinakamahusay ang aking papel sa pagganap na ito.

kultura: Ilang taon na ang nakalipas inamin mo sa aming pahayagan na pinangarap mong sumayaw ng Cinderella. Hindi nagkatotoo?
Osipova: Ang isang kahanga-hangang proyekto ay binalak kasama ang koreograpo na si Vladimir Varnava at prodyuser na si Sergei Danilyan. Isang bagong bersyon"Cinderella" ang pinakamalaking pangarap ko. Sana ay magkakaroon ng premiere sa lalong madaling panahon, at sa susunod na season ay ipapakita namin ito sa Russia.

Ang Ballerina Natalya Petrovna Osipova ay kilala hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, Russia, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan nito. Gumaganap siya bilang isang prima dancer sa London Royal Ballet at sa Mikhailovsky Theatre. Ang mga tagahanga ay pumila para sa mga konsiyerto kasama ang kanyang paglahok.

Ang isang mahuhusay na batang babae ay ipinanganak sa kabisera mismo - Moscow noong Mayo 18, 1986. Sa una, hindi siya naaakit sa ballet, ngunit sa himnastiko, ngunit dahil sa isang pinsala kailangan niyang huminto sa mga klase. Ayon sa mga rekomendasyon ng mga eksperto, ipinadala ng mga magulang ang batang babae sa ballet, dahil nagpakita siya ng maraming pangako at ang kanyang talento ay kailangang paunlarin. Pagkatapos ng paaralan, si Natalya ay naging isang mag-aaral sa Moscow Academy of Choreography, at sa pagtatapos ay sumali siya sa tropa ng Bolshoi Theatre.

Dagdag pa, ang karera ni Natalya Osipova ay umunlad sa isang nakakainggit na bilis. Noong 2007, nakatanggap na siya ng isang parangal bilang pinakamahusay na ballerina ng klasikal na ballet, at noong 2009 ay inanyayahan siyang maging isang ballerina sa American. teatro ng ballet para sa mga pangunahing partido. Hindi lahat ay may ganoong swerte; maraming mga mahuhusay na ballerina ay hindi kailanman nag-abala na makapasok sa gayong mga yugto.

Ngunit ang mga nagawa ni Natalia ay hindi nagtapos doon. Siya ay patuloy na umunlad at umunlad, nasakop niya ang mga bagong taas ng parehong domestic at dayuhang ballet. Sa kasalukuyan ay sinasakop ni Natalya Osipova karangalan na titulo primas American ballet theater. Mula noong 2013, isang permanenteng kontrata ang natapos sa pagitan niya at ng Royal Ballet (London).

Sa kabila ng katotohanan na naabot ni Natalya ang hindi kapani-paniwalang taas sa kanyang propesyon, maraming mga kritiko ang nagtaka kung paano niya ito pinamamahalaan. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang pigura ay malayo sa mga pamantayan at mithiin ng ballet, ang kanyang mga ugali ay malayo rin sa pino, at ang kanyang mga galaw kung minsan ay nagpapakita ng kakulangan ng tamang pagtatanghal. Gayunpaman, ang lahat ay sakop ng karisma ni Natasha at kakayahang gumawa ng mga pagtalon sa paraang hindi magagawa ng iba. Maraming tao ang tumitingin sa kanya na umaaligid sa ere, kung paano siya minsan lumulutang lang sa itaas ng entablado at nagtataka kung paano nagagawa ng babaeng ito ang lahat. Pero sikat na ballerina hindi nagbubunyag ng kanyang mga propesyonal na sikreto.

Sa personal na buhay ni Natalya Osipova, hindi lahat ay kasing ayos ng kanyang karera. Sa loob ng maraming taon ay nagkaroon siya ng relasyon sa kanyang kasamahan sa entablado na si Ivanov Vasiliev. Ang mag-asawa ay gumugol ng maraming oras na magkasama hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa labas nito. Gayunpaman, sa isang punto ay may nangyari sa kanilang relasyon na nagpatigil dito. Nagpasya lang ang mga lalaki na maghiwalay, at sa parehong oras ay tumigil sa pakikipagtulungan. Ngayon ay sinasabi ng press na nagpasya si Ivan na pakasalan si Maria Vinogradova. Ngunit si Natalya Osipova ay patuloy na isang nakakainggit na nobya. Ang batang babae ay mataktikang umiiwas sa mga tanong tungkol sa kanyang personal na buhay, at kung sasagutin man niya ang mga ito, marami na siyang trabaho ngayon at walang pag-uusapan tungkol sa anumang personal na buhay.
Maaari ka ring maging interesado sa artikulo

Natalia Osipova at Sergei Polunin

Nilampasan ng ningning nito ang mga sulo.

Para siyang bright beryl

May mga arapkas sa tenga ko, masyadong magaan

Para sa mundo ng kapangitan at kasamaan.

Tulad ng kalapati sa gitna ng kawan ng mga uwak,

Nakikita ko agad siya sa maraming tao.

Lalapitan ko siya at titingnan ang point-blank niya.

Nagmahal na ba ako dati?

Ay hindi, sila ay mga huwad na diyosa.

Hindi ko pa kilala ang totoong kagandahan hanggang ngayon...

Siya ang pangunahing ballet bully, siya ang Russian superstar ng Royal Ballet.

Sina Natalya Osipova at Sergei Polunin ay nag-uusap tungkol sa takot, sakit, at pag-ibig na lumitaw sa entablado.

"Narinig ko ang tungkol sa kanyang reputasyon, lahat ng tao sa ating mundo ay narinig ang tungkol dito. Hindi raw siya masyadong responsable, tumakas daw siya. Kaya noong una naisip ko na hindi ko na siya sasayaw." Si Natalya Osipova ay sumulyap kay Sergei Polunin, na, na parang nag-aalaga sa kanya, ay nakaupo sa tabi niya, at ang maputla, nakareserbang mukha ng ballerina ay lumiwanag na may biglang ngiti: ang mananayaw na kanyang ipinangako na hindi lalabas sa parehong entablado. ngayon ay katuwang niya sa buhay.
Iilan lang ang makakapaghula ng kanilang pag-iibigan. Hindi lamang dahil ang bawat isa sa mga mananayaw ay masyadong sikat para sa kanila na gumawa ng isang kapani-paniwalang pares na magkasama. Ngunit dahil din sa pag-unlad ng kanilang mga karera sa ibang direksyon. Si Osipova, na nag-iwan ng isang kilalang karera sa Bolshoi Theater kasama ang dating kasosyo na si Ivan Vasiliev, ay lumipat sa London noong 2013 at naging punong mananayaw kasama ang Royal Ballet.

Umalis si Polunin sa teatro 18 buwan na ang nakakaraan at, sa gitna ng mga kuwento ng pag-abuso sa cocaine at malalim na propesyonal na kawalang-kasiyahan, ay nagpunta sa Russia upang linisin ang kanyang kahanga-hangang resume bilang isang ballet dancer, modelo at artista sa hinaharap na pelikula.

Noong 2015, dapat sumayaw si Osipova pangunahing tungkulin sa ballet na "Giselle" sa Milan. Sa iba't ibang dahilan, hindi siya nakahanap ng angkop na kapareha. Iminungkahi ng kanyang ina na makipag-ugnay kay Polunin, na, sa kabila ng lahat ng kanyang mga eccentricity, ay mayroon pa ring hindi kapani-paniwalang likas na talento, malinis na mga klasikal na linya at isang tumalon na tumalon na maaaring ganap na mag-alis ng maliwanag na enerhiya ni Osipova. Ang ballerina ay maingat na nagpadala ng isang email kay Polunin. At nang, sa kanyang sorpresa, siya ay pumayag na maging kanyang kapareha, natuklasan niya na siya ay hindi lahat ng kahila-hilakbot na bata, tulad ng kanyang ipinapalagay. “Sobrang sincere niya pala. Naramdaman ko na siya mabait na tao- isang taong mapagkakatiwalaan ko."
Ito ay sa panahon ng mga pag-eensayo ni Giselle, ang pinaka-romantikong ballet ng klasikal na repertoire, na ang mga mananayaw ay umibig sa isa't isa. Para kay Polunin, ang paglalaro bilang Count Albert sa parehong yugto kasama si Giselle Osipova ay naging higit pa sa isang romantikong epipanya. Sa oras na iyon, siya ay labis na nadismaya sa ballet na siya ay malapit nang umalis sa entablado, ngunit pagkatapos ay nagbago ang kanyang opinyon. “Napakaganda ng pagsasayaw kasama si Natalia. Ako ay 100 porsiyentong kasali, lahat ay totoo at totoo para sa akin, at ngayon ay gusto kong laging sumayaw sa kanya.

Siya ngayon ay nakatira muli sa London, at bagama't nakakalito ang kanilang mga iskedyul sa trabaho, gumagawa sila ng mga plano na magbibigay-daan sa kanila na magtulungan nang madalas at malapit hangga't maaari. Balak ni Polunin na bumalik sa Royal Ballet bilang panauhing mananayaw ("Gusto ko talagang talakayin iyon"), ngunit gusto rin ng mag-asawa na gumawa ng mga independiyenteng proyekto nang magkasama. Tahimik na sabi ni Osipova: "Ito ang kakaiba ng aming trabaho. Para makita ang isa't isa, bumalik sa bahay ng isa't isa, kailangan nating maghanap ng pagkakataon na magtulungan."
Ang kanilang unang collaboration ay isang bagong duet sa direksyon ni Russell Maliphant. Ito ay magiging bahagi ng summer contemporary dance program na inihanda mismo ni Osipova. Para sa kanya, ito ay isang pagpapatuloy ng proyekto na nagsimula sa "Solo for Two" - isang gabi ng modernong sayaw, na ipinakita kasama si Vasiliev noong 2014. Isa itong eksperimento na parehong ikinatuwa at ikinadismaya niya dahil walang sapat na oras para ihanda ito. Asikasuhin ang bagong programa, kung saan nilikha ni Arthur Pita, Sidi Larbi Cherkaoui at Russell Maliphant ang mga numero, ay isinasagawa sa ibang paraan. Ninanais ni Osipova na magtrabaho hangga't kinakailangan upang iakma ang kanyang katawan, na sinanay sa klasikal na ballet, sa iba't ibang estilo. "Nais kong makabisado ang mga wika ng mga koreograpo na ito. At gusto kong magsalita nang maayos sa bawat isa sa kanila, nang walang impit.”
Sumasayaw si Polunin sa mga gawa nina Pete at Maliphant. Naging hamon para sa mananayaw ang umaagos na paggalaw na gumagapang sa lupa. “Palagi kong tila ganoon sa pagitan ko at modernong sayaw- pader. Hindi ko alam kung paano ito malalampasan. At para sa akin ang lahat ng ito ay medyo mahirap, lalo na kapag kailangan kong bumagsak sa sahig. Ngunit pinapanood ko kung paano ginawa ni Natalya ang koreograpyang ito sa kanya, at naiintindihan ko na magagawa ko rin ito sa sarili kong paraan."
Ang paggawa nito sa sarili mong paraan ay isang bagong karanasan para sa Polunin. Sa kamakailang mga panayam, nagsalita siya nang may galit at hinanakit tungkol sa pagpilit sa ballet, at tungkol sa kahirapan ng pag-alis sa kanyang katutubong Ukraine sa edad na 13 at pag-angkop sa isang banyagang kultura nang hindi alam ang isang salita ng Ingles. Ngayon, pagkatapos makilala si Osipova, mas madali para sa kanya na harapin ang kanyang nakaraan.
Siya ay nagsasalita ng mabagal at maingat, pa rin madaling Ukrainian accent: “Sa Royal Ballet school ay inaalagaan ako nang husto, na parang isang pamilya. Ibinigay din sa akin ng teatro ang lahat ng aking makakaya. Ngunit nakaramdam ako ng kalungkutan at hindi ko alam kung paano ito ipahahayag. Sa bahay, kung galit ka, maaari kang makipag-away sa isang tao. Ngunit walang nag-away sa paaralan - sila ay pinalayas na lamang dahil doon. Pakiramdam ko nawala ako sa teatro, gusto kong subukan ang ibang bagay - tulad ng pagiging nasa isang musikal o isang pelikula - ngunit natatakot akong masira ito. Nakatira ako sa London, na naging tahanan ko, ngunit wala pa rin akong citizen status. Kung nagalit sa akin ang direktor at pinalayas ako, saan ako pupunta? Sa palagay ko noong umalis ako sa teatro, gusto kong pag-usapan ang mga bagay na pinaka-kahila-hilakbot para sa akin - para hindi na ako matakot sa kanila."

Ngayong si Polunin ay gumugugol ng napakaraming oras kasama si Osipova, malapit na rin siya sa Royal Ballet. "Nag-iisip at nagsasalita ako tungkol sa ballet nang higit pa kaysa dati. Nagbago ako". At kahit na gusto niyang manatiling tapat sa mga klasiko, ang kanyang pangunahing layunin ay ang lumahok sa karamihan iba't ibang proyekto. Ang video na “Take Me to Church,” na ginawa kasama ang direktor na si David LaChapelle, ay umabot na sa halos 15 milyong view sa YouTube. Sinabi ng mananayaw na nais niyang maakit ang isang batang madla na walang mga espesyal na interes. "Gusto kong sumali higit pa mga proyektong nag-uugnay sa mga kinatawan ng sinehan, musika at fashion. Kinikilig ako."

Si Osipova ay nakikinig nang mabuti. "Kahanga-hanga ang mga ideya ni Sergei. Sa tingin ko napakahalaga na mabuhay sila." Siya mismo ay masaya na manatiling isang prima ballerina ng Royal Ballet, dahil naniniwala siya na ang repertoire ng teatro na ito ay isang perpektong kumbinasyon ng mga klasiko at mga bagong gawa. “Now that I am already a mature dancer, I want to seriously concentrate on some mga klasikong ballet- tulad ng, halimbawa, "Swan Lake" at "Sleeping Beauty." Gayunpaman, naniniwala siya na ang perpektong frame ay hindi pa nahahanap para sa kanyang talento. "Sa tingin ko, may isang choreographer na makakatulong na ipakita sa akin ang pinakamahusay na magagawa ko. Kailangan mo lang siyang hanapin."

Ang pagbabalanse ng kanilang personal at propesyonal na mga ambisyon ay hindi madali: ito ay magiging isang maselan na balanse. Gayunpaman, ang masayang kawalang-interes kung saan ang mga mananayaw ay humagikgik at ang ganap na kaseryosohan sa pakikinig nila sa isa't isa ay nagpapakita kung gaano sila kalapit. Magiliw na ngumiti si Osipova nang maalala niya ang kanilang unang pagtatanghal na magkasama: naghihintay siyang umakyat sa entablado - ang sandali kung kailan kumatok si Albert sa pintuan ni Giselle. "Para sa akin ito ay isang napaka-emosyonal na sandali, napaka-makata at simboliko. Pakiramdam ko ay hinihintay ko ang katok na ito sa buong buhay ko."

Noong bata pa, sinubukan nila akong linlangin, kumuha ng barya,at iminungkahing, paggawa ng isang wish, upang ihagis ang kanyang pababa sa hagdan.

Mula noon buong buhay ko ay naghahagis na ako ng mga barya.Isang araw, halimbawa,Nais na maging pinakamahusay na mananayaw sa mundo.