Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ferenc (Franz) (Mula pagkabata hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, tinawag ni Liszt ang kanyang sarili na Franz; sa Paris siya ay tinawag na Francois; sa opisyal na sertipiko ng binyag na ginawa noong Latin, siya ay tinatawag na Francis (iyan ang madalas na tawag sa kanya sa Russia). Ngunit, batay sa pambansang kakanyahan ng henyo ni Liszt, ang Hungarian transcription ng kanyang pangalan ay ibinigay na ngayon - Ferenc.) Si Liszt ay ipinanganak noong Oktubre 22, 1811 sa ari-arian ng mga prinsipe ng Hungarian na si Esterhazy, na tinatawag na Riding sa German at Doborjan sa Hungarian. Ang kanyang mga ninuno ay mga magsasaka at artisan, ang kanyang lolo at ama ay nasa serbisyo ng mga prinsipe ng Esterhazy sa loob ng maraming taon. Ang masikip na sitwasyon sa pananalapi ay hindi pinahintulutan ang ama ng hinaharap na kompositor na italaga ang kanyang sarili sa kanyang paboritong gawain - musika. Maaari lamang niyang bigyan siya ng libreng oras, ngunit sa kabila nito, nakamit niya ang makabuluhang tagumpay sa pagtugtog ng piano at cello, at sinubukan ang kanyang kamay sa komposisyon. Ang buhay sa Eisenstadt - ang pangunahing tirahan ng prinsipe - ay nagbigay sa kanya ng masaganang mga impresyon sa musika; nakilala niya doon si Haydn, na namuno sa princely orchestra sa loob ng tatlumpung taon, ay palakaibigan kay sikat na piyanista Hummel (katutubo rin ng Hungary). Gayunpaman, ilang taon bago ang kapanganakan ng kanyang anak, tumanggap si Liszt ng isang promosyon - ang posisyon ng tagapag-alaga ng isang kulungan ng tupa sa isang malayong estate sa kanlurang Hungary at napilitang umalis sa Eisenstadt. Sa Riding, pinakasalan niya ang isang dalagang Austrian, anak ng isang panadero.

Ang masugid na pagmamahal ng ama sa musika ay naipasa sa kanyang anak. Kahanga-hanga mga kakayahan sa musika Si Ferenc ay nagpakita nang maaga - lumaki siya bilang isang kababalaghang bata. Sa edad na anim, nang tanungin ng kanyang mga matatanda kung ano ang gusto niyang maging, sumagot si Liszt, na itinuro ang larawan ni Beethoven: "Katulad niya." Ang kanyang unang guro sa piano ay ang kanyang ama, na namangha sa pambihirang kakayahan ng bata na magbasa at mag-improvise. Wala pang siyam na taong gulang si Liszt nang sumali siya sa isang charity concert, kasama ang pagtatanghal orkestra ng symphony, at noong Oktubre 1820 ay nagbigay solong konsiyerto. Pagkalipas ng isang buwan, pagkatapos ng isang matunog na tagumpay sa Pressburg (Possony), ang unang naka-print na pagsusuri ng Liszt ay lumitaw sa isang pahayagan (isinulat ni Propesor Klein, guro ni Erkel). Ang konsiyerto na ito ay mapagpasyahan sa kapalaran ng Liszt: limang mayayamang Hungarian magnates ang nagpasya na tumangkilik sa napakatalino na bata at bayaran ang kanyang ama isang kilalang halaga pera upang makatanggap si Liszt ng isang propesyonal na edukasyong pangmusika. Ang ama, na natatakot na pabayaan ang kanyang anak na mag-isa, iniwan ang kanyang paglilingkod kay Esterhazy at lumipat kasama ang kanyang pamilya sa Vienna sa pagtatapos ng 1820.

Ang unang musical impression ni Liszt sa Austrian capital ay ang pagtugtog ng sikat na gypsy violinist na si Janos Bihari. Dito, sa Vienna, naganap ang kanyang pagpupulong kay Beethoven (1823), kung saan ipinagmamalaki ni Liszt sa buong buhay niya: Si Beethoven, na bingi na, ay nasa isa sa mga konsyerto ni Liszt; Nang hindi niya narinig na tumugtog siya, nahulaan niya ang mahusay na talento sa kanya at, umakyat sa piano, niyakap at hinalikan ang bata sa harap ng lahat. Ang guro ng piano ni Liszt sa Vienna ay si Karl Czerny, at ang kanyang guro sa teorya ng komposisyon ay si Antonio Salieri.

Sa mga taong ito pinakamalaking tagumpay nahulog sa Liszt sa kabisera ng Hungary - Pest. Sinundan ito ng mga pagtatanghal sa mga lungsod ng Aleman, kung saan inihambing ng mga pahayagan si Liszt sa batang Mozart. Hinikayat ng malawakang tagumpay, ang ama ay nangangarap na ipagpatuloy ang edukasyon sa musika ng kanyang anak sa Paris, sa sikat na konserbatoryo, na pinamumunuan ni Luigi Cherubini.

Liszt sa Paris

Noong Disyembre 1823, dumating si Liszt sa Paris. Ang mga taon na ginugol sa France ay isang panahon ng pagbuo para sa batang artista. Dito nabuo ang kanyang talento sa pagganap, dito, sa ilalim ng impluwensya ng magulong rebolusyonaryong mga kaganapan, sa pakikipag-usap sa mga kilalang makata, musikero, pilosopo, kanyang aesthetic view, dito niya natutunan mula sa kanyang sariling karanasan ang mga kasinungalingan at pagkukunwari ng panlabas na makinang, ngunit walang laman na lipunang burges.

Kaagad sa kanyang pagdating sa Paris, nahaharap si Liszt sa isang matinding dagok sa buhay: bilang isang dayuhan, hindi siya tinanggap sa konserbatoryo. Kinailangan kong makuntento sa mga pribadong aralin mula sa kompositor at konduktor Italian opera Ferdinando Paer at propesor ng konserbatoryo na si Antonin Reicha (Walang guro ng piano si Liszt pagkatapos ni Czerny). Czech sa pamamagitan ng kapanganakan, Beethoven's kaibigan at guro ng marami Pranses na musikero, si Reich ang unang nakakuha ng atensyon ni Liszt sa treasury mga awiting bayan. Sa mga taon ng kanyang pag-aaral, nagsulat si Liszt ng isang malaking bilang ng mga gawa sa iba't ibang genre, kung saan ang pinakamalaki ay isang act opera"Don Sancho, o ang Castle of Love", na itinanghal noong 1825.

Sa kabila ng kasaganaan ng mga natatanging birtuoso sa Paris, ang mga pagtatanghal ni Liszt bilang isang pianist ay sinamahan ng lalong maingay na sigasig mula sa publiko. Sa loob ng tatlong taon pagkatapos ng pagdating sa Paris, nagbigay siya ng tatlong konsiyerto sa England, gumawa ng dalawang paglalakbay sa mga lungsod ng Pransya, at nagtanghal sa Switzerland. Maraming mga konsiyerto, matinding pag-aaral, pagbubuo ng musika, pagbabasa ng iba't ibang uri ng mga libro, na sunod-sunod na nilamon ni Liszt - lahat ng ito ay nagpapagod sa binata nang hindi nasusukat. Ang ama, na nag-aalala tungkol sa kalagayan ng kalusugan ng kanyang anak, noong tag-araw ng 1827 ay dinala siya upang magpahinga sa tabi ng dagat, sa Boulogne. Ngunit narito ang isa pang, mas kakila-kilabot na dagok ang naghihintay kay Liszt: ang kanyang ama ay nagkasakit nang malubha at di-nagtagal ay namatay sa kanyang mga bisig.

Kasunod nito, naalala ni Liszt ang kanyang buhay sa Paris: "Dalawang yugto ng aking buhay ang lumipas dito. Ang una, nang ang kalooban ng aking ama ay pinunit ako mula sa mga steppes ng Hungary, kung saan ako lumaki nang malaya at payapa sa gitna ng mga ligaw na sangkawan, at itinapon ako, isang kapus-palad na bata, sa mga salon ng isang napakatalino na lipunan, na minarkahan ako ng isang nakakahiya na nakakabigay-puri na palayaw " maliit na himala" Simula noon, isang maagang mapanglaw ang sumakop sa akin at tiniis ko lamang nang may pagkasuklam ang mahinang itinatagong paghamak sa artista, na nagpababa sa kanya sa posisyon ng isang alipures. Nang maglaon, nang inagaw sa akin ng kamatayan ang aking ama... Nakaramdam ako ng matinding pagkasuklam para sa sining habang nakita ko ito sa aking harapan: pinababa sa antas ng higit o hindi gaanong matitiis na gawain, na tiyak na magsisilbing mapagkukunan ng libangan para sa isang piling lipunan. . Mas gugustuhin kong maging kahit ano sa mundo, hindi lang isang musikero sa suweldo ng mga mayayaman, tinatangkilik at binabayaran bilang isang juggler o isang natutunang aso...”

Sa mga taong ito ng pagkabigo, si Liszt (tulad ng mangyayari nang higit sa isang beses sa buong kanyang malikhaing karera) ay bumaling sa relihiyon, ngunit kahit dito ay hindi siya nakahanap ng sagot sa mga tanong na nag-aalala sa kanya. Si Liszt ay nagbabasa ng maraming, sinusubukang independiyenteng madagdagan ang kakaunting edukasyon na natanggap niya sa pagkabata. Sa mga taong iyon, sinabi niya sa isa sa kanyang mga kakilala ang tungkol sa kanyang pagnanais na pag-aralan ang lahat ng panitikang Pranses. Siya ay lalo na naaakit sa mga gawaing pilosopikal, at walang pinipili niyang binasa ang parehong mga French enlightener at modernong mga pilosopong klerikal. Minsan ay nadaig si Liszt ng kawalang-interes, hindi siya umalis sa kanyang silid sa loob ng ilang buwan sa isang pagkakataon, at kumalat pa sa Paris ang tsismis tungkol sa kanyang pagkamatay (isa sa mga pahayagan ang nag-alay ng obitwaryo kay Liszt noong taglamig ng 1828).

Ang rebolusyon ng 1830 ay nagdala kay Liszt mula sa krisis na ito. Gaya ng sinabi ng kanyang ina, "pinagaling siya ng mga baril." Tulad ni Berlioz, na sumusulat ng Symphony Fantastique sa oras na iyon at inaangkop ang Marseillaise, si Liszt ay nakuha ng pangkalahatang pagtaas. Nakabuo siya ng ideya ng isang "Revolutionary Symphony", na idinisenyo upang luwalhatiin ang makasaysayang pakikibaka ng mga tao para sa pagpapalaya. Naisip ni Liszt na ibase ang symphony sa tatlong heroic na tema: ang Hussite na awiting “Let blessed hope be our consolation,” ang Protestant chorale na “The Lord is our stronghold,” at “Marseillaise.” Ang symphony ay nanatili lamang sa mga sketch; Bahagi materyal na pangmusika ay ginamit sa symphonic poem na "Lament for Heroes," na isinulat sa ilalim ng impluwensya ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1848, at ang mga nabanggit na tema ay naproseso sa iba't ibang mga gawa para sa piano at organ.

Nagising ng Rebolusyong Hulyo, lumabas si Liszt mula sa kanyang kalungkutan, masigasig na dumalo sa mga lektura, teatro, konsyerto, art salon, at naging interesado sa iba't ibang sosyalistang turo - ang utopian na sosyalismo ni Saint-Simon, ang "Christian socialism" ng Abbé Lamennais. Nang hindi lubos na nauunawaan ang kakanyahan ng mga teoryang ito, masigasig niyang tinatanggap sa kanila ang matalas na pagpuna sa kapitalismo, ang opisyal simbahang katoliko at ang paninindigan ng marangal na misyon ng sining, ang papel ng artista sa lipunan bilang isang pari, isang propeta, madamdaming tumatawag sa mga tao sa paninindigan ng maliliwanag na mithiin.

Mga koneksyon ni Liszt kay mga natatanging manunulat at mga musikero na naninirahan sa Paris. Noong huling bahagi ng 20s at early 30s, madalas niyang makilala sina Hugo, George Sand, at Lamartine. Ang kanilang trabaho ay pumukaw ng paghanga kay Liszt at higit sa isang beses ay naging inspirasyon sa paglikha ng mga programmatic na gawa.

Tatlo sa kanyang mga kontemporaryo-musikero - Berlioz, Paganini, Chopin - ay gumanap ng isang mahalagang papel sa pagkahinog ng talento ni Liszt.

Nakilala ni Liszt si Berlioz sa bisperas ng premiere ng Symphony Fantastique. Sa konsiyerto, mapanghamon siyang nagpahayag ng maingay na kasiyahan, na binibigyang diin ang kanyang pakikiisa sa mga matapang na makabagong pakikipagsapalaran ng Pranses na romantiko. Ang Symphony Fantastique ay ang unang marka na na-transcribe ni Liszt (noong 1833) para sa piano; sinundan ito ng ilang iba pang mga gawa ni Berlioz - ang kanyang trabaho ay nagbukas ng mga bagong abot-tanaw para sa Liszt.

Noong Marso 1831 narinig ni Liszt si Paganini; ang mga konsiyerto ng makikinang na biyolinista ay nagkaroon ng epekto kay Liszt, ayon sa kanya sa sarili kong salita, “ang impresyon ng isang hindi pa naririnig na himala.” Isang bagong landas bilang isang tunay na birtuoso na performer ang bumungad sa kanya. Naka-lock sa bahay, si Liszt ay nagsimulang magtrabaho nang husto sa kanyang pamamaraan at sa parehong oras ay sumulat ng isang pantasya sa tema ng "Campanella" ni Paganini; Nang maglaon ay gumawa si Liszt ng mga transkripsyon ng kanyang mga Caprice.

Ang pagpupulong ni Liszt kay Chopin ay naganap sa ilang sandali pagkatapos ng pagdating ng huli sa Paris, sa pagtatapos ng 1831. Hinangaan ni Liszt ang pambihirang kahusayan at tula ni Chopin bilang isang performer, at ang pagka-orihinal ni Chopin bilang isang kompositor. Madalas silang gumanap nang magkasama sa mga konsiyerto, tinugtog ni Liszt ang mga gawa ni Chopin, at inamin mismo ni Chopin na gusto niyang matutunan kung paano ihatid ang kanyang mga etudes sa paraang ginagawa ni Liszt.

Pagkatapos ng kamatayan ni Chopin, inialay ni Liszt ang isang libro na puno ng madamdaming pag-ibig sa kanya, kung saan nagbigay siya ng isang insightful assessment sa gawa ng mahusay na kompositor ng Poland, na binibigyang-diin (tulad ni Schumann) ang kanyang makabayang oryentasyon at koneksyon sa kanyang sariling lupain.

Ang lahat ng mga impression na ito ng mga taon ng Paris ay lalo na nakaapekto sa pagganap ni Liszt. Ang kanyang pagkamalikhain sa panahong ito ay hindi gaanong mahalaga. Ang dahon ay naghahanap pa rin ng paraan; Kasunod ng mga immature na piraso ng kabataan, lumilitaw ang mga piraso ng bravura virtuoso, na matagumpay niyang naitanghal sa mga konsyerto, habang ang mga seryosong gawa (tulad ng "Revolutionary Symphony") ay nananatili lamang sa mga sketch.

Lalong naging hindi nasisiyahan si Liszt sa kanyang buhay sa Paris. Sumulat siya sa isa sa kanyang mga estudyante: “Sa loob ng mahigit apat na buwan ay wala akong tulog o pahinga: mga aristokrata sa pamamagitan ng kapanganakan, mga aristokrata sa pamamagitan ng talento, mga aristokrata sa pamamagitan ng kaligayahan, ang eleganteng coquetry ng mga boudoir, ang mabigat, nakaka-suffocate na kapaligiran ng mga diplomatikong salon, ang walang kabuluhan. ingay ng mga pagtanggap, hikab at sigawan." bravo" sa lahat ng pampanitikan at masining na gabi, makasarili at sugatan na mga kaibigan sa mga bola, daldalan at kalokohan sa lipunan sa tsaa sa gabi, kahihiyan at paninisi ng budhi sa susunod na umaga, mga tagumpay sa salon, labis na pagpuna. at papuri sa mga pahayagan sa lahat ng direksyon, pagkabigo sa sining , tagumpay sa publiko - lahat ng ito ay nahulog sa aking kapalaran, naranasan ko ang lahat ng ito, nadama ito, hinamak ito, isinumpa ito at nagdadalamhati."

Ang desisyon na umalis sa Paris ay pinabilis ng isang kaganapan sa personal na buhay ni Liszt: nahulog siya sa Countess Maria d'Agu, na nagsulat ng mga kwento at nobela sa ilalim ng pseudonym na Danielle Stern Noong tagsibol ng 1835, umalis sila patungo sa Switzerland.

Taon ng pagala-gala. Mga biyahe sa Hungary at Russia

Nagsimula bagong panahon Kasama sa malikhaing landas ni Liszt ang mga taon ng pagala-gala (1835-1847). Ito ang panahon ng kapanahunan ni Liszt bilang isang pianist: ang kanyang mga taon ng pag-aaral ay tapos na, sila ay pinalitan ng walang katapusang mga paglilibot sa konsiyerto sa lahat ng mga bansa sa Europa, na nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. At kasabay nito, ito ang unang mabungang panahon ng pagkamalikhain: ang kompositor ay lumilikha ng mga makabagong programang gawa para sa piano, malawakang bumuo ng pambansang Hungarian na mga tema, nagsusulat ng mga koleksyon ng mga kanta, at nag-iisip ng maraming malalaking symphonic na gawa. Unti-unti, ang pagkamalikhain ay nakakakuha ng hindi gaanong kahalagahan para sa kanya kaysa sa pagganap.

Sa loob ng apat na taon (1835-1839) si Liszt ay namumuhay nang nag-iisa pangunahin sa Switzerland at Italya, sakim na sumisipsip ng mga bagong impresyon mula sa marilag na kalikasan at mula sa mga lumang gawa ng sining Italyano masters. Ang mga bagong karanasang ito ay nag-ambag sa paglikha malaking dami mga sanaysay. Kasunod nito, binubuo nila ang piano cycle na "Years of Wandering", kung saan ang mga larawan ng kalikasan ng bundok at mga sketch ng matahimik na buhay ng mga Swiss shepherds ay pinalitan ng mga musical embodiment ng mga obra maestra. Pagpipinta ng Italyano, iskultura, tula. Kasabay nito, nagpatuloy si Liszt sa paggawa ng mga transkripsyon para sa piano ng mga gawa ng iba pang mga genre, parehong symphonic (Beethoven) at kanta (Schubert).

Sa Geneva, nagbukas ang isa pang lugar ng multifaceted na aktibidad ni Liszt - kumilos siya bilang manunulat ng musika(kasama ang Countess d'Agu Ang unang siklo ng kanyang mga artikulo ay isinulat sa isang paksa na nag-aalala kay Liszt sa buong buhay niya - "Sa posisyon ng mga artista at ang mga kondisyon ng kanilang pag-iral sa lipunan." mga artikulo - "Mga Sulat mula sa isang Batsilyer ng Musika", kung saan siya ay patuloy na umunlad mahahalagang kaisipan tungkol sa posisyon ng artista sa burges na lipunan, tungkol sa birtuosidad, tungkol sa mga kakayahan ng piano, tungkol sa pagkakamag-anak ng lahat ng uri ng sining, atbp.

Hindi rin nagpahuli si Liszt sa pagganap. Siya ay nagtrabaho nang husto sa teknolohiya, patuloy na naghahanap ng bago nagpapahayag ng mga posibilidad, naka-embed sa piano, at ipinaglihi ang akdang "Paraan ng Pagtugtog ng Piano". Ang paghahanap na ito ay nagpapataas ng kanyang interes sa pedagogy - bilang karagdagan sa pagtuturo sa mga pribadong estudyante, nagturo siya ng isang klase sa bagong bukas na conservatory sa Geneva. Ngunit sa mga taong ito, siya mismo ay madalang na gumanap at karamihan ay para sa mga layuning pangkawanggawa.

Kabilang sa mga konsyerto ng mga taong ito, nararapat na tandaan ang kumpetisyon sa Thalberg sa simula ng 1837 sa Paris, kung saan bumalik si Liszt taun-taon sa loob ng ilang buwan. Ang mga pagtatanghal sa Paris ay nagpakita ng mabilis na paglaki ng kanyang talento sa pagganap. Tinawag siya ni Berlioz sa isa sa kanyang mga artikulo na "ang pianista ng hinaharap." Hindi pa nagagawang tagumpay ang naghihintay kay Liszt sa tagsibol sa susunod na taon sa Vienna. Nagbigay siya ng isang buong serye ng mga konsyerto dito upang matulungan ang mga biktima ng baha sa Hungary. Pagkatapos ng mga konsyerto, pinangarap niyang "mabisita ang pinakaliblib na mga rehiyon ng Hungary na naglalakad na may isang bundle sa kanyang likod." Ngunit pagkatapos ay hindi niya nakita ang kanyang tinubuang-bayan: Si Liszt ay nanatili sa Italya ng isa at kalahating taon. Sa Roma noong 1839, nagbigay siya ng isa sa mga unang "clavirabends" sa kasaysayan ng musika - isang solong konsiyerto nang walang pakikilahok ng iba pang mga performer. Kasabay nito, lumitaw ang mga plano para sa mga pangunahing gawa - ang mga symphony na "Dante" at "Faust", "Dance of Death", na natanto pagkalipas ng maraming taon.

Noong Nobyembre 1839, muling nagbigay si Liszt ng mga konsiyerto sa Vienna at sa susunod na walong taon ay gumawa ng matagumpay na paglilibot sa mga bansang Europeo.

Una, natupad niya ang kanyang pangarap at binisita ang kanyang tinubuang-bayan. Ang unang konsiyerto ay naganap sa Pozsony, kung saan gumanap si Liszt bilang isang siyam na taong gulang na bata. Siya ngayon ay kinikilala bilang isang pambansang bayani. Sinalubong ng maraming tao si Liszt sa pampang ng Danube. Ang Hungarian Diet ay nagambala sa trabaho nito upang ang mga kinatawan nito ay makinig sa sikat na pianist na dula. Sa konsiyerto, ang pagtatanghal ng Rakoczy march, na bagong ayos ni Liszt, ay nagdulot ng pagsabog ng sigasig at pag-iyak ng "Hellen!" ("Mabuhay!"). Sa kabisera ng Hungary, Pest, sa araw ng pagdating ni Liszt, isang pagdiriwang ang idinaos at isang kanta na espesyal na isinulat para sa okasyong ito ay ginanap, na nagtatapos sa mga salitang: "Franz Liszt, ipinagmamalaki ka ng iyong tinubuang-bayan!" Noong Enero 4, 1840, isang solemne na parangal sa kompositor ang naganap sa Pambansang Teatro, kung saan binigyan siya ng isang mahalagang saber - isang simbolo ng kagitingan at karangalan. Napakaraming tao pagkatapos ay nakibahagi sa prusisyon ng torchlight sa mga lansangan na sumisigaw ng "Mabuhay Liszt!" Inihalal siya ng kabisera ng Hungary bilang honorary citizen nito, at inialay ni Vörösmarty ang isang malaking tula sa kanya. Si Petőfi ay naroroon sa isa sa mga konsyerto ni Liszt, na kalaunan, sa kanyang talumpati sa anibersaryo ng kapanganakan ng kompositor, ay naalala ang araw na ito nang may kagalakan.

Habang nasa Hungary, labis na interesado si Liszt katutubong musika, nakinig sa paglalaro ng mga gypsy orchestra, nagrekord ng mga kanta, nag-aral ng mga koleksyon ng alamat. Ang lahat ng ito ay nagsilbing batayan para sa paglikha ng "Hungarian National Melodies and Rhapsodies." Sa pagsisikap na isulong ang pag-unlad ng kulturang musikal ng Hungarian, sinimulan ni Liszt ang pagtatatag ng isang konserbatoryo sa kabisera. Matapos bisitahin ang kanyang sariling nayon, bumalik ang kompositor sa sa loob ng maraming taon nakipaghiwalay sa Hungary.

Mula dito ay nagtungo siya sa Prague, pagkatapos ay gumanap sa mga lungsod sa Germany, England, Belgium, Denmark, paminsan-minsan ay bumibisita sa Paris. Bukod dito, gumanap siya hindi lamang bilang isang pianista, kundi pati na rin bilang isang konduktor (Liszt na isinagawa sa unang pagkakataon noong 1840 sa Pest). Noong Marso 1842, nagsimula ang kanyang mga konsyerto sa Russia.

Si Liszt ay dumating sa Russia nang tatlong beses - noong 1842, 1843 at 1847. Nagbigay siya ng maraming mga konsyerto sa iba't ibang mga lungsod, naging malapit sa maraming musikero ng Russia, at madalas na binisita ang bahay ni Mikhail Vielgorsky (na nakilala niya noong 1839 sa Roma). Sa kanyang unang pagbisita, nakilala niya si Glinka at pinahahalagahan ang kanyang henyo. Sa kapaligiran ng poot na pumapaligid sa mahusay na kompositor ng Russia sa mga sekular na bilog, patuloy na itinaguyod ni Liszt ang musika ng katatapos lang na opera na sina Ruslan at Lyudmila, na pumukaw sa kanyang taimtim na paghanga. Gumawa siya ng isang transkripsyon ng martsa ng Chernomor at patuloy na ginanap ito sa mga konsyerto; kalaunan, sa Weimar, nagsagawa siya ng ilang beses mga orkestra na gawa Glinka. Nakilala din ni Liszt sina Verstovsky at Varlamov, na ang mga pag-iibigan ay talagang nagustuhan niya, at gumawa ng isang napakatalino na transkripsyon ng "The Nightingale" ni Alyabyev. At kahit saan siya magpunta, hiniling niya sa mga tao na magtanghal ng mga awiting Ruso para sa kanya. Madalas siyang nakikinig sa Liszt at gypsy choir, na nagdala sa kanya ng parehong paghanga sa Russia bilang mga orkestra ng gypsy sa Hungary. Sa ilalim ng mga impression na ito, ang mga pantasya ay ipinanganak sa mga tema ng Russian at Ukrainian folk songs.

Ang mga konsyerto ni Liszt sa Russia ay nagtamasa ng pambihirang tagumpay. Serov at Stasov sa masigasig na mga salita, tulad ng pinakamalaking kaganapan kanilang buhay, naalala nila ang unang konsiyerto ni Liszt sa St. Pagkakaibigan kasama nila siya ay nanatili sa loob ng maraming taon.

Ngunit kung ang mga progresibong tao ng Russia ay binati si Liszt nang may sigasig, kung gayon sa mga larangan ng korte ay madalas niyang nakatagpo ang nakatagong poot. Ang independiyenteng pag-uugali ng kompositor, puno ng panloob na dignidad, ang kanyang matapang, ironic na pananalita, pakikiramay para sa Poland na inalipin ng tsarismo at mapagmahal sa kalayaan ng Hungary ay pumukaw sa kawalang-kasiyahan ni Nicholas I. Ayon mismo kay Liszt, ito ang dahilan ng kanyang biglaang pag-alis sa Russia noong 1843.

Matapos umalis sa Russia, ipinagpatuloy ni Liszt ang kanyang matagumpay na paglalakbay sa mga bansang Europeo. Gumugugol siya ng maraming oras sa Germany. Noong Nobyembre 1842, inimbitahan si Liszt sa Weimar sa post ng conductor ng korte, ngunit noong Enero 1844 lamang nagsimula ang kanyang mga tungkulin (para sa unang pagganap ay pinili niya ang mga symphony ng Beethoven at Schubert at ang Berlioz overture). Pagkatapos ay nagbigay siya ng mga konsyerto sa mga lungsod ng France, na gumanap sa Espanya at Portugal, at noong Agosto 1845 ay dumating siya sa Bonn.

Dito, sa inisyatiba ng Liszt, ang mga pagdiriwang ng musikal ay inayos kaugnay ng pagbubukas ng monumento kay Beethoven. Ang mga pondo para sa pagtatayo ng monumento na ito ay nakolekta sa loob ng ilang taon sa pamamagitan ng subscription; hindi maganda ang naging koleksyon. Galit na sumulat si Liszt kay Berlioz noong Oktubre 1839: “Nakakahiya para sa lahat! Anong sakit para sa amin! Ang kalagayang ito ay dapat magbago - sumasang-ayon ka sa akin: hindi katanggap-tanggap na ang isang monumento sa ating Beethoven ay dapat na itayo gamit ang halos walang kahirap-hirap na limos na ito! Hindi ito dapat mangyari! Hindi ito mangyayari!

Binubuo ni Liszt ang nawawalang halaga sa mga nalikom mula sa kanyang mga konsyerto, at salamat lamang sa kanyang pagiging hindi makasarili at tiyaga ay sa wakas ay naitayo ang monumento sa Beethoven. Sa mga pagdiriwang ng musika sa Bonn, gumanap si Liszt bilang isang pianista, konduktor at kompositor - kasunod ng mga gawa ni Beethoven, ang cantata ni Liszt ay ginanap, na nakatuon sa mahusay na kompositor na minsang nagpala sa kanya sa landas ng isang musikero.

Pagkatapos ng isang bagong pagbisita sa Hungary (noong Abril 1846), dumating si Liszt sa Russia sa pangatlong beses, kung saan nagtanghal siya sa mga lungsod ng Ukraine at noong Setyembre 1847, kasama ang isang konsiyerto sa Elisavetgrad, tinapos niya ang kanyang karera bilang isang concert virtuoso.

Ang gayong hindi inaasahang pagtatapos sa isang napakatalino na karera sa gitna ng mahusay na tagumpay ay nagulat sa marami. Ngunit ang desisyon ni Liszt ay matagal nang namumuo. SA teenage years nabibigatan siya sa tungkulin ng isang birtuoso at, sa kabila ng paghanga ng publiko, kadalasan ay hindi nakaranas ng ganap na kasiyahan mula sa kanyang mga pagtatanghal dahil sa patuloy na hindi pagkakaunawaan at mga limitasyon ng burges na tagapakinig. Kadalasan, upang mapasaya ang tagapakinig na ito, kailangang gumanap si Liszt na walang laman, walang kabuluhan, ngunit epektibong mga piyesa, at ang kanyang propaganda ng seryosong klasikal na musika at ang mga gawa ng mga advanced na kontemporaryong kompositor ay hindi palaging nakatagpo ng simpatiya at suporta: "Madalas akong gumanap sa publiko at sa salon ang mga gawa nina Beethoven at Weber at Hummel, at hindi nagkukulang ang mga komento na ang aking mga dula ay “napakahinang napili.” Sa aking kahihiyan, dapat kong aminin: upang maging karapat-dapat sa mga sigaw ng "bravo!" sa gitna ng publiko, na laging mabagal na madama ang dakilang kagandahan sa kagandahan, ako, nang walang anumang pagsisisi, ay nagdagdag ng maraming mga sipi at pagdodoble, na, siyempre, ay tiniyak sa akin ang pagsang-ayon ng mga mangmang...” At bagama't ang pag-amin na ito ay nagmula pa noong kanyang kabataan at labis na ikinalulungkot ni Liszt ang "mga konsesyon na ginawa sa masamang lasa noong mga araw na iyon," kinailangan niyang sumunod sa mga kahilingan ng publiko nang higit sa isang beses.

Tila kay Liszt na ang papel ng buffoon, ang jester na nagpapasaya sa malamig at napapagod na mayaman, na nagpagalit sa kanya, ay makikita lamang sa mga aktibidad ng fashionable virtuoso, habang ang kompositor at konduktor ay mas malaya sa panlasa ng publiko, sila. nagkaroon ng mas maraming pagkakataon upang itaguyod ang matataas na mithiin ng sining. Ang pagtanggi sa isang kumikitang karera bilang isang naglalakbay na birtuoso, pinangarap ni Liszt na manirahan sa kanyang tinubuang-bayan, Hungary, ngunit sa mga taong iyon ay hindi niya ito nagawa. Kinailangan kong makuntento sa posisyon ng konduktor ng korte sa kabisera ng isang maliit na prinsipal ng Aleman - Weimar.

Panahon ng Weimar

Ang panahon ng Weimar (1848-1861) ay sentro ng gawain ni Liszt. Dito siya ay lumilikha ng kanyang pangunahing makabagong mga gawa, na itinakda sa marami mga akdang pampanitikan aesthetic view, gumaganap bilang isang conductor at kritiko-educator, aktibong nagpo-promote ng pinakamahusay sa pamana ng nakaraan at ang musika ng kasalukuyan; ito ay namumulaklak aktibidad ng pedagogical, na nagbigay sa mundo ng mga natatanging pianista at konduktor.

Sa mga taong ito naging lungsod ng Weimar sentro ng musika Alemanya. Sinikap ni Liszt na buhayin ang dating kaluwalhatian ng lungsod na ito, kung saan dating nagtrabaho sina Goethe at Schiller. Ang mga paghihirap sa pagkamit ng layuning ito ay hindi nag-abala sa kanya. At nagkaroon ng maraming kahirapan. Ang mga posibilidad ng teatro, na itinuro ni Liszt, ay napakalimitado; ang publiko, na sanay sa isang tiyak na repertoire, ay nag-aatubili na makinig sa mga bagong gawa; regular na naghari sa mga produksyon; ang mga programa ay pinagsama-sama sa paraang ang mga seryosong gawa ay kahalili ng mga nakakaaliw na komedya at maging ang mga circus acts.

Hindi mapataas ang laki ng orkestra, nakamit ni Liszt ang mga hindi pa nagagawang resulta sa pamamagitan ng pagsusumikap. Sa pagsisikap na paunlarin ang panlasa ng publiko, nagtanghal siya ng mga modernong opera (Wagner, Berlioz, Schumann, Verdi, A. Rubinstein) at mga gawa ng mga klasiko (Gluck, Mozart, Beethoven). Kahanga-hanga ang enerhiya ni Liszt. Sa paglipas ng labing-isang taon, sa ilalim ng kanyang pamumuno, apatnapu't tatlong opera ang itinanghal sa Weimar Theater (kung saan dalawampu't anim ay ginanap sa Weimar sa unang pagkakataon, at walo ang hindi pa naisagawa noon).

Si Liszt ay sumunod sa parehong mga prinsipyo bilang isang symphony conductor. Sa ilalim ng kanyang direksyon, lahat ng mga symphony ni Beethoven, mga symphony ni Schubert, maraming mga gawa nina Schumann at Berlioz, mga gawa nina Glinka at A. Rubinstein ay ginanap sa Weimar. Ang Liszt ay nag-organisa ng mga espesyal na "musical na linggo" na nakatuon sa pagtataguyod ng pagkamalikhain ng isa o isa pa modernong kompositor(Linggo ng Berlioz, linggo ng Wagner).

Para malinawan sa isang malawak na bilog mga tagapakinig kumplikado at hindi kilalang komposisyon, Liszt nakatuon malawak kritikal na mga artikulo, na nagpapaliwanag sa mga pangunahing ideya ng mga gawaing ito at kasabay nito ay naglalahad ng kanyang sariling mga aesthetic na pananaw sa landas ng pag-unlad modernong musika(mga artikulo tungkol sa mga opera ni Wagner, "Berlioz at kanyang Harold Symphony", "Gluck's Orpheus", "Beethoven's Fidelio" at marami pang iba).

Gayunpaman, ang matinding panlipunan at pang-edukasyon na mga aktibidad ay hindi ganap na sumipsip ng Liszt. Ang mga resulta ng kanyang trabaho ay hindi gaanong kapansin-pansin - sa panahon ng Weimar, isinulat ni Liszt (o lubusang binago) ang mga pangunahing gawa sa iba't ibang genre. Isinara ang sarili sa tahimik na Weimar, si List sa panlabas ay tila lumalayo mula sa magulong rebolusyonaryong mga kaganapan na yumanig sa iba't ibang bansa noong mga taong iyon (sinaway siya ng kanyang mga kontemporaryo dahil sa kawalang-interes sa kapalaran ng kanyang tinubuang-bayan at maging sa pagtataksil sa mga demokratikong mithiin). Ngunit tumutugon siya sa kanila sa kanyang pagkamalikhain.

Sa mga rebolusyonaryong taon ng 1848-1849, nilikha ni Liszt ang "Workers' Choir", ang vocal quartet na "The Jolly Legion", na nakatuon sa mga kalahok sa mga laban sa Vienna, at sa ilalim ng direktang impresyon ng pagkatalo ng rebolusyon at masa. executions sa Hungary, isinulat niya ang trahedya "Funeral Procession" para sa piano. Ang parehong mga kaganapan ay nagbigay inspirasyon sa bagong konsepto ng "Revolutionary Symphony": ngayon ang kapalaran ng Hungary ay dapat na nasa gitna nito. Ang unang dalawang bahagi ay naghatid ng kalungkutan mga nahulog na bayani, sa ikatlo ay binuo ang tema ng Rakoczy March; Ang symphony ay hindi nakumpleto muli;

Sa panahon ng Weimar, maraming mga gawa ni Liszt ang lumitaw nang sunud-sunod - ang ilan sa mga ito ay ipinaglihi at sinimulan sa mga nakaraang taon. Sa paglipas ng labing-apat na taon, labindalawang symphonic na tula (mula sa labintatlo), labinlimang Hungarian rhapsodies (mula sa labinsiyam), bagong edisyon ng piano concerto, "Etudes of High Mastery" at "Etudes after Paganini's Caprices", dalawang notebook ng "Years of Wanderings” (sa tatlo), lumitaw at gayundin sonata h-moll, mga symphony na "Faust" at "Dante", "Gran Mass", mga kanta at marami pang iba. Pinagtibay ng mga gawang ito ang mga prinsipyong malikhain ni Liszt at ganap na inihayag ang kanyang talento bilang isang kompositor - ang mga gawa ng mga taong ito ang pangunahing kontribusyon ni Liszt sa kaban ng mundo sining ng musika.

Gayunpaman, alinman sa pagkamalikhain o pagsasagawa ng mga aktibidad ay hindi nagdala ng pagkilala sa Liszt sa Weimar. Ang kanyang matapang na gawain ay patuloy na nakatagpo ng pagsalungat mula sa parehong mga naghaharing lupon at konserbatibong musikero. Isang maliit na bilog lamang ng mga kaibigan at estudyante ang nakapangkat sa Liszt - mga pianista, konduktor, kompositor, mga kritiko sa musika, na sumalungat sa kanilang sarili sa pinakamakapangyarihan at maimpluwensyang direksyon ng musika sa Germany - paaralan ng Leipzig. Sa mga epigones ng "paaralan" na ito ay nakita ni Liszt ang sagisag ng musikal na philistinism na kinasusuklaman niya. Napapaligiran ng mga mag-aaral na umiidolo sa kanya at isang maliit na grupo ng mga katulad na kompositor at kritiko, nakaramdam pa rin ng kalungkutan si Liszt. Ang Alemanya, para sa pagpapaunlad ng kultura ng musikal na inilaan niya ng labis na pagsisikap, ay hindi naging kanyang pangalawang tinubuang-bayan. Naunawaan ito ng mga taong malapit kay Liszt. Sumulat si Wagner: "Masyado kang dakila, marangal at maganda para sa aming bear corner - Germany."

Ang mga kontradiksyon sa pagitan ni Liszt at ng kanyang kapaligiran ay lalong naging talamak. Isang pagsabog ang naganap sa premiere komiks opera batang kompositor Ang "The Barber of Baghdad" ni Peter Cornelius, ay itinanghal sa pagpilit at direksyon ni Liszt (1858). Nabigo ang opera sa isang iskandalo sa gitna ng malalakas na sipol mula sa masasamang manonood. Umalis si Liszt sa sinehan. Ang buhay sa Weimar ay naging hindi mabata para sa kanya.

Idinagdag dito ang mga personal na kalagayan. Sa kanyang huling pagbisita sa Russia, nakilala ni Liszt si Prinsesa Caroline Wittgenstein, ang asawa ng isang sikat na heneral ng Russia, malapit kay Nicholas I. Ang kakilala ay nagbunga ng marubdob na pag-ibig. (Sa oras na iyon, si Liszt ay nakipaghiwalay kay Maria d'Agu, lumipat si Wittgenstein sa Weimar, kung saan sa loob ng maraming taon ay naghanap siya ng diborsiyo, na tinanggihan siya ng tsar buhay pampamilya Si Lista ay naging paksa ng patuloy na tsismis at tsismis, na nagpabilis sa kanyang desisyon na umalis sa Weimar. Tinapos niya ang kanyang pananatili sa Alemanya sa pamamagitan ng isa pang mahusay na gawaing pangkultura: noong Agosto 1861, sa isang pagdiriwang ng musikal na inorganisa ni Liszt, ang paglikha ng "General German Musical Union" ay ipinahayag.

Sa Roma. Mga nakaraang taon. Mga aktibong aktibidad sa lipunan sa Hungary

Pagod sa walang bungang pakikibaka, nagretiro si Liszt sa Roma. Ang marahas na pag-igting ng mga malikhaing pwersa, ang pinakamalaking mahalagang aktibidad, ay nagbigay daan sa pagkapagod at pagkabigo. Sa mga taong ito ng krisis (1861-1869), tulad ng sa kanyang kabataan sa Paris, humingi si Liszt ng suporta at aliw sa relihiyon. Ang pagbagsak ng pag-asa para sa personal na kaligayahan, ang pagkamatay ng kanyang anak, at pagkaraan ng tatlong taon - panganay na anak na babae nagpalala ng seryoso niya estado ng pag-iisip. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang impluwensya ni Wittgenstein, isang kumbinsido, panatikong Katoliko, ay nakahanap ng magandang lupa (ang impluwensyang ito ay naramdaman nang mas maaga, na, sa partikular, ay makikita sa ilang mga artikulo ng List ng panahon ng Weimar). Sa pagsuko sa kanyang mga paniniwala, kinuha ni Liszt ang ranggo ng abbot noong 1865. Gayunpaman, nang mapagtagumpayan ang krisis, bumalik siya sa pagkamalikhain at mga gawaing panlipunan. Ngunit nang walang parehong lakas at sigasig - pagkatapos ng pagbagsak sa Weimar, ang kanyang lakas ay nasira.

Sa huling yugto (minsan tinatawag na pangalawa Panahon ng Weimar) (1869-1886) Si Liszt ay nakatira sa Weimar o sa Roma at taun-taon ay gumugugol ng ilang buwan sa Hungary, sa Budapest. Siya ay hindi pa rin makasarili, mapagbigay, nagbibigay ng mga libreng aralin sa maraming mga mag-aaral sa Weimar, ngunit ang aktibidad na ito ay makabuluhang sa pareho sa saklaw kaysa sa 50s. Pagkatapos sa kanyang mga mag-aaral ay hindi lamang mga pianista - sinanay ni Liszt ang pantay na maraming nalalaman na musikero at mga pampublikong pigura kung ano siya. Ito ay sina Hans Bülow, pianist at nangungunang konduktor, isang aktibong tagataguyod ng modernong musika (sa partikular, sina Wagner at Brahms), mga kompositor na sina Peter Cornelius, Joachim Raff, Felix Dreseke, mga pianista na sina Karl Klindworth at Karl Tausig, na nagtrabaho nang husto sa mga transkripsyon, at iba pa. At sa huling panahon, sa mga mag-aaral ni Liszt mayroong maraming maraming nalalaman na musikero (halimbawa, E. d'Albert o A. Siloti), ngunit sila ay pangunahing pianista ang ilan sa mga pianistang ito ay nakamit ang katanyagan sa buong mundo (M. Rosenthal, A. Reisenauer, E. Sauer, kabilang sa mga Ruso - ang nabanggit na Alexander Siloti, Vera Timanova at iba pa).

Nagbigay din siya ng aktibong suporta sa mga nangungunang kompositor ng iba't ibang mga pambansang paaralan. Noong dekada 50, tinatrato ni Liszt si Smetana nang may mainit na pakikiramay; Kasabay nito, binisita siya ni Moniuszko sa Weimar. Noong 1870, nakilala siya ni Grieg, puno ng pasasalamat sa magiliw na atensyon sa kanyang mga gawa. Noong 1878-1880, sinamahan ni Liszt si Albéniz sa lahat ng dako, na nagpalawak ng kanyang pananaw at nagpalakas sa pambansang adhikain ng batang musikero na Espanyol. Nagsimula rin ang isang pagkakaibigan sa Saint-Saëns: Lubos na pinahahalagahan ni Liszt ang kanyang talento at tumulong sa pagsulong ng opera na "Samson at Delilah" sa entablado, na pinalabas sa Weimar (1877); Aktibong itinaguyod ni Liszt ang Danse Macabre ng Saint-Saëns, na gumawa ng piano arrangement nito, sa kabila ng katotohanan na siya mismo ay nagsulat ng isang gawa sa isang katulad na tema. May mga pagpupulong din sa mga kabataan Mga kompositor ng Pranses Duparcom, d'Andy, Faure.

Si Liszt ay lalong nagiging malapit sa mga kompositor ng Russia. Noong 40s, nakilala niya ang mga gawa ni Glinka, na tinawag niyang "patriarch-prophet ng musikang Ruso," at naging masigasig niyang tagahanga. Parehong mainit ang pakikitungo ni Liszt sa mga kompositor ng The Mighty Handful. Noong 1876, binisita siya ni Cui sa Weimar, noong 1882 - Borodin, noong 1884 - Glazunov. Iniwan ni Borodin ang pinakakawili-wiling mga memoir tungkol kay Liszt, kung saan isinulat niya: “Mahirap isipin kung gaano kabata ang kagalang-galang na matandang ito sa espiritu, kung gaano kalalim at kalawak ang pagtingin niya sa sining; magkano sa assessment masining na pangangailangan nauna siya hindi lamang sa karamihan ng kanyang mga kapantay, kundi pati na rin sa mga tao ng nakababatang henerasyon; kung gaano siya sakim at sensitibo sa lahat ng bago, sariwa, mahalaga; ang kaaway ng lahat ng bagay na maginoo, paglalakad, gawain; dayuhan sa mga prejudices, prejudices at tradisyon - pambansa, konserbatibo at lahat ng iba pa."

Ang gawain ng mga kompositor na Ruso ay pumukaw sa patuloy na paghanga ni Liszt. Nakipag-ugnayan siya sa marami sa kanila at patuloy na hiniling na ipadala ang kanyang mga bagong gawa (lalo niyang pinahahalagahan ang "Islamey" ni Balakirev at "Children's Room" ni Mussorgsky). Gusto pa nga ni Liszt na makibahagi sa nakakatawang "Paraphrases on an Unchangeable Theme" ni Borodin, Cui, Lyadov at Rimsky-Korsakov. Ito ay sa gawain ng mga kompositor ng Russia na nakita niya ang pinakamataas na tagumpay ng lahat ng modernong musika. Sinabi ni Liszt kay Borodin: "Kilala mo ba ang Alemanya? Maraming nakasulat dito; Lumulubog ako sa dagat ng musika na binomba nila sa akin, ngunit, Diyos! gaano ka-flat ang lahat! Wala ni isang sariwang pag-iisip! Mayroon kang buhay na batis na dumadaloy; maya-maya (o sa halip, huli na) dadating din ito rito.”

Nadismaya sa moderno Aleman na musika, Ang dahon ay lalong nagpapatibay ng ugnayan sa sariling bayan. Siya na ang bahala buhay musikal Ang Hungary, ay gumaganap ng maraming sa Budapest bilang isang konduktor at pianist, palaging may layunin sa kawanggawa: lalo na siyang madalas gumanap ng Beethoven, pati na rin ang kanyang sariling mga komposisyon. Ang mga koneksyon sa Hungarian musical figure, na itinatag sa mga nakaraang pagbisita sa kanilang tinubuang-bayan (noong 1839-1840, 1846, 1856, 1862, 1867) ay lumalakas - kasama sina Erkel, Mosonyi at iba pa, ang bilang ng mga mag-aaral sa Music Academy, binuksan sa inisyatiba ni Liszt (1875).

Naninirahan nang mahabang panahon sa Hungary, si Liszt ay interesado hindi lamang sa musika nito, kundi pati na rin sa panitikan at pagpipinta. Naging malapit siya sa artistang si Munkácsy, madalas na bumisita sa kanya at inialay ang kanyang Sixteenth Rhapsody sa kanya. Naakit ang atensyon ni Liszt sa kalunos-lunos na sinapit ni Petőfi, at nakuha niya ang kanyang imahe sa ilang mga gawa. huling period; at batay sa teksto ng dakilang makata ay isinulat niya ang kantang "God of the Hungarians." Sa kanyang huling pangunahing gawain - ang siklo ng piano na "Hungarian Historical Portraits" (1886) - isinama ni Liszt ang mga larawan ng mga natitirang pampublikong pigura, manunulat, kompositor ng kanyang tinubuang-bayan (Petőfi, Vörösmarty, Eötvös, Mosonyi, Széchenyi at iba pa). Ang huling, ikalabintatlong symphonic na tula ni Liszt, "From the Cradle to the Grave" (1882), ay hango sa guhit ng Hungarian artist na si Mihaly Zichy. Sa pangkalahatan ito panahon ng creative, hindi masyadong mayaman sa mga gawa sa dami (dalawang piano cycle, ang 3rd notebook ng "The Years of Wanderings", apat na Hungarian rhapsodies at ilang maliliit na piraso para sa piano, ilang mga choral sacred works, mga kanta), Hungarian na mga tema ay sumasakop sa isang nangungunang lugar.

At lubos na pinahahalagahan ng Hungary ang mga merito ni Liszt. Ipinagdiriwang ang kanyang ikalimampung anibersaryo malikhaing aktibidad noong 1873 ito ay naging isang pambansang pagdiriwang. Ang Jubilee Committee ay nagpaabot ng pagbati nito sa buong bansang Hungarian. Ang lungsod ng Budapest ay nagtatag ng tatlong taunang mga iskolar ng Liszt para sa mga musikero ng Hungarian, na ang pagpili ay naiwan sa mismong kompositor. Malalim na naantig, sinabi ni Liszt: "Ako ay sa iyo lahat - ang aking talento ay sa iyo - ako ay kabilang sa Hungary habang ako ay nabubuhay."

Iba ang naging kapalaran niya sa Germany. Siyempre, napapaligiran ng katanyagan ang pangalan ni Liszt, at inihalal pa siya ng General German Musical Union bilang honorary president nito. Ngunit ang musika ni Liszt, lalo na ang symphonic music, ay halos hindi ginaganap. Pagdating sa mga innovator ng musical art, ibang pangalan ang lalabas sa labi ng lahat: Wagner ang pumalit sa kanya.

Ngunit alien sa inggit, patuloy na itinaguyod ni Liszt ang gawain ni Wagner hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Dahil may sakit, pumunta siya sa mga pagdiriwang ng Bayreuth upang bigyang-diin sa kanyang presensya ang kahalagahan ng gawa ni Wagner, na itinuturing niyang pinakamatalino na kompositor ng kanyang panahon. Dito sa Bayreuth, si Liszt ay nagkaroon ng sipon at namatay noong Hulyo 31, 1886.

Ang publikasyon ay inihanda batay sa aklat-aralin ni M. Druskin

Layunin ng aralin: ulitin ang pangunahing impormasyon tungkol sa isang pangngalan bilang bahagi ng pananalita;

pagbutihin ang mga kasanayan sa pagbabaybay ng mga pangngalan, palakasin ang mga kasanayan sa analytical na gawain na may isang salita bilang bahagi ng pananalita;

bumuo ng kakayahang magtrabaho sa iba't ibang mga mapagkukunan;

linangin ang isang magalang na saloobin sa mga salita.

Lexico-grammatical na mga kategorya; kasarian at bilang ng mga pangngalan; deklinasyon; pagbabaybay ng mga pagtatapos ng kaso.

I-download:

Preview:

Munisipal na institusyong pang-edukasyon Okhrozavodskaya sosh

Aralin sa wikang Ruso sa ika-10 baitang sa paksa:“Isang pangngalan bilang bahagi ng pananalita. Mga pagtatapos ng spelling case"

guro ng wikang Ruso

At panitikan Baryshnikov N.V.

2010

Layunin ng aralin: ulitin ang pangunahing impormasyon tungkol sa isang pangngalan bilang bahagi ng pananalita;

pagbutihin ang mga kasanayan sa pagbabaybay ng mga pangngalan, palakasin ang mga kasanayan sa analytical na gawain na may isang salita bilang bahagi ng pananalita;

bumuo ng kakayahang magtrabaho sa iba't ibang mga mapagkukunan;

linangin ang isang magalang na saloobin sa mga salita.

Saklaw ng mga isyung isinasaalang-alang:leksikal at gramatika na mga kategorya; kasarian at bilang ng mga pangngalan; deklinasyon; pagbabaybay ng mga pagtatapos ng kaso.

Pag-unlad ng aralin:

I. Pansamahang sandali.

II. Pagdidikta ng bokabularyo(Ang mga mag-aaral ay nagtatrabaho sa mga notebook, isang mag-aaral ay nagtatrabaho sa pisara)/ Indibidwal na gawain sa pamamagitan ng mga kard / Pagpapatupad mga gawain sa pagsubok sa computer.

Iba-iba, losyon, ihayag, anunsyo, tungkulin, apat na selula, apat na palapag, i-save, sobrang ganda, supernatural, mga damo, kumain, tanghalian, sabaw, bilingual, dalawang palapag, two-tier, Kashchei the Immortal, Mayo 9 , Lomonosov Readings, Bayani Russian Federation, Artist ng Bayan Russia, Ursa Major, USA, Red Cross, Middle East, House of Actors, Yasnaya Polyana.

Itama ang mga pagkakamali. Ipaliwanag ang mga pangunahing pattern ng spelling na nakatagpo sa diktasyon.

(gamitin ang ъ at ь bilang mga separator, b to denote softness, to denote the form of a word; pagbaybay at, s pagkatapos ng mga prefix, gumamit ng malalaking titik).

1. Pagkilala sa bagong materyal.

1. Pagbuo ng suliranin ng paksa.

Saang klase ng mga salita sa gramatika nabibilang ang mga salitang inilahad sa diktasyon? (Sapat sa sarili. C.R.)

Ano ang katangian ng mga ito? (Ang mga ito ay nagsisilbing magtalaga ng mga bagay, palatandaan, aksyon at iba pang phenomena ng nakapaligid na katotohanan. Ang mga salitang ito ay karaniwang mga independiyenteng miyembro ng isang pangungusap at nagdadala ng pandiwang diin.)

Ano ang kahulugan ng mga salita:anunsyo, tungkulin, sabaw? (Paksa)

Saang bahagi ng pananalita nabibilang ang mga salitang may layuning kahulugan? (Pangalan)

Kung isasaalang-alang ang sinabi, ipaliwanag kung saang bahagi ng talumpati ilalaan ang ating aralin? (Sa isang pangngalan.)

Isulat natin ang paksa ng aralin.

Isang pangngalan bilang bahagi ng pananalita.

2. Malayang gawain na may isang aklat-aralin.

Pag-aralan ang materyal sa §32 at gumawa ng plano.

Indibidwal na gawain:ipakita ang materyal ng talata sa isang pangkalahatang anyo, punan ang diagram.

Pagsusuri ng mga indibidwal na takdang-aralin.

Ang diagram ay naka-project sa screen

Sumasang-ayon ka ba sa maikling eskematiko na pagmuni-muni ng materyal sa talata?

3. Makasaysayang komentaryo.Ang pangngalan bilang bahagi ng pananalita ay may mahabang landas ng pag-unlad, ngunit sa pangkalahatan ay pinanatili nito ang parehong tampok na kategorya, ang mga pangunahing tampok na gramatika, at ang sistema ng inflection at form na pagbuo ng Indo-European na panahon ng pag-unlad (III millennium BC). Ang pangalan, bilang isang kategoryang lexico-grammatical, ay kasama rin ang mga adjectives, mga salita na may halagang numero, at ilang mga verbal form (hindi tiyak na anyo ng pandiwa). Sa panahon ng Proto-Slavic ng pag-unlad ng wika (bago ang ika-6 na siglo AD), ang pangngalan ay naging isang espesyal na bahagi ng pananalita na may layunin na kahulugan.(lupa, araw, ama).Tatlong genera ang nabanggit(talahanayan, asawa, mata); tatlong numero - isahan, maramihan at dalawahan (ginamit ang form na ito sa mga salita dalawa at pareho at mayroon din itong pinagtambal na mga pangngalan -mata, tainga, gilid, mata).Mayroong pitong kaso: nominative, genitive, dative, accusative, instrumental, locative (nangangahulugang lugar, kadalasang ginagamit nang walang pang-ukol:nagkaroon ng malaking sunog sa lungsod ng Kiev),vocative (ginagamit kapag tinutugunan ang:mas matanda! wifey! anak/).Ang animate-inanimate na kategorya ay leksikal: ang mga animate na pangngalan ay naiiba sa mga walang buhay lamang leksikal na kahulugan, at ang kanilang mga form ng kaso ay nag-tutugma (I. asawa, kaya; R. asawa, mesa; V. asawa, kaya). Sa Lumang wikang Ruso noong ika-14 na siglo. ang kategorya ng animate-inanimate ay nagiging lexico-grammatical: ang mga animate at inanimate na pangngalan ay magkaiba na sa mga anyo ng case (I. asawa, mesa; R. asawa, mesa; V. asawa, mesa).

Ang modernong tatlong uri ng pagbabawas ng mga pangngalan ay nabuo batay sa anim na uri ng pagbabawas sa wikang Lumang Ruso. Mga salita paraan, anak at sampung pangngalan-ako pinanatili ang mga anyo ng kaso ng sinaunang uri ng pagbaba sa-ako (at maikli). Naka-on ang mga pangngalan-ako ay orihinal na kasama sa consonant declension (Old Russian.pangalan, pangalan, pangalan, pangalan, pangalan, pangalan),pagkatapos ay lumipat sa pagbabawas-i at parang pangngalan lang landas, Ang mga anyo ng kaso ng ganitong uri ng pagbabawas ay napanatili hanggang sa araw na ito (Old Russian.paraan, paraan, paraan, paraan, paraan, paraan).Sa modernong Ruso sila ay hindi maiiwasan, dahil sa instrumental na kaso mayroon silang pagtatapos ng mga pangngalan ng 2nd declension(sa pamamagitan ng paraan, sa pamamagitan ng pangalan), at sa lahat ng iba pang "mga kaso - III pagbaba(landas, pangalan, atbp.)

4. Mga gawain sa pagdama:

1) Indibidwal na gawain: nagtatrabaho sa isang paliwanag na diksyunaryoS.I. Ozhegova ayon sa ehersisyo. 168 – bumuo ng mga kumbinasyon ng salita sa mga ibinigay na salita na may uri ng koneksyon - kasunduan.

2) Itakda kung saang kategoryang leksikal at gramatika (konkreto, abstract, kolektibo, tunay) ang mga pangngalan: dahon (conc.), dahon (nakolekta) , symphony (conc.),maliit na bayan (conc.), dibisyon (div.) , dawa (substantial), gatas (substantial),boot (conc.), mga bata (nakolekta), tula (divers.), manlalakbay (conc.), mga kamay (conc.) .

3) Anong mga uri ng declension ang nabibilang sa mga naka-highlight na salita?

Mga dahon(1)

Gorodishko(2)

Dibisyon(2)

Boot(2)

Mga bata(1)

Manlalakbay(2)

mga kamay (1)

1. Patunayan na ang salita manika - buhayin. (Ang plural na anyo ng genitive case ay tumutugma sa anyo ng vin p. - isang tanda ng animation.)

Ibigay ang iyong mga halimbawa ng mga animate na pangngalan na hindi nagsisilbing mga pangalan ng mga buhay na nilalang, at ang kategorya ng animacy ay tinutukoy ng mga form na I., R., V. na mga kaso. Ilista ang mga uri ng naturang pangngalan.

IV. Pangunahing pagsasama-sama.

1. Basahin ang teksto ng Pagsasanay 166. Saang akdang pampanitikan kinuha ang sipi? Anong uri ng pananalita nabibilang ang tekstong ito? Magbigay ng mga halimbawa ng mga pangngalang may buhay at walang buhay.

2.Patunayan na ang salita pagpasa sa tekstong ito ginagamit sa kahulugan ng isang pangngalan, paano nagbabago ang pangngalan na ito ayon sa kaso? (Salita dumaraan sa pangungusap na ito ito ay isang pangngalan, dahil nakuha nito ang kahulugan ng objectivity, sa pangungusap ito ay nagsisilbing pandagdag. Ang paraan ng pagbuo ng salitang ito ay morphological-syntactic, inflected tulad ng isang adjective)

3. Maghanap ng mga pangngalan sa teksto na hindi nagbabago ayon sa numero. Anong leksikal at gramatika na kategorya ang kinabibilangan nila? (Sopas na sopas, utak - totoo)

V. Pagpapatunay indibidwal na takdang-aralin. (ex. 168) Paano natutukoy ang kasarian ng mga pangngalan na hindi maipagkakaila?

VI. Pagbitay pagsusuri sa morpolohikal mga pangngalan ayon sa mga variant.

ika-1 siglo (Sa) mga tavern (sa ano? Saan?) – pangngalan, n. f. – tavern; nat., walang buhay, conc., m.r. ,2 ulit; ginamit sa anyong pr., maramihan. h..; sa pangungusap yavl. mga pangyayari sa lugar.

2c. (Sa) Europa (sa ano? Saan?) – pangngalan, n. f. – Europa; sariling, walang buhay, conc., w. r., 1 tiklop..; ginamit sa anyong pr.p., yunit. h.; sa pangungusap yavl. ang mga pangyayari mga lugar.

Buod ng unang paksa ng aralin.

Anong mga konseptong ipinakita sa aralin ang bago sa iyo? (Konkreto, abstract, kolektibo at materyal na mga pangngalan.)

Anong mga paghihirap ang naranasan mo sa pag-aaral ng bagong materyal?

VII. Pagbuo ng problema ng pangalawang paksa.

Ilagay ang mga salita: Daria, love, Love, Julia - sa dative case, Borodino, anak na babae, pinto, Tsaritsyn - sa instrumental case.

Isang estudyante ang nagtatrabaho sa pisara. Ang mga pagkakamali ay hindi naitama.

Anong mga paghihirap ang iyong nararanasan?(Sa pagpili ng wakas kapag binago ayon sa kaso)

Paano natin dapat italaga ang pangalawang paksa?

Pagbaybay ng mga pagtatapos ng kaso.

Pag-aralan ang materyal sa textbook at itama ang mga pagkakamali.

(Daria, pag-ibig, Lyubov, Yulia, Borodin, mga anak na babae, mga pintuan, Tsaritsyn)

VIII. Pag-aayos ng materyal.

Naiiba ang gawain ayon sa mga pagpipilian.

ika-1 siglo ex. 170. Hinihiling sa mga mahihinang estudyante na muling isulat ang mga salita, i-highlight ang stem, pagtatapos, at tukuyin ang uri ng declension.

2c. ex. 173. Ang mga mas malakas na mag-aaral ay hinihiling na magsulat ng mga pangungusap kung saan kinakailangan nilang gumamit ng mga pangngalan sa anyong D.p. at P. p.

3c. ex. 172. Ang pinakamahina ay hinihiling na muling isulat ang mga salita at ipaliwanag ang ispeling ng mga wakas. Paano ito gawin? (Isaad ang uri ng pagbabawas, kaso.)

Isang gawain para sa lahat.Naka-istilong gawain. (Oral) Pagsasanay 181 – ipaliwanag ang pagpili ng mga wakas.

IX. Buod ng aralin.

Anong mga paghihirap ang maaaring lumitaw sa pagsulat ng mga pagtatapos ng mga pangngalan? (Pagpili ng patinig)

Ano ang tumutukoy sa pagpili ng patinig sa mga wakas ng mga pangngalan? (Mula sa declension, case, animation - inanimateness, halimbawa, tiyuhin at bayan, stress: pamilya - mga pamilya, ngunit ari-arian - estate at iba pang mga tampok)

Anong mga alituntunin sa istilo sa pagsulat ng mga wakas ng pangngalan ang alam mo? (Pahina 112 - 114)

Aling mga karanasan sa pagsusulat ang nakita mong pinakamahirap?

IX. Takdang-Aralin. §32,33;ex. 176, ehersisyo 175 o 177 (opsyonal).

Preview:

dahon, dahon, symphony, bayan, dibisyon, dawa, gatas, bota, mga bata, tula, baguhan, mga kamay.

Mga Dahon(1) Bayan(2) Dibisyon(2) Boots(2) Mga Bata(1) Apprentice(2) Mga Kamay(1)

Takdang-Aralin. §32,33; ex. 176, ehersisyo 175 o 177 (opsyonal).

Spelling ng case endings ng mga pangngalang Daria, love, Love, Yulia - sa dative case, Borodino, anak na babae, pinto, Tsaritsyn - sa instrumental case.

Daria, pag-ibig, Lyubov, Yulia, malapit sa Borodin, mga anak na babae, mga pintuan, malapit sa Tsaritsyn

Buod ng aralin - Anong mga konseptong tinalakay sa aralin ang bago sa iyo? - Anong mga paghihirap ang maaaring lumitaw kapag isinusulat ang mga pagtatapos ng mga pangngalan? - Ano ang tumutukoy sa pagpili ng patinig sa mga wakas ng mga pangngalan? - Anong mga alituntunin sa istilo sa pagsulat ng mga wakas ng pangngalan ang alam mo? - Aling mga kaso sa pagsusulat ang nakita mong pinakamahirap?

kulay abong mga bunton ng alikabok sa mga sulok, matitigas na mumo na dumikit sa gilid ng nilabhang tasa o plato. "Ito lang ay hindi pa sapat," naiinis na naisip niya, "ganito ba talaga sa buong buhay ko, hindi ko lang napansin, at ngayon, nakaupo sa pensiyon, na walang magawa, nakikita ko ang lahat... ” Tumingin si Konstantin Nikolaevich sa kanyang asawa. Nakaupo siya na nakayuko ang ulo sa pananahi niya. Para sa kani-kanina lang nagkaroon siya ng kakaibang pangangailangan na ayusin ang mga punit-punit na medyas at maglagay ng mga patch sa mga nilabhang tuwalya. Hindi, hindi siya katulad ng pagkakakilala niya sa kanya sa loob ng tatlumpu't limang taon. Hindi naman ganoon. Nang pakasalan niya siya, sinabi sa kanya ng kanyang mga kaibigan na siya, si Kostya, ay hindi tugma para sa kanya. Sa ilang kadahilanan ay itinuring nila siyang hindi gaanong mahalaga kumpara sa kanya. Ngunit sa huli - isang apartment, isang kotse, isang dacha, at lahat ng ito siya, at ngayon ay tinutulungan din niya ang kanyang anak na babae, na ang asawa ay naging isang walang kabuluhang tao, at kailangan din niyang tulungan ang kanyang anak na lalaki. Kaya kung pag-uusapan natin ang tungkol sa kabaitan, narito ito - hindi bilang isang salpok, ngunit sa bawat buwan, kapag tinanggihan mo ang iyong sarili para sa kapakanan ng iyong mga anak. Tumingin si Konstantin Nikolaevich sa kanyang asawa. Nakaupo pa rin siya habang nakayuko ang ulo. Nag-apply ako ng isa pang patch. Marami na siyang ginagawang kakaiba nitong mga nakaraang araw. Hindi bababa sa mga patch na ito ay maliwanag. Pagkatapos - ipikit mo ang iyong mga mata, na parang nakatingin sa kausap mo. - Mas mabuting bantayan ang bahay. May dumi sa paligid. Naging palpak ka. May mga sapot ng gagamba sa mga sulok. -Nasaan ang web? At muli itong masamang duling. - Dito, dito, dito! - Sinimulan ni Konstantin Nikolaevich na sundutin ang kanyang daliri sa mga sulok. - Hindi ito maaaring ... - Anastasia Petrovna ay duling at nagsimulang maghanap ng mga sapot ng gagamba sa mga sulok. "Wala naman diyan, mapili ka lang," she said in her usual tired voice. - Bulag ka ba, o ano? Umiling si Konstantin Nikolaevich sa inis at pumasok sa kanyang silid. Nakatayo siya sa tabi ng bintana, walang isip na nakatingin sa kalye. "Alam ni Devil kung ano," ang kanyang puso ay nag-iinit, "at siya ay nagiging ironic din. Hindi, kailangan mong bumalik at gawin siyang tanggalin ang mga sapot ng gagamba, sundutin ang kanyang ilong, kung hindi, ikaw ay "hitpick"... At pinuntahan niya ang kanyang asawa. Pero natigilan siya sa nakita niya. Si Anastasia Petrovna ay nakatayo sa sulok at tensely, tulad ng nangyayari sa isang taong may mahinang paningin, sumilip sa mga dingding, tila naghahanap ng mga sapot ng gagamba. May kung anong nakakaawa at walang magawa sa kanyang mukha at sa kanyang buong pigura. - Nastya! - Naalarma na tumawag si Konstantin Nikolaevich. Kinilig siya, lumingon, at nakita niya ang nalilitong mga mata nito. Nakabukaka ang mga ito, saka nakapikit, na para bang pinagmamalaki ang kanilang tingin. "Ako... hindi ko nakikita ang web," sabi niya. "Paanong hindi mo nakikita?" - gusto niyang sabihin. Nakita niya kahit mula sa pinto ang itim na sinulid na ito, nanginginig sa kaunting paggalaw ng hangin. Ngunit nanatili siyang tahimik, biglang napagtanto na ang kanyang asawa ay nagsimulang makakita ng hindi maganda at na siya ay hindi na ganoon katalino, masayahin, kabataang babae, kundi isang matanda, kung hindi man matanda, babae, at sinabing may kasalanan: “Tama ka, doon. wala talagang pakana doon... Sorry.” ... (Ayon kay S. Voronin)

Ang mga katotohanang nabuo ng libu-libong taon ng karanasan ng tao, sa edad na sampu o labindalawa, kapag ang karakter sa pag-unlad nito ay nauuna sa isipan, ay nagdudulot ng pagkabagot at pangangati sa kahit na ang pinakamasunuring mga lalaki at babae. Pinabulaanan namin sila at sinisikap na simulan ang buhay mula sa simula.

Narito siya, maliit na puti, nakahiga sa mesa at nanunukso sa kanyang pinakasariwang kalinisan. At hangga't hindi natin ito pinapangit ng luha at dugo, hindi tayo matatahimik. At, nang huminahon, mauunawaan natin: kailangan nating makinig sa tatay at nanay, ang unang guro at iba pang matatalinong tao. Ang kapanahunan ay isang pagbabalik sa mga banal na katotohanan, isang pag-unawa sa kanilang katarungan. Ngunit walang magbibigay sa amin ng pangalawang blangko na sheet. Ito ay nasa harap ng ating mga nasa hustong gulang na mga anak, na tulad ng walang pakundangan at masuwayin, at sila, sa kakila-kilabot at habag ng walang kapangyarihang mga magulang, ay inuulit ang ating mga pagkakamali nang sunud-sunod: sila ay tamad, gumawa ng mga antisosyal na kilos na may iba't ibang kalubhaan, ay bastos sa matatanda, at ibagsak ang mga karapat-dapat na awtoridad.
Ang pagka-orihinal, ang absolutisasyon ng pagiging natatangi ng isang tao, sa katunayan, ay tiyak na isang banalidad. Ang agham at sining ay hindi uusad kung wala ang mga sumisira sa pagiging banal.
Ang mga may pasensya na gawin ang pangalawang hakbang sa sining (ang una ay halos palaging imitasyon) ay nagsusumikap para sa pagka-orihinal sa anumang paraan. Ibinabagsak nila ang mga idolo, itinapon ang alinman sa Pushkin o Leo Tolstoy mula sa barko ng modernidad, tahimik na lumilikha ng mga bago para sa kanilang sarili, at ipagbawal ng Diyos kung ito ay magiging napakatalino na Khlebnikov, kung hindi man, mas madalas kaysa sa hindi, isang ambisyosong senior na kasama sa isang kumpanya ng mga nagsisikap na magkaroon ng kanilang sasabihin.
Ang pag-aari ng isip ay ang pagnanais na makakuha ng mga bagong katotohanan, pagkamausisa, pagkamausisa. At isa pang bagay ay ang pagnanais na patuloy na bumalik sa nakuhang katotohanan, upang patuloy na tiyakin at tamasahin ang katotohanan na ang iyong nakuha ay talagang katotohanan, at hindi isang mirage. Walang saysay ang isa kung wala ang isa. Ano ang mayroon tayo?
At para sa amin, una sa lahat, ito ay ang pagnanais para sa pagiging bago, pag-usisa. Sapat na para sa amin na matuto ng isang bagay, at ang aming interes ay nagtatapos doon. Ang mga tunay na mahilig sa katotohanan ay humahanga sa mga lumang katotohanan; Ngunit para sa amin, ito ay isang pangkaraniwan, hackneyed na katotohanan, at hindi na ito interesado sa amin, nakakalimutan namin ito, wala na ito para sa amin, hindi nito tinutukoy ang aming posisyon. totoo ba ito?
Ipagpatuloy natin ang paghanga sa mga luma, ngunit (patawarin ang tautolohiya) mga katotohanang hindi tumatanda Kahit na ang mga banal

mga mumo sa gilid ng isang hugasan na tasa o plato. "Ito lang ay hindi pa sapat," naiinis na naisip niya, "ganito ba talaga sa buong buhay ko, hindi ko lang napansin, at ngayon, nakaupo sa pensiyon, na walang magawa, nakikita ko ang lahat... ” Tumingin si Konstantin Nikolaevich sa kanyang asawa. Nakaupo siya na nakayuko ang ulo sa pananahi niya. Kamakailan lamang ay nagkaroon siya ng kakaibang pangangailangan na ayusin ang mga punit-punit na medyas at maglagay ng mga patch sa mga nilabhang tuwalya. Hindi, hindi siya katulad ng pagkakakilala niya sa kanya sa loob ng tatlumpu't limang taon. Hindi naman ganoon. At noong unang panahon ay may isang dalagang bumbero! Oo, siyempre, siya ay ambisyoso at malayo sa kategoryang iyon ng mga malinis na tao na mahilig sa kaayusan at kalinisan sa lahat ng bagay. Pero ginawa niyang mag-ingat. He didn’t like the way she laughed loudly, he found it not that bulgar, pero... siyempre, walang pagpapalaki. At ibinaba niya siya. At tumigil siya sa pagtawa. Hindi lamang malakas, ngunit ganap na tumigil. Oo, kamangha-mangha kung paano niya - tahimik, halos hindi napapansin - nagawang sakupin siya, isang napakalakas na batang babae. Tila, dahil pare-pareho siya sa pagtupad sa kanyang layunin, ngunit siya ay hindi organisado, "isang taong mapusok." Nagkaroon din siya ng kakaiba - sobra siyang mabait. Isang araw may nakita akong babaeng umiiyak sa kalsada. - Bakit ka umiiyak? - tanong niya. - Walang mailalabas ang aking anak na babae sa ospital. Inilalagay nila ito sa tag-araw, at ngayon ay taglamig na. Naghubad... At hinubad ni Nastya ang kanyang amerikana at ibinigay ito sa isang ganap na estranghero, isang hindi pamilyar na babae. Ngunit iyon ay bago ang kasal. Nang pakasalan niya siya, sinabi sa kanya ng kanyang mga kaibigan na siya, si Kostya, ay hindi tugma para sa kanya. Sa ilang kadahilanan ay itinuring nila siyang hindi gaanong mahalaga kumpara sa kanya. Ngunit sa huli - isang apartment, isang kotse, isang dacha, at lahat ng ito siya, at ngayon ay tinutulungan din niya ang kanyang anak na babae, na ang asawa ay naging isang walang kabuluhang tao, at kailangan din niyang tulungan ang kanyang anak na lalaki. Kaya kung pag-uusapan natin ang tungkol sa kabaitan, narito ito - hindi bilang isang salpok, ngunit sa bawat buwan, kapag tinanggihan mo ang iyong sarili para sa kapakanan ng iyong mga anak. Tumingin si Konstantin Nikolaevich sa kanyang asawa. Nakaupo pa rin siya habang nakayuko ang ulo. Nag-apply ako ng isa pang patch. Kamakailan lang, marami na siyang ginagawang kakaiba. Hindi bababa sa maliwanag ang mga patch na ito. Pagkatapos - ipikit mo ang iyong mga mata, na parang nakatingin sa kausap mo. - Mas mabuting bantayan ang bahay. May dumi sa paligid. Naging palpak ka. May mga sapot ng gagamba sa mga sulok. -Nasaan ang web? At muli itong masamang duling. - Dito, dito, dito! - Sinimulan ni Konstantin Nikolaevich na sundutin ang kanyang daliri sa mga sulok. - Ito ay hindi maaaring ... - Anastasia Petrovna ay duling at nagsimulang maghanap ng mga sapot ng gagamba sa mga sulok. "Wala naman diyan, mapili ka lang," she said in her usual tired voice. - Bulag ka ba, o ano? Umiling si Konstantin Nikolaevich sa inis at pumasok sa kanyang silid. Nakatayo siya sa tabi ng bintana, walang isip na nakatingin sa kalye. "Alam ni Devil kung ano," ang kanyang puso ay nag-iinit, "at siya ay nagiging ironic din. Hindi, kailangan mong bumalik at gawin siyang tanggalin ang mga sapot ng gagamba, sundutin ang kanyang ilong, kung hindi, ikaw ay "hitpick"... At pinuntahan niya ang kanyang asawa. Pero natigilan siya sa nakita niya. Si Anastasia Petrovna ay nakatayo sa sulok at tensely, tulad ng nangyayari sa isang taong may mahinang paningin, sumilip sa mga dingding, tila naghahanap ng mga sapot ng gagamba. May kung anong nakakaawa at walang magawa sa kanyang mukha at sa kanyang buong pigura. - Nastya! - Naalarma na tumawag si Konstantin Nikolaevich. Kinilig siya, lumingon, at nakita niya ang nalilitong mga mata nito. Nakabukaka ang mga ito, saka nakapikit, na para bang pinagmamalaki ang kanilang tingin. "Ako... hindi ko nakikita ang web," sabi niya. "Paanong hindi mo nakikita?" - gusto niyang sabihin. Nakita niya kahit mula sa pinto ang itim na sinulid na ito, nanginginig sa kaunting paggalaw ng hangin. Ngunit nanatili siyang tahimik, biglang napagtanto na ang kanyang asawa ay nagsimulang makakita ng hindi maganda at na siya ay hindi na ganoon katalino, masayahin, kabataang babae, kundi isang matanda, kung hindi man matanda, babae, at sinabing may kasalanan: “Tama ka, doon. wala talagang pakana doon... Sorry.” ...
HINDI KO MAKIKITA ANG EKSAKONG PROBLEMA(((((((((

Lumilitaw ang mga tampok ng idealistic abstraction, retorika, at panlabas na oratorical pathos. Kasabay nito, ito ay may pangunahing kahalagahan symphonic na pagkamalikhain Mahusay si Liszt: patuloy na hinahabol ang kanyang ideya ng "pag-renew ng musika sa pamamagitan ng koneksyon nito sa tula," nakamit niya ang kahanga-hangang artistikong pagiging perpekto sa isang bilang ng mga gawa.

Pinagbabatayan ng programming ang napakaraming bilang ng mga symphonic na gawa ni Liszt. Ang napiling balangkas ay nagmungkahi ng mga bago paraan ng pagpapahayag, inspiradong matapang na paghahanap sa larangan ng anyo at orkestrasyon, na palaging binabanggit ni Liszt para sa napakatalino nitong sonority at makulay. Karaniwang malinaw na nakikilala ng kompositor ang tatlong pangunahing grupo ng orkestra - mga string, woodwinds at brass - at ginamit ang mga solong boses nang may pag-imbento. Sa tutti, ang kanyang orkestra ay magkakasuwato at balanse, at sa mga sandali ng kasukdulan, tulad ni Wagner, madalas siyang gumamit ng makapangyarihang mga unyon ng tanso laban sa backdrop ng mga string figurations.

Si Liszt ay pumasok sa kasaysayan ng musika bilang tagalikha ng isang bagong romantikong genre - ang "symphonic poem": ito ang una niyang pinangalanang siyam na mga gawa na natapos noong 1854 at nai-publish noong 1856-1857; maya-maya ay apat pang tula ang naisulat.

Ang mga symphonic na tula ni Liszt ay malalaking programmatic na gawa sa isang libreng isang bahagi na anyo (Tanging ang huling symphonic na tula - "Mula sa Duyan hanggang sa Libingan" (1882) - ay nahahati sa tatlong maliliit na bahagi na tumatakbo nang walang pagkagambala.), kung saan madalas silang pinagsama iba't ibang prinsipyo pagbuo (sonata, variation, rondo); kung minsan ang isang bahaging istraktura na ito ay "sumisipsip" ng mga elemento ng isang apat na bahaging symphonic cycle. Ang paglitaw ng genre na ito ay inihanda ng buong kurso ng pag-unlad ng romantikong symphony.

Sa isang banda, nagkaroon ng tendensiya sa pagkakaisa ng multi-part cycle, ang pagkakaisa nito sa pamamagitan ng cross-cutting na mga tema, ang pagsasanib ng mga bahagi (“Scottish Symphony” ni Mendelssohn, Schumann’s Symphony in d-moll at iba pa). Sa kabilang banda, ang hinalinhan ng symphonic na tula ay ang programmatic concert overture, na malayang binibigyang kahulugan ang sonata form (mga overture ni Mendelssohn, at mas maaga - Leonora No. 2 at Coriolanus ni Beethoven). Binibigyang-diin ang relasyong ito, tinawag ni Liszt ang marami sa kanyang mga tula sa hinaharap na symphonic sa kanilang mga unang bersyon na mga konsiyerto. Ang pagsilang ng isang bagong genre ay inihanda din ng malalaking one-movement na mga gawa para sa piano, na walang malawak na programa - mga pantasya, ballad, atbp. (ni Schubert, Schumann, Chopin).

Napakalawak ng hanay ng mga imaheng kinapapalooban ni Liszt sa mga tula ng symphonic. Na-inspire siya panitikan sa daigdig sa lahat ng edad at mga tao - mula sa sinaunang mito("Orpheus", "Prometheus"), mga trahedya sa Ingles at Aleman noong ika-17-18 na siglo ("Hamlet" ni Shakespeare, "Tasso" ni Goethe) sa mga tula ng mga kontemporaryo ng Pranses at Hungarian ("What is Heard on the Mountain" at "Mazeppa" ni Hugo, "Preludes" "Lamartine, "To Franz Liszt" ni Vörösmarty). As in pagiging malikhain ng piano, Liszt sa kanyang mga tula ay madalas na naglalaman ng mga larawan ng pagpipinta (“Labanan ng mga Huns” batay sa pagpipinta Aleman na artista Kaulbach, "Mula sa duyan hanggang sa libingan" batay sa guhit ng Hungarian artist na si Zichy), atbp.

Ngunit kabilang sa iba't ibang motley ng mga plot, malinaw na lumilitaw ang isang grabitasyon patungo sa mga heroic na tema. Naakit si Liszt sa mga paksang naglalarawan ng mga taong malakas ang loob, mga larawan ng mahusay mga kilusang popular, mga laban at tagumpay. Ipinakita niya ang imahe sa kanyang musika sinaunang bayani Prometheus, na naging simbolo ng lakas ng loob at hindi sumusukong kalooban. Tulad ng mga romantikong makata iba't ibang bansa(Byron, Hugo, Slovacki), Liszt ay nag-aalala tungkol sa kapalaran ng batang si Mazepa - isang tao na nagtagumpay sa hindi narinig na pagdurusa at nakamit ang mahusay na katanyagan (Ang ganitong pansin sa kabataan ng Mazepa (ayon sa alamat, siya ay nakatali sa croup ng isang kabayo, na sumugod sa steppe sa loob ng maraming araw at gabi), at hindi sa makasaysayang kapalaran ng hetman ng Ukraine - isang taksil sa kanyang tinubuang-bayan - ay tipikal, hindi katulad ni Pushkin, para sa mga dayuhang romantiko.). Sa "Hamlet", "Tasso", "Preludes" ay niluwalhati ng kompositor ang buhay na gawa ng tao, ang kanyang walang hanggang mga impulses patungo sa liwanag, kaligayahan, kalayaan; sa "Hungary" kinanta niya ang maluwalhating nakaraan ng kanyang bansa, ang kabayanihan nitong pakikibaka para sa pagpapalaya; Ang “Lament for Heroes” ay inialay sa mga rebolusyonaryong mandirigma na namatay para sa kalayaan ng kanilang sariling bayan; sa "The Battle of the Huns" ay nagpinta siya ng isang larawan ng isang napakalaking sagupaan ng mga bansa (ang labanan ng hukbong Kristiyano kasama ang mga sangkawan ng Attila noong 451).

Ang dahon ay katangi-tanging angkop sa mga akdang pampanitikan, na naging batayan ng programa ng symphonic poem. Tulad ni Berlioz, karaniwan niyang pinangungunahan ang marka na may detalyadong presentasyon ng balangkas (kadalasan ay medyo malawak, kabilang ang kasaysayan ng ideya at abstract na pilosopikal na pangangatwiran); minsan - mga sipi mula sa isang tula at napakabihirang limitado lamang sa isang pangkalahatang pamagat ("Hamlet", "Holiday Bells"). Ngunit, hindi katulad ni Berlioz, binibigyang-kahulugan ni Liszt ang detalyadong programa sa pangkalahatang paraan, nang hindi ipinaparating ang sunud-sunod na pag-unlad ng balangkas sa musika. Karaniwan siyang nagsusumikap na lumikha ng isang maliwanag, kitang-kitang imahe ng pangunahing karakter at ituon ang lahat ng atensyon ng nakikinig sa kanyang mga karanasan. Ang sentral na imaheng ito ay binibigyang-kahulugan din hindi sa isang konkretong pang-araw-araw na paraan, ngunit sa isang pangkalahatan at mataas na kahulugan, bilang tagapagdala ng isang mahusay na ideyang pilosopikal.

Sa pinakamahusay na mga tula ng symphonic, nagawa ni Liszt na lumikha ng mga di malilimutang musikal na mga imahe at ipakita ang mga ito sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay. At kung mas maraming aspeto ang mga pangyayari kung saan ang bayani ay nakikipaglaban ay nakabalangkas at sa ilalim ng impluwensya kung saan ang iba't ibang panig ng kanyang karakter ay inihayag, mas maliwanag ang kanyang hitsura, mas mayamang nilalaman ng akda sa kabuuan.

Ang mga katangian ng mga kondisyon ng pamumuhay na ito ay nilikha ng isang bilang ng mga musikal at nagpapahayag na paraan. Ang paglalahat sa pamamagitan ng genre ay gumaganap ng isang mahalagang papel: Gumagamit si Liszt ng ilang partikular na itinatag na mga genre ng march, chorale, minuet, pastoral at iba pa na nakakatulong sa espesipikasyon musikal na mga imahe at gawin silang mas madaling maunawaan. Madalas siyang gumagamit ng mga visual na pamamaraan upang lumikha ng mga larawan ng mga bagyo, labanan, karera ng kabayo, atbp.

Pamumuno sentral na imahe nagbibigay ng simulain ng monothematism - ang buong akda ay batay sa pagbabago ng isang nangungunang tema. Ito ay kung gaano karami sa mga kabayanihang tula ni Liszt ang nakabalangkas ("Tasso", "Preludes", "Mazeppa"). karagdagang pag-unlad prinsipyo ng pagkakaiba-iba: sa halip na unti-unting ihayag ang mga posibilidad ng tema, ang isang direktang paghahambing ng mga variant nito na malayo sa likas na katangian, na kadalasang magkasalungat, ay ibinibigay. Salamat dito, nilikha ang isang solong at sa parehong oras multifaceted, nababago na imahe ng bayani. Ang pagbabago ng pangunahing tema ay nakikita bilang pagpapakita ng iba't ibang panig ng kanyang karakter - bilang mga pagbabago na lumitaw bilang isang resulta ng ilang mga pangyayari sa buhay. Depende sa partikular na sitwasyon kung saan kumikilos ang bayani, nagbabago rin ang komposisyon ng kanyang tema.