Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Varlamov A. E.

Alexander Egorovich (15 (27) XI 1801, Moscow - 15 (27) X 1848, St. Petersburg) - Ruso. kompositor, mang-aawit (tenor), guro-bokalista at konduktor. Genus. sa pamilya ng isang retiradong militar, isang Moldovan ang pinagmulan. Mula pagkabata ay nagpakita na siya ng musika. talentedness, natutong tumugtog ng violin, cello, gitara, piano sa pamamagitan ng tainga. Mga muse. nakatanggap ng kanyang edukasyon sa St. Petersburg. adv. umawit kapilya (noong 1811 ay nakatala siya sa mga kawani ng kapilya bilang isang chorister ng kabataan). Ang mga kakayahan ni V. ay nakakuha ng pansin ng direktor ng koro, D.S. Bortnyansky, na nakibahagi sa kanyang mga klase. Noong 1819 si V. ay hinirang na guro ng mga mang-aawit na Ruso. simbahan ng korte sa The Hague (Holland). Dito niya sinimulan ang kanyang trabaho bilang konduktor ng koro, chamber singer (unang concert performances) at gitarista. Noong 1823 bumalik siya sa St. Petersburg, nagtrabaho bilang isang guro sa pagkanta sa paaralan ng teatro, mula 1829 - sa Court Chapel. Noong 1827 nakilala niya si M. I. Glinka (tinulungan siya ni V. na mag-organisa ng mga konsiyerto at pag-eensayo sa bahay). Mula 1832 nanirahan siya sa Moscow, nakakuha ng trabaho bilang isang "composer of music" at assistant bandmaster imp. t-ditch Noong 1843 nagretiro siya. Rapprochement ng V. sa Moscow. masining kapaligiran (A. N. Verstovsky, M. S. Shchepkin, P. S. Mochalov, makata-aktor N. G. Tsyganov) ay nag-ambag sa kanyang malikhaing gawain. pag-unlad. Noong 1833 inilathala niya ang unang Sab. mga romansa at kanta, noong 1834-35 ay naglathala ng isang hurado sa musika. "Aeolian harp", kung saan, kasama ang kanyang sarili, inilathala niya ang mga gawa ni Glinka, Verstovsky at iba pa. Espesyal na tagumpay nagkaroon ng conc. pagtatanghal ni V. - isang mahuhusay na mang-aawit, tagapalabas ng mga romansa at mga kanta na isinulat niya. Walang magaling na singer. tinig, naakit niya ang mga tagapakinig na may banayad at maalalahaning interpretasyon, ang husay ng cantilena, at ang pagpapahayag ng pagbigkas. Itinala ni V. ang kanyang mga prinsipyo sa pagganap sa "Complete School of Singing" (ed. 1840), na isa sa mga unang manu-manong pamamaraan ng Russian sa vocal pedagogy.

Sa panahon ng "panahon ng Moscow" (1832-44), nilikha ni V. ang karamihan sa produksyon. (higit sa 100 mga romansa at kanta). Mga nakaraang taon buhay (mula 1845) na ginugol sa St. Petersburg. Mahalaga para sa kanya ang pakikipagkaibigan kay Lit. kritiko A. A. Grigoriev, connoisseur at connoisseur ng Russian. alamat. V. nag-aral ng Nar. kanta, nilikha Sab. pagproseso - "Russian singer" (hindi natapos, 43 na kanta ang pinakawalan). Ginugol ni V. ang kanyang buong buhay sa mahirap na materyal na mga kondisyon na nagpapahina sa kanyang kalusugan (namatay siya sa tuberculosis sa lalamunan).
Sa kasaysayan ng Ruso Music V. pumasok bilang master ng romansa. Inilapit niya ang genre na ito sa kanyang Nar. pinagmulan, sa kultura ng awit ng isang malawak na demokratiko. kapaligiran. Ang mga romansa ni V. ay sumasalamin sa makasagisag na istruktura ng Russian. nar. mga kanta, ang intonasyon nito. at mga tampok na modal. banayad na kaalaman sa wok. Tinulungan siya ni Art-va na lumikha ng matingkad na mga halimbawa ng Russian. cantilenas, malayang dumadaloy na melodies ng malawak na paghinga. Ang istilo ni V. ay lubhang naimpluwensyahan ng paraan ng pagtanghal ng mga mang-aawit na gipsi. Talentadong artista, ipinatupad ni V. sa kanyang gawain pinakamahusay na mga tampok ito sinaunang tradisyon: emosyonal na kapunuan, pagsinta, improvisasyon. melodic na kalayaan. pag-unlad.
Sa taos-puso, taos-puso lyrics V. natagpuan ang pagpapahayag ng espirituwal na kapaligiran ng post-Decembrist taon. Sa kanyang mga kanta, kung minsan ay puno ng kalungkutan, kung minsan ay mabagyo, mapusok at nakakagambala, ang mga kontemporaryo ay nakadama ng isang nakatagong protesta, pananabik sa kagandahan, isang madamdaming salpok tungo sa liwanag at kaligayahan.
V. nilikha approx. 200 romansa at kanta, karamihan sa mga bersikulo sa Russian. makata - M. Yu. Lermontov, A. N. Pleshcheev, A. A. Fet at iba pa. Kusang-loob niyang bumaling sa gawain ng mga manunulat ng kanta: A. V. Koltsov, N. G. Tsyganova, A. V. Timofeev, mga tula kay-rykh V. isinulat niya ang kanyang pinakamahusay na "mga kanta ng Russia" sa Nar. espiritu. Kabilang sa mga ito, 2 genre ang nangingibabaw: liriko. nagtatagal at mabilis na sumayaw. Sa mga hinugot na kanta, ang mga katangian ng talento ni V. ay ipinakita nang may partikular na pagkakumpleto: melodic. pagkabukas-palad, kaplastikan wok. melodies. Malaya, natural, ang mga pamamaraan ng Russian ay isinalin sa kanila. nar. songness - variant-singing development, unti-unting pag-deploy ng malawak na melody mula sa main, initial chants, abundant intra-syllable chants, na nagbibigay sa kanta ng purong Russian. lawak at marilag na kabagalan ng paggalaw ("Oh, ikaw ay oras, oras", "Ano ka maaga, damo"). Kasama sa pangalawang uri ang mga kanta ng isang aktibong ritmo: "Ang isang snowstorm ay dumaan sa kalye", "Anong uri ng puso ito", "Isang nightingale na ligaw", atbp. Nagpakita sila ng impluwensya ng isang gypsy song-dance.
Sa ilang awit V. nakaapekto sa epekto ng mga bundok. alamat na may mga tipikal na sayaw. mga ritmo. Ganito ang mga lyrically-heartfelt songs-romances permeated with waltz rhythm: "Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw", "Mahirap, walang lakas", "Huwag kang kumanta, nightingale". Impluwensya ng bundok. Ang pang-araw-araw na tradisyon ay kapansin-pansin sa isa sa mga pinakasikat na kanta ng V. - "Huwag mo akong tahiin, ina, isang pulang sundress" (liriko ni Tsyganov). Kasama ang "The Bell" ni Gurilev at "The Nightingale" ni Alyabyev, naging tanyag ang kantang ito. ari-arian.
Makikita rin sa kanyang romance lyrics ang open emotionality at full of feeling na likas sa mga kanta ni V. At dito mga katangiang katangian pagkamalikhain V. manatiling romantiko. kaguluhan, matalim na kaibahan mental na estado, immediacy lyric. mga pahayag. Sa mga romansa, sinusunod ni V. ang prinsipyo ng malawak na paglalahat ng patula. teksto sa isang malinaw, malambing na himig. Singer elegiac. moods, reflections at contemplation, lumilitaw siya sa mga romance na "Loneliness", "Angel", "I'm sorry for you", bahagyang malapit sa elegich. lyrics ni M. I. Glinka at A. S. Dargomyzhsky. Mas magaan na liriko. Ang pangkulay ay likas sa kanyang "landscape" romances ("Mountain peaks", "I like to look at a clear night"). Ang kaibahan sa kanila ay mga temperamental na romansa sa susunod. Lermontov ("Ang malungkot na layag ay nagiging puti"), Koltsova ("Minahal ko siya", "Ikaw ang aking minamahal"). Minsan pinapaganda ng kompositor ang mga feature ng declamation. pagpapahayag at malawakang gumagamit ng pabigkas, ginagawang drama ang pagmamahalan. monologo ("Paalala", "Kalungkutan", "Doktor"). Pinayaman ni V. ang ballad genre, na isinailalim ito sa Russian. estilo ng kanta. Sa mga ballad na "Awit ng magnanakaw" at "I will saddle the horse" traditional romantic. ang mga imahe ay nakakakuha ng bagong interpretasyon sa diwa ng isinadulang Ruso. mga kanta.
Nagtatrabaho preim. sa wok area. genre, nagsulat din si V. ng musika para sa mga drama. mga pagtatanghal (ang kanyang teatro na musika ay hindi pa ganap na napreserba at kakaunti ang pinag-aralan). Sa genre na ito, ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang likas na kompositor, na malinaw na sumasalamin sa romantiko. Mga uso sa Russia. t-ra 30-40s. ika-19 na siglo Na may mahusay na kaalaman sa mga detalye ng entablado, isinulat ang musika para sa trahedya na "Hamlet" ni Shakespeare (1837, kinomisyon ni P. S. Mochalov, ang nangungunang aktor). Matagumpay na nakalakad sa entablado malaking t-ra Ang mga ballet ni V. The Sultan's Amusements (1834), The Cunning Boy and the Ogre (1837).
Ang gawain ni V., tulad ng kanyang kontemporaryong A. L. Gurilev, ay minaliit sa loob ng mahabang panahon. Mga kritiko ng ika-19 na siglo, kasama. V. V. Stasov, ay nagsalita nang masama sa "amateurish" na mga romansa ng mga kompositor na ito. Mga kuwago. ang mga mananaliksik (pangunahin B. V. Asafiev) ay pinabulaanan ang hindi patas na pananaw na ito, na nakakumbinsi na ipinakita ang malalim na nasyonalidad ng gawain ni V., ang kahalagahan nito sa kasaysayan ng musika. Ang makatotohanan, demokratikong sining ng V. ay lumikha ng sarili nitong tradisyon sa Russian. musika at nakahanap ng tugon sa mga gawa ni A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov.
Mga komposisyon: ballets - The Sultan's Fun, or the Slave Seller (1834), the Sly Boy and the Cannibal (kasama si A. S. Guryanov, batay sa fairy tale ni Ch. Perro "The Boy-with-a-finger", 1837); OK. 200 romansa at kanta (mga nakolektang gawa sa 12 tomo, ed. A. Gutheil); Pagproseso ng Russia. nar. mga kanta para sa boses na may piano, kasama. Sab. Ruso na mang-aawit (St. Petersburg, 1846, hindi nakumpleto); wok. ensembles; mga koro, kasama. 3 Cherubim (para sa koro a cappella, 1828); fp. mga dula; musika para sa drama. mga pagtatanghal - Roslavlev (Shakhovsky batay sa nobela ni Zagoskin; kasama si A. N. Verstovsky, 1832, Bolshoi Tr, Moscow), Dalawang asawa, o mga tulisan ng Volga (Shakhovsky, 1833), mga kagubatan ng Murom, o Ang pagpili ng ataman (A. F. Veltman , 1834), Yermak (Khomyakova, 1835), Hamlet (Shakespeare, 1837), Esmeralda, o ang Apat na Uri ng Pag-ibig (ayon kay V. Hugo, 1839), Bulat-Temir, ang bayani ng Tatar, o ang Labanan ng Don (V. R. Zotova , 1839), Mayko (P. V. Beklemisheva, 1841), atbp. Panitikan: Findeisen H. P., Alexander Egorovich Varlamov, "RMG", 1898, No 11; Bulich S. K., A. E. Varlamov. Ilang bagong datos para sa kanyang talambuhay, "RMG", 1901, NoNo 45-47, 49; Satin X., Alexander Egorovich Varlamov, "SM", 1948, No 8; Tynyanova E., Sa bukang-liwayway ng sining ng romansa ng Russia, ibid.; Asafiev B. V., Eugene Onegin ..., Napili. mga gawa, tomo II, M., 1954; kanyang sarili, Mga kompositor ng una kalahati ng XIX siglo, fav. mga gawa, tomo IV, M., 1955; Glumov A., Musika sa Russian teatro ng drama, M., 1955; Vasina-Grossman V. A., Ruso klasikong romansa XIX siglo, M., 1956; Listova N., Alexander Varlamov, Moscow, 1968. O. E. Levasheva.

Ensiklopedya sa musika. - M.: Encyclopedia ng Sobyet, kompositor ng Sobyet. Ed. Yu. V. Keldysha. 1973-1982 .

Tingnan kung ano ang "Varlamov A.E." sa iba pang mga diksyunaryo:

Konstantin Alexandrovich (1848-1915), artista. Mula 1875 hanggang Teatro ng Alexandrinsky sa St. Petersburg. Anak na si A.E. Varlamov. Isang sikat na buff comedian (Uncle Kostya), na minamahal ng madla para sa kanyang spontaneity at kaakit-akit na inosente. Si Varlamov ay pinagkalooban at ... ... Modern Encyclopedia

Alexander Yegorovich (1801-48), kompositor, mang-aawit; humigit-kumulang 200 romansa at kanta batay sa mga intonasyon ng Russian urban at peasant folklore (A blizzard sweeps along the street, Red sundress, Don’t wake her up at madaling araw) ... Modern Encyclopedia

- (Alexander Yegorovich) isang napakatalino na may-akda ng maraming mga romansa at kanta ng Russia, na marami sa mga ito ay nakakuha ng pambihirang katanyagan dahil sa katapatan, himig, accessibility at madalas na istilo ng katutubong Ruso. V. ay ipinanganak noong 1801 ... ...

- (Konstantin Alexandrovich) komedyante, ipinanganak noong 1851, anak ng isang sikat na kompositor. Sa unang pagkakataon, lumitaw si V. sa entablado sa Kronstadt, sa tropa ng A. M. Chitau. Sa St. Petersburg stage, ginawa ni V. ang kanyang debut noong 1875. Sa pagkamatay ni Vinogradov (1877), ang papel ng namatay ay inilipat sa ... ... Encyclopedia ng Brockhaus at Efron

Varlamov apelyido. Mga kilalang tagapagsalita Varlamov, Alexander Vladimirovich (1904-1990) kompositor, isa sa mga tagapagtatag ng Soviet jazz. Varlamov, Alexander Egorovich (1801-1848) Ruso na kompositor. Varlamov, Konstantin ... ... Wikipedia

Igor Valeryevich Varlamov Igor Varlamov (2006) Petsa ng kapanganakan: Hulyo 1, 1964 Pagkamamamayan: USSR, Russia Trabaho: makata, manunulat ng tuluyan, sanaysay Taon t ... Wikipedia

I Varlamov Alexander Yegorovich, kompositor ng Russia. Mula sa edad na 10 kumanta siya at nag-aral sa St. Petersburg Court Choir. Noong 1819 23 guro ng mga koro sa simbahan ng embahada ng Russia sa The Hague. SA… … Great Soviet Encyclopedia

1. Varlamov Alexander Vladimirovich (1904-90), kompositor ng jazz, konduktor, Pinarangalan na Artist ng RSFSR (1979). Apo sa tuhod ni A. E. Varlamov. Isa sa mga unang domestic composers na nakisali sa larangan ng jazz. Mga komposisyon ng pop jazz ... ... Kasaysayan ng Russia

A. E. Varlamov Alexander Egorovich Varlamov (15 (27) Nobyembre 1801, Moscow 15 (27) Oktubre 1848, St. Petersburg) Ruso na kompositor. Siya ay nagmula sa "Volosh", iyon ay, ang mga maharlika ng Moldavian. Talambuhay Ipinanganak sa Moscow noong Nobyembre 15, 1801. ... ... Wikipedia

Mga libro

• A. E. Varlamov. Kumpletuhin ang Musical Works, A. E. Varlamov. Moscow, 1888. Edisyon A. Gutheil. Pagbubuklod ng publisher. Ang kaligtasan ay mabuti. Ang orihinal na takip ay pinanatili. Medyo dilaw na mga pahina. Mga maliliit na luha sa gilid ng mga sheet. Sa pabalat…

Ruso na kompositor, mang-aawit (tenor) at guro ng boses. Ipinanganak sa Moscow noong Nobyembre 15 (27), 1801 sa pamilya ng isang opisyal. Sa edad na siyam siya ay ipinadala sa St. Petersburg, kung saan nag-aral siya ng musika sa Court Singing Chapel, ay isang choir singer, at nang maglaon ay ang may-akda ng isang bilang ng mga espirituwal na komposisyon. Sa edad na 18 siya ay ipinadala sa Holland bilang isang guro ng mga koro ng simbahan ng embahada ng Russia sa The Hague. Mula 1823 siya ay nanirahan sa St. Petersburg, kung saan nagturo siya sa isang paaralan ng teatro at sa loob ng ilang panahon ay nagsilbi bilang isang koro at guro sa Chapel. Sa panahong ito, naging malapit siya sa M. I. Glinka, nakibahagi sa pagganap ng kanyang mga gawa, na ginanap sa mga pampublikong konsiyerto bilang isang konduktor at mang-aawit.

Ang kasagsagan ng pagkamalikhain ay bumagsak sa panahon ng Moscow ng buhay ni Varlamov (1832-1844). Isang matagumpay na pasinaya ng kompositor sa dula ni A. A. Shakhovsky Roslavlev (1832) at nagtrabaho sa mga genre ng teatro Nag-ambag si Varlamov sa pagkuha ng posisyon ng assistant bandmaster (1832), at pagkatapos ay "composer of music" kasama ang orkestra ng Imperial Moscow Theaters. Sumulat si Varlamov ng musika para sa "Hamlet" ni Shakespeare ayon sa pagkakasunud-sunod sikat na artista P.S. Mochalova (1837), itinanghal sa Moscow ang kanyang mga ballet na "Fun of the Sultan" (1834) at "The Cunning Boy and the Ogre" (1837), atbp. Noong unang bahagi ng 1830s, lumitaw ang mga unang romansa at kanta ni Varlamov; sa kabuuan, lumikha siya ng higit sa 100 mga gawa ng genre na ito, at kabilang sa mga ito ang "Red Sundress", "Ano ang naging foggy, malinaw na bukang-liwayway", "Huwag gumawa ng ingay, marahas na hangin" (nai-publish noong 1835-1837). Matagumpay na gumanap si Varlamov bilang isang mang-aawit, ay isang tanyag na guro ng boses (nagturo siya sa Theater School, Orphanage, nagbigay ng pribadong mga aralin), noong 1849 inilathala niya ang kanyang "Kumpletong Paaralan ng Pag-awit"; noong 1834–1835 inilathala niya ang journal na Aeolian Harp, na kinabibilangan ng mga romansa at gumaganang piano, kanyang sarili at iba pang mga may-akda.

Pagkatapos ng 1845, ang musikero ay nanirahan sa St. Petersburg, kung saan siya lumipat sa pag-asang makakuha ng trabaho bilang isang guro sa kapilya ng korte Gayunpaman, sa iba't ibang kadahilanan, ang planong ito ay hindi natupad. Siya ay isang miyembro ng St. Petersburg pampanitikan at mga mug ng sining; naging malapit siyang kaibigan nina A. S. Dargomyzhsky at A. A. Grigoriev (dalawang tula ng makata na ito at isang kritiko ay nakatuon kay Varlamov). Ang mga romansa ni Varlamov ay ginanap sa mga salon, at ang sikat na Pauline Viardot (1821–1910) ay kinanta ito sa kanyang mga konsyerto.

Namatay si Varlamov sa St. Petersburg noong Oktubre 15 (27), 1848. Ang kanyang memorya ay nakatuon sa pag-iibigan ni Gurilev na "Memories of Varlamov", kolektibong mga pagkakaiba-iba ng piano sa tema ng kanyang romansa na "The Stray Nightingale" (kabilang sa mga may-akda na si A. G. Rubinshtein, A . Genselt), pati na rin inilathala noong 1851" Koleksyon ng musika sa memorya ng A. E. Varlamov", na kasama, kasama ang mga gawa ng yumaong kompositor, ang mga romansa ng mga pinakakilalang kompositor ng Russia. mga kaayusan mga awiting bayan Ang Russian Singer (1846), dalawang ballet, musika para sa hindi bababa sa dalawang dosenang mga pagtatanghal (karamihan sa mga ito ay nawala).

Encyclopedia sa Buong Mundo

1. sikat na romansa

Ang mga pag-iibigan ni Varlamov ay nagtamasa ng malaking pagmamahal sa publiko ng Moscow at agad na nakakalat sa buong lungsod. Isang malapit na kaibigan ng soloista ng Varlamov Bolshoi Theater Nakiusap si Bantyshev sa kompositor ng mahabang panahon na magsulat ng isang pag-iibigan para sa kanya.
- Ano ang gusto mo?
- Anuman ang gusto mo, Alexander Yegorovich ...
- Ayos. Bumalik sa isang linggo. Si Varlamov ay sumulat nang napakagaan, ngunit, bilang isang napaka-unassembled na tao, siya ay papasok sa trabaho nang napakatagal.
Pagkalipas ng isang linggo, dumating si Bantyshev - walang pag-iibigan.
"Walang oras," itinaas ni Varlamov ang kanyang mga kamay. - Halika bukas.
Bukas ay ganoon din. Ngunit ang mang-aawit ay isang matigas ang ulo at nagsimulang pumunta sa Varlamov tuwing umaga, nang ang kompositor ay natutulog pa rin.
- Ano ka ba talaga, - minsang nagalit si Varlamov. - Ang lalaki ay natutulog, at lumitaw ka, maaaring sabihin ng isa, sa madaling araw! Susulatan kita ng isang romansa. Sabi ko, magsusulat ako, at magsusulat ako!
- Bukas? - masungit na tanong ni Bantyshev.
- Bukas, bukas!
Sa umaga ang mang-aawit, gaya ng dati, ay. Natutulog si Varlamov.
"Ito ay para sa iyo, Mr. Bantyshev," sabi ng katulong at ibinigay sa naunang panauhin ang isang bagong pag-iibigan, na nakatakdang maging tanyag sa buong Russia.
The romance was called "Sa madaling araw, hindi mo siya ginigising!"

2. ibon

Si Varlamov ay isang mabait at hindi mapagmataas na tao. Pinatalsik mula sa Bolshoi Theater, naiwan siyang walang trabaho at walang isang sentimos ng pera. Ang pagiging ama ng isang malaking pamilya na kailangang suportahan at pakainin kahit papaano, ang kompositor at paborito ng publiko ng Moscow, hindi nang walang kahirapan, ay kumuha ng isang napakahinhin na posisyon bilang isang guro sa pagkanta sa isang ampunan.
- Negosyo mo ba? Pagkatapos ng lahat, ikaw ang unang tanyag na tao sa Moscow. Hindi mo na maalala ang iyong sarili! - ang kanyang kaibigan, ang trahedya na makata na si Mochalov, ay sinaway si Varlamov.
"Ah, Pasha, maraming pagmamalaki sa iyo," sagot ng kompositor. - Kumakanta ako na parang ibon. Kumanta siya sa Bolshoi Theater - mabuti. Ngayon ay kakanta ako kasama ng mga ulila - masama ba? ...

3. Inaangkin ng masasamang dila...

Na ang sikat na opera ni Alexei Verstovsky "Askold's Grave" ay talagang isinulat ni Varlamov. Ngunit, bilang isang pabaya at walang kuwentang tao, nawala niya ito sa mga baraha kay Verstovsky.
Itinanghal ni Verstovsky ang "Askold's Grave" sa ilalim ng kanyang sariling pangalan sa Bolshoi Theater at naging sikat. Kailan malapit na kaibigan Si Varlamov, ang makata na si Apollon Grigoriev, ay nagsabi sa kanya nang may panunumbat: "Ah, Alexander Egorovich, ano ang nagawa mo! Hindi ka ba naaawa sa iyong opera?" madali!"

4. ang lahat ay napakasimple

Isang araw, isang naghahangad na kompositor ang nagreklamo kay Varlamov na hindi siya nakakakuha ng isang romansa, at humingi ng payo...
"Ngunit anong payo ang mayroon, mahal?" Sagot ni Varlamov. - Gawin ito nang simple: magsulat ng sampung romansa at itapon ang mga ito sa kalan, nakikita mo, ang ikalabing-isa ay lalabas na mabuti ...

Si Alexander Egorovich Varlamov ay ipinanganak noong 1801 sa Moscow. Ang ama ng kompositor ay unang nasa militar, pagkatapos ay nasa serbisyo sibil, ay isang hamak na opisyal. Malaki kakayahan sa musika, ang mga namumukod-tanging kakayahan sa boses ni Varlamov, na nagpakita na sa kanilang sarili sa pagkabata, ay nagpasiya sa kanyang karagdagang kapalaran: sa edad na siyam siya ay ipinadala sa St. Petersburg at nagpatala bilang isang "juvenile singer" sa Court Singing Chapel. Sa kahanga-hangang grupo ng koro, si Varlamov, sa ilalim ng patnubay ng pambihirang kompositor na Ruso na si D.S. Bortnyansky, ay tumanggap ng kanyang edukasyon sa musika. Pagkatapos mag-aral sa kapilya, ang labing-walong taong gulang na si Varlamov ay ipinadala bilang isang guro ng chorister sa simbahan ng embahada ng Russia sa The Hague (Holland). Sa ibang bansa, una siyang gumanap sa mga konsiyerto bilang mang-aawit at gitarista.

Mula sa oras na ito nagsisimula ang mahirap matinik na landas Varlamov - isang musikero ng Russia na nagmula sa hindi marangal na strata ng lipunan at pinilit na tiyakin ang kanyang pag-iral sa paggawa at talento.

Noong 1823, bumalik si Varlamov sa kanyang tinubuang-bayan, sa St. Petersburg. Nagbibigay siya ng mga aralin sa pag-awit, bumubuo ng musika at minsan ay gumanap sa isang malaking pampublikong konsiyerto bilang isang konduktor at mang-aawit. Gayunpaman, ang materyal na kawalan ng kapanatagan ay nagpipilit sa musikero na maghanap ng isang matatag na opisyal na posisyon. Siya ay abala sa pagpasok sa Singing Chapel at mula noong 1829 ay pinagsasama-sama na niya ang gawain ng isang chorister at isang guro doon. solong pagkanta mga kumakanta..

Sa St. Petersburg, nakilala ni Varlamov si M. I. Glinka at aktibong bahagi sa mga musikal na gabi na naganap sa bahay ng mahusay na kompositor. Ang mga pagpupulong na ito ay mabunga para sa pagbuo ng mga malikhaing adhikain ni Varlamov.

Ang paglilingkod sa kapilya ay nangangailangan ng trabaho pangunahin sa larangan ng sagradong musika, habang ang kompositor ay naaakit sa sekular na sining ng musika, sa teatro. Hindi nasisiyahan sa kanyang trabaho, umalis siya sa koro (sa pagtatapos ng 1831) at pagkatapos ay lumipat sa Moscow, kung saan kinuha niya ang posisyon ng assistant bandmaster sa imperyal na mga sinehan sa Moscow. Ang kanyang mga tungkulin ay magsagawa ng isang orkestra sa pagtatanghal ng mga dulang vaudeville. Ipinagpatuloy din ni Varlamov ang kanyang gawaing pedagogical: nagturo siya ng pag-awit sa paaralan ng teatro at nagbigay ng mga pribadong aralin. Sa Moscow, naging malapit siyang kaibigan sa mga natatanging kinatawan ng sining, mga aktor ng Maly Theatre P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, kompositor na si Verstovsky, manunulat na si M. N. Zagoskin, makata na si N. G. Tsyganov, mang-aawit na si A. O. Bantyshev at iba pa. Malikhaing komunikasyon sa mga mahuhusay na kinatawan ng artistikong Moscow. ang kapaligiran ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa Varlamov. Ang kanyang masigasig na pagnanais na magsulat ng musika "sa Russian" (ekspresyon ni Glinka) ay sa wakas ay natukoy, at ang kanyang pag-ibig sa mga katutubong kanta ay naging mas at mas malinaw.

Ang pagkahilig na ito sa katutubong musikal na sining ay kasunod na ipinahayag sa lahat ng magkakaibang mga aktibidad ng Varlamov: sa pagkamalikhain, sa pagganap, sa pedagogy (at eksakto sa isang pagtatangka patunayan ang pagka-orihinal ng paaralan ng pag-awit ng Russia na may mga tampok ng mga katutubong kanta ng Russia).

Ang panahon ng Moscow ay ang kasagsagan ng aktibidad ng kompositor. Ang mga unang pag-iibigan ni Varlamov ay lumabas sa pag-print, kaagad na nagbigay sa may-akda ng pambihirang katanyagan: "Red Sundress", "Ano ang maulap, ang bukang-liwayway ay malinaw", "Oh, masakit at masakit", "Huwag gumawa ng ingay, marahas na hangin " at iba pa.

Di-nagtagal pagkatapos lumipat sa Moscow, inalok si Varlamov ng posisyon ng "komposer ng musika" sa Moscow Theatre Orchestra. Siya ay dapat na bumuo ng musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, proseso ng mga gawa ng iba pang mga may-akda, gumawa ng iba't ibang kaayusan. Bilang karagdagan, kung minsan ay pinangangasiwaan niya ang orkestra, na pinapalitan ang punong bandmaster.

Noong 1930s at unang bahagi ng 1940s, lumikha si Varlamov ng musika para sa ilang mga pagtatanghal na itinanghal sa Moscow Maly Theater, gayundin sa St. Petersburg. Ito ay mga dula ng iba't ibang mga Ruso at Kanlurang European na may-akda, halimbawa: "Dalawang asawa" ni Shakhovsky, "Roslavlev" batay sa nobela ni Zagoskin, "Maiko" ni Beklemishev, "Hamlet" ni Shakespeare, "Esmeralda" ni V. Hugo at marami pang iba. . musika sa teatro Pangunahing binubuo ang Varlamov ng mga kanta na ginanap sa saliw ng isang orkestra, at ng mga maliliit na independiyenteng orkestra na mga yugto.

Lumingon din ang kompositor sa ballet. Dalawang ballet ni Varlamov - "Fun of the Sultan" at "A Boy with a Thumb" - ay nasa entablado ng Moscow Bolshoi Theater ..

Sa parehong panahon, nagtrabaho si Varlamov sa larangan ng pagmamahalan at kanta. Matapos ang unang publikasyon ng mga romansa noong 1833, 85 na bago ang nai-publish sa loob ng sampung taon. mga gawa ng boses kompositor.

Malaki ang kahalagahan ng pagganap ni Varlamov bilang isang mang-aawit, gitarista at konduktor. Bilang isang mahusay na mang-aawit, sa kabila ng medyo maliit na boses (tenor), si Varlamov ay gumanap ng kamangha-manghang banayad na mga romansa. sariling komposisyon at mga awiting bayan. Madalas siyang gumanap sa mga konsyerto at palaging isang malugod na kalahok sa mga musikal at pampanitikan na gabi. Ang mga tagapakinig ay nabihag ng malalim na pagpapahayag at kakaibang paraan ng pag-awit; ayon sa mga kontemporaryo, "inimitably expressed" ng mang-aawit ang kanyang mga romansa.

Si Varlamov ay napakapopular din bilang isang vocal teacher. Noong 1840, inilathala ang kanyang akda na The School of Singing, na isang paglalahat ng kanyang mahusay na karanasan sa pedagogical. "School of Singing" - ang una sa Russia malaking trabaho sa pamamaraan ng pagtuturo ng sining ng boses.

Ang huling tatlong taon ng kanyang buhay ay muling ginugol ni Varlamov sa St. Petersburg. Sa kabisera, umaasa siyang makakakuha muli ng trabaho sa Singing Chapel, ngunit hindi siya nagtagumpay, at siya, na nabibigatan sa isang malaking pamilya, ay lubhang nangangailangan. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, sinimulan ni Varlamov na i-publish ang magazine ng musika na "Russian Singer", na ang mga nilalaman nito ay mga pagsasaayos para sa boses at piano ng mga katutubong kanta ng Russian at Ukrainian. Ang mahihirap na kondisyon ng pamumuhay ay nakaapekto sa kalusugan ng kompositor: noong 1848 namatay siya sa edad na 47.

Sa malawak na malikhaing pamana ng Varlamov, ang pinakamahalagang lugar ay inookupahan ng kanyang mga romansa at kanta. Ang kompositor ay nagsulat ng higit sa 150 solo na mga gawa, isang numero vocal ensembles at isang makabuluhang bilang ng mga pagsasaayos ng mga awiting bayan.

“..Ayon sa bodega ng kanyang talento, si Varlamov ay isang liriko. Ang kanyang musika ay nakakaakit ng sinseridad, kamadalian at pagiging bago ng pakiramdam. Ang sibiko, panlipunang tema ay hindi nakahanap ng ganoong direktang pagmuni-muni sa Varlamov tulad ng sa Alyabyev. Gayunpaman, ang kanyang mga liriko na gawa, na nagpapahayag ng alinman sa isang mapang-akit na pakiramdam ng mapanglaw at kawalang-kasiyahan, o marahas na mga salpok at isang marubdob na pagkauhaw para sa kaligayahan, ay malalim na naaayon sa mga mood na naranasan ng lipunang Ruso noong 1930s. Samakatuwid ang napakalaking katanyagan ng mga kanta at romansa ni Varlamov sa kanyang mga kontemporaryo. Ang katanyagan na ito ay ipinaliwanag din ng demokratikong katangian ng gawain ni Varlamov. Ang kompositor ay umasa sa laganap na mga genre ng pang-araw-araw na sining ng kanta at karaniwang binubuo sa parehong paraan. Nagawa niyang ihatid ang katutubong istilo ng musika nang may katotohanan na ang ilan sa kanyang mga gawa (halimbawa, "Red Sundress") ay napagtanto bilang mga tunay na katutubong awit.

Sa mga romansa ng isang nasasabik, masiglang kalikasan, pati na rin sa ilang mga kanta, madarama ng isang tao ang impluwensya ng paraan ng pagkanta ng gypsy, na kung saan ay makikita, lalo na, sa matalim na emosyonal at dinamikong mga kaibahan.

Ang pinakamahalagang bagay sa musika ni Varlamov ay ang melodic richness nito. Sa lugar na ito, ang mahusay na talento ng kompositor ay lubos na nahayag. Ang mga himig ng kanyang mga romansa - awit, awit, malawak na paghinga - malaya at madali. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng plasticity, kaluwagan, pagkakumpleto ng larawan. Ang kanilang koneksyon sa himig ng isang katutubong awit ay hindi mapaghihiwalay - hindi lamang sa likas na katangian ng mga intonasyon, kundi pati na rin sa mga prinsipyo ng pag-unlad.

Si V. ay ipinanganak noong 1801, namatay noong 1851. Siya ay pinalaki sa kapilya ng pag-awit ng korte, sa ilalim ng gabay ng sikat na Bortnyansky.

Naghahanda muna siya para sa isang karera bilang isang mang-aawit, ngunit dahil sa paghina ng kanyang boses, kailangan niyang talikuran ang ideyang ito. Nakatanggap ng trabaho bilang isang mambabasa ng salmo sa Netherlands, gumugol siya ng ilang oras sa ibang bansa, kung saan nagpatuloy siya sa pag-aaral sining ng musika.

Pagbalik sa Russia, mula 1832 siya ay isang bandmaster sa mga sinehan sa Moscow, at mula 1835 ay nanirahan siya sa St. Petersburg at nagturo ng pag-awit sa iba't ibang institusyong pang-edukasyon.

Ang simula ng aktibidad ng pagbubuo ni V. ay nagsimula noong katapusan ng 1930s. Ang unang siyam na romansa ni V. ay inilathala sa Moscow noong 1839 ng publisher ng musika na si Gresser.

Sa mga ito, ang mga sumusunod ay tumanggap ng partikular na katanyagan: "Huwag mo ba akong tahiin, ina, isang pulang damit na pang-araw" at "Ano ang naging malabo, malinaw na bukang-liwayway." Kasama rin sa seryeng ito ng mga pag-iibigan ang: "Intindihin mo ako", "Narito ang mga rehimyento ng mga kamag-anak", "Huwag maingay", "Ay, masakit", "Kabataang babae", "Oh ikaw, kabataan." Maraming romansa ang isinulat ni V. noong dekada kwarenta; sila ay inilimbag ng iba't ibang mamamahayag sa St. Petersburg at Moscow.

Ang kilalang "Awit ng Ophelia", na inawit ni VV Samoilova sa trahedya na "Hamlet", ay inilathala noong 1842 ni Gresser sa Moscow; "Spanish Serenade" - noong 1845 ni Bernard, "Love Me Out" - sa parehong taon ni Miller, "Sorceress" (1844, edisyon ng Musical Echo store), "Lone Sail Whitens" - noong 1848 ni Gresser, atbp. Nang maglaon, ang lahat ng mga romansa, na may markang 223, ay inilathala ni Stellovsky sa St. Petersburg, sa 12 kuwaderno.

Sinubukan ni V. ang kanyang kamay sa larangan ng sagradong musika.

Siya ang nagmamay-ari ng "Kerubin" para sa walo at apat na tinig (Gresser's edition, 1844). Ngunit sa lalong madaling panahon natanto ng may-akda na ang maringal, hinihingi na istilo ng simbahan ay hindi angkop sa likas na katangian ng kanyang talento at ng kanyang teknik sa musika, hindi partikular na binuo; muli siyang lumipat sa kanyang paboritong mga anyo ng kanta at romansa.

Ipinahayag ni V. ang kanyang sarili bilang isang guro sa kanyang "Kumpletong Paaralan ng Pag-awit", sa tatlong bahagi, na inilathala ni Gresser sa Moscow noong 1840. Ang paaralang ito ang aming una at para sa panahon nito ay isang kahanga-hangang gabay sa boses.

Ngayon ang edisyong ito ng Gresser ay isang bibliographic na pambihira.

Sa tatlong bahagi, ang una ay mas mahinang naproseso, teoretikal na bahagi kumakatawan sa rebisyon ng "Nouvelle methode de chant et de vocalisation" ng propesor ng Paris na si Andrade.

Ngunit sa kabilang banda, ang pangalawa, praktikal, ay ganap na ginawa nang nakapag-iisa, na puno ng maraming mahahalagang pahayag na hindi nawala ang kanilang kahalagahan kahit ngayon at inilantad sa may-akda ang isang mahusay na eksperto sa boses ng tao.

Ang ikatlong bahagi ay naglalaman ng sampung pagsasanay para sa boses, na may saliw ng piano, at dalawang awiting Ruso: "Ah, mayroong higit sa isang landas sa larangan" at "Huwag mo akong gisingin bata", na inayos para sa tatlong tinig.

Wala ni isang kompositor ang nakatiis ng maraming edisyon gaya ng V. Noong 1886, isang bagong kumpletong koleksyon ng mga gawa ni V., na inilathala ng kanyang mga tagapagmana, ay nagsimulang lumitaw sa Moscow, sa Gutheil's.

N. Solovyov. (Brockhaus) Varlamov, Alexander Egorovich - kompositor, b. Nobyembre 15, 1801 sa Moscow, isip. Oktubre 15, 1848 sa St. Petersburg. Ang anak ng isang maharlika (ng Moldavian na pinagmulan), si V. sa edad na 10 ay pumasok sa Court Singing Chapel, kung saan naakit ang kanyang talento Espesyal na atensyon Bortnyansky; ang kanyang tinig, gayunpaman, ay nagsimulang humina, noong 1819 ay umalis siya sa kapilya at nagpunta sa Holland, kung saan siya ay rehente sa simbahan ng embahada ng Russia at naglingkod (salmista?) sa korte ni V.K. Anna Pavlovna, Prinsesa ng Orange.

Noong 1823, bumalik si V. sa Russia at nanirahan sa Moscow, kung saan nagsimula siyang magbigay ng mga aralin sa musika (hindi lamang siya isang mang-aawit, kundi isang biyolinista at gitarista).

Noong Enero 1829 pumasok si V. sa guro ng solo at pag-awit ng koro sa St. Petersburg. adv. umawit kapilya (1200 rubles bawat taon); ngunit sa pagtatapos ng 1831 ay umalis siya sa serbisyo at sa lalong madaling panahon ay lumipat muli sa Moscow, kung saan kinuha niya ang lugar ng assistant bandmaster at "class composer" na si Imp. Mga sinehan sa Moscow (ang huling pamagat ay namatay kasama si V.), habang sa parehong oras aktibidad ng pedagogical.

Mula noong 1833, si V. ay pinagkalooban ng pensiyon na 1,000 rubles ng Soberano. (Assignment) kada taon. Kasabay nito, ang unang 9 na romansa ni V. ay inilathala sa Moscow ni Gresser (nakatuon sa

Verstovsky, kung saan naging malapit si V. sa Moscow).

Pagkamatay ng kanyang unang asawa, nag-asawang muli si V. c. 1842, makalipas ang dalawang taon ay umalis siya sa serbisyo ng gobyerno sa Moscow at noong 1845 ay lumipat muli sa St. Petersburg. Ang kanyang pagsisikap na makakuha muli ng lugar sa kapilya. hindi nakoronahan ng tagumpay at kinailangan niyang mamuhay ng eksklusibo sa mga aralin sa musika (pribado at sa mga institusyong pang-edukasyon) at sa kanyang mga komposisyon. Ang kanyang mga kanta at romansa ay naging napakapopular at binayaran ng pinakamataas na bayad para sa panahong iyon (kasama si Glinka).

Mayroong kahit isang alamat na hindi batay sa anumang bagay, na parang ang "Askold's Grave" ay isinulat ni V., na pagkatapos ay ibinenta ito kay Verstovsky.

V. namatay bigla, mula sa isang wasak na puso; makalipas ang ilang linggo ang kanyang libingan (sa sementeryo ng Smolensk) ay inanod ng baha; hindi pa rin alam ang kanyang lugar.

Ang koleksyon ng mga romansa ni V. (223) ay inilathala ni Stellovsky sa 12 tomo; mula noon, karamihan sa kanila ay na-reprint nang higit sa isang beses.

Sa pamamagitan ng pangkalahatang katangian at teknikal nito bodega sila ay papalapit sa Alyabyevsk; gayunpaman, mas matalino si V. kaysa sa kanyang kontemporaryo, mas alam niya ang kanyang lakas kaya mas ginamit niya ang mga ito. Sa Russian "mga kanta" ng V. walang alinlangan na mga katutubong tampok, ngunit para sa karamihan ng bahagi ang mga tampok na ito ay nakunan lamang mababaw at wala kahit saan sila ay napapanatili hanggang sa wakas. Ang pinakasikat sa mga kanta: "Red Sundress", "I'll Saddle a Horse" (parehong nagsilbing tema para sa Venyavsky's "Souvenir de Moscou"), "Grass", "Nightingale", "What has become foggy"; mula sa mga romansa: "Song of Ophelia", "I'm sorry for you", "No doctor, no", duets: "Swimmers", "You don't sing", atbp. Marami sa kanila ay kusang-loob pa ring kinakanta ngayon ( higit sa lahat sa mga amateur na bilog) .

Bilang karagdagan, isinulat ni V. ang ilang "Cherubic" at ang unang "School of Singing" ng Russia (Moscow, 1840), ang unang bahagi nito (teoretikal) ay isang muling paggawa ng Parisian school ng Andrade, habang ang dalawa pa (praktikal) ay independyente at sagana sa mahahalagang tagubilin sa sining ng pag-awit, na sa maraming aspeto ay hindi pa rin nawawalan ng kahalagahan hanggang ngayon. Mga Anak V .: George, b. 1825, nagsilbi sa Serbisyong militar, ang may-akda ng maraming pag-iibigan sa diwa ng kanyang ama, at si Konstantin (ipinanganak pagkatapos ng kamatayan ng kanyang ama) ay isang magaling na dramatikong artista sa St. Petersburg. Imp. mga eksena. Tingnan ang artikulo ni Bulich sa V. ("Rus. Muz. Gaz.", 1901, Nos. 45-49). (E.) (Riman) Varlamov, Alexander Egorovich (1801-1851) - kompositor ng Russia, kinatawan ng panahon ng tinatawag na. dilettantism ng musikang Ruso.

Si V. ay isang maharlika sa pagsilang.

Maraming mga kanta at romansa ni V. (kabilang sa mga ito ang pinakasikat: "The Red Sundress", "The Nightingale Stray", "I Will Saddle a Horse", "Grass", "Nightingale", atbp.) ay sa karamihan ng mga kaso ay isang pekeng para sa isang katutubong kanta, na nakakahanap ng paliwanag para sa sarili nito ay nakasalalay sa pangangailangan para sa matamis na mga katutubong kanta na nagpapakilala sa buhay musikal ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang mga gawa ni V., na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kadalian at pagkarating ng anyo, mahusay na himig at tunog na katangian, ay napakapopular kahit noong nabubuhay pa siya; Nang maglaon, ang mga romansa ni V. ay patuloy na naging paboritong repertoire sa mga klase ng petiburges at merchant. Kabiguan edukasyon sa musika Ipinataw ni V. ang selyo ng primitivism sa kanyang trabaho at hindi siya pinahintulutan na maging sa antas ng noo'y Kanlurang Europa. pagkamalikhain sa musika, bagaman ang ilan sa kanyang mga romansa ay sumasalamin sa impluwensya ni Schubert.

V. nasiyahan sa mahusay na katanyagan bilang isang guro.

Nag-compile siya ng isang paaralan sa pag-awit sa 3 bahagi (Moscow, 1840), kung saan, gayunpaman, ang huling dalawa lamang ang independyente.

Ang koleksyon ng mga romansa ni V. ay inilathala ni Stellovsky sa 12 notebook.

Lit.: Bulich S., A. B. Varlamov, "Russian pahayagan ng musika", 1901, No. 45-49. Varlamov, Alexander Egorovich (ipinanganak 27.XI.1801 sa Moscow, namatay. 27.X.1848 sa St. Petersburg) - Ruso na kompositor, mang-aawit, konduktor, guro.

Mga muse. nag-aral sa korte Singing Chapel; mag-aaral ng D. Bortnyansky.

Noong 1819-23, isang guro sa pagkanta sa Russian. simbahan ng embahada sa The Hague; sa mga sumunod na taon ay nanirahan siya sa Moscow (1823-29, 1832-45) at St. Petersburg (1829-32, 1845-48). May-akda ng unang manwal sa vocal pedagogy sa Russia.

Ang pangunahing lugar ng pagkamalikhain - vocal lyrics(kanta, romansa), na minarkahan ng kalapitan sa pang-araw-araw na musika sa lungsod, init, kamadalian, pagkakaiba-iba ng genre.

Cit.: ballets "Fun of the Sultan" (1834), "Cunning Boy and Ogre" ("A Boy with a Finger", kasama si A. Guryanov, 1837); musika para sa drama. spectrum. "Ermak", "Dalawang asawa", "Hamlet" at iba pa; OK. 200 mga romansa at kanta, kasama ang "Oh, oras, oras," "Red Sundress," "A blizzard sweeps along the street," "I'll saddle a horse," "Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw," "The Ang Kanta ng Magnanakaw" ( "Ano ang maulap, malinaw na bukang-liwayway"), "Ano ka maaga, damo", "Kaya ang kaluluwa ay nasira", "Ang malungkot na layag ay pumuti", "Nightingale", duet na "Swimmers", atbp.; Kumpletong Paaralan ng Pag-awit (1840). Varlamov, Alexander Egorovich - sikat na Russian amateur na kompositor.

Bilang isang bata, mahilig siya sa musika at pag-awit, lalo na sa pag-awit sa simbahan, at maagang nagsimulang tumugtog ng biyolin sa pamamagitan ng tainga (mga awiting Ruso). Sa edad na sampu, pumasok si Varlamov sa koro ng korte bilang isang koro.

Noong 1819, si Varlamov ay hinirang na rehente ng simbahan ng korte ng Russia sa The Hague, kung saan nanirahan noon ang kapatid ni Emperor Alexander I, si Anna Pavlovna, na ikinasal sa Crown Prince ng Netherlands.

Higit sa teorya komposisyon ng musika Si Varlamov, tila, ay hindi gumana at nanatili sa kaalaman na maaari niyang alisin sa kapilya, na noong mga araw na iyon ay walang pakialam sa pangkalahatang pag-unlad ng musikal ng mga nagtapos nito.

Sa The Hague at Brussels noon ay may maganda French opera, kasama ang mga artista kung saan nakilala ni Varlamov.

Marahil mula rito ay natutunan niya ang kanyang sining ng pag-awit, na nagbigay sa kanya ng pagkakataon na maging isang mahusay na guro ng sining ng boses.

Noong 1823, bumalik si Varlamov sa Russia.

Sa pagtatapos ng 1828 o simula ng 1829, nagsimulang mag-alala si Varlamov tungkol sa pangalawang pagpasok sa kapilya ng pag-awit, at nagdala siya ng dalawang cherubic na kanta kay Emperor Nicholas I - ang kanyang mga unang komposisyon na kilala sa amin. Noong Enero 24, 1829, siya ay itinalaga sa kapilya bilang isang "dakilang chorister", at ipinagkatiwala sa kanya ang tungkuling magturo ng mga menor de edad na koro at mag-aral ng mga solong bahagi sa kanila.

Noong Disyembre 1831 siya ay tinanggal mula sa serbisyo sa kapilya, noong 1832 ay kinuha niya ang lugar ng katulong na konduktor ng imperyal na mga sinehan sa Moscow, at noong 1834 natanggap niya ang pamagat ng kompositor ng musika sa parehong mga sinehan.

Sa simula ng 1833, isang koleksyon ng siyam sa kanyang mga romansa (kabilang ang isang duet at isang trio) ay lumitaw sa print, na may saliw ng piano, na nakatuon kay Verstovsky: " Album ng musika noong 1833". Sa pamamagitan ng paraan, ang koleksyon na ito ay naglalaman ng sikat na pag-iibigan "Huwag tumahi para sa akin, ina" ("Red Sundress"), na niluwalhati ang pangalan ng Varlamov at naging sikat sa Kanluran bilang isang "Russian national song", pati na rin ang isa pang napaka sikat na romansa"Ano ang naging mahamog, ang bukang-liwayway ay malinaw." Ang mga bentahe ng talento ni Varlamov bilang isang kompositor: katapatan ng kalooban, init at katapatan, halatang melodic talent, nagsusumikap para sa characterization, na ipinahayag sa medyo magkakaibang at kung minsan ay mahirap na saliw para sa oras na iyon na may mga pagtatangka sa sound painting, pambansang lasa ng Russia, mas masigla at maliwanag kaysa sa na ng mga kontemporaryo at nauna kay Varlamov.

Para sa tamang pagtatasa kahalagahang pangkasaysayan Ang mga unang pag-iibigan ni Varlamov ay dapat alalahanin na sa oras na iyon ay mayroon lamang kaming mga pag-iibigan ng magkapatid na Titov, Alyabyev, Verstovsky, at mas mataas lamang ng kaunti ang mga unang romansa ng M.I. Glinka.

Samakatuwid, ang mga unang pag-iibigan ni Varlamov ay sinakop ang isang kilalang lugar sa ating tinig na panitikan noong panahong iyon at agad na naging tanyag sa lahat ng mga mahilig sa musika at mga tagahanga ng nasyonalidad sa mas madaling paraan nito. Napanatili ni Varlamov ang pabor ng publiko sa kanyang karagdagang aktibidad sa pagbuo.

Ang merito ni Varlamov ay ang magpasikat pambansang genre at sa paghahanda ng publiko para sa hinaharap na pagtanggap ng mas seryosong mga gawa ng ating pambansang sining ng musika.

Kasabay ng kanyang paglilingkod, nagturo din siya ng musika, pangunahin ang pagkanta, madalas sa mga aristokratikong bahay. Ang kanyang mga aralin at komposisyon ay binayaran nang maayos, ngunit, sa kalat-kalat na pamumuhay ng kompositor (na nagmahal Baraha, sa likod kung saan nakaupo siya buong gabi), madalas siyang nangangailangan ng pera.

Kadalasan sa mga ganitong kaso, nagsimula siyang mag-compose (laging nasa piano, kung saan siya ay tumugtog ng katamtaman, lalo na hindi maganda ang pagbabasa mula sa paningin) at agad na ipinadala ang halos hindi natapos na manuskrito sa publisher upang gawin itong specie.

Sa gayong saloobin sa bagay na ito, hindi siya maaaring tumaas sa antas ng isang likas na matalinong baguhan.

Noong 1845, muling lumipat si Varlamov sa St. Petersburg, kung saan kailangan niyang mabuhay lamang sa kanyang talento bilang isang kompositor, mga aralin sa pagkanta at taunang mga konsyerto.

Sa ilalim ng impluwensya ng maling paraan ng pamumuhay, mga gabing walang tulog na naglalaro ng mga baraha, iba't ibang kalungkutan at kahirapan, lumala ang kanyang kalusugan, at noong Oktubre 15, 1848, bigla siyang namatay sa isang card party ng kanyang mga kaibigan.

Nag-iwan si Varlamov ng mahigit 200 romansa at tatlong piyesa ng piano (isang martsa at dalawang waltz).

Ang pinakasikat sa mga gawang ito ay: ang mga romansang The Red Dress, I'll Saddle a Horse (parehong nagsilbing tema para sa violin fantasy na Souvenir de Moscou ni Wieniawski), Grass, Nightingale, What's Foggy, Angel, Ophelia's Song, "I'm sorry for you", "No, doctor, no", duet "Swimmers", "You don't sing", atbp. Si Varlamov ay nagmamay-ari din ng unang Russian "School of Singing" (Moscow, 1840), ang unang bahagi nito Ang (teoretikal) ay isang reworking ng Parisian school ng Andrade, habang ang dalawa pang (praktikal) ay may independiyenteng kalikasan at naglalaman ng mahahalagang tagubilin sa vocal art, na hindi pa rin nawawala ang kanilang kahalagahan kahit ngayon.

Mga romansa at kanta ni A. Varlamov - isang maliwanag na pahina ng Russian vocal music. Isang kompositor ng kahanga-hangang melodic talent, lumikha siya ng mga gawa ng mahusay na artistikong halaga, na nanalo ng bihirang katanyagan. Sino ang hindi nakakaalam ng mga himig ng mga kantang "Red Sundress", "Sa kalye ng snowstorm sweeps" o ang mga romansa na "A lonely sail turns white", "Sa madaling araw, huwag mo siyang gisingin"? Bilang isang kontemporaryong tama na sinabi, ang kanyang mga kanta "na may purong Russian motifs ay naging popular." Ang sikat na "Red Sarafan" ay kinanta "ng lahat ng mga estates - kapwa sa sala ng isang maharlika at sa kubo ng manok ng isang magsasaka", at nakuha pa sa isang sikat na print ng Russia. Ang musika ni Varlamov ay makikita rin sa fiction: ang mga romansa ng kompositor, bilang isang katangiang elemento ng pang-araw-araw na buhay, ay ipinakilala sa mga gawa ng maraming manunulat - N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin at maging ang Ingles na may-akda na si J. Galsworthy ( nobelang "The End of the Chapter"). Ngunit ang kapalaran ng kompositor ay hindi gaanong masaya kaysa sa kapalaran ng kanyang mga kanta.

Si Varlamov ay ipinanganak sa isang mahirap na pamilya. Ang kanyang talento sa musika ay nagpakita nang maaga: tinuruan niya ang kanyang sarili na tumugtog ng biyolin - kinuha niya ang mga katutubong kanta sa pamamagitan ng tainga. Ang maganda, nakakakilabot na tinig ng batang lalaki ang nagpasiya sa kanyang hinaharap na kapalaran: sa edad na 9 siya ay ipinasok sa St. Petersburg Court Singing Chapel bilang isang juvenile chorister. Sa tanyag na grupo ng koro na ito, nag-aral si Varlamov sa ilalim ng patnubay ng direktor ng kapilya, ang pambihirang kompositor na Ruso na si D. Bortnyansky. Di-nagtagal, naging soloista ng koro si Varlamov, natutong tumugtog ng piano, cello, at gitara.

Noong 1819 batang musikero ipinadala sa Holland bilang guro ng chorister sa simbahan ng embahada ng Russia sa The Hague. Isang mundo ng mga bagong magkakaibang impresyon ang nagbubukas sa harap ng binata: madalas siyang dumalo sa opera at konsiyerto. gumaganap pa siya sa publiko bilang isang mang-aawit at gitarista. Pagkatapos, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, "sinasadya niyang pinag-aralan ang teorya ng musika." Sa kanyang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan (1823), nagturo si Varlamov sa St. Petersburg Theatre School, nag-aral sa mga mang-aawit ng Preobrazhensky at Semenovsky regiments, pagkatapos ay muling pumasok sa Singing Chapel bilang isang koro at guro. Sa lalong madaling panahon, sa bulwagan ng Philharmonic Society, ibinigay niya ang kanyang unang konsiyerto sa Russia, kung saan nagsasagawa siya ng mga symphonic at choral na gawa at gumaganap bilang isang mang-aawit. Ang mga pagpupulong kay M. Glinka ay may mahalagang papel - nag-ambag sila sa pagbuo ng mga independiyenteng pananaw ng batang musikero sa pagbuo ng sining ng Russia.

Noong 1832, inanyayahan si Varlamov bilang isang katulong sa konduktor ng Moscow Imperial Theatres, pagkatapos ay natanggap ang posisyon ng "komposer ng musika." Mabilis siyang pumasok sa bilog ng Moscow artistic intelligentsia, kung saan mayroong maraming mga mahuhusay na tao, maraming nalalaman at maliwanag na likas na matalino: mga aktor na M. Shchepkin, P. Mochalov; kompositor A. Gurilev, A. Verstovsky; makata N. Tsyganov; mga manunulat na M. Zagoskin, N. Polevoy; mang-aawit na si A. Bantyshev at iba pa. Pinagsama-sama sila ng isang masigasig na hilig sa musika, tula, at katutubong sining.

"Ang musika ay nangangailangan ng isang kaluluwa," ang isinulat ni Varlamov, "ngunit ang Ruso ay mayroon nito, ang patunay ay ang aming mga katutubong awit." Sa mga taong ito, binubuo ni Varlamov ang "The Red Sundress", "Oh, masakit, ngunit masakit", "Anong klaseng puso ito", "Huwag maingay, marahas na hangin", "Ano ang naging foggy, ang bukang-liwayway. ay malinaw” at iba pang mga romansa at kanta na kasama sa “ Musical album para sa 1833" at niluwalhati ang pangalan ng kompositor. Habang nagtatrabaho sa teatro, nagsusulat si Varlamov ng musika para sa maraming dramatikong produksyon ("Two-wife" at "Roslavlev" ni A. Shakhovsky - ang pangalawa batay sa nobela ni M. Zagoskin; "Prince Silver" batay sa kuwentong "Attacks" ni A. Bestuzhev-Marlinsky; "Esmeralda" batay sa nobelang "Cathedral Notre Dame ng Paris"V. Hugo, "Hamlet" ni V. Shakespeare). Ang pagtatanghal ng trahedya ni Shakespeare ay isang natatanging kaganapan. Si V. Belinsky, na dumalo sa pagtatanghal na ito ng 7 beses, ay masigasig na sumulat tungkol sa pagsasalin ni Polevoy, ang pagganap ni Mochalov bilang Hamlet, tungkol sa kanta ng nakakabaliw na si Ophelia...

Interesado din ang ballet kay Varlamov. 2 sa kanyang mga gawa sa genre na ito - "Fun of the Sultan, or the Slave Seller" at "The Cunning Boy and the Cannibal", na isinulat kasama ni A. Guryanov batay sa fairy tale ni Ch. Perrault "The Boy-with- a-finger", - pumunta sa entablado ng Bolshoi Theater. Nais din ng kompositor na magsulat ng isang opera - siya ay nabighani sa balangkas ng tula ni A. Mickiewicz na "Konrad Wallenrod", ngunit ang ideya ay nanatiling hindi natupad.

Ang aktibidad ng pagganap ni Varlamov ay hindi huminto sa buong buhay niya. Siya ay sistematikong gumanap sa mga konsyerto, kadalasan bilang isang mang-aawit. Ang kompositor ay may maliit, ngunit magandang tenor sa timbre, ang kanyang pag-awit ay nakikilala sa pamamagitan ng bihirang musika at katapatan. “He inimitably expressed ... his romances,” isa sa kanyang mga kaibigan remarked.

Kilala rin si Varlamov bilang isang vocal teacher. Ang kanyang "School of Singing" (1840) - ang unang pangunahing gawain sa Russia sa lugar na ito - ay hindi nawala ang kahalagahan nito kahit ngayon.

Ang huling 3 taon na ginugol ni Varlamov sa St. Petersburg, kung saan umaasa siyang muling maging guro sa Singing Chapel. Hindi natupad ang hiling na ito, mahirap ang buhay. Ang malawak na katanyagan ng musikero ay hindi nagpoprotekta sa kanya mula sa kahirapan at pagkabigo. Namatay siya sa tuberculosis sa edad na 47.

Ang pangunahing, pinakamahalagang bahagi malikhaing pamana Ang Varlamov ay mga romansa at kanta (mga 200, kabilang ang mga ensemble). Ang bilog ng mga makata ay napakalawak: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Nagbukas ang Varlamov para sa musikang Ruso A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Tulad ni A. Dargomyzhsky, isa siya sa mga unang tumugon kay Lermontov; ang kanyang atensyon ay naaakit din ng mga pagsasalin mula sa I. V. Goethe, G. Heine, P. Beranger.

Si Varlamov ay isang liriko, isang mang-aawit ng simpleng damdamin ng tao, ang kanyang sining ay sumasalamin sa mga kaisipan at mithiin ng kanyang mga kontemporaryo, ay naaayon sa espirituwal na kapaligiran noong 1830s. "Uhaw sa isang bagyo" sa pag-iibigan "Ang isang malungkot na layag ay nagiging puti" o isang estado ng kalunos-lunos na tadhana sa pag-iibigan "Mahirap, walang lakas" - mga imahe-mood na katangian ng Varlamov. Ang mga uso ng panahon ay nakaapekto sa parehong romantikong hangarin at ang emosyonal na pagiging bukas ng mga liriko ni Varlamov. Ang saklaw nito ay medyo malawak: mula sa liwanag, mga pintura ng watercolor in the landscape romance “I love to look at a clear night” to the dramatic elegy “You are gone”.

Ang gawain ni Varlamov ay hindi maiiwasang nauugnay sa mga tradisyon ng pang-araw-araw na musika, kasama ang mga katutubong kanta. Malalim na marumi, ito ay banayad na sumasalamin sa kanya mga tampok na musikal- sa wika, sa paksa, sa matalinghagang sistema. Maraming mga larawan ng mga pag-iibigan ni Varlamov, pati na rin ang isang bilang ng mga diskarte sa musikal na pangunahing nauugnay sa himig, ay nakadirekta sa hinaharap, at ang kakayahan ng kompositor na itaas ang pang-araw-araw na musika sa antas ng tunay na propesyonal na sining ay nararapat na bigyang pansin kahit ngayon.