Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Henyo pangalan Panahon ng Italyano Ang muling pagkabuhay ni Leonardo da Vinci ay pamilyar sa lahat, bata at matanda. Ang siyentipiko, manunulat, imbentor, pintor at iskultor ay nag-iwan ng maraming magagandang gawa ng sining. Ang mga mistiko, astrologo, istoryador at ordinaryong tao ay naghahanap ng mga nakatagong tanda at kahulugan sa kanila sa loob ng ilang siglo. Inaanyayahan ka naming tamasahin ang kanilang karilagan.

Narito ang mga natatanging gawa ng Renaissance, mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci na may mga pamagat at maikling paglalarawan ang mga kwento ng kanilang paglikha, mga obra maestra na nararapat na itinuturing na pinakamahusay sa gallery ng mahusay na master.

"Mona Lisa" (La Gioconda)

Larawan ng asawa ng isang mangangalakal ng sutla mula sa Florence F.D. Ang Giocondo ni Lisa Gherardini ay pininturahan humigit-kumulang 1503-1505. Sa ngayon, ang pagpipinta ay itinuturing na pinakatanyag hindi lamang sa gawa ni Leonardo da Vinci, ngunit sa pangkalahatan sa pagpipinta ng mundo sa lahat ng panahon at mga tao. Ang mga biographer ng mahusay na master ay palaging nakasulat tungkol sa lugar ng canvas sa trabaho ng artist, ang kanyang saloobin patungo sa larawan at ang pagnanasa kung saan inilaan niya ang kanyang sarili sa pagtatrabaho dito.

Maraming mga painting ni Leonardo da Vinci (makikita mo ang mga pangalan at paglalarawan ng ilan sa pamamagitan ng pagbabasa ng artikulo) ay nababalot ng mistisismo. Gayunpaman, ang La Gioconda ay naging isang tunay na pinuno sa bagay na ito. Palagi siyang nababalot ng misteryo at isang aura ng enigma. Ang mga biographer at art historian ay nakikipagbuno sa maraming mga katanungan tungkol sa paglikha nito sa loob ng maraming siglo. Sa partikular, pinag-uusapan nila kung ang modelo ay talagang asawa ng isang ordinaryong mangangalakal. May mga bersyon na si Isabella ng Aragon, ang manliligaw ng master na si Salai, o maging si Leonardo da Vinci mismo, na sa gayon ay nakatalukbong ng kanyang sariling larawan, ay maaaring kumilos sa kapasidad na ito.

Sa kasalukuyan, ang pagpipinta ay itinatago sa Louvre (Paris).

"Ang huling Hapunan"

Ang monumental na pagpipinta, na pinaghirapan ni da Vinci sa loob ng tatlong taon (1495-1498), ay matatagpuan sa likod na dingding ng refectory ng Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie sa Milan. Ang tema ng pagpipinta ay medyo tradisyonal para sa ganitong uri ng lugar.

Fresco sa tradisyonal na kahulugan " huling Hapunan"Hindi, sinulat ni Leonardo sa tuyong plaster, hindi basang plaster. Sunud-sunod niyang inilapat ang ilang coatings ng resin, gabs at mastic sa dingding na bato, at pagkatapos ay pininturahan ito ng tempera.

Ang pagpipinta ay isang hiwalay na milestone sa sining ng Renaissance. Ito ay nakikilala sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang katumpakan at lalim ng pananaw. Ang pamamaraan ng master ay may malaking epekto at literal na itinuro ang pagbuo ng lahat ng Western painting sa tamang direksyon.

"Madonna Benoit"

Pagpapangalan pinakamahusay na mga kuwadro na gawa Leonardo da Vinci, hindi maaaring hindi maalala ng isa ang magandang "Benois Madonna". Ito maagang trabaho master (1478-1480), na hindi raw niya natapos. Malamang na ang pagpipinta na ito at "Madonna with a Carnation" ang naging unang independiyenteng mga gawa ng pintor. Noong panahong iyon, si Leonardo ay 26 taong gulang, umalis na siya sa kanyang guro at workshop.

Ang paghanga sa canvas, hindi maaaring hindi mapansin ng isa ang katangian at naitatag na sa isang tiyak na lawak Ang istilo ni Da Vinci, bagama't umaasa pa rin siya sa karanasan ng mga Florentine noong ika-15 siglo. Isa sa mga una pansariling gawain ang master ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bagong interpretasyon kuwento sa Bibliya, na tinukoy bilang isang ordinaryong eksena ng kanilang buhay. Nakita mo ang isang batang ina, nakasuot at nagsuklay sa uso noong mga panahong iyon, nakikipaglaro sa kanyang anak at nag-aabot sa kanya ng isang krusiperong bulaklak (isang tradisyonal na simbolo ng pagpapako sa krus).

Noong 1912" Madonna Benoit"ay kabilang sa pribadong koleksyon ng arkitekto ng korte na si Leonty Nikolaevich Benois. Sa kanyang kahilingan, ito ay sinuri ng mga European antique dealers. Gayunpaman, nais ng asawa ng arkitekto na iwanan ang pagpipinta sa Russia at ibinigay ito sa Hermitage (kung saan ito ngayon ay pinananatili) para sa 150 libong rubles sa halip na ang tinukoy na 500 libong franc.

Hindi natapos na canvas na "San Girolamo"

Ang pagpipinta na "Saint Jerome" ay nanatiling hindi natapos. Isinagawa ito ni Leonardo sa ngalan ng mga awtoridad ng simbahan ng Florence sa maagang panahon ng kanyang pagkamalikhain, sa sandaling nagtrabaho siya sa workshop ng A. Verrocchio. Nang umalis patungong Milan noong 1482, iniwan niya siya.

Ang balangkas ng larawan, gaya ng ipinahihiwatig ng pamagat, ay relihiyoso. Nakita ng manonood na nagsisisi si Saint Jerome. Ang kanyang pigura ay sentral, ito ay nagpapahayag at kahit na sa kanyang hindi natapos na anyo ay nagbibigay-daan sa isa na mapansin ang maingat na elaborasyon ng ekspresyon ng mukha at istraktura ng katawan. Sa paanan ng santo nakahiga ang isang leon - ang kanyang karaniwang kasama.

Ang pagpipinta ay nakarating sa amin sa isang medyo sira na estado. Ito ay pinutol nang husto at pagkatapos ay nilagari sa dalawa; ito ay ipinapalagay na ang ibaba ay maaaring magsilbi bilang isang takip ng dibdib. Ang lahat ng mga elemento ay pinagsama ni Cardinal Fesch. Sa kasalukuyan, ang pagpipinta na "Saint Jerome" ay itinatago sa Vatican Pinakothek.

"Annunciation"

Ipininta ni Leonardo da Vinci ang relihiyosong pagpipinta na "The Annunciation" sa murang edad, habang "sa ilalim ng pakpak" ng kanyang gurong si Verrocchio, noong 1472-1475. Ang balangkas ng canvas ay tumutukoy sa teksto ng Ebanghelyo, na nagsasabi tungkol sa pag-anunsyo ng Birheng Maria ng Arkanghel Gabriel tungkol sa hinaharap na kapanganakan ni Jesucristo.

Ang komposisyon ay simple at sa ilang mga paraan ay tradisyonal. Sa harapan ay nakikita natin ang nakaluhod na arkanghel na may puting liryo sa kaliwang kamay at si Maria. Pahalang na linya ang background ay puno ng isang malawak na tanawin.

Masasabi nating ang pananaw ay hindi ginamit sa sining bago ang dakilang master, at siya mismo ay hindi nakarating dito kaagad, na malinaw na nagpapakita nito. maagang trabaho("Annunciation"). Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci ay sumailalim sa maliliit na pagbabago. Sa una, ang mga pakpak ng arkanghel ay mas maliit at mukhang mas maayos. Gayunpaman hindi kilalang artista sila ay higit na iginuhit at bilang isang resulta ay naging mas mahirap.

Ang pagpipinta ay itinago sa isa sa mga pinakalumang gallery sa Europa, ang Uffizi (Florence, Italy), mula noong 1867.

"Juan Bautista"

Ang gawaing ito ay kabilang sa late period mga gawa ni Leonardo da Vinci. Ang pagpipinta ay pininturahan ng langis sa kahoy, marahil sa pagitan ng 1514 at 1516. Ito ay pinaniniwalaan na, kasama ang "La Gioconda" at "Saint Anne", dinala niya siya sa France noong 1516, nang siya ay nanirahan sa kastilyo ng Cloux. Noong 1517, ipinakita niya ang lahat ng tatlong mga gawa sa Cardinal ng Aragon, at hindi nagtagal ay binili sila ng hari. Simula noon, ang mga kuwadro na gawa ay hindi umalis sa koleksyon ng hari at minana ng Louvre.

Ang pagpipinta na "John the Baptist" ay may blangko na background, ganap na walang tanawin, kaya katangian ng mga gawa na nilikha sa panahon ng Renaissance, lalo na sa mga gawa ni Leonardo. Ang atensyon ng manonood ay nakatuon sa pigura ng santo, na literal na nababalot ng tinatawag na sfumato (pinalambot na balangkas ng mga bagay at pigura) na dinala sa pagiging perpekto. Ang pamamaraan na ito ay binuo mismo ni da Vinci. Ang santo ay inilalarawan sa isang tradisyunal na paraan (mga katangian, kilos), ngunit sa parehong oras ay may mga palatandaan na nagpapahiwatig ng paglipat ng pagpipinta ni Leonardo mula sa klasikong istilo sa mainstream ng mannerism. Kabilang dito ang kaselanan ng binata, ang kanyang malanding ngiti at titig, at ang kanyang kulot na buhok sa singsing.

Komposisyon at kasaysayan ng "Adoration of the Magi"

Ang hindi natapos na pagpipinta na "The Adoration of the Magi" ay kinomisyon noong 1481 ng mga monghe ng Augustinian mula sa monasteryo ng San Donato (Scopeto). Gayunpaman, nanatili itong hindi natapos, dahil isang taon pagkatapos ng pagsisimula ng trabaho ang master ay umalis sa Milan. Ang mga customer, na nag-aalala tungkol sa kanyang pagkawala ng masyadong mahaba, na gustong makuha ang pagpipinta sa lalong madaling panahon, ay bumaling sa isa pang artist, si Filippino Lipli. Ang parehong mga gawa ay kasalukuyang nakatago sa Uffizi Gallery.

Ang komposisyon na naobserbahan ng manonood sa pagpipinta na "Adoration of the Magi" ay napaka hindi pangkaraniwan at marahil ay walang mga analogue sa Pagpipinta ng Italyano. Sa gitna ay makikita mo si Maria kasama ang bagong panganak na si Hesus sa kanyang mga bisig, sa paligid ay mga peregrino na dumating upang yumukod sa Anak ng Diyos, sa likuran ay ang mga guho ng isang kastilyo (ang ilang mga kritiko sa sining at mga mananalaysay ay nagmumungkahi na ito ay isang paganong templo) , mga mangangabayo at halos hindi nakikitang mga bato. Pinaniniwalaan na ang binata sa larawan sa kanan ay si da Vinci mismo sa edad na 29. Iniwan ng may-akda ang foreground nang libre, inialay ito sa manonood.

"Madonna Litta"

Mga kilalang painting sa mundo ni Leonardo da Vinci, na may mga pamagat at isang maikling kasaysayan ang mga nilikha na ipinakita sa artikulo ay hindi kailanman pinag-aalinlangan sa mga tuntunin ng pagiging may-akda, na hindi masasabi tungkol sa pagpipinta na "Madonna Litta". Naniniwala ang ilang mga art historian na ito ay maaaring isinulat ng isa sa kanyang mga estudyante. Binabanggit ng iba ang isang sketch ng ulo ng Madonna, na nakatago sa Louvre, bilang katibayan ng pagiging tunay.

Sa gitna ng balangkas ay isang babae na may anak sa kanyang mga bisig, na siya ay nagpapasuso. Ang background ay puno ng isang pader na may dalawang arko na bintana kung saan nahuhulog ang liwanag sa viewer. Si Madonna mismo ay tila nag-iilaw mula sa loob.

Ipininta ni Leonardo ang larawan noong 1490-1491. para sa mga pinuno ng Milan. Nang maglaon, ang pagpipinta ay naipasa sa marangal na maharlikang pamilya ni Litta. Ito ay itinago sa kanilang pribadong koleksyon sa loob ng ilang siglo, kung saan nakuha nito ang modernong pangalan nito. Noong 1864, ang "Madonna Litta" ay nakuha ng Hermitage, kung saan ito ay naka-display pa rin.

Ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci, na may mga pamagat at larawan na ipinakita sa itaas, ay walang alinlangan na pinakamahusay sa gawa ng artist. Ito ay mga tunay na perlas hindi lamang ng kanyang personal na gallery, ang Renaissance, ngunit ng lahat ng pagpipinta sa mundo.

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong 1452, noong ika-15 ng Abril. Namatay siya noong 1519, noong Mayo 2. Ang taong ito ay tiyak na maituturing na isa sa mga natatanging talento ng ating planeta. Siya ay kilala hindi lamang bilang isa sa mga pinakadakilang iskultor at artista sa Italya, kundi pati na rin bilang isang makata, musikero, pilosopo, botanista, anatomista, botika, inhinyero, explorer, at siyentipiko. Ang kanyang mga natuklasan at mga likha ay nauuna sa kanilang panahon ng higit sa isang panahon. Ilalarawan namin ang mga pangunahing pagpipinta ni Leonardo da Vinci na may mga pamagat sa artikulong ito.

"Larawan ng Ginevra de Benci"

Tapos na gawaing ito humigit-kumulang mula 1474 hanggang 1478. Ang unang gawaing ito ay naglalarawan ng isang makatang Florentine na nabuhay noong ika-15 siglo. Mula doon magsisimula kaming ipakita sa iyo ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci na may mga pangalan at paglalarawan.

Marahil ang gawaing ito ay maituturing na una sikolohikal na larawan sa kasaysayan ng pagpipinta. Ito ay malinaw na nagpapahayag ng mood ng kalungkutan, posibleng nauugnay sa pagkasira ng relasyon ng batang babae na ito kay Bernardo Bembo, ang Venetian ambassador, ang kanyang kasintahan. Ang maputlang mukha ni Ginevra na may singkit na mga mata at malalapad na cheekbones ay namumukod-tangi sa kaibahan laban sa background ng kalikasan - ang tanawin ng gabi. Sa larawan nakikita natin ang isang juniper bush na tinatawag na jinepro. Ito ay isang banayad na pahiwatig sa pangalan ng babae. Ang canvas ay nagpapakita ng hindi mapag-aalinlanganang teknikal na kasanayan ng artist. Sa tulong ng sfumato, cut-off modeling, ang mga contours ng figure ay pinalambot. Kasabay nito, nilabag ng may-akda ang tradisyon ng Renaissance sa paglalarawan ng mga larawang umiiral noong panahong iyon. Ang modelo ay lumiko sa kanan, hindi sa kaliwa, at ang ilaw na pinagmulan ay nakaposisyon nang naaayon.

Ang emblem ay nasa likod ng pirasong ito - isang sanga ng juniper na inilagay sa loob ng isang korona ng mga sanga ng palma at laurel. “Ang kagandahan ay ang palamuti ng kabutihan,” ang sabi ng inskripsiyon sa Latin sa laso na nakakabit sa kanila.

"San Jerome"

Patuloy naming inilalarawan ang mga painting ni Leonardo da Vinci na may mga pangalan. Ang sumusunod na gawain ay natapos ng artista noong 1482. Ito ay itinago sa Sa kasamaang palad, ang ilan sa mga pintura ng mahusay na pintor, palaisip, at siyentipiko ng Renaissance ay hindi natapos. Ang canvas na kinagigiliwan natin ay sa kanila rin. Gayunpaman, ito ay isang gawain kung saan ang buong intensyon ng may-akda ay nakikita na. Ang pagpipinta na "Saint Jerome" ay ginawa sa antas ng underpainting.

Paglalarawan ng larawan

Inilalarawan nito si Saint Jerome - tagasalin ng wikang Latin Bibliya, relihiyosong palaisip, asetiko at asetiko, na nagretiro sa disyerto, kung saan siya gumugol ng ilang taon. Ang taong ito ay inilalarawan bilang nagsisisi. Puno ng dasal ang kanyang mga mata. Itinabi niya ang kanyang balabal sa kanyang balikat gamit ang isang kamay at itinali-baligtad ang isa pa sa likod, na humahampas sa kanyang dibdib gamit ang isang bato. Ang mga kalamnan ng asetiko, manipis na mukha, braso at balikat ay tense, ang paa ay matatag na nakatayo sa isang malaking bato. Si Jerome ay patuloy na humihingi ng tawad. Sa harapan ay nakikita natin ang isang leon, na, ayon sa alamat, ay sumama sa santo na ito mula noong nakilala niya siya sa disyerto at pinagaling ang halimaw. Ang mabangis na hayop na ito ay nagpasakop sa kabutihan at pagmamahal na pinuspos ng Diyos sa kaluluwa ni Jerome.

"Madonna at Bata kasama si Saint Anne"

Ang gawaing ito, na itinatago ngayon sa Louvre, ay natapos noong 1510 sa isang tanyag na paksa. Inilalarawan nito ang sanggol na si Kristo kasama ang Banal na Birhen at si Anna, ang kanyang ina. Ang pag-aayos ng mga numero sa pangkat na ito ay naiiba sa mga naunang komposisyon, na static. Ginugol ni Leonardo da Vinci ang mga unang taon ng ika-16 na siglo sa pagtatrabaho iba't ibang mga pagpipilian ng plot na ito. Halimbawa, ang isang guhit ay napanatili na nagpapakita ng bahagyang naiibang interpretasyon, kasama na si Juan Bautista sa kanyang kamusmusan.

Bagama't ang St. Anna sa kanyang karaniwang lugar, iyon ay, sa likod ng Banal na Birhen, lahat ng tatlong mga pigura ay napaka-makatotohanan at buhay. Si Leonardo da Vinci, na lumayo sa dati nang tradisyon na ilarawan si Anna bilang isang matandang matrona, ay nagpinta sa kanya bilang hindi inaasahang kaakit-akit at bata. Halos hindi niya mapigilan ang kanyang tuwa sa nakikita ng sanggol. Isang parunggit sa tungkulin sa hinaharap ang inosenteng sakripisyo, ang kordero ng Diyos para sa pagbabayad-sala ng mga kasalanan, ay ang kordero sa mga bisig ni Kristo.

"Madonna at Bata"

Ang pagpipinta na ito ay ipinakita sa Ermita. Ang mga taon ng paglikha nito ay 1490-1491. Mayroon din itong pangalawang pangalan - "Madonna Lita" pagkatapos ng pangalan ng isa sa mga may-ari ng pagpipinta na ito, si Leonardo da Vinci. Ang pamagat ng pagpipinta na "Madonna and Child" ay nagsasabi sa amin ng balangkas. Ang bawat tao na tumitingin sa canvas ay may pakiramdam ng napakagandang kapayapaan, mapagnilay-nilay na espirituwal na katahimikan. Sa imahe ng Madonna, pinagsama ni da Vinci ang makalupa, senswal, espirituwal at kahanga-hanga sa isang hindi matitinag na magkatugma na imahe ng kagandahan. Maaliwalas ang kanyang mukha, at, sa kabila ng katotohanang walang ngiti sa kanyang mga labi, ang kanyang tindig at pagtagilid ng kanyang ulo ay nagpapahayag ng walang katapusang lambing sa anak. Pinasuso ni Madonna ang kanyang sanggol. Nakatingin siya ng wala sa isip sa manonood, kanang kamay hawak ang dibdib ng ina. Sa kaliwa ay ang ibong goldfinch, na isang simbolo ng kaluluwang Kristiyano.

"Madonna Benois" ("Madonna at Bata")

Mayroong dalawang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci na may mga pamagat (isang larawan ng isa sa mga ito ay ipinakita sa itaas), katulad na kaibigan sa isang kaibigan. - ito ay parehong "Madonna Benois" at "Madonna Lita". Nagkita na kami ng huli. Sabihin natin sa iyo ang tungkol sa una. Ang gawaing ito ay iniingatan din sa Ermita. Nakumpleto ito ng artist noong 1478.

Ang pagpipinta na ito ay isa sa mga iconic sa kanyang obra. Ang gitna ng komposisyon ay isang bulaklak sa mga kamay ni Maria, kung saan iginuhit si Hesus. Inilagay ng master ang Madonna, na nakasuot ng Florentine fashion na umiral noong ika-15 siglo, at ang sanggol sa isang silid na iluminado lamang ng isang bintana na matatagpuan sa likod ng silid. Ngunit isang malambot, ibang liwanag ang bumubuhos mula sa itaas. Binuhay niya ang canvas sa paglalaro ng chiaroscuro. Nagbibigay ito ng lakas ng tunog sa mga figure at ipinapakita ang pagmomodelo ng form. Ang larawan ay may bahagyang naka-mute, madilim na kulay.

"Mona Lisa"

Patuloy naming inilalarawan ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci na may mga pangalan at taon. Ang susunod na gawain na interesado sa amin ay nasa Louvre na ngayon. Ito ay isinulat sa pagitan ng 1503 at 1505. Walang kahit isang binanggit ang gawaing ito sa sariling mga tala ng artist. Ito ay tungkol, marahil, tungkol sa karamihan sikat na pagpipinta Leonardo da Vinci - pagpipinta ng "Mona Lisa".

Sino ang inilalarawan sa larawang ito?

Maraming bersyon kung sino talaga ang inilalarawan sa painting. Iminungkahi na ito ay isang self-portrait ng artist mismo o ng kanyang estudyante, isang imahe ng kanyang ina, o isang kolektibo lamang. imahe ng babae. Ayon sa opisyal na opinyon, ang asawa ng isang mangangalakal ng Florentine ay kinakatawan sa pagpipinta. Sa labi ng babaeng ito ay may nakapirming tingin na nagbibigay sa kanyang mukha ng alindog at misteryo. sikat na ngiti. Tila hindi ang manonood ang tumitingin sa kanya, ngunit tinitigan siya nito nang may pag-unawa at malalim na tingin.

Ang pagpipinta ay ginawa sa hindi karaniwang manipis, halos transparent na mga layer. Tila na siya ay buhay, at hindi pininturahan. Ang mga stroke ay napakaliit na ang X-ray o isang mikroskopyo ay hindi nakakakita ng mga bakas ng gawa ng artist at hindi matukoy ang bilang ng mga layer sa pagpipinta. Ang "La Gioconda" ay hindi karaniwang mahangin. Ang espasyo ng larawan ay napuno ng bahagyang manipis na ulap. Pinapayagan nitong dumaan ang nagkakalat na liwanag.

"Annunciation"

Ang mga pangunahing pagpipinta ni Leonardo da Vinci na may mga pamagat na ipinakita namin sa artikulong ito ay nagtatapos sa isang paglalarawan ng susunod na pagpipinta. Maaari mong humanga ang gawaing ito sa It was written in 1472.

Ang master ay nagtrabaho sa canvas habang siya ay nasa workshop pa rin ni Verrocchio. Kinailangan ng artist na kumpletuhin ang pagpipinta na ito, na sinimulan ng ibang mga mag-aaral, at itama din ang kanilang mga pagkakamali. Nakumpleto ni Leonardo ang ilang sketch na naglalarawan sa balabal ni Maria, pati na rin ang mga damit ng Arkanghel Gabriel. Muli niyang isinulat ang mga kurtina batay sa mga guhit na ito. Bilang isang resulta, sila ay nakahiga sa malalaking fold. Pagkatapos nito, muling ipininta ng master ang ulo ni Gabriel, bahagyang ikiling ito, ngunit walang oras upang gumawa ng mga pagbabago sa imahe ni Maria. Ang kanyang pose ay hindi mukhang ganap na natural. Marahil, ang mga nagtrabaho sa canvas bago si Leonardo ay hindi masyadong alam ang mga batas ng pananaw. Gayunpaman sa hindi inaasahang paraan lahat ng mga pagkakamaling ito ay nagpapakita kung gaano kahirap na makabisado ang makatotohanang pagpipinta.

Ito ang mga pangunahing painting ni Leonardo da Vinci na may mga pangalan at paglalarawan. Sinubukan naming pag-usapan nang maikli ang tungkol sa kanila. Siyempre, ang pamagat ng mga painting ni Leonardo da Vinci ay wikang Ingles iba ang tunog, tulad ng sa Italyano, ang sariling wika ng artist. Gayunpaman, ang bawat tao, anuman ang nasyonalidad, ay maaaring mapuno ng mga dakilang gawang ito. Maraming mga Ingles, halimbawa, ang hindi kinakailangang makita ang mga pamagat ng mga painting ni Leonardo da Vinci sa Ingles. Alam na nila kung anong klaseng trabaho ito. Ang mga gawa ng mahusay na artista ay napakapopular na madalas na hindi nila kailangan ng pagpapakilala.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (fragment). 1503-1519 Louvre, Paris

Si Leonardo da Vinci ang pinaka sikat na artista sa mundo. Na sa kanyang sarili ay kamangha-mangha. Mayroon lamang 19 na nakaligtas na mga pagpipinta ng master. Paano ito posible? Ginagawa ba ng dalawang dosenang mga gawa ang isang artista na pinakadakila?

Ang lahat ay tungkol kay Leonardo mismo. Isa siya sa pinaka hindi pangkaraniwang mga tao kailanman ipinanganak. Imbentor ng iba't ibang mekanismo. Tagatuklas ng maraming phenomena. Virtuoso na musikero. At isa ring cartographer, botanist at anatomist.

Sa kanyang mga tala ay makikita natin ang mga paglalarawan ng isang bisikleta, isang submarino, isang helicopter at isang tanker. Not to mention gunting, life jacket at contact lens.

Ang kanyang mga inobasyon sa pagpipinta ay hindi rin kapani-paniwala. Isa siya sa mga unang gumamit mga pintura ng langis. Sfumato effect at cut-off modulation. Siya ang unang nag-incorporate ng mga figure sa landscape. Ang kanyang mga modelo sa mga larawan ay naging buhay na mga tao, hindi pininturahan na mga mannequin.

Narito ang 5 obra maestra lamang ng master. Na nagpapakita ng galing ng lalaking ito.

1. Madonna of the Rocks. 1483-1486

Leonardo da Vinci. Madonna of the Rocks. 1483-1486 Louvre, Paris. Wikimedia.commons.org

Batang Birheng Maria. Medyo si Angel na naka-red cloak. At dalawang pinakakain na bata. Banal na pamilya ay bumalik mula sa Ehipto kasama ang sanggol na si Jesus. Sa daan ay nakilala namin ang munting si Juan Bautista.

Ito ang unang larawan sa kasaysayan ng pagpipinta kapag ang mga tao ay inilalarawan hindi sa harap ng tanawin, ngunit sa loob nito. Ang mga bayani ay nakaupo sa tabi ng tubig. Sa likod ng bato. Napakatanda na mas mukhang stalactites.

Ang "Madonna of the Rocks" ay kinomisyon ng mga monghe ng Brotherhood of St. Francis para sa isa sa mga simbahan sa Milan. Pero hindi natuwa ang mga customer. Nahuli si Leonardo sa mga deadline. Hindi rin nila nagustuhan ang kawalan ng halos. Naguguluhan din sila sa kilos ng anghel. Bakit sa kanya hintuturo itinuro kay Juan Bautista? Kung tutuusin, mas mahalaga si baby Jesus.

Ibinenta ni Leonardo ang painting sa gilid. Nagalit ang mga monghe at nagsampa ng kaso. Ang artista ay obligadong magsulat bagong Litrato para sa mga monghe. Sa halos halos at walang pointing gesture ng anghel.

Ayon sa opisyal na bersyon, ito ay kung paano lumitaw ang pangalawang "Madonna of the Rocks". Halos magkapareho sa una. Pero may kakaiba dito.

Leonardo da Vinci. Madonna of the Rocks. 1508 Pambansang Gallery London.

Maingat na pinag-aralan ni Leonardo ang mga halaman. Nakagawa pa siya ng ilang mga natuklasan sa larangan ng botanika. Napagtanto niya na ang katas ng puno ay gumaganap ng parehong papel bilang dugo sa mga ugat ng tao. Naisip ko rin kung paano matukoy ang edad ng mga puno sa pamamagitan ng kanilang mga singsing.

Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang mga halaman sa Louvre painting ay makatotohanan. Ito ang mga halaman na tumutubo sa isang mamasa, madilim na lugar. Ngunit sa pangalawang larawan ang flora ay kathang-isip lamang.

Paanong si Leonardo, na napakatapat sa kanyang paglalarawan sa kalikasan, ay biglang nagpasya na magpantasya? Sa isang larawan? Hindi maiisip.

Sa tingin ko ay hindi interesado si Leonardo sa pagpipinta ng pangalawang larawan. At inutusan niya ang kanyang estudyante na gumawa ng kopya. Sino ang malinaw na hindi nakakaintindi ng botany.

2. Babaing may ermine. 1489-1490

Leonardo da Vinci. Babaeng may ermine. 1489-1490 Czertoryski Museum, Krakow. Wikimedia.commons.org

Nauna sa amin ang batang si Cecilia Gallerani. Siya ang maybahay ng pinuno ng Milan, si Ludovico Sforza. Sa kaninong korte ay nagsilbi rin si Leonardo.

Nakangiti, mabait at matalinong babae. Siya ay isang kawili-wiling pakikipag-usap. Madalas at matagal silang nag-uusap ni Leonardo.

Ang portrait ay napaka-unusual. Pinintura ng mga kasabayan ni Leonardo ang mga profile ng mga tao. Dito nakatayo si Cecilia sa tatlong quarter. Ibinaling ang iyong ulo sa kabilang direksyon. Parang may binabalik na tingin sa sinabi ng kung sino. Ang pagkalat na ito ay nagpapaganda sa linya ng balikat at leeg.

Naku, nakikita natin ang portrait sa isang binagong anyo. Pinadilim ng isa sa mga may-ari ng larawan ang background. Mas magaan ang kay Leonardo. May bintana sa likod ng kaliwang balikat ng dalaga. Ang dalawang ibabang daliri ng kanyang kamay ay muling isinulat. Iyon ang dahilan kung bakit sila ay hindi natural na kurbado.

Ito ay nagkakahalaga ng pakikipag-usap tungkol sa ermine. Parang curiosity sa amin ang ganyang hayop. Sa modernong tao magiging mas karaniwan na makita ang isang malambot na pusa sa mga kamay ng isang batang babae.

Ngunit para sa ika-15 siglo, ito ay ang ermine na isang ordinaryong hayop. Pinipigilan silang manghuli ng mga daga. At ang mga pusa ay kakaiba lamang.

3. Huling Hapunan. 1495-1598

Leonardo da Vinci. Huling Hapunan. 1495-1498 Monasteryo ng Santa Maria delle Grazia, Milan

Ang fresco na "The Last Supper" ay inatasan ng parehong Ludovico Sforza sa kahilingan ng kanyang asawang si Beatrice d'Este. Naku, napakabata niyang namatay sa panganganak. Hindi ko nakitang natapos ang pagpipinta.

Ang Duke ay nasa tabi ng kanyang sarili sa kalungkutan. Napagtanto kung gaano kamahal ang kanyang masayahin at magandang asawa sa kanya. Lalong nagpapasalamat siya kay Leonardo para sa gawaing ginawa.

Binayaran niya ang artista ng mapagbigay. Pag-abot sa kanya ng 2,000 ducats (mga 800 thousand dollars sa ating pera), at pagbibigay din sa kanya ng pagmamay-ari ng isang malaking kapirasong lupa.

Nang makita ng mga residente ng Milan ang fresco, ang pagkamangha ay walang hangganan. Ang mga apostol ay naiiba hindi lamang sa hitsura, kundi pati na rin sa kanilang mga damdamin at kilos. Ang bawat isa sa kanila ay tumugon sa kani-kanilang paraan sa mga salita ni Kristo, "Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo." Kailanman ay hindi pa malinaw na naipahayag ang sariling katangian ng mga tauhan gaya ng kay Leonardo.

Ang pagpipinta ay may isa pang kamangha-manghang detalye. Nalaman ng mga restorer na pininturahan ni Leonardo ang mga anino hindi sa kulay abo o itim, ngunit sa asul! Ito ay hindi maiisip hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Nang magsimula silang magsulat ng mga kulay na anino.

Leonardo da Vinci. Fragment mula sa "The Last Supper". 1495-1498 Monasteryo ng Santa Maria delle Grazia, Milan

Hindi ito malinaw na nakikita sa pagpaparami, ngunit ang komposisyon ng pintura ay nagsasalita para sa sarili nito (mga asul na kristal ng tansong acetate).

Tungkol sa iba hindi pangkaraniwang mga detalye tingnan ang artikulo para sa mga pagpipinta

4. Mona Lisa. 1503-1519

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 . Wikimedia.commons.org

Sa larawan ay makikita natin si Lisa Gherardini, ang asawa ng isang mangangalakal ng sutla ng Florentine. Ang bersyon na ito ay opisyal, ngunit nagdududa.

Isang kakaibang paglalarawan ng larawang ito ang nakarating sa amin. Iniwan ito ng estudyante ni Leonardo na si Francesco Melzi. At ang Louvre lady ay hindi magkasya sa paglalarawang ito. Sumulat ako tungkol dito nang detalyado sa artikulo .

Ngayon isa pang bersyon ng pagkakakilanlan ng babae ang isinasaalang-alang. Maaaring ito ay larawan ng maybahay ni Giuliano de' Medici mula sa Florence. Ipinanganak niya sa kanya ang isang anak na lalaki. At hindi nagtagal pagkatapos manganak ay namatay siya.

Si Giuliano ay nag-order ng isang larawan mula kay Leonardo lalo na para sa batang lalaki. Sa imahe ng perpektong ina na si Madonna. Ipininta ni Leonardo ang portrait ayon sa mga salita ng customer. Hinahalo sa kanila ang mga katangian ng kanyang estudyanteng si Salai.

Kaya naman ang Florentine Lady ay napakahawig kay “Juan the Baptist” (tingnan ang susunod na larawan). Para sa kung saan ang parehong Salai pose.

Sa larawang ito, ang paraan ng sfumato ay ipinahayag sa maximum. Ang halos hindi napapansing manipis na ulap, na tumatabing sa mga linya, ay halos nabubuhay ang Mona Lisa. Tila malapit nang maghiwalay ang kanyang mga labi. Mapapabuntong-hininga siya. Tataas ang dibdib.

Ang larawan ay hindi kailanman ibinigay sa customer. Mula noong namatay si Giuliano noong 1516. Dinala siya ni Leonardo sa France, kung saan inanyayahan siya ni Haring Francis I. Siya huling araw nagpatuloy sa paggawa nito. Bakit nagtagal?

Ibang-iba ang pananaw ni Leonardo sa oras. Siya ang unang nagtalo na ang Earth ay mas matanda kaysa sa karaniwang iniisip. Hindi siya naniniwala na ang baha sa Bibliya ay nagdala ng mga shell sa mga bundok. Napagtatanto na sa lugar ng kabundukan ay may dating dagat.

Samakatuwid, karaniwan sa kanya ang pagpinta ng isang larawan sa loob ng mga dekada. Ano ang 15-20 taon kumpara sa edad ng Earth!

5. Juan Bautista. 1514-1516

Leonardo da Vinci. San Juan Bautista. 1513-1516 Louvre, Paris. wga.hu

Ang “Juan Bautista” ay nagdulot ng pagkalito sa mga kapanahon ni Leonardo. Mapurol na madilim na background. Habang si Leonardo mismo ay mahilig maglagay ng mga pigura laban sa backdrop ng kalikasan.

Ang pigura ng isang santo ay lumilitaw mula sa kadiliman. Pero mahirap tawagin siyang santo. Nasanay na ang lahat sa matandang si John. At saka makahulugang yumuko ang magandang binata. Isang banayad na pagdampi ng isang kamay sa dibdib. Maayos na kulot ng buhok.

Ang huling bagay na iniisip mo ay ang kabanalan kapag tiningnan mo ang babaeng ito sa balat ng leopard.

Hindi mo ba naisip na ang pagpipinta na ito ay tila hindi pag-aari? Ito ay mas katulad ng ika-17 siglo. Mga ugali ng bida. Theatrical gestures. Contrast ng liwanag at anino. Ang lahat ng ito ay nagmula sa Baroque Age.

Tumingin ba si Leonardo sa hinaharap? Paghula sa istilo at paraan ng pagpipinta ng susunod na siglo.

Sino si Leonardo? Kilala siya ng karamihan bilang artista. Ngunit ang kanyang henyo ay hindi limitado sa tawag na ito.

Kung tutuusin, siya ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit. Naniniwala siya sa pagkakaisa ng lahat ng buhay sa mundo. Inaasahan ang mga theorists ng quantum physics sa kanilang "butterfly effect". Napagtanto niya ang isang kababalaghan tulad ng kaguluhan. 400 taon bago ang opisyal na pagbubukas nito.

Nakakalungkot na hindi nagawang samantalahin ng sangkatauhan ang kanyang henyo.

Nagtataka ako kung si Leonardo ay isang eksepsiyon na ang kapantay ay hindi na muling lilitaw sa Earth? O ito ba ay isang superman ng hinaharap na hindi sinasadyang ipinanganak nang maaga?

Basahin ang tungkol sa isa pang obra maestra ni Leonardo, na nakaimbak sa artikulo.

Subukan ang iyong kaalaman sa pamamagitan ng pagkuha

Ang "Mona Lisa" (La Gioconda) ni Leonardo da Vinci ay isa pa rin sa pinaka sikat na mga painting sining ng Kanlurang Europa.

Ang kanyang katanyagan ay nauugnay sa parehong mataas masining na merito, at sa kapaligiran ng misteryong nakapalibot sa gawaing ito. Ang misteryong ito ay nagsimulang maiugnay sa pagpipinta hindi sa panahon ng buhay ng artista, ngunit sa mga sumunod na siglo, na nagpapasigla ng interes dito sa mga nakakagulat na ulat at ang mga resulta ng pananaliksik sa pagpipinta.
Naniniwala kami na tama na magkaroon ng mahinahon at balanseng pagsusuri sa mga merito ng pagpipinta na ito at sa kasaysayan ng paglikha nito.
Una, tungkol sa larawan mismo.

Paglalarawan ng larawan

Leonardo da Vinci “Larawan ni Madame Lisa Giocondo. Mona Lisa" (1503-1519). Lupon (poplar), langis. 76x53 cm ang Louvre (Paris)
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang babae (kalahating haba na larawan). Nakaupo siya sa isang upuan habang magkadikit ang mga kamay, nakapatong ang isang kamay sa armrest nito at ang isa naman ay nakapatong sa ibabaw. Pumihit siya sa kanyang upuan na halos humarap sa manonood.
Ang kanyang makinis at nakahiwalay na buhok ay makikita sa pamamagitan ng isang transparent na belo na nakatakip dito. Nahuhulog ang mga ito sa mga balikat sa dalawang manipis, bahagyang kulot na mga hibla. Dilaw na damit, madilim na berdeng kapa...
Ang ilang mga mananaliksik (sa partikular, si Boris Vipper - Russian, Latvian, Soviet art historian, guro at figure ng museo, isa sa mga tagapagtatag ng domestic school of historians ng Western European art) ay nagpapahiwatig na ang mga bakas ng Quattrocento fashion ay kapansin-pansin sa harap ng Mona Lisa: ang kanyang kilay ay ahit at buhok sa tuktok ng noo.
Nakaupo si Mona Lisa sa isang upuan sa balkonahe o loggia. Ito ay pinaniniwalaan na naunang larawan maaaring mas malawak at tumanggap ng dalawang gilid na haligi ng loggia. Marahil ang may-akda mismo ang nagpakipot nito.
Sa likod ng Mona Lisa ay isang desyerto na lugar na may paikot-ikot na mga sapa at isang lawa na napapalibutan mga bundok ng niyebe; ang lupain ay umaabot patungo sa mataas na linya ng abot-tanaw. Ang tanawin na ito ay nagbibigay ng mismong imahe ng isang babae na kamahalan at espirituwalidad.
V. N. Grashchenkov, kritiko ng sining ng Russia na dalubhasa sa sining Italian Renaissance, naniniwala na si Leonardo, kasama ang salamat sa landscape, ay nagawang lumikha hindi isang larawan ng isang tiyak na tao, ngunit isang unibersal na imahe: "Dito sa mahiwagang larawan lumikha siya ng higit sa portrait na larawan ang hindi kilalang Florentine na si Mona Lisa, ang ikatlong asawa ni Francesco del Giocondo. Ang hitsura at istraktura ng kaisipan ng isang partikular na tao ay ipinarating niya na may hindi pa nagagawang syntheticity... "La Gioconda" ay hindi isang portrait. Ito ay isang nakikitang simbolo ng mismong buhay ng tao at kalikasan, na pinagsama sa isang kabuuan at ipinakita nang abstract mula sa indibidwal na konkretong anyo nito. Ngunit sa likod ng halos hindi kapansin-pansing paggalaw, na, tulad ng mga magaan na alon, ay tumatakbo sa hindi gumagalaw na ibabaw ng magkatugmang mundong ito, makikita ng isa ang lahat ng kayamanan ng mga posibilidad ng pisikal at espirituwal na pag-iral.

Ang sikat na ngiti ni Gioconda

Ang ngiti ni Mona Lisa ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang misteryo ng pagpipinta. Pero ganito ba talaga?

Ngiti ni Mona Lisa (detalye ng pagpipinta) ni Leonardo da Vinci
Ang bahagyang gumagala na ngiti na ito ay matatagpuan sa maraming mga gawa ng master mismo at sa mga Leonardesques (mga artista na ang istilo ay nasubok malakas na impluwensya Ang ugali ni Leonardo Panahon ng Milanese na kabilang sa kanyang mga mag-aaral o simpleng pinagtibay ang kanyang istilo). Siyempre, sa Mona Lisa ay nakamit niya ang kanyang pagiging perpekto.
Tingnan natin ang ilang mga larawan.

F. Melzi (estudyante ni Leonardo da Vinci) “Flora”
Ang parehong bahagyang libot na ngiti.

Pagpipinta ng "Banal na Pamilya". Dati, ito ay iniuugnay kay Leonardo, ngunit ngayon kahit na ang Hermitage ay kinikilala na ito ay gawa ng kanyang estudyante na si Cesare da Sesto
Ang parehong bahagyang gumagala na ngiti sa mukha ng Birheng Maria.

Leonardo da Vinci "Juan Bautista" (1513-1516). Louvre (Paris)

Ang ngiti ni Juan Bautista ay itinuturing ding mahiwaga: bakit ang mabagsik na Forerunner na ito ay ngumiti at tumuturo paitaas?

Sino ang prototype ng La Gioconda?

Mayroong impormasyon mula sa hindi kilalang may-akda ng unang talambuhay ni Leonardo da Vinci, na tinutukoy ni Vasari. Ito ang hindi kilalang may-akda na nagsusulat tungkol sa mangangalakal ng sutla na si Francesco Giocondo, na nag-order ng larawan ng kanyang ikatlong asawa mula sa artist.
Ngunit napakaraming opinyon tungkol sa pagkakakilanlan ng modelo! Mayroong maraming mga pagpapalagay: ito ay isang self-portrait ni Leonardo mismo, isang larawan ng ina ng artist na si Katerina, iba't ibang mga pangalan ng mga kontemporaryo at kontemporaryo ng artist ay nabanggit...
Ngunit noong 2005, ang mga siyentipiko mula sa Unibersidad ng Heidelberg, na nag-aaral ng mga tala sa gilid ng libro ng isang opisyal ng Florentine, ay nakakita ng isang tala: "... si da Vinci ay gumagawa na ngayon sa tatlong mga kuwadro na gawa, ang isa ay isang larawan ni Lisa Gherardini." Ang asawa ng mangangalakal ng Florentine na si Francesco del Giocondo ay si Lisa Gherardini. Ang pagpipinta ay kinomisyon ni Leonardo para sa bagong tahanan ng batang pamilya at upang gunitain ang kapanganakan ng kanilang pangalawang anak na lalaki. Malapit nang malutas ang misteryong ito.

Ang kasaysayan ng pagpipinta at mga pakikipagsapalaran nito

Ang buong pamagat ng pagpipinta ay “ Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(Italian) - "Larawan ni Mrs. Lisa Giocondo." Sa italyano ma donna Ibig sabihin" aking babae", sa isang pinaikling bersyon ang expression na ito ay binago sa monna o mona.
Sinakop ang pagpipinta na ito espesyal na lugar sa mga gawa ni Leonardo da Vinci. Ang pagkakaroon ng 4 na taon dito at umalis sa Italya sa pagtanda, dinala ito ng artista sa France. Posibleng hindi niya natapos ang pagpipinta sa Florence, ngunit dinala niya ito nang umalis siya noong 1516. Kung gayon, natapos niya ito bago siya mamatay noong 1519.
Ang pagpipinta pagkatapos ay naging pag-aari ng kanyang estudyante at katulong na si Salai.

Salai sa pagguhit ni Leonardo
Ipinaubaya ni Salai (namatay noong 1525) ang pagpipinta sa kanyang mga kapatid na babae na nakatira sa Milan. Hindi alam kung paano nakuha ang larawan mula sa Milan pabalik sa France. Binili ni Haring Francis I ang pagpipinta mula sa mga tagapagmana ni Salai at itinago ito sa kanyang kastilyo ng Fontainebleau, kung saan nanatili ito hanggang sa panahon ni Louis XIV. Dinala niya siya sa Palasyo ng Versailles, pagkatapos Rebolusyong Pranses noong 1793 natapos ang pagpipinta sa Louvre. Hinangaan ni Napoleon si La Gioconda sa kanyang kwarto sa Tuileries Palace, at pagkatapos ay bumalik siya sa museo.
Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pagpipinta ay dinala mula sa Louvre patungo sa Kastilyo ng Amboise (kung saan namatay at inilibing si Leonardo), pagkatapos ay sa Loc-Dieu Abbey, pagkatapos ay sa Ingres Museum sa Montauban. Pagkatapos ng digmaan, bumalik ang La Gioconda sa lugar nito.
Noong ika-20 siglo ang pagpipinta ay nanatili sa Louvre. Noong 1963 lamang siya bumisita sa USA, at noong 1974 - sa Japan. Sa paglalakbay mula sa Japan patungong France, ipinakita ang La Gioconda sa Museo. A. S. Pushkin sa Moscow. Ang mga paglalakbay na ito ay nagpapataas ng kanyang tagumpay at katanyagan.
Mula noong 2005, ito ay matatagpuan sa isang hiwalay na silid sa Louvre.

"Mona Lisa" sa likod ng bulletproof na salamin sa Louvre
Noong Agosto 21, 1911, ang pagpipinta ay ninakaw ng isang empleyado ng Louvre, Italian Vincenzo Perugia. Marahil ay nais ng Perugia na ibalik ang La Gioconda sa makasaysayang tinubuang-bayan. Ang pagpipinta ay natagpuan lamang makalipas ang dalawang taon sa Italya. Ipinakita ito sa ilang lungsod ng Italya at pagkatapos ay ibinalik sa Paris.
Ang "La Gioconda" ay nakaranas din ng mga gawa ng paninira: binuhusan nila ito ng asido (1956), binato ito, pagkatapos ay itinago nila ito sa likod ng bulletproof na salamin (1956), pati na rin ang isang clay cup (2009), sinubukan nilang mag-spray ng pulang pintura sa pagpipinta mula sa isang lata (1974).
Ang mga mag-aaral at tagasunod ni Leonardo ay lumikha ng maraming replika ng Mona Lisa, at mga avant-garde na artista noong ika-20 siglo. nagsimulang walang awang pagsamantalahan ang imahe ni Mona Lisa. Ngunit iyon ay isang ganap na naiibang kuwento.
Ang "La Gioconda" ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa genre ng portrait Italian High Renaissance.

Mona Lisa (La Gioconda).1503-1506. Kahoy, langis. L yVp, Paris

Madonna sa grotto.Bandang 1483. Langis sa canvas. Louvre, Paris

Madonna Dreyfus.1470-1475. Kahoy, tempera.

Pagpapahayag.1472-1475. Kahoy, tempera. Louvre, Paris

Madonna Litta.1490-1491. Tempera sa canvas (inilipat mula sa wood board). Museo ng Hermitage ng Estado, Saint Petersburg

Ang huling Hapunan.1495-1498. Tempera sa mastic. Simbahan ng Santa Maria del Grazie, Milan

Juan Bautista.1515-1516. Kahoy, langis,Luvr, Paris

Saint Anne kasama si Maria at ang Batang Kristo.Bandang 1510. Langis sa kahoy. Louvre, Paris

Babaeng may ermine. Larawan ni Cecilia Gallerani (?).1485-1490. Kahoy, langis. Pambansang Museo, Krakow

Bacchus.1513 - 1515. Langis, tempera, kahoy. Louvre, Paris

*Orihinal ang pagpipinta ay tinawag na "John sa Ilang"

Pagsamba sa mga Mago.1481-1482. Kahoy, langis. Uffizi Gallery, Florence

Self-portrait.Bandang 1515. Sanguine sa papel.

Madonna kasama si Carnation.1478 - 1480. Kahoy, langis. SA Taraya Pinakothek, Munich .

Larawan ng Ginevra de Benci.1474. Kahoy, langis. National Gallery of Art, Washington

San Jerome.1480-1482. Kahoy, langis. Museo ng Vatican, Roma

Saint Anne kasama si Maria, ang Kristong Bata at si Juan Bautista. /507-1508. Papel, karbon, tisa.National Gallery, London

Lalaking Vitruvian.Sa paligid ng 1490 - 1492. Papel, kayumanggi tinta, lapis na tingga, panulat. Accademia Gallery, Venice.

Labanan ng Angyari.1503-1506. Papel, uling, tinta, panulat, watercolor. Louvre, Paris

Tanawin.1473. Papel, tinta, panulat. Uffizi Gallery, Florence

Ulo ng babae.Bandang 1483. Tinted na papel, lead pencil. Royal Library, Turin

Sketch ng ulo ng isang lalaki para sa pagpipinta na "The Last Supper".Bandang 1495. Tinted na papel, tinta, panulat, pilak na lapis, Albertina Graphic Museum , Vienna.

Pag-aaral para sa pagpipinta na "Adoration of Mary".Bandang 1481. Papel, tinta, panulat, pilak na lapis. Uffizi Gallery, Florence

Alegorya.Bandang 1516. Papel, sanguine. Royal Library, Windsor

Leda.1503-1507. Papel, tinta, panulat, uling.

Pag-aaral ng bungo ng tao.1489. Papel, tinta, panulat, uling..

higanteng pana.1480-1482. Papel, kayumanggi na tinta, lead pencil, panulat. Ambrosian Library, Milan

Anatomical sketches ng sinturon sa balikat ng tao.1509-1510. Papel, kayumangging bulwagan, tingga na lapis, panulat. Royal Library, Windsor

Mga sketch ng pusa, dragon, at iba pang hayop.1513-1515. Papel, tinta, panulat, uling. Royal Library, Windsor

Bituin ng Bethlehem.1505-1507. Papel, tinta, panulat, sanguine. Royal Library, Windsor

Pagguhit ng ulo ng isang lalaki.1504-1505. Papel, tingga na lapis. Museo sining, Budapest

Sketch ng drapery para sa isang nakaupo na pigura.1470-1484. Canvas, tempera. Louvre, Paris

Andrea del Verrocchio. Pagbibinyag kay Kristo.1472-1475. Kahoy, langis. Uffizi Gallery, Florence

Madonna na may suliran. 1501.Kahoy, langis. Pribadong koleksyon, New York

Tatlong bersyon ng komposisyong ito ang kilala; ito ang pinakamalapit sa istilo ni Leonardo da Vinci.

Larawan ni Lucrezia Crivelli (?).1490-1495. Kahoy, langis.Luvr, Paris

Leda na may isang sisne.1510 - 1515. Langis, kahoy. Galleria Borghese, Roma

*Ang pagpipinta na “Leda and the Swan” ni Leonardo da Vinci ay hindi pa nananatili hanggang ngayon. Masasabi mo lamang ang tungkol dito mula sa isang kopya na ginawa ng isang hindi kilalang artista sa simula ng ika-16 na siglo.

Madonna Benoit.1478. Langis sa canvas. State Hermitage Museum, St. Petersburg

Larawan ng isang musikero.1485. Kahoy, langis. Pinacoteca Ambrosiana, Milan

Larawan ni Beatrice d'Este.Bandang 1485. Langis sa kahoy. Pinacoteca Ambrosiana, Milan

Profile ng isang mandirigma sa isang helmet.Bandang 1472. Papel, lapis ng tingga. Museo ng Briton, London

Babaeng nakalugay ang buhok.1508. Kahoy, tempera. National Gallery, Parma