Mga romantikong artista at kanilang mga pintura. Romantisismo sa pagpipinta ng Russia noong ika-19 na siglo

Kategorya ng Mga Detalye: Iba't ibang istilo at galaw sa sining at ang kanilang mga tampok Nai-publish 08/02/2015 17:33 Mga Pagtingin: 4575

Ang Romantisismo, na pinalitan ang Enlightenment at dumaan sa sentimentalismo, ay itinatag ang sarili nito kulturang Europeo huli XVIII-una kalahati ng ika-19 na siglo mga siglo

Ito ay ideolohikal masining na direksyon ay ang kabaligtaran ng classicism at ang Enlightenment. At ang harbinger ng romanticism ay sentimentalism. Ang lugar ng kapanganakan ng romantikismo ay Alemanya.

Pilosopiya ng Romantisismo

Pinagtibay ng Romantisismo ang kulto ng kalikasan, damdamin at natural sa tao. Ngunit, maaari kang tumutol, ito rin ang iginiit ng sentimentalismo. Kaya ano ang pagkakaiba sa pagitan nila?
Oo, ang protesta laban sa kawalan ng espirituwalidad at pagkamakasarili ay makikita na sa sentimentalismo. Ang romantikismo ay nagpapahayag ng pagtanggi na ito nang lubos. Ang romantikismo sa pangkalahatan ay isang mas kumplikado at magkasalungat na kababalaghan kaysa sa sentimentalismo. Kung sa sentimentalismo ang ideal ay ang kaluluwa karaniwang tao, na nakikita ng mga sentimentalista na hindi lamang katumbas ng kaluluwa ng isang aristokrata, ngunit kung minsan ay mas mataas at mas marangal, kung gayon ang romantikismo ay interesado hindi lamang sa kabutihan, kundi pati na rin sa kasamaan, na kahit na sinusubukan nitong palakihin; interesado din siya sa dialectic ng mabuti at masama sa tao (tandaan ang pangunahing karakter ng nobela ni M.Yu. Lermontov na "Isang Bayani ng Ating Panahon").

M. Vrubel. Ilustrasyon para sa nobela ni Lermontov na "Isang Bayani ng Ating Panahon." Duel sa pagitan ng Pechorin at Grushnitsky

Ang mga romantikong makata ay nagsimulang gumamit ng mga larawan ng mga anghel, lalo na ang mga nahulog, sa kanilang mga gawa. Halimbawa, ang interes sa imahe ng isang demonyo: ilang mga tula at ang tula na "Demonyo" ni Lermontov; isang ikot ng mga pagpipinta na nakatuon sa demonyo ni M. Vrubel.

M. Vrubel "Ang Nakaupo na Demonyo"
Hinangad ng Romantics na malutas ang misteryo ng pag-iral ng tao, bumaling sa kalikasan, nagtitiwala sa kanilang relihiyoso at patula na damdamin. Ngunit kasabay nito, sinusubukan pa nga ng romantikong pag-isipang muli ang relihiyon.
Ang romantikong bayani ay isang kumplikado, madamdamin na personalidad, na may malalim ngunit magkasalungat na panloob na mundo - ito ay isang buong uniberso. M.Yu. Sinabi ni Lermontov sa kanyang nobela: "Ang kasaysayan ng kaluluwa ng tao, kahit na ang pinakamaliit na kaluluwa, ay halos mas mausisa at hindi. mas kapaki-pakinabang kaysa sa kasaysayan isang buong tao." Mga katangian Ang romantikismo ay interesado sa malakas at matingkad na damdamin, nakakaubos na mga hilig, at ang mga lihim na paggalaw ng kaluluwa.
Ang isa pang tampok ng romantisismo ay ang interes nito sa mga alamat, alamat, at mga kwentong engkanto. Sa romantikong Ruso, lalo na ang mga sikat na genre ay mga ballad, romantikong drama. Salamat sa mga pagsasalin ni Zhukovsky, nakilala ng mga mambabasa ng Russia ang mga ballad, I.V. Goethe, F. Schiller, W. Scott, at pagkatapos noon maraming makata ang bumaling sa ballad genre: A.S. Pushkin ("Awit ng Propetikong Oleg", "Nalunod"), M.Yu. Lermontov ("Airship", "Mermaid"), A.K. Tolstoy at iba pa At ang isa pang genre ng panitikan ay itinatag ang sarili sa Russia, salamat sa V. Zhukovsky - elehiya.
Ang mga romantiko ay interesado sa iba't ibang mga makasaysayang panahon, ang kanilang pagka-orihinal, pati na rin ang mga kakaiba at mahiwagang bansa at mga pangyayari. Paglikha ng isang genre nobelang pangkasaysayan- isa ring merito ng romantikismo. Ang nagtatag ng makasaysayang nobela ay si W. Scott, ngunit ang genre na ito ay higit na binuo sa mga gawa ni F. Cooper, A. Vigny, V. Hugo at iba pa.
At ang isa pang tampok ng romantikismo (hindi ang isa lamang) ay ang paglikha ng sarili nitong, espesyal na mundo, na mas maganda at totoo kaysa sa katotohanan. Ang romantikong bayani ay nabubuhay sa mundong ito, masigasig na nagtatanggol sa kanyang kalayaan at naniniwala na hindi niya sinusunod ang mga patakaran. labas ng mundo, ngunit sa pamamagitan lamang ng iyong sariling mga patakaran.
Sa panahon ng romantikismo, umunlad ang panitikan. Ngunit, hindi katulad ng panitikan ng sentimentalismo, ang panitikang ito ay hindi nabakuran sa mga suliraning panlipunan at pampulitika.

I.K. Aivazovsky, I.E. Repin "Ang Paalam ni Pushkin sa Dagat" (1877)
Ang isang makabuluhang lugar sa gawain ng mga romantiko (sa lahat ng uri ng sining) ay inookupahan ng landscape - una sa lahat, ang dagat, bundok, kalangitan, mga bagyong elemento kung saan ang bayani ay may mga kumplikadong relasyon. Ang kalikasan ay maaaring maging katulad ng isang madamdamin na kalikasan romantikong bayani, ngunit maaari ring labanan siya, lumabas na isang pagalit na puwersa kung saan siya ay pinilit na labanan.

I. Aivazovsky "The Ninth Wave" (1850). State Russian Museum (St. Petersburg)
SA iba't-ibang bansa Ah, ang kapalaran ng romantisismo ay may sariling mga katangian.

Romantisismo sa pagpipinta

T. Gericault

Maraming mga artista mula sa iba't ibang mga bansa sa Europa ang nagpinta sa istilo ng romantikismo. Pero sa mahabang panahon Ang Romantisismo ay nasa isang pakikibaka sa klasiko. At pagkatapos lamang ng paglitaw ng pagpipinta ni Theodore Gericault na "The Raft of the Medusa," na itinuturing na makabago, kinikilala ng mga tagasunod ng istilong pang-akademiko ang romantikismo bilang isang bagong artistikong direksyon sa sining, kahit na ang pagpipinta ay una nang natanggap nang hindi naaprubahan. Ngunit ang larawang ito ang nagmarka ng simula Ang romantikong Pranses. Ang mga tradisyon ng klasisismo ay malakas sa France, at ang bagong direksyon ay kailangang pagtagumpayan ang pagsalungat.

T. Gericault "The Raft of the Medusa" (1819). Canvas, langis. 491 x 716 cm ang Louvre (Paris)
Ang balangkas ng pelikula ay ang kwento ng frigate na "Medusa", na, dahil sa kawalan ng kakayahan ng kapitan, ay bumagsak sa baybayin ng Senegal noong 1816. Sinubukan ng 140 na mga pasahero at tripulante na tumakas sa pamamagitan ng paglapag sa balsa. Noong ika-12 araw lamang sila ay dinampot ng brig Argus, ngunit 15 katao lamang ang nakaligtas. Noong 1817, dalawa sa kanila, ang inhinyero na si Correard at ang surgeon na si Henri Savigny, ay susulat ng isang libro tungkol sa trahedyang ito.
Si Theodore Gericault, tulad ng marami pang iba, ay nagulat sa nangyari kay Medusa. Nakipag-usap siya sa mga nakasaksi sa kaganapan, gumagawa ng mga sketch ng mga pinatay at namamatay, at nagsusulat ng daan-daang sketch ng rumaragasang dagat. At kahit na ang pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng kulay ng monochrome nito, ang pangunahing bentahe nito ay ang malalim na sikolohiya ng sitwasyon na inilalarawan sa canvas.
Isa pang pinuno romantikong direksyon V European painting ay isang Pranses na pintor at graphic artist na si Eugene Delacroix.

Eugene Delacroix "Self-Portrait" (1837)
Ang kanyang pagpipinta na "Liberty Leading the People" (1830) ay nilikha batay sa Rebolusyong Hulyo ng 1830, na nagtapos sa rehimeng Pagpapanumbalik ng monarkiya ng Bourbon.
Ang babaeng inilalarawan sa gitna ng larawan ay sumisimbolo ng kalayaan. Sa kanyang ulo ay nakasuot siya ng cap na Phrygian (isang simbolo ng kalayaan o rebolusyon), sa kanang kamay bandila ng Republican France, sa kaliwa - isang baril. Ang hubad na dibdib ay sumisimbolo sa dedikasyon ng mga Pranses noong panahong iyon, na may " hubad na dibdib"Pumunta kami sa kalaban. Sa paligid ng Liberty ay isang manggagawa, isang burges, isang binatilyo, na sumasagisag sa pagkakaisa ng mga Pranses sa panahon ng Rebolusyong Hulyo. Ang ilang mga art historian at kritiko ay nagmumungkahi na sa anyo ng isang tao sa isang tuktok na sumbrero sa kaliwa ng bida inilarawan ng artista ang kanyang sarili.

O. Kiprensky "Self-portrait" (1828)
Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836) - sikat na Russian artist, graphic artist at pintor, master ng portraiture.

O. Kiprensky "Larawan ng A.S. Pushkin" (1827). Canvas, langis. 63 x 54 cm Tretyakov Gallery(Moscow)
Ito na siguro ang pinaka sikat na larawan Pushkin, na kinomisyon mula sa artist ng kaibigan ni Pushkin na si Delvig. Sa canvas, si Pushkin ay inilalarawan na hanggang baywang, na ang kanyang mga braso ay naka-cross sa kanyang dibdib. Ang isang checkered Scottish plaid ay nakabalot sa kanang balikat ng makata-kasama ang detalyeng ito na tinutukoy ng artist ang koneksyon ni Pushkin kay Byron, ang idolo ng panahon ng romantikismo.

K. Bryullov "Self-portrait" (1848)
Ang gawa ng Russian artist na si K. Bryullov ay inuri bilang akademiko, ngunit ang ilan sa kanyang mga kuwadro ay ang rurok ng huling romantikong Ruso, kasama ang kanilang pakiramdam ng trahedya at salungatan sa buhay, interes sa malakas na mga hilig, hindi pangkaraniwang mga tema at sitwasyon, at sa mga tadhana ng malaking masa ng tao.

K. Bryullov "Ang Huling Araw ng Pompeii" (1830-1833). Canvas, langis. 465.5 x 651 cm ang State Russian Museum (St. Petersburg)
Pinagsama ni Bryullov sa larawan ang dramatikong aksyon, romantikong mga epekto sa pag-iilaw at sculptural, klasikal na perpektong plasticity ng mga figure.
Ang pagpipinta ay naglalarawan sa sikat na pagsabog ng Mount Vesuvius noong 79 AD. e. at ang pagkawasak ng lungsod ng Pompeii malapit sa Naples. Ang "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay naglalarawan ng romantikismo ng pagpipinta ng Russia, na may halong idealismo, nadagdagan ang interes sa plein air at nakakaakit sa mga katulad na makasaysayang paksa. Ang malalim na psychologism na katangian ng romanticism ay nakakatulong upang makita ang isang personalidad sa bawat karakter: kagalang-galang at walang pag-iimbot (isang grupo ng mga tao sa ibabang kanang sulok ng larawan na may dalang isang matandang lalaki), matakaw (isang figure na nakaputi na nagdadala ng ari-arian ng isang tao na ninakaw nang palihim. ), mapagmahal (ang binata sa kanang bahagi ay nagpinta, sinusubukang iligtas ang kanyang minamahal), deboto (inayakap ang kanyang mga anak na babae sa ibabang kaliwang sulok ng pagpipinta), atbp.
Ang larawan ng pintor sa kaliwang sulok ng pagpipinta ay sariling larawan ng may-akda.
At narito ang kapatid ng artista, Bryullov Alexander Pavlovich, ay isang kinatawan ng romantikismo sa arkitektura (bagaman isa rin siyang artista).

A. Bryullov "Self-portrait" (1830)
Gumawa siya ng mga proyekto para sa mga gusali sa St. Petersburg at sa mga kapaligiran nito.

Gusali Mikhailovsky Theatre binuo din ayon sa disenyo ng A. Bryullov.

Orthodox Church of the Holy Apostles Peter at Paul sa nayon ng Pargolovo (ngayon ay teritoryo ng St. Petersburg)

Romantisismo sa musika

M. Wodzinskaya "Portrait of F. Chopin" (1835)

Ang pagkakaroon ng nabuo noong 1820s, ang romantikismo sa musika ay nakuha ang buong ika-19 na siglo. at kinakatawan ng isang buong kalawakan ang pinaka mahuhusay na kompositor, kung saan mahirap iisa ang isa o higit pa, upang hindi makasakit ng damdamin ng iba. Samakatuwid, susubukan naming pangalanan ang maraming pangalan hangga't maaari. Ang pinakakilalang kinatawan ng romantikismo sa musika ay sina Franz Schubert, Franz Liszt, at late romantics Anton Bruckner at Gustav Mahler (Austria-Hungary); Ludwig van Beethoven (bahagi) Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (Germany); Frederic Chopin (Poland); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, maagang Giuseppe Verdi (Italy); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, Ts.A. Cui, P. I. Tchaikovsky (Russia).

J. Kriehuber "Portrait of R. Schumann" (1849)
Sinubukan ng mga romantikong kompositor na gamitin musikal na paraan ipahayag ang lalim at kayamanan ng panloob na mundo ng isang tao. Ang musika ay nagiging mas prominente at indibidwal. Ang mga genre ng kanta ay binuo, kabilang ang mga ballad.

Ang pangunahing problema romantikong musika ay ang problema ng indibidwal sa salungatan nito sa labas ng mundo. Ang romantikong bayani ay laging malungkot. Ang tema ng kalungkutan ay ang pinakasikat sa lahat ng romantikong sining. Kadalasang nauugnay dito ay ang pag-iisip ng malikhaing personalidad: ang isang tao ay malungkot kapag siya ay isang pambihirang, likas na matalino na tao. Ang artista, makata, musikero ay ang mga paboritong bayani sa mga gawa ng mga romantiko ("The Love of a Poet" ni Schumann, "Fantastic Symphony" ni Berlioz kasama ang subtitle nitong "An Episode from the Life of an Artist", symphonic na tula Liszt Tasso).

P.I. Chaikovsky
Romantikong musika, tulad ng iba pang uri romantikong sining, ay may malalim na interes sa pagkatao ng tao, ang pamamayani ng personal na tono sa musika. Madalas mga gawang musikal ay may katangian ng sariling talambuhay, na nagdala ng espesyal na katapatan sa musika. Halimbawa, marami gumaganang piano Ang mga gawa ni Schumann ay konektado sa kwento ng kanyang pagmamahal kay Clara Wieck. Autobiographical na karakter Binigyang-diin ni Wagner ang kanyang mga opera. Ang musika ni Chopin, na nagpahayag ng kanyang pananabik para sa kanyang tinubuang-bayan (Poland) sa kanyang mga mazurka, polonaises, at ballads, ay maaari ding tawaging autobiographical. P.I., na lubos na nagmamahal sa Russia at kalikasan ng Russia. Si Tchaikovsky ay nagpinta ng mga larawan ng kalikasan sa marami sa kanyang mga gawa, at ang cycle ng mga piyesa ng piano na "The Seasons" ay ganap na nakatuon dito.

Romantisismo sa panitikan

Magkapatid na Grimm: Wilhelm at Jacob

Ang romantikismo ay unang umusbong sa Alemanya, sa mga manunulat at pilosopo ng paaralang Jena. Ito ay isang grupo ng mga pigura ng romantikong kilusan na nagtipon noong 1796 sa lungsod ng unibersidad ng Jena (magkapatid na August Wilhelm at Friedrich Schlegel, Ludwig Tieck, Novalis). Nagsisimula silang mag-publish ng Athenaeum magazine, kung saan sila ay bumalangkas ng kanilang sarili aesthetic na programa romantikismo. Dagdag pa Romantikismo ng Aleman nakikilala sa pamamagitan ng kanyang interes sa fairy-tale at mythological motifs (mga gawa ng magkapatid na Wilhelm at Jacob Grimm, Hoffmann).

R. Westall "Portrait of Byron"
Ang isang kilalang kinatawan ng English romanticism ay si D.G. Byron, na, sa mga salita ng A.S. Si Pushkin ay "nakasuot ng mapurol na romantikismo at walang pag-asa na egoismo." Ang kanyang gawain ay puno ng mga kalunos-lunos na pakikibaka at protesta laban modernong mundo, pinupuri ang kalayaan at indibidwalismo.
Ang romantikong Ingles ay kinabibilangan ng mga gawa ni Shelley, John Keats, at William Blake.

Prosper Merimee
Ang romantikismo ay naging laganap sa iba mga bansang Europeo. Sa France, ang mga kinatawan nito ay Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. Sa Italy - N.U. Foscolo, A. Manzoni. Sa Poland - Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki at iba pa, sa USA - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar Allan Poe, Henry Longfellow at iba pa.

Adam Mickiewicz

Romantisismo sa panitikang Ruso

K. Bryullov "Larawan ni V. Zhukovsky"

Kasama sa mga romantikong makata ang K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. Yazykov. Ang maagang tula ng A. S. Pushkin ay nasa loob ng balangkas ng romantikismo. Ang tula ni M. Yu. Lermontov, na tinawag na "Russian Byron," ay itinuturing na tuktok ng romantikong Ruso.

P. Zabolotsky. “Larawan ni M.Yu. Lermontov sa mentique ng Life Guards Hussar Regiment" (1837)
Ang personalidad at kaluluwa ay ang pangunahing katotohanan ng pagkakaroon para kay Lermontov, ang pag-aaral ng pagkatao at ang kaluluwa ng tao ay ang pangunahing tema ng kanyang mga gawa. Sa paggalugad ng mga pinagmulan ng mabuti at masama, dumating si Lermontov sa konklusyon na ang mabuti at masama ay umiiral hindi sa labas ng isang tao, ngunit sa loob niya. Samakatuwid, imposibleng umasa na ang isang tao ay magbabago para sa mas mahusay bilang isang resulta ng pagbabago ng mundo. Dahil dito ang makata ay halos ganap na kawalan ng mga tawag upang ipaglaban katarungang panlipunan. Ang pangunahing pansin ni Lermontov ay ang kaluluwa ng tao at ang kanyang espirituwal na landas.
Ang pilosopikal na liriko ng F. I. Tyutchev ay kumpletong romantikismo sa Russia.

F. I. Tyutchev (1860-1861). Larawan ni S. Levitsky
F.I. Hindi itinuring ni Tyutchev ang kanyang sarili na isang makata (nagsilbi siya bilang isang diplomat), ngunit ang lahat ng kanyang mga tula ay autobiographical at puno ng mga pilosopikal na pagmumuni-muni tungkol sa mundo at tao dito, tungkol sa mga kontradiksyon na nagpapahirap sa kaluluwa ng tao, tungkol sa kahulugan ng buhay at kamatayan. .

Manahimik, magtago at magtago
At ang iyong damdamin at pangarap -
Hayaan itong nasa kaibuturan ng iyong kaluluwa
Tumayo sila at pumasok
Tahimik, tulad ng mga bituin sa gabi, -
Humanga sila - at tumahimik.

Paano maipahayag ng puso ang sarili?
Paano ka maiintindihan ng ibang tao?
Maiintindihan ba niya kung para saan ka nabubuhay?
Ang binigkas na pag-iisip ay isang kasinungalingan.
Sumasabog, aabalahin mo ang mga susi, -
Pakainin sila - at tumahimik.

Alam mo lang kung paano mamuhay sa iyong sarili -
Mayroong isang buong mundo sa iyong kaluluwa
Mga mahiwagang mahiwagang kaisipan;
Mabibingi sila sa ingay sa labas,
Magkakalat ang mga sinag ng araw, -
Makinig sa kanilang pag-awit - at tumahimik!..
_______________
* Katahimikan! (lat.)

Nasabi na natin nang higit sa isang beses na ang isang artista, makata o kompositor ay hindi palaging gumagana sa isang partikular na artistikong istilo. Bilang karagdagan, ang artistikong istilo ay hindi palaging umaangkop sa isang tiyak na yugto ng panahon. Kaya, ang mga tampok ng anumang artistikong istilo maaaring matagpuan anumang oras. Minsan ito ay fashion (halimbawa, kamakailan lamang ay biglang sumikat muli ang istilo ng Empire), kung minsan ito ay ang pangangailangan ng artist para sa ganitong paraan lamang ng pagpapahayag ng sarili.

PANGKALAHATANG KATANGIAN NG PANAHON NG ROMANTISMO.

Romantisismo - (Pranses)romantikismo), ideolohikal at masining na direksyon sa European at American na espirituwal na kultura noong huling bahagi ng ika-18 at ika-1 kalahati ng ika-19 na siglo. Pranses romantikismobakas ang pinagmulan nito sa Espanyolpagmamahalan(ito ang tawag sa Spanish romances noong Middle Ages, at pagkatapos pagmamahalan), sa pamamagitan ng Inglesromantiko(romantikong), isinalin sa Pransesromanesque, at pagkataposromantiko at kahulugan noong ika-18 siglo. kakaiba, hindi kapani-paniwala, kaakit-akit. Sa simula ng ika-19 na siglo. ang salitang romantikismo ay nagiging isang termino upang italaga ang isang bagong kilusang pampanitikan, kabaligtaran ng klasisismo.

Ang Romantisismo sa tradisyonal, partikular na makasaysayang kahulugan ng salita ay ang pinakamataas na punto ng kilusang anti-Enlightenment na lumaganap sa lahat ng mga bansa sa Europa. Ang pangunahing socio-ideological premise nito ay ang pagkabigo sa burges na sibilisasyon, sa panlipunan, industriyal, pampulitika at siyentipikong pag-unlad, na nagdulot ng mga bagong kontrast at antagonismo, gayundin ang espirituwal na pagkawasak ng indibidwal.

Pamana ang mga tradisyon ng sining ng Middle Ages, Spanish Baroque at English Renaissance, ang mga romantiko ay nagsiwalat ng hindi pangkaraniwang kumplikado at lalim ng panloob na kalikasan ng tao. Para sa kanila, ang isang tao ay isang maliit na uniberso, isang microcosm. Matinding interes sa malakas at matingkad na damdamin, lahat-ng-ubos na mga hilig, sa mga lihim na paggalaw ng kaluluwa, sa bagong panig nito, pananabik para sa indibidwal, ang walang malay - ang mga mahahalagang katangian ng romantikong sining.

Isaalang-alang natin kung paano ipinakita ang mga romantikong tendensya sa iba't ibang larangan ng sining.

MUSIKA.

Sa musika, umusbong ang romanticism bilang isang kilusan noong 1820s. Ang huling yugto ng pag-unlad nito, na tinatawag na neo-romanticism, ay sumasaklaw sa mga huling dekada ng ika-19 na siglo. Unang lumitaw ang musical romanticism sa Austria (F. Schubert), Germany (C.-M. von Weber, R. Schumann, R. Wagner) at Italy (N. Paganini, V. Bellini, early G. Verdi); medyo mamaya sa France (G. Berlioz, D. Aubert), Poland (F. Chopin), Hungary (F. Liszt). Sa bawat bansang nahanap niya pambansang uniporme; minsan sa isang bansa nagkaroon ng iba't ibang romantikong paggalaw (ang Leipzig school at Weimar school sa Germany). Kung ang aesthetics ng klasisismo ay nakatuon sa mga plastik na sining na may likas na katatagan at pagkakumpleto ng masining na imahe, kung gayon para sa mga romantikong musika ay naging pagpapahayag ng kakanyahan ng sining bilang sagisag ng walang katapusang dinamika ng mga panloob na karanasan.

Ang musikal na romantisismo ay nagpatibay ng mahahalagang pangkalahatang uso ng romantisismo gaya ng anti-rationalism, ang primacy ng espiritwal at ang unibersalismo nito, tumuon sa panloob na mundo tao, ang kawalang-hanggan ng kanyang mga damdamin at mood. Samakatuwid ang espesyal na papel ng liriko na prinsipyo, emosyonal na spontaneity, kalayaan sa pagpapahayag. Gaya ng mga romantikong manunulat, kaya ang mga musikal na romantiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang interes sa nakaraan, sa malayong mga kakaibang bansa, isang pag-ibig sa kalikasan, paghanga sa katutubong sining. Maraming kwentong bayan, alamat, at paniniwala ang naisalin sa kanilang mga akda. Itinuring nila ang katutubong awit bilang batayan ng propesyonal na sining ng musika. Ang alamat para sa kanila ay isang tunay na midyum pambansang kulay, sa labas kung saan hindi nila iniisip ang sining.

Malaki ang pagkakaiba ng romantikong musika sa musika ng Viennese classical school na nauna rito. Ito ay hindi gaanong pangkalahatan sa nilalaman at sumasalamin sa katotohanan hindi sa isang layunin-nagmumuni-muni na paraan, ngunit sa pamamagitan ng mga personal na karanasan ng isang tao (ang artista) sa lahat ng kayamanan ng mga shade. Ito ay may posibilidad na mahilig patungo sa globo ng katangian at sa parehong oras portrait-indibidwal, na naayos sa dalawang pangunahing uri: sikolohikal at genre-araw-araw. Ang kabalintunaan, katatawanan, at maging ang katawa-tawa ay mas malawak na kinakatawan. Kasabay nito, tumataas ang interes sa pambansa-makabayan at kabayanihan na mga tema ng pagpapalaya (Chopin, Liszt, Berlioz). Ang musical visualization at sound recording ay nakakakuha ng malaking kahalagahan. Ang mga paraan ng pagpapahayag ay makabuluhang ina-update. Ang himig ay nagiging mas indibidwal at kitang-kita, panloob na nababago, tumutugon sa mga banayad na pagbabago sa mga estado ng pag-iisip; ang pagkakaisa at instrumentasyon ay nagiging mas mayaman, mas maliwanag, mas makulay. Sa kaibahan sa balanse at lohikal na pagkakasunud-sunod ng mga istruktura ng mga klasiko, ang papel ng mga paghahambing at libreng kumbinasyon ng iba't ibang katangian ng mga yugto ay tumataas.

Ang pokus ng maraming kompositor ay ang pinaka-synthetic na genre ng opera, batay sa mga romantikong pangunahin sa fairy-tale-fantastic, magical, adventure at exotic plots. Una romantikong opera ay ang Ondine ni Hoffmann.

Sa instrumental na musika, ang mga symphony at sonata ay nananatiling tumutukoy sa mga genre. Gayunpaman, sila rin ay nabago mula sa loob. Sa mga instrumental na komposisyon ng iba't ibang anyo, ang mga hilig sa musikal na pagpipinta ay mas malinaw na makikita. Lumilitaw ang mga bagong uri ng genre, halimbawa, ang symphonic na tula, na pinagsasama ang mga tampok ng sonata allegro at ang sonata-symphonic cycle. Ang hitsura nito ay dahil sa ang katunayan na ang musical programming ay lumilitaw sa romanticism bilang isa sa mga anyo ng synthesis ng sining, na pinayaman sa instrumental na musika sa pamamagitan ng pagkakaisa sa panitikan. Ang instrumental ballad ay isa ring bagong genre. Ang pagkahilig ng mga romantiko na malasahan ang buhay bilang isang motley na serye ng mga indibidwal na estado, mga kuwadro na gawa, mga eksena ay humantong sa pagbuo ng iba't ibang uri ng mga miniature at cycle (Schubert, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms)

Sa musikal at pagtatanghal na sining, ipinakita ang romantikismo sa emosyonal na intensidad ng pagganap, kayamanan ng mga kulay, maliwanag na kaibahan, at birtuosidad (Paganini, Chopin, Liszt). Sa pagtatanghal ng musika, tulad ng sa gawain ng mas mababang mga kompositor, ang mga romantikong tampok ay madalas na pinagsama sa panlabas na kahusayan at salonity. Ang romantikong musika ay nananatiling isang pangmatagalang artistikong halaga at isang buhay, epektibong pamana para sa mga susunod na panahon.

TEATRO.

Sa sining ng teatro, nabuo ang romantikismo noong 1810-1840s. Ang batayan ng theatrical aesthetics ay imahinasyon at damdamin. Nagrerebelde laban sa klasikal na prinsipyo ng pagpaparangal sa kalikasan, ang mga aktor ay nakatuon sa paglalarawan ng mga kaibahan at kontradiksyon ng buhay ng tao. Ang mga pampublikong kalunos-lunos, pagkahilig sa pagtuligsa, at katapatan sa ideal ang nagpasiya sa matinding emosyonalidad, ang maliwanag + dramatikong pagpapahayag ng sining ng mga aktor, at ang mapusok na kilos. Gayunpaman, dinala din ng romantikong pananaw sa mundo ang panganib ng malikhaing suhetibismo (diin sa katangi-tangi, ang kakaiba); Ang emosyonalidad ay minsan napalitan ng mga epektong retorika at melodrama. Ang romantikong teatro ang unang nagtaguyod ng karanasan sa entablado, spontaneity, katotohanan at sinseridad ng pag-arte bilang pangunahing nilalaman ng pag-arte. Pinayaman din ng Romantisismo ang mga nagpapahayag na paraan ng teatro (libangan ng lokal na kulay, pagiging tunay ng kasaysayan ng mga tanawin at kasuotan, katotohanan ng genre ng mga eksena sa karamihan at mga detalye ng produksyon). Ang kanyang mga artistikong tagumpay ay naghanda at higit na tinutukoy ang mga pangunahing prinsipyo ng makatotohanang teatro.

SINING.

SA sining Ang romantikismo ay malinaw na ipinakita sa pagpipinta at mga graphic, hindi gaanong malinaw sa iskultura. Sa arkitektura, hindi gaanong naipakita ang romantikismo, na pangunahing naiimpluwensyahan ang sining ng landscape gardening at arkitektura ng maliliit na anyo, kung saan naapektuhan ang pagkahilig sa mga kakaibang motif, gayundin ang direksyon ng maling Gothic. Sa pagtatapos ng ika-18 - simula ng ika-19 na siglo. ang mga tampok ng romantikismo ay likas na sa iba't ibang antas: sa Inglatera - sa mga kuwadro na gawa at graphic na gawa ng Fusli, kung saan ang isang madilim, sopistikadong katawa-tawa ay madalas na sumisira sa klasiko na kalinawan ng mga imahe; sa pagpipinta, mga graphic at tula ni W. Blake - ang romantikismo ay puno ng mystical visionaryness; sa Espanya - mamaya pagkamalikhain Ang gawa ni Goya ay puno ng walang pigil na pantasya at trahedya, isang marubdob na protesta laban sa pyudal na pang-aapi at karahasan.

Ang pagtanggi sa lahat ng bagay na karaniwan at hindi gumagalaw sa kasalukuyan, lumingon lamang sa pinakadulo, kapansin-pansing talamak na mga sandali ng modernong kasaysayan, ang mga romantiko ay nakahanap ng mga tema at plot sa makasaysayang nakaraan, mga alamat, alamat, sa kakaibang buhay ng Silangan, sa mga gawa ni Dante , Shakespeare, Byron, Goethe - ang mga tagalikha ng mga monumental na larawan at malalakas na karakter.

Inilalagay ng Romantisismo ang tao sa sentro ng sansinukob. Ang tao, sa pananaw ng mga romantiko, ay ang korona ng proseso ng pandaigdigang pagtaas. Sa isang larawan, ang pangunahing bagay para sa mga romantiko ay upang ipakita ang maliwanag na pagkatao ng isang tao, matinding espirituwal na buhay, at ang paggalaw ng kanyang panandaliang damdamin. Ang isang echo ng mga hilig ng tao ay nagiging romantikong tanawin, na nagbibigay-diin sa kapangyarihan ng mga natural na elemento. Hinangad ng Romantics na ihatid ang rebeldeng simbuyo ng damdamin at kabayanihan sa kanilang mga imahe, upang muling likhain ang kalikasan sa lahat ng hindi inaasahang, natatanging mga pagpapakita nito, sa isang panahunan, nagpapahayag, nasasabik na artistikong anyo.

Sa kaibahan sa klasisismo, ang mga romantiko ay nagbigay sa komposisyon ng mas mataas na dinamika, pinagsasama ang mga anyo na may marahas na paggalaw at gumagamit ng matalim na volumetric-spatial effect; gumamit sila ng maliliwanag at mayayamang kulay batay sa mga kaibahan ng liwanag at anino, mainit at malamig na mga tono, isang kumikislap at magaan, kadalasang pangkalahatang istilo ng pagsulat.

Kaya, para sa lahat ng pagiging kumplikado ng ideolohikal na nilalaman ng romantisismo, ang mga estetika nito sa kabuuan ay sumasalungat sa mga estetika ng klasisismo noong ika-17 at ika-18 na siglo. Sinira ng Romantics ang mga siglong gulang na canon ng klasisismo kasama ang diwa ng disiplina at nagyelo na kadakilaan. Sa pakikibaka para sa pagpapalaya ng sining mula sa maliit na regulasyon, ipinagtanggol ng mga romantiko ang walang limitasyong kalayaan ng malikhaing imahinasyon ng artist. Ang pagtanggi sa mga hadlang na alituntunin ng klasisismo, iginiit nila ang paghahalo ng mga genre, na binibigyang-katwiran ang kanilang kahilingan sa pamamagitan ng katotohanang ito ay tumutugma sa totoong buhay ng kalikasan, kung saan ang kagandahan at kapangitan, ang trahedya at ang komiks ay pinaghalo. Ang pagluwalhati sa mga likas na galaw ng puso ng tao, ang mga romantiko, sa kaibahan sa rasyonalistikong mga hinihingi ng klasisismo, ay naglagay ng isang kulto ng damdamin ang lohikal na pangkalahatang katangian ng klasisismo ay sinalungat ng kanilang matinding indibidwalisasyon.

PANGKALAHATANG PRINSIPYO NG PAGTATANGHAL NG OPERA SA PANAHON NG ROMANTICISMO.

Sa ika-19 na siglong opera house. Dalawang katangian na phenomena ang sinusunod:

- ang takbo ng "historical reconstruction" sa larangan ng disenyo ng entablado;

- ang pagtaas ng "bel canto";

Gayundin sa 20s. ika-19 na siglo Nagsisimula ang pakikibaka upang magtatag ng isang romantikong drama. May pagbabago sa istilo sa sining ng dekorasyon. Ang mga romantiko ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa kulay ng lugar at oras. Kailangang kopyahin ng entablado ang tagpuan ng panahon na inilalarawan sa dula. Ang lokasyon ng pagkilos ay hindi na pangkalahatan. Ngayon ito ay hindi isang palasyo at ang parisukat sa harap nito, ngunit isang Romano, Pranses, Espanyol na palasyo na may eksaktong mga palatandaan ng pambansang istilo.

Ang tanawin sa romantikong teatro ay nagsusumikap na ipakita ang kalikasan nang walang mga artipisyal na palamuti sa lahat ng malinis na kadakilaan nito.

Ipinakilala ng mga Romantiko ang mga larawan ng mahiwagang kuweba, piitan, at piitan sa kanilang mga dula. Ang tanawin ay madalas na naglalarawan ng isang bagyo sa dagat, isang bagyo, isang pagsabog ng bulkan at iba pang mga natural na phenomena.

Sa kondisyon ng isang umunlad na lipunang burges, nagaganap ang ilang demokratisasyon ng teatro. Lumilitaw ang mga pampublikong opera house auditorium na sumasalamin sa class stratification ng publiko. Ang isang malaking bulwagan na may 5-6 na tier ay may mga upuan para sa publiko na may iba't ibang ranggo at posisyon sa lipunan.

Ang pinakamahalagang pagbabago sa paglipas ng siglo ay naganap sa pag-iilaw ng auditorium at entablado. Nasa katapusan na ng ika-18 siglo. Sa halip na mga kandila na dating nagsindi sa espasyo ng teatro, lumitaw ang mga gas lamp, na nanatili sa halos buong ika-19 na siglo. hanggang sa mapalitan sila iba't ibang uri electric lighting. Ang unang arc spotlight ay lumitaw noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Dahil ang pag-imbento ng dynamo sa huling quarter ng siglo, ang bilang at lakas ng naturang mga mapagkukunan ng ilaw ay tumaas, na nagpapahintulot sa paglikha ng iba't ibang mga epekto sa pag-iilaw (maliwanag na sinag ng sikat ng araw na sumabog sa isang madilim na silid, Liwanag ng buwan, mga ulap na gumagalaw sa kalangitan ng gabi, atbp.)

Sa pagtatapos ng siglo, ang mga sinehan ay lumipat sa pag-iilaw gamit ang mga de-kuryenteng lampara, habang pinapanatili din ang mga ilaw ng baha.

Nasa unang kalahati ng siglo, ang mga salamin sa mata ay nilikha sa teatro na malamang na muling ginawa ang mga paggalaw ng mga tripulante, sakay, at mga sasakyang-dagat. Ang mga pantomime ng tubig ay may malaking interes, nang ang malalaking pool ng tubig ay itinayo sa entablado, kung saan nilalaro ang ilang uri ng pakikipagsapalaran sa dagat. Kaugnay nito, ang mga sinehan, gamit ang mga lumang theatrical effect, ay lumikha ng maraming bago.

Sa klasikal na teatro ng unang panahon, ang eksena ng aksyon ay pareho para sa buong dula. Sa panahon ng Renaissance sa Italya, ang parehong prinsipyo ay napanatili. Noong ika-17 siglo Sa teorya ng drama sa France, ang mga patakaran ng pagkakaisa ng lugar ay matatag na itinatag, ayon sa kung saan ang buong aksyon ng dula ay naganap sa parehong tanawin. Ang panuntunang ito ay hindi isinasaalang-alang sa public square theater, gayundin sa folk humanistic theater ng Renaissance sa Spain at England. Ngunit kahit doon ay nagtagumpay ang panuntunan ng pagkakaisa ng lugar. Minsan pinahihintulutan ang mga paglihis sa panuntunang ito sa opera, na naging posible na magkaroon ng kagila-gilalas na pagbabago ng tanawin sa tulong ng mga telarium (umiikot na prisma). Ganito ang nangyari hanggang sa mga unang dekada ng ika-19 na siglo. Tinanggihan ng Romantics ang pagkakaisa ng lugar sa drama. Ang mga pagbabago sa tanawin mula ngayon ay nagsimulang maganap nang maraming beses sa buong pagtatanghal. Naganap ang mga pagbabago sa panahon ng mga intermisyon. Ngunit upang mabawasan ang mga pag-pause sa pagitan ng mga aksyon, kinakailangan ang isang mas advanced na pamamaraan kaysa sa kung ano ang umiiral. Marami sa mga naunang paraan na binuo sa paglipas ng mga siglo ng pagpapaunlad ng teatro ay dinagdagan ng ilang mahahalagang kagamitan. Ang una sa kahalagahan ay isang aparato para sa pagpapalit ng scene board. Sa pamamagitan ng mga haydroliko at de-kuryenteng makina, ang sahig ng entablado ay bahagyang o ganap na itinaas at inilagay sa isang anggulo, na nagpapahintulot sa paglikha ng iba't ibang mga kondisyon para sa iba't ibang pagkilos sa entablado. Ang pangalawang pagpapabuti ay ang pagpapakilala ng isang bagong bilog sa entablado. At sa wakas, ang ikatlong pagpapabuti ay ang paglikha ng tinatawag na mga bulsa - malalaking lugar sa mga gilid ng entablado, kung saan ang mga bahagi ng tanawin ay inihanda sa mga gumagalaw na tableta, mabilis na gumulong pasulong at kasing bilis na lumipat sa likod ng entablado.

Kung babalik tayo sa kasaysayan ng mga paggawa ng opera noong ika-19 na siglo, dapat nating bigyang-pansin ang pagkakaroon ng tumpak na mga script ng produksyon na isinulat ng mga direktor (ang posisyon na ito ay lilitaw sa unang pagkakataon sa panahong ito). Una sa lahat, naitala nila ang mga pasukan at pag-alis, mga diagram ng mga posisyon sa entablado, mga epekto sa pag-iilaw, ngunit walang sinabi tungkol sa aktor. Ang lahat na may kinalaman sa konsepto ng imahe ng aktor, mga kilos, sonority, dramatikong pagpapahayag, ang kawalan ng impormasyong ito ay ipinaliwanag hindi nang labis sa kawalan ng kakayahan ng direktor, ngunit sa pamamagitan ng katotohanan na ang aktor ay naiwan sa kanyang sariling mga aparato. Nahulog sa lugar ng direktor ang eksklusibong pagpaplano ng mga tanawin, props at mise-en-scenes, na isinasagawa sa paraang mapalaya ang gitna ng entablado para sa mga gumaganap ng mga pangunahing bahagi at upang kapag gumaganap ng mga duet at ensembles ang mga mang-aawit ay magiging malapit sa isa't isa, upang, sa wakas, ang mga koro ay mapapangkat ayon sa mga tinig, at lahat ng magkakasama ay natagpuan namin ang aming mga sarili nang mas malapit hangga't maaari sa entablado at sa konduktor.

Sa labas ng mga pagbubukod na ito, isang uri ng operatikong "realismo" ang nagtatagumpay, i.e. nanginginig na pagmamadali sa paligid ng entablado o, kabaligtaran, tulad ng estatwa na kawalang-kilos na ang isang paa ay umuusad at ang kilalang kamay sa puso.

Dahil ang panahon ay puno ng talento sa ballet, ang mga kompositor at konduktor ay naghahanap ng bawat pagkakataon upang ipakita ang sining ng mga mananayaw sa bawat pagtatanghal.

Kaya, ang pagganap ng opera ay isang makulay na panoorin, na may malaking bilang ng mga elemento ng arkitektura at landscape na nagsilbing backdrop para sa mang-aawit na nakatayo sa harapan.

PRODUKSIYON NG WAGNER'S OPERA "THE RING OF THE NIBELUNG".

Si Wagner, na nalampasan ang kanyang panahon at nauna dito bilang isang tagalikha at teorista ng musikal na drama, ay hindi maiiwasang nauugnay dito bilang isang direktor ng kanyang sariling mga gawa.

Ang "The Ring of the Nibelung" ay nagdudulot ng maraming problema para sa direktor tungkol sa makinarya at tanawin.

Ang ilalim ng Rhine at ang walang humpay na agos ng tubig, mga dalagang lumalangoy at Alberich na nagiging ahas; Wotan, nahuhulog sa ilalim ng lupa, at naglalaho sa fog ng Mime; ang apoy na sinunog ng bato pagkatapos ng suntok ng sibat ni Wotan, at ang bahaghari kung saan ang mga diyos ay pumasok sa Valhalla; ang hitsura ni Erda at, sa wakas, isang napakagandang larawan ng Valkyries na nagmamadali sa mga ulap na may mga patay na mandirigma na nakatali sa kanilang mga saddle.

Upang maisakatuparan ang lahat ng ito, kuntento na si Wagner sa isang tradisyunal na entablado ng opera na may kaakit-akit na backdrop, mga screen ng kurtina, mga pintuan ng bitag at mga primitive na "magic lantern".

Sa kanilang teoretikal na mga gawa Wala kahit saan nagrerebelde si Wagner laban sa masining na paraan ng kanyang kontemporaryong teatro, ngunit, sa kabaligtaran, ay nagpahayag ng kanyang paghanga sa kanila: "Ang modernong natural na agham at pagpipinta ng landscape ay ang mga tagumpay ng ating panahon, na nagdadala sa atin, mula sa isang pang-agham at masining na pananaw, kasiyahan at kaligtasan mula sa kabaliwan at pangkaraniwan... Salamat pagpipinta ng landscape ang eksena ay nagiging sagisag ng masining na katotohanan, at pagguhit, kulay, at nagbibigay-buhay na paggamit ng liwanag na puwersa ng kalikasan upang pagsilbihan ang pinakamataas na masining na mithiin... Ang masining na paggamit ng lahat ng optical na paraan sa kanyang (landscape artist) na pagtatapon at ang liwanag mismo ay nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng isang kumpletong ilusyon."

Gayunpaman, sa pagsasagawa, ang lahat ng "nagbibigay-buhay na paggamit ng liwanag" at "optical na paraan" ay humantong sa wala.

Sa mga produksyon ng Bayreuth, natatagpuan ng isang tao ang parehong hanay ng mga pattern na dumarami sa karamihan ng mga produksyon ng panahong iyon. Kaya ang ilalim ng Rhine sa unang bahagi ng tetralogy ay kahawig ng isang higanteng aquarium; Ang mystical forest ni Siegfried ay patuloy na isang operatic forest, na may umaalog-alog na canvas at nakakatakot na props, puno ng mga detalyeng naglalarawan, isang natural na "sinigang" ng mga dahon, sanga at putot. Sa parehong kategorya ng mga epekto ay ang pagtataas ng mga tanawin na kumakatawan sa mga bato upang ipakita ang paglusong ni Wotan sa mga kuweba ng Nibelheim.

Ang pagbura ng naturalistic contours ng disenyo, na masyadong intrusively na binibigyang-diin ang malapit na pagkakamag-anak ng Proto-Germanic na mga halaman sa mga damuhan at "kapitbahayan" ng mga opera tulad ng "The White Lady," ay nagagawa sa tulong ng water vapor, na ginagamit. hindi lamang upang lumikha ng ilusyon ng hamog at manipis na ulap, kundi pati na rin upang itago mula sa mga mata ng mga manonood, mga teknikal na maniobra na dulot ng pangangailangan na baguhin ang tanawin na nakabukas ang kurtina.

Gayunpaman, walang mag-asawa ang kayang itago ang ngiti na ibinubunga ng mga tagubilin ni Wagner tungkol sa dalawang beses na hitsura ni Erda. Ang pinakasinaunang mga diyosa, maybahay ng lupa, ina ng mga diyos, ay dapat na dumikit hanggang baywang mula sa hatch ng teatro.

Ang walang muwang-komiks na ito, masasabi ng isa, ang kataka-takang solusyon sa sitwasyon sa entablado, na malinaw na kaibahan sa kahanga-hangang tawag ni Wotan at ng malalakas na tunog ng orkestra, ay hindi nakaakit ng atensyon at mapang-akit na pag-atake ng mga kritiko noong panahong iyon, na nabanggit ang primitiveness ng epekto ng paggamit ng "magic lantern" sa larawan ng paglipad ng mga Valkyries at ang parang bata na kaguluhan ni Sieckfried kasama ang isang dragon na nagsasalita sa isang megaphone, iginala ang mga mata nito, sinasampal ang lupa gamit ang buntot nito, at kinakalampag ang mga ngipin nito. ang beat ng musika.

Ang papel ng liwanag ay bumaba, una sa lahat, sa isang naturalistikong pagtatalaga ng araw at gabi, pati na rin ang iba't ibang mga pagbabago sa atmospera, bagaman ginagamit din ito ni Wagner bilang isang simbolo, sa ilang mga kaso na nag-uugnay nito sa hitsura ng ilang mga character. Lumilitaw ang Erda sa isang halo ng asul na liwanag; isang bigkis ng pulang sinag ang nagpapaliwanag sa "Walkyrie" at "Siegfried" ni Wotan. Ang isa sa mga kritiko ay nagsasalita nang masama tungkol sa paglalaro ng liwanag na ito: "mga sinag ng kuryente, hindi pantay sa liwanag at lakas, "kinakain" ang mga kulay ng tanawin, at nakikita ng mga manonood ang mga canvases sa halip na mga puno."

Ang romantikong kaguluhan at kawalan ng pagpapahayag na nagpapakilala sa tanawin ay pantay na malinaw sa mga kasuotan, na nakapagpapaalaala sa "makasaysayang muling pagtatayo" ni Lormier sa Paris Opera mula sa panahon ni Robert the Devil. Ang mga taga-disenyo ng costume ay nahilig sa mga mapaglarawang detalye at mga detalye, kaya't marahil ay hindi rin ang baluti ni Brünnhilde, na nagbibigay-diin sa kanyang baywang sa isang moda na hindi mitolohikal, o ang kanyang pananamit (din sa mga naka-istilong fold), o ang may guhit na kamiseta na kasama ng balat ng hayop. , ang bumubuo sa kasuotan ni Sigmund, ni ang kalahating Griyego, kalahating walang tunika na idinisenyo ni Loge ay kayang ipakita ang daigdig ng mga mythical gods na bumababa sa kailaliman ng Nibelheim, naglalakad sa bahaghari at sumandal sa mga ulap.

"Sa teatro, tanging sining sa teatro ang naghahari," ang isinulat ni Wagner, at samakatuwid, sa kaibahan sa pangkalahatang diwa na naghahari sa yugto ng opera, ang bahagi ng pag-arte ng pagganap ay ang paksa ng kanyang espesyal na alalahanin.

Ang isang mang-aawit na hindi magampanan ang kanyang bahagi na para bang ito ay isang papel sa isang pasalitang drama, na may malalim na pananaw sa intensyon ng may-akda, ay hindi maibibigay dito ang vocal expressiveness na kinakailangan ng kompositor. Samakatuwid, si Wagner ay nangangailangan ng mga espesyal na pagbabasa ng libretto, na nagbibigay ng pagkakataon hindi lamang sa mga soloista, kundi pati na rin sa koro, na tumagos sa masining na kahulugan ng akda at hanapin ang naaangkop na pagpapahayag ng interpretasyon, upang ito ay palaging idinidikta ng ang tiyak na sitwasyon.

Malinaw na inilarawan ni Wagner ang istilo ng boses ng kanyang mga musikal na drama sa isang liham kay Liszt: "Sa aking opera walang pagkakaiba sa pagitan ng mga parirala ng tinatawag na "declamation" at "pag-awit." Ang recitation ko ay kasabay ng pagkanta, ang pagkanta ko ay recitation. Wala akong malinaw na pagtatapos ng "pag-awit" at isang malinaw na hitsura ng "recitative", na kadalasang nangangahulugan ng dalawa. iba't ibang istilo pagganap ng boses. Sa totoo lang, Italian recitative, kapag ang kompositor ay halos walang pansin sa ritmo ng pagbigkas, na nagbibigay ng ganap na kalayaan sa mang-aawit, hindi mo mahahanap sa aking trabaho. Sa mga lugar kung saan tekstong patula matapos ang nasasabik na mga liriko na paglipad ay bumaba sa mas simpleng mga pagpapakita ng emosyonal na pananalita, hindi ko kailanman binitawan ang karapatang ipahiwatig ang katangian ng pagbigkas nang eksakto tulad ng sa mga liriko na tinig na mga eksena. Samakatuwid, sinumang kumukuha ng mga talatang ito para sa ordinaryong pagbigkas at, bilang resulta, arbitraryong binabago ang ritmo na aking ipinahiwatig, ay pinasiraan ng anyo ang aking musika sa parehong lawak na para bang gumawa siya ng iba pang mga nota at harmonies para sa aking mga liriko na melodies. Sinusubukan sa mga talatang ito na nakapagpapaalaala sa mga recitative na tumpak na makilala ang ritmo ng pagbigkas, na tumutugma sa mga nagpapahayag na layunin na aking hinahangad, hinihiling ko sa mga konduktor at mang-aawit na isagawa ang mga talatang ito, una sa lahat, alinsunod sa musikal na notasyon ng orihinal, ang beat na ipinahiwatig sa iskor at sa isang tempo na naaayon sa likas na katangian ng pagsasalita ... "

Nababahala si Wagner sa isyu ng katalinuhan ng salita. Ang nakatagong orkestra ng teatro ng Bayreuth ay hindi lamang isang "mystical abyss", ngunit isang pagtatangka din na palambutin ang komentaryo ng orkestra, upang ang teksto na sinasalita ng aktor ay nasa harapan.

Kaya, gumawa si Wagner ng dalawang pangunahing kahilingan sa mang-aawit:

- mahigpit na sundin ang musical notation

- ipakita ang teksto upang ito ay marinig at maunawaan.

Hinarap din ng Wagnerian actor ang iba pang mga gawain. Ang pangunahing isa ay ang pangangailangan na i-coordinate ang pag-arte sa musika. Hinihiling ni Wagner na ang aksyon sa entablado ay tiyak na tumutugma sa mga kasamang orkestra na motif.

Kasunod ng pagnanais na i-synchronize ang mga kilos at ekspresyon ng mukha sa musika ay ang pagnanais ng kompositor na gawin itong marangal at pinigilan. “Kung saan ang unibersal na paraan ng pag-opera ay nakasanayan na nating iwagayway ang magkabilang braso nang malawakan, na para bang nagpapahiwatig ng paghingi ng tulong, napansin natin na ang bahagyang nakataas na braso o isang katangiang paggalaw ng balikat o ulo ay sapat na upang maipahayag kahit ang pinakamalakas na pakiramdam. ” ... natagpuang ekspresyon sa executive sining(violinist Paganini, mang-aawit...

Romantisismo (14)

Abstract >> Kultura at sining

Paniniwala ng mga tao, mga fairy tale. Romantisismo ay bahagyang nauugnay sa demokratiko... mas kaunti para sa pagpipinta. Sa sining biswal sining Romantisismo pinaka-malinaw na ipinamalas sa pagpipinta... itinuturing bilang isang manipestasyon Romantisismo. Mga artista Romantisismo: Turner, Delacroix, ...

Ang larawang ito ay binuo sa shades, hindi asul, hindi pink - sa shades of grey. Lahat ay natatakpan ng kadiliman - hindi, hindi ito totoo. Maliwanag ang gabi dahil malinis ang hangin, walang tao, walang usok o ilaw ng lungsod. Gabi - may buhay, walang tunog. Ang sibilisasyon ay nasa isang lugar sa labas, lampas sa abot-tanaw. Alam ni Kuindzhi kung paano ipakita ang lawak ng mga bukas na espasyo katutubong lupain, at ang mga maliliwanag na kulay ng maliit na eksena.

Si Leonardo ay may maraming mga guhit na nakatuon sa pagbuo ng balangkas ng Madonna at Bata, lalo na ang tinatawag na Mammal, i.e. pagpapasuso. Ngunit isipin siya bilang isang sentimental na artista, nang malalim at magalang na nagmumuni-muni pagmamahal ng ina(tulad ng madalas na nakasulat sa mga review na nakatuon sa Hermitage "Madonna Litta"), ito ay ganap na imposible. Please pakawalan mo na ako! Lambing, sentimental, atbp. mimimi- ito ay isang bagay na tiyak na wala si Leonardo, at hindi kailanman nagkaroon.

mga sanaysay tungkol sa mga pagpipinta mga sikat na artista sa website

Maabo, mausok, matamlay, pastel, mahangin... Lila, maputlang asul, maselan, transparent... Rose ash. Sa napakabaliw na talento na pinakamahusay na nagbebenta ng nobela ni K. McCullough na "The Thorn Birds," ang kulay ng damit ng pangunahing karakter, na tiyak na mapapahamak sa walang hanggang paghihiwalay sa kanyang kasintahan, ay tinawag na "abo ng rosas." Sa larawan ni Maria Lopukhina, na namatay sa pagkonsumo isang taon pagkatapos nitong makumpleto, ang lahat ay natatakpan ng banayad na kalungkutan ng kabataan, na humahantong sa walang hinaharap, nawawala tulad ng usok - lahat ay natatakpan ng "abo ng rosas."