Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa bisperas ng anibersaryo ng departamento pagsasagawa ng koro Moscow Conservatory na pinangalanan. P.I. Si Tchaikovsky, na nagdiriwang ng ika-90 anibersaryo nito sa susunod na taon, ang istasyon ng radyo ng Orpheus ay nagsisimula ng isang serye ng mga panayam sa mga artista at nagtapos ng sikat na departamento. Sa unang isyu ng serye ng anibersaryo - isang pagpupulong kay Yulia Molchanova - ang pinuno ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin kung ano ang kasaysayan ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater?

Ang koro ng mga bata ay isa sa mga pinakalumang grupo ng Bolshoi Theater, halos 90 taong gulang. Ang hitsura ng koro ng mga bata ay nagsimula noong 1925-1930. Sa una, ito ay isang grupo ng mga bata ng mga artista sa teatro na nakibahagi sa mga palabas sa opera, dahil sa halos bawat pagganap ng opera May part para sa isang children's choir. Mamaya, kapag ang teatro sa panahon ng Great Digmaang Makabayan ay nasa paglisan, isang propesyonal na malikhaing grupo ng Bolshoi Theater children's choir ay nabuo, at ang mahigpit na pagpili ay nagsimulang isagawa para sa mga grupo nito. Pagkatapos nito ay nakatanggap ang koro ng isang makapangyarihan malikhaing pag-unlad, at ngayon ito ay isang maliwanag, malakas na koponan, na, bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga pagtatanghal sa teatro, ngayon ay gumaganap din sa mga bulwagan ng konsiyerto hindi lamang sa orkestra ng Bolshoi Theater, kundi pati na rin sa iba sikat na orkestra at mga konduktor.

- Yan ay koro ng mga bata hindi nakatali lang sa theater performances?

Siyempre, ang koro ay malapit na konektado sa teatro, ngunit bilang karagdagan sa mga aktibidad sa teatro, nagsasagawa rin ito ng mga aktibong independiyenteng aktibidad ng konsiyerto. Gumaganap kami kasama ang mga pangunahing orkestra ng Moscow, iniimbitahan kami makabuluhang konsiyerto, kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang koro ay may sariling solong programa, kung saan ilang beses na kaming naglakbay sa ibang bansa: sa Germany, Italy, Lithuania, Japan.

- Naglilibot ba ang koro kasama ang teatro?

Hindi hindi palagi. Dahil ito ay medyo mahirap i-export sa mga paglilibot sa teatro tropa rin ng mga bata. Sa paglilibot, ang teatro ay karaniwang gumaganap kasama ang isang lokal na grupo ng mga bata. Upang gawin ito, dumating ako nang maaga, at sa halos isang linggo o isang linggo at kalahati ay nag-aaral ako kasama ng lokal na koro ng mga bata, natututo ako ng mga bahagi kasama nila, at ipinakilala sila sa pagtatanghal. At sa oras na dumating ang aming tropa sa teatro, ang mga lokal na bata ay bihasa na sa repertoire. Parte din ito ng trabaho ko bilang choirmaster.

- Mayroon bang maraming tao sa koro ng mga bata sa Bolshoi Theater ngayon?

Ngayon ay may humigit-kumulang 60 katao sa koro. Malinaw na ang lahat ng mga lalaki ay pumupunta sa mga pagtatanghal nang magkasama nang napakabihirang, dahil ang iba't ibang mga pagtatanghal ay nangangailangan ng isang ganap na magkakaibang bilang ng mga miyembro ng koro.

- Anong komposisyon ang karaniwang mayroon ang koponan sa paglilibot?

Ang pinakamainam na bilang ay 40-45 katao. Walang saysay na kumuha ng mas maliit na roster (pagkatapos ng lahat, kailangan mong maunawaan na ang isang tao ay maaaring magkasakit, ang isang tao sa ilang kadahilanan ay biglang hindi makakapag-perform), at ang pagkuha ng higit sa 45 mga tao ay hindi rin maganda - ito ay overload na.

- Paano mo malulutas ang isyu ng pahintulot ng magulang para sa mga batang wala pang 18 taong gulang na maglakbay?

Dito, siyempre, napag-aralan namin ang lahat nang mahabang panahon. Kinukuha namin ang mga bata sa ibang bansa mula sa edad na anim. Bilang karagdagan sa konduktor, ang isang doktor, isang inspektor at isang administrator ay dapat maglakbay kasama ng grupo. Siyempre, ang paglilibot ay lubos na pinagsasama-sama ang koponan. Sa tuwing may paghahanda para sa isang paglilibot at ang paglilibot mismo, ang mga bata ay nagiging mas palakaibigan at mas malaya. Bagaman, siyempre, sa pangkalahatan, mayroon kaming isang napaka-friendly na koponan; ang mga bata ay may isang karaniwang layunin at ideya, na kanilang tinatrato nang napaka-touch at may pag-iingat.

Tulad ng alam mo, ang proseso ng "pagsira ng iyong boses" ay napupunta sa iba't ibang paraan para sa lahat. Mayroon kaming napakahusay na sound performer sa teatro, at may pagkakataon ang mga bata na dumalo sa kanila. Bilang karagdagan, ako mismo ay sinusubaybayan din ang sandaling ito nang maingat, at kung ang pag-alis ay medyo seryoso at mahirap, kung gayon, siyempre, kailangan mong tumahimik nang ilang sandali.. Sa kasong ito, ang mga bata ay talagang nagpapatuloy sa isang maikling akademiko. umalis. Kung ang withdrawal ay nangyayari nang maayos, pagkatapos ay unti-unti naming inililipat ang bata sa isang higit pa malalalim na boses. Halimbawa, kung ang isang batang lalaki ay kumanta ng soprano at nagkaroon ng treble, at pagkatapos ay unti-unting bumababa ang kanyang boses, pagkatapos ay lumipat ang bata sa altos. Kadalasan ang prosesong ito ay nangyayari nang medyo mahinahon. Sa mga batang babae, kung kumanta sila nang may tamang paggawa ng tunog at kung tama ang kanilang paghinga, bilang panuntunan, walang mga problema sa "pagsira ng boses" na lumitaw.

Nangyari na ba na ang mga bata ng iyong grupo, na sa prinsipyo ay naglalayong sa klasikal na repertoire, biglang nagsimulang pumunta sa studio? mga pop vocal? O ito ay karaniwang imposible?

Dito, sa halip, kabaligtaran ang nangyayari. May mga pagkakataon na dumating ang mga tao mula sa iba't ibang grupo ng pop ng mga bata para mag-audition para sa amin, at may mga kinuha pa kaming bata sa aming team. Malinaw na ang mga pop at classical vocal style ay iba pa rin, kaya imposibleng pagsamahin ang mga ito. Mahirap din ito para sa isang bata dahil sa pagkakaiba ng istilo ng pagkanta. Tandaan ko na hindi natin pinag-uusapan ngayon kung aling istilo ng pagkanta ang mas maganda o mas masama. Pinag-uusapan lang natin ang katotohanang magkaiba ang mga direksyon, kaya halos imposibleng pagsamahin ang mga ito, at sa palagay ko ay hindi ito kinakailangan.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iskedyul ng pag-eensayo?

Siyempre, sinusubukan naming sumunod sa isang iskedyul; karamihan sa aming mga pag-eensayo ay nagaganap sa gabi. Ngunit magkaiba ang mga sitwasyon. Kami, siyempre, ay lubos na nakatali sa iskedyul ng teatro, kaya kung mayroong mga orkestra na pag-eensayo (halimbawa, mga umaga), kung gayon medyo naiintindihan na ang mga bata ay tinawag sa kanila. O kung ang mga bata ay kasangkot sa isang produksyon, sila ay tinatawag din sa pagtatanghal ayon sa iskedyul kung saan ito makikita sa playbill. Halimbawa: noong ang opera na "Turandot" ay nakabukas (kung saan ang ilan sa mga bata ay kumakanta, at ang ilan sa mga bata ay sumasayaw sa entablado), ang mga bata ay literal na abala tuwing ibang araw. At wala kang magagawa tungkol dito. Pero kapag natapos na ang production, siyempre binibigyan namin ang mga bata ng ilang araw para makapagpahinga.

- Ito ay malinaw na ang koro ay para sa mga bata. Marahil ay may ilang mga paghihirap sa organisasyon na nauugnay dito?

Siyempre, may ilang mga paghihirap sa organisasyon, ngunit nais kong bigyang-diin na sa kabila ng katotohanan na ang koponan ay para sa mga bata, agad kong sinisikap na sanayin sila sa katotohanan na sila ay nasa hustong gulang na. Simula nang dumating sila sa teatro, artista na sila, ibig sabihin, may kahati na sila sa responsibilidad. Sinisikap kong palakihin sila sa paraang dito dapat kumilos sila na parang mga artistang nasa hustong gulang. Una, ito ay may kinalaman sa pagpunta sa entablado, ang tanawin, at disiplina. Ibig sabihin, may malaking responsibilidad. Dahil kapag lumabas ka sa isang lugar kindergarten o magbasa ng tula sa paaralan - ito ay isang bagay, at ganap na naiiba kapag pumunta ka sa entablado ng Bolshoi Theater. Sa anumang kaso, ito ay lubos na nagpapasalamat. Iyon ang dahilan kung bakit dapat silang makaramdam na parang mga artistang nasa hustong gulang, pakiramdam na may pananagutan sila sa bawat paggalaw at salita na inaawit at tila sa akin kahit na ang mga maliliit na bata sa 6-7 taong gulang ay napakabilis na nagiging mga matatanda at, sa pangkalahatan, nararamdaman ang kanilang responsibilidad.

- Mayroon bang anumang mga paghihigpit sa pagkain bago ang isang pag-eensayo o pagtatanghal? Kakainin kaya nila lahat?

Siyempre, sa ordinaryong buhay kinakain nila ang lahat tulad ng mga ordinaryong bata. Bagaman sa panahon ng mga pagtatanghal, kapag pinapakain sila ng teatro (ang mga bata ay binibigyan ng mga espesyal na kupon kung saan maaari silang kumuha ng pagkain para sa isang tiyak na halaga). Sa mga araw na ito, partikular akong pumunta sa buffet at nagbabala na ang mga bata ay may pagtatanghal ngayon, kaya tiyak kong ipinagbabawal ang pagbebenta ng sparkling na tubig at chips sa mga bata. Tulad ng alam mo, ito ang karaniwang binibili ng mga bata sa buffet sa halip na, halimbawa, kumain ng buong tanghalian.

Ito ay masama para sa mga lubid; ang mga chips ay nagdudulot ng pananakit ng lalamunan, pamamalat, at carbonated na matamis na tubig ay talagang "natutuyo ng boses"; ang boses ay nagiging paos.

- Bukod sa seryosong pang-araw-araw na buhay, marahil ay may ilang mga nakakatawang pangyayari?

Oo, siyempre, maraming mga ganoong kaso. Halimbawa, sa panahon ng opera na si Boris Godunov, ang mga bata ay lumahok sa isang eksena sa St. Basil's Cathedral (kung saan kumakanta sila kasama ang Holy Fool). Sa eksenang ito, ang mga bata ay naglalaro ng mga pulubi, mga ragamuffin, at sila ay binubuo nang naaayon, sila ay nakasuot ng mga espesyal na basahan, mga pasa, mga gasgas, at ang mga katangiang pamumutla ay ipininta sa kanila At bago ang paglabas na ito ay may isang eksena ng isang ganap na kakaibang kalikasan ng isang bola sa Marina Mnishek, isang eksena sa fountain na may napakaganda sa solemne outfits na naglalarawan sa pinakamayamang madla, at sa gitna ng entablado ay may isang magandang fountain. Bago magsimula ang larawang ito, ang kurtina, siyempre, ay sarado at kaya ang mga bata, na nakabihis na bilang mga ragamuffin para sa kanilang susunod na hitsura, ay pumunta sa backstage - interesado silang makita - mayroong isang tunay na bukal dito! At kaya sila, sa kanilang mga kasuotan ng mga pulubi, ay tumakbo papunta sa fountain at nagsimulang magwisik sa tubig, nahuli ang isang bagay mula roon at ang direktor ng entablado, nang hindi nakikita ang mga bata sa entablado, ay nag-utos na itaas ang kurtina At ngayon isipin ang kurtina nagbubukas - ang sekular na madla, ang mamahaling dekorasyon ng palasyo, lahat ay kumikinang at may mga sampung gutom na naglalaba at nagwiwisik sa fountain na ito.. nakakatuwa.

- I wonder kung meron ding make-up artist para sa mga bata?

Ang mga make-up artist at costume designer ay dapat. Ang lahat ay tulad ng sa mga matatanda. Binubuo sila sa isang espesyal na paraan, tinutulungan silang magbihis at malaman ang kasuutan. Ang mga taga-disenyo ng kasuutan, siyempre, siguraduhin na ang lahat ng mga bata ay handa na pumunta para sa kinakailangang eksena. At saka! Kapag lumabas ang isang bagong produksyon, ang bawat isa sa kanila ay may sariling costume na natahi, ang mga bata ay pumupunta sa mga fitting, ito ay palaging napaka-interesante para sa kanila.

- Nagkaroon ba ng mga kaso kapag ang isang koro ng mga bata ay naging mga soloista?

tiyak! Ito ay medyo natural - ang mga bata na nagsimulang magtrabaho dito ay napaka-attach sa teatro. Kung tutuusin, talagang kaakit-akit ang teatro. At, bilang isang patakaran, maraming mga bata na dumating dito ang nagsisikap na higit pang ikonekta ang kanilang kapalaran sa musika. Samakatuwid, marami ang pumapasok sa mga paaralan ng musika, konserbatoryo, at institute Ang mga bata dito ay napakahusay kumanta at may pagkakataong makinig sa mga nagtatanghal. mga bituin sa opera, kumanta kasama nila sa parehong pagganap, matuto ng mga kasanayan sa entablado mula sa kanila. Ang ilan mula sa koro ng mga bata pagkatapos ay lumipat sa koro ng pang-adulto, ang ilan ay naging soloista, ang ilan ay naging isang artista ng orkestra Sa pangkalahatan, marami ang bumalik sa teatro sa isang paraan o iba pa, o simpleng ikonekta ang kanilang buhay sa musika.

- Hanggang anong edad makakanta ang isang batang artista sa isang koro ng mga bata?

Hanggang 17-18 taong gulang. Kung may pagnanais na ipagpatuloy ang pag-awit, nasa isang pang-adultong koro, kung gayon sa kasong ito, siyempre, kailangan nila, tulad ng iba pa, na makapasa sa kumpetisyon ng kwalipikado para sa isang koro ng may sapat na gulang. Para makasali sa isang adult choir, dapat ay mayroon ka nang musical education. Kahit na Paaralan ng Musika. At maaari kang sumali sa isang adult choir mula sa edad na 20.

- Marahil lahat ng miyembro ng koro ng mga bata ay tumatanggap ng edukasyon sa musika sa mga paaralan ng musika?

Siyempre, tiyak. Halos lahat ng mga bata ay nag-aaral sa mga paaralan ng musika. Ito ay, pagkatapos ng lahat, isang teatro, hindi isang paaralan ng musika. Ang koro ay ganap banda ng konsiyerto at, siyempre, ang mga paksang gaya ng solfeggio, ritmo, pagkakasundo na wala tayo sa programa Natural, ang mga bata ay dapat mag-aral sa paaralan ng musika, at napakaganda kapag doon sila nag-aaral.

- Sa pagkakaalam ko, ikaw din mismo ang kumanta sa Bolshoi Theater choir noong bata pa?

Oo, sa loob ng mahabang panahon ay kumanta ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Bilang karagdagan, ang direktor ng pang-adultong koro, si Elena Uzkaya, ay isa ring artista sa koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre bilang isang bata. Para sa akin personal, ang pag-awit sa isang koro ng mga bata ay higit na tinutukoy ang aking kapalaran sa hinaharap.

- Yulia Igorevna, musikero ba ang iyong mga magulang?

Hindi. Kahit na napakatalented ng tatay ko. Tumugtog ng piano nang maganda at nag-improvise. Napaka musical niya. Bagaman mayroon siyang ganap na teknikal na edukasyon.

- Ano ang iyong naging landas sa propesyon?

Nag-aral ako ng piano sa regular na paaralan ng musika No. 50, pagkatapos ay sa pamamagitan ng isang kumpetisyon (mayroong isang napakaseryosong kumpetisyon ng ilang mga pag-ikot) pumasok ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral nang mas seryoso, unang pumasok sa paaralan ng musika at pagkatapos ay ang Moscow Conservatory bilang isang konduktor ng koro (sa klase ni Propesor Boris IvanovichKulikova, - tinatayang. may-akda).

Ang mga bata ay abala sa lahat ng oras iba't ibang araw – iba't ibang grupo, Tumatawag ka ba ng mga indibidwal na ensemble para sa rehearsals Personal ka bang may mga nakatakdang araw na walang pasok?

Oo. Mayroon akong isang araw na walang pasok tulad ng sa buong sinehan Lunes.

Kinapanayam ng espesyal na kasulatan ng Radio Orpheus Ekaterina Andreas

Yulia Molchanova( direktor ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater.)
: "Maraming mga artista ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater ang patuloy na nagsisikap na ikonekta ang kanilang kapalaran sa musika"

Walang isang malakihang paggawa ng opera sa Bolshoi Theater ang kumpleto nang walang choir ng mga bata. Nakipagpulong si Orpheus radio correspondent na si Ekaterina Andreas kay Yulia Molchanova, ang direktor ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin kung ano ang kasaysayan ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater?

- Ang koro ng mga bata ay isa sa mga pinakalumang grupo ng Bolshoi Theater, ito ay halos 90 taong gulang. Ang hitsura ng koro ng mga bata ay nagsimula noong 1925-1930. Sa una, ito ay isang grupo ng mga bata ng mga artista sa teatro na nakibahagi sa mga pagtatanghal ng opera, dahil halos lahat ng pagtatanghal ng opera ay may bahagi para sa isang koro ng mga bata. Nang maglaon, nang lumikas ang teatro sa panahon ng Great Patriotic War, nabuo ang isang propesyonal na malikhaing grupo ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre, at nagsimula ang isang mahigpit na proseso ng pagpili para sa mga grupo nito. Pagkatapos kung saan ang koro ay nakatanggap ng malakas na pag-unlad ng malikhaing, at ngayon ito ay isang maliwanag, malakas na grupo, na, bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga palabas sa teatro, ngayon ay gumaganap din sa mga bulwagan ng konsiyerto hindi lamang kasama ang Bolshoi Theater orchestra, kundi pati na rin sa iba pang sikat na orkestra at mga konduktor.

- Iyon ay, ang koro ng mga bata ay hindi nakatali lamang sa mga pagtatanghal sa teatro?

- Siyempre, ang koro ay malapit na konektado sa teatro, ngunit bilang karagdagan sa mga aktibidad sa teatro, nagsasagawa rin ito ng mga aktibong independiyenteng aktibidad sa konsiyerto. Gumaganap kami kasama ang mga pangunahing orkestra ng Moscow, iniimbitahan kami sa mga makabuluhang konsiyerto kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang koro ay may sariling solong programa, kung saan ilang beses na kaming naglakbay sa ibang bansa: sa Germany, Italy, Lithuania, Japan....

- Naglilibot ba ang koro kasama ang teatro?

- Hindi hindi palagi. Dahil medyo mahirap kumuha ng tropa ng mga bata sa mga paglilibot sa teatro. Sa paglilibot, ang teatro ay karaniwang gumaganap kasama ang isang lokal na grupo ng mga bata. Upang gawin ito, dumating ako nang maaga, at sa halos isang linggo o isang linggo at kalahati ay nag-aaral ako kasama ng lokal na koro ng mga bata, natututo ako ng mga bahagi kasama nila, at ipinakilala sila sa pagtatanghal. At sa oras na dumating ang aming tropa sa teatro, ang mga lokal na bata ay bihasa na sa repertoire. Parte din ito ng trabaho ko bilang choirmaster.

- Mayroon bang maraming tao sa koro ng mga bata sa Bolshoi Theater ngayon?

- Ngayon ay may mga 60 katao sa koro. Malinaw na ang lahat ng mga lalaki ay pumupunta sa mga pagtatanghal nang magkasama nang napakabihirang - pagkatapos ng lahat, ang iba't ibang mga pagtatanghal ay nangangailangan ng isang ganap na naiibang bilang ng mga miyembro ng koro.

- Anong komposisyon ang karaniwang mayroon ang koponan sa paglilibot?

- Ang pinakamainam na bilang ay 40-45 tao. Walang saysay na kumuha ng mas maliit na roster (pagkatapos ng lahat, kailangan mong maunawaan na ang isang tao ay maaaring magkasakit, ang isang tao sa ilang kadahilanan ay biglang hindi makakapag-perform), at ang pagkuha ng higit sa 45 mga tao ay hindi rin maganda - ito ay overload na.

- Paano mo malulutas ang isyu ng pahintulot ng magulang para sa mga batang wala pang 18 taong gulang na maglakbay?

- Dito, siyempre, ang lahat ay nagawa nang mahabang panahon. Kinukuha namin ang mga bata sa ibang bansa mula sa edad na anim. Bilang karagdagan sa konduktor, ang isang doktor, isang inspektor at isang administrator ay dapat maglakbay kasama ng grupo. Siyempre, ang paglilibot ay lubos na pinagsasama-sama ang koponan. Sa tuwing may paghahanda para sa isang paglilibot at ang paglilibot mismo, ang mga bata ay nagiging mas palakaibigan at mas malaya. Bagaman, siyempre, sa pangkalahatan, mayroon kaming isang napaka-friendly na koponan - ang mga bata ay may isang karaniwang layunin at ideya, na kanilang tinatrato nang napaka-touch at may pag-iingat.

- At kapag ang mga bata ay nakakaranas ng pagkawala ng boses, sila ba ay patuloy na kumakanta o kumuha ng malikhaing pahinga?

- Tulad ng alam mo, ang proseso ng "pagsira ng boses" ay iba-iba para sa lahat. Mayroon kaming napakahusay na sound performer sa teatro, at may pagkakataon ang mga bata na dumalo sa kanila. Bilang karagdagan, ako mismo ay sinusubaybayan din ang sandaling ito nang maingat, at kung ang pag-withdraw ay medyo seryoso at mahirap, kung gayon, siyempre, kailangan mong tumahimik ng ilang sandali..... Sa kasong ito, ang mga bata ay talagang nagpapatuloy isang maikling akademikong bakasyon. Kung ang pag-alis ay nangyayari nang maayos, pagkatapos ay unti-unti naming inililipat ang bata sa mas mababang boses. Halimbawa, kung ang isang batang lalaki ay kumanta ng soprano at nagkaroon ng treble, at pagkatapos ay unti-unting bumababa ang kanyang boses, pagkatapos ay lumipat ang bata sa altos. Kadalasan ang prosesong ito ay nangyayari nang medyo mahinahon. Sa mga batang babae, kung kumanta sila nang may tamang paggawa ng tunog at kung tama ang kanilang paghinga, bilang panuntunan, walang mga problema sa "pagsira ng boses" na lumitaw.

Nangyari na ba na ang mga anak ng iyong grupo, na sa prinsipyo ay naglalayong sa klasikal na repertoire, biglang nagsimulang pumunta sa mga pop vocal studio? O ito ay karaniwang imposible?

"Parang kabaligtaran ang nangyayari dito." May mga pagkakataong nag-audition sa amin ang mga tao mula sa iba't ibang child's pop group... at may kasama pa kaming mga bata sa aming team. Malinaw na magkaibang direksyon pa rin ang pop at classical vocals kaya imposibleng pagsamahin ang mga ito. Ito ay mahirap din para sa isang bata - dahil sa pagkakaiba sa estilo ng pagkanta. Tandaan ko na hindi natin pinag-uusapan ngayon kung aling istilo ng pagkanta ang mas maganda o mas masama. Pinag-uusapan lamang natin ang katotohanan na ang mga direksyon ay naiiba, kaya halos imposible na pagsamahin ang mga ito, at sa palagay ko ito ay hindi kinakailangan.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iskedyul ng pag-eensayo?

- Kami, siyempre, ay nagsisikap na sumunod sa isang solong iskedyul, karamihan sa aming mga pag-eensayo ay nagaganap sa gabi. Ngunit magkaiba ang mga sitwasyon. Kami, siyempre, ay lubos na nakatali sa iskedyul ng teatro, kaya kung mayroong mga orkestra na pag-eensayo (halimbawa, mga umaga), kung gayon medyo naiintindihan na ang mga bata ay tinawag sa kanila. O kung ang mga bata ay kasangkot sa isang produksyon, sila ay tinatawag din sa pagtatanghal - sa iskedyul kung saan ito makikita sa playbill. Halimbawa: kapag ang opera na "Turandot" ay nakabukas (kung saan ang ilan sa mga bata ay kumakanta, at ang ilan sa mga bata ay sumasayaw sa entablado), ang mga bata ay literal na abala tuwing ibang araw. At wala kang magagawa tungkol dito. Pero kapag natapos na ang production, siyempre binibigyan namin ang mga bata ng ilang araw para makapagpahinga.

- Malinaw na ang koro ay isang grupo ng mga bata. Marahil ay may ilang mga paghihirap sa organisasyon na nauugnay dito?

- Siyempre, may ilang mga paghihirap sa organisasyon, ngunit nais kong bigyang-diin na sa kabila ng katotohanan na ang koponan ay para sa mga bata, agad kong sinisikap na sanayin sila sa katotohanan na sila ay nasa hustong gulang na. Simula nang dumating sila sa teatro, artista na sila, ibig sabihin, may kahati na sila sa responsibilidad. Sinisikap kong palakihin sila sa paraang dito dapat kumilos sila na parang mga artistang nasa hustong gulang. Una, ito ay may kinalaman sa pagpunta sa entablado, ang tanawin, at disiplina. Ibig sabihin, may malaking responsibilidad. Dahil kapag lumabas ka sa isang lugar sa isang kindergarten o sa paaralan upang magbasa ng isang tula, ito ay isang bagay, at ganap na naiiba kapag pumunta ka sa entablado ng Bolshoi Theater. Sa anumang kaso, ito ay lubos na nagpapasalamat. Iyon ang dahilan kung bakit dapat silang makaramdam na parang mga artistang nasa hustong gulang, makaramdam ng pananagutan sa bawat galaw na ginawa at salitang inaawit... at tila sa akin kahit na ang mga maliliit na bata sa 6-7 taong gulang ay napakabilis na naging mga matatanda at, sa pangkalahatan, nararamdaman ang kanilang responsibilidad.

- Mayroon bang anumang mga paghihigpit sa pagkain bago ang isang pag-eensayo o pagtatanghal? Kakainin kaya nila lahat?

- Siyempre, sa ordinaryong buhay kinakain nila ang lahat, tulad ng mga ordinaryong bata. Bagaman sa panahon ng mga pagtatanghal, kapag pinapakain sila ng teatro (ang mga bata ay binibigyan ng mga espesyal na kupon kung saan maaari silang kumuha ng pagkain para sa isang tiyak na halaga). Sa mga araw na ito, partikular akong pumunta sa buffet at nagbabala na ang mga bata ay may pagtatanghal ngayon, kaya tiyak kong ipinagbabawal ang pagbebenta ng sparkling na tubig at chips sa mga bata. Tulad ng alam mo, ito ang karaniwang binibili ng mga bata sa buffet sa halip na, halimbawa, kumain ng buong tanghalian.

- Ito ay masama para sa ligaments... ang mga chips ay nagiging sanhi ng pananakit ng lalamunan, pamamalat, at carbonated na matamis na tubig ay talagang "nakakatuyo ng boses" ... ang boses ay nagiging paos.

- Bukod sa seryosong pang-araw-araw na buhay, marahil ay may ilang mga nakakatawang pangyayari?

- Oo, siyempre, maraming mga ganoong kaso. Halimbawa, sa panahon ng opera na si Boris Godunov, ang mga bata ay lumahok sa isang eksena sa St. Basil's Cathedral (kung saan kumakanta sila kasama ang Holy Fool). Sa eksenang ito, ang mga bata ay naglalaro ng mga pulubi, mga ragamuffin, at sila ay binubuo nang naaayon - sila ay nakasuot ng mga espesyal na basahan, mga pasa, mga gasgas, ang mga katangian ng pamumutla ay ipininta sa kanila... At bago ang hitsura na ito ay may isang eksena ng isang ganap na naiibang kalikasan - isang bola sa Marina Mnishek, isang eksena sa fountain - na may napakagandang seremonyal na damit na naglalarawan sa pinakamayamang madla, at sa gitna ng entablado ay may isang magandang fountain. Bago ang simula ng larawang ito, ang kurtina, siyempre, ay sarado... kaya ang mga bata, na nakabihis na bilang mga ragamuffin para sa kanilang susunod na hitsura, ay pumunta sa backstage - interesado silang makita - mayroong isang tunay na fountain dito! At kaya sila, sa kanilang mga kasuotan ng mga pulubi, ay tumakbo papunta sa fountain at nagsimulang magwisik sa tubig, kumuha ng isang bagay mula roon... at ang direktor ng entablado, nang hindi nakikita ang mga bata sa entablado, ay nag-utos na itaas ang kurtina.. .At isipin mo na lang - bumukas ang kurtina - isang sekular na madla, mamahaling dekorasyong palasyo, kumikinang ang lahat... at humigit-kumulang sampung gutom na tao ang naghuhugas at nagwiwisik sa fountain na ito... nakakatuwa...

- I wonder kung meron ding make-up artist para sa mga bata?

- Talagang – parehong make-up artist at costume designer. Ang lahat ay tulad ng sa mga matatanda. Binubuo sila sa isang espesyal na paraan, tinutulungan silang magbihis at malaman ang kasuutan. Ang mga taga-disenyo ng kasuutan, siyempre, siguraduhin na ang lahat ng mga bata ay handa na pumunta para sa kinakailangang eksena. At saka! Kailan ito lalabas? bagong produksyon, bawat isa sa kanila ay gumagawa ng kanilang sariling suit, ang mga bata ay pumunta sa mga kabit, ito ay palaging napaka-interesante para sa kanila.

- Nagkaroon ba ng mga kaso kapag ang isang koro ng mga bata ay naging mga soloista?

- Oo naman! Ito ay medyo natural - ang mga bata na nagsimulang magtrabaho dito ay napaka-attach sa teatro. Kung tutuusin, talagang kaakit-akit ang teatro. At, bilang isang patakaran, maraming mga bata na dumating dito ang nagsisikap na higit pang ikonekta ang kanilang kapalaran sa musika. Samakatuwid, marami ang pumapasok sa mga music school, conservatories, at institute... Ang mga bata dito ay napakahusay kumanta, may pagkakataong makinig sa mga nangungunang bituin sa opera, kumanta kasama nila sa parehong pagtatanghal, at matuto ng mga kasanayan sa entablado mula sa kanila. Ang ilan mula sa koro ng mga bata pagkatapos ay lumipat sa koro ng pang-adulto, ang ilan ay naging soloista, ang ilan ay naging isang artista ng orkestra... Sa pangkalahatan, marami ang bumabalik sa teatro sa isang paraan o iba pa, o simpleng ikinonekta ang kanilang buhay sa musika.

- Hanggang anong edad makakanta ang isang batang artista sa isang koro ng mga bata?

- Hanggang 17-18 taong gulang. Kung may pagnanais na kumanta nang higit pa, nasa isang koro ng may sapat na gulang, kung gayon sa kasong ito, siyempre, kailangan nila, tulad ng iba pa, na pumasa sa kumpetisyon ng kwalipikado para sa mga nasa hustong gulang. pangkat ng koro. Para makasali sa isang adult choir, dapat ay mayroon ka nang musical education. Hindi bababa sa isang paaralan ng musika. At maaari kang sumali sa isang adult choir mula sa edad na 20.

- Marahil lahat ng miyembro ng koro ng mga bata ay tumatanggap ng edukasyon sa musika sa mga paaralan ng musika?

- Siyempre, tiyak. Halos lahat ng mga bata ay nag-aaral sa mga paaralan ng musika. Ito ay, pagkatapos ng lahat, isang teatro, hindi isang paaralan ng musika. Ang koro ay isang ganap na grupo ng konsiyerto at, siyempre, wala kaming mga paksa tulad ng solfeggio, ritmo, pagkakaisa sa aming programa... Naturally, ang mga bata ay dapat mag-aral sa isang music school, at ito ay napakahusay kapag sila ay nag-aaral doon.

- Sa pagkakaalam ko, ikaw din mismo ang kumanta sa Bolshoi Theater choir noong bata pa?

- Oo, sa loob ng mahabang panahon ay kumanta ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Bilang karagdagan, ang direktor ng pang-adultong koro, si Elena Uzkaya, ay isa ring artista sa koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre bilang isang bata. Para sa akin personal, ang pag-awit sa isang koro ng mga bata ay higit na tinutukoy ang aking kapalaran sa hinaharap.

- Yulia Igorevna, musikero ba ang iyong mga magulang?

- Hindi. Kahit na napakatalented ng tatay ko. Tumugtog ng piano nang maganda at nag-improvise. Napaka musical niya. Bagaman mayroon siyang ganap na teknikal na edukasyon.

- Ano ang iyong naging landas sa propesyon?

- Nag-aral ako ng piano sa regular na paaralan ng musika No. 50, pagkatapos ay sa pamamagitan ng isang kumpetisyon (mayroong isang napakaseryosong kumpetisyon - maraming mga pag-ikot) pumasok ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral nang mas seryoso, unang pumasok sa paaralan ng musika at pagkatapos ay ang Moscow Conservatory bilang isang konduktor ng koro (sa klase ni Propesor Boris IvanovichKulikova, - tinatayang. may-akda).

Ang mga bata ay abala sa lahat ng oras sa iba't ibang araw - iba't ibang grupo, tumawag ka ng magkakahiwalay na ensemble para sa rehearsals... Personal ba kayong may mga nakatakdang araw na walang pasok?

-Oo. Mayroon akong isang araw na walang pasok - tulad ng sa buong sinehan - Lunes.

Kinapanayam ng espesyal na kasulatan ng Radio Orpheus Ekaterina Andreas

polka backgammon

Sa Iyong Kaharian...(Castalsky - mula sa Banal na Liturhiya)

Cherubic (Castal - mula sa Banal na Liturhiya)

Banal na Diyos (Castalsky - mula sa Banal na Liturhiya)

Yulia Molchanova( direktor ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater.)
: "Maraming mga artista ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater ang patuloy na nagsisikap na ikonekta ang kanilang kapalaran sa musika"

Walang isang malakihang paggawa ng opera sa Bolshoi Theater ang kumpleto nang walang choir ng mga bata. Nakipagpulong si Orpheus radio correspondent na si Ekaterina Andreas kay Yulia Molchanova, ang direktor ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin kung ano ang kasaysayan ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theater?

- Ang koro ng mga bata ay isa sa mga pinakalumang grupo ng Bolshoi Theater, ito ay halos 90 taong gulang. Ang hitsura ng koro ng mga bata ay nagsimula noong 1925-1930. Sa una, ito ay isang grupo ng mga bata ng mga artista sa teatro na nakibahagi sa mga pagtatanghal ng opera, dahil halos lahat ng pagtatanghal ng opera ay may bahagi para sa isang koro ng mga bata. Nang maglaon, nang lumikas ang teatro sa panahon ng Great Patriotic War, nabuo ang isang propesyonal na malikhaing grupo ng koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre, at nagsimula ang isang mahigpit na proseso ng pagpili para sa mga grupo nito. Pagkatapos kung saan ang koro ay nakatanggap ng malakas na pag-unlad ng malikhaing, at ngayon ito ay isang maliwanag, malakas na grupo, na, bilang karagdagan sa pakikilahok sa mga palabas sa teatro, ngayon ay gumaganap din sa mga bulwagan ng konsiyerto hindi lamang kasama ang Bolshoi Theater orchestra, kundi pati na rin sa iba pang sikat na orkestra at mga konduktor.

- Iyon ay, ang koro ng mga bata ay hindi nakatali lamang sa mga pagtatanghal sa teatro?

- Siyempre, ang koro ay malapit na konektado sa teatro, ngunit bilang karagdagan sa mga aktibidad sa teatro, nagsasagawa rin ito ng mga aktibong independiyenteng aktibidad sa konsiyerto. Gumaganap kami kasama ang mga pangunahing orkestra ng Moscow, iniimbitahan kami sa mga makabuluhang konsiyerto kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang koro ay may sariling solong programa, kung saan ilang beses na kaming naglakbay sa ibang bansa: sa Germany, Italy, Lithuania, Japan....

- Naglilibot ba ang koro kasama ang teatro?

- Hindi hindi palagi. Dahil medyo mahirap kumuha ng tropa ng mga bata sa mga paglilibot sa teatro. Sa paglilibot, ang teatro ay karaniwang gumaganap kasama ang isang lokal na grupo ng mga bata. Upang gawin ito, dumating ako nang maaga, at sa halos isang linggo o isang linggo at kalahati ay nag-aaral ako kasama ng lokal na koro ng mga bata, natututo ako ng mga bahagi kasama nila, at ipinakilala sila sa pagtatanghal. At sa oras na dumating ang aming tropa sa teatro, ang mga lokal na bata ay bihasa na sa repertoire. Parte din ito ng trabaho ko bilang choirmaster.

- Mayroon bang maraming tao sa koro ng mga bata sa Bolshoi Theater ngayon?

- Ngayon ay may mga 60 katao sa koro. Malinaw na ang lahat ng mga lalaki ay pumupunta sa mga pagtatanghal nang magkasama nang napakabihirang - pagkatapos ng lahat, ang iba't ibang mga pagtatanghal ay nangangailangan ng isang ganap na naiibang bilang ng mga miyembro ng koro.

- Anong komposisyon ang karaniwang mayroon ang koponan sa paglilibot?

- Ang pinakamainam na bilang ay 40-45 tao. Walang saysay na kumuha ng mas maliit na roster (pagkatapos ng lahat, kailangan mong maunawaan na ang isang tao ay maaaring magkasakit, ang isang tao sa ilang kadahilanan ay biglang hindi makakapag-perform), at ang pagkuha ng higit sa 45 mga tao ay hindi rin maganda - ito ay overload na.

- Paano mo malulutas ang isyu ng pahintulot ng magulang para sa mga batang wala pang 18 taong gulang na maglakbay?

- Dito, siyempre, ang lahat ay nagawa nang mahabang panahon. Kinukuha namin ang mga bata sa ibang bansa mula sa edad na anim. Bilang karagdagan sa konduktor, ang isang doktor, isang inspektor at isang administrator ay dapat maglakbay kasama ng grupo. Siyempre, ang paglilibot ay lubos na pinagsasama-sama ang koponan. Sa tuwing may paghahanda para sa isang paglilibot at ang paglilibot mismo, ang mga bata ay nagiging mas palakaibigan at mas malaya. Bagaman, siyempre, sa pangkalahatan, mayroon kaming isang napaka-friendly na koponan - ang mga bata ay may isang karaniwang layunin at ideya, na kanilang tinatrato nang napaka-touch at may pag-iingat.

- At kapag ang mga bata ay nakakaranas ng pagkawala ng boses, sila ba ay patuloy na kumakanta o kumuha ng malikhaing pahinga?

- Tulad ng alam mo, ang proseso ng "pagsira ng boses" ay iba-iba para sa lahat. Mayroon kaming napakahusay na sound performer sa teatro, at may pagkakataon ang mga bata na dumalo sa kanila. Bilang karagdagan, ako mismo ay sinusubaybayan din ang sandaling ito nang maingat, at kung ang pag-withdraw ay medyo seryoso at mahirap, kung gayon, siyempre, kailangan mong tumahimik ng ilang sandali..... Sa kasong ito, ang mga bata ay talagang nagpapatuloy isang maikling akademikong bakasyon. Kung ang pag-alis ay nangyayari nang maayos, pagkatapos ay unti-unti naming inililipat ang bata sa mas mababang boses. Halimbawa, kung ang isang batang lalaki ay kumanta ng soprano at nagkaroon ng treble, at pagkatapos ay unti-unting bumababa ang kanyang boses, pagkatapos ay lumipat ang bata sa altos. Kadalasan ang prosesong ito ay nangyayari nang medyo mahinahon. Sa mga batang babae, kung kumanta sila nang may tamang paggawa ng tunog at kung tama ang kanilang paghinga, bilang panuntunan, walang mga problema sa "pagsira ng boses" na lumitaw.

Nangyari na ba na ang mga anak ng iyong grupo, na sa prinsipyo ay naglalayong sa klasikal na repertoire, biglang nagsimulang pumunta sa mga pop vocal studio? O ito ay karaniwang imposible?

"Parang kabaligtaran ang nangyayari dito." May mga pagkakataong nag-audition sa amin ang mga tao mula sa iba't ibang child's pop group... at may kasama pa kaming mga bata sa aming team. Malinaw na magkaibang direksyon pa rin ang pop at classical vocals kaya imposibleng pagsamahin ang mga ito. Ito ay mahirap din para sa isang bata - dahil sa pagkakaiba sa estilo ng pagkanta. Tandaan ko na hindi natin pinag-uusapan ngayon kung aling istilo ng pagkanta ang mas maganda o mas masama. Pinag-uusapan lamang natin ang katotohanan na ang mga direksyon ay naiiba, kaya halos imposible na pagsamahin ang mga ito, at sa palagay ko ito ay hindi kinakailangan.

- Yulia Igorevna, mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa iskedyul ng pag-eensayo?

- Kami, siyempre, ay nagsisikap na sumunod sa isang solong iskedyul, karamihan sa aming mga pag-eensayo ay nagaganap sa gabi. Ngunit magkaiba ang mga sitwasyon. Kami, siyempre, ay lubos na nakatali sa iskedyul ng teatro, kaya kung mayroong mga orkestra na pag-eensayo (halimbawa, mga umaga), kung gayon medyo naiintindihan na ang mga bata ay tinawag sa kanila. O kung ang mga bata ay kasangkot sa isang produksyon, sila ay tinatawag din sa pagtatanghal - sa iskedyul kung saan ito makikita sa playbill. Halimbawa: kapag ang opera na "Turandot" ay nakabukas (kung saan ang ilan sa mga bata ay kumakanta, at ang ilan sa mga bata ay sumasayaw sa entablado), ang mga bata ay literal na abala tuwing ibang araw. At wala kang magagawa tungkol dito. Pero kapag natapos na ang production, siyempre binibigyan namin ang mga bata ng ilang araw para makapagpahinga.

- Malinaw na ang koro ay isang grupo ng mga bata. Marahil ay may ilang mga paghihirap sa organisasyon na nauugnay dito?

- Siyempre, may ilang mga paghihirap sa organisasyon, ngunit nais kong bigyang-diin na sa kabila ng katotohanan na ang koponan ay para sa mga bata, agad kong sinisikap na sanayin sila sa katotohanan na sila ay nasa hustong gulang na. Simula nang dumating sila sa teatro, artista na sila, ibig sabihin, may kahati na sila sa responsibilidad. Sinisikap kong palakihin sila sa paraang dito dapat kumilos sila na parang mga artistang nasa hustong gulang. Una, ito ay may kinalaman sa pagpunta sa entablado, ang tanawin, at disiplina. Ibig sabihin, may malaking responsibilidad. Dahil kapag lumabas ka sa isang lugar sa isang kindergarten o sa paaralan upang magbasa ng isang tula, ito ay isang bagay, at ganap na naiiba kapag pumunta ka sa entablado ng Bolshoi Theater. Sa anumang kaso, ito ay lubos na nagpapasalamat. Iyon ang dahilan kung bakit dapat silang makaramdam na parang mga artistang nasa hustong gulang, makaramdam ng pananagutan sa bawat galaw na ginawa at salitang inaawit... at tila sa akin kahit na ang mga maliliit na bata sa 6-7 taong gulang ay napakabilis na naging mga matatanda at, sa pangkalahatan, nararamdaman ang kanilang responsibilidad.

- Mayroon bang anumang mga paghihigpit sa pagkain bago ang isang pag-eensayo o pagtatanghal? Kakainin kaya nila lahat?

- Siyempre, sa ordinaryong buhay kinakain nila ang lahat, tulad ng mga ordinaryong bata. Bagaman sa panahon ng mga pagtatanghal, kapag pinapakain sila ng teatro (ang mga bata ay binibigyan ng mga espesyal na kupon kung saan maaari silang kumuha ng pagkain para sa isang tiyak na halaga). Sa mga araw na ito, partikular akong pumunta sa buffet at nagbabala na ang mga bata ay may pagtatanghal ngayon, kaya tiyak kong ipinagbabawal ang pagbebenta ng sparkling na tubig at chips sa mga bata. Tulad ng alam mo, ito ang karaniwang binibili ng mga bata sa buffet sa halip na, halimbawa, kumain ng buong tanghalian.

- Ito ay masama para sa ligaments... ang mga chips ay nagiging sanhi ng pananakit ng lalamunan, pamamalat, at carbonated na matamis na tubig ay talagang "nakakatuyo ng boses" ... ang boses ay nagiging paos.

- Bukod sa seryosong pang-araw-araw na buhay, marahil ay may ilang mga nakakatawang pangyayari?

- Oo, siyempre, maraming mga ganoong kaso. Halimbawa, sa panahon ng opera na si Boris Godunov, ang mga bata ay lumahok sa isang eksena sa St. Basil's Cathedral (kung saan kumakanta sila kasama ang Holy Fool). Sa eksenang ito, ang mga bata ay naglalaro ng mga pulubi, mga ragamuffin, at sila ay binubuo nang naaayon - sila ay nakasuot ng mga espesyal na basahan, mga pasa, mga gasgas, ang mga katangian ng pamumutla ay ipininta sa kanila... At bago ang hitsura na ito ay may isang eksena ng isang ganap na naiibang kalikasan - isang bola sa Marina Mnishek, isang eksena sa fountain - na may napakagandang seremonyal na damit na naglalarawan sa pinakamayamang madla, at sa gitna ng entablado ay may isang magandang fountain. Bago ang simula ng larawang ito, ang kurtina, siyempre, ay sarado... kaya ang mga bata, na nakabihis na bilang mga ragamuffin para sa kanilang susunod na hitsura, ay pumunta sa backstage - interesado silang makita - mayroong isang tunay na fountain dito! At kaya sila, sa kanilang mga kasuotan ng mga pulubi, ay tumakbo papunta sa fountain at nagsimulang magwisik sa tubig, kumuha ng isang bagay mula roon... at ang direktor ng entablado, nang hindi nakikita ang mga bata sa entablado, ay nag-utos na itaas ang kurtina.. .At isipin mo na lang - bumukas ang kurtina - isang sekular na madla, mamahaling dekorasyong palasyo, kumikinang ang lahat... at humigit-kumulang sampung gutom na tao ang naghuhugas at nagwiwisik sa fountain na ito... nakakatuwa...

- I wonder kung meron ding make-up artist para sa mga bata?

- Talagang – parehong make-up artist at costume designer. Ang lahat ay tulad ng sa mga matatanda. Binubuo sila sa isang espesyal na paraan, tinutulungan silang magbihis at malaman ang kasuutan. Ang mga taga-disenyo ng kasuutan, siyempre, siguraduhin na ang lahat ng mga bata ay handa na pumunta para sa kinakailangang eksena. At saka! Kapag lumabas ang isang bagong produksyon, ang bawat isa sa kanila ay may sariling costume na natahi, ang mga bata ay pumupunta sa mga fitting, ito ay palaging napaka-interesante para sa kanila.

- Nagkaroon ba ng mga kaso kapag ang isang koro ng mga bata ay naging mga soloista?

- Oo naman! Ito ay medyo natural - ang mga bata na nagsimulang magtrabaho dito ay napaka-attach sa teatro. Kung tutuusin, talagang kaakit-akit ang teatro. At, bilang isang patakaran, maraming mga bata na dumating dito ang nagsisikap na higit pang ikonekta ang kanilang kapalaran sa musika. Samakatuwid, marami ang pumapasok sa mga music school, conservatories, at institute... Ang mga bata dito ay napakahusay kumanta, may pagkakataong makinig sa mga nangungunang bituin sa opera, kumanta kasama nila sa parehong pagtatanghal, at matuto ng mga kasanayan sa entablado mula sa kanila. Ang ilan mula sa koro ng mga bata pagkatapos ay lumipat sa koro ng pang-adulto, ang ilan ay naging soloista, ang ilan ay naging isang artista ng orkestra... Sa pangkalahatan, marami ang bumabalik sa teatro sa isang paraan o iba pa, o simpleng ikinonekta ang kanilang buhay sa musika.

- Hanggang anong edad makakanta ang isang batang artista sa isang koro ng mga bata?

- Hanggang 17-18 taong gulang. Kung may pagnanais na ipagpatuloy ang pag-awit, nasa isang pang-adultong koro, kung gayon sa kasong ito, siyempre, kailangan nila, tulad ng iba pa, na makapasa sa kumpetisyon ng kwalipikado para sa isang koro ng may sapat na gulang. Para makasali sa isang adult choir, dapat ay mayroon ka nang musical education. Hindi bababa sa isang paaralan ng musika. At maaari kang sumali sa isang adult choir mula sa edad na 20.

- Marahil lahat ng miyembro ng koro ng mga bata ay tumatanggap ng edukasyon sa musika sa mga paaralan ng musika?

- Siyempre, tiyak. Halos lahat ng mga bata ay nag-aaral sa mga paaralan ng musika. Ito ay, pagkatapos ng lahat, isang teatro, hindi isang paaralan ng musika. Ang koro ay isang ganap na grupo ng konsiyerto at, siyempre, wala kaming mga paksa tulad ng solfeggio, ritmo, pagkakaisa sa aming programa... Naturally, ang mga bata ay dapat mag-aral sa isang music school, at ito ay napakahusay kapag sila ay nag-aaral doon.

- Sa pagkakaalam ko, ikaw din mismo ang kumanta sa Bolshoi Theater choir noong bata pa?

- Oo, sa loob ng mahabang panahon ay kumanta ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Bilang karagdagan, ang direktor ng pang-adultong koro, si Elena Uzkaya, ay isa ring artista sa koro ng mga bata sa Bolshoi Theatre bilang isang bata. Para sa akin personal, ang pag-awit sa isang koro ng mga bata ay higit na tinutukoy ang aking kapalaran sa hinaharap.

- Yulia Igorevna, musikero ba ang iyong mga magulang?

- Hindi. Kahit na napakatalented ng tatay ko. Tumugtog ng piano nang maganda at nag-improvise. Napaka musical niya. Bagaman mayroon siyang ganap na teknikal na edukasyon.

- Ano ang iyong naging landas sa propesyon?

- Nag-aral ako ng piano sa regular na paaralan ng musika No. 50, pagkatapos ay sa pamamagitan ng isang kumpetisyon (mayroong isang napakaseryosong kumpetisyon - maraming mga pag-ikot) pumasok ako sa koro ng mga bata ng Bolshoi Theater. Pagkatapos ay nagsimula siyang mag-aral nang mas seryoso, unang pumasok sa paaralan ng musika at pagkatapos ay ang Moscow Conservatory bilang isang konduktor ng koro (sa klase ni Propesor Boris IvanovichKulikova, - tinatayang. may-akda).

Ang mga bata ay abala sa lahat ng oras sa iba't ibang araw - iba't ibang grupo, tumawag ka ng magkakahiwalay na ensemble para sa rehearsals... Personal ba kayong may mga nakatakdang araw na walang pasok?

-Oo. Mayroon akong isang araw na walang pasok - tulad ng sa buong sinehan - Lunes.

Kinapanayam ng espesyal na kasulatan ng Radio Orpheus Ekaterina Andreas

polka backgammon

Sa Iyong Kaharian...(Castalsky - mula sa Banal na Liturhiya)

Cherubic (Castal - mula sa Banal na Liturhiya)

Banal na Diyos (Castalsky - mula sa Banal na Liturhiya)

MALAKING TEATER

Pagkabalik ni Rita mula sa Alemanya, natagpuan ni Rita ang kanyang sarili na walang trabaho at walang pinagkakakitaan. Sa oras na dumating ang mang-aawit, isa pang reporma sa pananalapi sa bansa ang nagpawalang halaga sa lahat ng kanyang naipon, na nasa rubles. Iminungkahi ng mga kaibigan sa conservatory na dumiretso siya sa Bolshoi Theater para mag-audition. Kung hindi ka nila tatanggapin, mapupunta ka sa iba.
“Rit, minamaliit mo lang ang sarili mo,” sabi nila sa kanya. - Sa ganoong boses ay magniningning ka sa mga yugto ng La Scala at Covent Garden.
Ngunit si Rita ay napaka-kritikal sa sarili: "Hindi, hindi," naisip niya, "tanging ang mga mahuhusay na mang-aawit lamang ang kumanta sa Bolshoi, tulad nina Tamara Sinyavskaya, Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, at sino ako? Hindi, wala sa tanong iyon." Sa isa sa maulap na araw na ito, nakatanggap si Rita ng tawag mula sa kanyang kaklase sa konserbatoryo na si Elena Bryleva. Siya ay kumakanta na sa Bolshoi Theater noon, at sinabi:
- Rita, magsisimula na kami ng tour sa Germany sa lalong madaling panahon. Gusto mo bang sumama sa amin? Pupunta kami sa ilalim ng pamagat: "Naroroon ang mga Soloista ng Bolshoi Theatre!".
Si Rita ay nagsimulang tumanggi:
- Lena, dahil sa hindi ako soloista ng Bolshoi, hindi ako makakapunta. Paano linlangin ang mga tao?
- Halika, maging mahinhin! Kakantahin mo ang pinakamahusay doon. Walang makakapansin. Kita mo, kailangan agad naming palitan ang isang mang-aawit!
At ipinakita ni Bryleva ang mga rekord ng konserbatoryo ng impresario, naaprubahan si Rita programa ng konsiyerto. Sa Germany, gumanap siya ng mga indibidwal na aria mula sa mga opera at romansa na hindi mas masahol kaysa sa mga soloista sa teatro. Samakatuwid, sa panahon ng paglilibot, ang mga lalaki mula sa tropa ay labis na nagustuhan sa kanya na sa pag-uwi, kinuha nila siya sa ilalim ng kanilang pakpak at dinala siya sa teatro upang mag-audition. Ito ay kalagitnaan ng taon. Matagal nang lumipas ang lahat ng mga kumpetisyon. Ngunit ang mga kilalang soloista, lalo na si Vladimir Bogachev, ay iginiit kina K. I. Baskov at E. T. Raikov, ang mga pinuno ng opera troupe, na makipagkita sila kay Rita. At pagkatapos ng matagumpay na audition ay tinanggap siya Grand Theater bilang intern, ngunit walang suweldo.
- Kumanta ka sa ngayon bilang isang trainee, at sa tagsibol ay papasa ka sa kumpetisyon kasama ang lahat.
Walang limitasyon ang saya sa kanyang kaluluwa. Isang alon ng damdamin at emosyon ang sumabog. Ito ay isang napakalaking milestone na kailangan niyang pagtagumpayan sa daan. solong karera. Sa bahay ay sumigaw siya mula sa pintuan:
- Nanay, tinanggap ako bilang intern sa Bolshoi Theater!!!
"Hindi pwede," sabi ng ina at umupo sa isang upuan.
... Malaking teatro! Kaya ganyan ka, isang higanteng may colonnade sa harap at isang quadriga sa pediment, pinamumunuan ni Apollo. Isa sa pinakamagandang sinehan sa mundo, isang kayamanan sining ng musika.
"Maging mang-aawit sa opera ngayon ay upang muling lumikha ng isang imahe sa entablado ng panahon kung kailan isinulat ang opera, upang maiparating sa manonood ang sagisag ng synthesis ng musika at drama. - isip ni Rita. - Hindi sapat ang isang boses, kailangan mo ring maging isang tunay na artista. Kailangan mo lang isipin na higit sa dalawang libong tao ang nakatingin sa iyo mula sa isang ginintuan na bulwagan na may maraming mga tier, ito ay napakaganda. Magagawa ko bang ipakita ang aking sarili nang sapat sa entablado? At si Rita ay pumasok sa mahirap na buhay ng teatro, kasama ang lahat ng mga intriga, undercurrents, at pakikibaka para mabuhay.
Ang Bolshoi Theater ay palaging nasa ilalim ng patronage ng estado. Hindi nakakagulat na tinawag itong Imperial, at ngayon ay Academic, State. Sa isang pagkakataon, gustung-gusto ni Stalin na patronize ang teatro, tulad ng Tsar Father sa kanyang mga serf artist. Pagkatapos ay namatay ang Tsar. Mabuhay ang bagong Hari! Ngunit nanatili ang serfdom sa mga soloista ng theater troupe.
Sa kasunod na mga taon, ang saloobin sa Bolshoi ay nagbago nang mas masahol: ang mataas na rate para sa mga unang soloista ay nawala, at ang laki ng pensiyon ay bumaba nang malaki. Para sa parehong pera posible na pumunta sa entablado nang mas madalas, at ang mga nangungunang artista ay dumagsa sa klinika ng teatro upang makakuha ng bakasyon sa sakit. Pagkatapos ang parehong "jamb" pinakamahusay na mga boto Ang Russia ay nagsimulang lumipad sa higit pa " mas maiinit na klima"- sa kanluran, kung saan ang mga materyal na kondisyon ng artist ay isang order ng magnitude na mas mataas. Nagkaroon ng “drain” ng utak, boses at iba pang mahahalagang organo ng human factor sa bansa. Ano ang mananatili? Ngunit ang natitira ay kung ano ang ating mabubuhay! At mula noong panahong iyon, ang Bolshoi Theater ay unti-unting bumababa: ang hindi inaakalang patakaran ng repertoire ng mga direktor ng opera, ang mababang antas ng mga bokalista. Gaya ng sinabi ng bago direktor ng sining At punong konduktor Theater Gennady Rozhdestvensky, ang mga manonood ay pumupunta sa teatro pangunahin hindi para panoorin ang pagtatanghal, ngunit upang humanga sa mga ginintuang pader ng bulwagan at ang malaking kristal na chandelier."
...Pero anim na buwan na ang lumipas mula nang magtrabaho si Rita dito. Sa panahong ito, gumanap siya ng iba't ibang maliliit na tungkulin sa entablado sa mga opera. Gayunpaman, sa Iolanta, na ginanap dalawa o tatlong beses sa isang linggo, nagawa niyang kantahin ang bahagi ng Laura. Alam na ng mga konduktor ang kanyang mga kakayahan sa boses at, pagdating sa kumpetisyon noong tagsibol ng 1993, pinahintulutan siyang dumiretso sa ikatlong round, na lampasan ang dalawang nakaraang qualifying round. Isang araw bago ang kompetisyon, tumunog ang isang kampana sa apartment. Kinuha ni Rita ang telepono; tumatawag ang isang kaibigan ng mga soloista sa teatro. May mga disservice, at ito ay ilang uri ng payo ng buwaya:
- Kung hindi ka magbibigay ng pera sa isang taong nangangailangan nito, alam mong hindi ka nila tatanggapin!
- Ngunit wala ako sa kanila! - sagot ni Rita sa mahinang boses.
At paano sila kung ang isang intern sa isang teatro ay nagtatrabaho nang walang anumang suweldo? Ang aking mga magulang ay hindi nagkaroon ng labis na pera. Baka humiram sa mga kaibigan? Hindi, hindi ko gagawin! Anuman ang mangyari! At sa sama ng loob ay pumunta ako sa kompetisyon.
Ang ikatlong round ay naganap sa pangunahing yugto ng teatro. Kailangan mong kumanta kasama ang isang orkestra nang walang pag-eensayo, tingnan lamang ang konduktor, na magpapakita ng lahat ng mga pagpapakilala at matukoy ang tempo. Ang kompetisyong ito ay ginaganap sa buong bansa. Daan-daang mga bokalista ang nakikilahok dito, ngunit kakaunti lamang ang nakaabot sa ikatlong round, na nakaupo sa bulwagan at nanginginig na naghihintay sa kanilang kapalaran. Nagpasya si Rita na kantahin ang aria ni Rosina mula sa opera " Barbero ng Seville" Hindi nawala ang excitement, bagkus ay lalo pang lumakas habang papalapit ang pasukan sa entablado. Hindi biro ang maging soloista ng Bolshoi Theater. Sinubukan niyang mag-concentrate lamang sa aria, ngunit lahat ng uri ng mga bagay ay paulit-ulit na pumapasok sa kanyang ulo. nababalisa na pag-iisip. Damn nitong pera! Pasulong, at nakataas ang iyong ulo! At ginawa ni Rita ang itinuro sa kanya ng kanyang guro na si Nina Lvovna: gumising siya nang maaga (hindi pa rin siya makatulog), pumunta sa teatro dalawang oras bago at kumanta ng halos isang oras. Bago umakyat sa entablado, maganda na ang boses niya, ngunit muling napalitan ng excitement nang ipahayag ang kanyang hitsura. Nanghina ang kanyang mga binti, lumakas ang tensyon sa loob, at naisip niya sa sarili: “Panginoon, huwag lang kalimutan ang mga salita!” Natutunan ang aria tatlong araw bago ang kompetisyon. Ngunit ang karanasan ng pagganap sa Children's Choir at mula sa entablado ng Bolshoi Theater bilang isang intern ay nagdulot ng pinsala. Hinila ni Rita ang sarili, kumalma at naglagay ng labis na emosyon at inspirasyon sa aria na ang kanyang boses ay maganda at maliwanag. Malinaw niyang binibigkas ang bawat salita, ipinadala ang tunog sa pinakamalayong bahagi ng bulwagan.
"Sa katahimikan ng hatinggabi, ang iyong boses ay umawit nang matamis sa akin, Ito ay gumising sa maraming bagong natutulog na puwersa sa aking puso..." Ginawa ni Rita ang Rosina's Cavatina sa Italyano sa mahinahong bilis ng "Moderato" at naramdaman kung paano nagyelo ang bulwagan, kung gaano kaasikaso nakinig ang mga miyembro ng hurado. Ang boses ay nahati sa isang libong maliliit na alitan. Ang mayor ay naging minor, pagkatapos ay nagsimula ang isang malungkot na adagio. At pagkatapos ng tahimik na tunog ng gabi ay dumating bagong alon mga tunog ng isang maaraw na araw. "Wala akong pakialam sa mga hadlang, ilalagay ko sila sa aking sarili!" Makikisama ako sa aking tagapag-alaga, siya ang aking magiging alipin! Oh, Lindor, aking magiliw na kaibigan, hindi kita hihiwalayan!..” Nang matapos niyang kantahin ang huling nota, may literal na patay na paghinto sa bulwagan nang isang segundo, na tila walang hanggan kay Rita, at sa sumunod na sandali ay tila sasabog ito sa palakpakan. Nagpapadyak, sumisigaw. Binigyan siya ng orkestra ng standing ovation: “Bravo, Maruna!” At napagtanto ni Rita - ito ay isang tagumpay! Hindi rin siya pinagtaksilan ng suwerte sa pagkakataong ito: salungat sa lahat ng mga hula ng iba't ibang "well-wishers," ang kapalaran ay nasa kanyang panig. Umalis siya sa stage na parang panaginip. May tinanong sila sa kanya, binati nila siya, ngunit wala siyang naalala. At, nang ipahayag ng hurado na ang mezzo-soprano na si Margarita Maruna ay agad na tinanggap bilang soloista sa tropa ng opera teatro, na nilalampasan ang internship, tapos nabigla lang si Rita. Na para bang hindi nangyayari sa kanya ang lahat ng ito. Hindi siya makapaniwala sa nangyari, o sa kanyang tagumpay.
- Nangyari na nga ba ang himalang hinihiling ko? Bagong Taon?!
Sa oras ng pagpasok, si Rita ay dalawampu't walong taong gulang na. Malaking pagkakataon ang naghihintay. Aling landas ang pipiliin niya? Gaano kanais-nais ang kapalaran sa kanya sa hinaharap? Ang mga ito at ang iba pang mga katanungan ay nag-uumapaw sa kanyang isipan. Si Olga Kurzhumova (soprano) ay pumasok sa kumpetisyon sa teatro kasama si Rita. Magiging magkaibigan sila. Ipapakilala siya ni Rita sa isang magaling na batang musikero mula sa teatro - Stas Katenin, at magiging ninang ng kanilang maliit na Klim...
Dumating si Rita sa teatro sa oras na natapos ang susunod na alon ng pangingibang-bayan pinakamahusay na mang-aawit sa ibang bansa. Mayroon pa ring mga makabayan sa Bolshoi na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng paaralang Ruso, sa kabila ng lahat ng uri ng mga paghihirap.
Mula sa mga unang araw ng pagtatrabaho sa teatro bilang isang soloista, masinsinang pinag-aralan ni Rita ang mga bagong bahagi sa araw-araw na pag-eensayo. Sa panahon ng sa susunod na taon siya ay gumanap at kumanta ng gayong mga tungkulin sa Bolshoi Theater bilang Laura sa "Iolanta" ni P. Tchaikovsky, Flora sa "La Traviata" ni G. Verdi, Cherubino sa "The Marriage of Figaro" ni W. A. ​​​​Mozart, Laura sa "The Stone Guest" ni A. Dargomyzhsky , Olga sa "Eugene Onegin" ni P. Tchaikovsky, Smeraldina the Blacka sa "The Love for Three Oranges" ni S. Prokofiev. Matapos makinig sa mga bahagi ni Lyubasha mula sa opera " Ang Nobya ng Tsar"at si Polina mula sa" reyna ng Spades"Inimbitahan ng konduktor ng teatro na si Andrei Nikolaevich Chistyakov si Rita na pumunta sa silid ng konduktor. Hiniling niya sa kanya na sabihin ang tungkol sa kanyang sarili, kung saan siya nag-aaral, kung sino ang kanyang guro. At pagkatapos ay sinabi niya:
- Rita, ang galing mong kumanta. Dadalhin kita sa lahat ng aking pagtatanghal ngayon, ngunit hindi ko magawa: lalamunin lang nila ako. Mangyaring maghintay ng ilang taon. Darating ang iyong oras, at tiyak na muli kaming makikipagtulungan sa iyo.
Tinanggap si Rita sa teatro noong Pangkalahatang Direktor siya ay Kokonin V.M., at ang Punong Konduktor ay si Lazarev A.N. Pagkatapos ay pinalitan siya ni Vasilyev V.V., at noong 2000 dumating si Rozhdestvensky G.N.. Si Iksanov G.A. ay naging Pangkalahatang Direktor, at ang punong konduktor ng teatro ay si Ermler M. F.
Ang Bolshoi Theater ay parang isang malaking golden beehive, na pinagsama sa iisang creative team. Narito ang bawat tao ay isang propesyonal sa kanyang larangan. Sa loob ng higit sa dalawang siglo, ang teatro ay nakabuo ng sarili nitong mga konserbatibong batas at nagtatag ng mahigpit na mga tuntunin. Tila na sa likod ng mga pintuan ng oak ay isang ganap na naiibang buhay ang nagaganap, na nakikilala sa pamamagitan ng dinamika, pagmamadali, at mga pagbabago sa kapangyarihan. Ito ay isang estado lamang sa loob ng isang estado.
Ang punong konduktor at mga direktor ng opera at ballet ay may walang limitasyong kapangyarihan sa mga artista, na kayang bayaran nang malaki kaugnay sa kanilang mga nasasakupan: maagang pagpapaalis, sa kabila ng kontrata, at kabastusan, anuman ang edad, karanasan at kasanayan ng soloista. Ang mga artista ay mga taong may nakalantad na nerbiyos, na may "manipis na balat." Ang mga ito ay napaka-sensitibo sa anumang mga pagpapakita: parehong mabuti at masama na tinutugunan sa kanila. At samakatuwid, para sa pinakamaliit na positibong saloobin sa kanyang sarili, ang artista ay handa na ibalik ang kanyang sarili habang nagtatrabaho sa papel. At, sa kabaligtaran, sa bawat hindi patas na saloobin sa kanyang sarili, maaari niyang matanggap pagkasira o kahit isang atake sa puso, na humahantong sa pagkawala ng boses sa mga mang-aawit o hindi pagsasara ng mga ligament o iba pa mga sakit sa trabaho, at para sa mga mananayaw ng ballet - pananakit sa likod, braso at binti. Ilang beses nang nag-hysterics ang mga soloista pagkatapos ng isang pagtatanghal dahil sa bastos, kahit na patas na relasyon mga manwal? Walang nakakaalam tungkol dito at hindi malalaman, ngunit nangyayari ito sa halos lahat. Ito ay hindi walang dahilan na sinasabi nila na ang sinumang artista ay dapat munang purihin, purihin at purihin, at pagkatapos lamang, malumanay, itinuro ang kanyang mga pagkakamali sa kanyang trabaho.
Para sa ilang oras ngayon, isang pambihirang at isang mahirap na sitwasyon. Bakit nangyari ito sa Bolshoi? Baka may makikinabang dito!?! Ang mga konserbatibong anyo ng pamahalaan at ang kawalan ng isang multi-talented na pinuno - ang bagong Diaghilev - ang nanguna sa dating pinakamahusay na teatro sa bansa sa paghina.
Pinag-aralan at kinilala ni Rita ang mga artista at empleyado. Nagustuhan niya ang ilan, ang ilan ay hindi, ngunit sinubukan niyang manatili sa antas ng mga tuntunin sa lahat, kinuha mula sa kanila ang lahat ng positibo at mahalaga. Kinailangan niyang gumanap sa mga pagtatanghal na may tulad mga sikat na soloista, tulad ng M. Kasrashvili (soprano), V. Motorin, E. Nesterenko (bass), Y. Mazurok (baritone), Z. Sotkilava, V. Tarashchenko, V. Voinorovsky (tenor) at iba pang mahuhusay na vocalist. Kinailangan kong magtrabaho kasama ang mga konduktor tulad ng Chistyakov, P. Sorokin, A. Stepanov, P. Ferants, F. Mansurov at marami pang magagandang musikero.
Sa loob ng ilang panahon ngayon, ang isang sistema ng kontrata sa mga prinsipyo ng Kanluran ay ipinakilala sa Bolshoi Theater, bagama't ito ay isang pormal na kalikasan. Ang kontrata ay natapos para sa isang panahon, iyon ay, sa loob ng sampung buwan. Ang soloista ay dapat na palaging handa para sa katotohanan na siya ay tatawagin sa isang pag-eensayo o upang palitan ang isang may sakit na artista sa isang pagtatanghal sa anumang oras ng araw, kaya ang lahat ay dapat na nasa loob ng telepono o mobile na komunikasyon sa opisina ng teatro.
Upang lumahok sa pagtatanghal, ang artista ay dapat mag-audition sa kumpetisyon at, pagkatapos ng pag-apruba ng iyong kandidatura ng direktor o konduktor ng teatro, pumirma ng isang kontrata. Sa teatro walang mga paghihigpit sa mga pag-eensayo o mga aralin kasama ng mga accompanist; mag-aral hangga't kailangan mo. Si Rita ay pangunahing nagtrabaho sa mga pianista na sina Valery Gerasimov, Alla Osipenko at Marina Agafonnikova - mahusay na mga musikero. Pagkaraan ng ilang taon, alam na niya ang halos lahat ng bahaging isinulat para sa kanyang boses. Ang mga soloista ay mayroon Masamang tanda Kung sa isang opera ay natitisod ka sa isang tala nang isang beses, kung gayon halos palaging ang soloista ay magkakaroon ng quirk sa puntong ito, at malalampasan niya ang milestone na ito nang may malaking kahirapan. Isang araw, tinanong ng isa sa mga empleyado sa teatro si Rita:
- Ano ang iyong kawili-wiling apelyido? Ma-ru-na!? Sigurado ka sa anumang pagkakataon Moldovan?
- Halos oo! Kumukulo lang ang dugong gypsy sa akin! Kumakanta at tumutugtog ako ng Carmen nang walang makeup!
Ang "Carmen" ay ang paboritong bahagi ni Rita, at ang perlas dito ay "Habanera". Bawat babae ay nasa puso ni Carmen. Ngunit ang Carmen ni Wiese ay hindi nagmamahal kay Jose hanggang huling hininga. Ang babaeng tulad ni Carmen ay hindi kayang magmahal ng lalaki ng matagal. Siya ay isang gypsy at mas mahal ang kalayaan kaysa kay Jose.
Napagtanto ni Rita ang bagong tungkulin bilang isa pang alok ng isang bagong buhay. Ginawa niya ang mga damdamin at damdamin ng kanyang bayani, nararanasan ang kanyang buhay kasama niya. Ang sistema ni Stanislavsky ay isang sistema ng "karanasan", ito ay kung paano sila sinanay sa konserbatoryo, at ang karanasan ay nagmula sa pagganap hanggang sa pagganap.
Gumaganap sa entablado ng Bolshoi Theater o sa mga konsyerto, palaging hinahangad ni Rita na itanim ang pagmamahal sa klasikal na musika sa kanyang mga tagapakinig sa kanyang pagganap. Kinanta niya ang kanyang kaluluwa, na binihag ang madla. Siyempre, naunawaan niya na ang opera ay pangunahin para sa mayayaman at intelihente; ang madla para sa opera ay palaging maliit: hindi lahat ay naiintindihan ang mga klasikal na tinig. Nakakaapekto rin ang mahirap na pamana ng panahon ng komunista Klasikong musika kasama pangunahin nang mamatay ang isa sa mga pinuno ng CPSU. At ngayon mahirap na muling itayo ang hindi malay ng mga taong Ruso, na kung minsan ay iniuugnay ang mga klasiko sa isang martsa ng libing. Ngunit, gayunpaman, ang publiko ay masayang pumunta sa mga konsyerto upang makinig sa mga mang-aawit ng opera na sina Lyubov Kazarnovskaya at Nikolai Baskov. Ang Opera ay isang napakamahal at mahal na kasiyahan. Maging ang mga sold-out na pagtatanghal ay hindi nagbabayad para sa kanilang sarili, kaya dapat silang ma-subsidize upang kahit papaano ay manatiling nakalutang.
Hindi naman kailangang magkaroon ng sariling teatro ang isang artista. Maaaring makipagtulungan sa iba't ibang mga koponan sa pamamagitan ng kontrata. Ngunit ang isang artista ay dapat magkaroon ng kanyang sariling madla, na sumasamba sa kanya at kung wala ang artista ay hindi isang artista.
SA Kamakailan lamang Si Rita ay lalong dumating sa konklusyon na moderno magaling na mang-aawit maaari at dapat magtrabaho sa iba't ibang paraan mga genre ng musika: klasiko, romansa, mga awiting bayan, na may chamber choir, liriko pop music. Sa Bolshoi Theater opera ang repertoire ay limitado, gusto ng mga batang soloista modernong musika.
Isang nangungunang mang-aawit ang sinabihan tuwing pagkatapos ng kanyang pagtatanghal: "Ang galing mo kumanta ngayon gaya ng dati!" Gayunpaman, alam ng mga propesyonal na walang mang-aawit na kumakanta nang mahusay sa lahat ng oras, at maraming dahilan para dito, lalo na para sa mga kababaihan.
Naalala ng soloist ng opera na si Sergei Gaidei (tenor) na minsan sa pagtatanghal ang isang medyo soprano ay masigasig na kumanta sa madla sa isang eksena ng pag-ibig na may malamig na tingin, na tumalikod sa kanyang kasintahan. Sino ang maniniwala sa kanya na mahal niya ito?
Ang isang bituin ay hindi lamang dapat sumikat mula sa entablado, kundi pati na rin magpainit sa kaluluwa ng manonood sa pag-awit nito.
Gayunpaman, ang mga tagahanga at soloista ng Bolshoi ay nabubuhay sa pag-asa na kasama pangunahing pag-aayos teatro, hindi lamang ang pundasyon at mga pader ang ire-renew, ngunit ang antas ay tataas din ang pinakamahusay na teatro bansa sa tamang taas.