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Es hat sich die Meinung durchgesetzt, dass literarische Märchen über die Schöne und das Biest, darunter „Die Scharlachrote Blume“, eine Hauptquelle haben: die Kurzgeschichte „Amor und Psyche“ aus dem Roman „Der goldene Esel“ von Apuleius (2. Jahrhundert n. Chr.). .

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NEUGIER DER PSYCHE

Psyche war so schön, dass sie die Eifersucht der Schönheitsgöttin Venus erregte und sie ihren Sohn Amor zu ihr schickte, um Psyche eine Wunde zuzufügen. Doch als Amor das Mädchen sah, tat er ihr kein Leid, sondern trug sie heimlich in seinen Palast und besuchte sie nachts in völliger Dunkelheit, wobei er ihr verbot, sein Gesicht zu sehen.

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Die heimtückischen und neidischen Schwestern brachten Psyche bei, das Verbot zu brechen, und sie versuchte, ihren Geliebten mit Hilfe eines Nachtlichts anzusehen.

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Nachts zündet sie voller Neugier eine Lampe an und blickt bewundernd auf den jungen Gott, ohne den heißen Öltropfen zu bemerken, der auf Amors zarte Haut fiel.

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Im Märchen „Amor und Psyche“ versicherten die neidischen Schwestern der Schönheit, dass ihr Geliebter ein echtes Monster sei. Sie beschrieben auch sein Aussehen:

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„Wir haben es auf jeden Fall herausgefunden und können uns nicht vor Ihnen verstecken, indem wir unsere Trauer teilen und deine Trauer, Was heimlich Nachts schläft ein riesiges Monster mit dir, dessen Hals mit zerstörerischem Gift statt mit Blut gefüllt ist und dessen Mund wie ein Abgrund offen steht.“

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S. T. Aksakov konstruiert im Märchen „Die Scharlachrote Blume“ buchstäblich ein Monster aus Fragmenten der Körper verschiedener Tiere und Vögel: - Ja, und das Biest des Waldes war schrecklich, das Wunder des Meeres: krumme Arme, Tiernägel dran die Hände, Pferdebeine, große Kamelhöcker vorne und hinten, alle von oben bis unten struppig, aus seinem Maul ragende Eberstoßzähne, eine Hakennase wie ein Steinadler, und die Augen waren aller Wahrscheinlichkeit nach der Autor selbst gelassen es im rein russischen Geschmack. Er selbst hat sich einen Namen dafür ausgedacht: „Tier des Waldes, Wunder des Meeres“

Erstaunliche Geschichten, schön und geheimnisvoll, voller außergewöhnlicher Ereignisse und Abenteuer, sind jedem bekannt – ob alt oder jung. Wer von uns hatte nicht Mitgefühl mit Iwan Zarewitsch, als er mit der Schlange Gorynytsch kämpfte? Haben Sie Wassilisa die Weise nicht bewundert, die Baba Jaga besiegte?

Schaffung eines eigenen Genres

Helden, die seit Jahrhunderten nicht an Popularität verloren haben, sind fast jedem bekannt. Sie kamen aus Märchen zu uns. Niemand weiß, wann und wie das erste Märchen erschien. Aber seit jeher werden Märchen von Generation zu Generation weitergegeben, die im Laufe der Zeit neue Wunder, Ereignisse und Helden hervorbringen.

Den Charme antiker Geschichten, fiktiv, aber voller Bedeutung, spürte A. S. Puschkin mit ganzer Seele. Er war der erste, der das Märchen aus der zweitklassigen Literatur herausführte, was es ermöglichte, die Märchen russischer Volksschriftsteller zu einem eigenständigen Genre zu machen.

Dank ihrer Bildsprache, logischen Handlung und bildlichen Sprache sind Märchen zu einem beliebten Lehrmittel geworden. Nicht alle davon sind Bildungs- und Ausbildungsmaßnahmen. Viele erfüllen nur eine Unterhaltungsfunktion, dennoch sind die Hauptmerkmale eines Märchens als eigenständiges Genre:

• Installation zur Fiktion;
• besondere kompositorische und stilistische Techniken;
• Ausrichtung auf ein Kinderpublikum;
• Kombination aus Bildungs-, Bildungs- und Unterhaltungsfunktionen;
• die Existenz lebendiger prototypischer Bilder in den Köpfen der Leser.

Das Genre der Märchen ist sehr breit gefächert. Dazu gehören Volksmärchen und originelle, poetische und prosaische, lehrreiche und unterhaltsame, einfache Geschichten mit einer Handlung und komplexe Werke mit mehreren Handlungssträngen.

Märchenautoren des 19. Jahrhunderts

Russische Märchenautoren haben einen wahren Schatz an erstaunlichen Geschichten geschaffen. Ausgehend von A.S. Puschkin reichten Märchenstränge bis zu den Werken vieler russischer Schriftsteller. Die Ursprünge des Märchengenres der Literatur waren:

• Alexander Sergejewitsch Puschkin;
• Michail Jurjewitsch Lermontow;
• Pjotr ​​Pawlowitsch Erschow;
• Sergej Timofejewitsch Aksakow;
• Wladimir Iwanowitsch Dal;
• Wladimir Fedorovich Odoevsky;
• Alexey Alekseevich Perovsky;
• Konstantin Dmitrievich Ushinsky;
• Michail Larionowitsch Michailow;
• Nikolai Alekseevich Nekrasov;
• Michail Jewgrafowitsch Saltykow-Schtschedrin;
• Wsewolod Michailowitsch Garschin;
• Lew Nikolajewitsch Tolstoi;
• Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky;
• Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak.

Werfen wir einen genaueren Blick auf ihre Arbeit.

Geschichten von Puschkin

Die Hinwendung des großen Dichters zu Märchen war ganz natürlich. Er hörte sie von seiner Großmutter, von der Dienerin, von seiner Kinderfrau Arina Rodionowna. Puschkin erlebte tiefe Eindrücke aus der Volksdichtung und schrieb: „Was für eine Freude diese Märchen sind!“ In seinen Werken verwendet der Dichter häufig Ausdrücke der Volkssprache und bringt sie in eine künstlerische Form.

Der talentierte Dichter vereinte in seinen Märchen das Leben und die Bräuche der damaligen russischen Gesellschaft mit der wunderbaren Zauberwelt. Seine großartigen Geschichten sind in einfacher, lebendiger Sprache geschrieben und leicht zu merken. Und wie viele Märchen russischer Schriftsteller offenbaren sie perfekt den Konflikt zwischen Licht und Dunkelheit, Gut und Böse.

Die Geschichte von Zar Saltan endet mit einem fröhlichen Fest, bei dem das Gute verherrlicht wird. Die Geschichte vom Priester macht sich über Kirchendiener lustig, die Geschichte vom Fischer und dem Fisch zeigt, wozu Gier führen kann, die Geschichte von der toten Prinzessin erzählt von Neid und Wut. In Puschkins Märchen triumphiert wie in vielen Volksmärchen das Gute über das Böse.

Schriftsteller und Geschichtenerzähler Zeitgenossen von Puschkin

V. A. Schukowski war ein Freund von Puschkin. Wie er in seinen Memoiren schreibt, bot ihm Alexander Sergejewitsch, fasziniert von Märchen, ein Poesieturnier zum Thema russische Märchen an. Schukowski nahm die Herausforderung an und schrieb Geschichten über Zar Berendey, Iwan Zarewitsch und den Grauen Wolf.

Er arbeitete gern an Märchen und schrieb in den nächsten Jahren mehrere weitere: „Tom Däumling“, „Die schlafende Prinzessin“, „Der Krieg der Mäuse und Frösche“.

Russische Märchenautoren führten ihre Leser in die wunderbaren Geschichten der ausländischen Literatur ein. Schukowski war der erste Übersetzer ausländischer Märchen. Er übersetzte und erzählte in Versen die Geschichte von „Nal und Damayanti“ und das Märchen „Der gestiefelte Kater“.

Ein begeisterter Fan von A.S. Puschkin M. Yu. Lermontov schrieb das Märchen „Ashik-Kerib“. Sie war in Zentralasien, im Nahen Osten und in Transkaukasien bekannt. Der Dichter übersetzte es in Gedichte und übersetzte jedes unbekannte Wort so, dass es für russische Leser verständlich wurde. Aus einem wunderschönen orientalischen Märchen ist eine großartige Schöpfung der russischen Literatur geworden.

Auch der junge Dichter P. P. Ershov hat Volksmärchen auf brillante Weise in poetische Form gebracht. In seinem ersten Märchen „Das kleine bucklige Pferd“ ist die Nachahmung seines großen Zeitgenossen deutlich zu erkennen. Das Werk wurde zu Puschkins Lebzeiten veröffentlicht und der junge Dichter erntete das Lob seines berühmten Schriftstellerkollegen.

Geschichten mit nationalem Flair

Als Zeitgenosse von Puschkin hat S.T. Aksakov begann erst spät zu schreiben. Im Alter von dreiundsechzig Jahren begann er, ein Biografiebuch zu schreiben, dessen Anhang das Werk „The Scarlet Flower“ war. Wie viele russische Märchenautoren enthüllte er den Lesern eine Geschichte, die er als Kind gehört hatte.

Aksakov versuchte, den Stil der Arbeit im Stil der Haushälterin Pelageya beizubehalten. Der ursprüngliche Dialekt ist im gesamten Werk spürbar, was „Die Scharlachrote Blume“ nicht daran hinderte, zu einem der beliebtesten Kindermärchen zu werden.

Die reiche und lebendige Sprache von Puschkins Märchen konnte den großen Experten der russischen Sprache, V. I. Dahl, nicht umhin, in ihren Bann zu ziehen. Der Sprachphilologe versuchte in seinen Märchen, den Charme der Alltagssprache zu bewahren und die Bedeutung und Moral volkstümlicher Sprichwörter und Redewendungen einzuführen. Dies sind die Märchen „Der Bärenhalbmacher“, „Der kleine Fuchs“, „Das Mädchen Schneewittchen“, „Die Krähe“, „Der Wählerische“.

„Neue“ Märchen

V. F. Odoevsky ist ein Zeitgenosse von Puschkin, einer der ersten, der Märchen für Kinder schrieb, was sehr selten war. Sein Märchen „Die Stadt in der Schnupftabakdose“ ist das erste Werk dieser Gattung, in dem ein anderes Leben nachgebildet wurde. Fast alle Märchen erzählten vom bäuerlichen Leben, das russische Märchenautoren zu vermitteln versuchten. In diesem Werk sprach der Autor über das Leben eines Jungen aus einer wohlhabenden Familie, die im Überfluss lebte.

„Über die vier Gehörlosen“ ist ein Märchen-Gleichnis, das der indischen Folklore entlehnt ist. Das berühmteste Märchen des Schriftstellers, „Moroz Ivanovich“, ist vollständig russischen Volksmärchen entlehnt. Aber der Autor brachte Neues in beide Werke – er sprach über das Leben eines Stadthauses und einer Stadtfamilie und bezog Kinder in Internaten und Schulen in die Leinwand ein.

Das Märchen von A. A. Perovsky „Die schwarze Henne“ wurde vom Autor für seinen Neffen Aljoscha geschrieben. Vielleicht erklärt dies den übermäßigen Lehrgehalt der Arbeit. Es sei darauf hingewiesen, dass die fabelhaften Lektionen nicht spurlos vergingen und sich positiv auf seinen Neffen Alexei Tolstoi auswirkten, der später ein berühmter Prosaautor und Dramatiker wurde. Dieser Autor verfasste das Märchen „Lafertowskaja-Mohnpflanze“, das von A. S. Puschkin sehr geschätzt wurde.

Die Didaktik ist in den Werken von K. D. Ushinsky, dem großen Lehrer-Reformer, deutlich sichtbar. Aber die Moral seiner Geschichten ist unaufdringlich. Sie wecken gute Gefühle: Loyalität, Sympathie, Adel, Gerechtigkeit. Dazu gehören Märchen: „Mäuse“, „Fuchs Patrikeevna“, „Fuchs und Gänse“, „Krähe und Krebse“, „Kinder und der Wolf“.

Andere Geschichten aus dem 19. Jahrhundert

Wie alle Literatur im Allgemeinen konnten auch Märchen nicht umhin, vom Befreiungskampf und der revolutionären Bewegung der 70er Jahre des 19. Jahrhunderts zu erzählen. Dazu gehören die Geschichten von M.L. Mikhailova: „Waldvillen“, „Dumas“. Auch der berühmte Dichter N.A. zeigt in seinen Märchen das Leid und die Tragödie der Menschen. Nekrassow. Satiriker M.E. Saltykov-Shchedrin enthüllte in seinen Werken den Kern des Hasses der Grundbesitzer auf das einfache Volk und sprach über die Unterdrückung der Bauern.

V. M. Garshin ging in seinen Erzählungen auf die drängenden Probleme seiner Zeit ein. Die bekanntesten Märchen des Autors sind „Der Froschreisende“ und „Von der Kröte und der Rose“.

L.N. hat viele Märchen geschrieben. Tolstoi. Die ersten davon wurden für die Schule geschaffen. Tolstoi schrieb kurze Märchen, Gleichnisse und Fabeln. Der große Experte für menschliche Seelen, Lew Nikolajewitsch, forderte in seinen Werken Gewissen und ehrliche Arbeit. Der Autor kritisierte soziale Ungleichheit und ungerechte Gesetze.

N.G. Garin-Mikhailovsky schrieb Werke, in denen der Ansatz gesellschaftlicher Umbrüche deutlich zu spüren ist. Dies sind die Märchen „Drei Brüder“ und „Volmai“. Garin besuchte viele Länder der Welt und das spiegelte sich natürlich in seiner Arbeit wider. Während seiner Reisen durch Korea nahm er mehr als hundert koreanische Märchen, Mythen und Legenden auf.

Autor D.N. Mamin-Sibiryak reiht sich mit so wunderbaren Werken wie „Der graue Hals“, der Sammlung „Aljonuschkas Erzählungen“ und dem Märchen „Über die Zarerbse“ in die Riege der glorreichen russischen Geschichtenerzähler ein.

Auch spätere Märchen russischer Schriftsteller leisteten einen wesentlichen Beitrag zu diesem Genre. Die Liste bemerkenswerter Werke des 20. Jahrhunderts ist sehr lang. Aber Märchen des 19. Jahrhunderts werden für immer Beispiele klassischer Märchenliteratur bleiben.

In der Literatur des 19. Jahrhunderts taucht im Gattungssystem neben rein literarischen Gattungen auch ein Märchen auf. Seine Autoren sind Puschkin, Schukowski, Erschow, Pogorelski, Garschin und andere Schriftsteller des 19. Jahrhunderts.

Das Nebeneinander von Volks- und Literaturmärchen ist ein fortlaufender Prozess, der alles begleitet literarische Entwicklung. Was ist ein literarisches Märchen? Die Antwort scheint offensichtlich; sie wird durch die Erfahrung des Lesers gestützt, wonach ein literarisches Märchen im Prinzip dasselbe ist wie Volksmärchen, aber im Gegensatz zu einem Volksmärchen wurde ein literarisches Märchen von einem Schriftsteller geschaffen und trägt daher den Stempel einer einzigartigen, kreative Individualität Autor.

Die moderne Forschung hat gezeigt, dass nicht jede Berufung auf ein Volksmärchen die Entstehung eines literarischen Märchens nach sich zieht. Es ist kaum möglich, das Genre eines literarischen Märchens zu sehen, in dem es nur eine Adaption eines Volksmärchens gibt, dessen Handlung, Bild und Stil unverändert geblieben sind (V.P. Anikin).

V.P. Anikin glaubt, dass es sich um ein neues Genre handelt, das zu einer anderen, nicht-folkloristischen Welt gehört künstlerisches System, lässt sich nur sagen, wenn der Autor ein neues Werk verfasst hat, das nur im Kern einem Volksmärchen ähnelt. Bleibt ein Märchen literarisches Werk kann einen sehr ungefähren und indirekten Zusammenhang mit der volkspoetischen Tradition haben. Doch trotz der Tendenz zur eigenständigen Entwicklung ist ein literarisches Märchen in völliger Isolation vom Volksmärchen immer noch undenkbar.

Gemeinschaft mit Folklore ist zu einem der wichtigsten geworden Genremerkmale, führt sein völliger Verlust unweigerlich zu einer Transformation des Genres.

Literarisches Märchen- eines der wenigen Genres, dessen Gesetze vom Autor nicht verlangen, eine völlig neue Handlung zu erstellen. Darüber hinaus steht es dem Autor nicht frei, sich völlig von den Traditionen der Volksmärchen zu lösen. Die Genre-Einzigartigkeit eines literarischen Märchens liegt in seiner ständigen Fokussierung auf „das Wort eines anderen“. Diese Ausrichtung betrifft nicht nur und nicht so sehr die Handlung, sondern auch Komposition, Stil, Fantasie usw.

Der Höhenflug des Märchengenres lässt sich in der russischen Literatur in den 1830er und 40er Jahren verfolgen. Es war sowohl mit den Prinzipien der romantischen Kultur als auch mit den Besonderheiten der literarischen Situation dieser Zeit verbunden.

Einer der ersten, der sich diesem Genre zuwandte, war V.A. Schukowski. In einem seiner Briefe schrieb er: „Ich möchte mehrere Volksmärchen, große und kleine, aber nicht nur russische, sammeln, um sie später zu verteilen und sie ... Kindern zu widmen.“ Zusammen mit diesem Brief schickte er „Die Geschichte von Iwan Zarewitsch und dem Grauen Wolf“.

Der Dichter wandte sich zweimal dem Märchengenre zu. Das erste Mal war im Sommer 1831 in Zarskoje Selo, als Puschkin ebenfalls in der dortigen Datscha lebte. Häufige Treffen und herzliche Gespräche inspirierten die Dichter und führten zu einem poetischen Wettbewerb zwischen ihnen. ALS. Puschkin schrieb in diesem Sommer „Das Märchen vom Zaren Saltan“, V.A. Schukowski – „Das Märchen vom Zaren Berendej“, „Die schlafende Prinzessin“ und „Kriegsmäuse und Frösche“.

„Die Geschichte vom Zaren Berendey.“ Den Titel seines ersten Märchens gab der Dichter im Sinne altrussischer Titel: „Das Märchen vom Zaren Berendej, von seinem Sohn Iwan Zarewitsch, von der List des unsterblichen Koshchei und von der Weisheit der Prinzessin Marya, der Tochter von Koshchey.“ ”

Schukowski hat die Volkshandlung bewahrt. Er ist weit verbreitet Umgangssprache, charakteristische Wörter und Sätze, typische märchenhafte Ausdrücke (knielanger Bart, eiskaltes Wasser, vielleicht, vielleicht auch nicht usw.). Gleichzeitig gab er einige Techniken des Volksmärchens auf. Basierend auf der Ästhetik der Romantik und seinen Ansichten zur Kinderliteratur versuchte Schukowski, das Märchen zu veredeln und ihm helle Gefühle zu verleihen.

Märchen „Die schlafende Prinzessin“, (1831) entstand nach einem von Schukowski übersetzten Märchen der Gebrüder Grimm. Diese Geschichte ist nicht weniger volkstümlich als die vorherige, obwohl es hier weniger folkloristische Elemente gibt. Aber seine Nationalität liegt nicht an der Oberfläche und drückt sich nicht in äußeren Attributen, Sprichwörtern und Redewendungen aus (obwohl es hier viele davon gibt), sondern spiegelt sich in der gesamten Struktur des Werkes wider. Der Dichter bereicherte die ausländische Handlung mit Details des russischen Lebens. Neben einer unterhaltsamen Handlung besticht das Märchen durch klangvolle, fließende Verse, leuchtende Bilder und eine elegante, leichte Literatursprache.

Märchen „Der Krieg der Mäuse und Frösche“, entstanden im Sommer 1831, ist eine Parodie auf epische Gedichte. Schukowski geschaffen satirische Erzählung, in dem er die literarischen Fehden seiner Zeit lächerlich machen wollte. Für Kinder nicht verfügbar verborgene Bedeutung funktioniert, empfinden sie es als ein lustiges Märchen.

Interesse an Volkskunst ALS. Puschkin entstand mit frühe Kindheit. Die Geschichten, die er in der Wiege hörte, gingen ihm für den Rest seines Lebens in die Seele. In den 20er Jahren, als er in Michailowskoje lebte, sammelte und studierte er Folklore.

Er wandte sich in den 1930er Jahren Volksgeschichten zu, als es Streitigkeiten über die russische Sprache gab nationaler Charakter, über die Einstellung zur Volkskunst.

„Das Märchen vom Priester und seinem Arbeiter Balda“ (1830), „Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Rittern“ und „Das Märchen vom Fischer und dem Fisch“ wurden 1833 in Boldin geschrieben. Oben „Die Geschichte vom Zaren Saltan, von seinem glorreichen Sohn und mächtiger Held„Fürst Gvidrna und die schöne Schwanenprinzessin“ arbeitete der Dichter 1831 in Zarskoje Selo. Das letzte davon – „Das Märchen vom goldenen Hahn“ – wurde 1834 geschrieben.

Grundlage der Handlung von „Das Märchen vom Zaren Saltan“ war ein russisches Volksmärchen, das Ende 1824 in Michailowskoje nach den Worten von Arina Rodionowna aufgezeichnet wurde. Puschkin überarbeitete die Volksgeschichte so, dass er nur die Hauptglieder beließ und der Erzählung mehr gab attraktive Charaktere und lebensnahe Details.

Als Quelle für „Märchen vom Fischer und den Fischen“ erkennen Forscher eine Handlung aus der Sammlung der Gebrüder Grimm. Ähnliche Geschichten finden sich jedoch in der russischen Folklore.

„Das Märchen vom Priester und seinem Arbeiter Balda“ wurde zu Puschkins Lebzeiten nicht veröffentlicht. Ihr erster Zuhörer war Gogol, der von ihr begeistert war und sie als ein völlig russisches Märchen und unvorstellbaren Charme bezeichnete. Es basiert auf der Handlung eines Volksmärchens, das im Dorf Michailowskoje gehört wurde

„Das Märchen von der toten Prinzessin und den sieben Rittern“ basiert auf einem russischen Märchen, das in Michailowski aufgezeichnet wurde. Puschkin hätte auch das russische Märchen „Der Zauberspiegel“ verwenden können.

Schließlich basiert „The Tale of the Golden Cockerel“, erstmals 1935 veröffentlicht, auf der Handlung Amerikanischer Schriftsteller Washington Irving.

Der engste Nachfolger von A.S. Puschkin bei der Schaffung eines literarischen Märchens in poetischer Form, Märchen in Volksstil erschien Petr Pawlowitsch Erschow(1815-1869). Ershov wird oft als „ein Mann mit einem Buch“ bezeichnet: Der Ruhm seines Buches „Das kleine bucklige Pferd“ war so groß, dass alles, was dieser talentierte Mann geschrieben hatte, in den Schatten gestellt wurde. Ershovs Hauptwerk, das Märchen „Das kleine bucklige Pferd“, das im Laufe der Zeit zum goldenen Fundus der Kinderliteratur wurde, wurde zu einem Schatz der Kinderlektüre.

Der Beginn der 1830er Jahre war eine Zeit allgemeiner Faszination für Märchen. Auf dieser Welle erwachten Ershovs künstlerische Eindrücke. Anfang 1834 präsentierte er dem Hof ​​von Pletnev, der einen Kurs in russischer Literatur unterrichtete, das Märchen „Das kleine bucklige Pferd“. Das Märchen wurde von Pletnev in einem Universitätsauditorium gelesen und analysiert. Dies war der erste literarische Erfolg des neunzehnjährigen Studenten. Als das Märchen veröffentlicht wurde, wurde der Name Ershov in ganz Russland bekannt. A.S. nahm an seinem Schicksal teil. Puschkin, der das Märchen im Manuskript kennenlernte. Er genehmigte die erste Arbeit der Jugend talentierter Dichter: „Jetzt kann ich diese Art des Schreibens mir überlassen. Puschkin glaubte, dass „Das kleine bucklige Pferd“ mit Bildern zu einem möglichst niedrigen Preis in einer großen Anzahl von Exemplaren veröffentlicht werden sollte, um es in ganz Russland zu verbreiten. Ershov, inspiriert vom Erfolg, träumte davon, ein großes Märchengedicht zu schreiben und eine Expedition durch Russland zu organisieren. Aber diese Pläne sollten nicht in Erfüllung gehen. Nach seinem Universitätsabschluss kehrt er nach Tobolsk zurück und verbringt sein ganzes Leben mit Studieren pädagogische Tätigkeit- zunächst als einfacher Lehrer, dann als Gymnasialdirektor.

„Das kleine bucklige Pferd“ setzte die Tradition literarischer poetischer Märchen, vor allem Puschkins, würdig fort und war gleichzeitig ein neues Wort in der Geschichte der poetischen Literatur. Außergewöhnlich war das kühne Eintauchen in die Elemente eines einfachen Volks-, Bauernmärchens. Es ist schwierig, ein bestimmtes Märchen zu nennen, das mit dem Märchen „Das kleine bucklige Pferd“ identisch ist. Ershov kombinierte in seinem Werk eine Reihe von Bildern, Motiven und Handlungselementen aus berühmten Volksmärchen. Kurz vor seinem Tod sagte der Autor über das Phänomen „Das kleine bucklige Pferd“: „Mein einziges Verdienst ist, dass ich es geschafft habe, in den Volksgeist einzutauchen.“ Der Liebe klingelte – und Russisches Herz antwortete..." Das Volk akzeptierte Ershovs Schöpfung als seine eigene.

Ein weiteres Merkmal dieses wunderbaren Märchens ist die enge Verflechtung des Phantastischen, Wunderbaren mit der Realität. Volksleben.

In den Traditionen der Volksmärchen ist das Bild der Hauptfigur Ivan. In Märchen ist derjenige, der schwierige Aufgaben mit Hilfe eines wunderbaren Assistenten ausführt, in der Regel ein starker Held. Für Ershov wird diese Rolle von Iwan dem Narren gespielt.

Ershovs Held verkörpert alle typischen Eigenschaften märchenhafter „Narren“: unbeholfen, schlampig, schlaffreudig.

Der Erfolg von „Das kleine bucklige Pferd“ war bei den Lesern so groß, dass es viele Nachahmungen hervorrief. Von Ende 1860 bis zum Beginn des neuen Jahrhunderts wurden mehr als 60 Publikationen basierend auf Ershovs Märchen veröffentlicht.

Anthony Pogorelsky(1787-1836). Romantische Schriftsteller entdeckten die Märchengattung für die „hohe“ Literatur. Parallel dazu wurde im Zeitalter der Romantik die Kindheit als eine einzigartige, unnachahmliche Welt entdeckt, deren Tiefe und Wert Erwachsene anzieht.

Anthony Pogorelsky ist das Pseudonym von Alexei Alekseevich Perovsky, dem unehelichen Sohn des Adligen Razumovsky der edlen Katharina.

Das Pseudonym „Antony Pogorelsky“ ist mit dem Namen des Schriftstelleranwesens Pogoreltsy in der Provinz Tschernigow und dem Namen des Heiligen Antonius von Petschersk verbunden, der sich einst aus der Welt nach Tschernigow zurückzog. Seine Werke zeichnen sich durch eine Kombination aus Geheimnisvollem, Mystischem mit einer realistischen Darstellung des Lebens und der Bräuche aus Russisches Leben. Ein lebendiger, witziger und ironischer Erzählstil macht den Reiz seiner Werke aus.

Die schwarze Henne (1828) trägt den Untertitel „Eine magische Geschichte für Kinder“. Darin gibt es zwei Erzählstränge – real und märchenhaft-fantastisch. Ihre bizarre Kombination bestimmt Handlung, Stil und Bildsprache des Werkes. Pogorelsky schrieb eine Geschichte für seinen zehnjährigen Neffen. Er nennt die Hauptfigur Aljoscha. Aber darin finden sich spürbare Anklänge nicht nur an Aljoschas Kindheit, sondern auch an den Autor selbst (auch Alexei). Als Kind er kurze Zeit wurde in einer geschlossenen Pension untergebracht, litt unter der Trennung von zu Hause, floh daraus und brach sich das Bein. Der hohe Holzzaun, der den Internatshof und den Wohnraum seiner Schüler umschließt, ist in „Die schwarze Henne“ nicht nur ein realistisches Detail, sondern auch ein symbolisches Zeichen für die „Kindheitserinnerung“ des Autors.

Alle Beschreibungen sind anschaulich, ausdrucksstark und unter Berücksichtigung der kindlichen Wahrnehmung gegeben. Für das Kind ist es wichtig großes Bild Detail, Detail. Als er sich im Königreich der Untergrundbewohner befand, „begann Aljoscha, die Halle, die sehr reich verziert war, sorgfältig zu untersuchen. Ihm kam es so vor, als seien die Wände aus Marmor, wie er es in der Mineralienstudie der Pension gesehen hatte. Die Paneele und Türen waren aus reinem Gold. Am Ende der Halle standen unter einem grünen Baldachin auf einer erhöhten Stelle Sessel aus Gold. Aljoscha bewunderte diese Dekoration, aber es kam ihm seltsam vor, dass sich alles darin befand kleine Form, wie für kleine Puppen.“

Realistische Objekte, alltägliche Details in Märchenepisoden (winzige brennende Kerzen in silbernen Kronleuchtern, chinesische Porzellanpuppen, die mit dem Kopf nicken, zwanzig kleine Ritter in goldenen Rüstungen mit purpurroten Federn auf ihren Hüten) verbinden die beiden Ebenen der Erzählung und machen Aljoschas Übergang aus reale Welt in magisch-fantastisch.

Eine entwickelte Vorstellungskraft, die Fähigkeit zu träumen und zu phantasieren bilden den Reichtum der Persönlichkeit eines heranwachsenden Menschen. Deshalb ist der Held der Geschichte so charmant. Dies ist das erste lebende, nicht schematische Bild eines Kindes, eines Jungen in der Kinderliteratur.

Alles, was dem Helden widerfahren ist, lässt den Leser über viele ernste Fragen nachdenken. Wie denkt man über Erfolg? Wie kann man nicht stolz auf unerwartet großes Glück sein? Was kann passieren, wenn Sie nicht auf die Stimme Ihres Gewissens hören? Was ist Treue zum Wort? Ist es leicht, das Schlechte in sich selbst zu überwinden? Schließlich „dringen Laster normalerweise durch die Tür ein und durch einen Spalt wieder heraus.“ Der Autor wirft einen Komplex moralischer Probleme auf, ohne Rücksicht auf das Alter des Helden oder des Lesers zu nehmen. Das Leben eines Kindes ist keine Spielzeugversion des Erwachsenenlebens: Alles im Leben geschieht einmal und im Ernst.

Die organische Kombination aus einer humanen pädagogischen Idee, einer herzlichen Erzählung, einer künstlerisch ausdrucksstarken Form und Unterhaltung für den Leser macht Pogorelskys Geschichte aus klassisches Werk Kinderliteratur, die in der Geschichte nicht nur der inländischen, sondern auch der ausländischen Literatur ihresgleichen sucht.

EIN. Ostrowski„Schneewittchen“. Auf dem Weg der wechselnden Clanzugehörigkeit kann sich ein literarisches Märchen im 19. Jahrhundert entwickeln, dann entsteht ein Märchenstück. Und hier können wir nicht anders, als anzuhalten Frühlingsmärchen(wie der Autor sie selbst nannte) – „Snow Maiden“, geschrieben von A.N. Ostrowski. (1873)

Ostrovskys Anziehungskraft auf folkloristisches Material ist keineswegs zufällig, sondern sogar natürlich. Wer sonst, wenn nicht er, ein Autor mit einer organisch inhärenten Qualität, die in der russischen Literatur Nationalität genannt wird, kann an der Schnittstelle zweier ihm gleichermaßen vertrauter Phänomene neue Genres schaffen. Natürlich spielte auch Ostrowskis Schweiz in diesem Fall eine wichtige Rolle. Wie Sie wissen, ist Shchelykovo (ein Anwesen in der Provinz Kostroma) für Ostrovsky nicht nur ein Ort zum Entspannen, sondern auch ein kreatives Labor sowie eine kreative Speisekammer mit unerschöpflichen Vorräten. Hier schrieb er viele seiner Bücher berühmte Werke. Hier konzipierte der Dramatiker 1867 sein „Schneewittchen“. Ostrovsky lebte in Shchelykovo und beobachtete sorgfältig die Sitten und Bräuche der Bauern, indem er ihre alten und neuen Lieder hörte und aufnahm. Ostrowski erinnerte sich an alle Feiertage der örtlichen Bevölkerung und war bei ihnen regelmäßiger Zuschauer. Viele Lied-, Ritual- und Reigentanzmotive der mündlichen Volksdichtung, die der Dramatiker in Shchelykov gehört und aufgezeichnet hatte, wurden in kreativ überarbeiteter Form in „The Snow Maiden“ aufgenommen.

Ostrovskys Kindermädchen leistete auch ihren Beitrag zur Entstehungsgeschichte des Märchenstücks „Das Schneewittchen“. Vielleicht hörte er von ihr zum ersten Mal ein Märchen darüber, wie ein kinderloses Bauernpaar – Ivan und Marya – beschloss, aus Schnee ein Schneewittchen zu formen, wie dieses Schneewittchen zum Leben erwachte, aufwuchs und das Aussehen eines Schneewittchens annahm ein dreizehnjähriges Mädchen, wie sie mit ihren Freunden in den Wald spazieren ging, wie sie anfingen, über das Feuer zu springen, und als sie sprang, schmolz sie dahin und nahm sie anschließend als Grundlage für ihre Arbeit.

Wie Ostrovsky damit umgeht Volksmärchen? Dabei geht es ihm vor allem darum, die Handlung seines Märchenstücks zu erweitern.

Ein weiteres Merkmal der Erzählung, ein Merkmal von Ostrovskys Erzählung, besteht darin, dass er in seine Geschichte nicht nur menschliche Charaktere, sondern auch Tiere, Vögel, einen Kobold und den Frühling einführt - Rot in Form einer jungen Frau, Frost in Form eines wilden alten Mannes. Naturphänomene und Bewohner andere Welt Ostrovskys sind personifiziert.

Motive eines kinderlosen Paares finden wir auch in Ostrowskis Märchen, aber bei ihm nimmt es einen anderen Klang, eine andere Färbung an als im Volksmärchen. Bobyl und Bobylikha sind ein armes, kinderloses Bauernehepaar. Bobyl und Bobylicha nehmen das Schneewittchen aus egoistischen Gründen auf. Dies ist Ostrowskis Version im Märchenstück über die Beziehung zwischen den Adoptiveltern und dem Schneewittchen.

Außerdem weist Ostrovsky in seinem Werk den Beziehungen zwischen Jungen und Mädchen eine führende Rolle zu: Mizgir, Lel, Kupava und Snegurochka usw. In Ostrovskys Werk sind sie recht komplex. Es gibt Eifersucht, Angst, Neid und Verrat. Die Handlung eines Autorenmärchens ist viel komplexer als die lineare Handlung eines Volksmärchens.

Wie im Volksmärchen stirbt auch in Ostrowski die Schneewittchens – schmilzt, aber der Grund für ihren Tod ist auf den ersten Blick ein anderer. In Ostrovsky schmilzt die Schneewittchen äußerlich unter den Strahlen der Frühlingssonne, aber innerlich wird sie von der Flamme der Leidenschaft verbrannt, sie verbrennt sie von innen. Im Volksmärchen über dem Feuer springt beispielsweise die Schneewittchen über das Feuer und schmilzt, d. h. Es ist immer noch möglich, eine gewisse assoziative Verbindung herzustellen, die das Ende eines Volksmärchens mit dem Ende eines Autorenmärchens verbindet.

Am häufigsten ist es ein Volksmärchen Happy End. Ostrowski, trotz der „lebensbejahenden Rede von Zar Berendey:

Der traurige Tod der Schneewittchens

Und der schreckliche Tod von Mizgir

Sie können uns nicht stören; Die Sonne weiß es

Wen soll man bestrafen und wem Gnade erweisen? Fertig

Ehrlicher Prozess! Frostbrut -

Das kalte Schneewittchen ist gestorben.

So verliert Ostrovsky nicht den Bezug zur ursprünglichen Quelle seines Werkes, dem Märchenstück „Das Schneewittchen“, sondern bringt gleichzeitig viel Eigenes in die bekannte Handlung ein, die das Volksmärchen zu seinem eigenen macht eigen. Im Vergleich zu einem Volksmärchen, das seiner Natur nach statisch ist, ohne Intrigen und akute Konflikte, ist das Märchenstück von A.N. „Das Schneewittchen“ ist ungewöhnlich dynamisch, voller Spannung, Widerstände, die Ereignisse darin entwickeln sich intensiver und haben einen konzentrierten Charakter und eine ausgeprägte emotionale Färbung.

Ostrovsky erhebt in seinem Werk akute Probleme untersucht schwierige menschliche Beziehungen und Konflikte, die im Kommunikationsprozess entstehen. In seinem Märchenstück schildert er komplexe, von Widersprüchen zerrissene Naturen.

Alle für die slawische Mythologie charakteristischen und im Text des Werkes vorkommenden Realitäten wie Rituale oder Charaktere wurden von Ostrovsky kreativ erfasst und überarbeitet. Die Verwendung mythologischer Motive im Märchenstück hilft Ostrovsky, das heidnische Weltbild vollständig nachzubilden und die Besonderheiten des Lebens und des Glaubens der alten Slawen aufzuzeigen.

Auch die mündliche Volkskunst ist für A.N. ein unerschöpflicher Schatz. Ostrowski. Er verwendet in seinen Arbeiten nicht nur folkloristische Motive, er verleiht ihnen auch einen anderen, originellen Klang. Die Synthese von Fantasie und Realität ist eines der Hauptmerkmale des Autorenstils im Märchenstück von A.N. Ostrowski „Schneewittchen“.

Traditionell ist ein Märchenstück von A.N. Ostrovskys „Schneewittchen“ gilt als Lied über die große, alles verzehrende Kraft der Liebe, als Werk lebensbejahender Natur.

Eine Analyse des Märchenstücks führt jedoch zu der Idee, dass der Dramatiker uns in „Das Schneewittchen“ die alles verzehrende Urgewalt der Leidenschaft zeigt, die alles wegfegt, was sich ihr in den Weg stellt, und das passt natürlich zu seinem künstlerische Methode und widerspricht nicht seiner Weltanschauung.

Ostrovsky versucht, sein Ideal in den Besonderheiten des Lebens der Menschen zu finden und wie M.M. Dunaev konnte einst der Poetisierung des Heiden nicht widerstehen Naturkatastrophe, was ihm als die Wahrheit über die Existenz des Volkes erschien – im Drama „Das Schneewittchen“.

Im Verlauf des Stücks erleben Ostrovskys Figuren typische Gefühle der heidnischen Weltanschauung: Leidenschaft, Groll, Rachedurst, Eifersuchtsanfälle. Der Autor zeigt uns auch die Folgen der Leidenschaft: den Tod der Schneewittchens, den Selbstmord von Mizgir. Typisch ist, dass diese Ereignisse von den Berendeys als etwas Gewöhnliches, Natürliches wahrgenommen werden, wie ein Opfer für Yarile. Folglich können wir sagen, dass die Helden des Märchenspiels von A.N. Ostrowski sind typisch für das heidnische Weltbild.

Und wo ist das glückliche Königreich von Berendev, gesungen von Ostrovsky? Und ist es glücklich? Warum sterben in einem so gesegneten Königreich die Besten – nach seinem Verständnis Snegurochka und Mizgir? In diesem Zusammenhang greift er auf die Interpretation des Wortes „berendey“ („berendeyka“) im berühmten „ Erklärendes Wörterbuch» V.I. Dahl „Berendeyka ist eine Großmutter, ein Spielzeug, ein Speichel, ein gemeißeltes oder geschnittenes Ding, eine Balabolka... Berendey ist etwas, eine Berendeyka ist zu planen – mit Kleinigkeiten, Spielzeug umzugehen“(63; 12)

Diese Erklärung erscheint äußerst wichtig. Wollte der Autor des Märchens vom Schneewittchen in seinen Plan eine Nebenbedeutung einbringen, die für Leser und Zuschauer unverständlich blieb? Einerseits liegt tatsächlich vor uns die Welt des „hellen“ Königreichs, der Triumph des Guten, der Schönheit und der Gerechtigkeit. Und andererseits so etwas wie eine Puppe, ein Spielzeug.