Imagens de velocidades cósmicas. Pinturas "espaço"

O tema do espaço é a sua conquista e desenvolvimento, vôos espaciais e um possível encontro com outra inteligência alienígena, outras civilizações não é novidade. O tema dos voos espaciais, ao que parece, é um tema absolutamente científico e altamente profissional, levantado na literatura e na cinematografia com frequência e grau de popularidade variados.

O espaço, a ideia da exploração do Universo pelo homem, o tema da conquista pelo homem de outros mundos diferentes do mundo da Terra e o conhecimento de outras civilizações não podiam ser ignorados pelas artes visuais. Falando sobre o tema espaço na pintura, gostaria de destacar várias direções do tema “O Espaço e o Artista”. Esses temas são o realismo cósmico, que descreve a vida cotidiana dos exploradores espaciais, as realidades de hoje e, um tema mais popular, a ficção científica.

A própria ideia do tema espaço na pintura tem etapas próprias de desenvolvimento, passando - dependendo da compreensão da sociedade sobre a própria ideia de voo espacial - das ilustrações às obras de H. G. Wells, Edgar Burroughs e Konstantin Tsiolkovsky às telas e exposições dedicadas ao cotidiano dos cosmonautas e astronautas, uma visão das tecnologias de amanhã.

E com o desenvolvimento da ciência e o crescimento do conhecimento técnico no início do século XX, está mudando a abordagem criativa dos escritores, que partem de ideias absolutamente fantásticas de conquistar o espaço e viajar no tempo pelo poder da mente (como os heróis dos romances de Burroughs) adotam uma abordagem mais pragmática da ideia de conquista do espaço. E com a transição da “fantasia” para a ficção científica na literatura, o trabalho dos ilustradores muda correspondentemente. A criação dos primeiros filmes, não se pode dizer científicos, mas fantásticos sobre voos espaciais e a conquista de Marte, também proporcionou tema para reflexão e implementação em obras ilustrativas.

Após a publicação de livros de Konstantin Tsiolkovsky de várias direções, desde trabalhos científicos Antes de a ficção científica funcionar, a conquista do espaço deixa de ser ficção científica. Deixe, como ilustrações de vários histórias fantásticas, mas a ideia estava viva. Olhando as pinturas de artistas que se dedicam ao tema do espaço, viajando pelas estradas do Universo, não se vê sombra de primitivismo ou falta de compreensão do tema. Mesmo nas ilustrações das obras de K. Tsiolkovsky, onde o cosmonauta está vestido com um traje espacial rígido, é claramente visível uma compreensão dos perigos de estar em um espaço sem ar. E, de fato, o cosmonauta Alexei Leonov quase morreu durante sua primeira caminhada no espaço. O motivo foi o traje macio, pelo qual ele mal conseguiu retornar ao navio.

E, no entanto, vale a pena notar que o realismo continuou a ser uma prioridade. A tarefa do artista era mostrar os heróis de sua época. Pilotos, trabalhadores e agricultores coletivos - no período pré-guerra, heróis da frente e da retaguarda - do período da guerra e do povo vitorioso no pós-guerra.

Sem ocupar uma posição de liderança no belas-Artes, o tema das “estradas espaciais” permaneceu bastante popular como ilustrações para romances de ficção científica - tanto soviéticos quanto escritores estrangeiros. Um dos “gurus” dessa tendência pode ser chamado de Yuri Pavlovich Shvets, conhecido tanto por seus esquetes para filmes de ficção científica quanto por seus trabalhos individuais sobre temas semelhantes.

Sem dúvida, o interesse pelo espaço e sua conquista pelo homem aumentou após a fuga de Yuri Gagarin ao espaço sideral em 12 de abril de 1961. Mas, na verdade, não havia nada para falar, exceto a ideia em si. Os trabalhos dos artistas foram apresentados em temas como: “Conquista do espaço Homem soviético"ou sobre os temas: "Existe vida em Marte?", "O clima de Vênus - o planeta dos nevoeiros." Estas eram principalmente ilustrações para publicações científicas populares e histórias de ficção científica.

As pinturas de Alexei Leonov, lançadas em 1967, começam a mudar a situação. Alexey Arkhipovich Leonov, piloto-cosmonauta, que fez seu primeiro vôo em março de 1965 - como co-piloto da espaçonave Vostok-2. Durante este vôo, foi realizada uma caminhada no espaço. Em julho de 1979, junto com V. Kubasov, ele fez seu segundo vôo na espaçonave Soyuz-19. Durante este vôo, as espaçonaves Soyuz e Apollo atracaram.

O cosmonauta, que conhece o espaço não pelas tramas dos romances e tem uma ideia própria dos caminhos que levam ao Universo, cria suas próprias telas e trabalha em colaboração com Andrei Sokolov, cuja obra, desde 1957 - o lançamento do primeiro satélite soviético em órbita da Terra, tem sido dedicado ao tema espaço. A obra de Andrei Konstantinovich desempenhou um papel notável não apenas na pintura russa, “As Fontes do Paraíso” - um livro do escritor de ficção científica Arthur C. Clarke, escrito sob a impressão de sua pintura “Elevador para o Espaço”.

Grande papel no desenvolvimento da direção pintura espacial, tocou a popular revista “Technology for Youth”, que não só contou aos seus leitores sobre as últimas conquistas, como um avião-foguete ou um jetpack, mas também realizou concursos de pintura relacionados com a ficção científica, como “O Mundo de Amanhã” ou “Sibéria Amanhã”, desde finais dos anos 60.

No território ex-URSS, o tema espaço tornou-se especialmente popular na década de 70 do século XX. Em 1973, nas telonas do país chamado União Soviética, foi lançada a primeira parte do filme-dulogia de ficção científica “Moscou - Cassiopeia”, em 1984 a segunda, “Juventude no Universo”. Esses filmes são sem dúvida os melhores na linha de filmes de ficção científica infantis.

Esses filmes retratavam naves espaciais, mostravam equipamentos propostos e transmitiam ideias popularmente. desenvolvimento adicional tecnologia (motores de fótons que permitem desenvolver e ultrapassar a velocidade da luz). Os filmes destinados a crianças e adolescentes transmitiram aos futuros artistas uma imagem das tecnologias de amanhã, das novas ideias e aspirações da humanidade num formato que lhes fosse compreensível.

Em 1977, a revista “Tecnologia para Juventude” abriu o concurso “Tempo – Espaço – Homem”. Ao longo dos três anos da primeira fase do concurso, foram-lhe enviadas mais de 1000 pinturas. 200 trabalhos inscritos foram publicados nas páginas da revista, 500 trabalhos originais foram exibidos em galerias de arte relacionadas à ficção científica e ao espaço. A competição durou até o seu colapso União Soviética, porém, naquela época, a exploração espacial e a conquista do Universo em si “não eram o assunto do dia”.

O tema espacial do final dos anos 80 - início dos anos 90 não é apenas sonhos de estradas estelares, é um período em que os estereótipos na política e na pintura foram quebrados, um período em que a possibilidade de cooperação entre duas grandes potências, a URSS e os EUA, mútua entendimento entre os povos dos estados, em um estado de guerra Fria", começaram a se ver como aliados. Isto é claramente visível nos trabalhos conjuntos de Andrei Sokolov e Robert McCall. Cidades do futuro Artista americano, estações espaciais e naves em suas pinturas são na verdade uma realidade não realizada.

Realidade cósmica e fantasia, a imaginação do artista e conhecimento científico. Quão próxima está a ficção da realidade? Nas obras de Walter Myers, artista americano interessado em astronomia, vemos imagens de planetas distantes em nosso sistema solar.

Tempo, espaço, cara. O tema do espaço, a conquista do Universo é algo que lhe permitirá ver o futuro através dos olhos de um artista, ver mundos distantes, naves espaciais e cidades. Fantasia, um olhar através do tempo e do espaço - uma ideia que foi relevante, e por muito tempo permanecerá assim.

soluhrom em Sonho de voar.
O homem há muito sonha em voar. Ele sonhava em conquistar o céu e, mais tarde, quando finalmente ficou claro que a Terra era apenas um grão de areia entre miríades de planetas, o homem sonhou em conquistar o espaço. E não apenas conquistar, mas também aprender algo novo em planetas distantes, e também compartilhar seu conhecimento com os habitantes desses planetas.

Aqui está uma imagem típica Artista soviético Taira Salakhova. "Para você, humanidade!" 1961

Curiosamente, a pintura foi exibida pela primeira vez em 12 de abril de 1961, justamente no dia do primeiro voo tripulado ao espaço.

A fuga do cosmonauta soviético Yuri Gagarin para o espaço inspirou as pessoas a novas conquistas e novas descobertas. E, claro, este voo não poderia deixar de inspirar os artistas soviéticos.

A. Deineka "Conquistador do Espaço"

Na pintura de A. Deinek, a conquista do espaço já é algo familiar para as pessoas. Antes que um foguete tenha tempo de decolar, o próximo está pronto para voar.

G. Golobokov "Trabalhadores espaciais"

Para G. Golobokov, uma pessoa que trabalha diretamente no espaço já é uma ocorrência cotidiana.

Cartazes da época da URSS apelavam aos jovens para se tornarem dignos sucessores dos primeiros exploradores espaciais.

A temática espacial também foi utilizada por artistas no dia a dia.
Ainda é possível encontrar mosaicos “cósmicos” preservados nas ruas da cidade. Como este:

Mas tal mosaico decora o subsolo travessias de pedestres na minha cidade:

E foi uma surpresa para mim descobrir que existe Caixas Palekh com pintura tema espacial.

Esta é uma parte microscópica daquelas obras, cuja criação foi inspirada no sonho dos seus criadores de voar para as estrelas, realizado por um homem soviético.

Hoje em dia, muitas vezes você pode ouvir a opinião de que todos esses sonhos eram uma estupidez e que você deveria ter sonhado com outra coisa. Não sobre grandes conquistas, mas sobre pequenas felicidades materiais. Um mundo em que as pessoas começaram cada vez mais a rezar a Sua Alteza Consumo - nele, neste mundo, parecia que o sonho do espaço e do voo iria morrer. E as crianças de hoje nem sonham com isso. Algum gadget da moda é o maior sonho criança moderna, muitos dizem.

Mas é isso?

O mundo das estrelas, para o qual os seus avós abriram o caminho, é realmente estranho aos nossos filhos?

Ativistas do movimento social “Essência do Tempo” decidiram verificar se isso era verdade realizando concurso desenho infantil E história curta entre os alunos de Rostov chamados

Desde os tempos antigos, o espaço excita as mentes e a imaginação das pessoas. Atraindo pela sua beleza, incógnita e mistério, o espaço foi objeto de reflexão e foi glorificado em poemas e versos. Ainda hoje, admirando céu estrelado, cada um de nós espera ver nele algo incomum e misterioso. Pessoas modernas tenha uma oportunidade única de examinar os detalhes e admirar as belas fotos do espaço.

O brilho azul da Terra, misteriosos buracos negros, um incrível desfile de planetas, tudo isso pode ser visto em belas fotos do espaço. Pinturas espaciais transmitir as cores encantadoras do universo, demonstrar a grandeza do Universo. A contemplação de tais fotos é calmante, como se dissesse que não se deve ficar chateado com ninharias.

As pinturas com espaço serão um presente inesquecível para um sonhador, pois fazem você pensar na natureza do Universo, perguntar de onde veio o homem e que tarefa tem pela frente. Vistas incrivelmente majestosas do espaço fazem você pensar sobre a natureza fugaz da vida, e as paisagens espaciais dão um toque especial Estado de espirito paz e sublimidade. Se falta paz e sossego, contemplar fotos do espaço o ajudará a encontrar a tão esperada paz.

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Para o Dia da Cosmonáutica em 12 de abril. Sobre a pintura dos cosmonautas russos Alexei Leonov, Vladimir Dzhanibekov e do astronauta americano Alan Bean

É difícil imaginar cosmonautas - pessoas com uma profissão verdadeiramente heróica. pensamentos filosóficos, com pincel no cavalete. Isto é incompreensível. O espaço é um mundo cruel que não perdoa erros humanos, nem em órbita nem na Terra, exigindo extrema racionalidade. Mas para os escolhidos que o visitaram, o espaço também é emoções fantásticas, experiências completamente especiais, um diálogo interno com a eternidade a sós com o universo ilimitado. Talvez seja por isso que os astronautas pegam nos pincéis. E não sem sucesso: não na mesa, mas com álbuns, com livros, com exposições, com museus. Esses são os tipos de artistas-cosmonautas dos quais falaremos.

Maioria artista famoso entre os cosmonautas desde a década de 1960 está, claro, Alexey Arkhipovich Leonov (1934). Duas vezes Herói da União Soviética (os cosmonautas simplesmente não receberam mais do que duas estrelas douradas), o primeiro homem no espaço sideral (naquela época milagrosamente não morreu em uma situação de emergência), um temerário que mais de uma vez olhou a morte nos olhos. Junto com Gagarin, ele se inscreveu para participar de uma expedição tripulada à Lua (que nunca aconteceu). No entanto, Leonov não é um herói severo, mas uma pessoa charmosa e sorridente, a favorita dos moradores de Star City. Livro dele " vento ensolarado", decorado com seus próprios desenhos e pinturas, pertencia a muitos alunos soviéticos. Naquela época, nenhum dinheiro era poupado em educação.

Leonov é um artista de impressões, para quem não é a perfeição gráfica e a qualidade fotográfica que importam, mas uma paleta fantástica e vistas sobrenaturais que observou com os seus próprios olhos. Leonov conseguiu trazer lápis de cor a bordo do navio, por isso muitos de seus trabalhos foram baseados em esboços feitos a bordo das estações. Não é por acaso que uma de suas melhores pinturas foi “Acima do Exterminador do Futuro” (a zona onde o dia e a noite mudam), onde não há astronautas nem naves espaciais do futuro - apenas a natureza em toda a sua perfeição.

Leonov pintou pinturas inteiramente ele mesmo e junto com Andrei Konstantinovich Sokolov (1931–2007) em meados da década de 1960. As pinturas de Leonov e Sokolov foram publicadas várias vezes, e uma de suas séries de pinturas serviu de base para o design da série selos postais"15 Anos da Era Espacial" 1972.

As pinturas de Leonov estão em museus, participam de exposições e foram três vezes expostas em leilões. O preço mais alto foi registrado na Sotheby's em 1996. Então sua tela de um metro e meio com o momento do lançamento da Soyuz-19 foi vendida por US$ 9.200.

As pinturas do coautor de Leonov, o artista, foram colocadas em leilão. Sokolov não tinha ligação direta com o espaço, mas foi um dos pioneiros na pintura espacial. Arquiteto de formação (seu pai, aliás, construiu Baikonur), Sokolov desde 1957 se interessou pela pintura com temática espacial, com cunho de ficção científica. O escritor de ficção científica Ivan Efremov dedicou-lhe a história “Cinco Imagens” - bastante reacionária, criticando o abstracionismo de acordo com o espírito da época e elevando os artistas que trabalham com os temas do espaço e o futuro da pesquisa espacial. O “Falcão Russo” de Efremov - acidentalmente encontrado como “o único artista espacial russo que trabalhou no início da era espacial” - é apenas Sokolov. Suas pinturas inspiraram não apenas Efremov. Nas biografias de Andrei Konstantinovich você pode ler que foi sob a influência de sua pintura “Elevador para o Espaço” que Arthur Clarke escreveu o livro “As Fontes do Paraíso”. Bem possível. Tanto a imagem quanto a ideia em si ainda impressionam. Hoje as pinturas de Sokolov podem ser compradas no mercado de galerias. E há apenas um mês um de seus pinturas, “Sakhalin from Space” (1980) foi vendido no leilão Russian Enamel por 90.000 rublos.

Outro cosmonauta russo que está seriamente envolvido com pintura é (1942). Demolidor, profissional primeira classe e muito inteligente. Fez cinco expedições, duas vezes Herói da União Soviética. Dzhanibekov foi enviado para o meio das coisas, para as tarefas mais difíceis e arriscadas. Em 1985, Dzhanibekov e Savinykh foram enviados para restaurar a operação da estação Salyut-7, que havia perdido o controle e estava inoperante. Acoplámo-lo em modo manual visual, sem automação. Eles entraram, consertaram e, como resultado, a estação continuou a operar.

Vladimir Dzhanibekov desenha e escreve não apenas espaço, embora frequentemente encontre temas espaciais. Mas se você olhar seus trabalhos selecionados no site oficial, fica claro que ele está bastante interessado não no lado tecnológico da exploração espacial, mas no homem e nas questões filosóficas do universo. Dzhanibekov é membro do Sindicato dos Artistas e em 2012 ele foi aceito na associação de arte Mitki.

A pintura de Dzhanibekov foi exibida no mercado de leilões apenas uma vez até agora - em 2015, no leilão Auctionata de Berlim. Então sua tela “Cosmonauta” (1984) foi vendida por US$ 455.

Para os nossos cosmonautas, a pintura é mais uma necessidade interna; eles certamente não vivem da arte. Mas o colega estrangeiro consegue ganhar dinheiro com seu hobby cívico. O astronauta americano Alan Bean (1939) participou do pouso na Lua em 1969 como parte da tripulação da Apollo 12. Ele caminhou na superfície do satélite da Terra, coletando amostras de solo no Oceano das Tempestades.

Depois de se aposentar da NASA em 1981, Alan Bean escolheu não a carreira política habitual para aposentados, mas dedicou-se inteiramente à pintura. Dele tema principal, naturalmente, havia paisagens lunares, astronautas em trajes espaciais trabalhando na superfície da Lua. Suas obras são expostas em museus em exposições espaciais especializadas, vendidas por galerias, e seu preço gira em torno de US$ 45 mil. O único leilão de pinturas de Alan Bean foi registrado em 2007. Um acrílico de tamanho médio representando um astronauta trabalhando na Lua foi vendido em um leilão em Nova Orleans, nos EUA, por US$ 38.400. Grandes litografias (cerca de US$ 500) e fotografias tiradas durante a expedição lunar (US$ 300 a US$ 1.000) também estão sendo vendidas em leilão. .

É assim que eles são - artistas espaciais.

E aproveitando esta oportunidade: cosmonautas, astronautas, engenheiros, cientistas, médicos, todos os especialistas que participam de programas espaciais e todos que os apoiam - boas festas! Feliz Dia da Cosmonáutica! Feliz 55º aniversário do voo de Gagarin, que comemoramos em 2016!

Vladímir Bogdanov,IA

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O homem sempre foi atraído pelo desconhecido. Uma mistura ardente de medo do desconhecido e desejo de descobrir o que realmente existia obrigou as pessoas a seguir em frente e descobrir novas profundezas.

O espaço surpreende com sua vastidão e falta de fundo. As pessoas, ao que parece, conquistaram sua vastidão - mas isso é apenas uma aparência. Quanto mais segredos descobrimos, mais novas questões surgem diante de nós. E esse abismo atrai não só astronautas, mas também poetas, escritores, cientistas e artistas.

Hoje mostraremos algumas pinturas de artistas inspirados nas profundezas do espaço.

Alexei Leonov

"Sobre o Mar Negro"

Alexey Leonov não é apenas um artista, mas também um dos mais famosos cosmonautas soviéticos. Ele se tornou a primeira pessoa a caminhar para o espaço sideral.

Suas pinturas são muito realistas. Leonov se esforça para mostrar tudo neles como ele mesmo viu em 18 de março de 1965.

"Vento ensolarado"

Além de pinturas, Leonov, junto com o artista de ficção científica Andrei Sokolov, criou uma coleção de selos com imagens do espaço sideral.

Seu trabalho foi reconhecido as melhores marcas URSS 1972 na seção " Ciência soviética e Tecnologia."

Oleg Vysotsky

"Respiração do Espaço"

Oleg Vysotsky - artista contemporâneo-cosmista Em suas obras, o homem e o espaço formam uma espécie de unidade, conexão mundo espiritual o homem e o Universo. As pinturas de Vysotsky são chamadas de “um poema sobre o infinito”.

Bob Eggleton

Bob Eggleton é um ilustrador americano que trabalha no gênero ficção científica e fantasia. Ele criou capas para livros de muitos escritores famosos de ficção científica, incluindo Arthur Clarke e Isaac Asimov.

Walter Myers

Walter Myers se interessa por astronomia desde a infância. Ele sonhava em ir para o espaço e esse sentimento foi transferido para suas pinturas. Myers cria paisagens de todos os planetas e suas luas.

Em seu trabalho, ele se baseia em dados científicos, o que permite que o espectador veja as imagens mais confiáveis. Além disso, Myers acompanha as pinturas com comentários – descrições científicas dos planetas.