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"Festa de Todos os Santos"
(Altar Landauer) 1511,
Museu Kunsthistorisches, Viena

"Cristo entre os Escribas" Coleção Thyssen-Bornemisz, 1506, Madrid

"Adão e Eva" 1507, Prado, Madrid (a mais bela imagem de Adão e Eva!!)

"Auto-retrato" 1493

"Auto-retrato" 1500

"Madonna e Pêra" 1512, Kunsthistorisches Museum, Viena

"Orando Maria"

Durer expressou o clima da era pré-Reforma, às vésperas de poderosas batalhas sociais e religiosas, em uma série de xilogravuras “Apocalipse” (1498), em linguagem artística que fundiu organicamente as técnicas do gótico tardio alemão e da arte renascentista italiana. Sua segunda viagem à Itália (1505-1507) fortaleceu ainda mais o desejo de Dürer por clareza de imagens e ordem. estruturas composicionais(“Festa do Rosário”, 1506, galeria Nacional, Praga; “Retrato de uma Jovem”, Museu de Arte de Viena), um estudo cuidadoso das proporções do nu corpo humano(“Adão e Eva”, 1507, Prado, Madrid). Ao mesmo tempo, Dürer não perdeu (principalmente na gráfica) a vigilância da observação, a expressividade do tema, a vitalidade e a expressividade das imagens características da arte do gótico tardio (ciclos de xilogravuras “A Grande Paixão”, por volta de 1497-1511, “ Vida de Maria”, cerca de 1502-1511, “Pequena Paixão”, 1509-1511). A incrível precisão da linguagem gráfica, o melhor desenvolvimento das relações luz-ar, a clareza da linha e do volume, o mais complexo conteúdo filosófico subjacente distinguem três “gravuras magistrais” em cobre: ​​“O Cavaleiro, a Morte e o Diabo” ( 1513) - imagem de adesão inabalável ao dever, perseverança diante das provações do destino; como personificação conflito interno o inquieto espírito criativo do homem; “São Jerônimo” (1514) é uma glorificação do pensamento de pesquisa humanista e inquisitivo.

“Melancolia I” (1514)

"Cavaleiro, Morte e Diabo" 1513

"Quatro Cavaleiros do Apocalipse"

"Festa do Rosário" 1506, Galeria Nacional, Praga

"São Jerônimo" 1521

Nessa época, Dürer conquistou uma posição honrosa em Nuremberg, sua terra natal, e ganhou fama no exterior, especialmente na Itália e na Holanda (para onde viajou em 1520-1521). Dürer era amigo dos humanistas mais proeminentes da Europa. Entre seus clientes estavam ricos burgueses, príncipes alemães e o próprio imperador Maximiliano I, para quem ele, entre outros importantes Artistas alemães fez desenhos a caneta para o livro de orações (1515).
Numa série de retratos da década de 1520 (J. Muffel, 1526, J. Holzschuer, 1526, ambos na galeria de arte, Berlin-Dahlem, etc.), Dürer recriou o tipo de homem da época do Renascimento, imbuído de um orgulho orgulhoso consciência do valor próprio de sua própria personalidade, carregada de intensa energia espiritual e propósito prático. Um interessante autorretrato de Albrecht Durer aos 26 anos usando luvas. As mãos da modelo apoiadas em um pedestal são uma técnica conhecida para criar a ilusão de intimidade entre o modelo e o espectador. Dürer poderia ter aprendido esse truque visual com obras como a Mona Lisa de Leonard, que viu durante uma viagem à Itália. A paisagem visível em janela aberta, característica de artistas do norte como Jan Van Eyck e Robert Campin. Dürer revolucionou a arte do Norte da Europa ao combinar a experiência dos Países Baixos e Pintura italiana. A versatilidade de suas aspirações também ficou evidente nas obras teóricas de Dürer (“Guide to Measuring...”, 1525; “Four Books on Human Proportions”, 1528). A busca artística de Dürer foi completada pela pintura “Os Quatro Apóstolos” (1526, Alte Pinakothek, Munique), que incorpora quatro temperamentos de pessoas ligadas por um ideal humanístico comum de pensamento independente, força de vontade e perseverança na luta pela justiça e verdade.

Ecce Homo (Filho do Homem)
Por volta de 1495, Kunsthalle, Karlsruhe

"Quatro Apóstolos"

"Retrato do pai de Dürer aos 70 anos" 1497

"Adoração dos Magos" 1504

"Imperador Maximiliano I" 1519

"Altar de Paumgartner" 1500-1504

"Sete Dores de uma Donzela" 1497

"Imperadores Carlos e Sigismundo" 1512

"Retrato de um jovem" ca. 1504

"Retrato de uma jovem veneziana" 1505

"Maria e o Menino com Santa Ana" 1519

"Retrato de uma Mulher" 1506

"Retrato de Hieronymus Holzschuer" 1526

Altar de Yabach, lado externo da ala esquerda "Jó sofrendo humilhação de sua esposa" Por volta de 1500-1503

“Retrato de um homem desconhecido com uma túnica vermelha” (São Sebastião) Por volta de 1499

"Retrato de Oswald Krell" 1499

"Brasão da Aliança das Famílias Dure e Holpe" 1490

Díptico "Retrato de Felicitas Tucher", Lado direito 1499

Díptico "Retrato de Hans Tucher", lado esquerdo 1499

"Lamentação de Cristo"

"Retrato de um homem sobre fundo verde" 1497

"Retrato de Michael Wolgemut" 1516

"Apóstolo Filipe" 1516

"Madona com uma Maçã" 1526

"Grama Bush" 1503

"Maria e o Menino em frente ao Arco do Portão" 1494-97

"Retrato de Frederico, o Sábio, Eleitor da Saxônia"

"Dois Músicos"

"Penitente São Jerônimo"

"Madonna com o Pintassilgo"

"Retrato de Barbara Durer, nascida Holper" 1490-93

"Retrato de Albrecht Durer" o pai do artista 1490-93
Citação de mensagem

(Autorretrato. 1500. Galeria de Arte Velhos Mestres, Munique.)

Albrecht Durer (alemão: Albrecht Durer, 21 de maio de 1471, Nuremberg - 6 de abril de 1528, Nuremberg) - o maior mestre da Renascença, pintor e artista gráfico alemão.

Dürer nasceu na família de um joalheiro, imigrante da Hungria. Seu professor de canto em arte foi seu pai biológico, ourives e ourives. É por isso que nas pinturas de Albrecht Dürer cada detalhe é sempre retratado com extrema precisão, cada pequeno detalhe é levado em consideração. Veja, por exemplo, com que sutileza é desenhada cada folha de grama da pintura “Arbusto de Grama” ou cada fio de cabelo da imagem de um coelho da pintura “Jovem Lebre”, principalmente as antenas do coelho.

(Arbusto de grama. 1503. Museu de Arte, Viena.)

Parece que a grama está prestes a farfalhar com uma leve brisa. E quando você olha para um coelho, você só quer estender a mão e tocar seu pelo macio e sedoso. Ambas as pinturas foram pintadas em aquarela e guache com pincéis muito, muito finos. Aliás, os contemporâneos notaram que o artista adorava observar atentamente a natureza e estava constantemente interessado na ciência.

(Jovem lebre. 1502. Galeria Albertina, Viena.)

Quando Albrecht tinha 15 anos, seu pai percebeu que seu filho tinha uma queda pela pintura e o enviou para estudar na oficina do famoso pintor de Nureberg, Michael Wolgemut. Nesta escola, Dürer estudou não só desenho, mas também gravura em madeira e cobre. É interessante que nesta escola os estudos terminassem com uma viagem obrigatória para os formandos. Depois de se formar em 1490, Albrecht Dürer visitou diversas cidades da Alemanha, Suíça e Holanda em quatro anos. continuando a melhorar em belas-Artes e processamento de materiais.

(Retrato de uma jovem veneziana. 1505. Kunsthistorisches Museum, Viena.)

Em 1494, Dürer retornou à sua terra natal em Nuremberg, e logo após seu retorno casou-se no mesmo ano. Depois ele parte para a Itália. Na Itália ele hospedou vários conhecidos interessantes com a criatividade de tais mestres da época início da Renascença, como Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi e outros mestres. Em 1495, Dürer retornou a Nuremberg e lá, até sua próxima viagem à Itália em 1505, criou a maioria de suas gravuras mais famosas, que tornaram seu nome tão famoso.

(Santo Eustáquio. Aprox. 1500-1502. Museu do Estado Hermitage, São Petersburgo.)

Dürer era famoso não apenas como pintor, mas também como excelente mestre gráficos. A maioria das gravuras de Albrecht Dürer retratam temas bíblicos e evangélicos.

(Melancolia. 1514. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo.)

Albrecht Durer também ficou famoso como um grande pintor de retratos. Ele foi o melhor retratista de toda a história da pintura mundial. Os temas de seus retratos sempre foram pessoas muito interessantes e inspiradas. O surpreendente é que todas essas pessoas são retratadas de forma tão realista que é difícil acreditar que foram pintadas há 500 anos, quando os artistas, na verdade, estavam apenas começando a aprender a pintar quadros realistas. Mas trajes antigos os retratos nos convencem de que Dürer, como retratista, estava muito à frente de sua época.

(Retrato homem jovem. 1521 Galeria de Arte, Dresden.)

Graças aos seus autorretratos, podemos agora avaliar a aparência do próprio artista. Além disso, ninguém duvida que os seus autorretratos não são piores do que as fotografias, se a fotografia existisse naquela época.

(Retrato do pai de Dürer aos 70 anos. 1497. London National Gallery, Londres.)

Veja sua pintura "Autorretrato" do Museu do Prado, em Madrid. Albrecht Dürer se retratou com roupas bastante elegantes, até um tanto elegantes, da época. Ele tem um estilo muito elegante aqueles tempos, um penteado com cabelos cuidadosamente cacheados e penteados. Sua postura revela que ele é orgulhoso e pessoa inteligente com autoestima.

(Autorretrato. 1498. Museu do Prado, Madrid.)

Em 1520 o artista viaja novamente para a Holanda. Lá ele infelizmente foi vítima de uma doença desconhecida que o atormentou por 8 anos até o fim de sua vida. Até os médicos modernos acham difícil diagnosticar. Albrecht Dürer morreu em sua cidade natal, Nuremberg.

(Mãos de uma Oração. 1508. Galeria Albertina, Viena.)

Alberto Durer. Atividade científica.

Albrecht Durer também foi um cientista notável. Ele conhecia muito bem matemática, física, astronomia e estudou filosofia. Dürer escreveu livros sobre arte e arquitetura e escreveu poesia. Ele manteve relações com os escritores e filósofos mais famosos da época. Dürer desenhou vários mapas geográficos e astronômicos. EM últimos anos Durante sua vida, Albrecht Dürer se interessou em melhorar as fortificações defensivas. Isto deveu-se ao surgimento e generalização armas de fogo. Chegou a escrever um livro em 1527, “Guia para a fortificação de cidades, castelos e desfiladeiros”, onde descreveu seus fundamentos novo tipo fortificações militares.

(Quadrado mágico de Durer, fragmento da gravura "Melancolia". 1514. Museu Estatal Hermitage, São Petersburgo.)

Dürer compôs o seu famoso quadrado mágico, representado na sua gravura “Melancolia”. Este quadrado mágico é interessante porque ele o preencheu tanto com números na ordem de 1 a 16 que a soma de 34 é obtida não apenas somando os números na vertical, na horizontal e na diagonal, como exige as regras de qualquer quadrado mágico. A soma 34 é obtida nos quatro quartos, no quadrilátero central e mesmo na soma das quatro células dos cantos. Albrecht Durer também conseguiu encaixar neste quadrado mágico o ano de criação da gravura “Melancolia” - 1514. Preste atenção aos dois quadrados centrais da primeira vertical. É claramente visível que Dürer corrigiu o erro. O número 6 é corrigido para 5 e 5 é corrigido para 9. Permanece um mistério se o artista nos deixou intencionalmente para ver essas correções e então qual é o sentido de vermos essas correções.

(Rinoceronte, xilogravura. 1515. Museu Britânico, Londres.)

À primeira vista, a famosa pintura de Dürer, "O Rinoceronte", não é digna de nota. Além disso, uma comparação cuidadosa desta pintura com a fotografia de um rinoceronte real revela várias imprecisões. A singularidade desta pintura reside no facto de Albrecht Dürer nunca ter visto um rinoceronte vivo ou as suas imagens. Esta imagem é extraída de uma descrição verbal. O rinoceronte foi trazido pela primeira vez para a Europa, da Ásia para Portugal. Imediatamente uma carta foi enviada a Dürer de Portugal com descrição verbal esta fera incrível. Naquela época não havia telefones e Albrecht Dürer não podia pedir nada para esclarecer os detalhes. Para avaliar o grau de genialidade de Durer, tente pedir a seus amigos que encontrem alguma imagem de um animal exótico do fundo do mar ou de um animal fantástico e descreva-a para você uma vez por escrito. Em seguida, desenhe este animal de acordo com esta descrição e compare-o com a imagem original.

Como muitos pessoas excepcionais Durante a Renascença, Albrecht Durer foi um universalista e se destacou em muitos campos. Mas ainda assim ele valorizava a pintura mais do que todas as ciências. Num de seus livros você pode ler um pensamento interessante: “Graças à pintura, as dimensões da terra, das águas e das estrelas tornaram-se claras, e muito mais será revelado através da pintura”.

Albrecht Dürer nasceu em Nuremberg, em 21 de maio de 1471. Seu pai mudou-se da Hungria em meados do século XV e era conhecido como o melhor joalheiro. Havia dezoito filhos na família, futuro artista nasceu em terceiro.

Dürer desde o início primeira infância ajudou o pai na oficina de joias e confiou ao filho grandes esperanças. Mas esses sonhos não estavam destinados a se tornar realidade, porque o talento de Dürer, o Jovem, se manifestou cedo, e o pai aceitou que o filho não se tornaria joalheiro. Naquela época, a oficina do artista de Nuremberg Michael Wolgemut era muito popular e tinha uma reputação impecável, razão pela qual Albrecht foi enviado para lá aos 15 anos. Wolgemut não foi apenas um excelente artista, mas também trabalhou habilmente em gravuras em madeira e cobre e transmitiu perfeitamente seu conhecimento a um estudante diligente.

Depois de terminar os estudos em 1490, Dürer pintou seu primeiro quadro, “Retrato do Pai”, e partiu em viagem para aprender habilidades com outros mestres e obter novas impressões. Ele visitou muitas cidades da Suíça, Alemanha e Holanda, melhorando seu nível de arte. Uma vez em Colmar, Albrecht teve a oportunidade de trabalhar no ateliê do famoso pintor Martin Schongauer, mas não teve tempo de conhecer pessoalmente o famoso artista, pois Martin faleceu um ano antes. Mas criatividade incrível M. Schongauer influenciou muito jovem artista e se refletiu em novas pinturas em um estilo incomum para ele.

Enquanto estava em Estrasburgo, em 1493, Dürer recebeu uma carta de seu pai, onde anunciava um acordo para casar seu filho com a filha de um amigo. Retornando a Nuremberg, o jovem artista casou-se com Agnes Frey, filha de um latoeiro, mecânico e músico. Graças ao seu casamento, Albrecht aumentou seu status social e agora poderia ter seu próprio negócio, já que a família de sua esposa era respeitada. O artista pintou um retrato de sua esposa em 1495 intitulado “Minha Inês”. Feliz casamentoÉ impossível citar o nome, pois sua esposa não se interessava por arte, mas eles viveram juntos até a morte. O casal não tinha filhos e não deixou descendentes.

Albrecht ganhou popularidade fora da Alemanha com a ajuda de gravuras em cobre e madeira em grandes quantidades cópias quando ele voltou da Itália. O artista abriu seu próprio ateliê, onde publicou gravuras logo na primeira série, Anton Koberger foi seu assistente; Em Nuremberg, sua cidade natal, os artesãos tinham maior liberdade e Albrecht aplicou novas técnicas na criação de gravuras e começou a vendê-las. O talentoso pintor colaborou com mestres famosos e realizou trabalhos para as famosas publicações de Nuremberg. E em 1498, Albrecht fez xilogravuras para a publicação “Apocalipse” e já ganhou fama europeia. Foi nesse período que o artista ingressou no círculo de humanistas de Nuremberg, liderado por Kondrat Tseltis.

Depois, em 1505, em Veneza, Dürer foi saudado e recebido com respeito e honra, e o artista executou a imagem de altar “Festa do Rosário” para a igreja alemã. Tendo se encontrado aqui com Escola veneziana, o pintor mudou seu estilo de trabalho. O trabalho de Albrecht foi muito apreciado em Veneza e o conselho ofereceu dinheiro para manutenção, mas artista talentoso no entanto, ele partiu para sua cidade natal.

A fama de Albrecht Dürer aumentava a cada ano, suas obras eram respeitadas e reconhecíveis. Em Nuremberg ele adquiriu para si casa enorme em Zisselgasse, que ainda hoje pode ser visitada, fica o Museu Casa Dürer. Tendo se encontrado com o Sacro Imperador Romano Maximiliano I, o artista mostrou dois retratos de seus antecessores, desenhados previamente. O imperador ficou encantado com as pinturas e imediatamente encomendou seu retrato, mas não conseguiu pagar na hora, então começou a pagar a Durer um bônus decente todos os anos. Quando Maximiliano morreu, o prêmio não foi mais pago e o artista partiu em uma jornada para restaurar a justiça, mas falhou. E no final da viagem, Albrecht adoeceu com uma doença desconhecida, possivelmente malária, e sofreu ataques durante os anos restantes.

Durante os últimos anos de sua vida, Dürer trabalhou como pintor; uma das pinturas importantes é considerada os “Quatro Apóstolos” apresentada à Câmara Municipal. Trabalho Pesquisadores artista famoso Quando chegam a divergências, alguns vêem quatro temperamentos nesta imagem, e outros vêem a resposta de Dürer às divergências na religião. Mas Albrecht levou para o túmulo seus pensamentos sobre esse assunto. Oito anos após sua doença, A. Dürer morreu em 6 de abril de 1528 na cidade onde nasceu.

Albrecht Dürer (Alemão Albrecht Dürer, 21 de maio de 1471, Nuremberg - 6 de abril de 1528, Nuremberg) - Pintor e artista gráfico alemão, um dos maiores mestres Renascimento da Europa Ocidental. Reconhecido como o maior mestre europeu da xilogravura, que a elevou ao nível da verdadeira arte. O primeiro teórico da arte do Norte Artistas europeus, autor de um guia prático de artes plásticas e decorativas sobre Alemão, que promoveu a necessidade do desenvolvimento diversificado dos artistas. Fundador da antropometria comparativa. Além do exposto, ele deixou uma marca notável na engenharia militar. O primeiro artista europeu a escrever uma autobiografia.

O futuro artista nasceu em 21 de maio de 1471 em Nuremberg, na família do joalheiro Albrecht Dürer, que chegou a esta cidade alemã vindo da Hungria em meados do século XV, e de Barbara Holper. Os Dürer tiveram dezoito filhos, alguns, como escreveu o próprio Dürer, o Jovem, morreram “na juventude, outros quando cresceram”. Em 1524, apenas três dos filhos de Dürer estavam vivos - Albrecht, Hans e Endres.

O futuro artista era o terceiro filho e o segundo filho da família. Seu pai, Albrecht Dürer, o Velho, traduziu literalmente seu sobrenome húngaro Aitoshi (húngaro Ajtósi, do nome da vila de Aitosh, da palavra ajtó - “porta”) para o alemão como Türer; foi posteriormente transformado sob a influência da pronúncia franca e começou a ser escrito Dürer. Albrecht Dürer, o Jovem, lembrava-se de sua mãe como uma mulher piedosa que viveu uma vida difícil. Talvez enfraquecida por gestações frequentes, ela adoecia muito. O famoso editor alemão Anton Koberger tornou-se padrinho de Dürer.

Por algum tempo, os Durer alugaram metade da casa (próxima ao mercado central da cidade) do advogado e diplomata Johann Pirkheimer. Daí o conhecimento próximo de duas famílias pertencentes a classes urbanas diferentes: os patrícios Pirkheimers e os artesãos Durers. Dürer, o Jovem, foi amigo do filho de Johann, Willibald, uma das pessoas mais esclarecidas da Alemanha, durante toda a sua vida. Graças a ele, o artista mais tarde entrou no círculo de humanistas de Nuremberg, cujo líder era Pirkheimer, e ali se tornou dono de si.

A partir de 1477 Albrecht frequentou a escola latina. A princípio, o pai envolveu o filho no trabalho em uma joalheria. Porém, Albrecht queria pintar. O Dürer mais velho, apesar de lamentar o tempo gasto na formação do filho, cedeu aos seus pedidos e, aos 15 anos, Albrecht foi enviado para a oficina do principal artista de Nuremberg da época, Michael Wolgemut. O próprio Dürer falou sobre isso em sua “Crônica da Família”, que ele criou no final da vida, uma das primeiras autobiografias da história da arte da Europa Ocidental.

De Wolgemut, Dürer dominou não apenas a pintura, mas também a xilogravura. Wolgemut, junto com seu enteado Wilhelm Pleydenwurf, fez gravuras para o Livro das Crônicas de Hartmann Schedel. No trabalho do livro mais ilustrado do século XV, que os especialistas consideram o Livro das Crônicas, Wolgemut foi auxiliado por seus alunos. Uma das gravuras desta edição, “Dança da Morte”, é atribuída a Albrecht Dürer.

Os estudos em 1490 tradicionalmente terminavam com andanças (alemão: Wanderjahre), durante as quais o aprendiz aprendia habilidades com mestres de outras áreas. A viagem estudantil de Dürer durou até 1494. Seu itinerário exato é desconhecido, mas ele viajou por diversas cidades da Alemanha, Suíça e (segundo alguns pesquisadores) da Holanda, continuando a se aprimorar nas artes visuais e no processamento de materiais. Em 1492, Dürer permaneceu na Alsácia. Não teve tempo, como desejava, de ver Martin Schongauer, radicado em Colmar, artista cujo trabalho influenciou muito jovem artista, um renomado mestre da gravura em cobre. Schongauer morreu em 2 de fevereiro de 1491. Dürer foi recebido com honras pelos irmãos do falecido (Caspar, Paul, Ludwig), e Albrecht teve a oportunidade de trabalhar por algum tempo no ateliê do artista. Provavelmente com a ajuda de Ludwig Schongauer, dominou a técnica da gravura em cobre, que na época era praticada principalmente por joalheiros. Mais tarde, Dürer mudou-se para Basileia (presumivelmente antes do início de 1494), que na época era um dos centros de impressão, para o quarto irmão de Martin Schongauer, Georg. Por volta desse período, ilustrações em um estilo novo e até então incomum apareceram em livros impressos em Basileia. O autor dessas ilustrações recebeu dos historiadores da arte o nome de “Mestre da Bergman Printing House”. Após a descoberta da placa gravada folha de rosto para a edição das “Cartas de S. Jerônimo" 1492, assinado no verso com o nome de Dürer, foram atribuídas a ele as obras do "mestre da gráfica Bergmann". Em Basileia, Dürer pode ter participado da criação das famosas xilogravuras para O Navio dos Tolos de Sebastian Brant (publicado pela primeira vez em 1494, o artista é creditado com 75 gravuras para este livro). Acredita-se que em Basileia, Dürer trabalhou em gravuras para a publicação das comédias de Terêncio (permaneceu inacabada, das 139 pranchas apenas 13 foram cortadas), “O Cavaleiro de Thurn” (45 gravuras) e um livro de orações (20 gravuras ). (No entanto, o crítico de arte A. Sidorov acreditava que não valia a pena atribuir todas as gravuras de Basileia a Durer).

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"GRANDE ARBUSTO DE relva" Aquarela

Albrecht Durer pintou muitas aquarelas lindas. São principalmente paisagens repletas de contemplação lírica. A paisagem de Dürer é romântica - é cenário de poemas medievais cheios de aventuras inesperadas. Quero olhar para estes desfiladeiros, esconder-me em bosques, relaxar em casas e vilas...

Aquarela "Grande Relva Arbusto" - esta é uma visão de baixo, como se o artista, e com ele o público, de repente se encolhessem e se encontrassem num mundo de ervas gigantes. Um pequeno pedaço de prado, com apenas um passo humano, de repente tornou-se o Universo inteiro. Yarrow, dente-de-leão e banana se transformaram em verdadeiros gigantes; seu cheiro é quase imperceptível em vida comum, transformou-se em um aroma inebriante.

Mas para chegar a essas ervas, para poder tocar seus caules altos e folhas largas, é preciso superar uma faixa de terra recém-cavada na qual seus pés irão afundar. E não se sabe se esta caminhada terminará com sucesso ou se o pequeno viajante cansado nunca chegará a este pedaço de prado.