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Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 - 1972) - ator de circo, palhaço mímico. Possuindo uma personalidade única, Leonid Engibarov criou uma imagem única de um triste bobo-filósofo e poeta. Suas reprises não tiveram como objetivo principal arrancar o máximo de risadas possível do espectador, mas forçaram-no a pensar e refletir.

Leonid Georgievich Engibarov nasceu em 15 de março de 1935 em Moscou. Desde criança ele adorava contos de fadas e teatro de fantoches. Na escola começou no boxe e até ingressou no Instituto de Educação Física, mas logo percebeu que essa não era sua vocação.

Em 1959 ele se formou na State College arte circense, departamento de palhaçada. Ainda estudante, Leonid começou a se apresentar no palco como mímico. Uma estreia completa ocorreu em 1959 em Novosibirsk.

Já na escola estava claramente definido individualidade criativa como um mestre da pantomima. Ao contrário da maioria dos palhaços da época, que entretinham o público com a ajuda de um conjunto padrão de truques e piadas, Yengibarov seguiu um caminho completamente diferente e pela primeira vez começou a criar palhaçadas poéticas na arena do circo.

Desde suas primeiras apresentações, Engibarov começou a evocar críticas conflitantes do público e de colegas de profissão. O público, acostumado a se divertir no circo e não pensar, ficou decepcionado com tal palhaço. E muitos de seus colegas logo começaram a aconselhá-lo a mudar seu papel de “palhaço pensante”.

Yuri Nikulin relembrou: “Quando o vi pela primeira vez na arena, não gostei dele, não entendi por que houve tanto boom em torno do nome de Engibarov e três anos depois, quando o vi. novamente na arena do Circo de Moscou, fiquei encantado. Ele fez uma pausa incrível, criando a imagem de uma pessoa um pouco triste, e cada uma de suas reprises não apenas divertiu o espectador, mas também carregou. significado filosófico. Yengibarov, sem dizer uma palavra, falou ao público sobre amor e ódio, sobre respeito pela pessoa, sobre o comovente coração de um palhaço, sobre solidão e vaidade. E ele fez tudo isso de forma clara, gentil e incomum.”

Em 1961, Engibarov viajou para muitos Cidades soviéticas e foi um sucesso retumbante em todos os lugares. Paralelamente, realizou-se uma viagem ao estrangeiro, à Polónia, onde o palhaço também foi aplaudido por espectadores agradecidos.

Em 1964, o artista ganhou ampla fama internacional. Sobre Competição internacional palhaços em Praga, Engibarov recebeu o primeiro prêmio - a E. Bass Cup. Era sucesso impressionante para o artista de 29 anos. Após esta vitória, seus contos começaram a ser publicados. Filmando sobre um artista talentoso documentários, ele próprio está envolvido com cinema, colaborando com Parajanov e Shukshin.

O final da década de 1960 é considerado o período de maior sucesso na carreira criativa Engibarova. Ele viajou com sucesso por todo o país e no exterior (na Romênia, Polônia, Tchecoslováquia). Além do circo, atuou no palco com “Pantomime Evenings” e atuou em filmes.

O famoso palhaço no auge da fama deixa o circo e cria seu próprio teatro. Engibarov, junto com seu diretor constante, Yuri Belov, está encenando a peça “Os caprichos do palhaço”. Durante sua turnê nacional de 240 dias em 1971-1972, esta apresentação foi exibida 210 vezes.

O grande palhaço morreu em 25 de julho de 1972, em um verão quente, de coração partido. Quando ele foi enterrado, de repente começou a chover em Moscou. Parecia que o próprio céu estava de luto pela perda do palhaço triste. Engibarov entrou para a história do circo como um representante da pantomima filosófica do palhaço.

Leonid Engibarov (1935-1972). Apesar de vida curta, este homem conseguiu deixar uma marca brilhante na arte. Mim conseguiu criar um novo papel - um palhaço triste, além disso, Engibarov também foi escritor talentoso.

26 de agosto de 2009 marca o 90º aniversário da assinatura do decreto sobre a criação de circos estatais na RSFSR - o “aniversário” do circo soviético, e agora russo. Durante sua existência, toda uma galáxia de palhaços famosos surgiu na Rússia.

Suas performances foram caracterizadas por uma mistura de gêneros: caminhada na corda bamba, palhaçada, acrobacia, malabarismo, bufonaria - tudo isso foi incluído nas performances de Oleg Konstantinovich.

Popov deu um enorme contributo para o desenvolvimento global de novos princípios de palhaçaria, desenvolvidos anteriormente por Karandash - uma palhaçada que vem da vida, do quotidiano, à procura do que há de engraçado e comovente na realidade envolvente.

No final da década de 1980, Oleg Popov deixou a Rússia. Mora na Alemanha, perto de Nuremberg.

Oleg Konstantinovich Popov é Cavaleiro da Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho, laureado no Festival Internacional de Circo de Varsóvia e vencedor do prêmio Palhaço de Ouro no Festival Internacional de Monte Carlo. Muitas das reprises de Popov tornaram-se clássicos do circo mundial ("Dream on a Wire", "Beam", etc.).

Kuklachev é titular da Ordem da Amizade (1995), laureado com o Prêmio Lenin Komsomol (1976).

O talento de Yuri Kuklachev é marcado por uma variedade de prêmios e premiações estrangeiras: “Golden Crown” no Canadá (1976) para conquistas notáveis na formação, pelo tratamento humano dos animais e pela promoção deste humanismo, o "Óscar de Ouro" no Japão (1981), o prémio "Palhaço de Prata" em Monte Carlo, a Taça Mundial de Jornalistas (1987), o título de membro honorário da a Associação Americana de Palhaços.

Yuri Kuklachev é extremamente popular na França. Há um capítulo inteiro dedicado a ele no livro sobre língua materna para alunos franceses - "Lições de Bondade". E os correios de San Marino em reconhecimento talento único liberou o artista selo postal, dedicado a Kuklachev, que se tornou o segundo palhaço do planeta (depois de Oleg Popov) a receber tal homenagem.

Evgeny Maykhrovsky (nome artístico palhaço maio) - palhaço, treinador. Artista do Povo da RSFSR (1987).

Evgeny Bernardovich Maykhrovsky nasceu em 12 de novembro de 1938. Seus pais, Bernard Vilhelmovich e Antonina Parfentyevna Maykhrovsky, eram acrobatas. Em 1965 formou-se na escola de circo e começou a trabalhar na arena no grupo juvenil "Restless Hearts". Em 1971 começou a atuar em diversos programas circenses como palhaço de tapete e, desde 1972, atua sob o pseudônimo de May.

O palhaço Mai sai para a arena com sua exclamação característica “Oh-oh-oh!” Essas exclamações são ouvidas em quase todas as suas reprises.

No repertório de Evgeny Maykhrovsky, junto com reprises originais, incluindo animais treinados, há também apresentações circenses complexas.

Na peça "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), o herói cantou canções do filme televisivo de mesmo nome, participou de perseguições a cavalo, voou sob a cúpula do circo de seus perseguidores, lutou como dublê e acrobata excêntrico. Além do principal, Evgeny Maykhrovsky desempenhou vários outros papéis na peça. Em 1984, no Circo de Leningrado no infantil apresentação musical"O dia mais alegre", baseado na história "Kashtanka" de Anton Chekhov, ele também desempenhou quase todos os papéis principais, transformando-se instantaneamente de palhaço.

Evgeny Maykhrovsky é o fundador do circo familiar "May", no qual hoje atua toda a sua família - sua esposa Natalya Ivanovna (um palhaço apelidado de Kuku), filho Boris - nome artístico Bobo, filha Elena - Lulu, neta Natasha - Nyusya.

Em todos os programas do circo “Maio” há sempre duas componentes: palhaçada e treino.

O material foi elaborado com base em informações de fontes abertas

Um circo sem palhaço não é um circo. No dia 10 de dezembro, aniversário do lendário Lápis, vamos relembrar os sete mais representantes proeminentes profissão ensolarada, que criou emoções e humor com sua habilidade.

Mikhail Rumyantsev

Palhaço soviético famoso, herói Trabalho Socialista, Artista do Povo A URSS nasceu em São Petersburgo em 1901. Aos 13 anos, Misha ingressou na escola da Sociedade para o Incentivo às Artes, mas estudou sem interesse. Mas mostrou talento para o desenho e de 1922 a 1926 escreveu cartazes para o teatro da cidade, cartazes para cinemas e depois para o circo. Em sua próxima turnê, Mikhail conhece Mary Pickford e Douglas Fairbanks, que influenciaram destino futuro artista - futuro Lápis entra na escola de artes circenses, uma turma de acrobatas excêntricos. Foi assim que começou a carreira da estrela. A partir de 1928, Pencil começou a aparecer em público na forma de Charlie Chaplin e, a partir de 1936, trabalhou no Circo de Moscou. Seus discursos se destacaram pela sátira e pelo dinamismo, além da utilização obrigatória de temas da atualidade. No total Karandash trabalhou no circo por 55 anos e última vez foi à arena duas semanas antes de sua morte.

Casimiro Pluchs

Um representante do gênero circense “Palhaço Branco”, que trabalhava sob o pseudônimo de Roland, nasceu em 5 de novembro de 1894 nas proximidades da cidade de Dvinsk. A partir de 1910, Casimir tornou-se membro da trupe acrobática “Roman Gladiators” e, em 1922, começou a atuar em seu gênero preferido. Roland trabalhou com artistas como Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov e com o comediante Eizhen. Em 1955, ele desempenhou seu papel habitual de “palhaço branco” no filme “Behind the Store Window”, mas não foi listado nos créditos. Dois anos após o lançamento do filme, Kazimir Petrovich deixa a arena do circo e se dedica inteiramente à atividade literária. O livro "Palhaço Branco", escrito por Roland em 1963, tornou-se um manual para artistas circenses do gênero, no qual Plutches era considerado o melhor dos melhores.

Rodolfo Slavsky

Nascido em 21 de dezembro de 1912 em Tsaritsyn (Stalingrado - Volgogrado), o artista circense e teatral, diretor e escritor, segundo o historiador circense Yu Dmitriev, tornou-se o fundador dos números da trama em. artes teatrais. Tudo começou com o ato circense “Equilibre on a Free Wire” - uma esquete lírica e cômica “Encontro no Iate Clube”. Rudolf, homem com profissão de férias, participou na Grande Guerra Patriótica desde o seu início e em 1945 regressou à actividade artística, assumindo, entre outras coisas, a direcção e encenação de espectáculos infantis. Em 1961-80 foi diretor-professor no All-Union Creative Workshop de Maslyukov Variety Art e em 1950 começou a escrever. Slavsky é o autor e compilador da 2ª edição da enciclopédia "Circo" (1979), um dos fundadores da Academia de Artes Circenses.

Leonid Engibarov

Triste bobo da corte, palhaço-filósofo e poeta, Leonid Georgievich tinha uma personalidade brilhante e criou sua própria imagem. Formou-se na Escola Estadual de Artes Circenses e escolheu não o caminho tradicional, mas o seu, muito especial - uma mistura de pantomima e palhaçada poética. Suas reprises não tiveram como objetivo principal arrancar o máximo de risadas possível do espectador, mas forçaram-no a pensar e refletir. Muitos espectadores, habituados a relaxar no circo, ficaram decepcionados com o que viram, a maioria dos colegas aconselhou-o a mudar o seu papel fleumático, o palhaço foi inflexível. Até Yuri Nikulin, que inicialmente não levou a sério o artista do “novo gênero”, admitiu três anos depois: “... quando o vi na arena do Circo de Moscou, fiquei encantado. Ele foi incrível em fazer uma pausa. Yengibarov, sem dizer uma palavra, falou ao público sobre amor e ódio, sobre respeito pela pessoa, sobre o comovente coração de um palhaço, sobre solidão e vaidade. E ele fez tudo isso de forma clara, gentil e incomum.”

Oleg Popov

« Palhaço ensolarado"nasceu em 1930 e, como a maioria de seus companheiros, formou-se na Escola Estadual de Artes Circenses, estreando na arena como equilibrista na corda bamba. As performances de Oleg Konstantinovich misturaram gêneros diferentes, mas invariavelmente positivos: palhaçada, acrobacia, malabarismo, ato de equilíbrio, bufonaria. Oleg Konstantinovich é Cavaleiro da Ordem da Bandeira Vermelha do Trabalho, laureado no Festival Internacional de Circo de Varsóvia e vencedor do prêmio Palhaço de Ouro no Festival Internacional de Monte Carlo. Muitas das reprises de Popov tornaram-se clássicos do circo mundial ("Dream on a Wire", "Beam", etc.). Dizem que foi a busca constante pelo engraçado e comovente na realidade circundante que criou o papel “ensolarado” único de Oleg Konstantinovich.

Leonid Kukso

Banda de um homem só! Artista de circo soviético, russo, palhaço, dramaturgo, diretor, poeta, Artista Homenageado da Rússia, autor de cinco comédias musicais, um número significativo de canções, uma coleção de poemas líricos! A pequena Lenya foi trazida ao circo pela primeira vez pelo pai, e o menino ficou maravilhado com a atuação dos palhaços. "Olá, Le-e-enya!" - disse um deles para todo o salão, e em vez de um “chapéu” removível, o palhaço ficou com um disco de aba na mão e uma careca brilhante na cabeça. O futuro artista carregará essas memórias ao longo dos anos. Em 1937, o pai de Leonid Georgievich foi baleado, sua mãe acabou nos campos e o próprio Lenya trabalhou em três turnos fabricando caixas para minas e granadas - a guerra começou. Em 1946, Kukso entrou no circo com Karandash, onde conheceu Nikulin, e posteriormente eles se apresentaram em vários números conjuntos - canções com violão, palhaçadas, acrobacias, malabarismos! Kukso encontrou seu próprio estilo e até deu um “grito de guerra” para sair, e suas performances, assim como o próprio artista, se distinguiram pela mobilidade e excentricidade.

Yuri Nikulin

O artista, que estreou no cinema aos 36 anos e era assistente dedicado do aniversariante Karandash, era fã da arte circense. O comediante favorito de várias gerações de telespectadores, Yuri Vladimirovich, nasceu em 1921 na cidade de Demidov, mais tarde a família mudou-se para Moscou. Depois de se formar na escola, Nikulin foi convocado para o Exército Vermelho, participou do Exército Soviético-Finlandês e do Grande Guerra Patriótica, foi agraciado com as medalhas “Pela Coragem”, “Pela Defesa de Leningrado” e “Pela Vitória sobre a Alemanha”. É engraçado que ao tentar entrar no famoso institutos de teatro e escolas, Nikulin recebeu recusas com a justificativa “Falta de talento para atuação”. Quão errados estavam os comitês de admissão! Yuri entrou no estúdio de palhaços do Circo de Moscou, no Tsvetnoy Boulevard, e mais tarde permaneceu para trabalhar lá. Nikulin trabalhou com Karandash por dois anos e meio, após os quais em 1950 conjunto criativo entrou em colapso devido a um conflito de trabalho, e Nikulin e Shuidin criaram seu próprio dueto de palhaços. Em 1981, Yuri Vladimirovich, de 60 anos, passou para o cargo administrativo de diretor do circo, a quem dedicou 50 anos de sua vida.

Os palhaços estão presentes em nossa cultura há bastante tempo. Pode-se lembrar pelo menos os bobos da corte que estavam na corte e entretinham a nobreza. A própria palavra “palhaço” apareceu em início do XVI século. Originalmente este era o nome de um personagem de quadrinhos do inglês teatro medieval. Esse herói improvisava muito e suas piadas eram simples e até rudes.

Hoje, um palhaço é um artista de circo ou variedade que usa pastelão e grotesco. Esta profissão não é tão simples quanto parece. Além disso, os palhaços trabalham em vários gêneros; nenhum circo que se preze pode viver sem essas pessoas. Quem mais fará o público rir entre os números?

Jean-Baptiste Auriol

EM início do século XIX século ainda não existia tal imagem de palhaço. Na arena, brincavam cômicos acrobatas equestres, havia um mímico e um palhaço. Este estado de coisas mudou quando a figura de Jean-Baptiste Auriol apareceu no circo francês. Quando criança, ele foi enviado para ser treinado por uma família de dançarinos de corda. Logo Jean-Baptiste se tornou um artista independente em um circo itinerante comum. A carreira do artista decolou rapidamente; o acrobata com talento cômico foi notado. No início da década de 1830 foi convidado a integrar a trupe Luasse. Com ela, Oriol começou a viajar pela Europa. O próximo passo foi o Teatro-Circo Olímpico de Paris. A estreia ocorreu em 1º de julho de 1834. Jean-Baptiste mostrou-se um mestre versátil - é equilibrista, malabarista e homem forte. Além disso, ele também era um ator grotesco. Um corpo forte e poderoso era coroado por um rosto alegre, cujas caretas faziam rir o público. O palhaço usava um traje especial, que era uma roupa modernizada de um bobo da corte medieval. Mas Oriol não tinha maquiagem, só usava primer geral. Essencialmente, o trabalho deste palhaço pode ser considerado como dobrar tapetes. Ele preencheu as pausas entre as apresentações e parodiou o repertório principal. Foi Oriol quem moldou a imagem do palhaço, deu-lhe leve humor francês e trouxe romantismo ao circo.

Grok

O verdadeiro nome deste suíço é Charles Adrien Wettach. O talento de Charles foi notado pelo palhaço Alfredo, que convidou o jovem para integrar a trupe de circo itinerante. Tendo adquirido experiência nisso, Charles deixou seus sócios e foi para a França. Naquela época, o palhaço já havia aprendido a tocar diversos instrumentos musicais, sabia fazer malabarismos e era acrobata e equilibrista. Charles conseguiu fazer amizade com o excêntrico musical Brick, eventualmente substituindo seu parceiro Brock. O novo palhaço escolheu o pseudônimo Grok. A estreia do artista no Circo Nacional Suíço ocorreu em 1º de outubro de 1903. A trupe viajou muito. Com ela, Grok visitou Espanha, Bélgica e até América do Sul.

Grok ficou conhecido como o Rei dos Palhaços. Viajar pela Rússia também acabou sendo um triunfo. Após o fim da guerra, Grok voltou a se apresentar, fazendo turnês até pela América. Uma máscara leva o nome de Grock, que é premiada no European International Circus Clown Festival.

Charles Chaplin

Em apenas um ano, Charlie Chaplin estrelou mais de 34 filmes e tornou-se amplamente conhecido como um dos comediantes mais talentosos do cinema americano, o que lhe permitiu logo conquistar independência criativa.

Mikhail Rumyantsev

Pencil era tão popular que apenas suas apresentações garantiam o sucesso financeiro do circo. Palhaço alegre dedicou-se conscientemente ao seu trabalho, mas também exigiu fora da arena dedicação total de seus assistentes. A carreira de Pencil no circo se estende por 55 anos. Ele apareceu pela última vez na arena apenas 2 semanas antes de sua morte.

Nuk

O alemão Georg Spillner tornou-se conhecido em todo o mundo sob este pseudônimo. Já em 1937 Teatro alemão em Munique o anunciou como o mais palhaço famoso Europa. O “truque” do artista era seu mala grande e um casaco enorme, que escondia uma variedade de instrumentos musicais. Nuk se apresentou nas salas de concerto mais famosas da Europa, mas apesar de sua fama permaneceu uma pessoa bastante modesta. O palhaço era muito musical, tocando saxofone, bandolim, flauta, clarinete, violino e gaita. Nos anos 60 escreveram sobre ele como o palhaço mais gentil de todos os tempos. Nuk era frequentemente comparado a outra lenda, Grok, mas o alemão tinha sua imagem única.

Constantino Bergman

Carreira profissional O palhaço começou aos 14 anos, com seu irmão Nikolai encenou o ato “Acrobatas-Voltigeurs”. Até 1936, o casal atuou junto, usando as imagens dos populares atores de filmes de comédia H. Lloyd e Charlie Chaplin. Durante a guerra, Bergman atuou como parte de brigadas da linha de frente. A simples reprise de “Dog Hitler” trouxe-lhe fama. Contava como o palhaço tinha vergonha de chamar um cachorro latindo para todo mundo de Hitler, pois poderia ficar ofendido. Em 1956, Bergman tornou-se Artista Homenageado da RSFSR. O palhaço conseguiu criar a máscara de um importante dândi, vestindo um terno absurdamente elegante. O artista de circo passou para reprises conversacionais, falando não só sobre temas do cotidiano, mas até sobre política. Bergman era um palhaço bastante versátil, inclusive em outros atos. Ele saltou sobre carros como um acrobata e participou de voos aéreos. Bergman viajou muito pelo país, o Irã o aplaudiu. O famoso palhaço estrelou dois filmes; em “Girl on a Ball”, ele basicamente interpretou ele mesmo.

Leonid Engibarov

Apesar de sua curta vida, esse homem conseguiu deixar uma marca marcante na arte. Mim conseguiu criar um novo papel - um palhaço triste e, além disso, Engibarov também era um escritor talentoso. Em 1961, Engibarov já havia viajado para muitas cidades soviéticas e era um sucesso retumbante em todos os lugares. Paralelamente, realizou-se uma viagem ao estrangeiro, à Polónia, onde o palhaço também foi aplaudido por espectadores agradecidos. Em 1964, no Festival Internacional de Praga, Engibarov foi reconhecido como o melhor palhaço do mundo e seus contos começaram a ser publicados.

Yuri Nikulin

A maioria das pessoas conhece Nikulin como um ator de cinema brilhante. Mas sua vocação era o circo. Após o fim das hostilidades, Nikulin tentou entrar no VGIK e em outros institutos de teatro. Mas ele não foi aceito em lugar nenhum, pois as comissões de seleção puderam discernir seu talento de atuação em jovem eles não podiam. Como resultado, Nikulin entrou no estúdio de palhaçada do Circo no Tsvetnoy Boulevard. O jovem ator começou a ajudar Karandash junto com Mikhail Shuidin. O casal saiu em turnê e rapidamente ganhou experiência. A partir de 1950, Nikulin e Shuidin começaram a trabalhar de forma independente. A colaboração deles continuou até 1981. Se Shuidin tinha a imagem de um cara sem camisa que sabe tudo, então Nikulin retratou uma pessoa preguiçosa e melancólica.

Marcel Marceau

Durante a Segunda Guerra Mundial, um aspirante a palhaço fugiu do país. Ele participou da Resistência e a maioria de seus parentes, incluindo seus pais, morreram em Auschwitz. Em 1947, Marceau criou seu mais imagem famosa. Beep the Clown, de rosto branco, suéter listrado e chapéu esfarrapado, ficou famoso no mundo todo. Paralelamente, foi criada a trupe de palhaços “Commonwealth of Mimes”, que existiu por 13 anos. Produções deste teatro incomum com apresentações individuais vimos os melhores locais do país. Por sua contribuição à arte, o ator recebeu maior prêmio França - Ordem da Legião de Honra.

Oleg Popov

O artista conseguiu criar a imagem artística do “Sunny Clown”. Este homem alegre com uma cabeleira castanha usava calças grandes e um boné xadrez. Em suas performances, o palhaço utiliza diversas técnicas - acrobacias, malabarismo, paródia, equilíbrio. Atenção especialé dado ao entre, que se realiza com a ajuda de excentricidades e bufonarias. Entre as reprises mais famosas de Popov podemos lembrar “Whistle”, “Beam” e “Cook”. Por si só número conhecido o palhaço está tentando pegar um raio de sol em sua bolsa. A criatividade do artista não se limitou apenas ao teatro; ele atuou bastante na televisão e participou do programa infantil “Despertador”. Popov até atuou em filmes (mais de 10 filmes) e dirigiu apresentações de circo. O famoso palhaço participou das primeiras turnês do circo soviético ao redor Europa Ocidental. As apresentações lá trouxeram a Popov fama verdadeiramente mundial. O palhaço foi laureado no Festival Internacional de Circo de Varsóvia, recebeu um Oscar em Bruxelas e recebeu o prêmio Palhaço de Ouro no festival de Monte Carlo.

Slava Polunina

Na década de 1980, Vyacheslav criou teatro famoso"Atores." Ele literalmente surpreendeu o público com os números “Asisyai”, “Nizzya” e “Blue Canary”. O teatro tornou-se muito popular. Em 1982, Polunin organizou o Mime Parade, que atraiu mais de 800 artistas de pantomima de todo o país. Em 1985, no âmbito do Encontro Mundial de Jovens e Estudantes, foi realizado um festival, do qual também participaram palhaços internacionais. Desde então, Polunin organizou diversos festivais, encenou performances, números e reprises, experimentando diversas máscaras. Desde 1988, o palhaço mudou-se para o exterior, onde ganhou fama mundial. Seu “Snow Show” é hoje considerado um clássico teatral. Os espectadores dizem que a neve de Polunin aquece seus corações. Os trabalhos do palhaço receberam o Prêmio Laurence Olivier na Inglaterra, prêmios em Edimburgo, Liverpool e Barcelona. Polunin é residente honorário de Londres.

Os parisienses gostavam desse hábito especial e estranho de fazer as pessoas rirem. Pesquisadores da comédia circense chamam esse estilo de inglês. E isso não é sem sentido. Afinal, máscaras de palhaço chegaram às arenas de todo o mundo vindas da Inglaterra. Aliás, ainda hoje, nos grandes e pequenos circos europeus, os palhaços são maioritariamente ingleses.

4 escolhidos

Curiosamente, muitos dos meus amigos afirmam que têm medo de palhaços desde a infância. No entanto, se estamos falando sobre sobre personalidades coloridas e exageradamente alegres como Ronald McDonald, eu posso entendê-los. Mas os nossos palhaços domésticos são completamente diferentes. Cada um deles tem sua própria imagem única. Eles são tristes e alegres, gentis e engraçados, ridículos e comoventes. Hoje comemora seu aniversário Vyacheslav Polunin. Vamos lembrar dele e de outros palhaços soviéticos e russos.

Vyacheslav Polunin

Terno folgado amarelo, lenço vermelho e botas, lembrando a imagem de Murzilka da revista de mesmo nome. Plasticidade e expressões faciais impressionantes, permitindo-lhe ser engraçado e surpreendentemente eloqüente sem pronunciar uma palavra.

Hoje completa 64 anos, é um palhaço famoso, ganhador de prêmios de prestígio, criador do mundo programas famosos E diretor artístico Bolshoi São Petersburgo circo estadual em Fontanka. E há meio século ele era um estudante comum, um travesso, que encantava seus colegas e irritava seus professores com suas constantes piadas, travessuras e travessuras. Por isso, aliás, ele foi repetidamente expulso das aulas: quem diria então que fazer palhaçada para ele não era vandalismo, mas uma vocação. Quando o estudante Slava viu pela primeira vez um filme com Charles Chaplin, apaixonou-se imediatamente por esta imagem e começou a imitá-la: arranjou uma bengala, sapatos enormes e caminhou com o famoso andar de Chaplin.

Mas também houve quem apreciasse o talento do jovem alegre. Primeiro nas competições amadoras da cidade, depois no ingresso no Instituto de Cultura e no GITIS. E então - toda a União, quando no início dos anos 1980 Polunin criou seu famoso show "Atores". Durante a perestroika, o palhaço trocou nosso país pela Alemanha. Lá ele criou o mundialmente famoso "show de neve", mostrando que um palhaço de verdade fica apertado no intervalo do circo entre os atos. Ele pode criar um show completo que fará os adultos se sentirem crianças novamente.

Polunin recebeu muitos prêmios profissionais em países diferentes, e a imprensa ocidental o chama, nem mais nem menos, mas de o melhor palhaço do mundo.

Lápis Palhaço

Charlie Chaplin inspirou muitos palhaços ao redor do mundo, inclusive os soviéticos. A famosa também atuou nesta imagem. Mikhail Rumyantsev, o fundador do gênero palhaço em nosso país. Mas pessoas verdadeiramente talentosas não repetem, mas criam coisas novas. Rumyantsev também seguiu esse caminho quando criou seu Lápis- um homem pequeno e um pouco ridículo, com bigode, terno folgado, botas enormes e chapéu pontudo.

Desde então ele se tornou para sempre um Lápis. Ele até ficava bravo quando o chamavam pelo sobrenome. E até mesmo para Bolshaya Enciclopédia Soviética inserido sob pseudônimo. Seu herói é bem-humorado, espirituoso e infantil. Apesar de sua falta de jeito deliberada, o palhaço realizou todas as acrobacias sozinho. Ele ri de si mesmo, tentando repetir os truques dos mágicos ou remontar uma estátua quebrada. Às vezes ele se apresentava com um parceiro de quatro patas - um terrier escocês chamado Borrão. O lápis era conhecido e amado não apenas na União Soviética, mas também em muitos países europeus e até mesmo em América latina. Entre seus alunos e assistentes estavam famosos Shuiding E Nikulina. Este último, aliás, pode ser visto, embora seja difícil de reconhecer nesta cena.

Para alguns, fazer as pessoas rirem não é apenas uma vocação, mas uma filosofia própria. Lápis disse: “Cada tipo de arte, cada artista tem seu próprio caminho para compreender a verdade. Escolhi um caminho engraçado.”

Oleg Popov

Famoso Oleg Popov amado não só na Rússia, mas também na Europa. E tudo começou inesperadamente. Ele era um aprendiz de mecânico comum quando começou a estudar acrobacias. Na roda ele conheceu caras do circo e decidiu se tornar um deles.

Sua imagem é Palhaço ensolarado. Um cara charmoso e alegre, com cabelos castanhos, vestindo calça listrada e um enorme boné xadrez. Em suas apresentações, ele utilizou diversas habilidades circenses: malabarismo, acrobacia, equilíbrio.

Após a perestroika, Oleg Popov trocou a Rússia pela Alemanha. Lá o Sunny Clown se tornou Feliz Hans.

Leonid Engibarov

Paradoxalmente, a tarefa do palhaço nem sempre é divertir o público. Há também aqueles que fazem você pensar, colocando conotações filosóficas em seus números. Esse era o mímico, o palhaço triste Leonid Engibarov. Roupas pretas normais, sem maquiagem. Ele não se parece em nada com seus "colegas". E isso o torna incrível e memorável.

Suas reprises se assemelham mais à poesia plástica do que à palhaçada tradicional. Alguns deles são engraçados.

E também há alguns muito tristes.

O destino do palhaço triste acabou sendo ainda mais trágico que sua imagem. Ele morreu de ataque cardíaco quando tinha apenas 37 anos. Ele provavelmente colocou muito entusiasmo em suas performances. Então não aguentou...

Iuri Kuklachev

Iuri Kuklachev- Este é talvez o palhaço mais reconhecível e parodiado. Eles o trouxeram para o circo... não, não para gatos. Um sonho de infância e uma perseverança incrível. Ele tentou entrar na escola de circo por sete anos consecutivos, e todas as vezes lhe disseram que não tinha talento. Como resultado, ingressou em uma escola técnica e, ao mesmo tempo, começou a treinar em um circo folclórico. Ele se apresentou com os mesmos amadores em shows amadores. Lá prestaram atenção nele... e o convidaram para estudar numa escola de circo! Como dizem, “Se não lavarmos, apenas enrolamos.”

Cats apareceu em suas apresentações apenas dez anos depois. E imediatamente causaram sensação - afinal, todos sabiam que esses animais não podiam ser treinados. Mas Kuklachev desvendou o segredo da alma do gato. Eles cedem. Apenas não os force a fazer o que você deseja. Deixe o gato fazer o que quiser. Será ainda mais interessante assim.

Yuri Nikulin

Mas o palhaço mais popular e querido do nosso país foi, claro, Yuri Nikulin. Embora o conheçamos melhor pelos filmes em que interpreta não apenas personagens de quadrinhos, mas às vezes papéis dramáticos. Mas esse era precisamente o seu sonho - tornar-se ator. Mas ele não conseguiu entrar no VGIK e no GITIS, então, desesperado, foi ao estúdio de conversação do Circo de Moscou.

Antes mesmo, conseguiu participar de duas guerras como soldado raso: a Finlandesa e a Grande Guerra Patriótica.

Começou a atuar no circo como assistente de Pencil. Então ele apareceu dueto famoso Nikulin-Shuydin. A imagem de Nikulin é na maioria das vezes a de um dândi, de uma pessoa preguiçosa e de um bebedor. E Shuidin é um cara engraçado e inteligente. Sua cena conjunta mais famosa é “The Log”. Nasceu da vida: no filme “Velhos Ladrões”, segundo a trama, Nikulin teve que carregar um quadro pesado por muito tempo. Então ele teve a ideia de fazer um número com enredo semelhante. Só que substituí a imagem por um registro - é mais engraçado.

Às vezes parece que os palhaços - felizes e tristes, engraçados e comoventes - são uma profissão em extinção. Que mais cedo ou mais tarde serão inevitavelmente substituídos por comediantes de vários tipos ou comediantes stand-up. O que você acha?

O que você acha dos palhaços e do gênero em que atuam?