O próprio surgimento da poesia infantil na Rússia e seu florescimento na URSS estão inextricavelmente ligados ao nome de Korney Ivanovich Chukovsky. Mesmo tendo como pano de fundo talentos como S. Marshak e A. Barto, ele ainda continua a crescer como uma enorme pepita. Acho que qualquer um de vocês pode facilmente continuar linhas como:

“Os ursos estavam dirigindo ——“;
“Como estou feliz, como estou feliz por isso ——“;
"Quem está falando? - Elefante. - Onde? ———«;
“E o travesseiro é tipo ——“;
“Voe, Voe-Tsokotukha ——“;
“Filhinhos, de jeito nenhum no mundo ——“;
“Oh, este não é um trabalho fácil ——“.

Se não puder, significa que você cresceu em alguma outra época, em algum outro país.

Korney Ivanovich Chukovsky (1882-1969).

Chukovsky critica

“Sentimos pena do avô Korney:
Comparado a nós, ele ficou para trás,
Porque na infância "Barmaleya"
E eu não li “Crocodile”
Não admirei "Telefone"
E não mergulhei em “Barata”.
Como ele cresceu e se tornou um cientista?
Sem conhecer os livros mais importantes?
(V. Berestov)

A fama de escritor exclusivamente infantil às vezes irritava Chukovsky.

K. Chukovsky:

“Escrevi doze livros e ninguém prestou atenção neles. Mas assim que escrevi a piada “Crocodilo”, tornei-me um escritor famoso. Receio que toda a Rússia saiba "Crocodilo" de cor. Receio que, quando eu morrer, meu monumento tenha a inscrição “Autor do Crocodilo”. E com que diligência, com que dificuldade escrevi meus outros livros, por exemplo, “Nekrasov como Artista”, “A Esposa do Poeta”, “Walt Whitman”, “Futuristas” e assim por diante. São tantas preocupações com estilo, composição e tantas outras coisas que os críticos normalmente não se preocupam! Todo artigo crítico para mim é uma obra de arte (talvez ruim, mas arte!), e quando escrevi, por exemplo, meu artigo “Nat Pinkerton”, parecia-me que estava escrevendo um poema. Mas quem se lembra e conhece esses artigos! Outra coisa é “Crocodilo”. Miserere."

“As pessoas... quando me conheceram foram simpáticas, mas ninguém sabia que, além de livros infantis e “Dos 2 aos 5”, eu tinha escrito mais alguma coisa. "Você não está apenas escritor infantil? Acontece que durante todos os 70 anos que eu trabalho literário escreveu apenas cinco ou seis Moidodyrov. Além disso, o livro “Dos 2 aos 5” foi percebido como uma coleção de anedotas sobre falas engraçadas de crianças.”

Certa vez, A. Voznesensky se expressou muito bem sobre Chukovsky: “Ele viveu, como nos parecia, sempre - L. Andreev, Vrubel, Merezhkovsky despediram-se dele...”. E, de fato, quando você conhece a biografia do “contador de histórias” pela primeira vez, fica invariavelmente surpreso com o fato de que, no ponto de virada de 1917, ele já era um pai de família talentoso de 35 anos e um famoso crítico literário. Essa carreira não foi fácil para ele.

Nascido em 31 de março de 1882 fora do casamento (o nome de seu pai ainda é desconhecido), Kolya Korneychukov sofrerá durante toda a vida o estigma de ser “ilegítimo” e na primeira oportunidade transformará o sobrenome de sua mãe no pseudônimo sonoro “Korney -Chuk”<овский>" A isso se somará a pobreza, e na 5ª série o menino também será expulso do ginásio de Odessa sob o chamado. "lei sobre os filhos dos cozinheiros", destinada a limpar Estabelecimentos de ensino de crianças de “origem baixa”. Kolya aprenderá inglês sozinho, em um livro antigo, onde as páginas com a pronúncia serão arrancadas. Portanto, quando, depois de algum tempo, o promissor jornalista Chukovsky for enviado como correspondente para a Inglaterra, a princípio ele não entenderá uma palavra de discurso coloquial.

Os interesses de Chukovsky não se limitavam às críticas. Ele traduziu “Tom Sawyer” e “O Príncipe e o Mendigo” de M. Twain, muitos contos de fadas de R. Kipling, contos de O. Henry, histórias de A. Conan Doyle, peças de O. Wilde, poemas de W. Whitman e o folclore inglês. Foi em suas recontagens que conhecemos “Robinson Crusoe” e “Barão Munchausen” na infância. Foi Chukovsky quem forçou a comunidade literária a ver nos poemas de Nekrasov não apenas o jornalismo civil, mas também a alta poesia, e preparou e editou a primeira coleção completa das obras deste poeta.

K. Chukovsky em seu escritório em Kuokkala finlandês (década de 1910). Foto de K. Bull.

Mas se estiver artigos críticos E nem todo mundo presta atenção nos nomes dos tradutores, mas todo mundo ouve contos de fadas, de uma forma ou de outra, porque todo mundo é criança. Vamos falar sobre contos de fadas.
É claro que não se pode dizer literalmente que não existia poesia infantil antes da revolução. Ao mesmo tempo, façamos imediatamente uma reserva de que nem os contos de fadas de Pushkin nem “O Pequeno Cavalo Corcunda” de Ershov foram dirigidos às crianças, embora fossem amados por elas. O resto, se assim posso dizer, “criatividade” é perfeitamente ilustrado pelo poema satírico de Sasha Cherny de 1910:

"Uma senhora balançando em um galho,
Pikala: “Queridos filhos!
O sol beijou o arbusto,
O pássaro endireitou o busto
E, abraçando a margarida,
Comendo mingau de semolina..."

Todos esses poemas refinados e sem vida de poetisas infantis foram impiedosamente destruídos naquela época por Chukovsky (cujas críticas em geral eram muitas vezes muito duras, cáusticas e até venenosas). Mais tarde, ele lembrou como, depois de um dos artigos sobre o ídolo das meninas pré-revolucionárias, Lydia Charskaya, a filha do lojista se recusou a lhe vender uma caixa de fósforos. Mas Chukovsky estava convencido: as crianças consomem essa miséria apenas por causa da falta de poesia infantil de alta qualidade. Mas só pode ser de alta qualidade quando abordado com os padrões da poesia adulta. Com apenas uma ressalva importante: os poemas infantis devem levar em consideração as características da psique e da percepção da criança.
A crítica de Chukovsky foi boa, mas dela nunca surgiram bons poemas infantis. Em 1913-14 Korney Ivanovich foi até oferecido para dirigir uma revista infantil, mas ficou completamente cativado pelo trabalho de Nekrasov e recusou. E dois anos depois, como que do nada, “Crocodile” apareceu.

“E atrás dele há pessoas
E ele canta e grita:
- Que aberração, que aberração!
Que nariz, que boca!
E de onde vem esse monstro?
(Fig. F. Lemkul. “Murzilka” 1966)

"Crocodilo" vai para Nevsky...

“Você julgou Charskaya estritamente.
Mas então nasceu “Crocodile”,
Alegre, barulhento, enérgico, -
Não é uma fruta mimada de estufa, -
E este crocodilo feroz
Engoliu todos os anjos
Na nossa biblioteca infantil,
Onde muitas vezes cheirava a mingau de semolina..."
(S. Marshak)

A história da criação deste conto de fadas é bastante complicada e confusa, não sem a ajuda do próprio autor. Refiro aos mais curiosos o maravilhoso trabalho de M. Petrovsky “Crocodilo em Petrogrado”. Vou recontar esta história brevemente.

Assim, de acordo com uma das lembranças de Chukovsky, ele leu os primeiros rascunhos de “Crocodilo” em 1915 “nos cursos de Bestuzhev”. Segundo outros, a ideia de escrever uma obra para crianças foi-lhe dada por M. Gorky no outono de 1916, dizendo:

“Aqui você está repreendendo os fanáticos e canalhas que criam livros para crianças. Mas amaldiçoar não vai ajudar em nada. Imagine que esses hipócritas e canalhas já foram destruídos por você - o que você dará à criança em troca? Agora, um bom livro infantil fará mais bem do que uma dúzia de artigos polêmicos... Basta anotar uma longa história, se possível na poesia, como “O Cavalinho Corcunda”, apenas, é claro, da vida moderna”.

Esta versão é confirmada pela seguinte declaração de Chukovsky:

“Disseram, por exemplo, que aqui (em “Crocodile - S.K.”) a campanha do General Kornilov é retratada com aberta simpatia, embora eu tenha escrito este conto de fadas em 1916 (para a editora Gorky “Parus”). E ainda há pessoas vivas que se lembram de como eu li isso para Gorky – muito antes da revolta de Kornilov.”

E por fim, de acordo com a terceira versão, tudo começou com um poema improvisado para um filho pequeno e doente.

K. Chukovsky:

“...aconteceu que meu filho ficou doente e tive que contar uma história de fadas para ele. Ele adoeceu na cidade de Helsinque, levei ele de trem para casa, ele era caprichoso, chorava, gemia. Para acalmar de alguma forma sua dor, comecei a dizer-lhe, acompanhado pelo rugido rítmico de um trem em movimento:

Era uma vez
Crocodilo.
Ele andou pelas ruas...

Os poemas falavam sozinhos. Eu não me importava nem um pouco com a forma deles. E, em geral, não pensei nem por um minuto que eles tivessem alguma coisa a ver com arte. Minha única preocupação era desviar a atenção da criança dos ataques de doença que a atormentavam. Portanto, eu estava com muita pressa: não dava tempo para pensar, selecionar epítetos, procurar rimas, era impossível parar um momento. Toda a ênfase estava na velocidade, na alternância mais rápida de acontecimentos e imagens, para que o menino doente não tivesse tempo de gemer ou chorar. É por isso que tagarelei como um xamã...”

Seja como for, sabe-se com segurança que a primeira parte de “Crocodile” já estava concluída no final de 1916. E, embora o conto de fadas não carregasse qualquer propaganda ou significado político, as realidades da época ainda estavam entrelaçadas nele - a Primeira Guerra Mundial e anos recentes mundo burguês.

Doente. V.Konashevich.

A própria “aparição” do Crocodilo nas ruas da cidade não surpreendeu particularmente ninguém na época - canções como “Um grande crocodilo caminhava pela rua…” e “Era uma vez um crocodilo surpreendentemente doce…” já eram há muito tempo. popular entre o povo. Petrovsky argumentou que a imagem de um réptil que engole tudo poderia ter sido influenciada pela história de F. Dostoiévski “O Crocodilo, ou um Incidente na Passagem”, que Chukovsky ouviu ser lida por seu amigo I. Repin.
A indignação do povo pelo fato de o Crocodilo falar alemão não suscitou dúvidas entre os leitores da época. Durante a Primeira Guerra Mundial, o sentimento anti-alemão era tão forte que até mesmo São Petersburgo foi rebatizada de Petrogrado, e cartazes “É proibido falar alemão” foram pendurados na cidade. Os policiais ainda andam pelas ruas, e o “valente Vanya Vasilchikov” se orgulha de “andar pelas ruas sem babá”.
Pela primeira vez, o personagem central de um poema infantil torna-se uma criança heróica que, ao agitar “seu sabre de brinquedo”, obriga o monstro a devolver os engolidos. Tendo implorado por misericórdia, o Crocodilo retorna à África, onde conta ao Rei Hipona sobre o tormento de seus “irmãos” presos em zoológicos. Animais indignados vão à guerra contra Petrogrado, e o gorila sequestra a menina Lyalya (cujo protótipo era a filha do artista Z. Grzhebin - “uma menina muito graciosa, como uma boneca”).

É engraçado, como os versos do conto de fadas de Chukovsky:

“...voou para o cano,
Fuligem recolhida
Eu manchei Lyalya,
Ela sentou-se na borda.

Ela sentou-se, cochilou,
sacudiu Lyalya
E com um grito terrível
Ela desceu correndo"

depois de um tempo eles responderão na canção popular de S. Krylov:

“...A menina, preocupada, sentou-se no parapeito
E com um grito terrível ela desceu correndo,
Os corações das crianças ali unidos,
Foi assim que a mãe do meu pai descobriu.”

Doente. V.Konashevich.

É claro que Vanya Vasilchikov obtém novamente uma vitória fácil, e o conto de fadas termina com um apelo à paz que estava tão próximo do povo da Rússia em 1916:

"Viva conosco,
E seremos amigos:
Nós lutamos por tempo suficiente
E sangue foi derramado!

Nós vamos quebrar as armas
Vamos enterrar as balas
E você se cortou
Cascos e chifres!

Um enredo brilhante e dinâmico, com uma cascata contínua de aventuras e um herói-colega, foi em si um avanço no pântano bolorento da poesia infantil. Mas outra inovação de Chukovsky revelou-se não menos (ou melhor, mais) importante - a forma poética incomum de um conto de fadas. O escritor foi um dos primeiros a olhar mais de perto um fenômeno como a cultura de massa, que estava substituindo o antigo folclore. Odiando-o pela sua vulgaridade, primitivismo e clichês baratos e calculados, Chukovsky tentou, no entanto, compreender porque atrai as massas e como é possível, por um lado, “enobrecer” algumas das suas técnicas e, por outro, introduzi-las. técnicas em poesia “alta” de alta qualidade. A mesma ideia ocupou Alexander Blok. Não é à toa que muitos pesquisadores apontam acertadamente a semelhança das técnicas poéticas nos poemas “Os Doze” (1918) e “Crocodilo”. Trata-se de uma mudança constante de ritmo, e do uso no texto do poema da linguagem de um pôster, discurso coloquial, cantiga, cantiga infantil, romance urbano.

S. Marshak:
"O primeiro a vazar linha literária da gráfica popular, estava Korney Ivanovich. Na literatura "Crocodilo" esta língua foi falada pela primeira vez. Era preciso ser uma pessoa de alta cultura para compreender esta linha simplória e frutífera. “Crocodile”, especialmente o começo, é a primeira “Rima” russa.

A. Bloco “12”:

“Revolucionário, mantenha o passo!
O inimigo inquieto nunca dorme!”

K. Chukovsky “Crocodilo”:

“...E o bastardo furioso
Saia de Petrogrado!

A. Bloco “12”:

“É assim que Vanka é - ele tem ombros largos!
É assim que Vanka é - ele é falante!
abraços Katya, a Louca,
Fala...

Ela jogou o rosto para trás
Os dentes brilham como pérolas...
Oh você, Katya, minha Katya,
Cara grossa..."

K. Chukovsky “Crocodilo”:

“O povo ficou com raiva
E ele chama e grita:
- Ei, segure ele
Sim, amarre-o
Leve-o à polícia rapidamente!

Ele corre para o bonde
Todos gritam: - Ai-ai-ai! -
E corra
Cambalhota,
Lar,
Nas esquinas:
- Ajuda! Salvar! Tenha piedade!"

Durante as leituras de Blok em 1920, nas quais Chukovsky fez o discurso de abertura, veio uma nota do público pedindo aos autores que lessem o poema “12” e ... “Crocodilo”.
(foto - M. Nappelbaum, 25/04/1921.)

É assim que surge a famosa “estrofe raiz”, que termina com um verso que não rima com os anteriores e está escrito em métrica diferente.
As mudanças de ritmo nos poemas de Chukovsky ocorrem constantemente em estreita conexão com o que está acontecendo. Aqui e ali você pode ouvir ecos de clássicos russos. Então o monólogo do Crocodilo -

“Oh, este jardim, um jardim terrível!
Eu ficaria feliz em esquecê-lo.
Lá sob o flagelo dos vigias
Muitos animais sofrem..."

lembra os ritmos de “Mtsyri” de Yu.

“Querida menina Lyalechka!
Ela estava andando com uma boneca
E na rua Tavricheskaia
De repente eu vi um elefante.

Deus, que monstro!
Lyalya corre e grita.
Olha, na frente dela debaixo da ponte
Keith colocou a cabeça para fora..." –

“A Balada dos Grandes Pecadores”, de N. Nekrasov. Bem, a série de animais africanos poderia muito bem ter sido inspirada no poema “africano” “Mick” de N. Gumilyov. É verdade que, de acordo com Chukovsky, o próprio Gumilyov não gostou de “Crocodile”, vendo nele “uma zombaria dos animais”.
Quanto à variedade rítmica e aos “hiperlinks” poéticos, Chukovsky acreditava que é assim que os poemas infantis deveriam preparar o ouvido da criança para perceber toda a riqueza do russo. linguagem poética. Não foi à toa que Yu Tynyanov, meio brincando e meio sério, dedicou o seguinte poema a Korney Ivanovich:

"Tchau
Eu estudei o problema da linguagem
Você permitiu
Em "Crocodilo".

E embora a ironia do autor esteja presente em “Crocodilo”, isso não transforma o conto de fadas em uma paródia - é justamente por isso que todos os tipos de crianças - de nobres a crianças de rua - irão adorá-lo loucamente. Não houve arrulhos adultos ou moralizações chatas aqui, então Vanya Vasilchikov foi visto como “um dos nossos”, um verdadeiro herói.

O próprio Chukovsky apontou isso mais de uma vez:

“...Infelizmente, os desenhos de Re-Mi, apesar de todos os seus grandes méritos, distorceram um pouco a tendência do meu poema. Eles retratados em forma cômica algo que trato com reverência na poesia.
...Este é um poema heróico, encorajando alguém a realizar atos heróicos. Um menino corajoso salva a cidade inteira de animais selvagens, liberta uma menina do cativeiro, luta contra monstros e assim por diante. Precisamos trazer à tona o significado sério disso. Deixe-o permanecer leve e divertido, mas por baixo dele deve haver uma base moral forte. Vanya, por exemplo, não precisa ser transformada em personagem cômica. Ele é bonito, nobre, corajoso. Da mesma forma, a garota que ele salva não deveria ser uma caricatura... ela deveria ser doce, gentil.”

Em geral, o objectivo de Chukovsky – “criar um artigo de rua, que não fosse de salão, a fim de destruir radicalmente aquela afectação açucarada, semelhante a um doce, que era inerente aos então poemas para crianças” – foi cem por cento bem sucedido.
É verdade que o público burguês adulto percebeu “Crocodilo” de forma ambígua. A editora de Devrien devolveu o manuscrito, acompanhado de uma nota desdenhosa: “Isto é para meninos de rua”.

K. Chukovsky:
“Há muito tempo fui aconselhado a não colocar meu sobrenome, a continuar crítico. Quando perguntaram ao meu filho na escola: “É o seu pai quem compõe Crocodilos?”, ele disse: “Não”, porque era constrangedor, era uma atividade muito indigna...”.

Quando, em 1917, um conto de fadas chamado “Vanya e o Crocodilo” começou a ser publicado na revista “For Children” (suplemento da revista “Niva”), os adultos voltaram a ficar indignados e após o 3º número a publicação estava quase fechado. Mas o ataque de crianças que exigiam a continuação foi dominado. “Crocodilo” foi publicado em todas as 12 edições da revista, cobrindo tanto a queda da monarquia como a queda do Governo Provisório (não foi sem razão que houve uma nota humorística na história: “Muita gente ainda não sabe que o leão não é mais o rei dos animais. As feras o derrubaram do trono...").
O jovem governo soviético reagiu ao conto de fadas de Chukovsky de forma bastante inesperada. Em 1919, a editora Petrosovet, localizada em Smolny, decidiu não só publicar “Crocodile”, mas publicá-lo em formato de álbum com ilustrações de Re-Mi (N. Remizov) e tiragem de 50 mil exemplares. Além disso, durante algum tempo o livro foi distribuído gratuitamente!

Na maioria das fontes, a publicação petro-soviética data de 1919, embora o próprio escritor no artigo “Em Defesa do Crocodilo” indique 1918.

Esta edição e a reedição em Novonikolaevsk (atual Novosibirsk) esgotaram-se instantaneamente.
Na capa havia duas, antes impensáveis ​​para a literatura infantil, a inscrição “POEMA para crianças pequenas” e uma dedicatória “aos meus filhos PROFUNDAMENTE RESPEITADOS – Bob, Lida, Kolya”.

K. Chukovsky:
“...parece-me que, sendo o mais longo de todos os meus épicos, terá um apelo especial para uma criança, que nem “The Cluttering Fly” nem “Confusion” têm. O comprimento também é uma qualidade importante neste assunto. Se, digamos, “Moidodyr” é uma história, então “Crocodile” é um romance, e deixe que as crianças de seis anos, juntamente com as histórias, gostem de ler o romance!”

Foi assim que a poesia infantil entrou com plenos direitos na literatura russa, crítico literário inesperadamente para si mesmo, ele se tornou um contador de histórias, e o crocodilo Krokodilovich tornou-se um personagem constante na maioria de seus contos de fadas.

O próprio autor de “Crocodile” aparece nas fotos de Re-Mi.

Como se tornar um anão

“...As crianças vivem na quarta dimensão, são loucas à sua maneira,
pois fenômenos sólidos e estáveis ​​são instáveis, instáveis ​​e fluidos para eles...
Tarefa revista infantil não tem nada a ver com tratar crianças
loucura das crianças - elas serão curadas no devido tempo e sem nós - mas a verdade é que,
entrar nessa loucura... e falar com as crianças na língua deste
outro mundo, adopte as suas imagens e a sua lógica única...
Se nós, tal como Gulliver, quisermos entrar nos Liliputianos,
Não devemos nos curvar diante deles, mas nos tornarmos eles mesmos.”
(K. Chukovsky)

Arroz. M. Miturich para “Bibigon”.

Aqueles que imaginam o autor de “Moidodyr” e “Aibolit” como uma espécie de doce e benigno “Avô Korney” estão um tanto enganados. O personagem de Chukovsky estava longe de ser doce. Basta ler suas cartas e diários. Ou as memórias bastante duras (intituladas “Lobo Branco”) de outro “contador de histórias” - Evgeniy Schwartz, que por algum tempo trabalhou como secretário de Korney Ivanovich. A desconfiança constante, a causticidade, a suspeita, muitas vezes transformando-se em misantropia (até ao ponto da autodepreciação), praticamente estragaram o sangue das pessoas ao seu redor (e do próprio escritor).

Mas vamos deixar a análise das qualidades negativas para a “imprensa amarela” e voltar-nos para o lado “luminoso” da personalidade de Chukovsky, sem o qual o aparecimento de contos de fadas tão maravilhosos teria sido impossível. Muitas pessoas se lembram de como o escritor se sentia à vontade com as crianças, de como se transformava com elas em um alegre companheiro de brincadeiras e em um divertido contador de histórias. Não é à toa que os momentos de “retorno à infância”, essas explosões de felicidade foram para ele as principais fontes de inspiração.

Numa das “fogueiras” A. Barto convidou as crianças a lerem “Moidodyr”.
- Quem conhece melhor esse conto de fadas? ela perguntou.
- EU! - Korney Chukovsky gritou com o coração.
(na foto de M. Ozersky - K. Chukovsky entre os filhos de Peredelkino. 1947)

K. Chukovsky:
“...pela graça de um destino generoso, tive a sorte de viver quase toda a minha vida em comunicação contínua e amigável com meus próprios filhos e com os filhos de outras pessoas. Sem um conhecimento profundo da sua psique, do seu pensamento, da sua requisitos do leitor Eu dificilmente poderia encontrar o caminho certo para seus corações.”

O escritor experimentou a mais poderosa onda de felicidade em Petrogrado em 29 de agosto de 1923, quando a famosa “Mosca Tsokotukha” apareceu para ele quase inteiramente. A própria história de Chukovsky é provavelmente uma das melhores descrições de um estado tão irracional como a inspiração.

Arroz. V.Konashevich.

“...sentindo-me uma pessoa que pode fazer milagres, não corri, mas decolei, como se estivesse voando, para nosso apartamento vazio em Kirochnaya (minha família ainda não havia se mudado da dacha) e, pegando um pouco de poeira pedaço de papel e com dificuldade de encontrar um lápis, começou a esboçar linha por linha (inesperadamente para si mesmo) um poema alegre sobre o casamento de uma mosca, e se sentiu como um noivo neste casamento.
Pensei no poema há muito tempo e comecei a trabalhar nele dez vezes, mas não consegui compor mais de dois versos. Surgiram linhas torturadas, anêmicas e natimortas, vindas da cabeça, mas não do coração. E agora, sem o menor esforço, anotei toda a folha de papel dos dois lados e, não encontrando papel limpo na sala, rasguei uma grande tira de papel de parede solto no corredor e com o mesmo sentimento de felicidade impensada, eu escreveu de forma imprudente linha após linha, como se estivesse sob o ditado de alguém.
Na hora de retratar a dança no meu conto de fadas, eu, com vergonha de dizer, pulei e comecei a correr pelo corredor da sala até a cozinha, sentindo um grande desconforto, pois é difícil dançar e escrever ao mesmo tempo.
Quem, ao entrar em meu apartamento, ficaria muito surpreso ao me ver, o pai de família, 42 anos, grisalho, sobrecarregado de muitos anos de trabalho diário, enquanto corro pelo apartamento em uma selvagem dança xamânica e grite palavras sonoras e escreva-as em uma tira de papel de parede desajeitada e empoeirada arrancada da parede.
Há dois feriados neste conto de fadas: dia do nome e casamento. Comemorei ambos com todo o meu coração. Mas assim que escrevi todo o artigo e compus últimas palavras do meu conto de fadas, a inconsciência da felicidade me deixou instantaneamente, e me transformei em um marido do campo imensamente cansado e faminto, que veio à cidade para assuntos pequenos e dolorosos.”

E foi assim que nasceu outro conto de fadas.

K. Chukovsky “Confissões de um velho contador de histórias”:
“... uma vez, em uma dacha perto de Luga, vaguei longe de casa e passei três horas em um deserto desconhecido com crianças que estavam agitadas em torno de um riacho na floresta. O dia estava calmo e quente. Esculpimos homenzinhos e lebres em barro e os jogamos na água. cones de abeto, foi a algum lugar provocar o peru e só se separou à noite, quando os formidáveis ​​​​pais encontraram os filhos e os levaram para casa com censuras.
Minha alma ficou mais leve. Caminhei rapidamente pelas vielas entre hortas e dachas. Naqueles anos, todo verão, até o final do outono, eu andava descalço. E agora foi especialmente agradável para mim caminhar pela poeira fofa e quente, que ainda não havia esfriado depois de um dia quente. Nem me aborreceu que os transeuntes me olhassem com nojo, pois as crianças, absortas em modelar com argila, limpavam diligentemente as mãos sujas nas minhas calças de lona, ​​que por isso mancharam e ficaram tão pesadas que tiveram que ser apoiado. E mesmo assim me senti ótimo. Esta liberdade de três horas das preocupações e ansiedades dos adultos, esta introdução à contagiante felicidade infantil, esta doce poeira sob os pés descalços, este céu agradável da noite - tudo isso despertou em mim um êxtase de vida há muito esquecido, e eu, como se eu fosse com as calças manchadas, correu até o meu quarto e a certa hora anotou os poemas que vinha tentando escrever sem sucesso desde o verão retrasado. Aquele sentimento musical, do qual estive completamente privado durante todo esse tempo e tentava arduamente reavivar em mim mesmo, de repente aguçou minha audição a tal ponto que senti e tentei transmitir no papel, com o som rítmico de um verso, o movimento de cada coisa, mesmo a mais ínfima, que passa pela minha página.
Diante de mim apareceu de repente uma cascata de coisas rebeldes e atordoadas, libertando-se de um longo cativeiro - muitos garfos, copos, bules, baldes, cochos, ferros e facas, correndo uns atrás dos outros em pânico ... "

Arroz. V.Konashevich.

Cada onda de felicidade nos deu um dos contos de fadas. Os motivos podem ser diferentes - nadar no mar (“Aibolit”), uma tentativa de convencer a minha filha a lavar-se (“Moidodyr”), experiências num estúdio literário (“Barata”), consolar um filho doente (“Crocodilo” ), ou mesmo o desejo de “confortar-se” (“Árvore Milagrosa”).

K. Chukovsky:
Escrevi “The Miracle Tree” para me consolar. Como pai de família numerosa, sempre tive muita convicção em comprar sapatos para meus filhos. Todo mês alguém certamente precisa de sapatos, galochas ou botas. E então criei uma utopia sobre sapatos crescendo em árvores.”

Uma foto de V. Konashevich do “Livro Murkina”, retratando K. Chukovsky com sua filha Mura na Árvore Milagrosa.

Mas, ao contrário de “The Fly Tsokotukha”, apenas versos e estrofes individuais nasceram inspirados. Chukovsky trabalhou dolorosa e meticulosamente no resto. Assim, sobre o trabalho na terceira parte de “Crocodile” no verão de 1917, ele escreveu em seu diário: “Passo dias inteiros em “Crocodile”, e às vezes o resultado são 2-3 linhas”. Os rascunhos do escritor foram escritos de cima a baixo com muitos riscos e edições. Por exemplo, havia mais de uma dúzia de versões de “Bibigon”!

Darei apenas alguns trechos impressionantes sobre como Chukovsky lutou consigo mesmo por linhas de qualidade.

K. Chukovsky “A história do meu “Aibolit”:

“Nas primeiras páginas era preciso contar sobre os animais que procuravam seu médico preferido e sobre as doenças das quais ele os curava. E então, ao voltar para casa em Leningrado, meu longa pesquisa versos verdadeiramente poéticos. Eu não poderia mais esperar por uma sorte cega, por uma onda festiva de inspiração. Tive que forçar de mim mesmo as linhas necessárias através de um trabalho meticuloso e persistente. Precisei de quatro versos e para eles cobri dois cadernos escolares em caligrafia pequena.
Os cadernos que ainda possuo por acaso estão preenchidos com os seguintes dísticos:

Primeiro:
E a cabra veio para Aibolit:
"Meus olhos doem!"
Segundo:
E a raposa veio até Aibolit:
“Oh, minha parte inferior das costas dói!”
Terceiro:
Uma coruja voou até ele:
“Oh, minha cabeça dói!”
Quarto:
E um canário voou até ele:
“Meu pescoço está arranhado.”
Quinto:
E um sapateado voou em sua direção:
“Tenho tuberculose”, diz ele.
Sexto:
Uma perdiz voou até ele:
“Estou com febre”, diz ele.
Sétimo:
E o ornitorrinco caminhou em sua direção:
“Estou com diarréia”, diz ele.

E o oitavo, o décimo e o centésimo - eram todos do mesmo tipo. Isso não quer dizer que eles não sejam bons. Cada um foi cuidadosamente elaborado e, ao que parece, caberia com segurança no meu conto de fadas.
E ainda assim eu senti nojo deles. Fiquei com vergonha de que minha pobre cabeça estivesse produzindo tais manequins. Rimar mecanicamente o nome de um paciente com a designação da doença que o atormenta é um trabalho artesanal demasiado fácil, acessível a qualquer rabiscador. E busquei uma imagem viva, uma entonação viva e odiei os versos banais que minha escassa caneta escrevia sem qualquer participação do coração.
Depois que o hipopótamo teve soluços, e o rinoceronte teve azia, e a cobra reclamou comigo de costelas doloridas (o que, aliás, nunca teve), e a baleia reclamou de meningite, e o macaco de falta de ar, e o cachorro sobre esclerose, Em desespero tentei recorrer a formas sintáticas mais complexas:

E as girafas são tão roucas,
Temos medo que seja uma gripe.

A rima “rouca” e “gripe” era nova e fresca, mas mesmo as rimas mais complexas não conseguiam salvar as rimas um tanto pobres. Em busca de harmonias inteligentes, acabei escrevendo dísticos vazios:

As alvéolas chegaram
E eles cantaram em francês:
“Oh, nosso bebê tem -
Gripe."

Este versículo me pareceu ainda pior do que os outros. Foi necessário expulsá-lo da minha alma e continuar obstinadamente minha busca. Essa busca durou quatro dias, nada menos. Mas que imensa felicidade senti quando no quinto dia, depois de muitas tentativas que me atormentaram com a sua futilidade, finalmente escrevi:

E a raposa veio até Aibolit:
“Oh, fui mordido por uma vespa!”
E o cão de guarda veio até Aibolit:
“Uma galinha me bicou no nariz!”

Esses dísticos, senti imediatamente, eram mais fortes e mais ricos do que todos os anteriores. Então esse sentimento era inexplicável para mim, mas agora acho que o entendo - se não completamente, pelo menos parcialmente: afinal, em comparação com todos os versos anteriores, aqui, nesses novos versos, o número de imagens visuais foi duplicado e o dinamismo da história foi significativamente melhorado – ambas qualidades tão atraentes para a mente da criança. Esta última qualidade é expressa externamente por uma abundância de verbos: não apenas “veio”, mas também “mordido” e “bicado”.
E o mais importante: em cada um deles existe um ofensor e uma pessoa ofendida. Uma vítima do mal que precisa de ajuda.
... Consegui esses dísticos à custa de muitos dias de trabalho, dos quais não me arrependo nem um pouco, pois se não tivesse passado por uma longa série de fracassos, nunca teria alcançado o sucesso.

...Se eu tivesse decidido publicar para informação pública as péssimas linhas que escrevi no primeiro rascunho de “Moidodyr”, acho que até o jornal destinado a imprimi-las teria corado de vergonha e ressentimento.
Aqui estão as mais belas dessas linhas vergonhosamente indefesas, retratando a fuga das coisas do garoto que eles odeiam:

Calcinhas como corvos
Eles voaram para a varanda.
Vire-se, pantalonas.
Não posso ficar sem pantalonas!

Doggerel lento com dinâmica falsa! Além disso, a palavra afetada calças há muito foi suplantada na língua viva por calças, calças, etc.

Mochila, mochila, cadê minha mochila!
Querida mochila, espere!
Por que você começou a dançar!
Espere, não vá!

A rima “dança” e “mochila” é uma rima muito barata, e não é um desastre para um aluno preguiçoso - a perda de uma mochila com livros educativos. Risquei o versículo inteiro e substituí-o pelo mesmo dístico miserável:

E uma caixa de uma cadeira,
Como uma borboleta, ela voou!

E esses versos miseráveis ​​​​foram rejeitados por mim com o mesmo desprezo, pois, em primeiro lugar, são desprovidos de qualquer entonação e gestos e, em segundo lugar, que tipo de caixas são essas que ficam nas cadeiras perto das camas das crianças?

...Até de “A Mosca Tsokotukha”, escrita, como dizem, do nada, por inspiração, improvisada, sem rascunhos, em cal, e mesmo assim, ao mandar para a imprensa, tive que jogar fora linhas aparentemente legais sobre insetos festejando no dia do nome de uma mosca:

Os convidados são importantes, peludos,
Listrado, bigode,
Eles se sentam à mesa
Eles comem tortas
Eles comem framboesas doces.

Em si, essas linhas não são piores que outras, mas na leitura final descobri de repente que era muito fácil passar sem elas e, é claro, isso imediatamente os privou do direito a uma vida literária futura.
As seguintes linhas foram submetidas ao mesmo ostracismo durante a leitura final:

A mosca fica feliz tanto com os convidados quanto com os presentes.
Ele cumprimenta a todos com reverências.
Ele trata todos com panquecas.

Pois essas linhas, novamente, com toda a sua beleza, revelaram-se completamente desnecessárias.”

Uma característica especial de Chukovsky era a combinação harmoniosa em uma pessoa de um criador e crítico inspirado - um analista escrupuloso não apenas da criatividade de outras pessoas, mas também de sua própria criatividade. Como ele mesmo escreveu: “Os cálculos científicos devem ser traduzidos em emoções”. Nem todo crítico é capaz de criar uma obra de arte, e nem todo poeta é capaz de explicar os segredos de seu ofício. No entanto, Chukovsky não apenas escreveu contos de fadas brilhantes, mas também fixou os princípios de sua abordagem à criatividade - os chamados. mandamentos para poetas infantis, constantes do livro “Dos 2 aos 5”.

Ele considerava o dinamismo uma das principais qualidades dos poemas infantis. A riqueza de imagens por si só não atrairá uma criança se essas imagens não estiverem em constante movimento e não estiverem envolvidas em uma cadeia contínua de eventos. Em cada estrofe dos contos de fadas de Chukovsky, algo acontece; cada estrofe pode ser facilmente ilustrada. Não é à toa que os desenhos de toque de “vórtice” aparecem pela primeira vez em seus livros, e a primeira edição de “Moidodyr” foi acompanhada pelo eloqüente subtítulo “cinema para crianças”. Uma multidão indignada persegue o Crocodilo, e “Barata” abre com um cortejo de animais montados e voadores. As coisas estão fugindo de Baba Fedora. As coisas estão fugindo dos sujos de "Moidodyr" ( “Tudo está girando, / Tudo está girando / E correndo de ponta-cabeça...”). Mas Chukovsky não aconselha sobrecarregar poemas infantis com epítetos - longas descrições público-alvo ainda não estou interessado.

Para uma criança moderna, em “Moidodyr” pode haver muitas palavras incompreensíveis - “cera preta”, “pôquer”, “limpador de chaminés” e até mesmo o “quarto da mãe” pré-revolucionário, que foi objeto de um poço - piada conhecida.
(Fig. V. Suteev)

Ao mesmo tempo, diferentes imagens e eventos devem ter um ritmo próprio e especial. Lendo “O Sol Roubado” em voz alta, a cada verso, como o Urso, desferimos golpes esmagadores no Crocodilo:

“Eu não aguentei
Urso,
Rugiu
Urso,
E contra o inimigo maligno
mergulhou
Urso",

E então pensamos que está vindo da nossa boca

“...O sol caiu,
Você rolou para o céu! (meu colapso – S.K.)

Arroz. - Yu.Vasnetsova.

Em “Telefone” também ouvimos perfeitamente a lentidão e o laconicismo da fala do elefante, em oposição ao impaciente tagarelar monorrítmico das gazelas:

"- Realmente
De fato
Todo mundo se queimou
Carrosséis?

Arroz. V.Konashevich.

K. Chukovsky sobre “Montanha de Fedora” (de “A História do Meu “Aibolit”):

“...durante esse voo desesperadamente rápido, cada prato soava completamente diferente de, digamos, uma frigideira ou uma xícara. A panela leve e viva passou correndo pelo ferro, que havia ficado para trás, em um troqueu arrojado de tetrâmetro.

E a panela está fugindo
IronGU gritou:
"Estou correndo, correndo, correndo,
Não consigo resistir!”

Pelo que entendi agora, seis GUs em quatro linhas são projetadas para transmitir foneticamente a rapidez e a facilidade do vôo. E como os ferros são mais pesados ​​que as panelas ágeis, equipei meus versos sobre eles com rimas viscosas e superdactílicas:

Os ferros correm e grasnam,
Eles saltam sobre poças, sobre poças.

Po-quack-ki-va-yut, per-re-ska-ki-va-yut - palavras prolongadas com ênfase na quarta sílaba do final. Com este padrão rítmico tentei expressar a rigidez dos ferros.
O bule tem um “andar” diferente - barulhento, agitado e agitado. Nele pensei ter ouvido um troqueu de quase dois metros:

Então a chaleira corre atrás da cafeteira,
Conversando, conversando, chocalhando...

Mas então sons vítreos e sutilmente vibrantes foram ouvidos, novamente devolvendo o conto à sua melodia original:

E atrás deles estão pires, pires -
Ding-la-la! Ding-la-la!
Eles correm pela rua -
Ding-la-la! Ding-la-la!
Eles esbarram em óculos - ding!
E os óculos - ding - quebram.

É claro que não busquei um ritmo tão diverso e mutável. Mas de alguma forma aconteceu naturalmente que, assim que várias ninharias de cozinha passaram diante de mim, o troqueu tetrâmetro instantaneamente se transformou em um trímetro:

E atrás dela estão garfos,
Copos e garrafas
Copos e colheres
Eles saltam ao longo do caminho.

Também não me importei que o andar da mesa, bamboleando desajeitadamente os pratos, fosse transmitido por outra variação do ritmo, completamente diferente daquela que retratava o movimento das outras coisas:

Uma mesa caiu da janela
E ele foi, ele foi, ele foi, ele foi, ele foi...
E nisso, e nisso,
Como andar a cavalo,
O samovar fica
E ele grita para seus companheiros:
“Vá embora, corra, salve-se!”

É claro que tais variações no ritmo poético, retratando cada sujeito em sua dinâmica musical, não podem ser alcançadas por quaisquer truques técnicos externos. Mas naquelas horas em que se experimenta aquele surto de nervosismo que tentei descrever no ensaio sobre “The Cluttering Fly”, esta sonoridade variada, quebrando a tediosa monotonia do discurso poético, não vale nenhum esforço: pelo contrário, seria será muito mais difícil passar sem ele.”

Chukovsky não tolerava a monotonia de forma alguma, então durante toda a sua vida ele considerou seu monólogo da 2ª parte de “Crocodilo” um erro seu. É precisamente para não atrasar o curso dos acontecimentos que o escritor lança excelentes versos de Aibolit sobre uma mariposa queimada (mais tarde, no entanto, ele os incluirá em uma releitura prosaica de Aibolit).

O som da poesia também deve ser confortável para a percepção das crianças. Dos tamanhos, o troqueu é desejável, onde o acento já está na primeira sílaba. Nenhuma cacofonia deve ser permitida - por exemplo, um agrupamento de consoantes na junção de palavras.

K. Chukovsky sobre “Moidodyr” (de “A História do Meu “Aibolit”):

“...Tive que escrever muito papel antes de encontrar a versão final das primeiras linhas:

Cobertor
Fugiu.
O lençol voou.
E o travesseiro,
COMO UM SAPO
Ela se afastou de mim.

A primeira palavra “cobertor” me atraiu porque tem quatro vogais para cada duas consoantes. É isso que dá à palavra a maior eufonia. No verso “o lençol voou” - ambas as palavras são unidas pelo som T, o que contribui para sua expressividade, e os três últimos versos da mesma forma adquiriram autenticidade graças ao CA quíntuplo: o travesseiro, COMO um sapo, BALANÇADO , transmitindo o movimento intermitente do objeto.”

K. Chukovsky, janeiro de 1929:
“Algo estranho aconteceu com meu relatório na GIZ. A reportagem tinha claramente o título: “Sobre a técnica de escrever poemas infantis”, e ficou claro para todos de antemão que só falaria de técnica. Entretanto, assim que terminei, a partir da segunda palavra me perguntaram: “E o tema?” - “E o assunto?” - “Por que você não falou sobre o assunto?” - “Que tema devem ter os poemas infantis?” É como se todos já tivéssemos um excelente domínio da forma poética e agora só faltasse um tema.
... Entretanto, é justamente no interesse do tema que devemos pensar na forma, para não estragar mais o papel com todo tipo de hackwork.”

É claro que um elemento necessário dos contos de fadas infantis deveria ser um final feliz e a ausência de crueldade. As pessoas e animais engolidos pelo Crocodilo saltam para trás ilesos e Barmaley é corrigido. Nos diários de Chukovsky você encontra um final alternativo para "Crocodilo", onde os animais vencem, trancam as pessoas em gaiolas e fazem cócegas nas grades com bengalas. Mas ele recusou.

Assim como recusou as seguintes falas em “Crocodile” e “Telephone”:

“...Bang-bang de uma pistola -
E a girafa cai morta.
Bang Bang! - e o cervo cai!
Bang bang - e o selo cai!
Bang bang e leões sem cabeça
Eles ficam nas margens do Neva."

"E então no telefone
O crocodilo chamou:
- Eu sou um corvo, sim, um corvo,
Engoli um corvo!
- Não há nada a fazer, meu amigo,
Pegue o ferro
Sim, aqueça
Quente,
Sim, um pouco na barriga
Deixe o corvo cantar
Deixe o corvo se divertir
Vai assar
E então ela leva um momento
Não permanecerá no estômago:
Então vai saltar
Então ele vai voar!
Mas pobre crocodilo
Uivou mais alto do que nunca..."

É verdade que o escritor nem sempre seguiu esse princípio, e falaremos sobre isso mais tarde.

Caso contrário, a poesia infantil não deveria ser de forma alguma inferior em qualidade à poesia adulta. Em outras palavras, deve agradar não apenas às crianças, mas também aos leitores adultos. E você não pode confiar apenas na inspiração aqui. Chukovsky escreveu: “Seu (poeta infantil – S.K.) “retorno à infância” não vale nada se ele não acumular antecipadamente um conhecimento profundo da literatura nativa e estrangeira e não estiver imbuído de sua poderosa estética”. Não foi à toa que o escritor acreditava que a poesia infantil deveria se basear em todas as conquistas da poesia mundial - tanto original quanto folclórica. Daí “Confusão”, que nos remete a bobagens inglesas e fábulas russas, e “Barata” - uma espécie de “O Inspetor do Governo” infantil de Gogol, e “Crocodilo” - um “romance” sobre guerra e paz, e “Barmaley” - uma história de aventura, e “ The Stolen Sun", originalmente ressuscitado histórias mitológicas sobre monstros devorando corpos celestes. "E os chanterelles
Pegamos fósforos
Vamos para o mar azul,
Eles iluminaram o mar azul..."
(Fig. V. Konashevich)

Já observei como nos contos de fadas de Chukovsky, aqui e ali, aparecem referências às obras de outros poetas. Então “E agora, alma donzela, / quero me casar com você!” de “Mukha-Tsokotukha” nos remete a Pushkin, e o ritmo do verso de “Barmaley”:

“Somos o tubarão Karakula
Não importa, não importa
Nós somos o Tubarão Karakul
Tijolo, tijolo..."

ao poema de V. Ivanov:

“A Maenad avançou violentamente,
Como uma corça
Como uma corça -
Com um coração assustado no peito,
Como uma corça
Como uma corça..."

E finalmente, o principal.

K. Chukovsky “Como “The Tsokotukha Fly” foi escrita:
“...a todos estes mandamentos deveríamos acrescentar mais um, talvez o mais importante: um escritor para crianças pequenas deve certamente ser feliz. Felizes, como aqueles para quem ele cria.
Às vezes eu me sentia muito sortudo quando escrevia contos de fadas infantis poéticos.
É claro que não posso me gabar de que a felicidade seja a característica dominante da minha vida. ...Mas desde a minha juventude eu tive - e ainda tenho - uma qualidade preciosa: apesar de todos os problemas e disputas, de repente, sem motivo aparente, sem motivo aparente, você sente uma forte onda de algum tipo de felicidade louca . Especialmente durante os períodos em que você deveria estar choramingando e reclamando, você de repente pula da cama com uma sensação de alegria tão insana, como se você fosse um menino de cinco anos que tivesse apitado.

NOTAS:

1 - Entre outras obras notáveis ​​​​de Chukovsky, destacam-se os livros “Alive as Life” (sobre a linguagem) e “High Art” (sobre a arte da tradução).

2 - ver Petrovsky, Miron “Livros da nossa infância” - M.: “Livro”, 1986

3 - Na maioria das fontes, a publicação petro-soviética data de 1919, embora o próprio escritor no artigo “Em Defesa do Crocodilo” indique 1918.

4 — Aliás, nem todo grande poeta é capaz de escrever poesia para crianças. Dizem que quando o poeta O. Mandelstam publicou uma coleção de poemas infantis “Cozinha”, as crianças que ele conhecia lhe disseram com simpatia: “Tudo bem, tio Osya, você pode redesenhar para “Mukhu-Tsokotukha”.

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Os personagens principais do conto de fadas “Crocodilo” são um crocodilo cheio de dentes e um menino Vanya Vasilchikov. Um crocodilo andava pelas ruas de Petrogrado e falava turco. As pessoas o seguiram e o provocaram de todas as maneiras possíveis. O crocodilo furioso engoliu primeiro o cachorro que tentou mordê-lo e depois o policial que queria acalmá-lo. As pessoas começaram a fugir em pânico, e apenas o menino Vanya Vasilchikov corajosamente sacou um sabre de brinquedo e começou a ameaçar o crocodilo de que o cortaria em pequenos pedaços. O crocodilo começou a implorar por misericórdia, mas Vanya foi inflexível. Então o crocodilo devolveu o policial e o cachorro chamado Druzhok. Depois disso, Vanya levou o crocodilo para a África. A cidade inteira se alegrou e glorificou sua salvadora Vanya.

E o crocodilo voou de avião para a África, onde sua esposa, o Crocodilo, imediatamente começou a reclamar com ele do mau comportamento das crianças e dos pequenos crocodilos. Antes que o chefe da família tivesse tempo de ouvir todas as suas reclamações, vieram até ele convidados, vários animais africanos, que começaram a perguntar ao crocodilo como ele foi para Petrogrado e que presentes ele lhes trouxe. O crocodilo distribuiu presentes a todos os convidados, mas seus filhos ficaram ofendidos por ele não ter trazido presentes.

Para isso, o crocodilo disse às crianças que lhes trouxera um presente especial - uma perfumada árvore de Natal da Rússia. E todos os animais africanos começaram a dançar em volta da árvore de Natal.

Enquanto isso, em Petrogrado, animais selvagens apareceram nas ruas e começaram a se comportar de maneira escandalosa. O gorila sequestrou a menina Lyalya e pulou com ela nos braços de telhado em telhado. O bravo Vanya Vasilchikov assumiu a tarefa de resgatar Lyalya. Ele sacou uma pistola de brinquedo. Os animais assustados começaram a fugir. Vanya exigiu que os animais devolvessem a menina Lyalya. Mas os animais, atendendo à sua exigência, começaram a ficar indignados e a contar a Vanya que seus filhos estavam sentados em zoológicos, trancados em gaiolas. Os animais prometeram devolver Lyalya se seus filhos recebessem liberdade.

E Vanya libertou todos os animais e seus filhos, mas pediu aos animais que se comportassem pacificamente nas ruas da cidade. E a partir daí pessoas e animais começaram a andar juntos pelas ruas, e ninguém atacou ninguém. E logo o crocodilo veio visitar o autor do conto de fadas, onde Vanya Vasilchikov o conheceu com alegria. Este é o resumo do conto.

A ideia principal do conto de fadas “Crocodilo” é que não se deve irritar animais perigosos que possam mostrar contra-agressão. As pessoas provocavam o crocodilo e, como resultado, ele começou a atacar a todos. E embora Vanya Vasilchikov tenha enviado o crocodilo para a distante África, situação de conflito Poderia ter sido evitado se as pessoas não tivessem zombado do estranho animal.

O conto de fadas “Crocodilo” ensina como resolver problemas de forma pacífica. Quando os animais exigiram a libertação de seus filhos do zoológico, Vanya Vasilchikov atendeu às suas exigências, mas estabeleceu a condição de que os animais se comportassem decentemente quando livres e não atacassem as pessoas. Com isso, a paz reinou na cidade, e até o crocodilo decidiu vir visitar o autor do conto de fadas.

No conto de fadas, gostei do menino Vânia, que não tinha medo do crocodilo e o obrigou a devolver aqueles que o crocodilo havia engolido. Vanya também libertou animais jovens de zoológicos e conseguiu uma coexistência pacífica entre animais e pessoas na cidade de Petrogrado. Por isso, todos os moradores glorificaram Vanya Vasilchikov.

Que provérbios se encaixam no conto de fadas “Crocodilo”?

Onde há coragem, há vitória.
A amizade é um grande poder.
Harmonia e harmonia são felicidade em qualquer assunto.

Chukovsky Korney Ivanovich(nome verdadeiro Nikolai Vasilyevich Korneychukov) (1882 - 1969), escritor russo.

Chukovsky passou a infância e a juventude em Odessa. Ele se formou em apenas cinco turmas do ginásio e passou a vida inteira se educando. Começou a publicar em 1901 no jornal Odessa News. Em 1903, como correspondente deste jornal, viveu em Londres, onde estudou língua Inglesa e se interessou pela literatura inglesa. Posteriormente, ele traduziu W. Whitman, R. Kipling, D. Defoe, O. Henry, M. Twain e outros.

Já no início caminho criativo Chukovsky escreve obras de crítica literária: “De Chekhov aos dias atuais”, “Nat Pinkerton e a literatura moderna”, “Histórias críticas”, “Rostos e máscaras”, “Livro sobre escritores modernos" Na década de 1920, juntamente com E.I. Zamyatin chefia o departamento Anglo-Americano da coleção de Literatura Mundial. Chukovsky ganhou popularidade graças aos contos de fadas infantis nos versos “Crocodile” (1917), “Moidodyr”, “Cockroach” (1923), “Fly Tsokotukha”, “Miracle Tree” (1924), “Barmaley” (1925), “Fedorino ” luto", "Telefone" (1926), "Aibolit" (1929), "Sol Roubado" (1934), "As Aventuras de Bibigon" (1946). Chukovsky - autor número grande artigos sobre o trabalho de N.A. Nekrasov, livros “Histórias sobre Nekrasov” (1930), “O Domínio de Nekrasov” (1952). Uma parte importante da herança criativa de Chukovsky é o seu trabalho sobre a linguagem. No livro “Alive as Life” (1962), Chukovsky introduziu a palavra “trabalhador de escritório” no uso cotidiano, significando o uso injustificado de expressões comerciais oficiais no discurso coloquial, textos artísticos e jornalísticos. No livro “From Two to Five” (originalmente intitulado “Little Children”, 1928), Chukovsky descreveu suas observações sobre a linguagem das crianças que dominam sua fala nativa. O livro “High Art” (título original “Principles of Literary Translation”, 1919) é dedicado à teoria da tradução. Chukovsky é autor de memórias sobre I.E. Repine, M. Gorky, V.Ya. Bryusov, V.G. Korolenko. O escritor manteve um diário durante toda a vida. O almanaque manuscrito “Chukokalla” (1979) é uma coleção de autógrafos e desenhos de escritores e artistas, conhecidos e amigos de Chukovsky.

O conto de fadas "Crocodilo" foi escrito em 1916-1917. Publicado pela primeira vez sob o título “Vanya and the Crocodile” no suplemento da revista Niva “For Children”. Em 1919, sob o título “As Aventuras do Crocodilo Krokodilovich”, o livro foi publicado em grande quantidade pela editora Petrosovet com ilustrações do artista Re-Mi e distribuído gratuitamente. A obra refletiu os acontecimentos da Revolução de 1905-1907. Posteriormente, foi publicado com o subtítulo “Uma velha, velha história”, uma vez que as realidades de Petrogrado durante a Primeira Guerra Mundial não eram totalmente claras para as crianças já na década de 1920.

Em 1923, Chukovsky foi oferecido para tornar o personagem principal Vanya Vasilchikov um pioneiro e substituir o policial por um policial, mas o autor recusou categoricamente, respondendo que Vanya era um menino de uma família burguesa e de um lar burguês e assim permaneceria. O desenho animado “Vanya e o Crocodilo” foi baseado no conto de fadas.

Era uma vez um Crocodilo...

(Capítulos do livro “Livros da Nossa Infância” de M. Petrovsky)

O ano de mil novecentos e dezenove foi difícil e cheio de acontecimentos, mas o segundo da revolução. Como ele poderia se importar com os livros infantis, estremecendo com as tempestades e as ansiedades! E, no entanto, a publicação deste livro não se perdeu entre os enormes acontecimentos do ano.

Em 1919, a editora Petrosovet (em Smolny) publicou um “poema para crianças pequenas” de Korney Chukovsky “As Aventuras do Crocodilo Krokodilovich” com desenhos do artista Re-Mi (N.V. Remizov). O livro, publicado em formato de álbum, ainda surpreende pela combinação de sofisticação - e democracia, generosidade de design - e bom gosto, frouxidão travessa - e cálculo quase matemático, capricho das imagens de contos de fadas - e um inexplicavelmente emergente, mas convexo e confiável imagem do tempo. Além disso, surpreendeu os contemporâneos daquela era ascética e militar - “um casaco rasgado, uma arma austríaca” - quando “nossos rapazes foram servir na Guarda Vermelha”, como é dito em “Os Doze” de Alexander Blok , esta “Ronda Noturna” da Revolução de Outubro. O livro deve ter parecido uma ave migratória de outra época.

O significado total deste livro só ficará claro em retrospecto histórico - mais tarde, quando, olhando para trás, eles começarem a procurar e encontrar as origens de uma nova cultura. Então Yuri Tynyanov é um cientista notável com com o sentimento mais agudo história - escreverá: “Lembro-me claramente da mudança, da mudança que ocorreu na literatura infantil, da revolução nela na poesia liliputiana com os passeios monótonos dos heróis, com seus jogos ordenados, com a história sobre eles em troqueus regulares e. o iâmbico foi repentinamente substituído. A poesia infantil apareceu e foi um verdadeiro acontecimento.

O conto de fadas de Chukovsky aboliu completamente o conto de fadas anterior, fraco e imóvel, sobre doces de gelo, algodão e flores com pernas fracas. A poesia infantil se abriu. Foi encontrado um caminho para desenvolvimento adicional"(Tynyanov Yu. Korney Chukovsky // Literatura infantil. 1939. - pp. 24-25.).

SOU. Kalmykova, uma professora experiente que há muito está associada ao movimento social-democrata, acolheu com alegria o “maravilhoso poema para crianças pequenas” de K. Chukovsky... que foi distribuído por toda a Rússia em um grande número de cópias... desfrutando de uma popularidade sem precedentes entre as crianças que, apesar da insatisfação de alguns professores e pais, engasgados, o recitam de cor em todos os cantos da nossa vasta pátria" (Kalmykova A. O que ler para as crianças // Um livro novo. 1923. e7/8. P. 18.).

O sucesso de “Crocodilo” entre todas as crianças - independente de origem social, posição e até idade - foi surpreendente e misterioso. Escrito, como o título indica, “para crianças pequenas”, estranhamente acabou se tornando a leitura preferida de crianças em idade escolar, adolescentes e jovens adultos. Dedicado aos filhos do autor, que cresceram num ambiente artístico altamente culto e inteligente, atingiu as classes sociais mais baixas - os numerosos meninos de rua da época.

O próprio Chukovsky, ao que parece, ficou surpreso com o sucesso de seu conto de fadas e ficou com ciúmes de seus outros trabalhos.

Quando o colecionador de autógrafos do escritor M.A. Stakle recorreu a Chukovsky com um pedido para fazer uma contribuição para seu álbum, autor famoso conto de fadas deu vazão aos seus sentimentos na seguinte carta tristemente irônica:

“Escrevi doze livros e ninguém prestou atenção neles, mas uma vez que escrevi “Crocodilo” de brincadeira e me tornei um escritor famoso, temo que toda a Rússia saiba “Crocodilo” de cor. medo de que no meu monumento quando eu morrer, “Autor de “Crocodile” esteja inscrito.

A antipatia do autor por sua criação é um caso sério e quase absurdo. Mas Chukovsky não fingiu - nesta carta, como sempre, ele exagerou seus pensamentos reais, expressou seus sentimentos sinceros. Ele estava com muito ciúme, embora seu ciúme se baseasse em um mal-entendido: “Crocodile” não se opõe de forma alguma às obras de Chukovsky executadas em outros gêneros. Milhares de fios são esticados desde "Crocodilo" até outras obras de Chukovsky. O conto de fadas absorveu a experiência dessas obras e as deu continuidade - por outros meios.

Korney Ivanovich Chukovsky contou a história do conceito de “Crocodilo” mais de uma vez, cada vez de forma um pouco diferente.

Não houve intencionalidade nisso. Apenas memória humana, mesmo rico, é um artifício muito caprichoso, e a primeira dessas histórias foi contada mais de vinte anos após os acontecimentos. As histórias de Chukovsky se complementam e podem ser combinadas em uma só, especialmente porque os pontos principais da história do conto são estáveis ​​​​e repetidos em todas as versões.

Chukovsky sempre associou a ideia de "Crocodilo" ao nome de Gorky. “...Um dia, em setembro de 1916, o artista Zinovy ​​​​Grzhebin, que trabalhava na editora Parus, veio até mim dele e disse que Alexey Maksimovich pretendia estabelecer um departamento infantil nesta editora com muito amplo programa e quer me envolver neste assunto. Foi decidido que nos encontraríamos na estação Finlyandsky e iríamos juntos a Kuokkala, para ver Repin, e no caminho conversaríamos sobre “assuntos infantis” (Chukovsky K. Obras coletadas: Em 6 vols. M., 1965. T 2. S. 163).

“Os primeiros minutos de nosso conhecimento foram difíceis para mim. Gorky sentou-se perto da janela, em uma pequena mesa, apoiando taciturnamente o queixo nos punhos grandes e, ocasionalmente, como que com relutância, dizia duas ou três frases para Zinovyi Grzhebin.. . Fiquei triste de ressentimento...

Mas de repente, em um instante, ele se livrou de toda a sua melancolia, aproximou de mim seus calorosos olhos azuis (eu estava sentado na mesma janela do lado oposto) e disse com uma voz alegre e com forte ênfase em o:

Vamos falar sobre crianças" (Chukovsky K. Obras coletadas. T. 2. P. 163).

E a conversa começou sobre crianças - sobre a gloriosa tribo imortal de crianças, sobre os protótipos das imagens de infância de Gorky, sobre os filhos de Zinovy ​​​​Grzhebin - “Eu também conheci essas garotas talentosas - Kapa, ​​​​Buba e Lyalya”, Chukovsky acrescenta entre parênteses, desta vez calando-se sobre o fato de que uma das meninas - Lyalya - se tornará a heroína de seu conto de fadas sobre o Crocodilo. Então Gorky supostamente disse: “Você repreende os fanáticos e canalhas que criam livros para crianças, mas xingar não vai ajudar. Imagine que esses hipócritas e canalhas já foram destruídos por você - o que você dará à criança em troca? apenas um bom livro infantil fará mais bem do que uma dúzia de artigos polêmicos... Escreva um longo conto de fadas, se possível, em verso, como “O pequeno cavalo corcunda”, apenas, é claro, da vida moderna” (Chukovsky K. . Sobre este livro: Poemas M., 1961. P. 7).

Segundo outra história de Chukovsky, a proposta de escrever um conto de fadas foi feita um pouco mais tarde - quando Korney Ivanovich, junto com o artista Alexander Benois, começou a visitar Gorky (em seu apartamento na Kronverksky Prospekt) para desenvolver em conjunto um programa para o departamento infantil da editora Parus: "... então Alexey Maksimovich disse: “Para essas coleções precisamos de algum tipo de poema, uma grande coisa épica que interessasse às crianças.” .Como me tornei escritor // Vida e obra de Korney Chukovsky M., 1978. P. 151).

Para nós, não é tão importante onde está a ideia de Gorky sobre a necessidade de grandes forma poética para crianças e uma proposta a Chukovsky para criar tal coisa - no trem finlandês estrada de ferro ou em um apartamento na Avenida Kronverksky. E, claro, seria ingénuo pensar que Chukovsky cita as palavras originais de Gorky. Ele certamente transmite seus pensamentos com precisão, mas essas histórias precisam ser complementadas com uma consideração importante: Chukovsky aceitou o pensamento de Gorky porque ali (na carruagem ou no apartamento) pessoas com ideias semelhantes estavam conversando sobre os problemas da literatura infantil. Duas pessoas conversavam, convencidas de que as coisas iam muito mal com a literatura infantil e que algo precisava ser feito com urgência. Além disso, a literatura infantil foi talvez o único tema sobre o qual o então Gorky conseguiu alcançar um entendimento mútuo sério com o então Chukovsky. É por isso que a conversa deles foi lenta no início, é por isso que Gorky deu a volta por cima nas rodas do seu “o” de Nizhny Novgorod: “Estamos falando de crianças...”

Gorky convidou Chukovsky para esta conversa porque conhecia a luta feroz de quase dez anos do crítico pela boa qualidade da literatura infantil. É difícil discernir nas palavras de Gorky (de acordo com todas as histórias de Chukovsky) a intenção de “O Crocodilo” - o conto de fadas que conhecemos. A intenção do trabalho não está aí. Esperava-se outra coisa: uma transição da crítica para a criatividade poética, da análise - à síntese, da justa negação dos "antivalores" da literatura infantil - à criação de valores incondicionalmente positivos. Numa palavra, estávamos a falar de outro género literário, de uma _mudança de género_: “um grande poema”, “uma peça épica”, “como “O Cavalinho Corcunda”. Apenas um lugar parece estar diretamente relacionado com o conceito”. de “O Crocodilo”: “do cotidiano moderno”.

E outra circunstância, tácita, estava claramente implícita: o conto de fadas era necessário para uma coleção publicada pela editora Parus de Gorky, criada principalmente para publicar literatura anti-guerra. O ódio comum ao militarismo e à guerra tornou-se uma plataforma séria para a conversa de carruagem entre Gorky e Chukovsky - nesse sentido, eles estavam de fato viajando no mesmo trem.

Todas as tentativas de compor um conto de fadas em uma mesa terminaram no mais lamentável fracasso - “os versos revelaram-se desajeitados e muito banais”. Chukovsky se desesperou e amaldiçoou sua incompetência.

“Mas aconteceu”, lembrou ele, “que meu filho adoeceu e eu tive que contar uma história para ele. Ele adoeceu na cidade de Helsinque, levei-o para casa de trem, ele era caprichoso, chorava, gemia. . Para acalmar de alguma forma sua dor, comecei a dizer-lhe, acompanhado pelo rugido rítmico de um trem em movimento:

Era uma vez

Crocodilo.

Ele andou pelas ruas...

Os poemas falavam sozinhos. Eu não me importava nem um pouco com a forma deles. E, em geral, não pensei nem por um minuto que eles tivessem alguma coisa a ver com arte. Minha única preocupação era desviar a atenção da criança dos ataques de doença que a atormentavam. Portanto, eu estava com muita pressa: não dava tempo para pensar, selecionar epítetos, procurar rimas, era impossível parar um momento. Toda a ênfase estava na velocidade, na alternância mais rápida de acontecimentos e imagens, para que o menino doente não tivesse tempo de gemer ou chorar. É por isso que tagarelei como um xamã..." (Chukovsky K. Poems. P. 7-8).

Apesar de este episódio não ser confirmado pelas anotações do diário de Chukovsky e até mesmo contradizê-las parcialmente, uma coisa é certa: o testemunho do autor sobre a origem improvisada dos poemas “crocodilo”. A origem improvisada da “matéria da canção” (para usar as palavras de Heinrich Heine), a natureza oral do verso “matéria” do conto predeterminou muito nele e deu uma espécie de tonalidade musical a essas partes de “Crocodilo ”que foram criados posteriormente, já à mesa, com uma caneta na mão.

A imprevisibilidade da improvisação abriu caminho para características tão arraigadas da personalidade criativa de Chukovsky que o conto de fadas - uma coisa épica e infantil - adquiriu cores líricas. O significado lírico de "Crocodilo" fica claro se considerarmos o conto de fadas junto com todas as obras de Chukovsky, em seu contexto.

"Crocodile" abriu uma longa lista de poemas de contos de fadas. Os contos de fadas de Chukovsky - "meus crocodilos", como o autor os chamava - são uma tradução para uma linguagem "infantil" grande tradição Poesia russa de Pushkin até os dias atuais. Os contos de fadas de Chukovsky parecem “popularizar” esta tradição - e de forma reencarnada (“ressíntese”) regressam ao povo, aos seus filhos.

E, claro, até a mais curta história sobre reflexões cultura popular em "Crocodile" não pode prescindir da menção ao cinema. Chukovsky começou a transferir para a literatura o que torna o cinema único e impressiona irresistivelmente o espectador: uma imagem dinâmica de dinâmica, uma imagem em movimento de movimento, velocidade de ação, alternância de imagens. Isso é especialmente perceptível na primeira parte do conto: ali a rapidez dos acontecimentos provoca uma sensação quase física de ondulações nos olhos. Episódio após episódio, como um quadro após o outro. Nas edições posteriores do conto, o autor numerou esses quadros - na primeira parte do conto eram mais de vinte, e o texto começou a se assemelhar a um roteiro poético. Chukovsky irá legendar um de seus próximos “crocodilos” - “Moidodyr”: “Cinematografia para Crianças”.

E como o conto de fadas acabou se assemelhando ao cinema, uma cena surpreendentemente semelhante àquela que Chukovsky havia visto recentemente na tela - no filme "Corrida das Sogras" - se encaixava facilmente nele. Em "Crocodile" há também uma "corrida" - a perseguição de um monstro na Nevsky:

E atrás dele estão as pessoas

E ele canta e grita:

“Ele é uma aberração, ele é uma aberração!

Que nariz, que boca!

E de onde vem esse monstro?"

Os alunos estão atrás dele,

Os limpadores de chaminés estão atrás dele...

"Crocodile" foi publicado pela primeira vez na revista "For Children", em todos os doze números de 1917. A publicação do conto de fadas em revista fez uma ponte entre o velho e o novo mundo: começou sob o sistema autocrático, continuou entre fevereiro e outubro e terminou sob o sistema autocrático. Poder soviético. A revista "For Children", ao que parece, foi criada por causa de "Crocodile": 1917 foi o único ano da sua publicação. No final de 1916, Chukovsky tinha a primeira parte do conto pronta e, presumivelmente, alguns fragmentos da segunda - mais ou menos perto da conclusão. O almanaque da editora Parus, a que se destinava o conto de fadas, já estava concluído, mas só foi publicado em 1918 e com um nome diferente: “Yolka” em vez de “Arco-íris”. "Crocodile" não foi incluído neste almanaque. Seria imprudente esperar o lançamento de um segundo almanaque quando o primeiro ainda não foi publicado. Chukovsky foi até as crianças e começou a ler um conto de fadas para elas.

Publicações na seção Literatura

Parentes literários de “Crocodile” de Korney Chukovsky

No mundo dos contos de fadas de Korney Chukovsky, o crocodilo está em toda parte - tanto na África quanto em Petrogrado. Por que essa imagem é tão frequentemente encontrada nas obras de Chukovsky e em quais obras “contendo crocodilos” o poeta se inspirou - Kultura.RF examina.

Vladimir Suteev. Ilustração para o conto de fadas “Crocodilo” de Korney Chukovsky (“O Velho, Velho Conto de Fadas”)

Vladimir Suteev. Ilustração para o conto de fadas “Crocodilo” de Korney Chukovsky (“O Velho, Velho Conto de Fadas”)

Ele andou pelas ruas, falou turco

O primeiro crocodilo trouxe fama a Chukovsky em toda a União. O poema infantil “Crocodile”, que mais tarde foi publicado com o subtítulo “An Old, Old Tale”, foi escrito em 1915 e, segundo os contemporâneos, revolucionou a ideia de poesia infantil. “O conto de fadas de Chukovsky aboliu completamente o antigo conto de fadas fraco e imóvel de doces de gelo, algodão, flores em pernas fracas. A poesia infantil se abriu. Um caminho para um maior desenvolvimento foi encontrado"- escreveu o crítico literário Yuri Tynyanov.

“Escrevi doze livros e ninguém prestou atenção neles. Mas assim que escrevi a piada “Crocodilo”, tornei-me um escritor famoso. Receio que toda a Rússia saiba "Crocodilo" de cor. Receio que, quando eu morrer, meu monumento tenha a inscrição “Autor do Crocodilo”.

Korney Chukovsky

Chukovsky disse que compôs o conto de fadas quase por acidente. O escritor estava viajando de trem com seu filho Nikolai, de 11 anos, que repentinamente teve febre. Tentando entreter uma criança doente, Chukovsky começou a recitar ao acaso, como um xamã:

Era uma vez um crocodilo...
Ele caminhou pela Nevsky...

Foi assim que apareceu a primeira parte do conto de fadas. “Minha única preocupação era desviar a atenção da criança dos ataques de doença que a atormentavam. Portanto, eu estava com muita pressa: não dava tempo para pensar, selecionar epítetos, procurar rimas, era impossível parar um momento. Toda a ênfase estava na velocidade, na alternância mais rápida de acontecimentos e imagens, para que o menino doente não tivesse tempo de gemer ou chorar. É por isso que tagarelei como um xamã.", lembrou o autor.

Korney Chukovsky. Foto: kartinkinaden.ru

Korney Chukovsky. Foto: ergojournal.ru

Korney Chukovsky. Foto: optim-z.ru

A primeira edição de “Crocodilo” foi diferente daquela que conhecemos hoje. Nele, o Crocodilo caminhava pela Nevsky Prospekt (hoje ruas) e falava alemão, não turco. Durante a Primeira Guerra Mundial, o uso da língua alemã foi praticamente oficialmente proibido na Rússia. Os contemporâneos de Chukovsky lembraram que em Petrogrado era possível ver cartazes com o texto: “É proibido falar alemão”. Portanto, mais tarde o escritor substituiu o alemão pela língua turca politicamente neutra, o que traiu a estranheza exótica do Crocodilo para a cidade.

Um grande crocodilo andava pelas ruas

Enquanto as crianças ouviam com entusiasmo um divertido conto de fadas, estudiosos da literatura, críticos e até políticos procuravam significados ocultos. E eles encontraram muitas alusões, ecos e paródias inadequadas.

Os antecessores do “Crocodilo” de Chukovsky são considerados o Crocodilo de uma popular canção de rua, bem como um personagem do poema “O Crocodilo e a Negra” de Nikolai Agnivtsev:

Canção folclórica da cidade

“Um grande crocodilo andava pelas ruas
Ela, ela era verde.

Nikolay Agnivtsev, “O Crocodilo e a Negra”

Surpreendentemente fofo
Era uma vez um crocodilo -
Então quatro arshins, não mais!..
E ela viveu e viveu
Muito legal também
Uma mulher negra chamada Molly.

Crocodilo e Dostoiévski

O conto de fadas infantil de Chukovsky também teve antecessores mais antigos. Fyodor Dostoiévski dedicado ao incidente sem precedentes com o crocodilo conto satírico"Crocodilo. Um evento extraordinário, ou uma Passagem dentro de uma Passagem.” Neste trabalho, um funcionário que se viu no estômago de um crocodilo desenvolveu toda uma teoria de que os crocodilos foram criados para engolir pessoas: “Pois, digamos, por exemplo, você teve a oportunidade de criar um novo crocodilo - você, naturalmente, se depara com a pergunta: qual é a propriedade principal de um crocodilo? A resposta é clara: engula pessoas. Como você pode usar um dispositivo para alcançar um crocodilo e engolir pessoas? A resposta é ainda mais clara: tornando-o vazio.”. O que sobrou para o Crocodilo de Chukovsky depois disso? Não apenas em “The Old, Old Tale”, mas também em outras obras, ele efetivamente engoliu o cão de guarda, o policial, a toalha, Barmaley e até o Sol.

Korney Chukovsky, “Crocodilo”

Crocodilo sorriu
E ele engoliu o pobre rapaz,
Engoliu com botas e um sabre.

Fiódor Dostoiévski, “Crocodilo. Um evento extraordinário, ou Passagem dentro de Passagem"

“...Como estou vestido de pano e tenho botas nos pés, o crocodilo obviamente não consegue me digerir.”

É sabido que Chukovsky conhecia a obra de Dostoiévski. O próprio escritor lembrou que certa vez irritou extremamente Ilya Repin ao ler este conto de fadas. O público progressista não gostou muito do “Crocodilo” de Dostoiévski, porque viu nele uma sátira maligna a Nikolai Chernyshevsky, um “mártir do regime” exilado na Sibéria.

Crocodilo e "Mtsyri"

Fyodor Konstantinov. A cabeça de Mtsyri. Ilustração para o poema “Mtsyri”. 1956

Piotr Konchalovsky. Tempestade. Ilustração para o poema “Mtsyri”. década de 1920

Mikhail Vrubel. Daemon. Ilustração para o poema "Mtsyri". 1890

O próprio Chukovsky apontou que o poema “Mtsyri” de Lermontov era uma paródia de “Crocodilo”. Os ritmos e motivos de “Mtsyri” são reconhecidos quando o Crocodilo conta aos seus parentes sobre o triste destino dos animais nos zoológicos da cidade. Existem muitos fragmentos semelhantes nos poemas.

Korney Chukovsky, “Crocodilo”

Oh, este jardim, um jardim terrível!
Eu ficaria feliz em esquecê-lo.
Lá sob o flagelo dos vigias
Muitos animais sofrem...

Descubra, queridos amigos,
Minha alma está abalada,
Eu vi tanta dor lá
Que até você, Hipopótamo,
E então eu uivaria como um cachorrinho,

Estamos todos os dias e todas as horas
Eles te chamaram de nossas prisões
E eles esperaram, eles acreditaram que aqui
A libertação virá.

Mikhail Lermontov, "Mtsyri"

E na hora da noite, hora terrível,
Quando a tempestade te assustou,
Quando, lotado no altar,
Você estava prostrado no chão,
Eu corri.

Você ouve minha confissão
Eu vim aqui, obrigado.
Tudo fica melhor na frente de alguém
Com palavras, alivia meu peito;

Há muito tempo eu pensei
Olhe para os campos distantes
Descubra se a terra é linda
Descubra se há liberdade ou prisão
Nascemos neste mundo.

No entanto, mais tarde, Chukovsky notou que este monólogo “Lermontov” do Crocodilo é completamente desprovido de dinâmica e agitação e, portanto, as crianças o ouvem com o mínimo interesse.

“Pobre Lily” e Nekrasov

Nikolai Nekrasov foi um dos poetas favoritos de Chukovsky e objeto de seus estudos literários. Não é de surpreender que o estilo épico de Nekrasov tenha se refletido nos poemas do próprio Chukovsky. Em particular, os contemporâneos compararam corretamente a perigosa aventura de Lyalechka de “Crocodile” com “A Balada de Dois Grandes Pecadores”, de Nekrasov.

Korney Chukovsky, “Crocodilo”

Cobras, chacais e búfalos
Há assobios e rosnados por toda parte.
Pobre, pobre Lyalechka!
Corra sem olhar para trás!

Lyalechka sobe em uma árvore,
Ela pressionou a boneca contra o peito.
Pobre, pobre Lyalechka!
O que é isso à frente?

Lyalechka pulou da árvore,
O monstro saltou em sua direção.
Tenho a pobre Lyalechka
E ela fugiu rapidamente.

Nikolai Nekrasov, “Quem Vive Bem na Rússia”

Havia doze ladrões
Havia Kudeyar - ataman,
Os ladrões derramaram muito
O sangue dos cristãos honestos,

O eremita mediu o monstro:
Carvalho - três circunferências ao redor!
Fui trabalhar com oração,
Corta com faca de damasco

Agora mesmo pan sangrento
Eu caí minha cabeça na sela,
Uma enorme árvore desabou,
O eco abalou toda a floresta.

A continuidade era tão clara que até Nadezhda Krupskaya percebeu. Esta comparação acabou por ser fatal para “Crocodilo”: as autoridades consideraram inadequado parodiar o poeta revolucionário e o conto de fadas não foi publicado durante muito tempo.

E o bastardo furioso - longe de Petrogrado

Vladimir Kanivets. Ilustração para o conto de fadas “A Barata”.

Vladimir Suteev. Ilustração para o conto de fadas “Moidodyr”.

Quadro da tira de filme “Tsokotukha Fly”. 1963

Assim como Crocodile foi perseguido e insultado em Petrogrado, o poema sobre ele revelou-se impopular na União Soviética. No início, Krupskaya rotulou “Crocodilo” de “absurdo burguês”. Chukovsky foi apresentado a uma série de acusações fantásticas: o Crocodilo revelou-se burguês e monarquista, e o poema em si era uma paródia de Nekrasov. Mais tarde, a tradição de procurar intenções maliciosas nos contos de fadas infantis foi retomada por outros “guardiões da ordem pedagógica”. “Crocodilo” e “Barata”, segundo os críticos, desorientavam as crianças por darem informações incorretas sobre a vida dos animais; “Moidodyr” supostamente desenvolveu superstições e medos; e “The Clapping Fly” foi declarado um conto de fadas burguês.

“Eles trataram o “Crocodilo” de forma ainda mais simples: anunciaram publicamente (em jornais e em reuniões lotadas) que eu o retratava neste conto de fadas - o que você acha? - rebelião do General Kornilov. O fato de “Crocodile” ter sido escrito um ano antes da rebelião acontecer não cancelou esta lenda implausível.”, - lembrou Korney Ivanovich no livro “From Two to Five”. Ele também disse que eles defenderam “Crocodile” escritores famosos e cientistas: uma carta sobre a “reabilitação” do poema ao Conselho Acadêmico do Estado foi assinada por Alexei Tolstoy, Konstantin Fedin, Yuri Tynyanov, Samuil Marshak, Mikhail Zoshchenko e outros. Infelizmente, o protesto não afetou o destino do conto: “O Crocodilo” não foi publicado do final da década de 1920 até meados da década de 1950. Os defensores do conto de fadas foram chamados de “grupo de Chukovsky”, ou seja, foram adicionados à lista dos não confiáveis.

De repente encontro meu bom e amado crocodilo

O crocodilo tornou-se um personagem transversal na obra de Chukovsky; o poeta chegou a chamar seus contos de fadas de “Meus Crocodilos”. O crocodilo apareceu em seus outros poemas pelo menos mais quatro vezes, e sua aparência sempre foi espetacular e dramaticamente forte. Na maioria das vezes, o Crocodilo era o principal antagonista (“Stolen Sun”, “Crocodile”), mas em um papel “episódico” ele também poderia se tornar o salvador do herói (Moidodyr, “Barmaley”).

Em "Barmalei" o Crocodilo acaba por ser o salvador das crianças:

Que bom, que bom, que bom, que bom, crianças,
Ela dançou e brincou perto do fogo:
"Você Nós,
Você Nós
Me salvou da morte
Você nos libertou.
Divirta-se
Nos viu
ah, que bom
Crocodilo!"

Em “Moidodyr” o Crocodilo está mais respeitável do que nunca - e novamente engole algo:

De repente, meu bom vem em minha direção,
Meu crocodilo favorito.
Ele está com Totosha e Kokosha
Caminhei pelo beco
E uma toalha, como uma gralha,
Como uma gralha, ele engoliu.

Sua aparição se torna um ponto de virada no conto de fadas: ao conhecê-lo, o safado é imediatamente reabilitado. O motivo da “reeducação” é geralmente característico dos contos do “crocodilo” de Chukovsky.

Apenas uma vez o Crocodilo aparece nos contos de fadas de Chukovsky como um monstro mitológico ctônico, igualmente distante das ruas da cidade e de imagem humana- no conto de fadas “O Sol Roubado”:

E no Rio Grande
Crocodilo
Deitado
E em seus dentes
Não é o fogo que queima, -
O sol está vermelho
O sol é roubado.