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A capital francesa combina não só a importância administrativa nacional, mas também um patrimônio cultural global. Paris em todos os tempos foi considerada a cidade da moda mundial, designers, artistas, arquitetos, escultores, escritores e outros artistas de todo o mundo se reuniram aqui. Todos ficaram impressionados com a incrível beleza dos bairros locais, que inspiraram suas peças únicas.

Paris é realmente Cidade grande... Grande não só em termos de importância territorial, mas também em termos de quantidade propriedade cultural... Mais de 80 museus estão concentrados aqui, a grande maioria dos quais são tesouros nacionais. Existem pontos turísticos que são classificados como Patrimônio Mundial da UNESCO.
Todos deveriam visitar, mesmo os mais pequeno museu, porque nesta cidade tudo carrega um significado especial e um pedaço da história mundial. A partir deste artigo, será possível aprender sobre museu famoso A estufa em que se concentra o trabalho artistas brilhantes eras diferentes... Saiba mais sobre a história do museu, exposições e outros fatos importantes Leia.

Monumento histórico em Paris

Museu Orangerie

Oficialmente, o museu começou a funcionar em 1852 ano... Cerca de um milhão de turistas o visitam anualmente. Os próprios parisienses chamam este lugar de galeria de arte, o que é sem dúvida mais correto. Porém, do ponto de vista da legislação, bem como da documentação urbanística, é dotado de status de museu.

A fama do Orangerie também é promovida por sua localização praticamente no coração da cidade. Além disso, você pode chegar aqui rapidamente, talvez desde o lugar famoso em toda a França -. O museu foi projetado no estilo dos clássicos franceses. Nomeado após o famoso arquiteto Firmina Bourgeois... A localização do prédio era diretamente na estufa Palácio Imperial... Até 1927, nem todos tinham o direito de contemplar as coleções aqui localizadas. O número total de visitantes que temos hoje está crescendo continuamente. Essa tendência começou em 1927, quando o museu foi aberto ao público.

Existe outro mito sobre o motivo pelo qual o prédio tem esse nome. Alguns historiadores parisienses afirmam que as laranjeiras que adornam os becos ao redor do palácio sempre foram chamadas de estufa ou estufa de laranjas. Seja qual for o caso, a verdade é que o museu é incrivelmente popular entre estetas de todo o mundo. Há uma série de boas razões para isso. Em primeiro lugar, a Orangerie é um lugar onde as grandes obras do impressionismo são coletadas. O Estilo de arteé considerado francês nativo.

As obras do gênio Renoir foram colecionadas ao longo dos anos. Muitas pinturas foram preservadas desde a época do imperador, algumas foram doadas por patronos ou compradas de coleções particulares. Os especialistas dizem que aqui se reúne o patrimônio mundial, o que não tem preço.

O orgulho do museu não é apenas a coleção de pinturas, mas também o design único do próprio edifício: o salão oval e as salas pintadas restauradas criam a sensação de um lugar totalmente artístico, onde a arte é absolutamente dominante.

Site oficial

Quase todas as informações sobre o museu podem ser encontradas em seu site oficial www.musee-orangerie.fr. Aqui você encontrará informações sobre todas as coleções principais, um catálogo de exposições temporárias e permanentes. Além disso, são indicados o horário de funcionamento do museu, o custo da visita, um lembrete da proibição da fotografia, entre outros detalhes importantes.

Usando o site, você não apenas pode organizar facilmente suas próprias férias em Paris, mas também planejar uma excursão em grande escala para um grupo. Felizmente essa função existe e, para implementá-la, basta falar com a gestão responsável por esta área.

Um guia profissional com conhecimento do idioma pode ser atribuído ao seu serviço, entre outras opções. No site é possível ver a planta do museu, a localização das principais exposições. Bastante interessante pode ser chamado de informação sobre um ou outro fato histórico associado a um museu ou exposições. Infelizmente, para os turistas domésticos, o site não tem analogia em russo. É exclusivamente francês e versão em inglês... Mas essa ordem de coisas não deve ser muito difícil, porque existe a possibilidade de tradução online.

Artistas representados na Orangerie

Galeria de arte do museu

Na galeria de arte, localizada no centro de Paris, você pode encontrar obras de gênios dos séculos 18-20, que trabalharam no estilo do impressionismo e do pós-impressionismo. A maioria autores famosos que são apresentados aqui são:

Claude Monet,
Pablo Picasso,
Pierre Renoir,
,
Henri Rousseau,
Alfred Sisley,
André Deran,
,
,
Chaim Soutine,
Maurice Utrillo,
e muitos outros.

Os verdadeiros críticos de arte argumentam que é na Orangerie que as criações mais singulares desses gênios são coletadas em diferentes períodos de sua obra. Cada imagem tem seu próprio história profunda, uma certa técnica de escrita, significado, enredo e outras características.

Mais pinturas antigas sucumbiu ao procedimento de restauração, que permitiu preservá-los em sua forma original. O seguinte irá descrever a maioria exposições famosas museu.

Exposições

Cada exposição na galeria é destacada separadamente. O guia é obrigado a contar breve história criação de cada pintura. Grandes criações são de importância global. Os mais famosos da galeria são:

Anexo 1: "Nenúfares" por Claude Monet

"Nenúfares" por C. Monet

Na verdade, "Water Lilies" não é uma imagem. Oito componentes permitem que você experimente uma única paisagem que Monet viu e exibiu de uma forma completamente inimaginável cores claras... No edifício, esta obra-prima possui uma sala especial, na qual não existem esquinas. O famoso salão oval cria uma sensação de panorama em que a pessoa se sente próxima à natureza. Principalmente para aproveitar o trabalho em grande escala, os zeladores do estabelecimento instalaram pequenos sofás no centro da sala. Monet criou suas pinturas por 6 anos - de 1920 a 1926. No processo de criação, várias técnicas exclusivas foram usadas. A pintura é pintada a óleo e está incluída na lista maiores obras-primas modernidade.

Anexo 2: "Mulher Nua em uma Paisagem", de Pierre Auguste Renoir

"Mulher Nua em uma Paisagem" de Renoir

Tela famosa Artista francesa exibido em em uma sala separada... O impressionista trabalhou em sua obra-prima por vários anos. A pintura é pintada a óleo. Tem um número de características distintas autor, incluindo cores douradas exclusivas. Os críticos de arte observam um jogo especial de sombras, que é visível sob iluminação especial. A data oficial de criação é considerada 1883.

Anexo 3: "Retrato de Paul Guillaume" Amedeo Modigliani

"Retrato de Paul Guillaume" A. Modigliani

A pintura foi pintada no gênero do impressionismo. Oficialmente se refere às obras-primas da pintura mundial. O autor terminou o trabalho na pintura em 1916. Várias técnicas foram envolvidas. A base é a tela. Modigliani pintou a pintura a óleo. Paul Guillaume é considerado um dos mais famosos Escritores franceses período do modernismo. Segundo ele, foi o retrato da mão de Modigliani que refletiu não apenas as características de sua aparência, mas também sua visão geral do mundo.

Anexo 4: "Retrato de Madame Cézanne", de Paul Cézanne

Retrato de Madame Cézanne "P. Cézanne

O famoso pintor francês foi um dos fundadores do movimento pós-impressionismo. O estilo de Cézanne é considerado único, pois o artista sempre buscou combinar métodos clássicos em suas obras, bem como tendências modernas... Apesar de o pintor trabalhar de acordo com as leis do grande estilo, sempre destacou que todos têm direito à individualidade, aos seus traços irresistíveis, que tornam o quadro verdadeiramente especial. É por isso que o trabalho de Cézanne é considerado um grande experimento e é frequentemente citado como um exemplo para jovens artistas. Na foto apresentada Característica principalé a expressividade, que foi alcançada por meio de um efeito expressivo.

Anexo 5: "Paisagem" de Paul Gauguin

"Paisagem" de Paul Gauguin

O pintor retratou uma paisagem de beleza sem precedentes. A pintura foi oficialmente concluída em 1901. Gauguin é um representante do pós-impressionismo. Ao mesmo tempo, o artista não era reconhecido, suas obras eram condenadas pela crítica mundial e não tinham demanda. No entanto, a fama veio, mas muito mais tarde. Hoje, as obras do gênio são consideradas propriedade não só da França, mas de todo o mundo. Gauguin não foi apenas um pintor, mas também um excelente artista gráfico, graças ao qual muitas pinturas foram soberbamente pensadas em termos de definir o enredo e jogar sombras. "Paisagem" é considerada uma obra de culto do "tardio" Gauguin. Durante a obra, diversos tipos de equipamentos foram utilizados. Dois anos após a publicação oficial da obra, Paul Gauguin faleceu.

Anexo 6: "A carruagem do Padre Junier" por Henri Rousseau

"Carruagem do Padre Junier", de Henri Rousseau

A pintura foi criada em 1908. Henri Rousseau morreu poucos anos após a apresentação oficial. Os críticos de arte constantemente percebem que o autor é autodidata, então as técnicas utilizadas na pintura são absolutamente atípicas. Hoje a pintura está localizada em um dos salões principais da Orangerie.

Informação util

O museu está localizado no centro de Paris, no belo Jardim das Tulherias, onde todos podem desfrutar de seu tempo livre com prazer. Este jardim tem uma história própria e profunda, que também pode ser encontrada com os serviços de um guia. Você pode chegar ao museu de metrô. As estações mais próximas são Concorde e Tuileries... Além disso, há uma conexão de ônibus.

Endereço: Jardin Tuileries, 75001.
Telefones: +33 01 44 77 80 07; +33 01 44 50 43 00.
Site oficial: muse-orangerie.fr
Horário de funcionamento: das 09:00 às 18:00. O dia de folga é terça-feira.

Preço do bilhete:
7,50 euros - bilhete completo;
5 euros - para alunos e alunos;
crianças menores de 7 anos - grátis;
para algumas categorias de cidadãos existe um preço reduzido especial de 3 euros.

Adicionalmente, está disponível um serviço de guia áudio - 5 euros.
O museu está aberto gratuitamente todos os primeiros domingos do mês.

Você gostou do artigo? estar sempre por dentro. Mais visitantes Museu Orangerie em primeiro lugar, eles estão com pressa para entrar Capela Sistina do Impressionismo admirar em silêncio absoluto os enormes afrescos panorâmicos de "Nenúfares" de Claude Monet. No entanto, seria errado ignorar as obras dos outros. artistas talentosos, entre os quais você pode encontrar pinturas de Pablo Picasso, Henri Rousseau, Paul Gauguin, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo, Chaim Soutine, Marie Laurencin, Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne e Alfred Sisley. O Museu Orangerie é uma ponte para o século 20 que sempre faltou em Paris. É por isso que sua criação não pode ser considerada acidental como uma filial do Musée d'Orsay, cujo acervo é inteiramente dedicado ao século 19... Hoje, os corredores do Museu Orangerie exibem obras de destacados artistas impressionistas e pós-impressionistas do século XX, entre eles as coleções de Jean Walter e Paul Guillaume, que incluem uma série de pinturas Matisse, Renoir e Picasso... As inúmeras exposições temporárias organizadas aqui também contribuem para a enorme popularidade do museu entre os parisienses e visitantes da cidade.

Horário de funcionamento do Museu Orangerie

Durante todo o ano: aberto todos os dias, exceto terça-feira, das 9h às 18h
Fechamentos anuais: 1º de maio, 14 de julho e 25 de dezembro pela manhã

Atenção: Entrada dos últimos visitantes 45 minutos antes do horário de fechamento. O encerramento das salas do museu começa às 17h45.

Entrada: Favor entrar na fila prioritária para visitantes com ingressos. Para entrar no museu, mostre o seu ingresso na tela do seu dispositivo móvel. A passagem pelo posto de controle de segurança é obrigatória.

É grátis:

• Para visitantes menores de 18 anos
• Para visitantes com idades entre 18 e 25 anos que sejam cidadãos da União Europeia, bem como para cidadãos não comunitários da mesma categoria de idade que vivem na UE há mais de 3 meses
• Para todos os visitantes no primeiro domingo de cada mês

História dos "Nenúfares" de Claude Monet

V final do século XIX século, Claude Monet adquiriu uma enorme propriedade na cidade francesa de Giverny com a intenção de transformá-la em um pedaço do paraíso. Já em idade madura e tendo alcançado o reconhecimento mundial, queria constantemente ter diante dos olhos uma peça de natureza viva e luminosa, todas as cores que pudesse transferir para a tela. Ele se cercou de lindas flores crescendo tanto nas colinas e planícies quanto na superfície do pitoresco lago. Todo esse esplendor da natureza se refletiu em suas obras brilhantes. Assim, o jardineiro Monet inspirou o artista Monet, e vice-versa.

De "Lagoa" a "Nenúfares" - nos próximos 30 anos desde mão leve pintor nasceu 250 obras-primas que ficarão para sempre na história artes artísticas... Monet nunca ficou satisfeito com o jogo de sombras e luz enquanto trabalhava em suas pinturas. Tudo isso o fez experimentar constantemente cores e tons, criando intrincados combinações de cores, que trouxe uma popularidade sem precedentes às suas obras.

Como todos os impressionistas, Monet admirava Arte japonesa, de quem ele emprestou a ideia de introduzir pequenas pontes em arco decoradas com flores em suas pinturas. Gostou tanto do resultado que, a partir daquele momento, a maior parte de suas telas necessariamente incluía esse detalhe. A atenção do artista foi especialmente atraída pelos salgueiros-chorões e pelo reflexo de seus ramos na superfície do lago, bem como pelos nenúfares, que se tornaram os protagonistas de seus enormes afrescos panorâmicos que hoje adornam o Museu Orangerie. Com virtuosismo inerente apenas ao pincel de um grande artista, ele foi capaz de transmitir a imagem de um lago de forma tão realista em suas telas que os visitantes têm um desejo involuntário de mergulhar nessa superfície de água cintilante. Monet sempre quis que o público mergulhasse em suas pinturas tanto quanto ele mergulhou no mundo natural de Giverny. Este foi o seu maior sonho, que ele próprio admitiu: "Não tenho outros desejos senão comunicar-me mais intimamente com a natureza."

O Museu Orangerie está localizado no [Jardim das Tulherias, perto da Place de la Concorde]. É bem possível que mesmo visitantes com a mais leve imaginação consigam ver o rosto deste brilhante pintor através de suas telas virtuosas.

O Museu Orangerie (Musee de l'Orangerie) é uma criação de Firmin Bourgeois. Segundo uma versão, o nome do museu foi dado pelas laranjeiras que crescem em torno do Palácio das Tulherias. Outra versão da origem do nome remete à antiga estufa imperial do palácio, onde está localizado o museu. O Museu Orangerie é dedicado ao estilo impressionista de pintura; conhecedores e admiradores do impressionismo vêm aqui de todo o mundo. Telas de mestres [...]

- criação Firmina Bourgeois... De acordo com uma versão, o nome do museu foi dado pelas laranjeiras que crescem ao redor Palácio das Tulherias... Outra versão da origem do nome remete à antiga estufa imperial do palácio, onde está localizado o museu.

O Museu Orangerie é dedicado a impressionista estilo na pintura, conhecedores e admiradores do impressionismo vêm de todas as partes do mundo. Telas de mestres - Runoir, Monet, Modigliani, Guillaume, Russo, Picasso, Cezanne, Utrilla e outros artista famoso, que funcionou no início do século passado, estão expostos no museu.

Obras-primas Maurice Utrillo – "Rue Mont Cenis" e "Notre Dame" com tremenda facilidade, transmitem o aroma da velha Paris, um sopro de leve brisa. De um pincel de retrato Marie Laurencin parece famoso Grande Mademoiselle (Coco Chanel), e você pode sentir seu humor - uma leve melancolia de uma mulher comum, não muito feliz. As principais características do estilo são ser capaz de impressionar com um detalhe, um toque leve, para evocar um sentimento real, um sentimento real, e os artistas impressionistas lidaram com isso de forma brilhante.

Orgulho Museu Orangerieé um sala oval por Claude Monet... Aqui estão reunidos oito grandes painéis que o artista pintou por um total de 10 anos, perdendo a visão. Transmitindo seus "Lírios" como um presente para seu país, o artista pediu para nunca compartilhar as telas. Os franceses cumpriram a última vontade do fundador do impressionismo. Telas combinadas em uma exposição em uma sala especialmente designada oval, qualquer conhecedor de arte pode ver. Os "nenúfares" são envoltos em um silêncio especial, permeados de raios de luz, e a escala cinza-lilás do corredor, mesmo a luz, são o melhor fundo para as pinturas, sem interferir nelas "falando", cintilando com cores suaves. Os nenúfares eram as cores favoritas do artista, que pintou ao longo da vida. A etimologia francesa da palavra está associada à antiguidade - os espíritos da natureza, ninfas, que foram apresentados às lindas garotas antigas. O painel de grande formato mostra salgueiros, uma ponte japonesa e um lago com nenúfares. O artista foi inspirado por seu jardim em Giverny... O salão também tem um segundo nome não pronunciado - “ Capela Sistina impressionismo ". Os admiradores desse estilo de pintura passam horas aqui, examinando e estudando a técnica de Monet, as pinceladas engenhosas de seu pincel.

Museu Orangerie Jardim das Tulherias (Referência externa) o nome de uma estufa que foi construída aqui em 1852. Agora contém Galeria de Arte com trabalhos Monet e coleção Walter-Guillaume... Mais de 900.000 pessoas visitam este museu anualmente.

Uma estufa transformada em museu

A estufa é feita em um estilo clássico lacônico. O lado sul voltado para o Sena é envidraçado. O edifício foi restaurado duas vezes: nos anos 60. e em 2006.

Ao mesmo tempo, a estufa serviu como um depósito, depois uma sala de exame, depois os soldados foram alojados aqui, exibições de cães foram realizadas, eventos esportivos... Finalmente, em 1921 a antiga estufa foi adquirida pela Administração Belas-Artes e se transformou em um galho Museu nos Jardins de Luxemburgo.

Iniciado por Georges Clemenceau amigo Claude Monet, a estufa se transformou em showroom obras do artista, em primeiro lugar, 8 pinturas "Nenúfares"... Monet queria que este lugar fosse uma ilha de tranquilidade e relaxamento para os parisienses.

O museu foi inaugurado em 1927, poucos meses após a morte do grande impressionista.

"Nenúfares" de Monet e a coleção Walter-Guillaume

As pinturas de Monet estão expostas em duas salas ovais, iluminadas por luz natural, em longas paredes (2 m de altura e 100 m de comprimento).

Aqui estão as paisagens criadas por Monet em seu jardim em Giverny (Referência externa)(Normandia). O motivo principal são os lírios de água tenros na superfície do lago, que refletem os galhos do salgueiro e o céu azul.

Além disso, o Museu Orangerie exibe uma coleção Walter-Guillaume Incluindo 140 objetos arte contemporânea bem como trabalho Renoir, Picasso, Gauguin, Modigliani, Cezanne, Russo e Soutine.

Na margem direita do rio Sena, no coração de Paris. Nos corredores do museu existe uma coleção de pinturas impressionistas, cuja principal vantagem é a famosa série de pinturas denominadas "Nenúfares", cujo autor, representante brilhante este movimento artístico, Claude Monet. A galeria ocupa o prédio da antiga estufa do Palácio das Tulherias na Concorde, onde está localizado o obelisco de Luxor, decorado com letras egípcias de ouro. Perto dali, a uma curta distância, está museu principal Paris - o Louvre, e logo atrás da Place de la Concorde, a principal avenida turística começa - a Champs Elysees. Um pouco ao lado fica o Palácio do Eliseu, agora ocupado pelo governo francês.

O Museu Orangerie de Paris foi construído em 1852 pelo arquiteto Firmina Bourgeois, mas a construção foi concluída por seu sucessor Ludovic Visconti. Durante a Terceira República, a construção do futuro museu abrigou armazéns, quartéis, realizou exames, patrióticos e eventos musicais, às vezes eram realizadas exposições de produtos industriais, plantas e animais, e apenas ocasionalmente em seus salões podiam-se ver exposições de pinturas.

Em 1921. O Orangerie torna-se uma filial do Museu de Luxemburgo, localizado no Quartier Latin na margem oposta do Sena. O prédio do museu tem sido alvo de críticas devido ao seu pequeno tamanho. Ao mesmo tempo, o famoso pintor Claude Monet decidiu transferir para o governo francês a série de pinturas "Nenúfares" (Nymphéas), na qual trabalhava desde 1914, em homenagem ao fim da Primeira Guerra Mundial. O artista pediu para não compartilhar as pinturas, e seu desejo foi realizado. Decidiu-se colocar as telas no Museu Orangerie, tendo realizado os trabalhos preliminares de preparação do local para a sua exposição. Em maio de 1927, o público pela primeira vez pôde ver e apreciar uma série de pinturas panorâmicas pintadas nas melhores tradições do Impressionismo e transmitindo harmonia completa flores, luz e água.

Oito pinturas panorâmicas são iluminadas pela luz difusa da luz do dia que passa pela cúpula de vidro da galeria, cada pintura ocupa uma parede inteira, e estão alojadas em duas salas de formato oval. No centro das salas, há assentos para inúmeros espectadores, alguns dos quais passam várias horas aqui, admirando o transbordamento multifacetado de cores das telas de ar. Em 1944, uma bomba atingiu o prédio do museu, danificando várias pinturas, mas os restauradores conseguiram restaurar sua aparência original.

No andar inferior do museu, há uma coleção de pinturas dos principais representantes do Impressionismo e Pós-Impressionismo francês. Aqui você pode ver as telas de Cézanne, Modigliani, Renoir, Picasso, Rousseau, Soutine, Matisse e outros talentosos representantes dessa direção da pintura do início do século XX. No mesmo andar, em uma pequena sala de cinema, as transmissões acontecem constantemente. documentários, contando sobre a vida e obra dos artistas cujas pinturas estão em exibição.

Um guia de áudio em russo irá ajudá-lo a se familiarizar de forma independente com as exposições, aprender sobre a história da criação de uma pintura particular. Custo total guia de áudio 5 €, preço reduzido 3 €.

Na loja do museu, os souvenirs estão sempre à disposição dos turistas, a maioria decorada com fragmentos dos famosos “Nenúfares”, e álbuns de reproduções.

Vídeo de visão geral