O principal método da literatura dos anos 30. Gênero do romance de educação
O século 20 começou rapidamente para a Rússia. Num curto espaço de tempo o país experimentou Guerra Russo-Japonesa(1904-1905), a primeira revolução democrático-burguesa (1905-1907) e os anos de reação que se seguiram, a primeira guerra imperialista (1914-1918), Revolução de fevereiro 1917, que então se transformou na Revolução Socialista de Outubro.
Você pode tratá-lo de forma diferente data significativa Outubro de 1917, mas não importa como seja avaliado, a partir dessa época começou uma nova era.
Durante 1918-1919 o governo soviético realizou trabalhos de socialização da propriedade privada: aprovação Editora Estadual, nacionalização Galeria Tretyakov, teatros, indústria fotográfica e cinematográfica. Muita atenção foi dada à melhoria da alfabetização; foi aprovada uma lei sobre a alfabetização obrigatória para toda a população da república, dos 8 aos 50 anos, e a educação foi declarada gratuita.
No entanto, o governo derrubado não quis aceitar a sua derrota. Ela respondeu à violência com violência. Uma sangrenta guerra civil começou.
Uma guerra impiedosa que levou embora inúmeras vidas compatriotas, teve um efeito prejudicial na literatura e na arte. A produção de jornais e livros diminuiu acentuadamente. Aqui estão os números comparativos: em 1913 foram publicadas 34,5 mil publicações no país, e em 1920 -3.260, ou seja, diminuiu mais de 10 vezes. Havia escassez de papel no país. Os escritores tiveram que falar com os amantes da literatura em cafés e restaurantes. O processo literário deste período foi caracterizado pela grande complexidade e visões contraditórias dos escritores sobre as tarefas da arte, uma variedade de movimentos e grupos. O tom foi dado nesta altura pelos escritores do Proletkult, que se uniram em Outubro de 1917 numa conferência de escritores proletários em Petrogrado.
Nos primeiros anos pós-revolucionários, um grupo de futuristas que acolheu o poder soviético ainda foi um sucesso retumbante. É verdade que V. Mayakovsky, V. Kamensky, V. Khlebnikov e II Aseev tiveram que abandonar algumas de suas posições anteriores. A partir de 1923, seu grupo passou a se chamar “LEF” (“Frente de Esquerda da Arte”).
Entre os grupos literários mais significativos, destaca-se também a Associação de Escritores Proletários de Moscou (1923, MAPP), Sociedade Pan-Russa escritores camponeses(1921, VOKP), "Irmãos de Serapião" (1921), Centro Literário Construtivista (1924, LCC), "Pereval" (1924), Associação Russa de Escritores Proletários (1925, RAPP). A maior foi a RAPP e depois a VOAPP (Associação Sindical das Associações de Escritores Proletários). Isso incluiu muitos escritores que estiveram nas origens nova literatura: A. Serafimovich, A. Fadeev, D. Furmanov, F. Panferov, A. Afinogenov, V. Stavsky. Em 1930, V. Mayakovsky juntou-se à organização.
Imediatamente após o fim da guerra civil e a adoção da Nova Política Económica (NEP, 1921), nova etapa vida em um país soviético. A publicação privada foi novamente permitida. Como resultado, o surgimento de novas revistas literárias: “Print and Revolution”, “Krasnaya Nov” (1921), “Young Guard”, “Siberian Lights” (1922), “Krasnaya Niva”, “Spotlight”, “On Duty ”, “ Lef" (1923), "Outubro", "Estrela" (1924), " Novo mundo"(1925). Formou-se outro grupo literário - os Imagistas (1919-1927). Em termos de experimentação, não foi inferior aos Futuristas. Participantes regulares não havia tantos grupos: S. Yesenin, V. Shershenevich, A. Mariengof, A. Kusikov, R. Ivnev, mas participaram em suas editoras “Imaginists”, “Chikhi-Pikhi” e na revista “Hotel for Viajantes no Belo” e outros escritores.
A poesia dos Imagistas tem muito em comum com a poesia dos Futuristas. A única diferença era que os Imagistas contrastavam a paixão pelas palavras com a paixão pela metáfora.
A década de 20 foi uma época em que milhares de figuras culturais foram forçadas a deixar o país. Entre eles estão músicos, mestres de balé, arquitetos, escultores, diretores, atores, cantores, pintores, filósofos, cientistas, que eram o orgulho de cultura nacional. Muitos escritores importantes acabaram no exterior: I. Bunin, A. Kuprin, L. Andreev, K. Balmont, B. Zaitsev, A. Remizov, I. Shmelev, I. Severyanin, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, A. Averchenko , Sasha Cherny, Teffi, E. Zamyatin e outros. Literatura russa como se estivesse dividido em duas partes: soviético e russo no exterior.
Os seguintes permaneceram na Rússia Soviética: M. Gorky, A. Blok, S. Yesenin, V. Bryusov, V. Mayakovsky, V. Veresaev, A. Bely, A. Akhmatova, S. Sergeev-Tsensky, M. Prishvin, V Khlebnikov, A. Malyshkin, D. Bedny, A. Serafimovich, K. Chukovsky, K. Paustovsky e outros. Poder soviético era contraditório e complexo, muitas das novas tendências não foram aceitas, mas no final escolha final foi feito por eles, e eles se tornaram os fundadores da nova literatura.
No final da década de 30, o poder económico do país em todos os sectores tinha-se fortalecido visivelmente. economia nacional, a sua autoridade internacional cresceu. Em apenas 10-15 anos, a indústria pesada, a engenharia mecânica, a produção química e a indústria de defesa foram criadas quase de novo, e o famoso plano GOELRO foi implementado. A expressão concreta destas conquistas foram Magnitka e Dneproges, Uralmash e a fábrica de Khibiny, Kuzbass e fábricas de automóveis em Moscou e Gorky, fábricas de tratores em Stalingrado, Chelyabinsk e Kharkov, bem como Rostselmash, Komsomolsk-on-Amur, Turksib, o Grande Fergana Kanat, dezenas de institutos de pesquisa, metrôs subterrâneos na capital, arranha-céus, edifícios mais altos instituições educacionais... Foi então cantado com razão: “As obras dos séculos são feitas em anos”. O Estado soviético ficou em primeiro lugar na Europa e em segundo lugar no mundo em termos de produção industrial. O país das carroças, o país dos sapatos bastões, tornou-se uma poderosa potência industrial. Milhões de pessoas, acreditando sinceramente num futuro brilhante, estiveram activamente envolvidas no trabalho de implementação das transformações socialistas.
A aldeia também passou por uma grande reconstrução. No entanto, na coletivização agricultura Foram cometidos erros grosseiros, expressos em métodos contundentes de organização de fazendas coletivas. A ideia de coletivização, que era boa em si mesma e realizada na prática com métodos nada humanos, causou descontentamento entre o campesinato trabalhador.
A centralização estrita e os métodos de comando de governo, que deram frutos nos primeiros dias da industrialização, levaram ao surgimento de um sistema de comando administrativo de liderança partidária-estado do país, o que acabou levando ao surgimento de um culto à personalidade e a um violação do Estado de direito. Muitos milhares de cidadãos soviéticos partidários e não partidários foram sujeitos a uma repressão massiva.
A aparência do país mudou e as buscas criativas dos escritores também mudaram. Em agosto de 1934, ocorreu o Primeiro Congresso de Toda a União Escritores soviéticos. O relatório principal foi feito por M. Gorky, que destacou a situação do país e traçou as perspectivas para o desenvolvimento da literatura. Escritores de 52 nacionalidades participaram do congresso. Os reunidos adotaram a Carta da sua União, com base na qual 2.500 pessoas foram admitidas como membros da organização dos escritores.
Materiais relacionados:
A apresentação apresenta o processo literário dos anos 30 do século XX: a criação da União dos Escritores Soviéticos, a aprovação de um método unificado de literatura soviética - realismo socialista, clássicos sociais. realismo, principais gêneros
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Literatura dos anos 30 Concluída pelo professor O.B.
Literatura dos zo's Em 23 de abril de 1932, foi emitido um decreto do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de Toda a União “Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas. Objetivo: unir todos os escritores em uma única União Soviética”. Escritores.
Em 17 de agosto de 1934, ocorreu o Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos. Estiveram presentes no congresso M. Gorky (foi eleito presidente), A. Fadeev, A.N. Tolstoi, S.Ya. Marshak e muitos outros
O realismo socialista foi estabelecido no congresso método único Literatura soviética - realismo socialista. As obras do gênero do realismo socialista são caracterizadas pela apresentação de acontecimentos da época, “mudando dinamicamente em seu desenvolvimento revolucionário”. O conteúdo ideológico do método foi estabelecido pela filosofia dialético-materialista e pelas ideias comunistas do marxismo (estética marxista) na segunda metade dos séculos XIX-XX. O método cobriu todas as áreas atividade artística(literatura, teatro, cinema, pintura, escultura, música e arquitetura). Afirmou os seguintes princípios: descrever a realidade “com precisão, de acordo com desenvolvimentos históricos revolucionários específicos”. coordene seu expressão artística com temas de reformas ideológicas e educação dos trabalhadores no espírito socialista.
Clássicos sociais realismo M. Gorky “Mãe” Alexander Fadeev “Destruição” Dmitry Furmanov “Chapaev”
Gêneros do realismo socialista Romance industrial - obra literária, onde toda a ação é descrita no contexto de alguns processo de produção, todos os heróis estão de alguma forma incluídos nesse processo, a solução dos problemas de produção cria algum tipo de conflito moral que é resolvido pelos heróis. Ao mesmo tempo, o leitor é apresentado ao decorrer do processo de produção, ele se insere não só nas relações humanas, mas também empresariais e de trabalho dos heróis. Muitas obras semelhantes (não necessariamente romances) foram escritas na URSS, sempre houve uma “luta entre o novo e o velho”, e o “novo” sempre venceu no final; Dos mais obras famosas sobre este tema, que foram ouvidos em todo o país ao mesmo tempo - “A Batalha no Caminho” de Nikolaeva (havia também um filme de Basov), a peça “Minutes of One Meeting” de Gelman (o filme “Prêmio”) , Marietta Shaginyan “Hydrocentral”, Yakov Ilyin “O Grande Transportador »
Gêneros sociais realismo Romance Kolkhoz “Bruski”, “Lapti” de Fyodor Zamoyski. Tais obras destacaram o movimento da fazenda coletiva, o envolvimento dos camponeses nas fazendas coletivas, na construção e falaram sobre o fortalecimento de uma nova vida na aldeia.
Nikolai Ostrovsky. Romance “Como o aço foi temperado”
“Como o aço foi temperado” é um romance autobiográfico de N. Ostrovsky sobre a época do início do século XX, uma época turbulenta, a época da formação do comunismo no país. O tempo descrito no romance inclui o primeiro guerra mundial, fevereiro e Revolução de Outubro, guerra civil, o combate à devastação, ao banditismo e aos elementos pequeno-burgueses, rechaçando a oposição partidária, bem como o período de industrialização do país. Considerando o romance “Como o aço foi temperado”, hoje vale a pena destacar, antes de tudo, o romance como a história de um homem com um destino muito difícil, um homem que vive em tempos difíceis para a Rússia e seu povo.
Poesia Poesia de produção (por exemplo, o poema “Mobilização” do poeta Bezymyanny) Poesia de agitação e propaganda (poemas de V.V. Mayakovsky) Poesia musical (obras de Mikhail Isakovsky, Lev Oshanin, Dolmatovsky, Lebedev - Kumach)
Katyusha As macieiras e pereiras floresceram, a neblina flutuou sobre o rio. Katyusha desembarcou em uma margem alta e íngreme. Ela saiu e começou uma canção sobre a águia cinzenta das estepes, sobre aquele que ela amava, sobre aquele cujas cartas ela guardava com carinho. Oh, sua canção, uma canção inaugural, Você voa atrás do sol claro: E diga olá ao lutador na fronteira distante De Katyusha. Deixe-o se lembrar de uma garota simples, Deixe-o ouvi-la cantar, Deixe-o cuidar de sua terra natal, E deixe Katyusha salvar seu amor. Macieiras e pereiras floresceram, neblina flutuava sobre o rio. Katyusha desembarcou em uma margem alta e íngreme. 1938
Ao longo da aldeia Ao longo da aldeia, de cabana em cabana, caminhavam pilares apressados; Os fios zumbiram e começaram a tocar: - Nunca vimos nada assim; Nunca vimos nada assim nem em nossos sonhos, Para o sol brilhar em um pinheiro, Para a alegria de fazer amizade com um homem, Para que todos tenham uma estrela sob o teto. O céu está chovendo, o vento bate cada vez mais forte, E na aldeia há paliçadas de luzes, E na aldeia há alegria e beleza, E os céus invejam a aldeia. Ao longo da aldeia, de cabana em cabana, caminhavam pilares apressados; Os fios zumbiram e começaram a tocar - Nunca vimos nada assim. 1925
O florescimento da literatura traduzida por A.A. Akhmatova, B. L. Pasternak, Lozinsky
Literatura infantil K. Paustovsky, V. Bianki, A. Gaidar, S. Mikhalkov, S. Marshak
Literatura histórica A.N. Tolstoi “Pedro, o Grande” Yuri Tynyanov “Pushkin”, “Kyukhlya”, “A Morte do Vizir-Mukhtar”
Russo no Exterior Bunin, Shmelev, Remizov
Assunto: Características gerais literatura dos anos 30.
1. Situação social e política dos anos 30.
2. Os principais temas das obras dos anos 30.
3. Gêneros líderes da literatura dos anos 30.
Literatura
1. Akimov V.M. De Blok a Solzhenitsyn. M., 1994.
2. Golubkov M. Literatura russa do século XX. Após a separação. M., 2001.
3. História da literatura russa do século XX (anos 20-90). M., Universidade Estadual de Moscou, 1998.
4. História da literatura soviética: Novo visual. M., 1990.
5. Musatov V.V. História da literatura russa do século XX. ( Período soviético). M., 2001.
6. Literatura russa do século XX. Mn., 2004.
7. Literatura russa do século XX em 2 partes/ed. prof. Krementsova. M., 2003.
Na década de 1930, houve um aumento dos fenômenos negativos em processo literário. O bullying começa escritores excelentes(E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam).
No início da década de 30 há uma mudança nas formas vida literária: após a publicação da resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União, a RAPP e outras associações literárias anunciaram sua dissolução.
Em 1934, ocorreu o Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos, que foi o único possível método criativo declarou o realismo socialista. Em geral, a política de unificação começou vida cultural, há uma redução acentuada nas publicações impressas.
EM tematicamente Os romances sobre a industrialização e os primeiros planos quinquenais estão se tornando os principais, e grandes telas épicas estão sendo criadas. E em geral o tema do trabalho passa a ser preponderante.
A ficção começou a dominar os problemas associados à invasão da ciência e da tecnologia em vida diária pessoa. Novas áreas da vida humana, novos conflitos, novos personagens, modificação do tradicional material literário levou ao surgimento de novos heróis, ao surgimento de novos gêneros, novos métodos de versificação, a pesquisas no campo da composição e da linguagem.
Característica distintiva a poesia dos anos 30 é o rápido desenvolvimento do gênero musical. Durante esses anos, foram escritos os famosos “Katyusha” (M. Isakovsky), “Wide é meu país natal...” (V. Lebedev-Kumach), “Kakhovka” (M. Svetlov) e muitos outros.
Na virada das décadas de 20 e 30, surgiram tendências interessantes no processo literário. A crítica, que recentemente saudou os poemas “cósmicos” dos Proletcultistas, admirava “A Queda de Dair” de A. Malyshkin, “O Vento” de B. Lavrenev, mudou de orientação. O chefe da escola sociológica, V. Fritzsche, iniciou uma campanha contra o romantismo como uma arte idealista. Foi publicado um artigo de A. Fadeev “Abaixo Schiller!”, dirigido contra o princípio romântico da literatura.
P.S. Aqui está uma versão antiga e truncada da palestra
“Características gerais da literatura dos anos 30”
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Lições 49–50 LITERATURA DA DÉCADA DE 1930 (revisão)
30.03.2013 32373 0Lições
49–50
Literatura 30- x anos
(análise)
Metas : dar um panorama da literatura da década de 30; rastrear a complexidade das buscas criativas e dos destinos dos escritores.
Progresso das aulas
I. A complexidade das buscas criativas e dos destinos literários nos anos 30.
1. A palavra do professor.
Os anos trinta são uma etapa da história pós-revolucionária e ao mesmo tempo pré-guerra. Eles têm tudo: o salto grandioso do país do arado e das sapatilhas, do analfabetismo em massa e da luta de classes para um estado industrial poderoso e monolítico, e extensas tragédias nacionais (fome e repressões estalinistas).
2. Antecedentes históricos.
Já no final da década de 20, grandes construções começaram no país. O plano baseava-se na criação de novos centros industriais nos Urais e na Sibéria, próximos das fontes de matérias-primas.
O papel principal foi atribuído à indústria pesada - metalurgia, química, construção de máquinas-ferramenta e produção de armas. Para dar vida a novos empreendimentos e conectá-los entre si, estava prevista a construção de grandes usinas e rodovias de transporte.
Estes anos tornaram-se não apenas uma era de grandes projetos de construção, mas também a época da criação de uma “economia de acampamento” que durou muitas décadas.
A primeira construção totalmente campestre foi a construção do Canal Mar Branco-Báltico, que começou a ser construído em junho de 1930 e foi concluído em 1º de maio de 1933. 120 mil pessoas deveriam trabalhar no canteiro de obras, mas na verdade uma em cada três pessoas morria ali todos os anos devido às duras condições.
Uma característica da construção foi a recusa consciente do uso da tecnologia - tudo era feito manualmente, às vezes até sem ferramentas. A mecanização foi reduzida a um carrinho de mão e a um “guindaste” de madeira.
O significado prático do Canal Mar Branco-Báltico em homenagem a Stalin revelou-se insignificante - na maior parte do ano ele fica coberto de gelo e não é adequado (mesmo após inúmeras modernizações) para a passagem de grandes navios.
Stalin declarou que a causa da crise alimentar era a agricultura subdesenvolvida e não socialista, a falta de consciência dos camponeses e as ações hostis dos kulaks. A coletivização começou e, ao mesmo tempo, começaram a “eliminar os kulaks como classe”. Em 1932-1933, Ucrânia, Norte do Cáucaso, região do Baixo e Médio Volga, o Cazaquistão foi assolado por uma fome massiva. O número total de vítimas da fome é estimado em 7 a 8 milhões de pessoas.
Milhares de aldeões mudaram-se para as cidades, na esperança de pelo menos receber esmolas. As unidades militares não deixaram ninguém sair das áreas famintas, onde ocorreram até casos de canibalismo. Não há menção à fome nos jornais soviéticos daqueles anos. Naturalmente, nenhuma ajuda foi prestada às pessoas famintas.
O estilo de vida quotidiano no início dos anos 30 foi determinado pela transição para um planeamento centralizado para o desenvolvimento da economia nacional e pela introdução do sistema de cartões.
Os trabalhadores industriais e um pequeno círculo da elite militar, cultural e científica aumentaram as rações. Os camponeses não recebiam nenhuma ração, enquanto a família em Kremlevka recebia adicionalmente rações secas gratuitas - meio quilo de manteiga e meio quilo de caviar preto diariamente.
As taxas para o pão foram abolidas em janeiro de 1935, e para carne, gorduras e açúcar apenas no outono de 1935. Mesmo após a abolição do sistema de racionamento, a nutrição da população não poderia ser considerada suficiente. Em reportagens especiais sobre o clima em Leningrado em relação à abolição dos cartões, um cardápio manuscrito com o seguinte conteúdo apareceu nas portas da cantina da fábrica de Kirov no verão de 1935: “Almoço para trabalhadores: primeiro - sopa de repolho com querosene, segundo - musgo fresco com creme de leite, terceiro prato - nabos doces"
Este sistema deu origem ao chamado blat. “Conseguir isso por meio de conexões” significava conseguir algo que era inacessível a outras pessoas por meio de conhecidos. No folclore da época, foi preservado um ditado: “Blat é superior a Stalin”.
Um apartamento individual era um fenômeno raro e um sinal indubitável de pertencer à elite partidária soviética. O principal tipo de habitação nas cidades eram os apartamentos comunitários.
A “Revolução Cultural” foi a condição mais importante para a construção do socialismo na URSS.
A educação está se desenvolvendo. Durante o período 1928-1937, universidades e escolas técnicas formaram cerca de 2 milhões de especialistas. A composição das turmas dos alunos mudou, sendo 51,4% provenientes de trabalhadores e 16,5% de camponeses. Em 1930, universal ensino primário, e nas cidades é obrigatório por sete anos. Desde 1934, o ensino da história mundial e russa foi restaurado.
A abordagem de classe cobriu todas as camadas da cultura. Muitas obras de autores pré-revolucionários russos foram proibidas. Destruído monumentos arquitetônicos igreja e cultura secular. Em Moscou, na década de 30, os Portões Vermelho e do Triunfo, a Catedral de Cristo Salvador, os Mosteiros dos Milagres e da Ressurreição no Kremlin foram destruídos. Muitos mosteiros russos tornaram-se locais de detenção.
As obras de M. Bulgakov, S. Yesenin e as pinturas de P. Korin e K. Malevich foram perseguidas e suprimidas.
A ópera de D. Shostakovich “Lady Macbeth de Mtsensk” foi submetida a severas críticas por A. Zhdanov.
Mas foi justamente na década de 30 que surgiram obras de ficção que reabasteceram a cultura russa com excelentes exemplos de literatura e reflexão filosófica.
M. Gorky criou o romance épico “A Vida de Klim Samgin”, “Virgin Soil Upturned” de M. Sholokhov, “The Country of Ant” de A. Tvardovsky foram publicados. “Requiem” de A. Akhmatova foi escrito, mas escondido. As obras de L. Leonov, V. Kataev, M. Zoshchenko, A. Platonov (publicadas e proibidas) enriqueceram a cultura russa.
3.Trabalhando com o livro didático(págs. 3–7).
Fazendo um plano artigos nos quais o material é recontado).
II. O destino do homem e sua vocação na poesia dos anos 30. O tema do poeta e da poesia nas obras de O. Mandelstam.
Um grupo de alunos apresenta um tópico baseado no material do livro didático (pp. 91–105) e lê trabalhos de forma independente.
III. Uma nova onda de poetas.
Mensagem pessoal alunos (com base no material do livro didático (pp. 12–16) “Letras íntimas dos anos 30” e “Ponto de viragem lírico na poesia de B. Kornilov e P. Vasiliev”).
4. História russa na literatura dos anos 30. Século XX. A. Tolstoi “Pedro, o Grande”.
O gênero do romance histórico desenvolveu-se de forma especialmente dinâmica na década de 1930. Isto se deveu em grande parte à formação novo conceito pessoa em Literatura soviética e com a aprovação de novas visões sobre as leis do processo histórico.
O romance histórico é um gênero relativamente jovem que vem ganhando independência com o estabelecimento dos princípios do historicismo na literatura. Isso aconteceu na virada dos séculos 18 e 19, sob a influência dos poderosos cataclismos sócio-políticos da época (o Grande revolução francesa 1789-1794, guerras de libertação nacional deste período).
O historicismo na arte pressupõe o desenvolvimento artístico do conteúdo histórico específico de uma época, sua aparência e cor únicas: as tendências passam a ser o tema da imagem desenvolvimento social, revelado em acontecimentos nacionais e destinos individuais de personagens.
O fundador do romance histórico europeu chama-se Escritor inglês Valter Scott. Para recriar artisticamente uma época passada, ele primeiro recorreu a um documento histórico. Os personagens de seus romances não são mais percebidos como contemporâneos fantasiados: o escritor conseguiu transmitir as especificidades relações sociais, ideologia, psicologia e vida de heróis do passado.
Juntamente com as obras de W. Scott romance histórico veio para a literatura russa.
A tradição russa do novelismo histórico começa com os romances “Yuri Miloslavsky” de M. Zagoskin (1829) e “The Ice House” de I. Lazhechnikov (1835). As origens desta tradição são as obras de Pushkin “O Blackamoor de Pedro, o Grande” e “A Filha do Capitão”. Este gênero atinge seu auge no romance épico “Guerra e Paz” de L. N. Tolstoy.
Contudo, os escritores soviéticos não pareciam notar as conquistas do passado. Assim, M. Gorky em 1930, apreciando com entusiasmo os primeiros experimentos no romance histórico soviético (“Vestido de Pedra” de O. Forsh, “Kyukhlya” e “A Morte de Vazir-Mukhtar” de Y. Tynyanov, “Razin Stepan” de A. Chapygin e “Pedro, o Grande” "A. Tolstoi), enfatizou a novidade fundamental dessas obras: "Foi criado um romance histórico, que não foi encontrado na literatura pré-revolucionária." Esta foi a literatura do realismo socialista, concebida, como afirma a Carta da União dos Escritores da URSS, “para dar uma imagem verdadeira e historicamente específica da realidade no seu desenvolvimento revolucionário”.
Os romances históricos soviéticos deste período viam em grande parte o passado como a pré-história de outubro. O foco estava no tema do passado revolucionário da Rússia. Deste ponto de vista, não só o movimento Razin (“Razin Stepan” de A. Chapygin), a guerra camponesa de Pugachev (“Emelyan Pugachev” de V. Shishkov), mas também a campanha de Ermak na Sibéria (“Walk, Volga! ” por Artem Vesely), e o destino do primeiro intelectual revolucionário russo (“Radishchev” por O. Forsh), e o surgimento da indústria russa nos Urais (“Stone Belt” por E. Fedorov).
Apesar do material histórico diferente e dos diferentes meios de sua desenvolvimento artístico, o tema principal de todos esses romances é o mesmo - o crescimento do protesto popular e o fortalecimento da luta de libertação das massas. Não menos importante na prosa histórica deste período é o tema da formação do Estado russo. A ideia de serviço altruísta ao primeiro estado socialista do mundo foi introduzida em consciência pública, de acordo com N. Berdyaev, “com a ajuda do entusiasmo, da poesia, do misticismo e da criação de mitos e<…>com a ajuda do terror e da GPU." Mas junto com isso, os temas do poder criativo do povo, da glória militar russa, da imagem de notável estadistas, os criadores da ciência e da cultura estão legitimamente e agora ocupados em literatura nacional lugar importante.
V. Pathos e drama dos julgamentos revolucionários: N. Ostrovsky “Como o aço foi temperado.”
1. Vida e criatividade Nikolai Ostrovsky (mensagem individual de um aluno).
2. Impressões ao ler o romance por conta própria.
– Leia o artigo do livro didático (pp. 8–10). Seus pensamentos sobre o que você leu coincidiram com o que foi escrito no artigo? Compartilhe suas impressões.
– Quem é ele, o herói do romance de Ostrovsky? Como você imagina isso?
Pavka Korchagin tem a mesma idade da autora, nasceu em 1904 (sabemos que se trata de uma obra autobiográfica). Vamos lembrar o que a geração Korchagin passou em nossa história (vamos denotar o limite como a idade em que um homem se aposenta: 60 anos).
Esta geração passou pela NEP, pelos planos quinquenais, pela industrialização do país, pela coletivização, pela repressão, pela Grande Guerra Patriótica, pela morte de Stalin, pelo 20º Congresso do PCUS.
Esta geração tem um destino trágico e terrível. E ao mesmo tempo, na vida de muitas pessoas desta geração havia algo verdadeiramente elevado. Basta citar pelo menos a frente onde muitos deles morreram. Há fatos conhecidos de que os soldados entraram em batalha com o romance de Ostrovsky em sua mochila.
O romance “Como o aço foi temperado” é um romance sobre nosso passado, nossa história e o passado, não importa como o tratemos, devemos saber.
O herói é provavelmente incomum para o nosso tempo. Ele pode ser considerado uma “pessoa extra”?
Em artigo de Nikolai Skatov, diretor da Casa Pushkin, em “ Jornal literário“Você pode ler: “Uma vez Merezhkovsky escreveu sobre o rude que estava por vir. Agora podemos falar sobre o rude que veio...
Agora está terminando o período de acumulação inicial de vulgaridade, e em breve, ao que parece, todos nos tornaremos testemunhas, e até mesmo participantes, de sua vitória final.” É curioso que Skatov veja uma das manifestações de grosseria triunfante e vulgaridade vitoriosa no fato de “ela expulsar das leituras juvenis o romance de Nikolai Ostrovsky “Como o aço foi temperado”, que no Ocidente, segundo Anre Gide, teria sido canonizado.”
3. Trabalho criativo.
O romance levanta não apenas os problemas da época, mas também problemas eternos. Um deles é o significado vida humana, o propósito do homem na Terra.
Os alunos copiam a citação do quadro em seus cadernos de literatura.
“A coisa mais preciosa que uma pessoa tem é a vida. É-lhe dado uma vez, e ele deve vivê-lo de tal maneira que não haja dor insuportável pelos anos passados sem rumo, para que a vergonha de um passado mesquinho e mesquinho não queime, e para que, morrendo, ele possa dizer: toda a sua vida e toda a sua força foram dedicadas à coisa mais bela - a luta pela libertação da humanidade."
– Essas palavras respondem à pergunta tanto do herói quanto do autor do romance. Esta resposta pode ser aceita ou rejeitada. Mas a questão em si permanece. Qual será a sua resposta?
O tema da discussão é “...e você precisa vivê-lo de tal forma que...”
VI. Resumo das aulas.
Na década de 1930, houve um aumento dos fenômenos negativos no processo literário. Começa a perseguição de escritores notáveis (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Yesenin e V. Mayakovsky cometem suicídio.
No início dos anos 30, ocorreu uma mudança nas formas de vida literária: após a publicação de uma resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União, a RAPP e outras associações literárias anunciaram sua dissolução.
Em 1934, ocorreu o Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos, que declarou o realismo socialista como o único método criativo possível. Em geral, iniciou-se uma política de unificação da vida cultural e há uma redução acentuada das publicações impressas.
Tematicamente, os romances sobre a industrialização e os primeiros planos quinquenais estão se tornando os principais; E em geral o tema do trabalho passa a ser preponderante.
A ficção começou a explorar os problemas associados à invasão da ciência e da tecnologia na vida cotidiana humana. Novas esferas da vida humana, novos conflitos, novos personagens, modificações no material literário tradicional levaram ao surgimento de novos heróis, ao surgimento de novos gêneros, a novos métodos de versificação e a pesquisas no campo da composição e da linguagem.
Uma característica distintiva da poesia dos anos 30 é o rápido desenvolvimento do gênero musical. Durante esses anos, foram escritos os famosos “Katyusha” (M. Isakovsky), “Wide é meu país natal...” (V. Lebedev-Kumach), “Kakhovka” (M. Svetlov) e muitos outros.
Na virada das décadas de 20 e 30, surgiram tendências interessantes no processo literário. A crítica, que recentemente saudou os poemas “cósmicos” dos Proletcultistas, admirava “A Queda de Dair” de A. Malyshkin, “O Vento” de B. Lavrenev, mudou de orientação. O chefe da escola sociológica, V. Fritzsche, iniciou uma campanha contra o romantismo como uma arte idealista. Foi publicado um artigo de A. Fadeev “Abaixo Schiller!”, dirigido contra o princípio romântico da literatura.
Claro, esta era a necessidade do momento. O país estava se transformando em um enorme canteiro de obras e o leitor esperava uma resposta imediata da literatura aos acontecimentos.
Mas também houve vozes em defesa do romance. Assim, o jornal Izvestia publica o artigo de Gorky “Mais sobre Alfabetização”, onde o escritor defende os autores infantis da comissão de livros infantis do Comissariado do Povo para a Educação, que rejeita obras que encontram neles elementos de fantasia e romance. A revista “Print and Revolution” publica um artigo do filósofo V. Asmus “Em Defesa da Ficção”.
E, no entanto, o início lírico-romântico da literatura dos anos 30, em comparação com a época anterior, acaba sendo relegado a segundo plano. Mesmo na poesia, sempre propensa à percepção e representação lírico-romântica da realidade, estes anos triunfam gêneros épicos(A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).
