Que instrumento musical os italianos chamavam de feixe de lenha? Fagote é um instrumento musical

É utilizado na orquestra desde o final do século XVII - início do XVIII século, nele assumiu lugar permanente no final do século XVIII. O timbre do fagote é muito expressivo e rico em tons em toda a extensão. Os registros graves e médios do instrumento são os mais comuns; as notas superiores soam um tanto nasais e comprimidas. O fagote é usado em orquestras sinfônicas, menos frequentemente em orquestras de metais, e também como instrumento solo e conjunto.

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História do surgimento e desenvolvimento do fagote

O aparecimento do fagote remonta à primeira metade do século XVI. A sua invenção foi durante muitos anos atribuída a um cónego de Ferrara chamado Afrânio del Albonesi. No século XX, porém, ficou estabelecido que o instrumento de Afrânio era algo parecido com uma gaita de foles com palhetas de metal e nada tinha em comum com um fagote.

O antecessor imediato do fagote foi um antigo instrumento de sopro chamado bombarda. Em contrapartida, o fagote foi dividido em várias partes para facilitar a fabricação e o transporte. A mudança no design teve um efeito benéfico no timbre do instrumento, o que se refletiu em seu nome - a princípio era chamado de “dulcian” (do italiano dolce - “gentil, doce”). O nome do verdadeiro inventor do fagote ainda permanece desconhecido.

Sobre Estado inicial os fagotes tinham apenas 3 válvulas, no século XVIII - 5 válvulas, além de válvulas de oitava, o que ampliava significativamente o registro superior.

EM início do século XIX século, a liderança no mercado musical era ocupada pelos instrumentos do sistema francês, que contavam com 11 válvulas. O autor desses modelos foi Jean-Nicole Savarri. Posteriormente surgiram instrumentos do modelo dos mestres franceses A. Buffet e F. Treber.

Lugar especial Na história do aperfeiçoamento do instrumento está o fagotista e maestro Karl Almenröder, que na cidade, junto com Johann Adam Haeckel, fundou a produção de instrumentos de sopro em Biebrich. Em Almenröder ele apresentou um fagote aprimorado de 17 válvulas que ele havia projetado. Este modelo foi adotado como base e aperfeiçoado pela empresa Haeckel. Fagotes franceses e depois austríacos, produzidos em meados do século XIX século pela empresa "Ziegler and Son", não resistiram à concorrência dos instrumentos de Haeckel e foram suplantados em vários países.

O papel do fagote na música

Séculos XVI-XIX

Nos primeiros tempos de sua existência, o fagote servia como amplificação e duplicação de vozes graves. Ele começou a desempenhar um papel mais independente em início do XVII século. Aparecem obras para dulciano e um ou dois instrumentos acompanhados de baixo contínuo - sonatas de Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Batista Buonamente, Giovanni Battista Fontana e outros autores. A primeira composição para solo dulcian - Fantasia da coleção Canzoni, fantasia e correnti Bartolome de Selma y Salaverde, publicado em 1638 em Veneza. O autor atribuiu ao instrumento solo uma parte bastante complexa para aqueles tempos numa gama que se estende até B 1 (Si bemol contra-oitava). A Sonata de Philipp Friedrich Boedeker (1651) também exige muito do intérprete. Numa obra monumental Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, ou Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) de Daniel Speer há duas sonatas para três dulcianos. Todos esses trabalhos são projetados para um instrumento com duas válvulas.

Na virada dos séculos XVII para XVIII, um instrumento novo e aprimorado, o fagote, começou a ganhar popularidade rapidamente. Em primeiro lugar, passou a fazer parte da orquestra de ópera: em algumas óperas de Reinhard Kaiser são usados até cinco fagotes. Jean-Baptiste Lully interpretou o fagote como voz baixo em um trio de sopros, onde as vozes superiores foram atribuídas a dois oboés, e o próprio trio foi contrastado em timbre grupo de strings orquestra (por exemplo, na ópera “Psique”, 1678).

O fagote era frequentemente usado como um dos instrumentos solo em sinfonias de concerto. Os mais famosos deles pertencem a Haydn (para oboé, fagote, violino e violoncelo) e Mozart (para oboé, clarinete, fagote e trompa). Vários concertos foram escritos para dois fagotes e orquestra.

Funciona para fagote, a partir do segundo metade do século XVIII séculos, podem ser condicionalmente divididos em dois grupos. A primeira delas são as obras dos próprios fagotistas, como F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder. Destinados a apresentações pessoais, muitas vezes eram escritos na forma de variações ou fantasias sobre temas populares. A segunda são obras de compositores profissionais com expectativa de serem executadas por um músico específico. Inclui concertos de K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Callivoda, M. Haydn, Kozeluch, Berwald e outros.Carl Maria von Weber escreveu o Concerto em Fá maior, op. 75, para o fagotista da corte de Munique Brandt, além disso, é dono do Andante e do Rondo Húngaro, originalmente destinados à viola. Mais recentemente, foi descoberto o Concerto de Gioachino Rossini (1845).

O fagote era usado com muito menos frequência em música de câmara. São conhecidas apenas algumas sonatas para piano: Anton Liste, Johannes Amon, Antonin Reich, Camille Saint-Saëns, pequenas peças foram escritas por Ludwig Spohr e Christian Rummel. O fagotista francês Eugene Jancourt ampliou seu repertório com transcrições de obras escritas para outros instrumentos.

O papel do fagote na orquestra do século XIX também é bastante modesto. Berlioz o censurou pela falta de expressão e potência sonora, embora tenha notado o timbre especial de seu registro superior. Somente a partir da segunda metade do século os compositores começaram a atribuir episódios solo ao fagote, por exemplo, Bizet na ópera Carmen, Tchaikovsky na Quarta e Sexta Sinfonias, etc.

Século XX-XXI

Graças às melhorias no design do fagote e na técnica de tocá-lo, seu repertório expandiu-se significativamente no século XX. A literatura solo para fagote foi escrita por:

Edward Elgar, Romance para fagote e orquestra, Op. 62 (1909)
Ermanno Wolf-Ferrari Suite-concertino F-Dur para fagote, orquestra de cordas e dois chifres, Op. 16 (1932)
Heitor Villa-Lobos, "Dança das Sete Notas" para fagote e orquestra de cordas (1933)
Victor Bruns 4 concertos para fagote: Op. 5 (1933), Op. 15 (1946), op. 41 (1966) e Op. 83 (1986)
Jean Français Divertissement para fagote e orquestra de cordas (1942); Concerto para fagote e 11 cordas (1979); Concerto Quádruplo para flauta, oboé, clarinete e fagote com orquestra
Eugene Bozza Concertino para fagote e orquestra de câmara, op. 49 (1946)
Concerto de Gordon Jacob para fagote, percussão e orquestra de cordas (1947)
Concerto de Paul Hindemith para trompete, fagote e orquestra de cordas (1949)
Franco Concerto de Donatoni para fagote e orquestra (1952)
André Jolivet Concerto para fagote, harpa, piano e orquestra de cordas (1954)
Stjepan Szulek Concerto para fagote e orquestra (1958)
Concerto de Henri Tomasi para fagote e orquestra (1961)
Bruno Bartolozzi Conzertazioni para fagote, cordas e instrumentos de percussão (1963)
Concerto de Henk Badings para fagote, contrafagote e banda de metais (1964)
Lev Knipper Concerto Duplo para trompete, fagote e orquestra (1968); Concerto de Fagote com Orquestra (1970)
Concerto de Sofia Gubaidulina para fagote e cordas graves (1975)
Concerto para Fagote Nino Rota (1974-77)
Transcrição de Pierre Boulez “Diálogo de duas sombras” para fagote e eletrônica (1985-1995)
Luciano Berio Sequenza XII para fagote solo (1995)
Concerto "The Five Sacred Trees" de John Williams para fagote e orquestra (1995)
Yuri Kaspar ov Concerto para fagote e orquestra (1996)
Moses Weinberg Sonata para fagote solo, op. 133
Edison Denisov 5 estudos; Sonata para fagote solo.
Alexander Tansman Sonatina para fagote e piano
Frank Bedrossian "Transmission" para fagote e eletrônica (2002)
Concerto de Marjan Mozetić para fagote, marimba e orquestra de cordas (2003)
Pierluigi Billone “Legno. Edre V. Metrio" para fagote solo (2003); "Legno.Stele" para dois fagotes e conjunto (2004)
Concerto Kalevi Aho para fagote e orquestra (2004)
Wolfgang Rihm “Psalmus” para fagote e orquestra (2007)

Importantes partes orquestrais foram atribuídas ao fagote por Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Carl Orff e Sergei Prokofiev. Existem partes solo estendidas na Sétima, Oitava e Nona Sinfonias de Dmitry Shostakovich.

Na música de câmara, o fagote desempenha um papel importante. O fagote é usado em obras de câmara compositores como Camille Saint-Saens (Sonata para fagote e piano), Francis Poulenc (Sonata para clarinete e fagote), Alfred Schnittke (Hino III, IV), Paul Hindemith (Sonata para fagote e piano), Heitor Villa-Lobos (Hino Brasileiro Bahianas), Sofia Gubaidulina, Jean-Français, Igor Stravinsky (“História de um Soldado”), André Jolivet (“Pastoral de Natal” para flauta, fagote e harpa), Yun-Isan, Kalevi-Aho e outros.

Estrutura de fagote

O fagote é um tubo longo e cônico oco. Para maior compactação, a coluna de ar dentro do instrumento é dobrada ao meio. O principal material para fazer um fagote é a madeira de bordo.

O corpo do fagote é composto por quatro partes: o joelho inferior (“bota”, que tem formato de U), o joelho pequeno (“asa”), o joelho grande e o sino. Do pequeno joelho estende-se um longo e fino tubo de metal, dobrado na forma da letra S (daí seu nome - es), ao qual é fixada uma bengala - o elemento produtor de som do fagote.

Existem numerosos orifícios no corpo do instrumento (cerca de 25–30), abrindo e fechando os quais o intérprete altera o tom do som. Apenas 5-6 furos são controlados pelos dedos, para o resto é usado um complexo mecanismo de válvula.

Faixa de frequência - de 58,27 Hz (contraoitava si bemol) a 698,46 Hz (F2, Fá da segunda oitava). Espectro - até 7 kHz. Formantes - 440-500 Hz, Dynam. faixa -33dB. O som é direcionado para cima, para trás, para frente.

Técnica de tocar fagote

EM linhas gerais A técnica de execução do fagote se assemelha à do oboé, porém a respiração do fagote é consumida mais rapidamente devido ao seu tamanho maior. O fagote staccato é claro e nítido. Saltos de uma oitava ou mais são bons; a mudança de registros é quase imperceptível.

A técnica do fagote é mais caracterizada pela alternância de frases melódicas de respiração média com vários tons passagens e arpejos semelhantes a escalas, principalmente em apresentação em staccato e usando vários saltos.

Gama de fagote - de B1(contraoitava si bemol) para f²(Fá da segunda oitava), é possível extrair sons mais agudos, mas nem sempre são estáveis no som. O fagote pode ser equipado com uma campainha que permite extrair la contra-oitavas (este som é usado em algumas obras de Wagner). As notas são escritas em baixo, tenor e, ocasionalmente, em clave de sol, de acordo com o som real.

As mais recentes técnicas de execução que entraram na prática performática dos fagotistas no século 20 são o staccato duplo e triplo, a execução simultânea de vários sons no instrumento (multifônicos), entonação de quarto de tom e terceiro tom, frullato, tremolo, glissando, respiração circular e outros. Essas técnicas são mais procuradas nas obras de compositores de vanguarda, inclusive para fagote solo.

Tradições francesas e alemãs

A maior parte dos fagotes utilizados nas orquestras modernas pertence ao sistema alemão, copiando, em termos gerais, a mecânica desenvolvida pela empresa alemã Haeckel. Ao mesmo tempo, nos países de língua francesa, é utilizado um instrumento do sistema francês, que difere significativamente do sistema alemão. O fagote francês também possui um timbre mais “lírico”.

Variedades de fagote

Na prática orquestral moderna, junto com o próprio fagote, apenas uma de suas variedades, o contrafagote, foi preservada - um instrumento com o mesmo sistema de válvulas do fagote, mas soando uma oitava abaixo dele.

EM tempo diferente Havia também variedades de fagote com som mais agudo. Michael Pretorius em uma das primeiras grandes obras sobre instrumentação da história Sintagma musical(1611) menciona uma família de dulcianos altos em três variedades, designadas como Diskantfagott, Altfagott E Fagott Piccolo. Eles estiveram em uso até o final do século XVII, mas mesmo com o advento e a disseminação do fagote moderno, os artesãos continuaram a fabricar instrumentos de afinações altas, muitos dos quais sobreviveram até hoje. Eles geralmente eram afinados em uma quinta (raramente uma quarta ou terça menor) mais alta do que um fagote normal. Na literatura de língua inglesa, tais instrumentos são conhecidos como tenoroon, e em francês como quinte de fagote. Havia também uma variedade ainda mais alta, soando uma oitava acima do fagote, chamada de “fagote” ou “fagote pequeno”. Uma cópia antiga desse instrumento, de I. K. Denner, é mantida em Boston.

O pequeno fagote foi usado esporadicamente nas partituras do século XVIII. No início do século XIX, em alguns casas de ópera Na França, eles substituíram o cor anglais, e Eugene Jancourt praticou performance solo nele. No entanto, para final do século XIX século, todas as variedades de fagote caíram em desuso.

Em 1992, o fabricante de fagotes Guntram Wolf fez um pequeno fagote pela primeira vez em muitos anos para o fagotista britânico Richard Moore, que contratou o compositor Victor Bruns para escrever várias obras para ele. Outra área de aplicação do fagote pequeno é aprender a tocar: Karl Almenröder também aconselhou começar a treinar aos dez anos em pequenas variedades de fagote, para que em uma idade mais avançada você possa facilmente mudar para grande ferramenta. Wolf também desenvolveu uma ferramenta contraforte com escala mais ampla e palheta maior, mas com o mesmo alcance de um contrafagote, capaz de produzir sons mais altos (daí o nome).

(Italiano - fagotto, francês - fagote, alemão - fagott, inglês - fagote)

O antecessor imediato do fagote foi o tubo baixo - bombarda. Este instrumento era feito de madeira, tinha o formato de um tubo reto e largo com sino em forma de funil e estava equipado com 7 furos para tocar.

O som foi produzido em palheta dupla. Bombarda tinha uma escala diatônica de quase duas oitavas. É mais difundido na Alemanha.

No segundo quartel do século XVI. a bombarda passou por uma série de mudanças de design, a principal delas foi dar-lhe uma forma Letra latina U. Tornou-se mais conveniente para os músicos manusear o instrumento. O comprimento da escala também foi reduzido e a palheta foi removida da cápsula do bocal em forma de copo. O timbre do instrumento aprimorado adquiriu suavidade e ternura, o que deu origem ao seu nome - dolchian, doltsian, doltsyn (do italiano dolce - gentil, doce). Na verdade, este instrumento tinha todas as características de um fagote.

Nos séculos XVI-XVIII. a família do fagote consistia no contrafagote, no fagote duplo, no fagote de coro (o instrumento mais próximo do fagote moderno), no fagote agudo e no fagote de oitava. De toda a família, além do instrumento principal, apenas o contrafagote se difundiu.

No final do século XVII. o fagote era composto por quatro joelhos e já possuía três válvulas (Si bemol, Ré e Fá). Seu alcance cobria duas oitavas e meia (do si bemol contraoitava ao fá sustenido primeiro). Posteriormente, apareceu uma quarta válvula, A-flat, e no final do século XVIII, uma válvula E-flat. Ao mesmo tempo, válvulas de oitava apareceram no joelho pequeno, expandindo significativamente o registro superior do instrumento (na presença de quatro válvulas de oitava - até Fá da segunda oitava).

No início do século XIX. A posição de liderança na prática performática foi ocupada pelos fagotes do sistema francês. O fagote, desenhado pelo famoso mestre parisiense Savary Jr., tinha 11 válvulas. O instrumento tinha um timbre suave, mas seco, com um tom nitidamente nasal e uma entonação instável. Um canal cônico estreitado limitava-o faixa dinâmica. Em meados do século XIX. Os fagotes franceses, aprimorados pelos famosos designers A. Buffet e F. Triebert, tornaram-se difundidos. Esses instrumentos tinham 16 e 19 válvulas. Em 1850, F. Triebert tentou aplicar o sistema Boehm ao fagote, mas devido à complexidade do desenho e ao timbre pobre nova ferramenta não recebeu uso generalizado. Outras tentativas de aplicar o sistema Boehm ao fagote também não tiveram sucesso.

Desde 1825, o maestro e músico de câmara de Nassau, Karl Almenröder (1786-1843), esteve envolvido no aperfeiçoamento do fagote. Ele ajustou cuidadosamente o mecanismo instrumento clássico A era Beethoven adicionou vários buracos e válvulas. Como resultado, foi criado novo modelo fagote do sistema alemão, então aprimorado pela famosa empresa Haeckel. É um instrumento com amplo canal cônico e mecanismo de válvula perfeito. Este modelo está actualmente a ser reproduzido por muitas empresas europeias que fabricam fagotes. Baseados nos designs de Haeckel, os fagotes também são produzidos em nosso país pela Fábrica de Instrumentos de Sopro de Leningrado.

Além da França, os fagotes franceses são atualmente difundidos na Espanha e parcialmente na Itália. São fabricados pela empresa parisiense Buffet-Crampon.

Fagote moderno consiste em um tronco, um sino e um esa (tubo de metal curvo), seu comprimento é superior a 2,5 M. O material de produção é o bordo (anteriormente também faia, buxo, sicômoro), menos frequentemente plástico. O cano do instrumento consiste em dois tubos dobrados no formato da letra latina U. O som é produzido por meio de uma palheta dupla (dois lóbulos) montada no es. A válvula localizada no fusível facilita a extração de sons no registro superior. O instrumento possui 25-30 orifícios de execução, a maioria dos quais equipados com válvulas, o restante pode ser fechado com os dedos. Abrindo sucessivamente os orifícios de execução e utilizando válvulas adicionais, no fagote é possível obter uma escala cromática desde a contraoitava em si bemol até à oitava pequena em fá. Os sons de Fá sustenido da oitava pequena a Ré da primeira são extraídos pelo sopro da oitava, e ao extrair Fá sustenido, Sol e Sol sustenido da oitava pequena, você precisa abrir metade do buraco de jogo Fá. Ao tocar lá, si bemol, si menor e até a primeira oitava, é necessário abrir a válvula de oitava, embora os artistas profissionais muitas vezes passem sem ela. Os sons acima do Ré da primeira oitava são produzidos usando dedilhados complexos. O fagote é um instrumento sem transposição. Notado em baixo, tenor e raramente (notas mais altas) em clave de sol. Alcance e características dos registradores (ver exemplo 85).

Tecnicamente, o fagote é um pouco inferior ao clarinete e ao oboé. Isto é especialmente evidente ao executar passagens rápidas e trinados em tonalidades com grande quantia sinais-chave. No registro mais grave o instrumento é tecnicamente menos flexível. O fagote Staccato soa nítido e claro. Saltos de oitava e até intervalos grandes são possíveis. Nos registros superiores e inferiores, a técnica staccato é inferior em velocidade ao registro médio. Artistas contemporâneos Eles usam amplamente o ataque duplo ao executar sons que se alternam rapidamente. Embora as melhorias no instrumento feitas pelo designer-fagote soviético V. Bubnovich e pelo romeno G. Cucurianu tenham facilitado muito a execução de tremolos e trinados, o tremolo no fagote ainda é difícil e não soa suficientemente distinto, e trinados não são possíveis em todos os sons. Trinados inexequíveis (ver exemplo 86).

O primeiro a usar a surdina no fagote foi o fagotista soviético Yu. F. Neklyudov. É usado principalmente ao extrair pp minúsculos. O mudo não afeta os sons mais altos e o som mais baixo não é produzido quando silenciado.

Variedades de fagote

Contrafagote (italiano— contrafagoto, Francês- contrabaixo, Alemão- Contrafagot, Inglês- contrafagoto, contrabaixo). Comparado ao fagote, este instrumento tem o dobro do tamanho. Em design e digitação é basicamente semelhante ao fagote, embora apresente algumas diferenças de design (ausência de válvula de baixo). O contrafagote é notado na clave de fá e soa uma oitava abaixo. O mais valioso é o registro mais grave do instrumento (do Si bemol contra oitava ao Si bemol maior), que possui um som denso e poderoso. Sons mais agudos não são particularmente interessantes; no fagote eles soam mais cheios. Em termos de capacidades técnicas, este instrumento é inferior ao fagote.

Instrumento musical: Fagote

A palavra "fagote" traduzida do italiano significa "nó" ou "ligamento". Por que é assim chamado o instrumento maior e mais baixo do grupo de sopros? É simples - os primeiros fagotes, que surgiram há mais de meio milênio, eram de tamanho imenso e, quando desmontados, pareciam mais um feixe de lenha do que instrumento musical. Na sua forma moderna, o fagote parece oboé : Possui o mesmo formato de tubo cônico alongado e palheta dupla. Mas devido ao seu tamanho impressionante - mais de dois metros, o tubo é dobrado ao meio.

História e variedade fatos interessantes Leia sobre este instrumento musical em nossa página.

Som de fagote

O fagote é considerado um instrumento musical móvel, mas não é fácil realizar passagens rápidas nele. No entanto, foi precisamente esta característica que se tornou o seu “destaque” - a execução rápida e abrupta dos sons (técnica staccato) cria um efeito “murmúrio” e cómico, do qual muitos compositores se apressaram a aproveitar. Entre eles - M. Glinka na ópera Ruslan e Ludmila ", onde tal técnica é usada para caracterizar o covarde Farlaf.

Este instrumento pode soar completamente diferente: terno, afetuoso, lânguido com um toque de paixão. Basta ouvir o famoso romance de Nemorino da ópera de Donizetti” Poção do amor " É o fagote, acompanhado de cordas em pizzicato, que dá início a esta, talvez, uma das árias mais românticas e comoventes do mundo.

O timbre deste instrumento é difícil de confundir com qualquer outro. Ele é baixo, rouco e muito expressivo. Os registros mais baixos e médios são usados com mais frequência, mas as notas mais altas acabam sendo muito comprimidas e até nasais. O alcance do fagote é relativamente pequeno - quase três oitavas, do si bemol contra-oitava ao ré segundo. É interessante que você também pode produzir notas mais altas, mas nem sempre elas soam bem e os compositores quase nunca as utilizam, conhecendo essa característica. A parte do fagote geralmente é gravada em tons de baixo ou tenor.

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Fatos interessantes

A faixa dinâmica do instrumento é de cerca de 33 dB: de 50 dB ao tocar piano a 83 dB ao tocar alto.
Antonio Vivaldi escreveu 39 concertos para fagote.
Por muito tempo, o fagote foi conhecido como doltsina, assim como dultsina-fagote, o que significava apenas seu som suave. Naturalmente, foi considerado como tal em comparação com a bombarda.

Tocar fagote requer todos os dedos de ambas as mãos, o que não é exigido por nenhum outro instrumento de uma orquestra sinfônica. Além disso dedão a mão esquerda controla 9 válvulas ao mesmo tempo, e o polegar mão direita pressiona 4 válvulas.
No século 18, o fagote era especialmente comum na Alemanha. Lá, artesãos confeccionavam instrumentos com diferentes volumes e escalas, e todos eram utilizados em coral da igreja para apoiar a voz e melhorar seu som.
As palhetas do oboé e do fagote são semelhantes em estrutura, só que no primeiro são menores e incluem pino de metal e palhetas. O fagote é feito apenas de palhetas enroladas em linha, e o papel do alfinete é desempenhado pelos es. EM Ultimamente As bengalas de plástico estão ganhando popularidade.
Às vezes, a partitura requer o uso do som de contra-oitava A. Por exemplo, em " Anel do Nibelungo » Ricardo Wagner. Então um jornal comum vem em auxílio dos músicos. Ele é enrolado em um tubo e inserido na campainha, o si bemol é perdido e um som mais baixo soa - A. Ocasionalmente, os compositores fazem com que os instrumentos façam o impossível. R.Wagner em sua ópera " Tannhäuser "forçou o fagote a usar o som E incomumente alto da segunda oitava. Mas ele o apoiou e aprimorou o som do fagote com um grupo de cordas.

Todas as versões iniciais do mudo foram rejeitadas e os músicos recusaram-se a utilizá-lo, pois afetava negativamente a qualidade do som. Somente o mecanismo inventado pelo fagotista soviético Yu Neklyudov começou a ser amplamente utilizado. Ele instalou um círculo de metal forrado de veludo no meio do sino. Usando um mecanismo, esse círculo mudou de posição e obscureceu o tubo, abafando o som.
Você pode começar a aprender fagote aos 9-10 anos de idade.
O fagote é feito exclusivamente em madeira clara de bordo, com exceção de alguns modelos escolares em plástico.
O custo dos fagotes pode atingir os 30.000 euros, estamos falando sobre sobre os instrumentos da famosa empresa Haeckel.
Existem dois tipos de instrumentos - com os sistemas francês e alemão. Suas diferenças dizem respeito apenas ao intérprete; o ouvinte dificilmente notará a diferença. O mais comum é o sistema alemão.
Em 1856, foi inventado o sarrusofone, uma versão metálica do contrafagote para tocar ao ar livre. Este instrumento tem aparência muito semelhante a um saxofone, mas possui palheta dupla.

Composições populares para fagote

V.A. Mozart - Concerto para fagote e orquestra em si bemol maior (ouvir)

Antonio Vivaldi - Concerto para fagote e orquestra em Mi menor (ouvir)

K. Weber - Fantasia Húngara (ouvir)

Desenho de fagote

Externamente, o fagote parece um tubo torto e é uma nobre combinação de madeira escura e peças de metal. Este instrumento possui cana dupla. É colocado em um tubo de metal e tem o formato da letra S, daí o nome es. É este tubo que liga a bengala ao corpo principal. Se você prestar atenção na campainha do fagote, notará facilmente que ela é lisa, sem ponta alargada - isso afeta o som do instrumento. Seu tom principal é mal distinguido e os “tons” altos são bastante pobres. Além disso, é por isso que o fagote não é dotado enorme poder som.

O fagote possui 33 furos, muitos dos quais fechados por 29 válvulas de mecânica bastante complexa.

Se você desdobrar o tubo do fagote, seu comprimento será de 2,6 metros; o do contrafagote é de quase 5 metros. O fagote pesa cerca de três quilos.

Variedades de fagote

Durante todo o período de formação deste instrumento, existiram vários tipos: quartfagote, fagote e. O último deles sobreviveu até hoje e é usado com sucesso em orquestras sinfônicas.

História

O aparecimento dos primeiros fagotes remonta a Século XVI, seu antecessor foi o antigo instrumento de sopro bombard. A nova invenção modificou ligeiramente o design e dividiu o tubo em várias partes. A princípio, o instrumento foi chamado de “dulciano”. O nome do verdadeiro inventor do fagote ainda é desconhecido. Sabe-se apenas que gradualmente o instrumento foi ligeiramente modificado e melhorado. Um lugar especial, entre todos os mestres envolvidos nisso, pertence ao fagotista e maestro Karl Almenderer e Johann Adam Haeckel. Foram eles que, em 1843, apresentaram um modelo de fagote de 17 válvulas, que foi adotado como base.

Papel na orquestra

Por muito tempo, o fagote recebeu uma função auxiliar na orquestra - não lhe foi confiada outra coisa senão o “apoio” das partes do baixo. Mas tudo mudou com o nascimento do gênero ópera - os compositores viram algo especial nele. A partir de agora, este dono de um timbre harmônico expressivo e rico com uma leve rouquidão tornou-se um solista brilhante e completo. Normalmente a orquestra usa vários fagotes - dois ou três, quatro são muito raros, e este último é frequentemente substituído por um contrafagote se a partitura assim o exigir.

Vídeo: ouça o fagote

Links para artigos sobre todos instrumentos da orquestra sinfônica estão aqui: . Fagote- Este é o instrumento de som mais grave grupo de madeira. Seu registro inclui sons de baixo, tenor e alto. Assim como o oboé, possui uma palheta dupla montada em um tubo metálico curvo. Isso torna o fagote muito diferente dos demais instrumentos do grupo.

Ao contrário do oboé (e de outras peças de madeira), seu corpo é dobrado ao meio (caso contrário seria muito longo). Para facilitar o transporte, o fagote pode ser desmontado em partes.

Dobrado nessas partes, lembra um feixe de lenha, daí o nome do instrumento (traduzido como “fagging”). Fagote é italiano e sua ascendência remonta ao século XVI. Seu alcance vai da contra-oitava B até f segundo.

O material para fazer este instrumento é madeira de bordo. O timbre do fagote é mais perfeito no registro grave. Na faixa superior adquire alguma compressão e nasalidade, o que também é uma característica distintiva do timbre.

Na verdade, o timbre do fagote é muito bonito e fácil de distinguir. Além disso, é muito gentil, por esta qualidade esta ferramenta No início era chamado de “dulciano” da palavra dolce (tenro).

Normalmente o fagote é usado em orquestras de metais e sinfônicas, mas também é tocado em números solo e também em conjuntos.

Existem até 30 furos no corpo da ferramenta. Apenas uma pequena parte deles é coberta por dedos, sendo utilizado principalmente um sistema de válvula.

Tal como outros instrumentos de sopro, o fagote sofreu evolução no seu desenvolvimento. Como a maioria dos instrumentos de sopro, seu apogeu ocorreu no século XIX (empresa alemã Haeckel).

Desde a segunda metade deste século, o fagote recebeu até episódios solo em partes orquestrais, embora inicialmente este instrumento simplesmente duplicasse a linha do baixo na orquestra.

Em termos de técnica de execução, o fagote é semelhante ao oboé, mas a respiração é menos econômica, pois possui uma coluna de ar mais longa. Os saltos são fáceis de fazer, a mudança de registros é quase imperceptível, o toque em staccato é bastante nítido.

EM Música moderna para o fagote é possível utilizar entonações menores que um semitom (um quarto e um terceiro tom). As notas para o fagote são geralmente escritas em claves de baixo e tenor. O violino também é usado ocasionalmente.

Às vezes usado em orquestras contrafagote- uma variante do instrumento que soa uma oitava abaixo.

Para ilustrar o som de um fagote com orquestra, gostaria de oferecer a vocês uma apresentação do laureado Competição internacional Alexey Levin (turma do Professor V.V. Budkevich): K.M. Weber - fragmento do Concerto para Fagote e OrquestraF- dura(Acadêmico Estadual Orquestra Sinfónica A República da Bielorrússia).

Plano:

1 História do surgimento e desenvolvimento do fagote
2 O papel do fagote na música
- 2.1 Séculos XVI-XIX
- 2.2 século 20
3 Estrutura de fagote
4 Técnica de tocar fagote
5 Variedades de fagote
6 Artista famoso
7 Bibliografia

Introdução

Fagote(fagotto italiano, lit. “nó, feixe, feixe de lenha”, alemão. Fagot, frag. fagote, Inglês fagote) - um instrumento de sopro de baixo, tenor e parcialmente alto. Assemelha-se a um tubo longo dobrado com um sistema de válvulas e uma palheta dupla (como um oboé), que é colocada sobre um tubo de metal (“es”) no formato da letra S, conectando a palheta ao corpo principal do o instrumento. Recebeu esse nome porque quando desmontado lembra um feixe de lenha.

O fagote foi projetado no século XVI na Itália, usado na orquestra do final do século XVII ao início do século XVIII, e nela assumiu lugar permanente no final do século XVIII. O timbre do fagote é muito expressivo e rico em tons em toda a extensão. Os registros graves e médios do instrumento são os mais comuns; as notas superiores soam um tanto nasais e comprimidas. O fagote é usado em orquestras sinfônicas, menos frequentemente em orquestras de metais, e também como instrumento solo e conjunto.

1. História do surgimento e desenvolvimento do fagote

O aparecimento do fagote remonta à primeira metade do século XVI. Segundo a "ESBE", o inventor do fagote é um cônego de Ferrara chamado Afrânio. Seu antecessor imediato foi um antigo instrumento de sopro chamado bombarda. Em contrapartida, o fagote foi dividido em várias partes para facilitar a fabricação e o transporte. A mudança no design teve um efeito benéfico no timbre do instrumento, o que se refletiu em seu nome - a princípio era chamado de “dulcian” (do italiano dolce - “gentil, doce”).

2. O papel do fagote na música

2.1. Séculos XVI-XIX

Nos primeiros tempos de sua existência, o dulciano desempenhava a função de amplificar e duplicar vozes graves. Ele começou a desempenhar um papel mais independente no início do século XVII. Aparecem obras para dulciano e um ou dois instrumentos acompanhados de baixo contínuo - sonatas de Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Batista Buonamente, Giovanni Battista Fontana e outros autores. A primeira composição para solo dulcian - Fantasia da coleção Canzoni, fantasia e correnti Bartolome de Selma y Salaverde, publicado em 1638 em Veneza. O autor atribuiu ao instrumento solo uma parte bastante complexa para aqueles tempos numa gama que se estende até B 1 (Si bemol contra-oitava). A Sonata de Philipp Friedrich Boedeker (1651) também exige muito do intérprete. Numa obra monumental Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, ou Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) de Daniel Speer há duas sonatas para três dulcianos. Todos esses trabalhos são projetados para um instrumento com duas válvulas.

Na virada dos séculos XVII para XVIII, um instrumento novo e aprimorado, o fagote, começou a ganhar popularidade rapidamente. Em primeiro lugar, passou a fazer parte da orquestra de ópera: em algumas óperas de Reinhard Keyser são usados até cinco fagotes. Jean-Baptiste Lully interpretou o fagote como uma voz de baixo em um trio de sopros, onde as vozes superiores eram atribuídas a dois oboés, e o próprio trio era contrastado em timbre com o grupo de cordas da orquestra (por exemplo, na ópera “Psique ”, 1678).

Em 1728 Georg Philipp Telemann escreve Sonata em fá menor, que utiliza efeitos de “eco” e uma cantilena em registro agudo. Outras sonatas deste período foram escritas por Carlo Besozzi, Johann Friedrich Fasch, Johann David Heinichen, Christoph Schaffrath, John Ernest Galliard. A música de câmara para fagote deste período também é representada por trio sonatas de Telemann e Handel; uma série de sonatas para dois oboés e fagote foi criada por Jan Dismas Zelenka.

Os 39 concertos de Antonio Vivaldi são uma parte importante do repertório do fagote. Suas partes solo antecipam técnicas que entrarão em uso várias décadas depois - transições rápidas e saltos de registro em registro, passagens virtuosísticas, longos episódios de cantilena. Ao mesmo tempo, a extensão utilizada (com raras exceções) não ultrapassa as duas oitavas e meia “Dulcianas”: de antes oitava maior dó sal primeiro. Os concertos para fagote também foram escritos por I. G. Graun, K. Graupner, I. G. Mutel, I. F. Fash.

Johann Sebastian Bach não deixou obras solo para fagote (embora às vezes lhe confiasse partes solo em suas cantatas), mas várias obras pertencem a seus filhos - Johann Christian (Concerto) e Carl Philipp Emmanuel (Trio Sonatas).

Uma das obras mais tocadas no repertório do fagote é o Concerto em Si maior de Wolfgang Amadeus Mozart, escrito em 1774. Presumivelmente, este concerto foi encomendado para o compositor de 18 anos pelo Barão Durnitz, ele próprio um fagotista amador. Em 1934 foi descoberto outro concerto, inicialmente atribuído a Devien, mas em 1975 a sua autoria foi finalmente estabelecida por Mozart.

As obras para fagote, a partir da segunda metade do século XVIII, podem ser divididas em dois grupos. A primeira delas são as obras dos próprios fagotistas, como F. Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder. Destinados a apresentações pessoais, muitas vezes eram escritos na forma de variações ou fantasias sobre temas populares. A segunda são obras de compositores profissionais com expectativa de serem executadas por um músico específico. Inclui concertos de K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Calliwoda, M. Haydn, Kozeluch, Berwald e outros.Carl Maria von Weber escreveu o Concerto em Fá maior, op. 75, para o fagotista da corte de Munique Brandt, além disso, é dono do Andante e do Rondo Húngaro, originalmente destinados à viola. Mais recentemente, foi descoberto o Concerto de Gioachino Rossini (1845).

O fagote era usado com muito menos frequência na música de câmara. Apenas algumas sonatas para piano são conhecidas: Anton Liszt, Johannes Amon, Antonin Reich, pequenas peças foram escritas por Ludwig Spohr e Christian Rummel. O fagotista francês Eugene Jancourt ampliou seu repertório com transcrições de obras escritas para outros instrumentos.

O papel do fagote na orquestra do século XIX também é bastante modesto. Berlioz o censurou pela falta de expressão e potência sonora, embora tenha notado o timbre especial de seu registro superior. Somente na segunda metade do século os compositores começaram a atribuir episódios solo ao fagote, por exemplo, Bizet na ópera Carmen, Tchaikovsky na Quarta e Sexta Sinfonias, etc.

2.2. Século XX

Graças às melhorias no design do fagote e na técnica de tocá-lo, seu repertório expandiu-se significativamente no século XX. A literatura solo para fagote foi escrita por Camille Saint-Saëns, Edward Elgar, Heitor Villa-Lobos, Paul Hindemith, Mario Castelnuovo-Tedesco, André Jolivet, Nikas Skalkottas, Alexander Tansman, Jean Français, Luciano Berio, Pierre Boulez, Edison Denisov, Alan Hovaness e muitos outros compositores. As partes orquestrais responsáveis foram confiadas ao fagote por Maurice Ravel, Igor Stravinsky e Sergei Prokofiev. Há partes de solo estendidas na Sétima, Oitava e Nona Sinfonias de Dmitri Shostakovich.

As mais recentes técnicas de execução que se tornaram parte da prática performática dos fagotistas são o staccato duplo e triplo, os multifônicos, a entonação de quarto de tom, etc. São muito procuradas nas obras de compositores de vanguarda, inclusive para fagote desacompanhado.

3. Estrutura do fagote

O fagote é um tubo longo e cônico oco. Para maior compactação, a coluna de ar dentro do instrumento é dobrada ao meio. O principal material para fazer um fagote é a madeira de bordo.

4. Técnica de tocar fagote

Em termos gerais, a técnica de execução do fagote se assemelha à do oboé, porém, a respiração do fagote é consumida mais rapidamente devido ao seu tamanho maior. O fagote staccato é claro e nítido. Saltos de uma oitava ou mais são bons; a mudança de registros é quase imperceptível.

A técnica do fagote é mais caracterizada pela alternância de frases melódicas de respiração média com vários tons de passagens e arpejos semelhantes a escalas, principalmente em apresentação em staccato e usando vários saltos.

5. Variedades de fagote

Edgar Degas. Orquestra da Ópera, 1870. Em primeiro plano está a fagotista Desiree Diot

Em diferentes épocas, também existiam variedades de fagote com som mais agudo. Michael Pretorius em uma das primeiras grandes obras da história sobre instrumentação Sintagma musical(1611) menciona uma família de dulcianos altos em três variedades, designadas como Diskantfagott, Altfagott E Fagott Piccolo. Eles estiveram em uso até o final do século XVII, mas mesmo com o advento e a disseminação do fagote moderno, os artesãos continuaram a fabricar instrumentos de afinações altas, muitos dos quais sobreviveram até hoje. Eles geralmente eram afinados em uma quinta (raramente uma quarta ou terça menor) mais alta do que um fagote normal. Na literatura de língua inglesa, tais instrumentos são conhecidos como tenoroon, e em francês como quinte de fagote. Havia também uma variedade ainda mais alta, soando uma oitava acima do fagote, chamada de “fagote” ou “fagote pequeno”. Uma cópia antiga de tal instrumento, de I. H. Denner, é mantida em Boston.

O pequeno fagote foi usado esporadicamente nas partituras do século XVIII. No início do século XIX, em algumas casas de ópera da França, eles substituíram o cor anglais, e Eugene Jeancourt praticou performance solo nele. No entanto, no final do século 19, todas as variedades de fagote de alta qualidade caíram em desuso.

Em 1992, o fabricante de fagotes Guntram Wolff fez um pequeno fagote pela primeira vez em muitos anos para o fagotista britânico Richard Moore, que contratou o compositor Victor Bruns para escrever várias obras para ele. Outra área de aplicação do fagote pequeno é aprender a tocar: Karl Almenröder também aconselhou começar a treinar aos dez anos em pequenas variedades de fagote, para que em uma idade mais avançada você possa facilmente mudar para um instrumento grande. Wolf também desenvolveu uma ferramenta contraforte com escala mais ampla e palheta maior, mas com o mesmo alcance de um contrafagote, capaz de produzir sons mais altos (daí o nome).