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Biografia

Juventude

Joseph Haydn (o próprio compositor nunca se autodenominou Franz) nasceu em 31 de março de 1732 na propriedade dos Condes de Harrach - a vila de Rohrau na Baixa Áustria, perto da fronteira com a Hungria, na família de Matthias Haydn (1699-1763 ). Seus pais, seriamente interessados ​​​​em canto e música amadora, descobriram habilidades musicais no menino e em 1737 o enviaram para parentes na cidade de Hainburg an der Donau, onde Joseph começou a estudar canto coral e música. Em 1740, Joseph foi notado por Georg von Reutter, diretor da capela de St. Stefan. Reutter levou o menino talentoso para o coral, e ele cantou no coral por nove anos (incluindo vários anos com seus irmãos mais novos).

Cantar em um coral era uma boa escola, mas apenas para Haydn. À medida que suas habilidades se desenvolveram, ele recebeu partes difíceis de solo. Juntamente com o coro, Haydn frequentemente se apresentava em festivais da cidade, casamentos, funerais e participava de celebrações na corte. Um desses eventos foi o funeral de Antonio Vivaldi em 1741.

Atendimento em Esterhazy

A herança criativa do compositor inclui 104 sinfonias, 83 quartetos, 52 sonatas para piano, oratórios (“A Criação” e “As Estações”), 14 missas, 26 óperas.

Lista de ensaios

Música de câmara

• 12 sonatas para violino e piano (incluindo sonata em Mi menor, sonata em Ré maior)
• 83 quartetos de cordas para dois violinos, viola e violoncelo
• 7 duetos para violino e viola
• 40 trios para piano, violino (ou flauta) e violoncelo
• 21 trios para 2 violinos e violoncelo
• 126 trio para barítono, viola (violino) e violoncelo
• 11 trios para sopros e cordas mistas

Concertos

35 concertos para um ou mais instrumentos com orquestra, incluindo:

• quatro concertos para violino e orquestra
• dois concertos para violoncelo e orquestra
• dois concertos para trompa e orquestra
• 11 concertos para piano e orquestra
• 6 concertos de órgão
• 5 concertos para liras de duas rodas
• 4 concertos para barítono e orquestra
• concerto para contrabaixo e orquestra
• concerto para flauta e orquestra
• concerto para trompete e orquestra

Obras vocais

São 24 óperas no total, incluindo:

• “O Demônio Manco” (Der krumme Teufel), 1751
• "Verdadeira Constância"
• "Orfeu e Eurídice, ou a alma de um filósofo", 1791
• "Asmodeus, ou o Novo Demônio Coxo"
• "Acis e Galatéia", 1762
• "A Ilha Deserta" (L'lsola disabitata)
• "Armida", 1783
• “Pescadoras” (Le Pescatrici), 1769
• "Infidelidade enganada" (L'Infedelta delusa)
• “Um encontro imprevisto” (L'Incontro improviso), 1775
• "O Mundo Lunar" (II Mondo della luna), 1777
• "Verdadeira Constância" (La Vera costanza), 1776
• "Lealdade recompensada" (La Fedelta premiata)
• “Roland, o Paladino” (Orlando Рaladino), uma ópera heróico-cômica baseada no enredo do poema de Ariosto “Roland, o Furioso”

14 oratórios, incluindo:

• "Criação do mundo"
• "Temporadas"
• "Sete Palavras do Salvador na Cruz"
• "O Retorno de Tobias"
• Cantata-oratório alegórico “Aplausos”
• hino oratório Stabat Mater

14 missas, incluindo:

• pequena missa (Missa brevis, F-dur, por volta de 1750)
• grande massa de órgão Es-dur (1766)
• missa em honra de S. Nicolau (Missa in honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
• Missa de S. Caeciliae (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, entre 1769 e 1773)
• pequena massa de órgão (Si maior, 1778)
• Mariazellermesse, C-dur, 1782
• Missa com tímpanos, ou Missa durante a guerra (Paukenmesse, C-dur, 1796)
• Missa Heiligmesse (Si maior, 1796)
• Nelson-Messe, d-moll, 1798
• Missa Teresa (Theresienmesse, B-dur, 1799)
• Missa com tema do oratório “A Criação do Mundo” (Schopfungsmesse, B-dur, 1801)
• missa com instrumentos de sopro (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

Música sinfônica

Um total de 104 sinfonias, incluindo:

• "Sinfonia de Oxford"
• "Sinfonia Fúnebre"
• 6 Sinfonias de Paris (1785-1786)
• 12 Sinfonias de Londres (1791-1792, 1794-1795), incluindo a Sinfonia nº 103 “Com tremolo tímpanos”
• 66 divertissements e cassações

Funciona para piano

• Fantasias, variações

Memória

• Uma cratera no planeta Mercúrio leva o nome de Haydn.

Em ficção

• Stendhal publicou em cartas as vidas de Haydn, Mozart, Rossini e Metastasio.

Em numismática e filatelia

Literatura

• // Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron: Em 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - São Petersburgo. , 1890-1907.
• Alshvang A. A. José Haydn. - M.-L. , 1947.
• Kremlev Yu. José Haydn. Ensaio sobre vida e criatividade. - M., 1972.
• Novak L. José Haydn. Vida, criatividade, significado histórico. - M., 1973.
• Butterworth N. Haydn. - Cheliabinsk, 1999.
• J. Haydn-EU. Kotlyarevsky: o mistério do otimismo. Problemas de interação mútua entre ciência, pedagogia, teoria e prática da iluminação: Coleção de trabalhos científicos / Editorial. - L.V. VIP. 27. - Carcóvia, 2009. - 298 p. - ISBN 978-966-8661-55-6. (Ucraniano)
• Morre. Biografia de Haydn. - Viena, 1810. (Alemão)
• Luís. José Haydn. Ein Lebensbild. - Nordg., 1867. (Alemão)
• Pohl. Mozart e Haydn em Londres. - Viena, 1867. (Alemão)
• Pohl. José Haydn. - Berlim, 1875. (Alemão)
• Lutz Gorner José Haydn. Sein Leben, seine Musik. 3 CDs com muita música na biografia de Hans-Josef Irmen. KKM Weimar 2008. - ISBN 978-3-89816-285-2
• Arnold Werner-Jensen. José Haydn. - Munique: Verlag CH Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (Alemão)
• HC Robbins Landon. As Sinfonias de Joseph Haydn. - Edição Universal e Rockliff, 1955. (Inglês)
• Landon, HC Robbins; Jones, David Wyn. Haydn: sua vida e música. - Indiana University Press, 1988. - ISBN 978-0-253-37265-9. (Inglês)
• Webster, James; Feder, Jorge(2001). "Joseph Haydn." O novo Dicionário Grove de Música e Músicos. Publicado separadamente como livro: (2002) The New Grove Haydn. Nova York: Macmillan. 2002.ISBN0-19-516904-2

Notas

Ligações

Alexandrova Miroslava 6ª série

Reportagem de Miroslava Aleksandrova, aluna da Escola de Música Infantil Lesnye Polyany

(6º ano, especialidade piano, programa de desenvolvimento geral) para uma melhor percepção da música de J. Haydn,

compreender as peculiaridades do estilo do compositor, produção sonora inerente à época do compositor.

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Características da criatividade. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Forma Sonata. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Biografia

1. Infância . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. Os primeiros anos de vida independente. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. O período de maturidade criativa. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. Período tardio de criatividade. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

A história da criação do piano. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Bibliografia. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Características da criatividade

Francisco José Haydn- um dos mais representantes proeminentes arte do Iluminismo. O grande compositor austríaco deixou uma enorme herança criativa– cerca de 1000 obras em diversos gêneros. A parte principal e mais significativa deste património, que determinou o lugar histórico de Haydn no desenvolvimento da cultura mundial, consiste em grandes obras cíclicas. Esse 104 sinfonias (entre elas: “Adeus”, “Luto”, “Manhã”, “Meio-dia”, “Noite”, “Infantil”, “Relógio”, “Urso”, 6 parisienses, 12 londrinas, etc.), 83 quartetos ( seis “Russos”, 52 sonatas para teclado, graças às quais Haydn ganhou fama como o fundador do sinfonismo clássico.

A arte de Haydn é profundamente democrática. A base disso estilo musical havia arte popular e música da vida cotidiana. A música de Haydn está imbuída não apenas dos ritmos e entonações do folclore, mas também do humor folclórico, do otimismo inesgotável e da energia vital. A maioria das obras é escrita em tons maiores.

Haydn criou exemplos clássicos de sinfonias, sonatas e quartetos. Nas sinfonias maduras (Londres), a forma sonata clássica e o ciclo sonata-sinfônico foram finalmente formados. Uma sinfonia tem 4 partes, uma sonata e um concerto têm 3 partes.

Ciclo sinfônico

A Parte 1 é rápida. Sonata allegro (homem atua);

A parte 2 é lenta. Andante ou Adagio (a pessoa descansa, reflete);

Parte 3 - moderada. Minueto (homem dançando);

A parte 4 é rápida. Final (uma pessoa age em conjunto com todas as outras).

Forma sonata ou forma sonata allegro

Introdução – exposição – desenvolvimento – reprise – coda

Exposição - inclui os lotes principal e secundário, entre os quais existe um fichário, e o lote final completa a exposição.

Desenvolvimento - seção central do formuláriosonata allegro , bem como algunslivre E formas mistas onde os tópicos são desenvolvidosexposição . Às vezes, o desenvolvimento da forma sonata inclui um episódio que introduz um novo tema ou é completamente substituído por um episódio de novo material musical.

Reprise - uma seção de uma peça musical que estabelece repetição material musical, na forma original ou modificada.

Koda (“cauda, ​​fim, trilha”) - uma seção adicional possível no finalpeça de música e não levado em consideração na determinação de sua estrutura.

A trajetória criativa de Haydn durou cerca de cinquenta anos, abrangendo todas as etapas do desenvolvimento da escola clássica vienense - desde suas origens na década de 60 do século XVIII até o apogeu da obra de Beethoven.

1. Infância

Haydn nasceu em 31 de março de 1732 na vila de Rohrau (Baixa Áustria), na família de um fabricante de carruagens, sua mãe era uma simples cozinheira; A partir dos 5 anos aprendeu a tocar instrumentos de sopro e cordas, além de cravo, e canta em coral da igreja.

A próxima etapa da vida de Haydn está associada à capela musical de St. Stefan em Viena. O chefe do coro (Georg Reuther) viajava de vez em quando pelo país para recrutar novos coristas. Ao ouvir o coral em que cantava o pequeno Haydn, apreciou imediatamente a beleza de sua voz e o raro talento musical. A principal riqueza musical de Viena é o seu folclore diversificado (o pré-requisito mais importante para a formação de uma escola clássica).

A participação constante na execução de música - não apenas música sacra, mas também ópera - desenvolveu Haydn acima de tudo. Além disso, a Capela Reuther era frequentemente convidada para Palácio Imperial, onde o futuro compositor poderia ouvir música instrumental.

1. 1749-1759 – os primeiros anos de vida independente em Viena

Este 10º aniversário foi o mais difícil de toda a biografia de Haydn, especialmente no início. Sem teto, sem um centavo no bolso, ele era extremamente pobre. Tendo comprado vários livros sobre teoria musical de um livreiro de segunda mão, Haydn estudou contraponto de forma independente, conheceu as obras dos maiores teóricos alemães e estudou as sonatas para teclado de Philipp Emmanuel Bach. Apesar das vicissitudes do destino, ele manteve a abertura de caráter e o senso de humor, que nunca o traiu.

Gradualmente, o jovem músico ganha fama nos círculos musicais de Viena. Desde meados da década de 1750, ele foi frequentemente convidado a participar de noites musicais caseiras na casa de um rico oficial vienense (chamado Fürnberg). Para estes concertos caseiros, Haydn escreveu os seus primeiros trios e quartetos de cordas (18 no total).

Em 1759, por recomendação de Fürnberg, Haydn recebeu seu primeiro cargo permanente - o cargo de maestro na orquestra do aristocrata tcheco Conde Morcin. Foi escrito para esta orquestraA primeira sinfonia de Haydn– Ré maior em três partes. Este foi o início da formaçãoSinfonia Clássica Vienense. Dois anos depois, Morcin dissolveu o coro devido a dificuldades financeiras, e Haydn assinou contrato com o mais rico magnata húngaro, um apaixonado fã de música -Paul Anton Esterhazy.

1. O período de maturidade criativa

Haydn trabalhou a serviço dos príncipes de Esterhazy por 30 anos: primeiro como vice-kapellmeister (assistente) e depois de 5 anos como chefe-kapellmeister. Suas funções incluíam não apenas compor música. Haydn tinha que conduzir os ensaios, manter a ordem na capela, ser responsável pela segurança das notas e instrumentos, etc. Todas as obras de Haydn eram propriedade de Esterhazy; o compositor não tinha o direito de escrever música encomendada por terceiros, e não podia deixar livremente os bens do príncipe. A maioria foi escrita para a Capela Esterházy e Home TheaterSinfonias de Haydn (na década de 1760 ~ 40, na década de 70 ~ 30, na década de 80 ~ 18), quartetos e óperas. Um total de 24 óperas de diferentes gêneros, entre as quais o gênero mais orgânico para Haydn foi bufa . Por exemplo, a ópera “Loyalty Rewarded” teve grande sucesso de público. Em meados da década de 1780, o público francês conheceu seis sinfonias chamadas “Parisienses” (nºs 82-87, criadas especificamente para os “Concertos Olímpicos de Caixa” de Paris).

1. Período tardio de criatividade.

Em 1790, o príncipe Miklos Esterhazy morreu, legando a Haydn uma pensão vitalícia. Seu herdeiro dissolveu a capela, mantendo o título de maestro de Haydn. Totalmente isento do serviço, o compositor conseguiu realizar o seu antigo sonho - viajar para fora da Áustria.

Na década de 1790, realizou 2 digressões a Londres a convite do organizador dos “Concertos por Assinatura”, o violinista I. P. Salomon (1791-92, 1794-95). Escrito nesta ocasiãoSinfonias de "Londres" completou o desenvolvimento deste género na obra de Haydn e confirmou a maturidade do sinfonismo clássico vienense. O público inglês recebeu com entusiasmo a música de Haydn.Em Oxford, ele recebeu um doutorado honorário em música.

Inspirado nos oratórios de Handel ouvidos em Londres, Haydn escreveu 2 oratórios seculares -"Criação do mundo"(1798) e "Temporadas" (1801). Estas obras monumentais, épico-filosóficas, afirmando os ideais clássicos de beleza e harmonia da vida, a unidade do homem e da natureza, coroaram dignamente caminho criativo compositor.

Em 31 de maio de 1809, Haydn faleceu no auge das campanhas napoleônicas, quando Tropas francesas já ocuparam a capital da Áustria. Durante o cerco de Viena, Haydn consolou seus entes queridos:“Não tenham medo, crianças, onde Haydn está nada de ruim pode acontecer.”.

História do piano

Piano – isso é incrível instrumento musical, talvez o mais perfeito. Existe em duas variedades - piano de cauda e piano vertical . Você pode tocar qualquer peça musical no piano, seja ela orquestral, vocal, instrumental, bem como qualquer composição moderna, música de filmes, desenhos animados ou canções pop. O repertório para piano é o mais extenso. Grandes compositores de diferentes épocas compuseram músicas para este instrumento.

Em 1711, Bartolomeo Cristofori inventou instrumento de teclado, em que os martelos batiam diretamente nas cordas, respondendo com sensibilidade ao toque de um dedo na tecla. Um mecanismo especial permitiu que o martelo retornasse rapidamente à sua posição original após bater na corda, mesmo que o intérprete continuasse mantendo o dedo na tecla. O novo instrumento foi inicialmente denominado "Gravecembalo col piano e forte", posteriormente abreviado para "Piano forte". E ainda mais tarde adquiriu o nome moderno “ Piano."

Os predecessores diretos do piano são considerados cravos e clavicórdios . O piano tem uma enorme vantagem sobre estes instrumentos musicais: a capacidade de variar a dinâmica do som, a capacidade de reproduzir uma enorme gama de tons de pp e p a vários f. Em instrumentos antigos cravo e clavicórdio Existem várias diferenças.

Clavicórdio - um pequeno instrumento musical com um som baixo correspondente ao seu tamanho. Surgiu no final da Idade Média, embora ninguém saiba exatamente quando. Quando você pressiona uma tecla do clavicórdio, uma corda associada a essa tecla é tocada. Para reduzir o tamanho do instrumento, o número de cordas clavicórdio muitas vezes era menor que o número de chaves. Nesse caso, uma string servia (através de um mecanismo apropriado) para várias chaves. Clavicórdio cores brilhantes e contrastes sonoros não são típicos. No entanto, dependendo da natureza da tecla, a melodia tocada no clavicórdio pode receber alguma flexibilidade sonora e, mais ainda, uma certa vibração pode ser transmitida aos tons da melodia. O clavicórdio tinha uma corda para cada tecla, ou duas - assim clavicórdio chamado de "conectado". Sendo um instrumento muito silencioso, clavicórdio ainda me permitiu fazer crescendos e diminuendos.

Em contraste com a sonoridade sutil e comovente clavicórdio, cravo tem uma execução mais sonora e brilhante. Ao pressionar a tecla do cravo, de uma a quatro cordas podem ser tocadas a pedido do intérprete. Durante o apogeu da arte do cravo, havia várias variedades de cravo. Cravo , provavelmente, foi inventado na Itália no século XV. O cravo tem um ou dois manuais (menos frequentemente três), e o som é produzido puxando a corda com uma palheta de pena de pássaro (como uma palheta) ao pressionar uma tecla. As cordas do cravo são paralelas às teclas, como um piano moderno, e não perpendiculares, como um clavicórdio e piano moderno . O som de um concerto cravo - bastante nítido, mas fraco para tocar música em grandes salas, então os compositores inseriram muitos melismas (decorações) em peças para cravo para garantir longa duração.

as notas podem soar bastante extensas. Cravo também foi usado para acompanhar músicas seculares, em música de câmara e para executar uma parte de baixo digital em uma orquestra.

Clavicórdio

Cravo

Bibliografia

E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova “Literatura musical”

L. Mikheeva “Dicionário Enciclopédico de um Jovem Músico”

I.A.Braudo “Clavesti e clavicórdio”

D.K.Salin “100 Grandes Compositores”

M.A. Zilberkvit “Biblioteca escolar. Haydn"

Yu.A. Ensaio sobre vida e criatividade"

L. Novak “Eu. Vida, criatividade, significado histórico"

Escola de Música Infantil MBU DO Lesnye Polyany

Relatório sobre o tema: FJ Haydn

Concluído por: aluno do 6º ano

piano maior

Alexandrova Miroslava

Verificado por: Elisova Nonna Lvovna

Um de maiores compositores de todos os tempos é Franz Joseph Haydn. Um músico brilhante de origem austríaca. O homem que criou os alicerces da escola de música clássica, bem como o padrão instrumental orquestral que vemos em nosso tempo. Além destes méritos, Franz Joseph representou a Escola Clássica de Viena. Há uma opinião entre os musicólogos de que gêneros musicais sinfonia e quarteto foram compostos pela primeira vez por Joseph Haydn. O talentoso compositor viveu uma vida muito interessante e agitada. Você aprenderá sobre isso e muito mais nesta página.

Francisco José Haydn. Filme.

Curta biografia

Em 31 de março de 1732, o pequeno Joseph nasceu na bela comuna de Rohrau (Baixa Áustria). Seu pai era carpinteiro e sua mãe trabalhava como empregada na cozinha. Graças ao pai, que adorava cantar, o futuro compositor interessou-se pela música. Ouvido absoluto e um excelente senso de ritmo foram dados ao pequeno Joseph por natureza. Essas habilidades musicais permitiram que o talentoso menino cantasse no coro da igreja de Gainburg. Franz Joseph seria mais tarde aceito na Capela do Coro de Viena na Catedral Católica de Santo Estêvão.
Aos dezesseis anos, Josef perdeu o emprego - uma vaga no coral. Isso aconteceu apenas durante a mutação da voz. Agora ele não tem renda para se sustentar. Desesperado, o jovem aceita qualquer trabalho. Maestro italiano o vocalista e compositor Nicola Porpora tomou o jovem como servo, mas Joseph encontrou benefícios para si neste trabalho. O menino vai fundo ciência musical e começa a ter aulas com o professor.
Porpora não poderia ter notado que Josef tinha sentimentos genuínos pela música e, com base nisso compositor famoso decide oferecer ao jovem trabalho interessante- torne-se seu companheiro pessoal. Haydn ocupou esse cargo por quase dez anos. O maestro pagava por seu trabalho principalmente sem dinheiro; ele ensinava teoria musical e harmonia gratuitamente aos jovens talentos. Assim, o jovem talentoso aprendeu muitos fundamentos musicais importantes em diferentes direções. Com o tempo, os problemas financeiros de Haydn começaram lentamente a desaparecer e seus trabalhos iniciais como compositor foram aceitos com sucesso pelo público. Nesta altura, o jovem compositor escreveu a sua primeira sinfonia.
Apesar de naquela época já ser considerado “tarde demais”, Haydn decidiu constituir família com Anna Maria Keller apenas aos 28 anos. E esse casamento não teve sucesso. Segundo sua esposa, Joseph tinha uma profissão indecente para um homem. Durante as duas décadas de casamento, o casal nunca teve filhos, o que também influenciou o fracasso do relacionamento. história de família. Mas uma vida imprevisível uniu Franz Josef à jovem e charmosa cantora de ópera Luigia Polzelli, que tinha apenas 19 anos quando se conheceram. Mas a paixão desapareceu rapidamente. Haydn busca patrocínio entre pessoas ricas e influentes. No início da década de 1760, o compositor consegue emprego como segundo maestro do palácio família influente Esterhazy. Durante 30 anos, Haydn trabalhou na corte desta nobre dinastia. Durante este tempo, ele compôs um grande número de sinfonias - 104.
Haydn tinha poucos amigos íntimos, mas um deles era Amadeus Mozart. Os compositores se reúnem em 1781. Após 11 anos, Joseph é apresentado ao jovem Ludwig van Beethoven, de quem Haydn torna seu aluno. O serviço no palácio termina com a morte do patrono - José perde o cargo. Mas o nome Franz Joseph Haydn já trovejou não só na Áustria, mas também em muitos outros países como Rússia, Inglaterra, França. Durante sua estada em Londres, o compositor ganhou quase tanto em um ano quanto em 20 anos como regente da família Esterhazy, sua antiga

Quarteto Russo op.33

Fatos interessantes:

É geralmente aceito que o aniversário de Joseph Haydn é 31 de março. Mas seu certificado indicava uma data diferente - 1º de abril. Se você acredita nos diários do compositor, então uma pequena alteração foi feita para não comemorar seu feriado no Dia da Mentira.
O pequeno Joseph era tão talentoso que já tocava bateria aos 6 anos! Quando o baterista que deveria participar da procissão por ocasião da Semana Santa morreu repentinamente, Haydn foi convidado a substituí-lo. Porque o futuro compositor era baixo, pelas características de sua idade, então à sua frente caminhava um corcunda, que tinha um tambor amarrado nas costas, e José tocava o instrumento com tranquilidade. O tambor raro ainda existe hoje. Ele está localizado na Igreja de Hainburg.

Sabe-se que Haydn e Mozart tinham uma amizade muito forte. Mozart respeitava e reverenciava muito seu amigo. E se Haydn criticava as obras de Amadeus ou dava algum conselho, Mozart sempre ouvia; Apesar dos temperamentos peculiares e da diferença de idade, os amigos não tiveram brigas ou desentendimentos.

Sinfonia nº 94. "Surpresa"

1. Adágio - Vivace assai

2.Andante

3. Menuetto: Allegro molto

4. Final: Allegro molto

Haydn tem uma Sinfonia com batidas de tímpanos ou também chamada de "Surpresa". A história da criação desta sinfonia é interessante. Joseph e a orquestra viajavam periodicamente por Londres, e um dia ele percebeu como alguns espectadores adormeciam durante um concerto ou já tinham lindos sonhos. Haydn sugeriu que isso acontece porque a intelectualidade britânica não está acostumada a ouvir música clássica e não tem sentimentos especiais pela arte, mas os britânicos são um povo de tradições, por isso sempre assistiam a concertos. O compositor, festeiro e alegre, decidiu agir com astúcia. Sem pensar duas vezes, escreveu uma sinfonia especial para o público inglês. A peça começou com sons melódicos calmos, suaves e quase suaves. De repente, durante o som, ouviu-se uma batida de tambor e o estrondo de tímpanos. Tal surpresa se repetiu mais de uma vez na obra. Assim, os londrinos não adormeceram mais salas de concerto, onde Haydn regeu.

Sinfonia nº 44. "Trauer".

1. Allegro com brio

2. Menuetto - Allegretto

3. Adágio 15:10

4.Presto 22:38

Concerto para piano e orquestra, Ré maior.

A última obra do compositor é considerada o oratório “As Estações”. Ele o compõe com grande dificuldade; foi prejudicado por dores de cabeça e problemas para dormir.

O grande compositor morre aos 78 anos (31 de maio de 1809). Joseph Haydn passou seus últimos dias em sua casa em Viena. Mais tarde foi decidido transportar os restos mortais para Eisenstadt.

Não é por acaso que o compositor Joseph Haydn é considerado o pai da sinfonia. Foi graças à genialidade do criador que este gênero adquiriu a perfeição clássica e se tornou a base da sinfonia.

Entre outras coisas, Haydn foi o primeiro a criar exemplos completos de outros gêneros importantes da era do classicismo - o quarteto de cordas e a sonata para teclado. Ele também foi o primeiro a escrever oratórios seculares em alemão. Mais tarde, essas composições equipararam-se às maiores conquistas da era barroca - oratórios ingleses e cantatas alemãs.

Infância e juventude

Franz Joseph Haydn nasceu em 31 de março de 1732 na vila austríaca de Rohrau, na fronteira com a Hungria. O pai do compositor não tinha Educação musical, mas em adolescência Aprendi a tocar harpa sozinho. A mãe de Franz também gostava de música. Desde a infância, seus pais descobriram que seu filho tinha excelentes habilidades vocais e excelente audição. Já aos cinco anos, Josef cantava alto com o pai, depois dominou perfeitamente o violino, depois foi ao coral da igreja para realizar missas.

Pela biografia de um representante da escola clássica vienense, sabe-se que o clarividente pai, assim que seu filho completou seis anos, enviou seu querido filho para uma cidade vizinha para seu parente Johann Matthias Frank, reitor de a escola. Em seu estabelecimento, o homem ensinava às crianças não apenas gramática e matemática, mas também lhes dava aulas de canto e violino. Lá Haydn dominou instrumentos de corda e sopro, mantendo sua gratidão ao seu mentor ao longo de sua vida.

Trabalho árduo, perseverança e uma voz natural e sonora ajudaram Joseph a se tornar famoso em sua terra natal. Certa vez, o compositor vienense Georg von Reuter veio a Rohrau para selecionar para sua capela jovens cantores. Franz o impressionou e Georg levou Joseph, de 8 anos, para o coro da maior catedral de Viena. Lá, por alguns anos, Haydn aprendeu a arte de cantar, as sutilezas da composição e até compôs canções espirituais.

O período mais difícil para o compositor começou em 1749, quando teve que ganhar a vida dando aulas, cantando em coros de igrejas e tocando instrumentos de cordas em diversos conjuntos. Apesar das dificuldades, o jovem nunca desanimou e nunca perdeu a vontade de aprender coisas novas.

Franz gastou o dinheiro que ganhou em aulas do compositor Nicolo Porpora e, quando Joseph não tinha condições de pagar, o jovem acompanhava os jovens alunos de seu mentor durante as aulas. Haydn, como um homem possuído, estudou livros de composição e analisou sonatas para teclado, compondo diligentemente músicas de vários gêneros até tarde da noite.

Em 1751, a ópera de Haydn intitulada “The Lame Demon” foi encenada em um dos teatros suburbanos vienenses, em 1755 o criador teve seu primeiro quarteto de cordas e quatro anos depois – sua primeira sinfonia; Este gênero no futuro tornou-se o mais importante em toda a obra do compositor.

Música

O ano de 1761 foi um ponto de viragem na vida do compositor: a 1 de maio, assinou contrato com o príncipe Esterhazy e durante trinta anos permaneceu como regente da corte desta família aristocrática húngara.

A família Esterhazy vivia em Viena apenas no inverno, e sua residência principal ficava na pequena cidade de Eisenstadt, por isso não é de surpreender que Haydn tenha tido que trocar sua estada de seis anos na capital por uma existência monótona na propriedade.

O contrato celebrado entre Franz e o conde Esterhazy estabelecia que o compositor era obrigado a compor as peças que Sua Senhoria exigisse. Primeiras sinfonias Haydn foi escrito para o número relativamente pequeno de músicos à sua disposição. Após alguns anos de serviço impecável, o compositor foi autorizado a incluir novos instrumentos na orquestra a seu critério.

O principal gênero de criatividade do criador da obra musical “Outono” sempre foi a sinfonia. Na virada dos anos 60-70, as composições apareceram uma após a outra: nº 49 (1768) - “Paixão”, nº 44, “Luto” e nº 45.

Eles refletiam uma resposta emocional ao novo movimento estilístico emergente na literatura alemã, chamado “Storm and Drang”. Vale destacar também que nesse período também surgiram sinfonias infantis no repertório do criador.

Depois que a fama de Joseph ultrapassou as fronteiras da Áustria, o compositor escreveu seis sinfonias a pedido da sociedade de concertos de Paris e, após cumprir encomendas recebidas da capital espanhola, suas obras começaram a ser publicadas em Nápoles e Londres.

Ao mesmo tempo, a vida do gênio foi iluminada pela amizade com. Deve-se notar que as relações entre os artistas nunca foram prejudicadas pela rivalidade ou pela inveja. Mozart afirmou que foi com Joseph que ele aprendeu a criar quartetos de cordas, por isso dedicou algumas obras ao seu mentor. O próprio Franz considerou Wolfgang Amadeus o maior dos compositores contemporâneos.

Após 50 anos, o modo de vida habitual de Haydn mudou drasticamente. O Criador recebeu sua liberdade, embora continuasse listado como maestro da corte entre os herdeiros do Príncipe Esterhazy. A própria capela foi dissolvida pelos descendentes de uma família nobre, e o compositor partiu para Viena.

Em 1791, Franz foi convidado para uma viagem à Inglaterra. Os termos do contrato incluíam a criação de seis sinfonias e sua apresentação em Londres, bem como a escrita de uma ópera e vinte obras adicionais. Sabe-se que naquela época Haydn recebeu uma orquestra com 40 músicos à sua disposição. O ano e meio passado em Londres foi triunfante para Joseph, e a turnê inglesa não teve menos sucesso. Durante a turnê, o compositor compôs 280 obras e até se tornou Doutor em Música pela Universidade de Oxford.

Vida pessoal

A popularidade adquirida em Viena ajudou o jovem músico a conseguir um emprego com o Conde Morcin. Foi para a sua capela que Joseph escreveu as primeiras cinco sinfonias. Sabe-se que em menos de dois anos de trabalho com Mortsin, o compositor conseguiu melhorar não só sua situação financeira, mas também se casar.

Naquela época, Josef, de 28 anos, tinha sentimentos ternos por filha mais nova cabeleireira da corte, e ela, inesperadamente para todos, foi para o mosteiro. Então Haydn, por vingança ou por algum outro motivo, casou-se com sua irmã Maria Keller, que era 4 anos mais velha que Joseph.

A união familiar não foi feliz. A esposa do compositor era mal-humorada e esbanjadora. Entre outras coisas, a jovem não apreciava o talento do marido e muitas vezes usava os manuscritos do marido em vez de papel manteiga. Para surpresa de muitos vida familiar na ausência do amor, dos filhos e do conforto do lar durou 40 anos.

Devido à relutância em se perceber como um marido carinhoso e à incapacidade de provar que é um pai amoroso, o compositor dedicou quatro décadas de sua vida de casado às sinfonias. Durante esse período, Haydn escreveu centenas de obras desse gênero, e 90 óperas do talentoso gênio foram encenadas no Teatro Príncipe Esterhazy.

Foi na trupe italiana deste teatro que o compositor encontrou o seu amor atrasado. A jovem cantora napolitana Luigia Polzelli encantou Haydn. Josef, apaixonadamente apaixonado, conseguiu uma prorrogação do contrato com ela, e também simplificou as partes vocais especialmente para a pessoa encantadora, entendendo suas capacidades.

É verdade que o relacionamento com Luigia não trouxe felicidade ao criador. A garota era muito arrogante e egoísta, então mesmo após a morte de sua esposa Haydn não se atreveu a se casar com ela. Vale destacar que no final da vida, na última versão de seu testamento, o compositor reduziu pela metade o valor destinado a Polzelli.

Morte

Na última década de sua vida, inspirado pelo Festival Handel na Catedral de Westminster, Haydn desenvolveu um interesse pela música coral. O compositor criou seis missas, além de oratórios (“A Criação do Mundo” e “As Estações”).

Haydn morreu em 31 de maio de 1809 em Viena, ocupada pelas tropas napoleônicas. O próprio imperador francês, ao saber da morte do eminente austríaco, deu ordem para colocar uma guarda de honra na porta de sua casa. O funeral ocorreu no dia 1º de junho.

Um fato interessante é que quando em 1820 o Príncipe Esterhazy ordenou o novo enterro dos restos mortais de Haydn na igreja de Eisenstadt, e o caixão foi aberto, descobriu-se que não havia crânio sob a peruca sobrevivente (ela foi roubada para estudar as características estruturais e protegê-lo da destruição). O crânio só foi reunido aos restos mortais em meados do século seguinte, em 5 de junho de 1954.

Discografia

• "Sinfonia de despedida"
• "Sinfonia de Oxford"
• "Sinfonia Fúnebre"
• "Criação do mundo"
• "Temporadas"
• "Sete Palavras do Salvador na Cruz"
• "O Retorno de Tobias"
• "Farmacêutico"
• "Acis e Galatéia"
• "Ilha deserta"
• "Armida"
• "Pescadoras"
• "Infidelidade enganada"

O conteúdo do artigo

HAYDN, (FRANZ) JOSÉ(Haydn, Franz Joseph) (1732–1809), compositor austríaco, um dos maiores clássicos arte musical. Nasceu em 31 de março ou 1º de abril de 1732 (data de nascimento é contraditória) em uma família de camponeses em Rohrau (região de Burgenland, no leste da Baixa Áustria). Seu pai, Matthias Haydn, foi fabricante de carruagens, mãe, Maria Koller, serviu como cozinheira na família do conde Harrach, dono da propriedade em Rohrau. Josef era o segundo filho de seus pais e do filho mais velho. Anteriormente, acreditava-se que os ancestrais de Haydn eram croatas (que no século XVI começaram a se mudar para Burgenland para escapar dos turcos), mas graças à pesquisa de E. Schmidt, descobriu-se que a família do compositor era puramente austríaca.

Primeiros anos.

Relembrando sua infância, Haydn escreveu em 1776: “Meu pai... era um ardente amante da música e tocava harpa sem conhecer as notas. Quando tinha cinco anos, eu sabia perfeitamente cantar suas melodias simples, e isso levou meu pai a confiar-me aos cuidados de nosso parente, o reitor da escola de Hainburg, para que eu pudesse estudar os princípios fundamentais da música. e outras ciências necessárias para a juventude... Quando eu tinha sete anos, o já falecido Kapellmeister von Reuther [G.K. von Reuther, 1708-1772], passando por Hainburg, acidentalmente ouviu minha voz fraca, mas agradável. Ele me levou consigo e me designou para a capela [da Catedral de St. Stefan em Viena], onde, continuando meus estudos, estudei canto, cravo e violino, e com professores muito bons. Até os dezoito anos eu grande sucesso desempenhou papéis de soprano, não apenas na catedral, mas também na corte. Então minha voz desapareceu e tive que viver uma existência miserável por oito anos inteiros... Compus principalmente à noite, sem saber se tinha algum dom para composição ou não, e gravei minha música com diligência, mas não muito corretamente. Isso continuou até que tive a sorte de estudar os verdadeiros fundamentos da arte com o Sr. Porpora [N. Porpora, 1685–1766], que então morava em Viena.”

Em 1757, Haydn aceitou o convite do aristocrata austríaco Conde de Fürnberg para passar o verão em sua propriedade em Weinzierl, adjacente ao grande mosteiro beneditino de Melk, no Danúbio. O gênero quarteto de cordas nasceu em Weinzirl (os primeiros 12 quartetos, escritos no verão de 1757, foram os opus 1 e 2). Dois anos depois, Haydn tornou-se o maestro da banda do Conde Ferdinand Maximilian Morcin em seu castelo Lukavec, na República Tcheca. Para a capela de Morcin, o compositor escreveu a sua Primeira Sinfonia (em Ré maior) e vários divertimentos para sopros (alguns deles foram descobertos há relativamente pouco tempo, em 1959, num arquivo de Praga até então inexplorado). Em 26 de novembro de 1760, Haydn casou-se com Anna Maria Keller, filha do cabeleireiro do conde. Essa união acabou sem filhos e geralmente malsucedida: o próprio Haydn costumava chamar sua esposa de “um demônio do inferno”.

Logo, o conde Morcin dissolveu a capela para cortar custos. Então Haydn aceitou o cargo de vice-kapellmeister oferecido a ele pelo príncipe Paul Anton Esterházy. O compositor chegou à propriedade principesca de Eisenstadt em maio de 1761 e permaneceu ao serviço da família Esterházy durante 45 anos.

Em 1762, o príncipe Paul Anton morreu; seu irmão Miklos “O Magnífico” tornou-se seu sucessor - nessa época a família Esterhazy tornou-se famosa em toda a Europa por seu patrocínio às artes e aos artistas. Em 1766, Miklos reconstruiu a casa de caça da família num luxuoso palácio, um dos mais ricos da Europa. Eszterhaza, a nova residência do príncipe, foi chamada de “Versalhes Húngara”; entre outras coisas, houve uma verdadeira Teatro de ópera com 500 lugares e um teatro de marionetes (para o qual Haydn compôs óperas). Na presença do proprietário, todas as noites eram realizados concertos e apresentações teatrais.

Haydn e todos os músicos da capela não tinham o direito de deixar Eszterhaza enquanto o próprio príncipe estivesse lá, e nenhum deles, com exceção de Haydn e do maestro da orquestra, o violinista L. Tomasini, foram autorizados a trazer suas famílias para o palácio. . Acontece que em 1772 o príncipe permaneceu em Eszterhaza mais tempo do que o habitual, e os músicos pediram a Haydn que escrevesse uma peça que lembrasse a Sua Alteza que já era tempo de regressar a Viena. Foi assim que o famoso Sinfonia de despedida, onde no movimento final os integrantes da orquestra terminam suas partes um a um e vão embora, deixando apenas dois violinos solo no palco (essas partes foram tocadas por Haydn e Tomasini). O príncipe olhou surpreso enquanto o diretor e o maestro apagavam as velas e se dirigiam para a saída, mas entendeu a dica e na manhã seguinte estava tudo pronto para partir para a capital.

Anos de glória.

Gradualmente, a fama de Haydn começou a se espalhar por toda a Europa, o que foi facilitado pelas atividades de empresas vienenses que se dedicavam à cópia de notas e à venda de seus produtos em todo o Império Austro-Húngaro. Os mosteiros austríacos também fizeram muito para divulgar a música de Haydn; cópias de várias de suas obras são mantidas em várias bibliotecas monásticas na Áustria e na República Tcheca. Os editores parisienses publicaram as obras de Haydn sem o consentimento do autor. O próprio compositor, na maioria dos casos, não tinha conhecimento dessas publicações piratas e, claro, não obteve nenhum lucro com elas.

Na década de 1770, as apresentações de ópera em Eszterháza desenvolveram-se gradualmente em temporadas de ópera permanentes; seu repertório, composto principalmente por óperas de autores italianos, foi aprendido e executado sob a direção de Haydn. De vez em quando compunha suas próprias óperas: uma delas, Mundo lunar baseado na peça de C. Goldoni ( O mundo da lua, 1777), foi retomado com grande sucesso em 1959.

Haydn passou os meses de inverno em Viena, onde conheceu e tornou-se amigo de Mozart; eles se admiravam e nenhum deles permitia que alguém falasse mal do amigo. Em 1785, Mozart dedicou seis magníficos quartetos de cordas a Haydn, e uma vez, numa reunião do quarteto realizada no apartamento de Mozart, Haydn disse ao pai de Wolfgang, Leopold Mozart, que seu filho era “o maior dos compositores” que ele, Haydn, conhecia pelas críticas ou pessoalmente. Mozart e Haydn enriqueceram-se criativamente de muitas maneiras, e a sua amizade é uma das uniões mais frutíferas da história da música.

Em 1790, o príncipe Miklos morreu e por algum tempo Haydn recebeu liberdade de movimento. Posteriormente, o príncipe Anton Esterházy, herdeiro de Miklós e novo mestre de Haydn, não tendo nenhum amor particular pela música, dissolveu completamente a orquestra. Ao saber da morte de Miklos, I.P. Zalomon, alemão de nascimento, que trabalhou na Inglaterra e lá obteve grande sucesso na organização de concertos, apressou-se em chegar a Viena e fechar contrato com Haydn.

Editores e empresários ingleses há muito tentavam convidar o compositor para a capital inglesa, mas os deveres de Haydn como regente da corte de Esterházy não permitiam longas ausências da Áustria. Agora o compositor aceitou de bom grado a oferta de Zalomon, especialmente porque ele tinha dois contratos lucrativos de reserva: para compor Ópera italiana Para Teatro Real e compor 12 composições instrumentais para concertos. Na verdade, Haydn não começou a compor todas as 12 peças de novo: vários noturnos, até então desconhecidos na Inglaterra, foram escritos anteriormente por ordem do rei napolitano, e o compositor também tinha vários novos quartetos em seu portfólio. Assim, para os concertos ingleses da temporada de 1792, ele escreveu apenas duas novas sinfonias (nºs 95 e 96) e incluiu no programa várias outras sinfonias que ainda não haviam sido apresentadas em Londres (nºs 90-92), mas foram anteriormente composto pela ordem do Conde d'Ogny de Paris (chamado Sinfonias de Paris).

Haydn e Zalomon chegaram a Dover no dia de Ano Novo de 1791. Na Inglaterra, Haydn foi recebido com honra em todos os lugares, e o Príncipe de Gales (o futuro Rei George IV) mostrou-lhe muitas cortesias. O ciclo de concertos de Haydn de Zalomon foi um enorme sucesso; durante a estreia da Sinfonia nº 96, em março, o movimento lento teve que ser repetido – “um caso raro”, como observou o autor em uma carta para casa. O compositor decidiu ficar em Londres na próxima temporada. Haydn compôs quatro novas sinfonias para ele. Entre eles estava a famosa sinfonia Surpresa (№ 104, Sinfonia com batida de tímpanos: em seu movimento lento, a música suave é subitamente interrompida por uma batida ensurdecedora de tímpanos; Haydn teria dito que queria “fazer as mulheres pularem nas cadeiras”). O compositor também compôs um refrão maravilhoso para a Inglaterra Tempestade (A tempestade) sobre texto em inglês E Sinfonia Concertante (Sinfonia concertante).

No caminho para casa, no verão de 1792, Haydn, passando por Bonn, conheceu L. van Beethoven e o aceitou como estudante; o velho mestre reconheceu imediatamente a escala do talento do jovem e em 1793 previu que “um dia ele será reconhecido como um dos melhores músicos Europa, e terei orgulho em chamar-me seu professor." Até janeiro de 1794, Haydn viveu em Viena, depois foi para a Inglaterra e lá permaneceu até o verão de 1795: esta viagem acabou não sendo menos triunfante que as anteriores. Durante este período, o compositor criou as suas últimas - e melhores - seis sinfonias (Nos. 99–104) e seis magníficos quartetos (Ops. 71 e 74).

Últimos anos.

Depois de retornar da Inglaterra em 1795, Haydn assumiu antigo lugar na corte de Esterházy, onde o Príncipe Miklós II agora se tornou governante. A principal responsabilidade do compositor era compor e aprender todos os anos uma nova missa para o aniversário da Princesa Maria, esposa de Miklos. Assim nasceram as últimas seis missas de Haydn, incluindo Nelsonovskaia, sempre e em qualquer lugar usado simpatias especiais público.

PARA último período A obra de Haydn também inclui dois grandes oratórios - criação do mundo (Morre Schöpfung) E Temporadas (Die Jahreszeiten). Durante sua estada na Inglaterra, Haydn conheceu o trabalho de G.F. Handel e, aparentemente, messias E Israel no Egito inspirou Haydn a criar suas próprias obras corais épicas. Oratório criação do mundo foi apresentada pela primeira vez em Viena em abril de 1798; Temporadas- Três anos depois. O trabalho no segundo oratório parece ter esgotado as forças do mestre. Haydn passou seus últimos anos em paz e tranquilidade em seu casa aconchegante nos arredores de Viena, em Gumpendorf (hoje dentro da capital). Em 1809, Viena foi sitiada pelas tropas napoleónicas e em maio estas entraram na cidade. Haydn já estava muito fraco; ele saiu da cama apenas para tocar no cravo o hino nacional austríaco, que ele próprio compôs vários anos antes. Haydn morreu em 31 de maio de 1809.

Formação de estilo.

O estilo de Haydn está organicamente ligado ao solo em que ele cresceu - com Viena, a grande capital austríaca, que foi para o Velho Mundo o mesmo "caldeirão cultural" que Nova York foi para o Novo Mundo: tradições italianas, da Alemanha do Sul e outras. foram fundidos aqui em um único estilo. Compositor vienense meados do século 18 tinha à sua disposição vários estilos diferentes: um era “estrito”, destinado às missas e outro à música sacra: ainda o papel principal pertencia à escrita polifônica; a segunda é operística: nela prevaleceu o estilo italiano até a época de Mozart; a terceira é para “música de rua”, representada pelo gênero cassação, muitas vezes para duas trompas e cordas ou para conjunto de sopros. Encontrando-se neste mundo heterogêneo, Haydn rapidamente criou seu próprio estilo, uniforme para todos os gêneros, seja missa ou cantata, serenata de rua ou sonata para teclado, quarteto ou sinfonia. Segundo histórias, Haydn afirmou que sua maior influência foi C. P. E. Bach, filho de Johann Sebastian: na verdade, as primeiras sonatas de Haydn seguem de perto os modelos do “Hamburgo Bach”.

Quanto às sinfonias de Haydn, estão firmemente ligadas à tradição austríaca: os seus protótipos foram as obras de G. K. Wagenzeil, F. L. Gassmann, d'Ordognier e, em menor grau, M. Monne.

Criação.

Entre os mais trabalho famoso Haydn- criação do mundo E Temporadas, oratórios épicos à maneira do falecido Handel. Essas obras tornaram o autor famoso na Áustria e na Alemanha, mais do que suas obras instrumentais.

Pelo contrário, na Inglaterra e na América (assim como na França) a base do repertório de Haydn é música orquestral, e algumas das sinfonias são pelo menos as mesmas Sinfonia com batida de tímpanos- gozar, merecidamente ou não, de preferência especial. Outros permanecem populares na Inglaterra e na América Sinfonias de Londres; o último deles, nº 12 em Ré maior ( Londres), é legitimamente considerado o auge do sinfonismo de Haydn.

Infelizmente, as obras de gêneros de câmara não são tão conhecidas e amadas em nosso tempo - talvez porque a prática da produção musical doméstica, de quartetos amadores e de conjuntos em geral esteja gradualmente desaparecendo. Os quartetos profissionais que se apresentam perante o “público” não são um ambiente em que a música é executada apenas pela música em si, mas os quartetos de cordas e trios de piano de Haydn, contendo declarações íntimas e profundamente pessoais do músico, seus pensamentos mais profundos, destinam-se principalmente para apresentações em um ambiente de câmara íntimo entre pessoas próximas, mas não para virtuosos em salas de concerto frias e cerimoniais.

O século XX deu vida às missas de Haydn para solistas, coro e orquestra - obras-primas monumentais do gênero coral com acompanhamento complexo. Embora estas obras tenham sempre sido fundamentais para o repertório de música sacra de Viena, nunca antes se espalharam para além da Áustria. Hoje em dia, porém, a gravação sonora trouxe essas trabalhos maravilhosos, pertencente principalmente a período tardio criatividade do compositor (1796-1802). Entre as 14 Missas, a mais perfeita e dramática é Missa em Angustiis (Missa em tempos de medo, ou Missa de Nelson, composta nos dias da histórica vitória da frota inglesa sobre os franceses na batalha de Abukir, 1798).

Quanto à música para teclado, devemos destacar especialmente as sonatas tardias (n.ºs 50-52, dedicadas a Theresa Jensen em Londres), os trios tardios para teclado (quase todos criados durante a estadia do compositor em Londres) e os excepcionalmente expressivos Andante com variação em Fá menor (no autógrafo guardado na Biblioteca Pública de Nova Iorque, esta obra é chamada de “sonata”), que apareceu em 1793, entre as duas viagens de Haydn à Inglaterra.

No gênero do concerto instrumental, Haydn não se tornou um inovador e, em geral, não se sentiu particularmente atraído por ele; O exemplo mais interessante de concerto na obra do compositor é, sem dúvida, o concerto para trompete em mi bemol maior (1796), escrito para um instrumento com válvulas, distante antecessor do moderno trompete valvulado. Além desta obra tardia, deve-se mencionar o Concerto para Violoncelo em Ré Maior (1784) e um ciclo de elegantes concertos escritos para o rei napolitano Fernando IV: neles dois solistas realejo com tubos de órgão (lira organizzata) - instrumentos raros que soam como um realejo.

O significado da obra de Haydn.

No século 20 Acontece que Haydn não pode ser considerado, como se acreditava anteriormente, o pai da sinfonia. Ciclos sinfônicos completos, incluindo um minueto, foram criados já na década de 1740; que ainda antes, entre 1725 e 1730, surgiram quatro sinfonias de Albinoni, também com minuetos (seus manuscritos foram encontrados na cidade alemã de Darmstadt). I. Stamitz, que morreu em 1757, ou seja. na época em que Haydn começou a trabalhar em gêneros orquestrais, foi autor de 60 sinfonias. Assim, o mérito histórico de Haydn não está na criação do gênero sinfônico, mas em resumir e aprimorar o que foi feito por seus antecessores. Mas Haydn pode ser chamado de pai do quarteto de cordas. Aparentemente, antes de Haydn não existia nenhum gênero que apresentasse as seguintes características típicas: 1) composição - dois violinos, viola e violoncelo; 2) quatro partes (allegro em forma de sonata, parte lenta, minueto e final ou allegro, minueto, parte lenta e final) ou cinco partes (allegro, minueto, parte lenta, minueto e finale - opções que não alteram essencialmente o forma). Este modelo surgiu do gênero divertissement cultivado em Viena em meados do século XVIII. Existem muitos divertissements em cinco partes escritos por diferentes autores por volta de 1750 para composições diferentes, ou seja para conjunto de sopros ou para sopros e cordas (uma composição de duas trompas e cordas era especialmente popular), mas até agora não foi possível descobrir um ciclo para dois violinos, viola e violoncelo.

Agora sabemos que entre as muitas inovações técnicas anteriormente atribuídas a Haydn, a maioria, estritamente falando, não são suas descobertas; A grandeza de Haydn reside antes no facto de ter sido capaz de compreender, elevar e levar à perfeição formas simples pré-existentes. Gostaria de destacar uma descoberta técnica, principalmente devida pessoalmente a Haydn: esta é a forma da sonata rondó, na qual os princípios da sonata (exposição, desenvolvimento, reprise) se fundem com os princípios do rondó (A-B-C-A ou A-B-A-C – A–B–A). A maioria dos finais das obras instrumentais posteriores de Haydn (por exemplo, o final da Sinfonia nº 97 em dó maior) são excelentes exemplos de sonatas de rondó. Desta forma, conseguiu-se uma clara diferença formal entre os dois movimentos rápidos do ciclo sonata - o primeiro e o final.

A escrita orquestral de Haydn revela um enfraquecimento gradual da ligação com tecnologia antiga baixo contínuo, em que um instrumento de tecla ou órgão preenchia o espaço sonoro de acordes e formava um “esqueleto” sobre o qual se sobrepunham outras linhas da modesta orquestra da época. EM obras maduras O baixo contínuo de Haydn praticamente desaparece, exceto, é claro, para recitativos em obras vocais, onde o acompanhamento de teclado ou órgão ainda é necessário. Em seu tratamento dos instrumentos de sopro e dos metais, Haydn revela desde os primeiros passos um senso inato de cor; Mesmo em partituras muito modestas, o compositor demonstra um talento inconfundível na escolha dos timbres orquestrais. Escritas com meios muito limitados, as sinfonias de Haydn são, como disse Rimsky-Korsakov, orquestradas tão bem como qualquer outra música da Europa Ocidental.

Grande mestre, Haydn renovou incansavelmente sua linguagem; Juntamente com Mozart e Beethoven, Haydn formou e levou a um raro grau de perfeição o estilo dos chamados. Classicismo vienense. Os primórdios deste estilo remontam à era barroca e o seu período tardio conduz diretamente à era do Romantismo. Cinquenta anos de vida criativa de Haydn preencheram a lacuna estilística mais profunda - entre Bach e Beethoven. No século 19 todas as atenções estavam voltadas para Bach e Beethoven, e ao mesmo tempo se esqueciam do gigante que conseguiu construir uma ponte entre esses dois mundos.