(Iveron Gate, século 18, pintura de Vasnetsov)

Após o fim da era de Pedro, o Grande, durante a qual as forças de todos os melhores arquitetos russos foram lançadas na construção de uma nova capital, São Petersburgo, eles retomaram a reconstrução e construção de Moscou. Nesta época, igrejas e hospitais, escolas e universidades, bem como vários edifícios públicos cresceram diante dos nossos olhos.

Entre os arquitetos mais proeminentes de meados do século XVIII estavam M. Kazakov e V. Bazhenov. Em 1799, V. Bazhenov formou-se no ginásio, localizado na Universidade de Moscou, e depois continuou seus estudos na nova e recém-organizada Academia de Artes de São Petersburgo. Após concluir os estudos, Bazhenov vai para a Itália e a França e, ao retornar, recebe o título de acadêmico.

(Palácio do Kremlin dentro das paredes brancas do Kremlin)

Apesar de sua carreira arquitetônica na capital estar se desenvolvendo a melhor maneira, Bazhenov, a convite de Catarina II, regressa a Moscovo, onde começa a implementar os grandiosos planos da imperatriz e, em primeiro lugar, a construção do Palácio do Kremlin. Mas, como se viu, a Moscovo patriarcal ainda não estava preparada para as decisões demasiado ousadas do arquitecto, e o seu projecto falhou miseravelmente.

(Kremlin Branco)

Por ordem da Imperatriz, foi necessário demolir os edifícios mais degradados do Kremlin, desmontar alguns troços das paredes do lado sul e construir um grandioso palácio ao estilo do classicismo em torno dos restantes edifícios antigos, incluindo o Ivan, o Grande torre sineira. Seguindo os planos do arquiteto, muitos edifícios foram erguidos no território do Kremlin, que incluíam um teatro, vários colégios, um arsenal, além de uma praça do povo.

Tudo isto com o único propósito de transformar a fortaleza medieval num grande complexo público intimamente ligado à capital. Bazhenov presenteou Catarina não apenas com desenhos do futuro palácio, mas também fez dele um modelo de madeira. Mas apesar de a Imperatriz ter aprovado o projecto do arquitecto, e até ter realizado uma cerimónia de lançamento da primeira pedra, este não estava destinado a ser concretizado. No início de 1775, Catarina II deu a Bazhenov uma nova tarefa de construir para ela, não muito longe de Moscou, uma residência no território da propriedade Black Mud, que mais tarde ficou conhecida como Tsaritsyno.

(Palácio em Tsaritsino)

A pedido da Imperatriz, este complexo foi construído em estilo pseudo-gótico. No final de 1785 foram construídas pontes de pedra grande Palácio, Ópera e Casa do Pão e, assim como muitas outras estruturas, muitas das quais sobreviveram até hoje. O complexo de Tsaritsyno diferia dos conjuntos de edifícios da época pelas suas formas de arquitetura, de estilo gótico. Em primeiro lugar, destacou-se pelo desenho complexo de aberturas de janelas, arcos pontiagudos e elementos semelhantes inusitados.

(descida Vasilevsky)

Você também pode encontrar elementos nativos russos aqui. arquitetura medieval, por exemplo, “Swallowtail”, que lembra as extremidades das paredes do Kremlin moderno. As paredes, em tijolo vermelho, combinam na perfeição com elementos decorativos brancos, combinação esta inerente à arquitectura de finais do século XVII. Quanto ao layout, foi deliberadamente feito o mais complexo possível. Do lado de fora, o palácio parecia tão sombrio que quando a imperatriz o viu, exclamou que parecia mais uma prisão e não a residência da rainha.

(Kremlin de Moscou do século 18)

Ela se recusou a morar lá. Posteriormente, por ordem da imperatriz, a maior parte dos edifícios, que incluía o palácio, foram demolidos. A construção do novo palácio, em estilo gótico, foi confiada ao então famoso arquitecto russo M. Kazakov. Ele completou sua construção no final de 1793.

A arquitetura do século 19 na Rússia foi caracterizada por uma grande diversidade. Ela foi caracterizada não por um, mas por vários estilos. Via de regra, os historiadores da arte dividem-na em duas fases - clássica e russa. Esses estilos arquitetônicos do século 19 foram refletidos de maneira especialmente clara em cidades como Moscou e São Petersburgo. Muitos arquitetos brilhantes daquela época trabalharam neles. Vamos dar uma olhada mais de perto na história da arquitetura do século XIX.

Saindo do Barroco

Antes de falarmos sobre a arquitetura russa do século XIX, consideremos um dos estilos com os quais ela começou. A arquitetura barroca na Rússia no final do século XVIII foi substituída pelo classicismo. Este termo vem de palavra latina"exemplar". O classicismo é artístico (incluindo arquitetônico) estilo europeu, que se desenvolveu na França no século XVII.

Baseia-se nas ideias do racionalismo. Do ponto de vista dos adeptos deste estilo, uma obra de arte, uma estrutura, deve basear-se em cânones rígidos, enfatizando assim a lógica e a harmonia de todo o universo. O que interessa ao classicismo é apenas o eterno, o inabalável. Em qualquer fenômeno, ele se esforça para destacar suas características tipológicas essenciais e descartar características individuais e aleatórias.

Classicismo arquitetônico

Para o classicismo arquitetônico, a principal característica é o apelo às formas características da arquitetura antiga, considerada como padrão de simplicidade, rigor, harmonia e lógica. Em geral, distingue-se por um layout regular, clareza de forma e volumoso. Baseia-se numa ordem próxima da antiguidade em forma e proporções. O classicismo também se caracteriza por composições simétricas, contenção de decoração e regularidade no planejamento urbano.

Os centros do classicismo na Rússia foram Moscou e São Petersburgo. Dele representantes brilhantes- Giacomo Quarenghi e Ivan Starov. Edifícios classicistas típicos são o Palácio Tauride em São Petersburgo, a Catedral da Trindade, localizada na Lavra Alexander Nevsky, cujo arquiteto foi Starov. O Palácio de Alexandre, o Instituto Smolny e a Academia de Ciências foram construídos de acordo com o projeto de Quarenghi. As criações deste arquiteto são um símbolo do classicismo de São Petersburgo.

Transformação para o estilo Império

A arquitetura da primeira metade do século 19 na Rússia é caracterizada por uma transição gradual do classicismo para o estilo império. Império (que significa “imperial” em francês) é um estilo pertencente ao classicismo tardio ou elevado. Também apareceu na França durante os anos em que Napoleão I estava no poder e foi desenvolvido durante os primeiros trinta anos do século XIX, após o que deu lugar ao historicismo.

Na Rússia, este estilo surgiu durante o reinado do imperador Alexandre I. Como se sabe, a partir do século XIX, a Rússia experimentou um fascínio pela cultura francesa. Como os monarcas russos costumavam fazer, Alexandre I “dispensou” o aspirante a arquiteto Auguste Montferrand da França. O czar confiou-lhe a construção da Catedral de Santo Isaac em São Petersburgo. Montferrand mais tarde se tornou um dos pais do chamado estilo do Império Russo.

Rotas de São Petersburgo e Moscou

O estilo do Império Russo foi dividido em duas direções: Moscou e São Petersburgo. Esta divisão não era tanto territorial, mas caracterizada em função do grau de afastamento do classicismo. Essa lacuna foi maior entre os arquitetos de São Petersburgo. Seus representantes mais proeminentes foram:

• Andrey Voronikhin.
• Andreyan Zakharov.
• Vasily Stasov.
• Jean Thomon.
• Carlos Rossi.

Entre os arquitetos de Moscou, os maiores mestres do período em análise incluem:

• Osip Bove.
• Domenico Gilardi.
• Atanásio Grigoriev.

Entre os escultores podemos destacar Teodósio Shchedrin e Ivan Matros. Na arquitetura russa, o estilo Império foi o estilo líder até as décadas de 1830 e 40. É interessante que o seu renascimento, embora de formas ligeiramente diferentes, tenha ocorrido na URSS. Esta é a direção que ocorreu nas décadas de 1930-50. Século XX, passou a ser chamado de “estilo Império Estalinista”.

Estilo real

O estilo império é frequentemente classificado como o chamado estilo real, devido à sua teatralidade na concepção dos espaços interiores e na decoração exterior. Sua característica é a presença obrigatória de colunas, cornijas de estuque, pilastras e outros elementos clássicos. A isso são adicionados motivos que refletem exemplos quase inalterados de detalhes de esculturas antigas como esfinges, grifos e patas de leão.

No estilo Império, os elementos são dispostos em ordem estrita com simetria e equilíbrio. Este estilo é caracterizado por:

• formas maciças e monumentais;
• símbolos militares;
• decoração rica;
• influência das formas artísticas da Roma Antiga e da Grécia Antiga.

Design artístico deste estilo era enfatizar e incorporar as ideias do poder do poder autocrático, do estado e da força militar.

Luminares de São Petersburgo

O surgimento e o desenvolvimento do estilo Império na arquitetura do século 19 na Rússia estão intimamente ligados ao nome do arquiteto Andrei Nikiforovich Voronikhin. Um dos seus melhores trabalhos- esta é a Catedral Kazan de São Petersburgo. Suas poderosas colunatas enquadram a praça em uma forma semi-oval, voltada para a Nevsky Prospekt. Outra famosa criação sua é o prédio do Instituto de Mineração. Destaca-se por um enorme pórtico com colunata dórica, que se projeta contra o fundo das brutais paredes da fachada. As laterais do pórtico são decoradas com grupos escultóricos.

Famosas criações em estilo Império de Jean de Thomon, um arquiteto francês, são Grande Teatro em São Petersburgo e no prédio da bolsa de valores. Diretamente em frente à construção, o mestre instalou duas colunas rostrais, que simbolizam os quatro grandes rios russos, como o Volga, Volkhov, Dnieper e Neva. Uma coluna rostral é uma coluna decorada com rostras - imagens escultóricas de proas de navios.

Uma obra-prima reconhecida da arquitetura do século XIX em estilo Império é o complexo de edifícios pertencente ao Almirantado, arquiteto Andreyan Dmitrievich Zakharov. O edifício existente foi renovado para refletir o tema da glória naval e do poder naval. Transformou-se numa grandiosa estrutura com uma fachada de cerca de 400 metros, com um aspecto arquitectónico majestoso e uma destacada posição central na cidade.

Estilo russo

Na arquitetura da segunda metade do século XIX, houve um aumento de interesse voltado para obras da arquitetura russa antiga. O resultado é um complexo composto por diversos estilos arquitetônicos, que se define de diversas maneiras. Seu nome principal é “estilo russo”, mas também é chamado de “pseudo-russo”, e “neo-russo” e “russo-bizantino”. Nessa direção, algumas formas arquitetônicas características da arquitetura russa antiga e bizantina estão sendo emprestadas, mas em um novo nível tecnológico.

Os historiadores da arte consideram Ton Konstantin Andreevich o fundador do “estilo russo-bizantino”. Suas principais criações são a Catedral de Cristo Salvador, assim como o Grande Palácio do Kremlin. A decoração exterior do último edifício incorpora os motivos do Palácio Terem. Suas janelas são feitas de acordo com as tradições da arquitetura russa, decoradas com molduras esculpidas, equipadas com arcos duplos e um peso no meio.

Além desses edifícios, as obras de Thon incluem a Câmara de Arsenal de Moscou, catedrais em Yelets, Tomsk, Krasnoyarsk, Rostov-on-Don.

Características do estilo russo-bizantino

Na arquitetura do século XIX, a direção russo-bizantina desenvolveu-se com o apoio ativo do governo russo. Afinal, esse estilo foi a personificação da ideia da Ortodoxia oficial. A arquitetura russo-bizantina é caracterizada pelo empréstimo de algumas técnicas e motivos composicionais usados ​​nas igrejas bizantinas.

Bizâncio emprestou formas arquitetônicas da antiguidade, mas gradualmente as mudou, desenvolvendo um tipo de edifícios de igrejas muito diferentes das basílicas dos antigos cristãos. Sua principal característica é a utilização de uma cúpula cobrindo a parte central do edifício, utilizando as chamadas velas.

O design interior das igrejas bizantinas não brilhava com riqueza e não se distinguia pela complexidade dos seus detalhes. Mas, ao mesmo tempo, suas paredes na parte inferior eram revestidas com tipos caros de mármore e na parte superior decoradas com talha dourada. As abóbadas foram cobertas com mosaicos e afrescos.

Do lado de fora, a estrutura consistia em duas fileiras de janelas alongadas com topo arredondado. As janelas eram, em alguns casos, agrupadas em grupos de duas ou três, sendo cada grupo separado dos demais por uma coluna e enquadrado por um falso arco. Além das janelas nas paredes, foram feitos furos na base da cúpula para melhor iluminação.

Estilo pseudo-russo

Na arquitetura do século XIX, houve um período de fascínio por pequenas formas decorativas características do século XVI, como o alpendre, a tenda, o kokoshnik e os ornamentos de tijolos. Os arquitetos Gornostaev, Rezanov e outros trabalham em estilo semelhante.

Na década de 70 do século XIX, as ideias dos populistas despertaram nos meios artísticos grande interesseà cultura do povo russo, à arquitetura dos camponeses e à arquitetura dos séculos XVI-XVII. Alguns dos edifícios mais marcantes feitos no estilo pseudo-russo desse período incluem o Terem do arquiteto Ivan Ropet, localizado em Abramtsevo, perto de Moscou, e a gráfica Mamontov construída por Victor Hartmann em Moscou.

No final do século XIX e início do século XX, desenvolveu-se o estilo neo-russo. Em busca da simplicidade e da monumentalidade, os arquitetos recorreram monumentos antigos Novgorod e Pskov, bem como às tradições do Norte da Rússia. Este estilo em São Petersburgo foi incorporado principalmente em edifícios para fins religiosos, feitos por:

• Vladimir Pokrovsky.
• Stepan Krichinsky.
• Andrey Aplaksin.
• Herman Grimm.

Mas as casas também foram construídas no estilo neo-russo, por exemplo, prédio de apartamentos Cooperman, construído de acordo com projeto do arquiteto A.L. Lishnevsky na Rua Plutalova.

Arquitetura de Moscou do século 18

Já no século XVIII, na arquitetura de Moscou era possível ver edifícios que combinavam simultaneamente as características da cultura russa e ocidental, imprimindo a Idade Média e os Tempos Modernos em um só lugar. No início do século 18, no cruzamento da rua Zemlyanoy Val com a rua Sretenka, um edifício apareceu perto do portão de Streletskaya Sloboda, o arquiteto Mikhail Ivanovich Choglokov contribuiu para isso. Era uma vez o regimento de Sukharev que estava estacionado aqui, razão pela qual a torre foi nomeada em memória do coronel, ou seja Sukhareva.

Torre Sukharevskaya, projetada por M.I. Choglokov (foi construída em 1692-1695 no local do antigo Portão Sretensky de madeira da cidade de Zemlyanoy (no cruzamento do Garden Ring com a Rua Sretenka). Em 1698-1701, o portão foi reconstruído no forma como sobreviveram até ao início do século XX, com uma torre alta encimada por uma tenda ao centro, que lembra uma Câmara Municipal da Europa Ocidental.

A torre mudou enormemente seu caráter aparência em 1701, após a perestroika. Agora tem mais detalhes que lembram catedrais medievais da Europa Ocidental, nomeadamente relógios e torres. Nele, Pedro I fundou uma escola de ciências matemáticas e de navegação, e aqui apareceu um observatório. Mas em 1934 a Torre Sukharev foi destruída para não interferir no trânsito.

Durante o mesmo período, igrejas no estilo da Europa Ocidental foram construídas ativamente na capital e na região (a propriedade de Dubrovitsy e Ubory). Em 1704, Menshikov AD deu uma ordem ao arquiteto IP Zarudny para a construção da Igreja do Arcanjo Gabriel perto do Portão Myasnitsky, também conhecida como Torre Menshikov. Sua característica distintiva é uma torre sineira alta e larga em estilo barroco.

Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky deu a sua contribuição para o desenvolvimento da arquitetura da capital, criou grandes criações: a torre sineira do Mosteiro da Trindade-Sérgio e a Porta Vermelha de Moscou. Anteriormente já existia uma torre sineira aqui, mas Ukhtomsky acrescentou duas novas camadas, agora são cinco e a altura atingiu 80 metros. Os sinos não puderam ser colocados nas camadas superiores devido à fragilidade da estrutura, mas acrescentaram graça e solenidade ao edifício, que agora era visível de diferentes pontos da cidade.

Portão Vermelho, infelizmente, agora eles só podem ser vistos em fotos de livros didáticos, não sobreviveram até hoje, mas são merecidamente os melhores estruturas arquitetônicas Barroco Russo. A forma como foram construídos e modificados está diretamente relacionada com a história da vida em Moscou no século XVIII. e caracteriza indicativamente aquela época. Quando os russos venceram a Batalha de Poltava contra o exército sueco em 1709, um portão triunfal de madeira apareceu na rua Myasnitskaya. No mesmo local, por ocasião da coroação de Elizabeth Petrovna em 1742, foi construído um segundo portão, cujos recursos foram alocados pelos comerciantes locais. Eles permaneceram por um curto período antes de serem queimados, mas Elizabeth imediatamente ordenou que fossem restaurados em pedra; este trabalho foi confiado a Ukhtomsky, mencionado anteriormente.

O portão foi feito como um antigo arco triunfal romano; os moradores da capital adoraram-no, por isso o chamaram de Vermelho, da palavra “bonito”. Inicialmente, o edifício terminava com uma graciosa tenda, sobre a qual estava uma figura da Glória trombeteando com um ramo de palmeira. Um retrato de Elizabeth foi colocado acima do corredor, que acabou sendo decorado com um medalhão com brasão e monogramas. Nas laterais, acima de passagens adicionais, há relevos em homenagem à imperatriz, e acima deles também há estátuas como símbolos de Vigilância, Graça, Constância, Lealdade, Comércio, Economia, Abundância e Coragem. Cerca de 50 imagens diferentes foram pintadas no portão. Quando a Praça foi reconstruída em 1928, esta grande estrutura foi desmantelada impiedosamente, agora existe um pavilhão cinzento comum do metro, associado a uma época completamente diferente.

Pararam de falar sobre a era de Pedro, o Grande, agora que os arquitetos finalmente concluíram a construção de São Petersburgo, que se tornou a capital. No final do século 18, toda a construção voltou novamente para Moscou. Eles começaram a construir ativamente casas e palácios seculares, igrejas, instituições educacionais e médicas. Os melhores arquitetos da época de Catarina II e Paulo I foram Kazakov e Bazhenov.

Bazhenov Vasily Ivanovich estudou no ginásio da Universidade de Moscou e depois na nova Academia de Artes de São Petersburgo. Ao concluir os estudos, foi explorar a Itália e a França e depois retornou a São Petersburgo, onde recebeu o título de acadêmico. Embora a carreira de Bazhenov em São Petersburgo tenha sido muito bem-sucedida, ele ainda foi a Moscou para dar vida ao projeto de Catarina II - o Grande Palácio do Kremlin. A Moscou patriarcal não podia aceitar tal projeto; destacava-se demais quadro geral daquela vez.

Alekseev F. Ya. Vista do Kremlin de Moscou do lado da Ponte de Pedra 1811

Foi planejado demolir parcialmente as paredes sul do Kremlin, estruturas obsoletas e em torno do que restou - monumentos mais antigos cultura, igrejas e torres sineiras, erguem um novo e pomposo edifício palaciano em estilo classicista. Bazhenov queria construir não apenas um palácio, mas também ter um teatro, um arsenal, faculdades e uma praça para as pessoas próximas. O Kremlin deveria se tornar não uma fortaleza medieval, mas um grande lugar público para a cidade e seus habitantes. O arquitecto apresentou primeiro os desenhos do futuro palácio e depois a sua maquete em madeira. Este modelo foi enviado a Catarina II em São Petersburgo para aprovação e depois deixado no Palácio de Inverno. O projeto foi aprovado, até a primeira pedra foi lançada solenemente com a participação da Imperatriz, mas nunca foi concluída.

Em 1775, Catarina II deu uma nova ordem a Bazhenov para construir uma residência pessoal perto de Moscou, na propriedade Tsaritsyno, que na época era chamada de Lama Negra. A Imperatriz queria que o edifício fosse construído em estilo pseudo-gótico. Desde 1775 foram construídos o famoso Grande Palácio, a Casa do Pão, a Ópera, pontes de pedra e muito mais, que ainda hoje podem ser vistos.

Alekseev F. Ya. Vista panorâmica de Tsaritsyno 1800

O conjunto Tsaritsyn era muito diferente das propriedades da época; eles tinham um grande número de elementos arquitetura gótica, por exemplo, arcos pontiagudos, aberturas de janelas forma complexa etc. Bazhenov disse que a arquitetura russa antiga é um subtipo do gótico, portanto também havia elementos da Idade Média russa, como ameias bifurcadas no topo, semelhantes ao final das muralhas do Kremlin. Uma característica da arquitetura russa era a combinação de detalhes em pedra branca e paredes de tijolo vermelho. Por dentro, tudo era especialmente complicado em estilo medieval. O palácio parecia muito rústico e sombrio, e quando a imperatriz veio vê-lo, disse com horror que o palácio parecia mais uma prisão e nunca mais voltou para lá. Ela ordenou que o palácio fosse demolido, juntamente com alguns outros edifícios. A tarefa foi transferida para outro arquiteto - Kazakov M.F., que preservou a forma correta classicista do edifício e fez um desenho gótico.

Casa Pashkov, arquiteto Bazhenov

Muitos outros edifícios também foram encomendados a Bazhenov. Por exemplo, sua obra foi a casa de P.E. Pashkov, voltada para o Kremlin, que se distingue pelo estilo clássico, fachada clara, paredes de tijolos, que enfatizam ainda mais o poder e a majestade do edifício. A casa fica em uma colina, no meio há uma casa de 3 andares com um pórtico bem cuidado, estátuas erguem-se nas laterais e no topo há uma rodada composição escultural mirante. As galerias são constituídas por um piso, continuadas por alas de dois pisos com pórticos. Do morro você pode descer as escadas, a princípio dava para um jardim com lindas cercas e lanternas, mas no século XX a rua foi alargada e não havia mais treliças ou jardim. M. F. Kazakov não teria sido capaz de criar tanto sem a influência de Bazhenov e Ukhtomsky. Catarina II gostou do trabalho de Kazakov e confiou-lhe mais de uma encomenda, incluindo casas para morar, palácios para a família real, igrejas no estilo do classicismo.

Palácio de viagem (acesso) Petrovsky no trato Tverskoy, arquiteto Kazakov

No caminho de São Petersburgo para Moscou, podia-se parar no Palácio de Acesso Petrovsky, caso contrário era chamado de Castelo Petrovsky, Kazakov também trabalhou nele e usou um estilo pseudo-gótico. Mas ainda assim, o classicismo não pôde ser evitado: as corretas formas simétricas dos quartos e todo o design de interiores falam disso. Somente pelos elementos da fachada se podiam reconhecer os ecos da antiga cultura russa.

O próximo edifício, cuja construção começou em 1776 e foi concluído em 1787, foi novamente feito com a ajuda de Kazakov, este foi o Senado no Kremlin de Moscou. O edifício é totalmente consistente com as tradições do classicismo, mas também reflete as características do projeto de reestruturação do Kremlin de Bazhenov. parte principal O edifício é triangular; no meio há um grande salão redondo com uma grande cúpula, que não pode ser desperdiçada na Praça Vermelha. Bazhenov e seus colegas tinham grandes dúvidas sobre a resistência da cúpula e, para refutar isso, o próprio Kazakov subiu nela e ficou imóvel por meia hora. Na parte frontal do edifício existe uma colunata que realça as curvas suaves das paredes.

Um evento igualmente significativo foi a organização do gracioso Salão das Colunas na casa da Assembleia Nobre em Moscou; Kazakov foi o responsável pelo seu projeto no final do século XVIII. A área do edifício tem forma retangular regular, ao longo do perímetro são colocadas colunas, que não ficam diretamente sob as paredes, mas a alguma distância. Lustres de cristal pendem ao longo de todo o perímetro, o mezanino superior é cercado por uma cerca de postes figurados conectados por grades. As proporções são rigorosamente observadas, o que não permite tirar os olhos.

Alekseev F. Ya. Praça Strastnaya (Portão do Triunfo, Igreja de São Demétrio de Tessalônica e Casa de Kozitskaya), pintura de 1800.

No centro da capital, Kazakov construiu uma universidade, bem na rua Mokhovaya, isso aconteceu em 1789-1793. Algumas décadas depois, o edifício pegou fogo, mas foi parcialmente restaurado pelo arquiteto Domenico Gilardi, que não fez nenhuma alteração fundamental, mas deixou o princípio cossaco na forma da letra “P” e da planta geral da composição .

Universidade de Moscou, 1798, arquiteto Matvey Kazakov

Kazakov ficou muito surpreso com o incêndio ocorrido: a notícia chegou até ele em Ryazan. Ele não suportou tal golpe e logo morreu; foi informado que o incêndio havia consumido todos os seus edifícios. Mas, na verdade, muitos edifícios sobreviveram até hoje, dos quais se pode ver imediatamente a semelhança da arquitetura do século XVIII - “Cossaco Moscou”.

Em meados do século XVIII. Na parte norte do território do moderno Jardim Neskuchny, surgiu uma propriedade, encomendada por P. A. Demidov, filho de um criador dos Urais e famoso jardineiro amador.

Em 1756 foi construído casa principal- Câmaras em forma de U em planta - Palácio de Alexandria. Uma varanda sobre colunas foi colocada entre as projeções da fachada do jardim. O pátio em frente à casa era cercado por serviços de pedra e uma cerca de ferro fundido, fundida nas fábricas de Demidov.

Alekseev F. Ya. Hospital militar em Lefortovo 1800

Alekseev F. Ya. Vista da Igreja "São Nicolau, a Grande Cruz" em Ilyinka 1800

Alekseev F. Ya. Vista da igreja atrás da Malha Dourada e do Palácio Terem 1811

Alekseev F. Ya. Vista no Kremlin do Senado, Arsenal e Nikolsky Gate, pintura de 1800 G.

artigo em preparação

A arquitetura russa ainda tem um longo caminho a percorrer. Voltemos às raízes - os primeiros arquitetos russos, que com seu exemplo provaram que a arquitetura russa existiu, existe e, esperançosamente, existirá no futuro. Afinal, as extensões russas são um enorme campo de atividade.

Fiodor Kon (1540-1606)

Smolensk Fortaleza. Torre. Séculos XVI-XVII

Na verdade, o primeiro arquiteto-construtor russo de fortalezas. Filho de camponês, fugiu para a Europa, onde recebeu excelente educação privada. Depois trabalhou na França, Bélgica, Dinamarca, Polônia, Itália, onde se consolidou como um excelente artesão. Fyodor, que voltou para a Rússia, foi naturalmente preso, mas logo foi libertado e autorizado a criar. Por alguns anos, ele construiu lojas e galpões e, de repente, recebeu uma ordem para construir os muros da Cidade Branca em Moscou. E então partimos - as paredes dos mosteiros Boldinsky, Pafnutyevo-Borovsky e Simonov, bem como a pérola da arquitetura russa - o Kremlin de Smolensk. O principal “truque” do Cavalo era a combinação de comodidade, força e beleza - por isso ele decorou torres puramente defensivas com kokoshniks e padrões.

E sim, o apelido Cavalo caracterizava perfeitamente Fedor: ele era alto, forte e trabalhador.

Dmitry Ukhtomsky (1719-1774)

Torre sineira da Trindade-Sergius Lavra, 1741 – 1768

Um representante incrivelmente prolífico da família Rurikovich, Ukhtomsky é considerado um dos mais brilhantes arquitetos russos que trabalharam no estilo barroco elisabetano. Um menino de uma família principesca empobrecida foi enviado para Moscou, onde rapidamente dominou a engenharia e a história da arte. Começando com um pouco de prática, ele logo construiu arcos triunfais (incluindo o famoso Portão Vermelho) e pavilhões em homenagem à coroação de Elizabeth Petrovna. Para ela e, segundo rumores, seu favorito Stepan Apraksin, foi construída a famosa cômoda em Pokrovka, considerada um dos edifícios mais interessantes da capital. Ukhtomsky possui o projeto da torre sineira mais alta da Rússia, construída na Trinity-Sergius Lavra.

Em 1745 ele se tornou o arquiteto-chefe de Moscou e liderou sua própria “equipe”. O príncipe também desenvolveu o primeiro plano geral de Moscou, restaurou o Kremlin e abriu a primeira escola de arquitetura do país.

Vasily Bazhenov (1737-1799)

Casa de Pashkov. 1784 - 1786

Relativamente pouco se sabe sobre um dos mais famosos arquitetos russos, e a autoria da maioria de seus projetos não está documentada. Quando menino, Bazhenov foi notado pelo famoso arquiteto Ukhtomsky, em cuja escola estudou. Depois, a prática tradicional na Europa e um regresso triunfante a casa. Sendo um perfeccionista narcisista, ele muitas vezes não concordava com os poderes constituídos. Assim, tendo recebido ordens para a reconstrução do Kremlin e a construção da residência real de Tsaritsyno, nunca concluiu estes projectos e, devido a um conflito com Catarina II, foi mesmo despedido do serviço. Poucos edifícios de Bazhenov chegaram até nós, mas cada um deles é uma verdadeira obra-prima: a casa de Pashkov e a Grande Ponte Tsaritsyn em Moscou, Palácio Mikhailovsky em São Petersburgo, etc.

Palácio de Viagens Petrovsky, 1776-1780. Um exemplo da arquitetura neogótica russa.

Os edifícios do mais famoso arquiteto russo estão espalhados por quase toda a parte histórica de Moscou. Do Senado no Kremlin ao Palácio de Viagens Petrovsky na área metropolitana do Dínamo. Como aluno de Bazhenov, Matvey Kazakov adotou o amor de seu professor pelo pseudo-gótico, mas acima de tudo ele gravitou em torno da simetria estrita e do classicismo. Combinando as duas ideias em uma, ele reconstruiu Tsaritsyno e ergueu dezenas de edifícios únicos em estilos completamente opostos. E isso apesar do fato de o arquiteto nunca ter saído da Rússia e só poder admirar as obras-primas dos arquitetos europeus a partir de fotos. Muitos dos edifícios do arquiteto não sobreviveram até hoje, mas o estilo de Matvey Fedorovich determinou uma vez a aparência da chamada “Moscou Cossaca”.

O proeminente arquiteto morreu em Ryazan em 1812. Ao saber que o incêndio havia destruído sua amada cidade, Kazakov adoeceu e morreu.

Osip Bové (1784-1834)

Portões triunfais de Moscou, 1829 – 1834. em homenagem à vitória do povo russo na Guerra Patriótica de 1812.

O primeiro arquiteto “não russo” da nossa lista é um arquiteto. No entanto, em espírito, Osip, nascido Giuseppe, era um filho digno da Rússia. Nascido na família de um artista napolitano, desde cedo se envolveu com a arte. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele participou da milícia de Moscou e, após o incêndio, Beauvais foi designado para restaurar a parte central da cidade a noroeste do Kremlin. Não surpreendentemente, as autoridades logo notaram o seu talento e confiaram ao italiano o “trabalho de fachada” para restaurar a Sé Mãe. Foi graças a ele que Moscou adquiriu sua aparência Cidade europeia com colunatas de casarões de estilo classicista, praças, monumentos e jardins públicos. Seus melhores projetos incluem o complexo First City Hospital, Manege e Alexander Garden.

Fiodor Shekhtel (1859-1926)

O monumento mais famoso da Art Nouveau de Moscou, construído em 1902 para o milionário Sergei Ryabushinsky.

Os moscovitas devem os melhores exemplos do modernismo de Moscou a este homem. Alemão de nascimento, Franz Albert converteu-se à Ortodoxia aos dez anos e literalmente se apaixonou pela cultura russa. Não admira que tenha sido ele quem construiu casas para Velhos Crentes proeminentes que amavam o conforto combinado com ornamentos e motivos tradicionais. Shekhtel trabalhou em seus projetos os mínimos detalhes– desde dezenas de opções de travas, até lances de escadas e localização de espelhos. Muitas vezes ele foi convidado para projetar edifícios prontos. Seus melhores projetos em Moscou incluem as mansões Ryabushinsky e Morozov, a estação ferroviária Yaroslavsky e o edifício do Teatro de Arte de Moscou. Chekhova e outros.

Alexei Shchusev (1873-1949)

Igreja da Intercessão do Mosteiro Marfo-Mariinsky. 1908 - 1912

O arquiteto russo mais “conveniente” da virada dos séculos XIX para XX. Sua herança inclui capelas e templos, bem como o edifício do NKVD em Lubyanka e a estação de metrô Komsomolskaya-Koltsevaya. Alexey Shchusev nunca teve medo de experimentar estilos - enquanto seus colegas eram guiados pela Art Nouveau francesa, ele criou seu próprio estilo, gravitando em torno da arquitetura de Novgorod Rus' (por exemplo, o Convento Marfo-Mariinsky em Bolshaya Ordynka em Moscou).

Mesmo antes da revolução, Shchusev recebeu uma encomenda para a construção da estação de Kazan - uma espécie de torre com torres. O arquiteto também era procurado pelos “soviéticos” - o projeto do mausoléu de Lenin imortalizou para sempre seu nome e o protegeu da repressão. Seguindo a moda arquitetônica, Shchusev ingressou no construtivismo e depois no estilo do Império Stalinista, invariavelmente vencendo concursos de design. Graças a ele, muitos edifícios e igrejas de Moscou foram preservados e restaurados.

Capítulo “A Arte da Rússia. Arquitetura". Seção “Arte do século XVIII”. História geral da arte. Volume IV. Arte dos séculos XVII e XVIII. Autor: I.M. Schmidt; sob a direção geral de Yu.D. Kolpinsky e E.I. Rotenberg (Moscou, Editora Estadual"Arte", 1963)

O século XVIII é uma época de notável florescimento da arquitetura russa. Continuando; por um lado, a sua tradições nacionais Durante este período, os mestres russos começaram a dominar ativamente a experiência da arquitetura contemporânea da Europa Ocidental, reformulando os seus princípios em relação às necessidades e condições históricas específicas do seu país. Eles enriqueceram muito arquitetura mundial, introduzindo recursos exclusivos em seu desenvolvimento.

Para a arquitetura russa do século XVIII. Caracteriza-se pelo predomínio decisivo da arquitectura secular sobre a arquitectura religiosa, pela amplitude dos planos e soluções urbanísticas. Uma nova capital estava sendo construída - São Petersburgo, e à medida que o estado se fortaleceu, as antigas cidades foram expandidas e reconstruídas.

Os decretos de Pedro I continham ordens específicas relativas à arquitetura e construção. Assim, sua ordem especial prescrevia que as fachadas dos edifícios recém-construídos deveriam ser colocadas na linha vermelha das ruas, enquanto nas antigas cidades russas as casas eram frequentemente localizadas nas profundezas dos pátios, atrás de vários anexos.

De acordo com uma série de características estilísticas, a arquitetura russa da primeira metade do século XVIII. pode, sem dúvida, ser comparado ao estilo barroco dominante na Europa.

No entanto, uma analogia direta não pode ser feita aqui. A arquitetura russa - especialmente a partir da época de Pedro, o Grande - tinha uma simplicidade de forma muito maior do que a característica do estilo barroco tardio no Ocidente. No seu conteúdo ideológico, afirmou as ideias patrióticas da grandeza do Estado russo.

Um de edifícios mais notáveis início do século 18 - o edifício do Arsenal no Kremlin de Moscou (1702-1736; arquitetos Dmitry Ivanov, Mikhail Choglokov e Christoph Conrad). A grande extensão do edifício, a superfície calma das paredes com janelas pouco espaçadas e o desenho solene e monumental do portão principal indicam claramente um novo rumo na arquitetura. Uma solução totalmente única são as pequenas janelas do Arsenal emparelhadas, que possuem acabamento semicircular e enormes inclinações externas como nichos profundos.

Novas tendências também penetraram na arquitetura religiosa. Um exemplo notável disso é a Igreja do Arcanjo Gabriel, mais conhecida como Torre Menshikov. Foi construído em 1704-1707. em Moscou, no território da propriedade de A. D. Menshikov perto de Chistye Prudy, do arquiteto Ivan Petrovich Zarudny (falecido em 1727). Antes do incêndio de 1723 (causado por um raio), a Torre Menshikov - assim como a torre sineira da Catedral de Pedro e Paulo em São Petersburgo, construída pouco depois - era coroada por uma alta torre de madeira, no final de que era uma figura de cobre dourada do arcanjo. Em altura, esta igreja ultrapassou a torre sineira de Ivan, o Grande, no Kremlin (que hoje existe como um edifício único forma leve, a cúpula alongada desta igreja foi realizada já no início do século XIX. A restauração da igreja remonta a 1780.).

A Torre Menshikov é característica da arquitetura da igreja russa do final do século XVII. uma composição de vários níveis - “octógonos” em um “quádruplo”. Ao mesmo tempo, em comparação com o século XVII. aqui novas tendências são claramente delineadas e novas técnicas arquitetônicas são utilizadas. Particularmente ousado e inovador foi o uso de uma torre alta no edifício da igreja, que foi então usada com tanto sucesso pelos arquitetos de São Petersburgo. O apelo de Zarudny aos métodos clássicos do sistema de ordem é característico. Em particular, colunas com capitéis coríntios, incomuns na arquitetura russa antiga, foram introduzidas com grande tato artístico. E com bastante ousadia - volutas poderosas flanqueando a entrada principal do templo e conferindo-lhe uma monumentalidade, originalidade e solenidade especial.

Zarudny também criou portões triunfais de madeira em Moscou - em homenagem à vitória de Poltava (1709) e à conclusão da Paz de Nystadt (1721). Desde a época de Pedro, o Grande, a construção de arcos triunfais tornou-se um fenômeno frequente na história da arquitetura russa. Tanto os portões triunfais de madeira quanto os permanentes (de pedra) eram geralmente ricamente decorados com esculturas. Esses edifícios eram monumentos glória militar povo russo e contribuiu muito para o desenho decorativo da cidade.

Com a maior clareza e completude, as novas qualidades da arquitetura russa do século XVIII. manifestaram-se na arquitetura de São Petersburgo. A nova capital russa foi fundada em 1703 e foi construída com uma rapidez incomum.

Do ponto de vista arquitetônico, São Petersburgo é de particular interesse. É a única capital da Europa que surgiu inteiramente no século XVIII. A sua aparência refletia vividamente não apenas as direções, estilos e talentos individuais únicos dos arquitetos do século XVIII, mas também os princípios progressistas do planejamento urbano da época, em particular do planejamento. Além do layout de “três vigas” brilhantemente projetado do centro de São Petersburgo, a alta arte do planejamento urbano se manifestou na criação de conjuntos completos e no magnífico desenvolvimento dos aterros. Desde o início, a indissolúvel unidade arquitetônica e artística da cidade e seus cursos de água representaram uma das vantagens mais importantes e a beleza única de São Petersburgo. A formação do aspecto arquitetônico de São Petersburgo na primeira metade do século XVIII. associado principalmente às atividades dos arquitetos D. Trezzini, M. Zemtsov, I. Korobov e P. Eropkin.

Domenico Trezzini (c. 1670-1734) foi um daqueles arquitetos estrangeiros que, tendo chegado à Rússia a convite de Pedro I, aqui permaneceram muitos anos, ou mesmo até o fim da vida. O nome Trezzini está associado a muitos edifícios do início de São Petersburgo; ele possui projetos “exemplares”, isto é, padrões de edifícios residenciais, palácios, templos e diversas estruturas civis.

Trezzini não trabalhou sozinho. Com ele trabalhou um grupo de arquitetos russos, cujo papel na criação de vários edifícios foi extremamente responsável. A melhor e mais significativa criação de Trezzini é a famosa Catedral de Pedro e Paulo, construída em 1712-1733. A construção baseia-se na planta de uma basílica de três naves. A parte mais notável da catedral é a sua torre sineira voltada para cima. Assim como a Torre Menshikov de Zarudny em sua forma original, a torre sineira da Catedral de Pedro e Paulo é coroada por uma torre alta, encimada pela figura de um anjo. A subida orgulhosa e fácil da torre é preparada por todas as proporções e formas arquitetônicas da torre sineira; foi pensada uma transição gradual da própria torre sineira para a “agulha” da catedral. A torre sineira da Catedral de Pedro e Paulo foi concebida e implementada como dominante arquitetônico no conjunto de São Petersburgo em construção, como personificação da grandeza do Estado russo, que estabeleceu sua nova capital nas margens do Golfo da Finlândia.

Em 1722-1733 Está sendo criado outro conhecido edifício Trezzini - o prédio dos Doze Colégios. Fortemente alongado, o edifício tem doze secções, cada uma das quais concebida como uma casa relativamente pequena mas independente, com tecto, frontão e entrada próprios. As pilastras estritas favoritas de Trezzini, neste caso, são usadas para unir os dois andares superiores do edifício e enfatizar o ritmo medido e calmo das divisões da fachada. A orgulhosa e rápida ascensão da torre sineira da catedral Fortaleza de Pedro e Paulo e a extensão tranquila do edifício dos Doze Collegia - esses maravilhosos contrastes arquitetônicos foram realizados por Trezzini com o tato impecável de um mestre notável.

A maior parte das obras de Trezzini caracteriza-se pela contenção e até pelo rigor no projeto arquitetônico dos edifícios. Isto é especialmente perceptível ao lado da pompa decorativa e do rico design dos edifícios de meados do século XVIII.

As atividades de Mikhail Grigoryevich Zemtsov (1686-1743), que inicialmente trabalhou para Trezzini e atraiu a atenção de Pedro I com seu talento, foram variadas.Zemtsov participou, aparentemente, de todas as principais obras de Trezzini. Ele completou a construção do edifício Kunstkamera, iniciado pelos arquitetos Georg Johann Mattarnovi e Gaetano Chiaveri, construiu as igrejas de Simeão e Ana, Isaac da Dalmácia e vários outros edifícios em São Petersburgo.

Pedro I atribuiu grande importância ao desenvolvimento regular da cidade. O famoso arquiteto francês Jean Baptiste Leblond foi convidado à Rússia para desenvolver um plano diretor para São Petersburgo. No entanto, compilado por Leblond plano Geral Petersburgo tinha uma série de deficiências muito significativas. O arquiteto não levou em conta o desenvolvimento natural da cidade e seu plano sofreu em grande parte com a abstração. O projeto do Leblon foi implementado apenas parcialmente no traçado das ruas da Ilha Vasilievsky. Os arquitetos russos fizeram muitos ajustes significativos no layout de São Petersburgo.

Um planejador urbano proeminente do início do século 18 foi o arquiteto Pyotr Mikhailovich Eropkin (c. 1698-1740), que deu uma solução notável para o layout de três raios da parte do Almirantado de São Petersburgo (incluindo Nevsky Prospekt). Conduzindo bom trabalho Na “Comissão de Construção de São Petersburgo” formada em 1737, Eropkin foi responsável pelo desenvolvimento de outras áreas da cidade. Seu trabalho terminou da maneira mais trágica. O arquiteto estava associado ao grupo Volynsky, que se opunha a Biron. Entre outros membros proeminentes deste grupo, Eropkin foi preso e executado em 1740.

Eropkin é conhecido não apenas como arquiteto praticante, mas também como teórico. Ele traduziu as obras de Palladio para o russo e também começou a trabalhar no tratado científico “A posição de uma expedição arquitetônica”. O último trabalho relativo às principais questões da arquitetura russa não foi concluído por ele; após sua execução, esta obra foi concluída por Zemtsov e IK Korobov (1700-1747), o criador do primeiro edifício de pedra do Almirantado. Encimada por uma torre alta e fina, ecoando a torre da Catedral de Pedro e Paulo, a Torre do Almirantado, construída por Korobov em 1732-1738, tornou-se um dos marcos arquitetônicos mais importantes de São Petersburgo.

Definição do estilo arquitectónico da primeira metade do século XVIII. costuma causar muita polêmica entre os pesquisadores da arte russa. Na verdade, o estilo das primeiras décadas do século XVIII. era complexo e muitas vezes muito contraditório. O estilo barroco da Europa Ocidental, um tanto modificado e de forma mais contida, participou da sua formação; A influência da arquitetura holandesa também teve efeito. De uma forma ou de outra, a influência das tradições da arquitetura russa antiga também se fez sentir. Característica distintiva Muitos dos primeiros edifícios em São Petersburgo tinham um utilitarismo austero e simplicidade de formas arquitetônicas. A originalidade única da arquitetura russa nas primeiras décadas do século XVIII. reside, no entanto, não no entrelaçamento complexo e por vezes contraditório de estilos arquitectónicos, mas principalmente no âmbito do planeamento urbano, no poder de afirmação da vida e na grandeza das estruturas erguidas durante este período mais importante para a nação russa.

Após a morte de Pedro I (1725), a extensa construção civil e industrial realizada sob suas instruções ficou em segundo plano. Um novo período começa no desenvolvimento da arquitetura russa. As melhores forças dos arquitectos foram agora direccionadas para a construção de palácios, que assumiram uma escala extraordinária. Por volta da década de 1740. Um estilo barroco russo distinto é estabelecido.

Em meados do século XVIII, a extensa atividade de Bartolomeu Varfolomeevich Rastrelli (1700-1771), filho do famoso escultor K.-B. Rastrelli. A obra do filho Rastrelli pertence inteiramente à arte russa. Seu trabalho refletiu o aumento do poder Império Russo, a riqueza dos mais altos círculos da corte, principais clientes dos magníficos palácios criados por Rastrelli e pela equipa que liderava.

As atividades de Rastrelli na reconstrução do conjunto do palácio e parque de Peterhof foram de grande importância. O local do palácio e um extenso conjunto de jardins e parques, que mais tarde recebeu o nome de Peterhof (hoje Petrodvorets), foi planejado em 1704 pelo próprio Pedro I. Em 1714-1717. Monplaisir e o Palácio de Pedra Peterhof foram construídos de acordo com os projetos de Andreas Schlüter. Posteriormente, vários arquitetos estiveram envolvidos na obra, incluindo Jean Baptiste Leblond, principal autor do traçado do parque e das fontes de Peterhof, e I. Braunstein, construtor dos pavilhões Marly e Hermitage.

Desde o início, o conjunto Peterhof foi concebido como um dos maiores conjuntos mundiais de estruturas de jardins, esculturas e fontes, rivalizando com Versalhes. O desenho, magnífico na sua integridade, uniu a Grande Cascata e as grandiosas escadas que a enquadravam com a Grande Gruta no centro e elevando-se acima de todo o palácio num todo inseparável.

Sem tocar neste caso na complexa questão da autoria e da história da construção, levada a cabo após a morte súbita de Leblond, importa referir que a instalação de 1735 foi central no seu papel compositivo e na plano ideológico grupo escultórico“Sansão rasgando a mandíbula do leão” (a autoria não está estabelecida com precisão), que completou a primeira etapa da criação do maior dos conjuntos regulares de parques do século XVIII.

Na década de 1740. A segunda etapa da construção em Peterhof começou, quando uma grandiosa reconstrução do Grande Palácio de Peterhof foi realizada pelo arquiteto Rastrelli. Embora mantendo alguma contenção no desenho do antigo Palácio Peterhof, característico do estilo da época de Pedro o Grande, Rastrelli realçou, no entanto, significativamente o seu desenho decorativo em estilo barroco. Isto ficou especialmente evidente no desenho da ala esquerda com a igreja e da ala direita (o chamado Corpo sob o brasão) que foram recentemente acrescentadas ao palácio. A final das principais etapas da construção de Peterhof remonta ao final do século XVIII - início do século XIX, quando o arquiteto A. N. Voronikhin e toda uma galáxia de destacados mestres da escultura russa, incluindo Kozlovsky, Martos, Shubin , Shchedrin, Prokofiev, estiveram envolvidos no trabalho.

Em geral, os primeiros projetos de Rastrelli, que datam da década de 1730, ainda se aproximam muito do estilo da época de Pedro, o Grande e não surpreendem com esse luxo.

e pompa, que se manifestam em suas criações mais famosas - o Grande Palácio (Catarina) em Czarskoe Selo (hoje cidade de Pushkin), o Palácio de Inverno e o Mosteiro Smolny em São Petersburgo.

Tendo começado a criar o Palácio de Catarina (1752-1756), Rastrelli não o reconstruiu totalmente. Na composição de seu grandioso edifício, ele incluiu habilmente os edifícios palacianos já existentes dos arquitetos Kvasov e Chevakinsky. Rastrelli combinou esses edifícios relativamente pequenos, interligados por galerias de um andar, em um edifício majestoso de um novo palácio, cuja fachada chegava a trezentos metros de comprimento. Galerias baixas de um andar foram construídas e, portanto, elevadas à altura total das divisões horizontais do palácio; os antigos edifícios laterais foram incluídos no novo edifício como projeções salientes.

Tanto no interior como no exterior, o Palácio de Catarina de Rastrelli distinguiu-se pela sua excepcional riqueza de desenho decorativo, imaginação inesgotável e variedade de motivos. O telhado do palácio era dourado, e figuras escultóricas (também douradas) e composições decorativas erguiam-se acima da balaustrada que o rodeava. A fachada foi decorada com poderosas figuras de atlantes e intrincadas molduras de estuque representando guirlandas de flores. A cor branca das colunas destacava-se claramente contra a cor azul das paredes do edifício.

O espaço interior do Palácio Tsarskoye Selo foi desenhado por Rastrelli ao longo do eixo longitudinal. Os numerosos salões do palácio, destinados a recepções cerimoniais, formavam um belo e solene enfileiramento. Fundamentos combinação de cores decoração interior - ouro e branco. Abundantes esculturas em ouro, imagens de cupidos brincalhões, formas requintadas de cartelas e volutas - tudo isso se refletia nos espelhos, e à noite, principalmente nos dias de recepções e cerimônias, era iluminado por inúmeras velas (Este palácio, raro em beleza, foi barbaramente saqueado e incendiado pelas tropas fascistas alemãs durante a Grande Guerra Patriótica de 1941 a 1945. Através dos esforços dos artesãos Arte soviética O Grande Palácio Tsarskoye Selo foi agora restaurado, tanto quanto possível.).

Em 1754-1762 Rastrelli está construindo outra grande estrutura - o Palácio de Inverno em São Petersburgo, que se tornou a base do futuro conjunto da Praça do Palácio.

Em contraste com o muito alongado Palácio Tsarskoye Selo, o Palácio de Inverno foi concebido na forma de um enorme retângulo fechado. A entrada principal do palácio naquela época localizava-se no amplo pátio interno frontal.

Considerando a localização do Palácio de Inverno, Rastrelli desenhou as fachadas do edifício de forma diferenciada. Assim, a fachada voltada a sul, sobre o posteriormente formado Largo do Palácio, foi desenhada com uma forte acentuação plástica da parte central (onde se situa a entrada principal do pátio). Pelo contrário, a fachada do Palácio de Inverno, voltada para o Neva, mantém-se num ritmo mais calmo de volumes e colunata, graças ao qual se percebe melhor a extensão do edifício.

As atividades de Rastrelli visavam principalmente a criação de edifícios palacianos. Mas mesmo na arquitetura da igreja ele deixou uma obra extremamente valiosa - o projeto do conjunto do Mosteiro Smolny em São Petersburgo. A construção do Mosteiro Smolny, iniciada em 1748, durou muitas décadas e foi concluída pelo arquitecto V. P. Stasov no primeiro terço do século XIX. Além disso, uma parte tão importante de todo o conjunto como a torre sineira de nove níveis da catedral nunca foi realizada. Na composição da catedral de cinco cúpulas e em uma série de princípios gerais para o projeto do conjunto do mosteiro, Rastrelli procedeu diretamente das tradições da arquitetura russa antiga. Ao mesmo tempo, vemos aqui os traços característicos da arquitetura de meados do século XVIII: o esplendor das formas arquitetônicas, a riqueza inesgotável da decoração.

Entre as criações notáveis ​​​​de Rastrelli estão o maravilhoso Palácio Stroganov em São Petersburgo (1750-1754), a Catedral de Santo André em Kiev, a Catedral da Ressurreição do Mosteiro de Nova Jerusalém perto de Moscou, reconstruída de acordo com seu projeto, o Palácio Annenhof de madeira de dois andares em Moscou, que não sobreviveu até hoje, e outros.

Se as atividades de Rastrelli ocorreram principalmente em São Petersburgo, então outro notável arquiteto russo, o aluno de Korobov, Dmitry Vasilyevich Ukhtomsky (1719-1775), viveu e trabalhou em Moscou. Dois monumentos notáveis ​​​​da arquitetura russa de meados do século XVIII estão associados ao seu nome: a torre sineira da Trindade-Sergius Lavra (1740-1770) e a pedra do Portão Vermelho em Moscou (1753-1757).

Pela natureza de seu trabalho, Ukhtomsky está bastante próximo de Rastrelli. Tanto a torre sineira da Lavra como as portas triunfais são ricas em desenho exterior, monumental e festivo. A qualidade valiosa de Ukhtomsky é o seu desejo de desenvolver soluções de conjunto. E embora os seus planos mais significativos não tenham sido concretizados (o projecto do conjunto das Casas para Inválidos e Hospitalares em Moscovo), as tendências progressistas no trabalho de Ukhtomsky foram captadas e desenvolvidas pelos seus grandes alunos - Bazhenov e Kazakov.

Um lugar de destaque na arquitetura deste período foi ocupado pela obra de Savva Ivanovich Chevakinsky (1713-1774/80). Aluno e sucessor de Korobov, Chevakinsky participou do desenvolvimento e implementação de vários projetos arquitetônicos em São Petersburgo e Czarskoe Selo. O talento de Chevakinsky foi especialmente manifestado na Catedral Naval de São Nicolau que ele criou (São Petersburgo, 1753 - 1762). A esguia torre sineira de quatro níveis da catedral foi maravilhosamente projetada, encantando com sua elegância festiva e proporções impecáveis.

Segunda metade do século XVIII. marcas novo palco na história da arquitetura. Assim como outros tipos de arte, a arquitetura russa testemunha o fortalecimento do Estado russo e o crescimento da cultura e reflete uma ideia nova e mais sublime do homem. As ideias de cidadania proclamadas pelo Iluminismo, a ideia de um estado nobre ideal construído sobre princípios razoáveis, encontram uma expressão única na estética do classicismo do século XVIII e reflectem-se em formas de arquitectura cada vez mais claras e classicamente contidas.

Desde o século XVIII. e até meados do século XIX, a arquitetura russa ocupou um dos lugares de liderança na arquitetura mundial. Moscou, São Petersburgo e várias outras cidades russas são enriquecidas nesta época com conjuntos de primeira classe.

A formação do classicismo russo inicial na arquitetura está intimamente ligada aos nomes de A. F. Kokorinov, Wallen Delamot, A. Rinaldi, Yu. M. Felten.

Alexander Filippovich Kokorinov (1726-1772) foi um dos assistentes diretos de um dos mais proeminentes arquitetos russos de meados do século XVIII. Ukhtomsky. Como mostrado pesquisas mais recentes, o jovem Kokorinov construiu o conjunto palaciano em Petrovsky-Razumovsky (1752-1753), glorificado pelos seus contemporâneos, que sobreviveu até hoje modificado e reconstruído. Do ponto de vista do estilo arquitectónico, este conjunto esteve sem dúvida próximo dos magníficos edifícios palacianos de meados do século XVIII, erguidos por Rastrelli e Ukhtomsky. A novidade, prenunciando o estilo do classicismo russo, foi, em particular, o uso da severa ordem dórica no desenho dos portões de entrada do palácio de Razumovsky.

Por volta de 1760, Kokorinov iniciou seus muitos anos de trabalho conjunto com Wallen Delamoth (1729-1800), que veio para a Rússia. Originário da França, Delamote veio de uma família de arquitetos famosos, os Blondels. O nome de Wallen Delamoth está associado a edifícios importantes em São Petersburgo como o Bolshoi Gostiny Dvor(1761-1785), cuja planta foi desenvolvida por Rastrelli, e a Pequena Ermida (1764-1767). O edifício Delamot, conhecido como New Holland, é um edifício de armazéns do Almirantado, onde o arco feito de tijolo simples vermelho escuro com uso decorativo de pedra branca, atravessando o canal, atrai especial atenção com uma sutil harmonia de formas arquitetônicas e solenes e majestosas. simplicidade.

Wallen Delamoth participou na criação de uma das estruturas mais singulares do século XVIII. - Academia de Artes de São Petersburgo (1764-1788). O austero e monumental edifício da Academia, construído na Ilha Vasilyevsky, adquiriu importante significado no conjunto da cidade. A fachada principal voltada para o Neva tem um desenho majestoso e calmo. A concepção geral deste edifício indica o predomínio do estilo do classicismo inicial sobre os elementos barrocos.

O que mais chama a atenção é a planta dessa estrutura, que aparentemente foi desenvolvida principalmente por Kokorinov. Por trás das fachadas aparentemente calmas do edifício, que ocupa um quarteirão inteiro, esconde-se um complexo sistema interno de salas educacionais, residenciais e de utilidades, escadas e corredores, pátios e passagens. Particularmente notável é a disposição dos pátios da Academia, que incluía um enorme pátio redondo no centro e quatro pátios menores, de planta retangular, com dois cantos arredondados em cada um.

Um edifício próximo da arte do classicismo inicial é o Palácio de Mármore (1768-1785). Seu autor foi o arquiteto Yang Antonio Rinaldi (c. 1710-1794), que foi convidado para ir à Rússia. Nos edifícios anteriores de Rinaldi, as características do estilo barroco tardio e rococó eram claramente visíveis (este último é especialmente perceptível na decoração requintada dos apartamentos do Palácio Chinês em Oranienbaum).

Junto com grandes conjuntos de palácio e parque Na Rússia, a arquitetura imobiliária está se tornando cada vez mais desenvolvida. A construção particularmente ativa de propriedades começou na segunda metade do século XVIII, quando foi emitido um decreto Pedro III sobre a isenção dos nobres da obrigatoriedade serviço civil. Os nobres russos, que se dispersaram para suas propriedades ancestrais e recém-adquiridas, começaram a construir e melhorar intensamente seu paisagismo, convidando para isso os arquitetos mais proeminentes, além de fazer uso extensivo da mão de obra de talentosos arquitetos servos. A construção imobiliária atingiu o seu maior florescimento no final do século XVIII - início do século XIX.

O mestre do classicismo inicial foi Yuri Matveevich Felten (1730-1801), um dos criadores dos notáveis ​​​​aterros do Neva associados à implementação de obras de planejamento urbano nas décadas de 1760-1770. A construção da treliça do Jardim de Verão, em cujo projecto participou Felten, também está intimamente ligada ao conjunto dos aterros do Neva. Entre os edifícios de Velten, destaca-se o edifício da Antiga Ermida.

Na segunda metade do século XVIII. um dos maiores arquitetos russos, Vasily Ivanovich Bazhenov (1738-1799), viveu e trabalhou. Bazhenov nasceu na família de um sacristão perto de Moscou, perto de Maloyaroslavets. Aos quinze anos, Bazhenov fez parte de uma equipe de pintores durante a construção de um dos palácios, onde foi notado pelo arquiteto Ukhtomsky, que aceitou o talentoso jovem em sua “equipe arquitetônica”. Após a organização da Academia de Artes de São Petersburgo, Bazhenov foi enviado de Moscou para lá, onde estudou no ginásio da Universidade de Moscou. Em 1760, Bazhenov foi para o exterior como pensionista da Academia, para a França e Itália. O notável talento natural do jovem arquiteto já naqueles anos recebeu grande reconhecimento.Bazhenov, de 28 anos, veio do exterior com o título de professor da Academia Romana e o título de acadêmico das Academias de Florença e Bolonha.

O talento excepcional de Bazhenov como arquiteto e seu grande alcance criativo manifestaram-se de maneira especialmente clara no projeto do Palácio do Kremlin em Moscou, no qual ele começou a trabalhar em 1767, planejando a criação de um novo conjunto do Kremlin.

De acordo com o projecto de Bazhenov, o Kremlin tornar-se-ia, no sentido pleno da palavra, o novo centro da antiga capital russa e, além disso, estaria mais directamente ligado à cidade. Com base neste projeto, Bazhenov pretendia até derrubar parte do muro do Kremlin desde o Rio Moscou e a Praça Vermelha. Assim, o recém-criado conjunto de várias praças do Kremlin e, em primeiro lugar, o novo Palácio do Kremlin não estariam mais separados da cidade.

A fachada do Palácio do Kremlin de Bazhenov deveria estar voltada para o rio Moscou, para onde escadas cerimoniais, decoradas com esculturas monumentais e decorativas, conduziam de cima, a partir da colina do Kremlin.

O edifício do palácio foi concebido para ter quatro pisos, sendo os dois primeiros destinados a serviços, e o terceiro e quarto albergam os próprios apartamentos do palácio com amplos salões de pé-direito duplo.

No projeto arquitetônico do Palácio do Kremlin, nas novas praças, bem como nos espaços interiores mais significativos, um papel excepcionalmente grande foi atribuído às colunatas (principalmente das ordens Jônica e Coríntia). Em particular, todo um sistema de colunatas cercava a praça principal do Kremlin projetada por Bazhenov. Esta área, que teve forma oval, o arquitecto pretendia rodeá-lo de edifícios com caves fortemente salientes, formando, por assim dizer, arquibancadas escalonadas para acomodar as pessoas.

Começou um extenso trabalho preparatório; em uma casa especialmente construída, foi feita uma maquete maravilhosa (preservada até hoje) da futura estrutura; cuidadosamente desenvolvido e projetado por Bazhenov decoração de interior e a decoração do palácio...

O desavisado arquiteto sofreu um golpe cruel: como se descobriu mais tarde, Catarina II não pretendia concluir esta grandiosa construção; ela a iniciou principalmente com o objetivo de demonstrar o poder e a riqueza do Estado durante a guerra russo-turca. Já em 1775, a construção foi totalmente interrompida.

Nos anos seguintes, o maior trabalho de Bazhenov foi o projeto e construção de um conjunto em Tsaritsyn, perto de Moscou, que deveria ser a residência de verão de Catarina II. O conjunto de Tsaritsyn é uma propriedade rural com uma disposição assimétrica de edifícios, executada num estilo distinto, por vezes denominado “Gótico Russo”, mas até certo ponto baseado na utilização de motivos da arquitectura russa do século XVII.

É nas tradições da arquitetura russa antiga que Bazhenov combina as paredes de tijolo vermelho dos edifícios Tsaritsyn com detalhes feitos de pedra branca.

Os edifícios sobreviventes de Bazhenov em Tsaritsyn - a Ópera, o Portão Figurado, a ponte sobre a estrada - dão apenas uma ideia parcial do plano geral. Não só o projecto de Bazhenov não foi implementado, como até o palácio que ele tinha quase concluído foi rejeitado pela imperatriz visitante e, por ordem dela, demolido.

Bazhenov prestou homenagem às tendências pré-românticas emergentes no projeto do Castelo Mikhailovsky (Engenheiros), que, com algumas alterações, foi executado pelo arquiteto V. F. Brenna. Construído por ordem de Paulo I em São Petersburgo, o Castelo Mikhailovsky (1797-1800) era naquela época uma estrutura cercada, como uma fortaleza, por fossos; pontes levadiças foram lançadas sobre eles. A clareza tectônica do projeto arquitetônico geral e ao mesmo tempo a complexidade do traçado foram combinadas aqui de uma forma única.

Na maioria de seus projetos e estruturas, Bazhenov atuou como maior mestre classicismo russo inicial. Uma criação notável de Bazhenov é a Casa Pashkov em Moscou (hoje o antigo prédio da Biblioteca Estatal em homenagem a V. I. Lenin). Este edifício foi construído em 1784-1787. Estrutura tipo palácio, a Casa Pashkov (que leva o nome do primeiro proprietário) revelou-se tão perfeita que tanto do ponto de vista do conjunto urbano como do elevado mérito artístico, ocupou um dos primeiros lugares entre os monumentos da arquitetura russa.

A entrada principal do edifício localizava-se pelo pátio frontal, onde se situavam vários edifícios de serviços do palácio-propriedade. Situada numa colina que se eleva da Rua Mokhovaya, a casa de Pashkov está virada para o Kremlin com a sua fachada principal. A principal massa arquitetônica do palácio é o seu edifício central de três andares, encimado por um mirante luminoso. Existem dois edifícios laterais de dois andares em ambos os lados do edifício. O edifício central da casa de Pashkov é decorado com uma colunata de ordem coríntia, conectando o segundo e o terceiro andares. Os pavilhões laterais possuem colunas lisas da ordem jônica. A sutil consideração da composição geral e de todos os detalhes conferem a esta estrutura uma leveza extraordinária e ao mesmo tempo significado e monumentalidade. A verdadeira harmonia do todo, a graça da elaboração dos detalhes testemunham eloquentemente a genialidade do seu criador.

Outro grande arquiteto russo que trabalhou com Bazhenov foi Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812). Natural de Moscou, Kazakov conectou sua atividade criativa ainda mais estreitamente do que Bazhenov com a arquitetura de Moscou. Tendo ingressado na escola Ukhtomsky aos treze anos, Kazakov aprendeu a arte da arquitetura na prática. Ele não esteve na Academia de Artes nem no exterior. Da primeira metade da década de 1760. o jovem Kazakov já trabalhava em Tver, onde vários edifícios para fins residenciais e públicos foram construídos de acordo com seu projeto.

Em 1767, Kazakov foi convidado por Bazhenov como seu assistente direto para projetar o conjunto do novo Palácio do Kremlin.

Um dos primeiros e ao mesmo tempo mais significativos e famosos edifícios de Kazakov é o edifício do Senado em Moscou (1776-1787). O edifício do Senado (atualmente o Soviete Supremo da URSS está localizado aqui) está localizado dentro do Kremlin, não muito longe do Arsenal. De planta triangular (com pátios), uma de suas fachadas está voltada para a Praça Vermelha. A unidade composicional central do edifício é a sala do Senado, que possui para a época um enorme tecto abobadado, cujo diâmetro chega a quase 25 m.O desenho relativamente modesto do edifício visto do exterior contrasta com o magnífico desenho do redondo salão principal, que tem três fileiras de janelas, uma colunata de ordem coríntia, uma cúpula em caixotões e um rico estuque.

A próxima criação amplamente conhecida de Kazakov é a construção da Universidade de Moscou (1786-1793). Desta vez, Kazakov voltou-se para a planta generalizada de uma propriedade urbana na forma da letra P. No centro do edifício está colocado Salão de Assembleias em forma de semi-rotunda com teto abobadado. A aparência original da universidade, construída por Kazakov, difere significativamente do projeto externo dado a ela por DI Gilardi, que restaurou a universidade após o incêndio de Moscou em 1812. A colunata dórica, relevos e frontão acima do pórtico, edículas nas extremidades das alas laterais, etc. - tudo isso não estava no edifício de Kazakov. Parecia mais alto e menos espalhado ao longo da fachada. A fachada principal da universidade no século XVIII. possuía uma colunata do pórtico mais esbelta e leve (ordem jônica), as paredes do edifício eram divididas por lâminas e painéis, as extremidades das alas laterais do edifício possuíam pórticos jônicos com quatro pilastras e frontão.

Assim como Bazhenov, Kazakov às vezes recorreu às tradições arquitetônicas em seu trabalho Rússia Antiga, por exemplo no Palácio Petrovsky, construído em 1775-1782. Colunas em forma de jarro, arcos, decorações de janelas, pesos suspensos, etc., juntamente com paredes de tijolo vermelho e decorações de pedra branca, ecoavam claramente a arquitetura pré-petrina.

No entanto, a maioria dos edifícios da igreja de Kazakov - a Igreja de Philip Metropolitan, a Igreja da Ascensão na Rua Gorokhovskaya (agora Rua Kazakova) em Moscou, a igreja-mausoléu de Baryshnikov (na vila de Nikolo-Pogoreloye, região de Smolensk) - foram projetado não tanto em termos de antigas igrejas russas, mas no espírito de edifícios seculares cerimoniais clássicos - rotundas. Um lugar especial entre os edifícios da igreja de Kazakov é ocupado pela planta única da Igreja de Cosme e Damião em Moscou.

A decoração escultural desempenha um papel importante nas obras de Kazakov. Uma variedade de decorações em estuque, baixos-relevos temáticos, estátuas redondas, etc. contribuíram em grande parte para o elevado grau de decoração artística dos edifícios, a sua solenidade festiva e monumentalidade. O interesse pela síntese da arquitetura e da escultura manifestou-se no último edifício significativo de Kazakov - o edifício do Hospital Golitsyn (hoje o 1º Hospital Municipal) em Moscou, cuja construção remonta a 1796-1801. Aqui Kazakov já se aproxima dos princípios arquitectónicos do classicismo do primeiro terço do século XIX, como evidenciam as superfícies calmas e lisas dos planos das paredes, a composição do edifício e as suas dependências estendidas ao longo da rua, a severidade e contenção de o projeto arquitetônico geral.

Kazakov deu uma grande contribuição para o desenvolvimento da arquitetura imobiliária e da arquitetura de mansões residenciais urbanas. Assim são a casa de Petrovsky-Alabino (concluída em 1785) e a bela casa Gubin de Moscou (década de 1790), que se distingue por sua clara simplicidade de composição.

Um dos mais talentosos e renomados mestres da arquitetura da segunda metade do século XVIII foi Ivan Yegorovich Staroy (1745-1808), cujo nome está associado a muitos edifícios em São Petersburgo e na província. A maior obra de Starov, se falarmos dos edifícios do mestre que chegaram até nós, é o Palácio Tauride, construído em 1783-1789. Em Petersburgo.

Mesmo os contemporâneos de Starov valorizaram muito este palácio por atender aos elevados requisitos da verdadeira arte - é tão simples e claro em seu design quanto majestoso e solene. De acordo com a concepção do interior, não se trata apenas de um palácio-propriedade residencial, mas também de uma residência destinada a recepções cerimoniais, celebrações e entretenimento. A parte central do palácio é destacada por uma cúpula e um pórtico dórico romano de seis colunas, situado no fundo do pátio frontal, amplamente aberto para o exterior. A importância da parte central do edifício é realçada pelas alas laterais baixas, térreas, do palácio, cujo desenho, tal como os edifícios laterais, é muito rigoroso. O interior do palácio foi solenemente concluído. Colunas de granito e jaspe localizadas em frente à entrada constituem a semelhança geral de um arco triunfal interno. Do vestíbulo, quem entrava entrava no salão abobadado do palácio, monumentalmente decorado, e depois na chamada Grande Galeria com uma colunata solene composta por trinta e seis colunas da ordem jônica, dispostas em duas fileiras em ambos os lados do salão.

Mesmo após repetidas reconstruções e alterações no interior do Palácio Tauride, realizadas em épocas subsequentes, a grandiosidade da planta do arquitecto deixa uma impressão indelével. No início da década de 1770. Starov é nomeado arquiteto-chefe da “Comissão para a Construção de Pedra de São Petersburgo e Moscou”. Sob sua liderança, também foram desenvolvidos projetos de planejamento para muitas cidades russas.

Além de Bazhenov, Kazakov e Starov, ao mesmo tempo, muitos outros arquitetos de destaque trabalham na Rússia - tanto russos quanto vindos do exterior. As amplas oportunidades de construção disponíveis na Rússia atraíram grandes artesãos estrangeiros que não encontraram tais oportunidades em sua terra natal.

Um notável mestre da arquitetura, especialmente de estruturas de palácios e parques, foi um escocês de nascimento, Charles Cameron (1740 - 1812).

Em 1780-1786. Cameron está construindo um complexo de estruturas de jardins e parques em Tsarskoe Selo, que inclui um edifício de banhos frios de dois andares com salas de ágata, um jardim suspenso e, finalmente, um magnífico galeria aberta, levando o nome de seu criador. A Galeria Cameron é uma das obras mais realizadas do arquiteto. Sua extraordinária leveza e graça de proporções surpreendem; A descida da escada tem um desenho majestoso e único, ladeada por cópias das antigas estátuas de Hércules e Flora.

Cameron era um mestre em design de interiores. Com impecável gosto e sofisticação, ele projeta a decoração de diversas salas do Grande Palácio de Catarina (o quarto de Catarina II, ver ilustração, o escritório “Snuff Box”), o pavilhão “Agate Rooms”, bem como o Palácio Pavlovsk ( 1782-1786) (salões italianos e gregos, sala de bilhar e outros).

Não apenas o palácio em Pavlovsk criado por Cameron, mas também todo o conjunto de jardins e parques é de grande valor. Em contraste com o planeamento e desenvolvimento mais regulares do famoso Parque Peterhof, o conjunto em Pavlovsk é o melhor exemplo de um parque “natural” com pavilhões espalhados livremente. Na paisagem mais pitoresca, entre bosques e clareiras, perto do rio Slavyanka que contorna as colinas, existe um pavilhão - o Templo da Amizade, uma rotunda aberta - a Colunata de Apolo, o pavilhão das Três Graças, um obelisco, pontes , etc.

Final do século 18 na arquitetura russa já precede em muitos aspectos o próximo estágio de desenvolvimento - o classicismo maduro do primeiro terço do século XIX, também conhecido como “estilo Império Russo”. Novas tendências são perceptíveis na obra de Giacomo Quarenghi (1744-1817). Mesmo em sua terra natal, a Itália, Quarenghi interessou-se pelo Palladianismo e tornou-se um zeloso defensor do classicismo. Não encontrando uso adequado para seus poderes na Itália, Quarenghi veio para a Rússia (1780), onde permaneceu pelo resto da vida.

Tendo iniciado a sua atividade com obras em Peterhof e Czarskoe Selo, Quarenghi passou à construção dos maiores edifícios capitais. O Teatro Hermitage (1783-1787), o edifício da Academia de Ciências (1783-1789) e o Banco de Atribuição (1783-1790) em São Petersburgo, bem como o Palácio de Alexandre em Czarskoe Selo (1792-1796) foram criados por ele são edifícios rigorosos e clássicos em seu design, que em muitos aspectos já prenunciam o próximo estágio no desenvolvimento da arquitetura russa. Na verdade, a atividade criativa de Quarenghi na Rússia está quase igualmente dividida no tempo entre os séculos XVIII e XIX. Dos edifícios mais famosos de Quarenghi no início do século XIX. Destacam-se o edifício do hospital na Liteiny Prospekt, o Palácio Anichkov, o Horse Guards Manege e os portões triunfais de madeira de Narva de 1814.

A criação mais notável de Quarenghi do início do século XIX. é o Instituto Smolny (1806-1808). Este trabalho mostra os traços característicos de Quarenghi como representante classicismo maduro na arquitetura: o desejo de formas arquitetônicas amplas e lacônicas, o uso de pórticos monumentais, a acentuação do poderoso embasamento do edifício, processado com grande rusticação, extrema clareza e simplicidade de planejamento.