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Abertura de uma galeria de arte - tarefa difícil, destinado a pessoas que amam a arte e seu mundo. A maioria das galerias é mantida vendendo continuamente arte de qualidade a colecionadores fiéis e seus amigos, enquanto busca novos clientes. A galeria fica com uma parte do valor da venda e o restante vai para o artista. Os galeristas devem desenvolver relações amigáveis ​​com investidores, artistas, colecionadores e meios de comunicação. Esta carreira é adequada para uma pessoa social, independente e com espírito empresarial que está disposta a competir por um lugar num mercado de arte já vibrante. Se você possui todas essas características, crie um plano de negócios e esteja preparado para trabalhar duro até que sua galeria se torne lucrativa. Continue lendo para aprender como gerenciar uma galeria de arte.

Passos

Parte 1

Faça contatos no mundo da arte. Esses contatos deverão ser entre colecionadores, artistas e fundos mídia de massa no setor de arte da cidade onde sua galeria estará aberta e além. Pode levar anos (5 a 15) para concluir a escola de arte, desenvolver uma carreira na área e fazer conexões no ambiente de museu e galeria.

Estar totalmente comprometido com a arte e desejar ter galeria de Arte. Nas condições atuais do mercado, muitos galeristas acreditam que você precisa amar o que faz para ter sucesso. As vendas de arte são esporádicas, com alguns meses quase sem rendimentos e outros muito lucrativos.

Decida que tipo de arte você deseja vender e quem são seus clientes potenciais. Por exemplo, arte moderna, abstrata, ocidental, esculturas, fotografia, mobiliário ou uma mistura Vários tipos. A obra de arte em uma galeria deve ser variada, mas ter um tema subjacente para atrair as pessoas para que se tornem clientes habituais.

• Você pode decidir abrir uma galeria sem fins lucrativos e arrecadar doações para instituições de caridade. Você pode decidir formar uma galeria coletiva com outros artistas se também trabalhar nesta área. Você também pode decidir abrir uma galeria de arte comercial que se concentre na venda de arte de preço baixo, médio ou alto. Esta decisão precisa ser tomada antes de você começar a procurar artistas ou financiamento.

1. Crie um plano de negócios detalhado. Um plano de negócios é a base para a criação de um negócio bem sucedido, Negócio rentável durante 1 a 5 anos e deve incluir etapas detalhadas relativas ao plano dos artistas, plano de marketing e plano financeiro.

   Procure financiamento se ainda não estiver disponível. Seu plano de negócios declarações financeiras e apoiar artistas servirá como uma forma de convencer bancos ou parceiros de negócios de que você tem um plano lucrativo. Se você deseja atrair parceiros de negócios, procure escolher aqueles que também estejam envolvidos no mundo da arte e possam recomendar sua galeria a colecionadores.

   Obtenha apoio para artistas. Procure artistas obtendo conselhos de outros negociantes ou curadores de museus, ou você pode anunciar uma chamada aberta para obras à venda. Defina sua porcentagem por escrito, entendendo que de modo geral, quanto mais novo o artista no mundo da arte, maior porcentagem da venda você poderá receber.

   Contrate funcionários confiáveis. Os trabalhadores da galeria devem ter Educação Artistica, contatos no mundo da arte e experiência em vendas, negócios ou marketing. O funcionário ideal é formado em história da arte ou administração e está disposto a assumir diversas tarefas, principalmente no início.

   Compre um bom seguro e segurança para sua galeria.É importante que você esteja protegido em caso de roubo ou outros danos. Os artistas muitas vezes exigem prova de seguro antes de concordarem em armazenar seu trabalho em uma galeria.

   Parte 2

   Administrando uma galeria de arte de sucesso

   1. Não abandone seu trabalho diário imediatamente. Muitos galeristas, especialmente em grandes cidades, administre a galeria enquanto trabalha em outro lugar até que a galeria se torne lucrativa. Designe um funcionário confiável e experiente para monitorar a galeria quando você não puder estar lá e trabalhe duro para fazer uma transição confortável para o trabalho em tempo integral na galeria.

Não há maneira mais gratificante de ganhar a vida neste planeta do que administrar uma galeria de arte. Ficar sentado o dia todo em uma sala silenciosa e cheia de coisas bonitas, cumprimentando os visitantes com um sorriso, dando-lhes atenção e recebendo atenção em troca.

O que poderia ser mais bonito do que estar rodeado de objetos de arte, que são talvez a forma mais elevada de expressão humana, colecionando esses objetos, preservando-os, abrindo caminho para o grande mundo e até ganhando a vida com isso? Então, se você decidir se tornar um negociante de arte e abrir sua própria galeria, vamos considerar vários pontos importantes para essa profissão.

Primeiro e mais importante, você deve ter pensamento imaginativo. E tudo o que você expõe ou coloca à venda deve ser fruto dessa visão. Imagine que cada peça e cada artista que você expõe na galeria é uma espécie de pincelada na pintura, e a imagem que você cria representa plenamente a sua visão única da arte.

Este deve ser o seu objetivo: apresentar e mostrar ao mundo uma coleção coesa, compreensível e coerente de obras que reflitam a sua visão de mundo e permitam aos visitantes formar uma impressão individual da sua galeria.
Aleatório, não consistente exposição, falta de direção, falta de identidade indicam que, muito provavelmente, seu negócio não durará.

Quando digo identidade, quero dizer que você mesmo deve criá-la e não confiar em outra pessoa. Assim que você começar a copiar outras galerias, você imediatamente melhorará a imagem delas e arruinará a sua. Desde o início você precisa estabelecer sua individualidade, e se ainda não está preparado para isso, basta adiar a abertura de sua galeria para tempos melhores.

Mesmo que você opte por exibir arte, não poderá fazê-lo sem rosto ou com vergonha. Portanto, prepare-se para o fato de que você terá que defender sua identidade e responder ser hostil comentários dos concorrentes. Saber como defender com sucesso o que você vende está no cerne da construção da reputação e é uma parte importante do jogo. Você entende que as pessoas que querem comprar obras suas, e não de uma galeria vizinha, devem ter bons motivos para isso.

Os colecionadores valorizam negociantes experientes e instruídos, aqueles que não apenas entendem de arte, mas também sabem como e podem defender claramente sua posição em uma determinada direção, dar avaliação especializada acontecimentos ocorridos no mercado, caracterizam a obra quanto à sua relevância, valor histórico, etc.

Sua próxima tarefa (se você ainda decidir permanecer neste negócio) é criar uma base de clientes principal composta por clientes regulares. Independentemente do tipo de pintura que você coloque à venda, essa base é formada por pessoas que entendem que uma coleção de qualidade se constrói ao longo do tempo.

Seus gostos e compreensão se desenvolvem gradualmente, e quanto mais suas demandas aumentam, mais eles gravitam em torno de negociantes e galerias respeitados e estabelecidos aos quais estão associados. negócio conjunto. Estude a lista de qualquer coleção importante e você verá que apenas alguns revendedores desempenham um papel importante na sua construção. Torne-se um deles.

Porém, conhecendo as vantagens da sua direção, não pare sobre o que foi alcançado. Por ser o mais conhecedor da arte que você representa, atraia melhores artistas nesta área. Estude continuamente o mercado, entenda suas tendências e fique dois passos à frente de seus concorrentes. E em excepcional Em alguns casos, forme você mesmo esse mercado.

É isso que os revendedores mais bem-sucedidos fazem: definem o rumo que todos os outros devem seguir. Rumores sobre sua clarividência e previsão certamente se espalhará entre os participantes deste mercado, escritores e críticos levarão em conta suas palavras, cada vez mais colecionadores começarão a olhar mais de perto a nova direção, figuras das comunidades artísticas não deixarão de suscitar muitas discussões em torno você, e o resto é história, como dizem.

Mas espere, isso não é tudo. Revendedores de sucesso sempre priorizam o artista. Se você obtiver o reconhecimento dos artistas, receberá o reconhecimento dos colecionadores. A disposição de um bom artista em confiar à sua galeria o seu trabalho e a sua carreira criativaé a chave para o seu sucesso. Se você não conseguir um artista interessante, não será capaz de oferecer produtos artísticos interessantes ao mercado. Mas aqui estou me adiantando um pouco.
Para alcançar esse maior reconhecimento – e isso levará anos, acredite – seja firme, focado e confiante na mensagem que envia à sociedade.

Torne-se conhecido na comunidade artística como uma galeria que lida com tipos específicos de arte em uma determinada faixa de preço, trabalha com artistas sérios cujos objetivos e visão de mundo correspondem a uma determinada direção. Seu nível de confiança deve ser regular e sua reputação impecável.

As pessoas querem saber para onde estão indo, querem sentir estabilidade, e não pular com você de uma direção para outra, sem entender o que mais você vai inventar na próxima vez. Lembre-se de que a maioria dos compradores fica confusa com experimentos frívolos em torno da arte, portanto, mantenha o rumo o mais firme e constante possível.

Mais uma vez, o sucesso não vem instantaneamente. Levará muito tempo para construir uma reputação. Show após show, show após show, convença as pessoas de que você não está apenas comprometido com sua visão, mas que possui os recursos necessários (talento, visão, inteligência, finanças) para manter esse comando.

Isso significa que é melhor você ter fundos suficientes e um calendário de exposições interessante e vibrante por pelo menos seis meses, ou melhor ainda, um ano, para permanecer neste negócio. O lucro pode não vir tão rapidamente quanto você esperava. Se você não tiver essa almofada, pense seriamente antes de iniciar tal negócio; talvez você deva adiá-lo; Desde o primeiro dia você estará sob muita atenção, mas o interesse em suas atividades poderá desaparecer muito rapidamente. Portanto, você deve ter confiança de que o que está fazendo é capaz de iniciar um incêndio e mantê-lo.

Como disse anteriormente, para o sucesso da galeria é muito importante criar com cuidado e precisão uma base de clientes regulares, seus verdadeiros parceiros, aqueles que por muito tempo permanece comprometido com sua escolha. Uma galeria não é um clube de interesses, não é uma confraternização de amigos, conhecidos, artistas e colegas de escola, daqueles que vêm beber, conversar sobre a vida e não têm intenção de comprar nada.

Um número surpreendentemente grande de galerias parece ter sido criado desde o início pelo desejo dos proprietários de se cercarem de bajuladores e satisfazerem algumas ambições não realizadas. Isso quase inevitavelmente levará a um triste fim. Para evitar tal resultado. Você deve cuidar do mundo exterior, levar em consideração seus interesses e convencer o mundo de que você tem algo a mostrar e a dizer sobre isso, que está protegendo sua galeria de se transformar em um clube local barato e que você está pronto para faça com que seja um lugar para a elite.

Você deve estar pronto em algum momento para traçar um círculo claro de seus clientes e eliminar todos aqueles que falam muito e lindamente sobre seu amor pela arte, mas não têm intenção de apoiá-lo financeiramente ou de qualquer outra forma. Este é o único maneira de sobreviver. No final, você pode transferir a comunicação com alguns amigos que estão especialmente próximos de você da galeria para o seu espaço pessoal.

Sua próxima tarefa é atrair as pessoas certas. Mas isso não significa carregar. Uma das melhores maneiras é falar com todos em um idioma que eles entendam. Entenda que nem todo mundo quer e é capaz de entender as sutilezas dos segredos da pintura e se aprofundar no seu ideias criativas. Você deve ser fácil e discreto com esses compradores.

É bem possível que com o tempo, ao estabelecer uma conexão forte, você consiga aprofundar sua comunicação intelectual. Claro, seria bom que você exibisse sua erudição e ostentasse seu conhecimento, e mesmo a princípio pode parecer que no final você está impressionando, toda essa terminologia intrincada vai assustar um cara pouco educado; Raramente alguém quer pagar por algo sobre o qual nada sabe.

Como negociante de arte, expanda constantemente seu público. Ofereça itens para compra repetidamente; mais cedo ou mais tarde, seus clientes começarão a ligar para si mesmos e a fazer compras repetidas. Ao mesmo tempo, também acontece que em algum momento os seus antigos clientes preenchem as suas coleções ou mudam para novos rumos, esteja preparado para substituí-los por aqueles que acabaram de entrar no negócio.
Quanto ao conteúdo das conversas, sem dúvida é melhor não usar comentários banais e vazios como: “Olha que linda essa foto, quanta expressão tem nela, não é?”

Fale sobre sua galeria, sobre seus objetivos, sobre por que essa direção específica e não outra merece atenção. Discuta o credo criativo de seus artistas, o que sua arte representa, os conceitos e ideais que ela incorpora. Por que você deve investir neles, concentre-se na história de exposições e vendas de sucesso. Você deve entender por si mesmo e convencer qualquer pessoa de que está vendendo muito mais do que apenas coisas bonitas.

Você nunca venderá nada se apenas disser: "Eu adoro isso, você também deveria adorar".
Esteja sempre extremamente atento a quem se comunica, procure ter o máximo cuidado ao longo do seu convívio. Em vez de tentar vender repetidamente o que você deseja vender, tente conhecer as necessidades e gostos do comprador o mais próximo possível, dê-lhes as informações que desejam ouvir e deixe-os com seus próprios pensamentos.

Não há nada mais irritante do que irritantes funcionários da galeria que são liberados para processar um cliente e tentam fisgar o cliente com todos os tipos de truques, como se o cliente fosse um idiota e não entendesse exatamente o que estão fazendo com ele. Claro, você pode estar interessado em jogar um labirinto, mas primeiro certifique-se de que seus interesses sejam compartilhados.
Além disso, coloque todos os materiais descritivos em local acessível: todos os artigos, ensaios de historiadores e críticos de arte, comunicados de imprensa, anúncios.

Mantenha a descrição da galeria em si e as declarações dos artistas simples linguagem acessível, compreensível para todos. Isto dá às pessoas um nível de confiança, elas se sentem no controle e, o mais importante, decidem se querem saber mais. A pressão sobre o comprador logo no início significa que você perderá clientes fiéis e não lhe dará a oportunidade de gerar fluxos de caixa para permanecer no negócio.

Embora já estejamos no assunto de finanças, vejamos outro aspecto importante da sobrevivência da sua galeria: preços razoáveis ​​de arte. Você deve ser capaz de explicar seus preços em uma linguagem que a pessoa média possa entender. Apresente os fatos e forneça explicações consistentes.

Se decidir manter os preços altos, justifique-os como um profissional: por exemplo, todas as obras da última exposição foram vendidas, ou houve aquisições para o acervo, ou houve venda em leilão. No final das contas, o preço pode ser argumentado pelo fato de se tratar de uma técnica meticulosa e cara, equipamentos e materiais caros, etc. Aqueles. Deve haver alguma razão racional específica para o alto custo da obra.

Dizer simplesmente que esta é uma tendência da moda, e que o artista é um gênio recém-formado, não é dizer nada para vender uma pintura a um bom preço. Você não pode lidar com o valor como um negociante de souvenirs ou um vendedor de entretenimento caro. O comprador de arte séria é, na maioria dos casos, um colecionador e investidor, por isso não ficará satisfeito com explicações fracas.

Ofereça apenas preços ponderados e acordados. Não faça uma exposição onde primeiro você vende tudo a um preço de US$ 8.000 a US$ 12.000 e, da próxima vez, de US$ 500 a US$ 1.000. A reação dos compradores regulares não será a favor da autoridade de sua galeria. Mesmo que estes fossem preços razoáveis ​​e você pudesse explicar Linha fina entre diferentes artistas e funciona art, esta linha não é óbvia para a maioria dos compradores.

Além disso, já falamos com você que você é obrigado a manter uma direção em sua galeria, um nível de artistas e atrair clientes regulares, então leve a sério a tentação de mudar algo em sua política de preços. As pessoas já têm certas expectativas e é preciso ter cuidado com isso. Não estamos falando de pequenas oscilações de preço, fáceis de explicar, mas de grandes discrepâncias que só podem prejudicar você.

E, finalmente, algumas pequenas coisas a serem observadas:
Construa continuamente sua lista de e-mails, mas não envie anúncios com muita frequência: um ou dois anúncios por mês serão suficientes para manter seu status de galeria respeitável.
Apareça em museus locais organizações culturais, associações de concessionários e galerias, chamem a atenção para os eventos que realizam, peçam apoios financeiros e outros se necessário, nem sempre e sempre, claro, mas quando for o caso.

Convide também organizadores de vários eventos de caridade para sua galeria e realize você mesmo leilões de caridade. E o mais importante é nos conhecermos e nos conhecermos novamente. Você quer ser reconhecido na comunidade artística, quer conhecer os principais atores e, em última análise, ganhar o favor de figuras de autoridade. Você não precisa aparecem em todo e qualquer evento, mas com algum nível de regularidade. As pessoas notarão você repetidamente e gradualmente uma conversa começará.
Evite táticas de pressão. Não tente vender algo constantemente para alguém.

Se alguém está pronto para comprar, geralmente deixa isso claro. Responda às perguntas das pessoas, esteja atento às suas necessidades e deixe-as dar um passo de cada vez. No mínimo, certifique-se de que o cliente esteja maduro antes de agarrá-lo pelo pescoço.

Se um crítico ou revisor expressar pensamentos que não o entusiasmam, deixe-o fazê-lo. Nunca os remova da sua lista de e-mails, responda às críticas com críticas negativas ou feche as portas da sua galeria para eles. Isso é simplesmente estúpido. Você não pode tentar mudar as pessoas ou tirar-lhes o direito à opinião delas.

E de qualquer forma, a imprensa sempre a última palavra, não importa o quanto você se infle. Se você levar algo a tribunal público, esteja preparado para receber críticas mistas. Se isso o consola, os leitores externos raramente se lembram de qual galeria foi discutida na última revisão, e seus clientes, pelo contrário, receberão um incentivo adicional para olhar para você novamente. e certifique-se que você está em boa forma e de ótimo humor.
E lembre-se: a pior coisa que podem escrever sobre você é não escrever nada.

E para concluir. Seja um revendedor honesto. Nunca distorça e não o embelezes informações excessivas sobre artistas e funciona,

que você está vendendo. A última coisa que um comprador deseja é descobrir, principalmente quem acabou de iniciar seu negócio, confiando no seu profissionalismo, ouvindo sua opinião, comprou de você algo completamente diferente do que você descreveu. Isto terá um impacto negativo não só na sua reputação, mas também nos negócios de todas as galerias do mundo, porque agora perderam pelo menos um colecionador e até alguns amigos dele.

Portanto, faça seu lindo trabalho com honestidade, divirta-se, aproveitando todos os benefícios de ser galerista, e só isso já basta para dizer - meu negócio está dando muito certo.
Artigo de Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html

Tradução do artigo de Oksana Kozinskaya

A galeria Atelier Karas foi inaugurada em 1995. A ideia de criar uma galeria surgiu na sua família, uma família de artistas, em 1986, quando surgiram as instalações da futura galeria. O Sindicato dos Artistas cedeu aos pais de Evgeniy um andar inteiro para uma oficina criativa: a área total da sala era de aproximadamente 200 m2. “Eu queria criar algum espaço para “rolar” coisas interessantes ideias criativas, ambiente cultural para comunicação entre pessoas que pensam como você, uma plataforma para vida linda”, lembra Evgeniy Karas.

A criação do “espaço” começou com uma grande reforma. O prédio precisava não apenas de reparos, mas de restauração. Mas mesmo depois de a sala ter adquirido a aparência adequada, ela não se tornou imediatamente “um espaço para “rolar” ideias criativas”.

Até 1995, “houve um processo de acumulação de conhecimento na área arte contemporânea" O futuro galerista procurou entender o que estava acontecendo nas artes plásticas da Ucrânia, Rússia, Europa e América. Ele também começou a examinar cuidadosamente direções artísticas, infraestrutura, partidos, nomes, classificações. Decidiu-se expor obras apenas de artistas ucranianos. A equipe da galeria começou a formar um banco de dados: coletaram informações sobre os artistas, fotografias de suas obras e textos de história da arte. E em 1995 começaram a convidar artistas para participarem de programas expositivos.

Quando chegou a hora de abrir uma galeria, Evgeniy Karas tinha tudo o que precisava: primeiro, um espaço grande e barato, segundo, ideias para futuras exposições, terceiro, uma base de dados de artistas e suas obras, quarto, pessoas competentes com ideias semelhantes.

Como abrir a galeria: molduras

A galeria “Atelier Karas” emprega apenas cinco pessoas: galerista - gerente, curador, secretário de imprensa, consultor e expositor.

O sucesso de todo o empreendimento depende inteiramente do galerista: do seu gosto, da sua posição. É ele quem dá o tom e molda a imagem da galeria. Ele decide qual arte é aceitável para sua galeria e qual não é. Com quais autores ele deveria trabalhar e quais não deveria? Ele também define o “padrão” da galeria. O dono de uma galeria não precisa ser um artista. O principal é entender as artes plásticas e amá-las. A propósito, algumas universidades na Ucrânia treinam gestores artísticos. Por exemplo, a Academia de Arte de Kiev e a Universidade de Cultura de Kiev.

Evgeniy Karas atribui o segundo papel mais importante ao curador. O curador inicia, organiza e conduz exposições. Um curador precisa de uma educação artística.
O expositor decide onde colocar esta ou aquela obra para que não “se perca” na massa geral, para que não “sobrecarregue” outras obras, para que a exposição seja o mais adequada possível ao conceito da exposição . Ou seja, organizar uma exposição é uma arte completa; muitas vezes uma exposição habilmente executada dá às pinturas um “novo som”.

Quanto aos consultores (que trabalham com visitantes e potenciais compradores) e secretário de imprensa (que trabalham com a mídia), Evgeniy Karas contratou graduados da Academia Kiev-Mohyla para esses cargos. Ele afirma que nem uma única universidade é capaz de competir com os graduados da Faculdade de Estudos Culturais da Academia Kiev-Mohyla. Em breve a galeria terá um programador que tratará apenas dos recursos da Internet criados e supervisionados pela galeria.

Funcionários de galeria em tempo integral ganham em média
de $ 200 a $ 500 por mês.

Como abrir uma galeria: documentos

Segundo Evgeniy Karas, para abrir uma galeria de arte contemporânea não é necessária nenhuma autorização além das geralmente aceitas. E ninguém verifica propositalmente as galerias, uma vez que as atividades das galerias não são regulamentadas por lei: não existe nas nossas leis o conceito de atividade cultural específica como “galeria”.

Como abrir uma galeria: funciona

A “Gallery Karas” posiciona-se como uma galeria de arte fundamental contemporânea. Ou seja, aqui se mostra a arte das tecnologias tradicionais: pintura, gráfica, escultura e fotografia. E apenas em casos raros - instalação, mídia e videoarte.

Em Evgeny Karas sistema próprio avaliações de artistas, o que, no entanto, não pretende ser objetivo. Ele pede a opinião de especialistas, artistas conceituados no meio profissional; o autor é julgado pelos eventos em que participou; Maioria alto nível reconhecimento internacional artista - participação em prestigiadas festivais internacionais, por exemplo na Bienal de Veneza.

O local onde o autor expôs também desempenha um grande papel. Se o artista ligar museus famosos, por exemplo o Museu Ludwig, o Museu Stedlik, etc., o que significa que ele pode confirmar a sua elevada estatuto internacional. Segundo o dono da galeria, não existem mais de 30 artistas desse tipo na Ucrânia. Ele citou apenas alguns nomes: Makov, Savadov, Tistol, Roytburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi e outros.

Segundo o galerista, “uma galeria, como qualquer projeto de arte, não é julgada pelo artista ou projeto mais forte, mas pelo mais fraco. E não é tão difícil elevar a “barra” como não baixá-la.”

Para não “descer”, a galeria Atelier Karas realiza regularmente pesquisas que têm como objetivo avaliar e prever a situação artística, para determinar os melhores artistas do país segundo especialistas. O sistema é simples: entrevistam 15 especialistas (donos de galerias, gestores de arte), pedindo-lhes que nomeiem os 50 mais artistas interessantes. Via de regra, suas opiniões coincidem em 80%. Em seguida, dos 50 indicados, é solicitado que marquem os 10 mais fortes: coincidência - 20%. É assim que a classificação interna é formada.

Sua galeria trabalha sistematicamente com mais de 30 artistas. É verdade que todos os anos reserva espaço para as obras de um ou dois novos autores. Em média, realiza de 10 a 15 exposições por ano.

É melhor localizar a galeria no centro da cidade. Uma sala ideal pode ser considerada com uma área total de 200 m2: sala de exposições - 50-80 m2, escritório - 15-20 m2, arrecadação de trabalho - 30-50 m2 e instalações técnicas (para armazenamento de equipamentos e etc.) - 50 m².

Você pode começar um negócio de galeria com US$ 1,5 mil, mas isso só se você tiver instalações. R$ 1,5 mil serão destinados ao salário dos funcionários do primeiro mês, buffet na inauguração e cartilhas sobre a exposição. Alugar um espaço no centro da cidade será obviamente muito caro. Mas você pode chegar a um acordo com as autoridades locais para organizar uma galeria conjunta. Ou você pode adicionar uma galeria a um negócio já existente: por exemplo, um banqueiro pode organizar exposições no lobby do banco.

Com base em matérias do jornal Business

*O artigo tem mais de 8 anos. Pode conter dados desatualizados

Calculadora para calcular a rentabilidade deste negócio

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Está na moda se interessar por arte agora. Cada vez mais conhecedores de vários estilos criativos aparecem entre os jovens. A arte está mudando, novos tipos e rumos estão surgindo, mas esta é uma área que sempre terá demanda.

Muitos pessoas criativas Quem se interessa por arte e quer vincular seu negócio ao “belo” está pensando em como abrir uma galeria de arte. Como acontece com qualquer tipo de negócio, antes de abrir uma galeria você deve considerar pontos importantes organização de atividades.

Selecionando um quarto

Para uma galeria de arte, você precisa de uma sala bastante grande - pelo menos 200 metros quadrados. Se você tiver a oportunidade de ocupar o local tamanho maior- só vai melhorar. Afinal, nesta área é necessário colocar uma sala de exposições (a maior parte da sala será utilizada para isso), um armazém para guardar obras ainda não apresentadas, um escritório e despensas.

Preste atenção em como especificações instalações, bem como estéticas. Se você encontrar um cômodo sem uma reforma aceitável, não deixe de fazê-lo, pois a galeria de arte deve ficar perfeita do ponto de vista artístico e estético. Todas as condições devem ser criadas na sala para organizar muita iluminação.

Um ponto importante é a organização de um sistema de segurança na galeria. Os sistemas de segurança e alarme devem ser mais do que confiáveis.

Localização da galeria

Antes de abrir uma galeria de arte, você precisa pensar onde as pessoas poderão visitá-la. Quantia máxima de pessoas. Claro que precisa ser colocado onde haja um fluxo constante de pessoas - no centro da cidade, ou (se houver) nas áreas culturais da cidade, onde já estão localizados alguns estabelecimentos voltados para a criatividade e a arte. Abrir uma galeria na periferia da cidade ou em áreas residenciais é inadequado. Haverá muito poucos clientes e, portanto, também nenhum lucro.

Recrutamento

Qualidades básicas dos funcionários galeria de Arte– habilidades de comunicação, atividade, interesse em artes artísticas e a capacidade de compreendê-lo.

Galeria de arte não exige grande quantidade funcionários. Basicamente, a equipe é composta por gestor, galerista, expositor, curador e, às vezes, também consultor. As responsabilidades do galerista incluem negociar com os artistas, criar e manter a imagem do estabelecimento. O curador organiza e dirige exposições de autor ou temáticas, embora por vezes o galerista e o curador se unam na pessoa de um só funcionário.

Uma educação artística é um pré-requisito. Porque por mais que uma pessoa ame a arte, sem uma educação artística adequada ela não será capaz de fazer do trabalho da galeria o que deveria ser.

O expositor é responsável pela localização correta e mais conveniente de cada pintura dentro da galeria.

Investimento inicial

Você não pode fazer isso sem capital inicial. É claro que o valor do investimento irá variar dependendo das especificidades e da escala do negócio. Porém, se não levarmos em conta o aluguel das instalações, então uma quantia de 5 a 7 mil dólares pode ser suficiente para a primeira vez de trabalho (equipamento da galeria, salários iniciais dos funcionários, impressão de folhetos publicitários).

Escolha dos Artistas

O fator que determina o sucesso da sua galeria é a escolha dos artistas. Característica distintiva deste negócio é que a opinião sobre a galeria será formada não com base no artista mais forte, mas com base no mais fraco. Em primeiro lugar, é preciso decidir o conceito da galeria e quais obras nela serão expostas. Pode ser fotografia, gráficos, instalação ou qualquer outra coisa. Não há necessidade de se concentrar em nenhuma direção, pois é possível criar exposições temáticas em diferentes gêneros.

Na hora de escolher os artistas cujo trabalho deseja expor em sua galeria, guie-se pelo seu gosto e opinião de especialistas. Em diversos recursos da Internet sobre arte, eles expressam suas opiniões sobre este ou aquele artista e deixam resenhas sobre suas obras.

Vale também ficar atento aos eventos que o artista escolhido já participou e às exposições das quais já participou. Naturalmente, quanto mais populares e prestigiosos forem, maior será a procura por este artista.

Fontes de lucro

Vender pinturas não é a única maneira de obter lucro. Você pode cobrar uma pequena taxa para entrar na galeria. Se uma pessoa realmente se interessa por arte, não se arrependerá do valor, o que não afetará seu orçamento diário. E desta forma todo o contingente indesejado será imediatamente eliminado, mas isso só irá beneficiar você. Você pode cobrar uma pequena taxa de artistas emergentes que queiram ter uma exposição em sua galeria, bem como organizar diversos competições temáticas obras, cuja participação também exige uma certa contribuição monetária.

Muitas pessoas estão decidindo. E a grande maioria dos empreendedores iniciantes está inclinada a comercializar determinados bens e serviços. Pode ser a abertura de uma loja, mercearia ou loja de roupas, produtos domésticos ou de construção. Esta opção envolve a obtenção de lucros quase instantâneos e um rápido retorno do investimento, no entanto, a concorrência aqui é uma força muito, muito séria. Afinal, redes de supermercados estão localizadas em todos os lugares e é improvável que um supermercado recém-inaugurado consiga surpreender seus clientes com alguma coisa. Mas abrir um negócio relacionado com algo menos banal, por exemplo, a arte, pode tornar-se muito lucrativo e, mais importante, único. Principalmente se você abrir em uma cidade onde as instalações de centros culturais ou cinemas ainda são utilizadas para apresentar obras de arte ao espectador.

A opção de maior sucesso seria abrir uma galeria. Um negócio semelhante surgiu na Rússia não faz muito tempo - apenas 20 anos se passaram desde a abertura das primeiras galerias privadas em Moscou, e agora algumas delas se sentem muito confiantes não apenas no nível nacional, mas também no nível internacional. No início do século XX, muita gente prestou atenção a este tipo de empreendedorismo privado. Mas, neste caso, é importante não só ter os recursos materiais que constituem o capital inicial, mas também compreender a essência deste empreendimento, à primeira vista, simples. Como qualquer outro assunto importante, abrir uma galeria exige uma abordagem cuidadosa e responsável. E o mais importante nesta fase será o plano de negócios da galeria. O que determinará todo o andamento dos negócios relacionados à abertura e operação, além de possibilitar a realização de cálculos financeiros fundamentais.

A galeria pode ser artística ou decorativa Artes Aplicadas.

Exemplo de inauguração de uma galeria de arte bem-sucedida

“Atelier Karas” é uma galeria inaugurada em 1995. Porém, a ideia de criar uma galeria privada na família do líder, Evgeniy Karas, começou a ser discutida ainda antes - em 1986. Como a família Karas era composta inteiramente de pessoas envolvidas em artes plásticas e pintura, eles não equivaleriam a Muito trabalho organizar o funcionamento eficaz deste tipo de instituição cultural. O local da galeria era um estúdio, que foi cedido aos pais de Evgeniy pelo Sindicato dos Artistas. Localizava-se no primeiro andar do prédio e sua área chegava a 200 metros quadrados. m. Aqui durante 8 anos houve uma oficina pessoal dos artistas Karas. E foi aqui que todos quiseram criar um território de vida artística, repleto de exposições únicas e, claro, de pessoas com ideias semelhantes neste sentido.

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Iniciando um negócio de arte

Apesar de a família possuir uma área de trabalho bastante ampla, foi realizada uma grande reforma para criar espaço para a galeria. Depois disso, ou melhor, paralelamente a esse processo, Evgeniy Karas, sendo galerista novato, até 1995, se dedicou a acumular conhecimentos relacionados ao campo da arte moderna Artes visuais. Ele estudou ativamente a situação nas artes plásticas dos países vizinhos - Ucrânia, Rússia e além - Europa, Estados Unidos, Canadá, etc. Depois houve uma difícil escolha do tema da exposição inicial, mas a decisão de apresentar ao público as obras dos artistas ucranianos foi tomada por unanimidade. E chegou a hora de um estudo mais aprofundado da situação da arte ucraniana. Direções artísticas foram estudadas criatividade contemporânea, infraestrutura, classificações. Além disso, Evgeniy, como empresário novo nesta área, teve que estudar seu círculo social e os nomes de potenciais visitantes, patrocinadores e assim por diante.

Juntamente com a equipe recrutada de galeristas, iniciou-se o processo de formação de um banco de dados: foram coletadas informações sobre os artistas, examinadas fotos deles trabalhos criativos, foram coletados textos de história da arte e crítica. Posteriormente, foi compilada uma lista dos artistas mais interessantes para o público e fortes, do ponto de vista dos artistas profissionais. Os programas expositivos desenvolvidos passaram a ser enviados aos artistas cujas obras desejavam ver nas paredes da galeria que se preparava para abrir.

Um plano de trabalho semelhante para a preparação de uma galeria privada, como diz Evgeniy Karas, foi por ele ajudado a traçar e depois implementar a experiência de especialistas estrangeiros que já tiveram sucessos positivos em este negócio. Ele não leu nenhuma literatura especial sobre este assunto. E não havia nada para ler. Naquela época, no final do século XX, tudo isso era novo. E não tive que estudar em institutos ou cursos de gestão e negócios, porque ainda não existiam no nosso país. Tive que descobrir tudo sozinho e criar algumas coisas na hora. ideias criativas, que eventualmente se tornou a base para a abertura de galerias privadas na Rússia.

As características de abertura de uma galeria descritas acima podem ser resumidas brevemente em conselho principal Para iniciantes que pensam como você, será melhor se o prédio da galeria estiver localizado no centro da cidade. A área total de suas instalações não deve ultrapassar 200-250 metros quadrados. m Este valor é retirado dos seguintes cálculos: bastará colocar a sala de exposições numa sala com área de 80-100 metros quadrados. m, um escritório pode ser classificado como 15-20 m². m. de todas as partes da galeria, não devemos esquecer o espaço para armazenamento de obras. Que pode estar localizado em 30-50 m². m. Também vale a pena destinar pelo menos 50 m2 para instalações técnicas. m onde o equipamento será armazenado, etc. No entanto, algumas galerias estão localizadas em apenas 25 metros quadrados. m e existem muito bem.

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Recrutamento de galeristas

O quadro permanente de uma galeria de médio porte, como o Atelier Karas, não exigirá mais do que 5 a 6 pessoas: galerista ou gerente, secretário de imprensa, curador, consultor, expositor e programador.

O papel principal, claro, em todo o processo de abertura de uma galeria privada, posterior preparação de exposições, etc., é desempenhado pelo galerista, cujo gosto e posição ajudam a apostar em determinadas obras de arte que serão corretamente percebida pelo público. É ele quem cria a imagem de uma instituição cultural. Só ele decide com quais autores deve trabalhar e quais não, e o mesmo vale para os trabalhadores contratados. Sua decisão determina quais gêneros e épocas de arte podem ser exibidos em suas galerias e quais não. Como mostra a prática, o proprietário de uma galeria não deve ser artista profissional. Basta que ele tenha uma compreensão superficial de uma forma de arte como a pintura e, claro, ele deve amá-la. Além disso, no ensino superior moderno instituições educacionais países da CEI e da Rússia, estão a preparar gestores de arte profissionais que, conforme planeado, irão lidar bem com a gestão de empresas culturais.

Em segundo lugar em importância, depois do galerista, na lista de pessoal deste projeto está o curador. Ele é o iniciador desta ou daquela exposição, organiza-a e, no final, realiza-a. Esta pessoa deve saber tudo até ao detalhe aparentemente mais insignificante que possa surgir durante a preparação da exposição. Particularmente valioso será o curador que possui formação artística superior e capacidade de conduzir e preparar vários projetos expositivos ao mesmo tempo.

O terceiro lugar é ocupado pelo expositor, que se dedica a pendurar quadros em Hall de exibição. Claro, ele não faz isso com as próprias mãos, com uma escada pronta. Ele planeja em qual sala esta ou aquela pintura deve ser pendurada e rodeado de quais pinturas ela ficará melhor. Afinal, como observam trabalhadores experientes de galerias e museus, corretamente, e mais ainda, uma exposição talentosa dá um “novo som” até mesmo às pinturas antigas e enfadonhas.

A função dos consultores é estar presente no momento da exposição no salão onde a exposição é apresentada e fornecer ajuda necessária visitantes e potenciais compradores. Eles, como já está claro, também são obrigados a conhecer todos os detalhes das pinturas apresentadas e de seus autores. Recém-formados em institutos de pintura e artes plásticas ou estudantes seniores podem perfeitamente lidar com esta função. O secretário de imprensa, como em todas as outras áreas, é responsável pelo trabalho com a mídia, segundo os gestores, não só privada, mas também. galerias estaduais, uma pessoa com formação artística poderá conjugar com segurança diversas funções, por exemplo, criar exposições, trabalhar com visitantes e escrever textos originais.

Qualquer galeria moderna deve ter em sua equipe um programador profissional ou administrador de sistema que irá organizar o trabalho do site da galeria, atualizá-lo e monitorar a veracidade das informações contidas no site oficial do estabelecimento.

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Quais documentos e fundos são necessários para abrir este negócio?

Devido ao facto de as atividades das galerias no território do nosso país ainda não estarem regulamentadas por lei, não são necessários documentos especiais para as reconhecer oficialmente. Só é importante formalizar a abertura empreendedorismo individual, registre-se no serviço fiscal e pague regularmente imposto de Renda, mais taxas em Fundo de pensão. Os serviços de fiscalização das atividades das galerias também ainda não existem, então os galeristas ainda podem respirar tranquilos. Você pode começar um negócio de galeria, como diz Evgeniy Karas, com apenas 2.000 a 3.000 dólares.

Porém, se você ainda não tiver instalações, o valor aumentará significativamente. O valor indicado será utilizado para pagar o primeiro mês aos funcionários em tempo integral, organizar a cerimônia de abertura e encomendar livretos divulgando a exposição de estreia. Se você tem a opção de que sua galeria seja a primeira e única da cidade, você pode tentar conseguir apoio autoridades locais e ainda, se tiver sorte, conseguir um prédio no centro da cidade. Nesse caso, você dividirá os direitos comerciais. Agencia do governo. Outra opção para solucionar o problema de falta de recursos para aluguel de imóveis é agregar uma galeria a um negócio existente, por exemplo, você pode salas de montagem ou nos corredores de um banco privado.

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Plano de abertura de uma galeria de artes e ofícios

Tendo considerado o plano de abertura de uma galeria onde serão expostas obras de pintores, pode-se passar para outro tipo de galeria - artes decorativas e aplicadas. Para que uma empresa iniciante tenha retorno rápido, você precisa tentar escolher uma exposição de alta qualidade. Os especialistas dizem que um grande número de pessoas cujos rendimentos lhes permitem gastar bastante grandes somas para a reforma da casa, eles ficarão felizes em adquirir decorações para o interior de uma casa feita em estilo americano ou em qualquer outro estilo e design. Móveis e acessórios bonitos e de alta qualidade, que representam verdadeiros exemplos da arte dos povos do mundo, sempre atrairão os ricos, principalmente se a oferta chegar ao nosso mercado em quantidades limitadas. Esse é o tipo de sortimento que uma galeria de artes decorativas e aplicadas deve exibir se seu proprietário deseja não só compartilhar objetos de arte com o público, mas também ganhar um bom dinheiro.