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(italiano - Fagoto, Francês - Fagote
Alemão - Fagot, Inglês - Fagote,)

Fagote é um instrumento musical de sopro de palheta, traduzido do italiano significa “bicha ou nó”. Pertence à classe dos instrumentos musicais de madeira.

Gama e registros de fagote

Gama orquestral – de Si bemol contra oitavas para mi segunda oitava.

O registro grave se distingue por uma sonoridade espessa e forte de caráter formidável

O registro médio tem um som abafado, suave e mais fraco

O registro superior soa suave, suave e ao mesmo tempo um tanto comprimido e tenso

O dispositivo de vento de palheta foi construído na Itália, aproximadamente no século VI (aproximadamente nas décadas de vinte e trinta), durante grande era barroco. A princípio, a invenção do fagote foi atribuída ao clérigo Afranio del Albonesi, que se acreditava ter combinado dois instrumentos musicais de sopro (exatamente o que, supõe-se), adicionando-lhes um fole, após o que a invenção foi chamada de fagoto, mas como descobri com o tempo, o instrumento musical criado pelo clérigo tinha um comum. Quase nada havia com o fagote real e, em essência, era uma gaita de foles simples e comum, equipada adicionalmente com palhetas de metal, mas o nome do verdadeiro criador é desconhecido. Porém, sabe-se que o atual fagote surgiu graças à reconstrução instrumento antigo com o nome bombard, e alguns também o chamavam de “pommer”. Bombarda, um instrumento em si tamanhos grandes, foi dividido em duas partes distintas para facilitar a fabricação e o transporte. As alterações feitas no design não só simplificaram a criação, o armazenamento e o transporte, mas também tiveram um efeito benéfico no próprio timbre e, como resultado, surgiu um novo, completamente novo. instrumento musical. Devido à mudança no timbre sonoro, o fagote foi inicialmente chamado de “dulciano”, que é traduzido do italiano como “doce e terno”. Em seguida, os foles foram retirados do fagote. Esta reconstrução foi realizada pelo mestre dos instrumentos musicais Sigismund Sheltser no início do século XVII. Porém, apesar do nome “suave”, o instrumento era completamente diferente do conceito atual de som suave, mas se falarmos sobre o quão desagradável a bomba chiava e rosnava naquele período, então o novo fagote, que havia experimentado inovações na melhoria seu mecanismo complexo, realmente deveria ter parecido "suave" aos contemporâneos. O instrumento barroco raramente era usado para tocar em uma orquestra sinfônica. A partir do final do século VII, no início do século VIII, o fagote começou a ser usado na Rússia, especialmente tocado solo para música clássica obras musicais. Miguel Praetorius - famoso escritor musical A Idade Média, na sua descrição deste instrumento musical, deu cinco variedades independentes de fagote naquela época e, curiosamente, os fagotes daquela época eram bastante semelhantes em aparência aos instrumentos musicais modernos. No final do século XVIII, o fagote já era amplamente utilizado em todas as cidades da Alemanha, em particular nas guarnições militares. Esta é a história do fagote até o século XVIII. Já no início do século XIX, o desenvolvimento subsequente do fagote começou na velocidade da luz. Alguns inventaram coisas novas, outros imediatamente acrescentaram algo próprio, outros desenvolveram e melhoraram. E tal ciclo existiu até os anos cinquenta. Então o então famoso mestre Eugene Jeancourt, junto com Buffay e Crampon, fez a mudança mais significativa na estrutura do fagote. E é a eles que podemos nos curvar diante de um fagote moderno e completamente perfeito.

Fagote na música.

COM início do XVIII e até meados do século XIX século, o fagote rapidamente começa a adquirir o seu lugar em diferentes gêneros musicais e composições. Assim, a primeira execução solo do fagote foi gravada em uma fantasia da coleção Canzoni, fantasia et correnti criada por Bartolomé de Selma y Salaverde. Este trabalho foi apresentado pela primeira vez em Veneza, e o fagote recebeu uma parte difícil. Principalmente considerando que ele tinha apenas duas válvulas e precisava tocar em uma extensão que se estendesse até a contraoitava si bemol. A partir do século XVIII, o fagote melhorado foi incluído na composição permanente das orquestras de ópera. Por causa do som bem-humorado e brincalhão das notas em staccato do fagote, Glinka usou o fagote em sua ópera mundialmente famosa “Ruslan e Lyudmila”. Então ele mostrou sensualmente o caráter covarde de Farlaf. O staccato alternado de dois fagotes sobrepostos desempenhou um papel muito significativo na transmissão do caráter do herói covarde. E esta não é a última vez que o fagote foi usado em óperas... Além disso, às vezes o fagote pode soar trágico. Assim, na Sexta Sinfonia de Tchaikovsky, o fagote toca um solo pesado e triste, acompanhado pelo som de contrabaixos. Em algumas sinfonias de Shostakovich, o fagote também adquiriu drama e dinamismo, ora alegre, ora completamente triste. Na música de autores estrangeiros, o fagote foi ouvido por Haydn e J.S. I.G.Graun, I.G.Mütel e K.Graupner escreveram concertos para fagote, onde todo o potencial foi totalmente revelado deste instrumento. Uma das obras mais tocadas para fagote foi o concerto de Mozart (Concerto em Si maior ou Si maior). Um dos componentes importantes da história do fagote são os 39 concertos criados por Antonio Vivaldi. As partes solo escritas por Vivaldi para o instrumento surpreendem pelas rápidas transições e saltos de um registro para outro, longos episódios contínuos e passagens virtuosas, pois tais técnicas só passaram a ser amplamente utilizadas com o aprimoramento do instrumento várias décadas depois. A estrutura do novo fagote: O fagote assemelha-se a um longo tubo curvo (as teclas estão localizadas nele), possui sistema de válvulas e palheta dupla, montada sobre um tubo metálico feito no formato da letra “S”.


É este tubo que conecta o corpo principal do instrumento à palheta.

O segredo para tocar este instrumento é que você precisa expirar com muita rapidez e força. O desenho do fagote em si é curvado três vezes, mas se for desdobrado, seu comprimento total será de pelo menos 6 metros. Os fagotes modernos são geralmente feitos de madeira clara de bordo, depois as válvulas são reforçadas e pequenos furos são feitos. Este processo é muito trabalhoso, pois é necessário fazer um furo bem estreito, expandindo-o gradativamente até o final, para que a saída seja uma seção oca-cônica.

Quando tocado, o fagote tem um timbre expressivo em toda a sua extensão e é rico em tons. Os registros médio e inferior do instrumento são os mais usados. Já as notas de cabeça apresentam um som mais comprimido e nasal. Hoje existem dois modelos de instrumentos de sopro, o próprio fagote e uma de suas variedades - o contrafagote, que tem design idêntico, mas soa uma oitava abaixo.

Um fagote comum tem volume de três oitavas e um pouco, começando pelo “contador si bemol” e terminando na oitava “ré segundo”, mas ainda assim os músicos conseguem extrair as notas necessárias, apesar de isso ser perigoso, especialmente durante um concerto.
O som das oitavas resultantes é monótono e desagradável. O timbre sonoro de um fagote depende diretamente do registro de reprodução sonora. Com o advento do instrumento de sopro fagote música clássica adquiriu expressividade e tornou-se mais rico em tons.

Alguns fatos interessantes sobre o fagote – um instrumento musical:

O fagote - “forgotto” - “feixe de lenha”, recebeu esse nome por um motivo, pois quando desmontado lembra exatamente aquele mesmo feixe de lenha.
O fagote não é feito de nenhuma outra madeira além do bordo.
Poetas do século passado compararam o som do fagote com a “fala do Deus do mar profundo”

Então, como você aprende a tocar fagote?

Saiba que nada é impossível. Uma pessoa é capaz de fazer qualquer coisa, somos limitados apenas pela autoestima e pela opinião sobre nós mesmos. Quanto antes você entender isso, melhor! Então, como tocar este instrumento musical e quão difícil é? Como já foi dito, somos limitados apenas pela consciência, então saia do sofá, compre uma ferramenta e mãos à obra. Gostaria de dizer que o fagote é um instrumento orquestral, portanto não é tão versátil como, digamos, um violão e um piano, mas sem este instrumento algumas sonatas e sinfonias de autores famosos simplesmente não têm o direito de existir. Então, agora você já decidiu “ferro” construir uma carreira como músico. A primeira coisa que você precisa fazer é encontrar um professor que será seu guia durante todo o treinamento. Pode ser uma pessoa de uma escola de artes (escola de música) ou simplesmente um professor particular que, mediante pagamento (geralmente mediante acordo), o ajudará a compreender a ciência da música. Para ser sincero, o fagote não é o instrumento mais fácil de aprender; muitas pessoas desistem imediatamente. Porém, o que é fácil em nossa vida? Aprenda, experimente e os frutos não o deixarão esperando!

Ouça como é o som do fagote
Masahito Tanaka - Variações para baixo seul sur un th_me de Paganini

(Italiano - fagotto, francês - fagote, alemão - fagott, inglês - fagote)

O antecessor imediato do fagote foi o tubo baixo - bombarda. Este instrumento era feito de madeira, tinha o formato de um tubo reto e largo com sino em forma de funil e estava equipado com 7 furos para tocar.

O som foi produzido em palheta dupla. Bombarda tinha uma escala diatônica de quase duas oitavas. É mais difundido na Alemanha.

No segundo quartel do século XVI. a bombarda passou por uma série de mudanças de design, a principal delas foi dar-lhe uma forma Letra latina U. Tornou-se mais conveniente para os músicos manusear o instrumento. O comprimento da escala também foi reduzido e a palheta foi removida da cápsula do bocal em forma de copo. O timbre do instrumento aprimorado adquiriu suavidade e ternura, o que deu origem ao seu nome - dolchian, doltsian, doltsyn (do italiano dolce - gentil, doce). Na verdade, este instrumento tinha todas as características de um fagote.

Nos séculos XVI-XVIII. a família do fagote consistia no contrafagote, no fagote duplo, no fagote de coro (o instrumento mais próximo do fagote moderno), no fagote agudo e no fagote de oitava. De toda a família, além do instrumento principal, apenas o contrafagote se difundiu.

No final do século XVII. o fagote era composto por quatro joelhos e já possuía três válvulas (Si bemol, Ré e Fá). Seu alcance cobria duas oitavas e meia (do si bemol contraoitava ao fá sustenido primeiro). Posteriormente, apareceu uma quarta válvula, A-flat, e no final do século XVIII, uma válvula E-flat. Ao mesmo tempo, válvulas de oitava apareceram no joelho pequeno, expandindo significativamente o registro superior do instrumento (na presença de quatro válvulas de oitava - até Fá da segunda oitava).

EM início do século XIX V. A posição de liderança na prática performática foi ocupada pelos fagotes do sistema francês. O fagote, desenhado pelo famoso mestre parisiense Savary, o Jovem, tinha 11 válvulas. O instrumento tinha um timbre suave, mas seco, com um tom nitidamente nasal e uma entonação instável. Um canal cônico estreitado limitava-o faixa dinâmica. Em meados do século XIX. Os fagotes franceses, aprimorados pelos famosos designers A. Buffet e F. Triebert, tornaram-se difundidos. Esses instrumentos tinham 16 e 19 válvulas. Em 1850, F. Triebert tentou aplicar o sistema Boehm ao fagote, mas devido à complexidade do desenho e ao timbre pobre nova ferramenta não recebeu uso generalizado. Outras tentativas de aplicar o sistema Boehm ao fagote também não tiveram sucesso.

Desde 1825, o maestro e músico de câmara de Nassau, Karl Almenröder (1786-1843), esteve envolvido no aperfeiçoamento do fagote. Ele ajustou cuidadosamente o mecanismo instrumento clássico A era Beethoven adicionou vários buracos e válvulas. Como resultado, foi criado novo modelo fagote do sistema alemão, então aprimorado pela famosa empresa Haeckel. É um instrumento com amplo canal cônico e mecanismo de válvula perfeito. Este modelo está actualmente a ser reproduzido por muitas empresas europeias que produzem fagotes. Baseados nos designs de Haeckel, os fagotes também são produzidos em nosso país pela Fábrica de Instrumentos de Sopro de Leningrado.

Além da França, os fagotes franceses são atualmente difundidos na Espanha e parcialmente na Itália. São fabricados pela empresa parisiense Buffet-Crampon.

Fagote moderno consiste em um tronco, um sino e um esa (tubo de metal curvo), seu comprimento é superior a 2,5 m. O material de produção é o bordo (anteriormente também faia, buxo, sicômoro), menos frequentemente plástico. O cano do instrumento consiste em dois tubos dobrados no formato da letra latina U. O som é produzido por meio de uma palheta dupla (dois lóbulos) montada no es. A válvula localizada no fusível facilita a extração de sons no registro superior. O instrumento possui 25-30 orifícios de execução, a maioria dos quais equipados com válvulas, o restante pode ser fechado com os dedos. Abrindo sucessivamente os orifícios de execução e utilizando válvulas adicionais, no fagote é possível obter uma escala cromática desde a contraoitava em si bemol até à oitava pequena em fá. Os sons de Fá sustenido da oitava pequena a Ré da primeira são extraídos pelo sopro da oitava, e ao extrair Fá sustenido, Sol e Sol sustenido da oitava pequena, você precisa abrir metade do buraco de jogo Fá. Ao tocar lá, si bemol, si menor e até a primeira oitava, é necessário abrir a válvula de oitava, embora os artistas profissionais muitas vezes passem sem ela. Os sons acima do Ré da primeira oitava são produzidos usando dedilhados complexos. O fagote é um instrumento sem transposição. Notado em baixo, tenor e raramente (notas mais altas) em clave de sol. Alcance e características dos registradores (ver exemplo 85).

Tecnicamente, o fagote é um pouco inferior ao clarinete e ao oboé. Isto é especialmente evidente ao executar passagens rápidas e trinados em tonalidades com grande quantia sinais-chave. No registro mais grave o instrumento é tecnicamente menos flexível. O fagote Staccato soa nítido e claro. Saltos de oitava e até intervalos grandes são possíveis. Nos registros superiores e inferiores, a técnica staccato é inferior em velocidade ao registro médio. Artistas contemporâneos Eles usam amplamente o ataque duplo ao executar sons que se alternam rapidamente. Embora as melhorias no instrumento feitas pelo designer-fagote soviético V. Bubnovich e pelo designer romeno G. Cuciureanu tenham facilitado muito a execução de tremolos e trinados, o tremolo no fagote ainda é difícil e não soa suficientemente distinto, e trinados não são possíveis em todos os sons. Trinados inexequíveis (ver exemplo 86).

O primeiro a usar a surdina no fagote foi o fagotista soviético Yu. É usado principalmente ao extrair pp minúsculos. O mudo não afeta os sons mais altos e o som mais baixo não é produzido quando silenciado.

Variedades de fagote

Contrafagote (italiano— contrafagoto, Francês- contrabaixo, Alemão- Contrafagot, Inglês- contrafagoto, contrabaixo). Comparado ao fagote, este instrumento tem o dobro do tamanho. Em design e digitação, é basicamente semelhante ao fagote, embora apresente algumas diferenças de design (ausência de válvula de baixo). O contrafagote é notado na clave de fá e soa uma oitava abaixo. O mais valioso é o registro mais grave do instrumento (do Si bemol contra oitava ao Si bemol maior), que possui um som denso e poderoso. Sons mais agudos não são particularmente interessantes; no fagote eles soam mais cheios. Em termos de capacidades técnicas, este instrumento é inferior ao fagote.

Em uma orquestra é usado com final do XVII- início do século XVIII, nele passou a ter lugar permanente no final do século XVIII. O timbre do fagote é muito expressivo e rico em tons em toda a extensão. Os registros graves e médios do instrumento são os mais comuns; as notas superiores soam um tanto nasais e comprimidas. O fagote é usado em orquestras sinfônicas, menos frequentemente em orquestras de metais, e também como instrumento solo e conjunto.

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Legendas

História do surgimento e desenvolvimento do fagote

O aparecimento do fagote remonta à primeira metade do século XVI. A sua invenção foi durante muitos anos atribuída a um cónego de Ferrara chamado Afrânio del Albonesi. No século XX, porém, ficou estabelecido que o instrumento de Afrânio era algo parecido com uma gaita de foles com palhetas de metal e nada tinha em comum com um fagote.

O antecessor imediato do fagote foi um antigo instrumento de sopro chamado bombarda. Em contrapartida, o fagote foi dividido em várias partes para facilitar a fabricação e o transporte. A mudança no design teve um efeito benéfico no timbre do instrumento, o que se refletiu em seu nome - a princípio era chamado de “dulcian” (do italiano dolce - “gentil, doce”). O nome do verdadeiro inventor do fagote ainda permanece desconhecido.

Sobre Estado inicial os fagotes tinham apenas 3 válvulas, no século XVIII - 5 válvulas, além de válvulas de oitava, o que ampliava significativamente o registro superior.

No início do século XIX, a liderança no mercado musical era ocupada pelos instrumentos do sistema francês, que contavam com 11 válvulas. O autor desses modelos foi Jean-Nicole Savarri. Posteriormente surgiram instrumentos do modelo dos mestres franceses A. Buffet e F. Treber.

Lugar especial Na história do aperfeiçoamento do instrumento está o fagotista e maestro Karl Almenröder, que na cidade, junto com Johann Adam Haeckel, fundou a produção de instrumentos de sopro em Biebrich. Em Almenröder ele apresentou um fagote aprimorado de 17 válvulas que ele havia projetado. Este modelo foi adotado como base e aperfeiçoado pela empresa Haeckel. Os fagotes franceses e depois austríacos, produzidos em meados do século XIX pela empresa Ziegler and Son, não resistiram à concorrência com os instrumentos de Haeckel e foram suplantados em vários países.

O papel do fagote na música

Séculos XVI-XIX

Nos primeiros tempos de sua existência, o fagote servia como amplificação e duplicação de vozes graves. Ele começou a desempenhar um papel mais independente no início do século XVII. Aparecem obras para dulciano e um ou dois instrumentos acompanhados de baixo contínuo - sonatas de Biagio Marini, Dario Castello, Giovanni Battista Buonamente, Giovanni Battista Fontana e outros autores. A primeira composição para solo dulcian - Fantasia da coleção Canzoni, fantasia e correnti Bartolome de Selma y Salaverde, publicado em 1638 em Veneza. O autor atribuiu ao instrumento solo uma parte bastante complexa para aqueles tempos numa gama que se estende até B 1 (Si bemol contra-oitava). A Sonata de Philipp Friedrich Boedeker (1651) também exige muito do intérprete. Numa obra monumental Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, ou Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) de Daniel Speer há duas sonatas para três dulcianos. Todos esses trabalhos são projetados para um instrumento com duas válvulas.

Na virada dos séculos XVII para XVIII, um instrumento novo e aprimorado, o fagote, começou a ganhar popularidade rapidamente. Em primeiro lugar, passou a fazer parte da orquestra de ópera: em algumas óperas de Reinhard Kaiser são usados ​​​​até cinco fagotes. Jean-Baptiste Lully interpretou o fagote como voz baixo em um trio de sopros, onde as vozes superiores foram atribuídas a dois oboés, e o próprio trio foi contrastado em timbre grupo de strings orquestra (por exemplo, na ópera “Psique”, 1678).

O fagote era frequentemente usado como um dos instrumentos solo em sinfonias de concerto. Os mais famosos deles pertencem a Haydn (para oboé, fagote, violino e violoncelo) e Mozart (para oboé, clarinete, fagote e trompa). Vários concertos foram escritos para dois fagotes e orquestra.

Funciona para fagote, a partir do segundo metade do século XVIII séculos, podem ser condicionalmente divididos em dois grupos. A primeira delas são as obras dos próprios fagotistas, como F. ​​Gebauer, K. Jacobi, K. Almenröder. Destinados a apresentações pessoais, muitas vezes eram escritos na forma de variações ou fantasias sobre temas populares. A segunda são obras de compositores profissionais com expectativa de serem executadas por um músico específico. Inclui concertos de K. Stamitz, Devien, Krommer, Danzi, Reicha, Hummel, Callivoda, M. Haydn, Kozeluch, Berwald e outros. Carl Maria von Weber escreveu o Concerto em Fá maior, op. 75, para o fagotista da corte de Munique Brandt, além disso, é dono do Andante e do Rondo Húngaro, originalmente destinados à viola. Mais recentemente, foi descoberto o Concerto de Gioachino Rossini (1845).

O fagote era usado com muito menos frequência em música de câmara. Apenas algumas sonatas para piano são conhecidas: Anton Liste, Johannes Amon, Antonin Reich, Camille Saint-Saëns, pequenas peças foram escritas por Ludwig Spohr e Christian Rummel. O fagotista francês Eugene Jancourt ampliou seu repertório com transcrições de obras escritas para outros instrumentos.

O papel do fagote na orquestra do século XIX também é bastante modesto. Berlioz o censurou pela falta de expressão e potência sonora, embora tenha notado o timbre especial de seu registro superior. Somente a partir da segunda metade do século os compositores começaram a atribuir episódios solo ao fagote, por exemplo, Bizet na ópera Carmen, Tchaikovsky na Quarta e Sexta Sinfonias, etc.

Século XX-XXI

Graças às melhorias no design do fagote e na técnica de tocá-lo, seu repertório expandiu-se significativamente no século XX. A literatura solo para fagote foi escrita por:

• Edward Elgar, Romance para fagote e orquestra, Op. 62 (1909)
• Ermanno Wolf-Ferrari Suite-concertino F-Dur para fagote, orquestra de cordas e dois chifres, Op. 16 (1932)
• Heitor Villa-Lobos, "Dança das Sete Notas" para fagote e orquestra de cordas (1933)
• Victor Bruns 4 concertos para fagote: Op. 5 (1933), Op. 15 (1946), op. 41 (1966) e Op. 83 (1986)
• Jean Français Divertissement para fagote e orquestra de cordas (1942); Concerto para fagote e 11 cordas (1979); Concerto Quádruplo para flauta, oboé, clarinete e fagote com orquestra
• Eugene Bozza Concertino para fagote e orquestra de câmara, op. 49 (1946)
• Concerto de Gordon Jacob para fagote, percussão e orquestra de cordas (1947)
• Concerto de Paul Hindemith para trompete, fagote e orquestra de cordas (1949)
• Franco Concerto de Donatoni para fagote e orquestra (1952)
• André Jolivet Concerto para fagote, harpa, piano e orquestra de cordas (1954)
• Stjepan Szulek Concerto para fagote e orquestra (1958)
• Concerto de Henri Tomasi para fagote e orquestra (1961)
• Bruno Bartolozzi Conzertazioni para fagote, cordas e instrumentos de percussão (1963)
• Concerto de Henk Badings para fagote, contrafagote e banda de metais (1964)
• Lev Knipper Concerto Duplo para trompete, fagote e orquestra (1968); Concerto de Fagote com Orquestra (1970)
• Concerto de Sofia Gubaidulina para fagote e cordas graves (1975)
• Concerto para Fagote Nino Rota (1974-77)
• Transcrição de Pierre Boulez “Diálogo de duas sombras” para fagote e eletrônica (1985-1995)
• Luciano Berio Sequenza XII para fagote solo (1995)
• Concerto "The Five Sacred Trees" de John Williams para fagote e orquestra (1995)
• Yuri Kaspar ov Concerto para fagote e orquestra (1996)
• Moses Weinberg Sonata para fagote solo, op. 133
• Edison Denisov 5 estudos; Sonata para fagote solo.
• Alexander Tansman Sonatina para fagote e piano
• Frank Bedrossian "Transmission" para fagote e eletrônica (2002)
• Marjan Mozetić Concerto para fagote, marimba e orquestra de cordas (2003)
• Pierluigi Billone “Legno. Edre V. Metrio" para fagote solo (2003); "Legno.Stele" para dois fagotes e conjunto (2004)
• Concerto Kalevi Aho para fagote e orquestra (2004)
• Wolfgang Rihm “Psalmus” para fagote e orquestra (2007)

Importantes partes orquestrais foram atribuídas ao fagote por Maurice Ravel, Igor Stravinsky, Carl Orff e Sergei Prokofiev. Existem partes solo estendidas na Sétima, Oitava e Nona Sinfonias de Dmitry Shostakovich.

Na música de câmara, o fagote desempenha um papel importante. O fagote é usado em obras de câmara compositores como Camille Saint-Saens (Sonata para fagote e piano), Francis Poulenc (Sonata para clarinete e fagote), Alfred Schnittke (Hino III, IV), Paul Hindemith (Sonata para fagote e piano), Heitor Villa-Lobos (Hino Brasileiro Bahianas), Sofia Gubaidulina, Jean-Français, Igor Stravinsky (“História de um Soldado”), André Jolivet (“Pastoral de Natal” para flauta, fagote e harpa), Yun-Isan, Kalevi-Aho e outros.

Estrutura de fagote

O fagote é um tubo longo e cônico oco. Para maior compactação, a coluna de ar dentro do instrumento é dobrada ao meio. O principal material para fazer um fagote é a madeira de bordo.

O corpo do fagote é composto por quatro partes: o joelho inferior (“bota”, que tem formato de U), o joelho pequeno (“asa”), o joelho grande e o sino. Do pequeno joelho estende-se um longo e fino tubo de metal, dobrado na forma da letra S (daí seu nome - es), ao qual é fixada uma bengala - o elemento produtor de som do fagote.

Existem numerosos orifícios no corpo do instrumento (cerca de 25–30), abrindo e fechando os quais o intérprete altera o tom do som. Apenas 5-6 furos são controlados pelos dedos; o resto é usado por um mecanismo de válvula complexo;

Faixa de frequência - de 58,27 Hz (contraoitava si bemol) a 698,46 Hz (F2, Fá da segunda oitava). Espectro - até 7 kHz. Formantes - 440-500 Hz, Dynam. faixa -33dB. O som é direcionado para cima, para trás, para frente.

Técnica de tocar fagote

EM linhas gerais A técnica de execução do fagote se assemelha à do oboé, porém a respiração do fagote é consumida mais rapidamente devido ao seu tamanho maior. O fagote staccato é claro e nítido. Saltos de uma oitava ou mais são bons; a mudança de registros é quase imperceptível.

A técnica do fagote é mais caracterizada pela alternância de frases melódicas de respiração média com vários tons passagens e arpejos semelhantes a escalas, principalmente em apresentação em staccato e usando vários saltos.

Gama de fagote - de B1(contraoitava si bemol) para f²(Fá da segunda oitava), é possível extrair sons mais agudos, mas nem sempre são estáveis ​​no som. O fagote pode ser equipado com uma campainha que permite extrair la contra-oitavas (este som é usado em algumas obras de Wagner). As notas são escritas em baixo, tenor e, ocasionalmente, em clave de sol, de acordo com o som real.

As mais recentes técnicas de execução que entraram na prática performática dos fagotistas no século 20 são o staccato duplo e triplo, a execução simultânea de vários sons no instrumento (multifônicos), entonação de quarto de tom e terceiro tom, frullato, tremolo, glissando, respiração circular e outros. Essas técnicas são mais procuradas nas obras de compositores de vanguarda, inclusive para fagote solo.

Tradições francesas e alemãs

A maior parte dos fagotes utilizados nas orquestras modernas pertencem ao sistema alemão, copiando, em termos gerais, a mecânica desenvolvida pela empresa alemã Haeckel. Ao mesmo tempo, nos países de língua francesa, está em circulação um instrumento do sistema francês, que difere significativamente do sistema alemão. O fagote francês também possui um timbre mais “lírico”.

Variedades de fagote

Na prática orquestral moderna, junto com o próprio fagote, apenas uma de suas variedades, o contrafagote, foi preservada - um instrumento com o mesmo sistema de válvulas do fagote, mas soando uma oitava abaixo dele.

EM tempo diferente Havia também variedades de fagote com som mais agudo. Michael Pretorius em uma das primeiras grandes obras sobre instrumentação da história Sintagma musical(1611) menciona uma família de dulcianos altos em três variedades, designadas como Diskantfagott, Altfagott E Fagott Piccolo. Eles estiveram em uso até o final do século XVII, mas mesmo com o advento e a disseminação do fagote moderno, os artesãos continuaram a fabricar instrumentos de afinações altas, muitos dos quais sobreviveram até hoje. Eles geralmente eram afinados em uma quinta (raramente uma quarta ou terça menor) mais alta do que um fagote normal. Na literatura de língua inglesa, tais instrumentos são conhecidos como tenoroon, e em francês como quinte de fagote. Havia também uma variedade ainda mais alta, soando uma oitava acima do fagote, chamada de “fagote” ou “fagote pequeno”. Uma cópia antiga desse instrumento, de I. K. Denner, é mantida em Boston.

O pequeno fagote foi usado esporadicamente nas partituras do século XVIII. No início do século XIX, em alguns casas de ópera Na França, eles substituíram a trompa inglesa e Eugene Jancourt praticou solo nela. No entanto, para final do século XIX século, todas as variedades de fagote caíram em desuso.

Em 1992, o fabricante de fagotes Guntram Wolf fez um pequeno fagote pela primeira vez em muitos anos para o fagotista britânico Richard Moore, que contratou o compositor Victor Bruns para escrever várias obras para ele. Outra área de aplicação do fagote pequeno é aprender a tocar: Karl Almenröder também aconselhou começar a treinar aos dez anos em pequenas variedades de fagote, para que em uma idade mais avançada você possa facilmente mudar para grande ferramenta. Wolf também desenvolveu uma ferramenta contraforte com escala mais ampla e palheta maior, mas com o mesmo alcance de um contrafagote, capaz de produzir sons mais altos (daí o nome).

Por outro lado, para o mesmo Tchaikovsky, o fagote, juntamente com todo o grupo de sopros, serve como a personificação de imagens pastorais e pacíficas. E eis que o timbre do fagote se transforma. O segredo desta transformação está na riqueza harmônica inerente à própria natureza do instrumento.

Talvez a bisavó distante do timbre do fagote tenha sido a gaita de foles, mas ela tem uma estrutura completamente diferente. O nome do ancestral mais próximo do fagote moderno, “dulcian”, é traduzido do italiano como “gentil, agradável”. Assim, vemos novamente que o “Avô” de Prokofiev (a peça para fagote de “Pedro e o Lobo”) não poderia aparecer na música do passado. Foram escritas peças para o fagote barroco que eram tão elegantes quanto para outros instrumentos. Antonio Vivaldi criou 39 concertos para fagote, antecipando em grande parte caminho adicional, segundo o qual o fagote foi melhorado. É fácil comprar partituras hoje. Inclusive para um instrumento como o fagote - o preço será muito mais baixo do que no século XVIII, quando os amantes deste instrumento de sopro da aristocracia encomendavam música dos grandes clássicos - e até hoje o concerto em si bemol de Mozart continua sendo um dos. obras mais populares da literatura mundial, encomendadas para ele pelo Barão Durnitz. Alguns fãs do fagote escreveram composições para ele, por exemplo, no século 19, um funcionário da Corte Secreta Austríaca e da Chancelaria do Estado, o Barão Nikolaus von Kruft, imortalizou seu nome na música.

Apesar de anteriormente existirem diversas variedades de fagote - fagote alto, fagote piccolo, fagote ou fagote pequeno - hoje na prática orquestral apenas o fagote em si é usado, assim como o contrafagote.

Fabricantes instrumentos de madeira isso é o suficiente por hoje. Os fagotes alemães provaram-se bem, assim como os instrumentos (e não apenas os fagotes) que a Yamaha se oferece para comprar. Fabricados em bordo de longa maturação, instrumentos de paredes finas (o bordo é a melhor madeira com que se fazem os fagotes), cujo preço corresponde à qualidade, possuem diversas modificações que atendem aos requisitos tarefas musicais. Todos esses instrumentos possuem mecânica flexível que atende às demandas dos músicos modernos.

italiano fagotto, aceso. - nó, ligamento; Alemão Fagott, francês. fagote, inglês fagote

Instrumento musical de palheta de vento. Apareceu nos anos 20-30. século 16 como resultado da reconstrução de uma antiga bombarda (pommer). Consiste em um barril, sino e es. O cano tem formato lat. letra U (como se dobrada ao meio) e possui 3 curvas: um tubo de baixo, uma “bota” (tem 2 canais; contém o curso de retorno do tubo F.) e uma asa (asa). Graças à mudança no design, a força e a aspereza do som características do Pommer e de outros antecessores de F. desapareceram, o que se refletiu no nome. instrumento (no século XVI - dolcian, dulcian - dolcian, dulcian; do italiano dolce - tenro, doce). F. é feito de bordo (antigamente era feito de faia, buxo, sicômoro ou palmeira), agora às vezes é feito de plástico. O som é produzido usando uma palheta dupla colocada nos es. O canal (comprimento superior a 2,5 m) é cônico oco; perfuração expandindo em direção ao soquete. Orifícios de som (25-30) b. h são cobertos por válvulas, apenas 5-6 delas estão abertas, fechadas com os dedos. Tem especial válvulas para facilitar o sopro. Quase em todos os lugares (exceto orquestras francesas) são usados ​​F. com mecanismo de válvula alemão. sistemas. Este tipo de F. foi criado em 1834. mestre I. A. Heckel e fagotista K. Almenroeder (a empresa Heckel, fundada em 1831, ainda existe). F. Seu design é com 24 válvulas e 5 furos abertos. O f. é feito em S., nas partituras é anotado na forma atual. som, alcance - B1 (às vezes A1, por exemplo em "Anel do Nibelungo" de R. Wagner) - e2 (g 2). Em moderno O timbre de F. é suculento e cheio nos registros graves (B1 - G) e menos denso nos registros intermediários (G - g); o registro agudo (g - c2) tem uma qualidade melodiosa. A originalidade do timbre no registro agudo confere ao som uma expressividade especial; aproxima-se das entonações melancólicas da voz humana (por exemplo, no balé “A Sagração da Primavera” de Stravinsky); o registro mais alto (c2 - e2) está comprimido e muito tenso. Técnico e artes. As possibilidades de F. são grandes e variadas - desde passagens virtuosas em staccato e legato, vários saltos até uma suave cantilena. F. é usado principalmente em sinfonias. orquestra (tornou-se um participante permanente no final do século XVII; nas orquestras sinfônicas modernas há dois ou três, raramente quatro F.; às vezes o 4º F. muda durante a execução para um contrafagote), frequentemente usada em música de câmara e espírito. e est. orquestras, bem como em conjuntos e solos (os concertos para F. com orquestra foram escritos por A. Vivaldi, J. K. Bach, W. A. ​​​​Mozart, K. M. Weber, I. Power, bem como L. K. Knipper, B. V. Savelyev e outros). A parte de F. é notada em clave de baixo, tenor, clave de sol (raramente) e (como exceção) em clave de sol (na ópera "A Mulher de Pskov" de Rimsky-Korsakov).

Na Rússia, F. é conhecido desde o fim. 17 - começo séculos 18 F. foi amplamente utilizado como instrumento solo em russo. clássico música, por exemplo. M. I. Glinka ("Ruslan e Lyudmila", abertura espanhola para orquestra " Jota aragonesa"), N. A. Rimsky-Korsakov (óperas "Sadko", "A Lenda da Cidade Invisível de Kitezh e a Donzela Fevronia", etc.).

Dos muitos Variedades de F. que surgiram nos séculos 16 a 19 foram difundidas. tipos de f. pequeno, incluindo fagottino (fagottino italiano), soando uma oitava acima de f., tenor f. em G (menos frequentemente em F; faixa G - f1), usado ch. arr. para aprender a tocar F. e russo. F. (faixa G (F, E) - g1), semelhante à serpente (diferenciada por um bocal de metal em forma de caldeirão), usada nas forças armadas. orquestras. Na Rússia, tal F. existia sob o nome. baixos de infantaria e dragão, produzidos em 1744-59 na fábrica de E. T. Metsneninov, feitos de buxo (mestre Ya. I. Rogov). Em moderno Na prática, o contrafagote foi preservado, que foi incluído em suas partituras de W. A. ​​​​Mozart (peça orquestral “Música Funeral Maçônica” e serenatas para orquestra), J. Haydn (oratórios “A Criação do Mundo” e “As Estações ”), L. Beethoven (ópera "Fidelio", 5ª e 9ª sinfonias, "Missa Solene", etc.), no século XX. - C. Debussy, P. Dukas, M. Ravel. A família F. também inclui o subfagote raramente usado (inventado em 1872 pelo mestre V.F. Cherven), que soa uma oitava abaixo do contrafagote.

Literatura: Chulaki M., Instrumentos da Orquestra Sinfônica, L., 1950, p. 115-20, 1972; Rogal-Levitsky D., Fagote, em seu livro: Orquestra Moderna, vol 1, M., 1953, p. 426-66; Levin S., Fagot, M., 1963; ele, Instrumentos de vento na história da cultura musical, Leningrado, 1973; Neklyudov Yu., Sobre melhorias construtivas do fagote, no livro: Métodos de ensino de instrumentos de sopro. Ensaios, vol. 2, M., 1966, p. 232-45.

AA Rosenberg