Uma exposição da coleção de Boris Mints foi inaugurada em Veneza e, até o final do ano, o Museu do Impressionismo Russo deverá ser inaugurado em Moscou. O misterioso impressionismo russo atrairá o público, tem certeza o colecionador

Boris Mentas
Empreendedor, colecionador
1958 nascido na família de um engenheiro militar

1980 formou-se na Faculdade de Física de Ivanovsky universidade estadual. Candidato em Ciências Técnicas

década de 1980 trabalhar no Departamento de Matemática Superior da Academia Têxtil Ivanovo e em um dos centros NTTM

década de 1990 Vice-prefeito da cidade de Ivanovo, Chefe da Diretoria Principal do Comitê de Propriedade do Estado, Chefe da Diretoria Presidencial de Autogoverno Local

Anos 2000 cria o partido União das Forças de Direita, dirige a corporação financeira Otkritie e a holding de mídia REN TV

Agora Presidente do Conselho de Administração da holding de investimentos Grupo O1. Atual Conselheiro de Estado, 1ª turma. Envolvido em atividades de caridade e sociais

Quando começaram a falar sobre o seu museu, me deparei com a seguinte explicação: existe o acervo do museu, e existe o seu próprio acervo, ou seja, o acervo do Museu do Impressionismo Russo é uma coisa, e o seu pessoal é outra. Houve outra explicação: que o acervo do museu faz parte do seu acervo pessoal. Então, qual é o princípio?

Eu coleciono não apenas o impressionismo russo. Por exemplo, eu gosto muito Alexandre Benois. Compro qualquer Benoit bom; Provavelmente tenho 40 obras e adoro isso. Boris Kustodiev. Sim, eu amo muitos! Valentina Serova, por exemplo (mas é muito difícil comprar), Igor Grabar. De hoje - Valéria Koshlyakova, eu acho que um artista excepcional modernidade. E até mostro algumas de suas obras relacionadas ao impressionismo. Claro, isso não é impressionismo, mas foram escritos sob sua influência.

E a arte contemporânea além de Koshlyakov?

Existem muitas coisas diferentes: e Ilia Kabakov, e quais não. Mas isso não significa que tudo deva ser entregue a um museu. Além disso, nem todas as obras têm qualidade de museu. Portanto, dos trabalhos que eu tinha, os críticos de arte selecionaram de cinco a seis dúzias daqueles que, na sua opinião, atendiam a tais critérios. E quando foi decidido que deveria haver um museu, comecei a investir dinheiro na sua criação. Portanto agora em em maior medida Eu compro o impressionismo russo. Eu costumava comprar tudo que gostava, mas agora faço isso com menos frequência. Simplesmente porque os recursos não são ilimitados e, devo dizer, o trabalho fica cada dia mais caro.

Quantos itens estarão na exposição permanente do museu?

Acho que a exposição permanente deveria ser pequena, cerca de 50-70 pinturas. Isto pode não se aplicar a profissionais, mas em geral homem moderno Em princípio, não se pode permanecer num museu por mais de duas horas. E as exposições ocidentais são projetadas de tal forma que uma pessoa passa no máximo duas horas em um espaço confinado. Só porque as pessoas não gostam mais, sabe? Certa vez, na minha juventude, quando tinha muito tempo livre, ao chegar a Leningrado, passava dias inteiros caminhando pelo Museu Russo e pelo Hermitage. Mas este não é um comportamento típico de pessoa comum— passar o dia inteiro, principalmente um dia de folga, no museu. Nos fins de semana, as pessoas querem principalmente dormir mais.

Yulia Petrova
Diretor do Museu do Impressionismo Russo

O prédio, destinado ao Museu do Impressionismo Russo no território do Complexo Cultural e Empresarial Bolchevique, nos antigos tempos fabris era um depósito de farinha e leite em pó. Este edifício em particular não tem valor histórico; por isso tivemos a oportunidade de o remodelar completamente. Propusemo-nos a tornar o edifício do museu o mais cómodo possível para a organização de exposições e outros eventos: foi pensado não só a manutenção das condições de temperatura e humidade, mas também um competente armazenamento seguro, uma zona de entrada, uma área de carga e descarga. para veículos que trarão exposições para exposições, elevadores especiais. O projeto de reconstrução foi elaborado pelo escritório de Londres John McAslan + parceiros. Além disso, a conselho do arquiteto, contratamos consultores de museus renomados Senhor Recursos Culturais: eles nos apoiaram em estágio inicial, ajudou a traçar um plano de ação, nos atualizou e alertou sobre uma série de nuances. Os trabalhos de reconstrução começaram em 2012 e esperamos concluí-los neste outono.

A fábrica bolchevique não é propriamente um lugar sagrado. Não é muito famoso.

Isso ainda é desconhecido. Vamos fazer isso e isso será conhecido. A Garagem também já foi desconhecida. A fama é uma coisa dessas... E “Bolchevique” é um lugar muito conveniente. Perto do centro, mas não no centro. Assim, resolvemos todos os problemas de estacionamento, e o museu não fica longe do metro, pelo que neste sentido todas as categorias dos nossos visitantes ficarão satisfeitas. Se fizermos bom produto, então o lugar se tornará popular. Em Saratov, quando mostramos a pintura de Kustodiev Veneza, 6 mil pessoas compareceram em dez dias, foi muito interessante e inusitado. Imagine uma biblioteca provincial onde 600 pessoas vinham todos os dias! Um dia antes do encerramento da exposição, até o governador veio ver - porque, bom, todo mundo está falando sobre isso.

A nossa grande vantagem é que desde o início estamos a criar um museu completamente moderno. Pode-se dizer que não existe no país um espaço que atenda a todas as exigências do negócio museológico. Este é o problema dos museus russos. Por exemplo, o Hermitage tem um acervo maravilhoso, gente fantasticamente profissional, mas as próprias instalações? Para criar um museu moderno normal, os palácios precisam ser reconstruídos, mas a reconstrução de monumentos arquitetônicos é proibida. E o Museu Pushkin leva o seu nome. Pushkin e outros museus cujos edifícios foram construídos no século passado ou no século retrasado são muito difíceis de modernizar. É diferente na Europa. Por exemplo, o edifício do principal museu do impressionismo, Orsay, em Paris, foi especialmente reconstruído a partir de uma antiga estação ferroviária. Graças aos nossos consultores e arquitetos, conseguimos criar um projeto ideal. Conheço colecionadores (não quero citar nomes) que quase nunca expõem seus trabalhos por um motivo simples: o espaço é errado. Eles sentem pena do trabalho, que será realizado em regime de temperatura desconhecido.

Seguindo. Estamos fazendo um projeto multimídia sério que, creio, será do interesse dos jovens. Já está próximo da conclusão, tecnicamente está tudo pronto. Parece-me que isto é importante por si só, porque antes na Rússia ninguém tinha apresentado obras de arte desta forma. Uma pintura é tirada, fotografada de uma forma especial, e graças a isso o espectador observa como foi pintada, como se transformou no que se tornou. Tudo isso você pode conferir na internet, e através das redes sociais você pode ficar por dentro de todas as nossas novidades.

A primeira exposição permanente será construída de forma cronológica e incluirá nomes de livros didáticos ( Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar), e autores bem conhecidos dos especialistas e muito menos do público em geral ( Nikolai Bogdanov-Belsky, Sergei Vinogradov, Nikolai Dubovskoy). Começaremos com Vasily Polenov e seus alunos mais próximos, consideraremos representantes do círculo da União dos Artistas Russos e os primeiros experimentos impressionistas de artistas de vanguarda ( Mikhail Larionov, Vladimir Baranov-Rossine), passemos ao período pós-revolucionário: aqui podemos falar de impressionismo “quieto” e não expositivo ( Iuri Pimenov e autores esquecidos como Valentina Diffine-Christie), e até mesmo sobre as obras impressionistas dos pilares do realismo socialista. Então, vamos mostrar a visão parisiense Alexandra Gerasimova, que chegou à França em 1934 e lá lembrou o que Konstantin Korovin lhe ensinou.

Falo da primeira exposição permanente porque, na nossa opinião, tudo precisa de ser mudado de vez em quando: pendurar outras coisas, claro, deixar as obras-chave.

Para exposições temporárias teremos duas salas, uma grande e uma pequena. Já existem vários acordos com museus regionais sobre projetos conjuntos. O baixo nível de desenvolvimento do turismo interno no nosso país faz com que as magníficas colecções regionais sejam praticamente desconhecidas dos moscovitas.

Explique a lógica dos eventos. O impressionismo russo é apenas um pretexto para um espaço público como um museu, mas será que um museu teria surgido de qualquer forma? Ou o espaço público é consequência do fato de você ter começado a se especializar no impressionismo russo?

Quando comecei a colecionar o acervo, nem imaginava que um dia iria criar um museu.

Em geral, o que há de mais nesta história - planejamento ou acaso?

Existem dois histórias diferentes. A história da minha coleção é mais ou menos assim, poeticamente falando, desejo secreto. Para começar a colecionar, primeiro você precisa ganhar algum dinheiro, como você entende. E somente quando o desejo coincidiu com as possibilidades, começou a coleta real e significativa. Mas no processo, é claro, as opiniões sempre mudam. A certa altura, ficou claro para mim que existe um impressionismo russo pouco estudado e pouco representado que não está no foco da crítica de arte - absolutamente, do meu ponto de vista, subestimado. Ninguém colecionou essas coisas especificamente como impressionismo russo. Como direção na história da arte russa, praticamente não é designada.

Qual foi o motivo da descoberta do tema “impressionismo russo”? Com uma compra específica? Ou uma ideia pura?

Não, não sonhei com isso pronto, como uma mesa Mendeleev. Comecei a ler mais sobre pintura russa e, quando estive em Paris, fui a museus. Há muitos museus lá, não tão famosos quanto Orsay, mas com coleções mais ou menos da mesma época, só que menores. Eles também têm Claude Monet, e outros grandes nomes; Há também outros menos famosos, embora a qualidade da sua pintura, me parece, não seja nada pior. (Como brinca o pessoal de RP: qual é a diferença entre um rato e um hamster? RP e nada mais.) E quando eu já tinha uma dúzia ou dois trabalhos sobre o assunto e estava me aprofundando no assunto, pensei que seria direito de abordá-la neste mesmo nível. E o curso dos acontecimentos confirma que eu estava certo. Quando preparávamos uma exposição para Veneza, para o Palazzo Franchetti, veio um professor da Academia de Artes de Milão e disse que havíamos colecionado obras absolutamente brilhantes. E esta é a opinião de um representante de um dos mais destacados da Europa instituições educacionais no campo das artes.

Valentin Serov. "Janela". 1887

Como começou sua coleção?

Principalmente dos gráficos - Benoit, World of Art. Comprei muitos artistas contemporâneos de Moscou: só queria animar a casa e não tinha muito dinheiro. Fui funcionário na década de 1990 e pareceu-me que não era muito correcto que um funcionário se dedicasse à cobrança. Mais tarde, quando entrei primeiro na gestão e depois nos negócios, as coisas melhoraram tanto com o dinheiro como com o tempo... E passei a vida inteira olhando fotos. Tenho uma biblioteca enorme, vou constantemente a museus, a colecionadores, a negociantes que ajudam no colecionismo.

Leva muito tempo?

Em ordem. Os leilões para os quais estamos nos preparando são: ótimo trabalho: você precisa ver tudo, escolher, ir ver ao vivo... Não só em Londres, mas também em Moscou. Temos vários leilões muito bons, e com eles várias equipes muito boas que colecionam coisas decentes. Compramos muitas coisas em Moscou.

Você compra principalmente em leilões?

Sim. Cerca de metade são obras que foram exportadas do país há muitos anos e, às vezes, nunca estiveram na Rússia. O mesmo Kustodiev veneziano: não há dúvida de que é ele, a obra é conhecida, mas desapareceu de vista. Quando a pintura foi trazida para São Petersburgo, especialistas do Museu Russo apareceram e perguntaram: “Escute, onde você conseguiu isso? Achávamos que ela estava desaparecida."

Os arquitetos John McAslan + Partners transformaram o antigo elevador de grãos da década de 1960 de forma irreconhecível para incluir espaços de exposições permanentes e temporárias, espaço para palestras e armazenamento para coleções particulares. A diretora do Museu do Impressionismo Russo, Yulia Petrova, contou à TASS como ela cresceu a partir de uma coleção particular grande museu e o que realmente é o impressionismo russo.

Diretora do Museu do Impressionismo Russo Yulia Petrova

− Não houve nenhum movimento de impressionismo separado e poderoso na arte russa. Como o museu interpreta o conceito do impressionismo russo? Qual período de tempo é alocado para isso?

− Não nos concentramos nos nomes dos autores, mas no estilo das obras. Prefiro falar sobre o fenômeno do impressionismo russo, e não sobre uma direção ou corrente. Compreendemos perfeitamente que este ainda nem é um termo totalmente estabelecido e às vezes ouvimos reclamações contra o nosso museu. Alguns dizem que o impressionismo russo não existe, outros perguntam a quem nos referimos.

- E quem você quer dizer?

− O impressionismo afetou o trabalho de quase todos os mestres virada de XIX-XX séculos. É interessante mostrar obras impressionistas de pintores amplamente conhecidos por obras de movimentos completamente diversos. Por exemplo, pinturas impressionistas são encontradas nas obras de Alexander Gerasimov. Temos uma de suas obras, escrita em 1934 em Paris. Ela surpreende e choca com o quanto ela se destaca dele própria história E Arte soviética década de 1930.

− Quantos empregos existem no total? coleção do museu?

− A colecção de Boris Mints contém actualmente cerca de 250 obras, mas nem todas foram transferidas para o museu. Para a exposição principal do Museu do Impressionismo Russo, selecionamos aquelas exposições que correspondem estilisticamente ao tema declarado. Não inclui artistas contemporâneos nem a maravilhosa seleção de gráficos do Mundo da Arte: Lanceray e Dobuzhinsky nada têm a ver com o impressionismo. Talvez algum dia os mostremos em exposições temporárias.

− O que os espectadores verão na exposição permanente do museu?

− A exposição permanente do museu, que ficará localizada no piso térreo, conterá cerca de 80 obras. Cronologicamente, eles cobrem o período entre a década de 1870 e aproximadamente a década de 1970.

Na exposição principal - nomes famosos: Konstantin Korovin, Valentin Serov. Temos uma obra maravilhosa de Kustodiev “Veneza”, que mostramos em exposições antes da inauguração do museu e que muda a ideia tradicional do artista. Estamos interessados ​​em mostrar outro Kustodiev. Claro, incluímos na exposição Yuri Pimenov, que se considerava um impressionista realista. Haverá também uma série de artistas menos conhecidos do grande público. Para mim, pessoalmente, foi importante falar sobre cada um deles para que os nossos visitantes formassem uma opinião completa sobre o pintor e a pessoa.

− Quando o museu foi anunciado, foi afirmado que outros colecionadores também participariam nos seus programas e exposição permanente. Já existem planos concretos?

- Claro que existem acordos, mas preferimos não revelar os nomes por enquanto, pois queremos preservar um pouco de intriga. Obras de outras coleções particulares estarão em exposição permanente em dezembro. Muitos artistas raramente aparecem no mercado de arte; algumas obras importantes para o museu foram compradas antes de nós e os proprietários não vão se desfazer delas. Portanto, estamos negociando cooperação.

− O nosso projeto é humanitário, é uma história filantrópica. Boris Iosifovich compreende perfeitamente que o nosso museu, como qualquer outro, nunca conseguirá recuperar o investimento. Nosso grande diferencial é que é possível adquirir novas peças e trabalhamos constantemente para encontrar e adquirir obras de arte em leilões, de colecionadores particulares e de herdeiros. E agora, quando nos tornamos mais famosos, as próprias pessoas vêm até nós com ofertas.

− O Museu do Impressionismo Russo conta com consultores?

− Sou responsável por determinar se as coisas são adequadas para uma coleção de museu. O critério de prioridade é a qualidade.

− Que exposições temporárias já estão previstas?

− (EN) Temos agora um plano de exposições até ao outono de 2017. Abriremos e continuaremos uma série de negociações, porque é importante que alguns potenciais parceiros vejam o que acabará por acontecer aqui. Sob grandes projetos Estamos prontos para liberar espaço de todo o museu. Este ano apresentaremos três exposições. A primeira será inaugurada simultaneamente com a exposição permanente; trata-se de uma exposição de Arnold Lakhovsky, que é bem conhecido dos especialistas, mas não tão conhecido do público. Atraímos pessoas muito brilhantes para esta exposição, lindo trabalho de 10 museus estaduais que cooperam connosco.

No outono teremos uma exposição de “Elysia” de Valery Koshlyakov. Existem muitas obras deste artista na coleção de Mintz, mas Koshlyakov está criando conteúdo especificamente para este projeto neste momento: serão obras completamente novas que ainda não foram vistas por ninguém. Juntamente com o curador Danilo Ecker, diretor do Museu de Arte de Turim, farão aqui algo absolutamente fantástico. Eles têm planos de reformar os showrooms e acho que todos ficaremos agradavelmente surpresos. Depois, o mesmo projeto irá para a Bienal de Veneza. Neste momento, a nossa exposição permanente irá fazer uma digressão no estrangeiro, até ao belíssimo museu moderno de Sofia “Square 500”, recentemente construído. E na volta, em dezembro, mostraremos a exposição permanente, já atualizada.

− Ou seja, você não vai se isolar no espaço do museu?

- Sim, iniciamos este trabalho em 2014, e o facto de o continuarmos fala da sua importância e necessidade. Mostramos 50 obras em Veneza (na exposição “De Olhos Abertos” no Palazzo Franchetti), depois no Museu Agostiniano de Freiburg. Iniciamos nosso programa regional com Ivanov. “Veneza” acabou sendo vista em Saratov, São Petersburgo, Yekaterinburg, e as obras de Yuri Pimenov foram vistas em Voronezh e Ulyanovsk.

− Quanto tempo você levou para escolher o escritório de arquitetura que projetou o museu?

- A escolha foi feita imediatamente. Conhecemos este escritório devido ao seu trabalho com a Fábrica Stanislavsky, onde o Estúdio também está localizado artes teatrais Sergei Zhenovach. Lá, os arquitetos propuseram uma solução muito interessante para alterar o antigo território fabril. Lá, assim como no Bolchevique, há um centro de negócios, apartamentos e um espaço cultural.

Dado que o edifício do museu não tem valor histórico, conseguimos reorganizar o espaço e adaptá-lo completamente ao museu. Esta foi a principal tarefa dos arquitetos.

− Agora quase todos os museus têm projetos educacionais, o que esperar do seu?

− Trabalho educativo começamos no outono de 2014 com aulas para crianças e adultos - e não apenas sobre o nosso tema. Temos uma sala separada para aulas com crianças idades diferentes. Ele transforma, permite colocar mesas e cadeiras para que você possa desenhar, mas você pode retirá-las, colocar pufes neste lugar e iniciar uma conversa sobre arte. Tudo está equipado para visualização de ilustrações. Existe uma sala de conferências com possibilidade de exibição de filmes, mesmo em formato 3D, onde está prevista a exibição de filmes sobre arte e filmes de arte. No verão será possível adquirir assinatura ou ingressos para aulas únicas.

Referência
Pintura de Boris Kustodiev "Veneza"

. A pintura "Veneza" de Boris Kustodiev foi pintada em 1913. Kustodiev amava e admirava muito Veneza. Ele escreveu um pouco, mas com entusiasmo e amor. A pintura mostra uma vista da Catedral de Santa Maria della Salute e da Igreja de San Giorgio Maggiore na confluência do Grande Canal e do Canal Giudecca na área do passeio de Schiavone. Exposição principal, da qual participou este trabalho, ocorreu em 1968, após a morte do mestre. Mas esta foi a exposição mais fundamental de Kustodiev no Museu da Academia de Artes. A pintura pertencia a um colecionador particular. Acontece que foi exportado para o exterior e não foi e não foi exibido na Rússia até 2013”, disse Yulia Petrova, diretora geral do Museu do Impressionismo Russo de Moscou, na abertura da exposição.
Em 2013, "Veneza" foi comprada pelo empresário Boris Mints em leilão em Londres. Como disseram representantes da casa de leilões MacDougall em Londres à TASS, a tela foi vendida por 751,2 mil libras esterlinas.
Em fevereiro de 2016, a pintura foi exibida em Yekaterinburg, na Biblioteca Herzen, como parte do projeto “Pintura na Biblioteca” do Museu do Impressionismo Russo. Agora a foto pode ser vista em Moscou.

Há muito se acredita que um crítico de arte nunca encontrará emprego em sua especialidade, mas trabalhador de museu- esta é uma mulher - uma meia azul sem vida pessoal e ambições especiais, uma espécie de rato cinzento, pairando nas nuvens e apaixonada por homens que morreram há vários séculos. Hoje vamos dissipar esse mito de uma vez por todas, apresentando-lhe a diretora do Museu do Impressionismo Russo e a jovem mãe Yulia Petrova.

Comecemos pelo início: porquê a crítica de arte? Seus pais não dissuadiram você? Afinal, todos sabem que se trata de uma excelente formação, que raramente se transforma em profissão.

Me interessei por história da arte na oitava série - bem cedo para escolher uma profissão. Meus pais não me dissuadiram, mas imediatamente me avisaram que dificilmente conseguiriam me ajudar a me preparar para os exames ou a encontrar um emprego - eles eram de uma área diferente. Lembro-me que uma amiga da minha mãe perguntou como eu iria alimentar minha família, mas na minha juventude tive a firme convicção de que poderia quebrar qualquer parede com a cabeça, o que significa que iria inventar alguma coisa.

Onde exatamente você estudou?

Sou de São Petersburgo e estudei na Universidade de São Petersburgo, no Departamento de História da Arte. Fui a Moscou para me matricular na pós-graduação. Eu fiquei. Estudei e trabalhei. Verão passado Finalmente defendi minha tese de doutorado.

Trabalhei em uma galeria de antiguidades onde o Sr. Mintz era um dos clientes. Posteriormente, quando a galeria fechou um dos seus dois espaços expositivos e cortou alguns dos seus funcionários, incluindo eu, Boris Iosifovich convidou-me para permanecer como seu consultor.

Há muito tempo Mintz tinha a ideia de criar um museu privado ou você esteve de alguma forma envolvido no seu surgimento?

A ideia foi inteiramente dele, mas fui um dos primeiros a quem ele a comunicou no final de 2011. Perguntei se eu apoiaria. A empreitada parecia extremamente ousada, mas valia a pena tentar. Eu concordei, é claro.

Quais obras apareceram na coleção Mintz graças a você?

Discutimos cada compra, mais frequentemente dissuado a compra do que insisto nela. Mas posso dizer que por minha iniciativa compraram, em particular, “Wet Posters” de Yuri Pimenov, “Overgrown Pond” de Nikolai Klodt, “Forest” de Stanislav Zhukovsky. Chamei a atenção do colecionador para a artista Valentina Diffine-Christie e uma série de outros artistas que ainda não são muito conhecidos. Mas isso não é tanto meu mérito, mas meu trabalho.

Por favor, conte-nos como você trabalha com coleções particulares e com que base as pinturas são selecionadas?

Para a exposição permanente do museu selecionamos pinturas impressionistas. Como o conceito de “impressionismo russo” na história da arte é um tanto vago, ou seja, não existe uma lista fixa de artistas que devam ser classificados incondicionalmente como impressionistas, nos concentramos principalmente no estilo de cada pintura específica. Por exemplo, Boris Kustodiev, é claro, não entrou para a história como impressionista. Mas no nosso museu é o seu trabalho impressionista que está exposto. A propósito, quase todos os pintores do início do século 20 foram apaixonados pelo impressionismo, até mesmo nossos famosos artistas de vanguarda - Malevich, Larionov - têm pinturas impressionistas de excepcional beleza.

Boris tinha uma coleção com foco claro? É o impressionismo russo, as pinturas de uma determinada época ou os clássicos russos que também estão presentes em sua coleção?

Todo colecionador, ao começar a colecionar, compra primeiro o que gosta. A princípio, ninguém costuma pensar em quadros cronológicos, temáticos ou estilísticos claros. Aí aos poucos a coleção vai ganhando personalidade própria, neste momento fica claro que contém certos itens desnecessários e, inversamente, certas lacunas, um vetor é selecionado desenvolvimento adicional. Quando o Sr. Mintz me convidou para trabalhar no projeto do museu, rapidamente percebemos que exibiríamos apenas parte da coleção. Ele tem excelentes exemplos de gráficos da associação World of Art, e também há artistas contemporâneos, por exemplo, Ilya Kabakov ou Valery Koshlyakov - mas para o museu foi escolhido o tema do impressionismo russo, e nada mais em exposição do museu não bateu.

Quais são exatamente as responsabilidades de um diretor de museu?

Combino as funções de administrador e curador-chefe ou, se preferir, diretor artístico. O segundo componente é muito mais estimulante para mim como crítico de arte, mas o primeiro também é necessário. O trabalho de um gestor tem seus próprios interesses: tem suas próprias leis e padrões, economia, psicologia, sociologia, gestão, marketing estão interligados... Tive que descobrir quase do zero e ainda estou aprendendo.

Como é a composição principal do museu? Quem está incluído e o que é responsável por quê na equipe?

Pelo número de eventos e projetos que realizamos, contamos com uma pequena equipa de cerca de 25 pessoas, incluindo a unidade financeira e jurídica, informática, motorista e gestor de escritório. EM Museus russos Tradicionalmente, são sobretudo as mulheres que trabalham e nós não somos exceção. A equipa é jovem e, embora por vezes falte experiência, é óptima - activa, incansável, atenciosa, com olhos brilhantes e novas ideias diárias sobre como fazer melhor.

Além dos historiadores da arte que lidam com exposições e catálogos, há funcionários responsáveis ​​por palestras, concertos realizados no museu, reuniões criativas, aulas de pintura para crianças e adultos. Há um departamento de relações públicas e um gerente de marketing. Um outro funcionário está envolvido em programas inclusivos: no ano passado, por exemplo, lançamos excursões ao museu em língua de sinais russa para surdos e deficientes auditivos, ou seja, aquelas pessoas para quem a língua de sinais é sua língua nativa. Este ano estamos adaptando o museu para visitantes com deficiência visual - já foram preparados modelos táteis de pinturas, texturas, cheiros e sons que ajudarão um cego a ter uma ideia da pintura. Para museu de arte Esta é uma tarefa ousada, porque a pintura apela especificamente à visão.

O nascimento da criança e o nascimento do museu coincidiram aproximadamente. Como você conseguiu combinar esses 2 processos? Você entrou em licença maternidade? Por quanto tempo?

Ela não foi embora de jeito nenhum. Na última reunião de trabalho antes do parto, eu estava grávida de 39 semanas - felizmente, minha gravidez foi fácil. Após o parto, fui à minha primeira reunião quando o bebê ainda não tinha três semanas. Mas isso era 2013, ainda faltava tempo para a inauguração do museu, e a programação então, claro, não era tão maluca como em 2015-2016. Então, trabalhei principalmente em casa.

Lembro que em algum momento eu tinha um horário claro: enquanto meu marido estava no trabalho, a criança tirava três cochilos durante o dia - eu passava um cochilo nas tarefas domésticas, o segundo, o mais longo, no trabalho, o terceiro comigo mesmo. Além disso, eu trabalhava à noite quando meu marido voltava para casa. Ao mesmo tempo, fui trabalhando na minha dissertação aos poucos, principalmente nos finais de semana. Nunca pensei em coisas como tirar uma soneca durante o dia ou assistir a uma série de TV. Vamos chamar isso de “autoexigência”.

Você é uma mãe que trabalha, sua carreira/trabalho ocupa quase todo o seu tempo. Você sente algum remorso por sua filha?

Não creio que a criança precise de todo o meu tempo sem reservas. Pelo contrário, estou convencida de que uma mãe deve ter o seu tempo e a sua vida. Como a vida é mais rica pais, quanto mais interessantes eles forem para o filho, mais poderão dar-lhe no final.

Claro, Alenka fica muito feliz quando mamãe e papai voltam do trabalho. Mas ela nos deixa ir com facilidade - ela tem um jardim de infância, amigos e seu próprio negócio.

Você tem uma programação clara - horário em que está apenas com sua família? Como sua agenda geralmente é estruturada?

Os últimos seis meses antes da inauguração do museu foram muito difíceis, inclusive para minha família. Eu literalmente trabalhei dia e noite: últimas letras Meus colegas e eu nos escrevemos à uma da manhã e no dia seguinte fomos os primeiros a chegar às sete da manhã. Meu marido não acreditava então que o cronograma fosse mudar. Mas tudo se estabilizou e agora, quando volto do trabalho, nem ligo o computador.

Procuro montar meu horário para que todos os dias eu possa sentar no chão e brincar com minha filha e nesse horário ser só dela. Não trabalho nos fins de semana, a menos que seja absolutamente necessário - é hora da família. Nos finais de semana não ficamos em casa, planejamos com antecedência algo interessante, seja uma ida ao teatro ou uma ida ao campo, uma pista de patinação no gelo ou um salto na cama elástica.

Para mim, não há dia de folga pior do que ficar atolado nas tarefas domésticas. Se num determinado mês há muitas viagens de negócios, e meu marido tem oportunidade, ele e Alena me acompanham nas viagens de negócios, e então, assim como em casa, sou diretora de museu durante o dia e mãe no noite.

Em que tipo de família você cresceu? Seus pais também trabalhavam muito?

Nunca vi meu pai deitado no sofá e por muito tempo isso se tornou um critério de avaliação tanto dos outros quanto de mim mesmo. Não me permito deitar se me sinto bem. Minha mãe é professora de álgebra e geometria na escola - o que significa que à noite ela confere cadernos, preenche revistas, se prepara para as aulas - e isso parecia estar na ordem das coisas.

Quem ajuda você com seu filho?

Marido e sogra. Embora me pareça errado dizer que eles me ajudam. “Ajudar” é quando uma pessoa faz tudo e, às vezes, outras pessoas estão lá para ajudar. Todos nós simplesmente vivemos juntos e criamos nossa filha juntos. Alenka e sua avó ensinam poesia, desenham, resolvem enigmas e ajudam-na nas tarefas domésticas - ou fazem tortas ou plantam flores. E, claro, posso ter certeza absoluta de que se estou no museu e a criança está em casa, ela está deliciosamente alimentada, bem cuidada e acariciada por seu ente querido. Minha avó me criou enquanto meus pais trabalhavam, então nunca pensamos em uma babá.

Eu sei que você deve sair de férias em breve. Onde você está indo? Você é daqueles que prefere praia, férias relaxantes ou não consegue ficar sentado no mesmo lugar?

Férias na praia são contra-indicadas para nós. Tanto meu marido quanto eu somos ativos e, por causa da ociosidade, estamos apenas começando a ficar irritados. Meu marido me colocou para praticar esqui alpino, embora por muito tempo eu tenha pensado que não conseguiria. Ainda durante a gravidez, ele me ensinou a mergulhar com máscara - naquele momento o mar ficou completamente calmo. novo significado, descobriu-se que existem tantas coisas incríveis debaixo d'água! Agora a escolha de umas férias no mar transforma-se sempre num dilema: precisamos de uma praia para a nossa filha nadar, mas também precisamos de pedras para podermos mergulhar.

Alenka já esquia, adora ir para a floresta e pernoitar em barraca. No verão comecei a aprender passeios a cavalo. Acho que em breve ele colocará máscara e snorkel enquanto olha para nós. Ela geralmente é muito atlética.

Alena sabe que sua mãe é diretora?

Ela sabe que sua mãe trabalha em um museu e seus papéis ainda não estão muito claros para ela. Eu não me concentro nisso sozinho. É engraçado que no ano passado eu tenha sido “descoberto” por uma das mães em jardim de infância– diz ela, viu uma entrevista com uma fotografia. Mas parece que ela não contou para ninguém (risos).

Sobre isso e as especificidades do trabalho

no museu privado Posta-Magazine, disse sua diretora Yulia Petrova.

“Este é o meu trabalho preferido e, sem dúvida, o meu bilhete de sorte,- Yulia admite assim que iniciamos a conversa. - Temos um mercado de trabalho tão limitado e tão poucas oportunidades de manifestação que o Estado produz muito; mais pessoas minha especialidade do que o necessário. Muitos dos meus colegas nem sequer esperam trabalhar na sua especialidade. E você certamente não deveria esperar se tornar diretor de museu. Isso é algo com que, em geral, não se pode sonhar e também não há necessidade de fazer tais planos. Na juventude ninguém diz: “Quando eu terminar a faculdade e for diretor de museu”..

Seja como for, na vida de Yulia Petrova tudo acabou exatamente como aconteceu. Durante vários anos foi curadora da coleção particular do empresário e filantropo Boris Mints e, após a inauguração do Museu do Impressionismo Russo, tornou-se sua diretora. E isso, claro, tem seus prós e contras”, admite a própria Yulia. Os encontros com a família, por exemplo, tornam-se raros porque a maior parte do tempo é passado dentro dos muros do museu.

Nika Koshar: Julia, você sempre fala lindamente sobre seu trabalho. Mas você ainda é um crítico de arte. E, tendo se tornado diretor, você provavelmente teve que assumir muitos assuntos administrativos. Quão difícil foi para você?

: Bem, claro, é isso que tenho que aprender hoje. Em geral, em nossa sociedade existe um clichê de que os críticos de arte ou “pessoas da arte” são pessoas muito espirituais que suspiram exclusivamente sob a lua. Felizmente para mim, sou uma pessoa bastante racional: assim como a história da arte, sempre adorei matemática, sinto-me confortável nela. E o que acontece num museu está mais frequentemente sujeito ao instinto e ao bom senso. E se você tiver talento e um pouco de bom senso, funciona. Claro, você precisa aprender muito: tanto habilidades administrativas quanto habilidades de gerenciamento. Uma equipe foi montada e deve ser liderada.

Você mesmo montou a equipe?

Sim, eu mesmo. Selecionei pessoalmente todos que trabalham aqui e posso dizer com firmeza que cada um de nossos funcionários (na maioria das vezes, é claro, mulheres) é um achado raro. E todos são apaixonados pelo seu trabalho.

Quão ambiciosos são os planos do museu?

Sabe, quando Boris Mints me convidou para participar na criação de um museu e partilhou comigo o seu desejo de abri-lo, pareceu-me que se tratava de um plano extremamente ambicioso. Mas desde que se tornou realidade, então, em princípio, tudo o que planejamos não é mais tão assustador. Por exemplo, exposições no exterior. Na verdade, já estamos realizando: fizemos exposições em Veneza, em Freiburg, no dia 6 de outubro será inaugurada uma exposição muito bonita em Galeria Nacional Bulgária. ​Claro que gostaria de “cobrir” não só a Europa, mas também o Oriente e os Estados Unidos, mas existem dificuldades de natureza jurídica, internacionais, e não apenas museológicas. Claro, eu gostaria de fazer projetos incomuns dentro destas paredes e trazer artistas de primeira linha: russos, ocidentais, contemporâneos (como Koshlyakov) e clássicos. Eu mesmo gravito mais em torno dos clássicos.

Bem, Koshlyakov, parece-me que esta é uma simbiose entre clássicos e modernidade. Ele está em algum lugar no meio.

Sim. Ele é um daqueles artistas que, como ele mesmo diz, se dedica à pintura. Ao contrário do grosso artistas contemporâneos arte contemporânea que cria conceitos. Sua diferença também é que cada trabalho separadoé uma obra sem contexto, sem conceito. É por isso que ele é tão procurado, é amado, sei que vende bem, e qualquer aparição das pinturas de Koshlyakov em leilões é sempre um acontecimento.

Diga-me, você estava preparado para que o nome “Museu do Impressionismo Russo” fosse disputado por tanto tempo no mundo da arte?

Absolutamente. Mesmo na época em que planejávamos criar um museu, Boris Iosifovich e eu conversamos muitas horas sobre como fazer isso da maneira certa. E entendemos que o termo “impressionismo russo” é extremamente controverso e, ao mesmo tempo, muito amplo. Pode ser contestado do ponto de vista histórico da arte, embora deva dizer que os grandes especialistas não entram em debate sobre este assunto. Mas é um termo que pinta instantaneamente um determinado quadro. E o fato de os críticos de arte quebrarem minas e discutirem - bem, sim, é assim mesmo. O crítico de arte de São Petersburgo, Mikhail German, a quem respeito muito, escreveu um livro inteiro chamado “Impressionismo e pintura russa”, cuja ideia principal é que o impressionismo russo nunca existiu e não existe. Ao mesmo tempo, existem especialistas brilhantes, como Vladimir Lenyashin ou Ilya Doronchenkov. Em geral, fomos em frente de forma consciente e entendendo que sim, teríamos que lutar pelo nome, e que não nos dariam tapinhas na cabeça por isso. Mas, por outro lado, a caravana segue em frente...

Você pode nos contar como a coleção principal foi formada? Como ocorreu o sacramento principal?

Você provavelmente sabe que nossa exposição permanente é baseada na coleção de Boris Mints. Qualquer coleção particular é primeiro montada de acordo com o gosto do adquirente. Aí, normalmente, o colecionador entende a lógica do que está adquirindo, e de repente, em algum momento, fica claro que o que você está colecionando tem um determinado contorno. Então você começa a adicionar a esse esboço aquelas obras sem as quais nada funcionará. Então, por exemplo, já sabendo que haveria um museu, pensei que tipo de pinturas poderiam ser acrescentadas ao acervo, para que a exposição permanente fosse representativa, para que respondesse às dúvidas que os espectadores têm. Tornou-se óbvio para mim que esta coleção deveria incluir, por exemplo, obras de Yuri Pimenov. E compramos duas de suas obras. É assim que a coleção se torna cada vez mais completa, cresce e lhe são acrescentados os fragmentos necessários.

A palavra “atualização” é apropriada aqui?

Mais como "amarrar". É como montar um quebra-cabeça: ele cresce em lados diferentes e você tenta completá-lo e adicionar detalhes de lados diferentes.

Você tem um lugar favorito aqui?

Os locais preferidos mudam, e isso se deve às mudanças nas exposições que acontecem no nosso museu. Anteriormente, por exemplo, eu adorava ficar ao lado da pintura central da exposição Lakhovsky, no 3º andar. Agora, este é, talvez, um espaço sagrado no primeiro andar negativo. ​O espaço do museu​ permite ​alterar a geometria das salas, e esta é a sua vantagem absoluta. Aqui você pode fazer algo novo para cada exposição. Acho que algo vai mudar quatro vezes por ano. Também é bom no meu escritório (sorrisos).​

E quanto aos seus museus e galerias favoritos? Quais você gostaria de trazer aqui e copiar?

Provavelmente isso não pode ser dito, mas, é claro, existem pessoas e equipes com quem você aprende. Houve uma época em que fiquei muito impressionado com a forma como foi organizada a Pinacoteca de Paris, que fechou no inverno passado, para meu grande pesar. Era um museu brilhante, que duas vezes por ano exibia exclusivamente os primeiros nomes - mostravam Munch, Kandinsky, Van Gogh, Lichtenstein.

Existe um estereótipo na sociedade de que a diretora de um museu é uma senhora idosa, sábia e com experiência. E aqui na minha frente você é jovem, linda, bem sucedida. Você já teve que provar às pessoas que é capaz de ser um líder?

Você sabe, provavelmente não. É claro que, como disse o herói de “Pokrovsky Gate”, “quando você sobe ao palco, você precisa se esforçar por uma coisa: você precisa dizer imediatamente a todos quem você é, por que e por quê”. Felizmente para mim, não sou o primeiro; jovens diretores de museus existem com sucesso, então não há necessidade de procurar drama aqui. Graças a Deus existem ambos. Estou muito grato a Boris Iosifovich por confiar nos jovens. Temos uma equipe jovem, mas é muito legal. Provavelmente nos falta experiência em algum lugar, estou pronto para admitir, embora me pareça que estamos aprendendo rapidamente.

O Museu do Impressionismo Russo surgiu da coleção doméstica do empresário e filantropo Boris Mints ( ex-presidente Corporação financeira Otkritie, presidente do conselho de administração do Grupo O1, que lida com centros de negócios relativamente modernos). No início dos anos 2000 começou a colecionar arte doméstica- primeiro espontaneamente, e depois com atenção crescente a um dispositivo estilístico que lembra o impressionismo francês, mas nas obras de artistas final do século XIX e início do século XX.

© Olga Alekseenko

A coleção cresceu a ponto de necessitar de um espaço separado, para o qual um dos edifícios veio a calhar antiga fábrica“Bolchevique” em Leningradka (onde, entre outras coisas, são assados ​​​​os biscoitos Yubileiny), que Boris Mintz estava desenvolvendo na época. Como arquiteto, escolheu o eminente arquiteto John McAslan, que recentemente celebrou sua reconstrução Estação King's Cross em Londres. Em Moscou, McAslan já havia convertido com sucesso uma das aquisições de Mintz - a fábrica Stanislavsky - em um centro de negócios exemplar, de modo que não havia dúvidas sobre a qualidade de seu trabalho. Assim, no âmbito das suas obras na fábrica, foi-lhe pedido que transformasse o antigo armazém de farinha, um pitoresco edifício de poço com paralelepípedo na cobertura, num moderno museu.

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O prédio naquela época estava em um estado deplorável - um poço vazio, revestido de azulejos do chão ao teto. O armazém de farinha não era considerado um monumento e, de acordo com o projeto de McAslan de edifício histórico na verdade, pouco restou - apenas a própria forma, que foi revestida externamente com painéis metálicos perfurados (no projeto original o edifício deveria ter sido decorado com lembra uma bétula - ficou mais chato na vida), e o paralelepípedo do telhado foi envidraçado e construída uma galeria. O poço vazio foi dividido em três andares - para isso, foi inserido no interior do edifício um módulo de concreto com uma escada em caracol de incrível beleza.

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Com isso, o museu do poço acabou sendo quase minúsculo: apenas três salas de exposições - com acervo permanente (no subsolo) e exposições temporárias. A área com todos os escritórios e arrumos é inferior a 3.000 m2. m - e a seção de exposição tem apenas mil.

No topo - justamente naquele estranho paralelepípedo - existe uma galeria com luz natural, um pequeno café e duas varandas com uma vista magnífica sobre a Cidade. No segundo andar existe uma pequena sala semicircular com varanda, de onde seria muito cómodo visualizar o ecrã multimédia do primeiro andar, mas, infelizmente, a altura da varanda não o permite.

Nikolai Tarkhov. Para bordar. Início da década de 1910

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Valentin Serov. Janela. 1887

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Valery Koshlyakov. Veneza. Da série “Cartões Postais”. 2012

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Nikolai Tarkhov. Quarto da mamãe pela manhã. 1910

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Konstantin Yuon. Portão do Kremlin de Rostov. 1906

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Arnold Lakhovsky. Primavera. (Rio Negro). Coleção particular, Moscou.

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Arnold Lakhovsky. Jovem holandesa e bretã com um vestido azul. Coleção particular, Moscou.

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No rés-do-chão existe um hall de entrada e um vestiário. Não há previsão de realização de exposições aqui, mas aqui poderá continuar a aparecer arte contemporânea, que estará em sintonia com a temática principal do museu. Agora é o responsável por isso o artista midiático americano Jean-Christophe Coue, que, como patologista da arte, reconstrói, traço por golpe, o processo de trabalho dos “impressionistas russos” em telas do acervo do museu.

Subterrâneo - o maior sala de exposições, com tetos falsos e reformas que lembram centros recreativos regionais. Os interiores limpos nos esboços do projeto de McAslan parecem completamente diferentes, mas na realidade eles têm juntas características da construção doméstica, bancos e luminárias são por algum motivo substituídos por preto em vez de branco. Aproximar - espaços educativos, estúdio de treinamento e centro de mídia.

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Relativamente à exposição principal, uma nota importante deve ser feita. Se o impressionismo russo existe como um movimento separado é mais do que uma questão controversa nos círculos artísticos. Chegou-se a um consenso em relação a artistas individuais como Korovin, mas muitos desta série conseguiram funcionar bastante em França - e foram influenciados pela escola de luz e cor que se desenvolveu em Paris. Alguns historiadores da arte acreditam que o que emergiu dos exercícios de Estilo francês entre os artistas russos, o etudismo, alguns o chamam de russo pintura de paisagem, alguém - uma curta história de transição do realismo para a vanguarda. Versão mais recente O próprio museu também pedala, mas dá-lhe significado global, chamando o impressionismo de um momento inevitável no desenvolvimento da arte em qualquer país - como um período de transição dos clássicos para a modernidade, com “a libertação dos olhos e das mãos”. Para fortalecer a fé neste postulado, vão ministrar um curso de palestras sobre impressionismo alternativo - inglês, escandinavo e americano.

© Olga Alekseenko

A sala com exposição permanente contém obras de Serov, Korovin e Kustodiev, que merecem atenção e interesse por si mesmas, incluindo também as paráfrases de Renoir de Tarkhov com sua pincelada na forma de “aletria parisiense”, como Leon Bakst a chamou; Há também exposições mais estranhas aqui - por exemplo, entre outros realistas de mentalidade romântica, por algum motivo, está Gerasimov, que em Paris experimentou o estilo pitoresco de escrever avenidas, talvez lembrando seus anos de aprendizagem com Korovin. Ou uma pintura de Bogdanov-Belsky, que foi publicada oficialmente no catálogo da exposição dos Andarilhos. Para alguns dos artistas daqui - como para Konstantin Yuon - o impressionismo tornou-se uma moda passageira que rapidamente desapareceu em um determinado período de tempo, mas deixou para trás imagens pitorescas do Kremlin de Rostov no estilo francês.

O segundo e terceiro andares, sede de uma exposição temporária, são ocupados por obras do artista russo da emigração Nikolai Lakhovsky, que, segundo o curador e diretor do museu, “viajou muito, foi muito receptivo e, ao chegar em um novo país, ligeiramente ajustado ao seu humor e estilo.” Portanto, as obras são estruturadas não pela cronologia, mas pela geografia - no segundo andar Veneza, França, Bélgica, Holanda e Palestina, no topo - São Petersburgo e a província russa com cabras.

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A diretora e curadora do museu, Yulia Petrova, comenta a paixão de Lakhovsky pela cor rosa e lembra de seu contemporâneo, o artista Stanislav Zhukovsky. Este último criticou o devaneio dos impressionistas russos e aconselhou-os a “parar de pintar a modesta natureza poética russa em azul e verdete, e o homem russo em um mulato da ilha do Taiti; Você não os verá aqui, não importa como você se configure. Não nos convém, assim como a cartola não combina com Maiakovski e o lorgnette dourado não combina com Burliuk.”

Se o azul e o verdete combinam com a natureza russa é uma questão filosófica, em qualquer caso, a própria ideia de criar um museu do impressionismo russo é um passo bastante ousado, visto que em Moscou não há museu de vanguarda ou conceitualismo, muito mais; movimentos mais indiscutíveis. No entanto, não existe um museu separado arte contemporânea com coleção permanente. Qualquer coleção privada reflete o espírito da sua época e o seu interesse - e neste sentido, o museu vai ao encontro das necessidades da época, neste caso particular - o amor popular pelo impressionismo. Seja como for, no outono a coleção do museu sairá em turnê e, em vez disso, todos os três andares serão ocupados por obras do pintor contemporâneo Valery Koshlyakov, que nem os próprios curadores ousam classificar como impressionista. Quando questionado sobre a lógica da exposição, Boris Mints responde que o impressionismo está planejado para ser interpretado. Raciocinando neste paradigma, eu realmente gostaria de ver um museu da melancolia russa.