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Desde vitrais medievais e gravuras de Goya até móveis e arte sonora de Gaudi, contamos quais importantes eventos artísticos nos aguardam nos próximos meses.

"Caprichos." Goya e Dali

"Caprichos" de Goya e Salvador Dali. Uma série de 80 gravuras “Let It Go”. 1977. Fonte: Do acervo de Boris Friedman.

Exposição de uma série de águas-fortes de Francisco Goya “Caprichos” - obra-prima sátira do Iluminismo, cheio de grotesco, causticidade, dor e loucura - e uma réplica surreal de Salvador Dali, que coloriu os gráficos, adicionou seus motivos favoritos às imagens e criou assinaturas alternativas.

Geometria do presente

A Fundação V-A-C, ao mesmo tempo que demonstra projetos atuais em territórios amigos, abrirá seu futuro local permanente por uma semana. Uma equipe internacional de artistas e músicos sob a liderança do curador Mark Fell criará a trilha sonora dos espaços da usina pré-revolucionária com arte sonora.

São Luís e as relíquias de Sainte-Chapelle

Engajamento duplo. Vitrais do século XIII. Paris. Fonte: Centro monumentos nacionais França. Sainte-Chapelle

Artefatos do “Alto Gótico” associados ao reinado do Santo Luís IX (1214-1270): esculturas, obras de joalheria e miniaturas do século XIII, além de vitrais da bela capela da Sainte-Chapelle, que foi construído pelo rei como um repositório para espada e ouro obtido Santuários cristãos. A Idade Média sombria e mística no seu melhor.

Trienal de Arte Contemporânea Russa

Uma tentativa ambiciosa de apresentar um estilo moderno Arte russa, não se limitando a pessoas conhecidas. Seis curadores selecionados obras de 60 artistas de 40 cidades, identificou sete tendências inerentes à arte de todas as regiões e apresentou separadamente autores cujas obras ultrapassaram muito as fronteiras da sua pequena pátria.

Posta restante. Coleções de vanguarda russa em museus regionais. 1918-1930

A segunda parte de uma exposição educacional em grande escala de um dos compiladores da Enciclopédia de três volumes da Vanguarda Russa, Andrei Sarabyanov. Assim como no ano passado, Mais de cem pinturas serão retiradas de museus regionais, incluindo obras de Wassily Kandinsky, Alexander Rodchenko, Lyubov Popova, Ilya Chashnik, Ivan Klyun, Alexander Labas, Robert Falk, Gustav Klutsis. A abertura da primeira parte do projeto, lembremos, atraiu uma fila agradavelmente surpreendente no Museu Judaico - Moscou não está viva sozinha por Serov.

De Chirico. Nostalgia do infinito

Exposição representativa fundador da pintura metafísica, que soube criar um mundo surreal e sobrenatural na tela com meios mínimos. Serão expostas cerca de 100 obras - pinturas, desenhos, esculturas dos acervos da Fundação Giorgio e Isa de Chirico, galeria Nacional arte contemporânea em Roma, o Centro Pompidou, o Victoria and Albert Museum em Londres. Bônus - trajes teatrais, que o artista criou para a peça “The Ball” de Diaghilev em 1929.

Antonio Gaudí. Barcelona

Gaudi mudou para sempre a cara de Barcelona, ​​​​e antes de tudo a exposição (em layouts, gráficos, fotografias) contará sobre as criações mais famosas do arquiteto nesta cidade: a grandiosa catedral da Sagrada Família, o Palácio Güell e outros edifícios. Além disso, serão exibidos em Moscou móveis inventados por Gaudí, não menos elegantes e intrincados que sua arquitetura.

Luxo do Japão Imperial

Um queimador de incenso em forma de karasu tengu saindo de um ovo. Japão, por volta de 1885. Fonte: Acervo do Professor D.N. Khalili © Fundação Nour.

O imperador Mutsuhito (1868–1912), que se autodenominava Meiji, pôs fim à política de auto-isolamento do Japão. Desde então, o país tem absorvido activamente as conquistas do Ocidente e, em troca, exportado as suas ideias e património. Artes decorativas era brilhante para o Japão contará com quimonos, vasos, queimadores de incenso, cerâmicas, objetos de metal e tecido da coleção do cientista e colecionador britânico David Nasser Khalili.

Henri Cartier-Bresson

As obras de um dos fundadores da agência Magnum Photos, o primeiro fotógrafo a expor no Louvre, já foram expostas em Moscou, mas uma exposição de um mestre deste nível é sempre bem-vinda. Cartier-Bresson é, sem exagero, um grande autor: as suas fotografias nunca foram encenadas, mas sempre reveladas estético e altamente artístico.

Alguém 1917

A Galeria Tretyakov, com a chegada de Zelfira Tregulova, apresenta regularmente projetos artísticos e ideológicos. Isso também se aplica à atenção aos artistas." estilo severo", e uma exposição dedicada ao "degelo". A exposição sobre 1917, dedicada ao centenário da Revolução Russa, deverá ser especialmente interessante e de alto nível. Usando o exemplo de representantes da pintura figurativa (Petrov-Vodkin, Kustodiev, Serebryakova) e abstrata (Malevich, Filonov, Popova, Kandinsky), será indicado a reação dos principais artistas da época aos acontecimentos que determinaram o curso da história.

Takashi Murakami

Museu da Cidade de Moscou

30 de agosto – 26 de outubro

A exposição é uma dedicatória ao diretor, cujo nome raramente é mencionado sem a qualificação “ótimo”. “Lubimov e o tempo. 1917–2017. 100 anos de história do país e do homem” é um projeto comparável em escala ao tamanho do seu herói. Sua tarefa é contar o máximo possível sobre o diretor, pois seria uma omissão excluir pelo menos um capítulo de sua biografia. O espaço do Museu de Moscou ganha vida, permitindo que você se perca em seus cantos e recantos, como nos corredores dos bastidores teatrais, e conduz a novas partes da exposição. Fragmentos de performances que trovejaram pela cidade e seus cartazes gravações de ensaios elementos de cenário e claro arquivos pessoais ator e diretor, que deixou uma marca na história do país de quase um século inteiro.

2. “Cai Guoqiang. Outubro"

Museu Pushkin im. A. S. Pushkina

13 de setembro a 12 de novembro

O 100º aniversário da Revolução Russa, não deixado de lado pelos museus, é interpretado em cada um deles à sua maneira. Museu Pushkin im. A. S. Pushkin cede os corredores de seu edifício principal ao artista chinês Cai Guoqiang - um mestre da arte verdadeiramente em grande escala e instalações espetaculares. A obra de Guoqiang reflete sua biografia: passando da China para o Japão e depois para os EUA, onde chegou como um artista já talentoso, um mestre da pintura com pólvora. Criando suas telas com a ajuda de substâncias explosivas, explorando e experimentando, o artista reflete sobre o homem e o mundo que cerca a todos. problemas sociais e problemas. No Museu Pushkin, você poderá entender as técnicas e métodos que Guoqiang utiliza e, ao mesmo tempo, ver uma instalação chamada “Outono”, criada especificamente para Moscou. A ligação de uma pessoa com raízes e história é personificada por carrinhos de bebê e berços, através dos quais sobem as bétulas russas.

3. Cosmosco

Gostiny Dvor

8 a 10 de setembro

Todos os anos, no início de setembro, você pode descobrir o que está acontecendo nas feiras de arte internacionais sem sair do Garden Ring e ao mesmo tempo pensar em comprar seus objetos de arte favoritos. Aniversário, o quinto Cosmosco se reunirá em Gostiny Dvor 54 galerias de todo o mundo não esquecerão o tradicional leilão de caridade e programa educacional da Off White.

4. Misha Most “Evolução 2.1”

Centro de Arte Contemporânea "Winzavod"

6 de setembro a 8 de outubro

O próximo capítulo do ciclo de aniversário de Winzavod “Farewell to Eternal Youth” foi a exposição “Evolution 2.1” de Misha Most. Mais do que uma exposição na sua forma habitual, assemelha-se a um espaço experimental, onde a estática é substituída por processos contínuos. Pensando se o trabalho diário de um artista mudará com o desenvolvimento da robótica e inteligência artificial, A ponte encontra um assistente na pessoa de um drone-drone, com o qual implementa seus conceitos.

5. “Éden. Planetas Distantes"

Fundação Cultural "Ekaterina"

15 de setembro a 21 de outubro

O italiano Marcello Lo Giudice, que conseguiu estudar não só na Academia de Artes de Veneza, mas também na Universidade de Bolonha, onde se formou em geologia, cria pinturas abstratas. Líricos e enérgicos ao mesmo tempo, representam vistas das paisagens terrestres. Paisagens raras ou já extintas que podem ser vistas na exposição pessoal de Lo Giudice em Moscou também fazem parte da coleção do Príncipe Alberto II de Mônaco, admirador e amigo de longa data do artista. A abertura da exposição não será perdida pela Embaixadora do Principado de Mônaco na Rússia, Mireille Pettiti.

6. “Constantin Brancusi. Esculturas, desenhos, fotografias, filmes"

Museu de Arte Multimídia

16 de setembro a 12 de novembro

Constantin Brancusi, A Musa Adormecida 1910, bronze polido 16x27,3x18,5 cm

Integrada na programação paralela da Bienal de Arte Contemporânea de Moscou, a exposição de Constantin Brancusi chegou ao Museu de Arte Multimídia de Paris. As fotografias, desenhos, filmes e esculturas que ali serão apresentados pertencem ao acervo do Centro Pompidou e permitem-nos ver novas facetas na obra do famoso escultor. A busca de Brancusi por um estilo próprio terminou em triunfo, transformando suas obras abstratas em verdadeiros objetos de desejo.

7. 7ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Moscou

Nova Galeria Tretyakov

19 de setembro a 18 de janeiro

O projeto principal da Bienal de Arte Contemporânea de Moscou chama-se “Florestas Sem Nuvens” e é equiparado a uma forma de expressar uma atitude tanto perante a vida - se falarmos do todo - como aos dias de hoje, se falarmos dos particulares. Multar conhecido pelo mundo a curadora de arte Yuko Hasegawa relembra tanto crises como alterações nas condições de existência, associadas, por exemplo, ao facto de agora armazenarmos as nossas emoções, memórias e planos em “nuvens”. Da mesma forma, a floresta, transformada de uma floresta verde comum em uma floresta transcendental, representa uma tentativa de compreender as mudanças provocadas pelo homem. Entre os 52 autores de 25 países escolhidos por Hasegawa para participar do projeto principal estão os nomes de Matthew Barney, Olafur Eliasson e Björk – provocadores e verdadeiros artistas que não vão perder de vista as metamorfoses que ocorrem no mundo.

8.Takashi Murakami. "Haverá chuva suave"

Garagem Museu de Arte Contemporânea

29 de setembro a 4 de fevereiro

“Eka danpi (Amputação do Braço de Eka): Meu coração está partido de amor pelo meu professor, então resolvi apresentar minha mão a ele”, Takashi Murakami, 2015. Tela montada em alumínio, folha de platina, acrílico 100 × 100 × 5 cm Cortesia de Perrotin

A exposição em cinco partes no Garage Museum é a primeira exposição individual de Takashi Murakami na Rússia. O mundialmente famoso japonês reflete em suas obras sobre cultura nacional, bem como sobre as múltiplas ligações entre “aqui” e “lá”, Oriente e Ocidente, inventando imagens em que não há divisão entre “alto” e “baixo”, reservadas à elite ou acessíveis às massas. Desde o primeiro capítulo explicando técnicas de pintura artista, a exposição traz marcos importantes em sua carreira. Por exemplo, para o projeto “Baby”, de meados dos anos 2000, no qual Murakami analisou a influência exercida eventos históricos- os bombardeamentos de Hiroshima e Nagasaki - na consciência cultural da sua nação. Os heróis das suas obras sairão até do espaço expositivo da Garagem e encontrar-se-ão nas escadas, num café ou na livraria do museu.

9. “Alexandre Labas. Outubro"

Instituto de Arte Realista Russa

1º de outubro a 17 de dezembro

“A chegada de Lenin a Petrogrado”, A. A. Labas, 1930. Galeria Estatal Tretyakov.

Alexander Labas conheceu a Revolução de Outubro quando era um jovem de 17 anos e, como admitiu mais tarde, procurou sentir tudo o que acontecia, estar constantemente na rua e observar. Com a ajuda da sua arte, sempre quis falar da cidade e da vida nela, e não podia ignorar o tema da revolução. Tendo concebido o ciclo “Outubro” no final dos anos 20, Labas continuou a trabalhar nele durante muitos anos, inventando novos temas e voltando à memória dos acontecimentos daqueles dias em que a sua vida na arte estava apenas começando.

As pinturas de Gustav Klimt há muito se tornaram um símbolo de Viena, de onde todo turista se esforça para levar, se não uma reprodução de seu “Beijo”, pelo menos um guarda-chuva, um ímã ou um conjunto de café. Quem evita roteiros turísticos costuma ficar ao lado das pinturas de Schiele, escolhendo como lembranças cartões postais e cadernos com temas expressionistas outrora escandalosos. Em outras palavras, ambos os artistas dispensam apresentações, assim como Museu de Viena Albertina, de cuja coleção virão a Moscou obras gráficas de artistas de vanguarda austríacos. Eles, ao contrário da pintura, para um amplo círculo os espectadores não são tão conhecidos, então sua exibição Museu Pushkin nos lembra o quão expressivos podem ser os desenhos de Gustav Klimt e Egon Schiele.

11. “El Lissitzky. "El Lissitzky"

Nova Galeria Tretyakov, Museu Judaico e Centro de Tolerância

17 de novembro a 4 de fevereiro

Sem sobrecarregar o título da exposição com significados adicionais e chamá-la simplesmente pelo nome de seu herói, a Galeria Tretyakov e o Museu Judaico e Centro de Tolerância estão preparando uma retrospectiva do artista de vanguarda soviético, impressionante em escala e significado. Caminho criativo Elya Lisitsky inclui aulas de pintura, gráfica, fotografia e arquitetura. O inventor dos prouns - “Projetos para aprovação de coisas novas”, começou a implementá-los. Depois de muitas décadas, os prouns, e com eles fotografias, colagens, ilustrações de livros e os manuscritos podem ser vistos imediatamente em dois museus de Moscou, que organizam em conjunto a maior retrospectiva de Lissitzky da história.

Foto: materiais de imprensa; Ana Nova Galeria; Centro Pompidou, Museu Nacional de Arte Moderna - Centro de Criatividade Industrial / Adam Rzepka; Takashi Murakami, “Eka danpi (“Amputação da Mão de Eka”): Meu coração está partido de amor pelo meu professor, então decidi oferecer-lhe minha mão”, 2015. Tela montada em alumínio, folha de platina, acrílico 100 × 100 × 5 cm Cortesia de Perrotin; Galeria Estatal Tretyakov; Egon Schiele, “Crouching”, 1918. Giz preto sobre papel © Albertina, Wien bzw / © Museu Albertina, Viena

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Retrospectivo. O Museu Pushkin em homenagem a A.S. Pushkin.

O Museu Pushkin em homenagem a A.S. Púchkin

No Museu Pushkin em homenagem. COMO. Pushkin está exibindo a primeira exposição em grande escala na Rússia Artista francês com raízes russas, um representante brilhante Escola de Paris de Chaim Soutine. A exposição inclui mais de 60 obras - retratos, naturezas mortas e paisagens - das coleções do Museu Orangerie, do Centro Pompidou, do Museu de Arte Moderna da Cidade de Paris, do Louvre, do Museu da Picardia, da Tate Gallery, e coleções particulares países diferentes, bem como obras da coleção do Museu de Arte de Vanguarda de Moscou.

Na exposição você poderá ver obras do livro didático do mestre, entre elas: “Siesta”, “Chapéu Grande”, “Menina de Vermelho Apoiada em uma Cadeira”, “Criança com Brinquedo”, “Mulher Entrando na Água”, e também seu ainda vidas com carcaças de animais mortos e paisagens líricas.

A exposição durará até meados de janeiro.

7ª Bienal Internacional de Arte Contemporânea de Moscou. Nova Galeria Tretyakov.

Bjork Digital

O principal projeto da atual bienal, que apresenta 52 artistas de 25 países, chamava-se “Cloud Forests” e está localizado em Nova Galeria Tretyakov em Krymsky Val. Os participantes exploram as conexões entre natureza e tecnologia, dando ao espectador a oportunidade de passear entre Plantas de interior, telas de cristal líquido e herbários.

Pela primeira vez na história, a Bienal de Moscou dura 4 meses. A exposição será encerrada no dia 18 de janeiro.

Modernismo sem manifesto. MMOMA

Leo Brodaty. "Telegrama". Por volta de 1930

Obras da maior coleção particular Arte russa Século XX no Museu de Arte Moderna de Moscou são mostrados em duas partes. Exposição exploratória desafia divisões tradicionais Arte soviética sobre “vanguarda” e “realismo socialista”, e na segunda parte demonstra “modernismo” - obras pouco estudadas Escola de Leningrado 1920-50

A exposição inclui Petrov-Vodkin, Vladimir Grinberg, estudantes, artistas do círculo Detgiz e mestres de litografia da Oficina de Impressão Experimental da União de Artistas de Leningrado.

Palácio de Inverno e Ermida em 1917. Museu Hermitage do Estado.

O Hermitage de São Petersburgo, como muitos outros museus, comemora seu 100º aniversário Revolução de outubro e apresenta seu programa de eventos. No centro dos eventos estão duas exposições nas salas de aparato do Palácio de Inverno, dedicadas aos edifícios do museu e à residência imperial em 1917.

A exposição na Antecâmara relembra a história da Enfermaria que leva o nome do herdeiro do Czarevich Alexei, inaugurada em Palácio de inverno em 1915 e existiu até 27 de outubro de 1917. Na exposição você pode ver fotografias, documentos, itens memoriais, inclusive itens da empresa Fabergé.

A exposição do Nicholas Hall fala sobre os principais acontecimentos que levaram ao Revolução de fevereiro, abdicação e a Revolução de Outubro. EM Teatro você pode aprender sobre como o Hermitage Imperial se tornou Museu do Estado, e como os curadores do museu reagiram aos acontecimentos de 1917 e ao novo governo.

El Lissitzky. Galeria Tretyakov.

Sergey Vedyashkin/Agência Moscou

No final do ano, dois museus ao mesmo tempo - a Galeria Tretyakov e o Museu Judaico e Centro de Tolerância - abriram a primeira grande retrospectiva de , talentoso artista de vanguarda, criador de “prouns” e móveis dobráveis, contemporâneo de Chagall e Malevich, amplamente conhecido no mundo ocidental e, ironicamente, quase esquecido em sua terra natal.

EM Centro Judaico a tolerância é demonstrada pelos primeiros trabalhos “pré-vanguardas” do artista, e na Galeria Tretyakov em Krymsky Val - seus mais maduros, incluindo projetos alemães dos anos 20. e prouns (o significado da abreviatura “proun” é “projeto para aprovação de um novo”, “Gazeta.Ru”). Lissitzky criou “arranha-céus horizontais” para o Boulevard Ring de Moscou e projetou o Lenya Tribune; criou um projeto incomum de gráfica; projetou uma variedade de exposições, por exemplo, o pavilhão principal da Exposição Agrícola All-Union.

No total, a exposição apresenta cerca de 400 peças de acervos nacionais e estrangeiros - pinturas, gráficos, fotografias, tipografia, ilustrações, cartazes, colagens, manuscritos.

Em abril, a Galeria Tretyakov apresentará uma grande exposição monográfica de Zinaida Serebryakova. Foto de RIA Novosti

Em 2016, Moscovo continuou a impressionar com o seu entusiasmo em torno das exposições Artes visuais. Exposição de Rafael no Museu Pushkin. Mais de 200 mil pessoas visitaram Pushkin em três meses. Cerca de 600 mil pessoas compareceram à exposição de Ivan Aivazovsky na Galeria Tretyakov em quatro meses. Vários funcionários foram demitidos por causa do escândalo de especulação de ingressos, e em últimos dias Durante o projeto, o museu ficou aberto até meia-noite. O próximo projeto da Galeria Tretyakov, “Obras-primas da Pinacoteca do Vaticano”, foi inaugurado no outono e durará até 19 de fevereiro. Porém, não é mais possível chegar à exposição: a venda de ingressos terminou totalmente. Pela primeira vez foram personalizados, só podiam ser adquiridos online ou na bilheteria em quantidades limitadas, e o último lote de ingressos preciosos terminou no dia 13 de janeiro.

O próximo 2017 promete não ser menos generoso com exposições de alto nível. Então, no Museu Pushkin. Pushkin no dia 24 de janeiro abrirá um projeto de câmara dedicado aos ciclos gráficos homônimos “Caprichos” de Francisco Goya e Salvador Dali. A exposição tentará comparar o design e a estética de duas séries de gravuras, separadas por mais de um século e meio. Porém, apesar da beleza interna e profundidade da exposição, muito provavelmente ela não terá chance de se tornar recordista de público. Em junho, o Museu Pushkin abrirá outro Projeto italiano, desta vez cerca de 40 obras dos grandes venezianos - Ticiano, Veronese e Tintoretto - serão trazidas de diversas coleções. As exposições italianas são as favoritas permanentes dos visitantes do museu, e você também deve esperar muita atenção desta vez.

Outro concorrente ao amor do público é uma exposição da coleção da Albertina de Viena, que chegará a Moscou em outubro. A exposição inclui 120 desenhos dos mais importantes artistas de vanguarda austríacos e europeus - Gustav Klimt e Egon Schiele. Mostrarão, claro, diferentes aspectos da obra de ambos os mestres, mas tendo em conta que tanto Klimt como sobretudo Schiele são conhecidos pelos seus desenhos eróticos, que não só surpreenderam o público com a sua franqueza há 100 anos, mas também impressiona os telespectadores modernos, o descontentamento público não deve ser descartado.

Seguindo as últimas tendências museológicas, o Museu Pushkin decidiu realizar uma exposição-intervenção - um projeto em que trabalha artistas contemporâneos invadir o espaço arte clássica. No ano passado, um projecto deste tipo em l'Hermitage causou grande clamor público: depois as obras do belga Jan Fabre chocaram muitos visitantes, que condenaram tanto o próprio mestre como a gestão de l'Hermitage. O jovem e brincalhão grupo Recycle foi encarregado de destruir padrões e explodir velhos significados no principal museu de Moscou. Veremos se ela consegue um efeito semelhante em maio.

Pushkinsky encerrará o ano com uma retrospectiva de Chaim Soutine, a primeira na Rússia. A exposição, que abre no dia 11 de novembro, contará com cerca de 60 obras de museus franceses e russos e de coleções particulares.

A Galeria Estatal Tretyakov também possui um programa sólido. A exposição “Obras-primas” será inaugurada no dia 7 de fevereiro Arte bizantina Séculos XII-XV". A civilização bizantina teve uma grande influência no desenvolvimento Rússia Antiga, e a Rússia possui coleções representativas de arte bizantina. No entanto, esta exposição apresentará ícones bizantinos, manuscritos, objetos de arte decorativa e aplicada, especialmente trazidos de museus gregos.

Há seis meses, uma grande exposição de tesouros bizantinos de várias coleções da Grécia já foi exibida no Hermitage de São Petersburgo, agora outra seleção de exposições pode ser vista em Moscou.

Em abril, duas impressionantes retrospectivas nos aguardam na Galeria Tretyakov. No dia 4 de abril será inaugurada no Edifício da Engenharia a maior exposição monográfica de Zinaida Serebryakova dos últimos 30 anos. Em 2014, a Galeria Tretyakov já comemorou o 130º aniversário do nascimento do artista com uma exposição, mas depois a ênfase foi colocada no trabalho de Serebryakova no exílio. No novo projeto, pelo contrário, o período russo será mostrado de forma especialmente completa; haverá muito primeiros retratos e paisagens. Obras do período parisiense virão de coleções francesas e serão expostas na Rússia pela primeira vez.

Outra exposição em grande escala intitulada “pela primeira vez” será inaugurada no edifício em Krymsky Val em 19 de abril. Pela primeira vez, os espectadores de Moscou terão a oportunidade de ver cerca de uma centena de obras de Giorgio de Chirico - elas virão de museus da Itália, França e Grã-Bretanha. O grande fundador italiano da pintura metafísica é representado na Rússia por apenas algumas obras. A futura exposição incluirá pinturas, gráficos, esculturas, bem como figurinos teatrais feitos pelo artista para a empresa de Sergei Diaghilev para o balé “O Baile” em 1929.

Por fim, outra exposição monográfica está marcada para o outono: no dia 16 de novembro será inaugurada a mais completa retrospectiva de El Lissitzky, que acontecerá em dois locais ao mesmo tempo - na Galeria Tretyakov e no Museu Judaico e Centro de Tolerância. Cerca de 200 exposições apresentarão todos os períodos de criatividade de um dos principais mestres da vanguarda russa, haverá pinturas, gráficos, objetos, esboços de design, fotografia, além de um grande corpus de documentos de arquivo.

Os museus do Kremlin de Moscou anunciaram três grandes projetos para 2017 projetos estrangeiros. Uma exposição de joias e relíquias da época de Luís IX, um dos mais famosos reis franceses que governou o estado no século XIII, virá da França. Vitrais da Sainte-Chapelle, esculturas góticas, miniaturas, joias - tudo isso poderá ser visto na Câmara Unipilar do Palácio Patriarcal a partir de 3 de março. No verão, a exposição será substituída por um projeto do Japão, dedicado à cultura do segundo país metade do século XIX– início do século XX. Por fim, o ano terminará com uma grande exposição de arte portuguesa, que contará o apogeu de Portugal nos séculos XVI-XVIII e apresentará mais de 200 peças: armas, armaduras, mapas, joias, moedas, manuscritos e muitos outros. Prometem até trazer a espada de Vasco da Gama. A inauguração está prevista para 8 de dezembro.

Entre os planos de outros museus, merecem destaque mais dois projetos. A primeira é uma exposição de Antonio Gaudi, que está sendo preparada no MMOMA. A exposição será inaugurada no dia 23 de maio e apresentará cerca de 150 desenhos e maquetes arquitetónicas, incluindo o desenho da Sagrada Família, bem como projetos de design de mobiliário do arquiteto.

Outra exposição especialmente aguardada pelos amantes da arte contemporânea é a primeira retrospectiva na Rússia dos mais importantes Artista japonês Takashi Murakami, que será inaugurado no outono na Garagem. Serão apresentadas as obras do mestrado desde a década de 1990 até a atualidade contextualizadas cultura japonesa. A exposição também incluirá gravuras e pinturas tradicionais japonesas e o Museu Pushkin. Pushkin e o Museu de Arte Oriental, mangá e anime.

Poster exibições de arte Moscou está repleta de projetos ricos. Como sempre, selecionamos aqueles que nos chamaram a atenção; Acreditamos que nossos leitores os acharão úteis e agradáveis ​​de visitar.

Em primeiro lugar, na semana passada – 16 de novembro de 2017 – foi inaugurada a Galeria Estatal Tretyakov exposição do ensolarado artista armênio Martiros Saryan(1880–1972). Esta exposição abriu uma série de eventos culturais, dedicado aos dias Cultura armênia na Rússia. 13 obras valiosas fazem parte da coleção Tretyakov outras 16 vieram da Armênia Museu Nacional e o Museu Casa do Artista.

A figura de Saryan é uma evidência clara dos destinos entrelaçados dos povos russo e arménio. Mártiros Saryan nasceu no território Rússia moderna- nas proximidades de Rostov-on-Don, onde no século XVII se formou um grande assentamento de armênios. Estudou em Moscou, na Escola de Pintura, Escultura e Arquitetura com Korovin, Levitan, Serov e outros brilhantes artistas russos. Lá o artista aprendeu as habilidades da pintura impressionista. Martiros Saryan foi pela primeira vez para a Armênia, com a qual sempre sentiu uma ligação, aos vinte anos. Aqui, em 1915, ele testemunhou as atrocidades dos turcos contra Povo armênio e por muito tempo ele não conseguiu se recuperar do ocorrido, ajudou muito os refugiados. Mais tarde, ele criaria o brasão da Armênia e, embora vivesse muito tempo na Rússia e na França, nunca romperia os laços com seu país.

Na exposição da Galeria Tretyakov vemos outra atitude alegre e amorosa para com império Otomano, já que a maior parte das obras data de 1910. Uma proporção significativa das pinturas descreve o que Saryan viu na Turquia, no Egito e na Pérsia: “Constantinopla. Cães" (1910), "Tamareira. Egito" (1911), etc.

No dia 21 de novembro de 2017, a Galeria Tretyakov também inaugurou uma câmara, mas importante em termos de compreensão espiritual exposição da obra de V.M. Vasnetsov “Sirin e Alkonost. Canção de Alegria e Tristeza". Leia nosso relatório separado sobre a exposição.

23 de novembro de 2017 no Estado Museu Histórico(Museu Histórico do Estado) será aberta uma exposição de tesouros tchecos, chamada - “Tesouros do Castelo de Praga”. 130 obras de artes plásticas e decorativas virão do povo eslavo fraterno em resposta aos tesouros russos dos Museus do Kremlin de Moscou, exibidos há cinco anos na República Tcheca.

O Castelo de Praga (Pražský hrad) é o centro cultural e político das terras checas, é uma antiga fortaleza e a actual residência do Presidente da República Checa, Milos Zeman, cuja visita à Rússia. Em parte, a cidade é comparável ao Kremlin de Moscou. Tradicionalmente, as joias caçadas pelos inimigos são mantidas aqui há séculos. Alguns desses tesouros da República Tcheca poderão ser vistos no Museu Histórico do Estado até 25 de fevereiro de 2018.

Os checos trarão obras para diversos fins: espirituais, quotidianos, cerimoniais, farão com que os russos sintam porque é que os seus tesouros atraem 7,5 milhões de turistas todos os anos. A coroa, o cetro e o orbe são símbolos do poder dos reis tchecos, suas imagens escultóricas, móveis, a famosa porcelana Meissen, que foi fornecida a todas as cortes imperiais europeias e cuidadosamente preservada nas coleções em que hoje está guardada, e muito mais. As exposições chegarão até nós dos Museus do Castelo de Praga, Catedral Santo. Vitus e o Instituto Arqueológico da Academia Tcheca de Ciências (Archeologicky Üstav).

Os tesouros da República Tcheca pertencem a épocas diferentes e estilos, incluindo tendências culturais pan-europeias como Estilo romano, Gótico e Barroco.