Ilustração musical. Música de teatro

O artigo foi publicado na revista “Literatura Russa” nº 3, 2010.

Anotação. O artigo examina a comparação de fragmentos da história “A Tempestade de Neve” de A. Pushkin com ilustrações musicais de G. Sviridov, a fim de despertar a imaginação do leitor e o mundo emocional dos alunos.

Palavras-chave: ilustrações musicais, fragmentos de texto, personificação musical, meio de compreensão, mundo emocional.

Desde os primeiros dias de sua publicação, as obras de Pushkin não foram apenas objeto de inúmeras análises, críticas, polêmicas, críticas entusiásticas e censuras cáusticas, mas ao mesmo tempo tornaram-se fonte de inspiração para representantes dos mais diversos tipos de arte. .

Os músicos são os mais inclinados a ilustrar Pushkin; nas ilustrações musicais o poeta ocupava lugar de maior destaque do que em outras belas-Artes. Mal apareceu" Prisioneiro do Cáucaso"em 1823, como o famoso compositor Cavos e o coreógrafo Didelot encenaram grande balé de acordo com o conteúdo do poema. “Ruslan e Lyudmila”, “Ciganos”, muitos pequenos poemas imediatamente após seu aparecimento serviram de tema ou texto para apresentações teatrais, romances, etc.” — escreve Korganov V.D. no livro “Pushkin in Music”, publicado em 1899. (1, p.6-7.)

Durante dois séculos, o nome de Pushkin no campo da música esteve muito à frente dos nomes de muitos outros escritores russos.

Uma das encarnações de maior sucesso das obras de Pushkin na música russa do século XX pertence a Georgiy Sviridov. Primeiro sorte criativa Foram os romances baseados em poemas do poeta que se tornaram o compositor. Já mestre maduro ele passou a ilustrar “A Tempestade de Neve”, de Pushkin.

Maioria natureza complexa interações das artes - a coincidência do ideal estético, pensamento artístico escritor e compositor, que se manifesta em visões estéticas, maneira estilística dos autores tipos diferentes artes

Georgy Sviridov acreditava que: “Palavra e música, literatura e música, uma obra musical só pode existir quando acrescenta algo à poesia ou composição literária" (3, pág.81.) Ilustrações musicais O compositor não apenas acrescenta “algo” à obra de Pushkin, mas também dá sua interpretação musical e, portanto, conduz o leitor a uma leitura aprofundada da história. O ciclo de ilustrações musicais de “Blizzard” é composto por nove pinturas que acompanham o enredo da obra (“Troika”, “Valsa”, “Primavera e Outono”, “Romance”, “Pastoral”, “Marcha Militar”, “Casamento ”, “Ecos”) Valsa", "Estrada de Inverno"). “A tarefa do compositor não é de forma alguma atribuir uma melodia, notas às palavras...”, observou Sviridov, “aqui deve ser criada uma combinação orgânica de palavras e música”. (3, p. 81.) O autor acompanha passo a passo o poeta, criando altos e baixos de “nevasca”, preservando cuidadosamente as tradições Era Pushkin, dando-lhe ainda mais espiritualidade com a sua música extraordinária.

O envolvimento dos enredos do compositor na aula final é acompanhado da leitura seletiva de fragmentos da história, dando-se preferência a esses trechos texto literário, que encontrou uma encarnação comovente nas ilustrações musicais.

Após o som da primeira - “Troika” - os alunos notam que Pushkin descreve imagens da vida nas aldeias russas, quando os proprietários de terras se visitavam (“os vizinhos iam constantemente vê-lo...” [para Gavril Gavrilovich]). Sim, e Marya Gavrilovna vai à igreja (e volta dela) em um trio de cavalos enviado por Vladimir (“[o cocheiro] pegou as rédeas e os cavalos voaram”). Burmin, correndo para Vilna, para o regimento, se perdendo em uma tempestade de neve, acaba em uma igreja para um casamento e... sai... Os alunos não ignoram o fato de que os principais acontecimentos da história acontecem no inverno , então a melodia evoca ao mesmo tempo memórias dos poemas de A.S. “Winter Road” e “Demons” de Pushkin, que foram tocados durante a primeira aula de estudo de “Blizzard”. Eles reproduziram em ilustrações verbais orais imagens da interminável planície russa coberta de neve, viram um trio solitário de cavalos com sinos correndo, quando a neve voava sob seus cascos, e até o autor de “Blizzard” cochilando em uma carroça. (“Troika é uma imagem sempre presente na história de A.S. Pushkin “A Tempestade de Neve”. O início da ilustração “Troika” é rápido, nítido, a música captura você. Imediatamente imaginei um trio de cavalos correndo pela floresta ou no no meio de um amplo campo A continuação da melodia é calma, semelhante à corrida pacífica de um cavalo.

Com essa música, vejo mais claramente a imagem de quando Masha vai à igreja na troika enviada por Vladimir. Diante de mim está seu rosto ansioso e seu olhar voltado para o desconhecido...” escreve Liana P., uma aluna da sexta série.)

A ilustração mais famosa e marcante da história é “Romance”, que serviu para uma imersão mais profunda no mundo dos sentimentos dos personagens: nele estão as experiências e dúvidas de Masha quando ela está prestes a partir casa de pais; sua dor pelo falecido Vladimir e seu falecido pai; tristeza causada pela incerteza destino futuro. (“Romance” começa de forma alarmante, mas em um andamento moderado, depois a melodia desaparece. E no piano começa tópico principal, tocado por um violino. A música ajuda a mergulhar profundamente nos sentimentos dos personagens. Enquanto ouvia, imaginei claramente os sentimentos de Maria: tristeza pelo falecido pai e por Vladimir, tristeza pela incerteza de seu destino. Então a melodia lenta e triste se transforma em uma melodia ainda mais trágica, e o violino dá seu solo ao trompete. Aqui a ansiedade e a desesperança do destino de Masha são muito perceptíveis devido ao solo menor alto e aos acordes de acompanhamento. Mas então a melodia desaparece, o violino assume a liderança novamente e a música desaparece completamente. Todas as experiências dos personagens são confundidas pela “nevasca” em suas vidas. “Romance” com seus altos e baixos lembra uma nevasca”, - Olya M., estuda em uma escola de música.)

No filme “O Casamento”, os alunos da sexta série sentem uma melancolia e uma ansiedade incompreensíveis, uma premonição de problemas, de algo inevitável, o que é confirmado pelo sonho de Marya Gavrilovna antes de fugir de casa. A música prenuncia problemas: Vladimir não chegará, pois se perdeu; Masha se casará com uma pessoa desconhecida; o destino dos três permanecerá incerto... (“O casamento é o momento em que uma nevasca decide o destino dos três heróis. A música é a mais triste e profética, você pode até ouvir algo sinistro nela. Você imediatamente se lembra O sonho de Marya Gavrilovna antes de fugir de casa, e junto com a heroína você está esperando por algo terrível. Vladimir se perdeu em uma tempestade de neve, Masha se casou com alguém desconhecido... A pintura “O Casamento” é cheia de ambiguidade, incompreensibilidade e. ansiedade,” - Oksana K.)

O subtexto da "Nevasca" de Pushkin é o tema da Guerra Patriótica de 1812: Vladimir morre devido aos ferimentos recebidos na Batalha de Borodino; Burmin retorna como herói. A ilustração musical “Marcha Militar” recria perfeitamente a atmosfera era histórica e permite que os alunos sintam mais profundamente o “delicioso deleite” daquele “momento inesquecível” e “brilhante” em que “o Coração russo na palavra pátria”, porque “a guerra com a glória acabou”. (“As melodias de Georgy Sviridov são tristes e pensativas, fazem você pensar e ter empatia. “Marcha Militar” anima a ilustração com sua música solene e alegre. Imaginei hussardos a cavalo, mulheres alegres, buquês de flores. Mas me parece que isso a marcha reflete não apenas o tempo de glória e alegria após a vitória dos soldados russos em Guerra Patriótica 1812, mas também que Burmin retorna como herói e o destino mais uma vez o une a Masha,” - Irina G.)

Turgenev acreditava que em trabalho literário, como na música, “é necessário no final relembrar o motivo original”. (4, pág. 166.)

Georgy Sviridov completa magistralmente a ilustração com a pintura “Winter Road”, que, graças à hábil repetição do “motivo original” (“Troika”), fecha o anel e cria um único contorno musical.

Compreender a estrutura verbal da obra em combinação com a música interpretativa permite que os alunos compreendam melhor as aspirações dos personagens e a ideia principal de "Blizzard": o amor rebuscado e antinatural de Masha e Vladimir sob a influência da natureza ( nevasca), tempo, origem amor verdadeiro desaparece e abre a “estrada” para sentimentos verdadeiros. A “nevasca” da vida se acalmou e o futuro é tranquilo e estrada longa. (“E aqui está o desfecho da história confusa. O título está em perfeita harmonia com o significado da música e do texto. Para mim, “Winter Road” foi uma transição suave de uma tempestade de neve para um céu claro, da turbulência de vida para a calma, a felicidade e a paz... Masha e Burmin finalmente explicaram e acho que serão felizes,” - Alena N.)

Comparação texto literário com obras musicais permite despertar a imaginação do leitor e a esfera emocional dos alunos, incentiva a vivenciar em profundidade muitos episódios do texto, ampliar os limites da arte verbal recorrendo à música, ver como uma arte se refrata em outra, que permite intensificar a atividade perceptivo-interpretativa dos alunos, criar uma situação de diálogo educativo na aula. Isso alcança uma profundidade de percepção do texto, compreensão da imagem de mundo do autor e, o mais importante, ocorre o pleno desenvolvimento da personalidade do leitor.

Ilustração musical

(do latim Illustratio - imagem visual).
1) Fragmentos de música. obras (ou a obra inteira) executadas durante aulas, conversas, palestras por pianista-ilustrador ou conjunto, ou reproduzidas por meio de gravação mecânica (gramofone, gravador)
2) Programas compostos por música. produções, ou improvisações, com as quais pianistas-ilustradores, conjuntos (em grandes cinemas, às vezes orquestras) acompanhavam a exibição de filmes mudos (ver música de cinema).
3) Música apoio a programas de televisão e rádio sobre música - concertos, ensaios, música educativa, biográfica, dedicada. as vidas de músicos e outros I. m. geralmente servem de base sobre a qual todo o programa é construído.
4) Pequenos trechos de música. estímulo. (às vezes vários bares), encontrados em especial. livros sobre música. Semelhante eu. m. também exemplos musicais.


Enciclopédia Musical. - M.: Enciclopédia Soviética, compositor soviético. Ed. Yu.V.Keldysh. 1973-1982 .

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    - (nascido em 16 de novembro de 1829, falecido em 8 de novembro de 1894 em Peterhof) compositor e pianista. Notícias teatrais e musicais O dia 11 de julho marcou cinquenta anos desde que A. G. Rubinstein apareceu pela primeira vez perante o público como pianista. SOBRE… … Grande enciclopédia biográfica

Dedicamos nosso trabalho à nossa mãe, que ensinou língua e literatura russa na escola por mais de quarenta anos, que nos ensinou a tratar os textos literários com cuidado e a ler “nas entrelinhas”.

Um exemplo de tal abordagem para o estudo de uma obra literária é o conhecimento das ilustrações musicais de G.V. Sviridov para a história “Blizzard” de A.S.

Este material pode ser utilizado na preparação de aulas integradas de literatura e música.

A maioria das gravações das ilustrações musicais de G. Sviridov soam na seguinte sequência:

  1. Troika
  2. Valsa
  3. Primavera e outono
  4. Romance
  5. Pastoral
  6. Marcha militar
  7. Casamento
  8. Ecos de uma valsa
  9. Estrada de inverno

No livro G.P. Sergeeva “Música” do 6º ano faz uma análise desta obra na sequência tradicional.

E no nosso trabalho tomamos como base a gravação em vídeo da performance. Bolshoi Orquestra Sinfónica governado por V. Fedoseeva na sala de concertos com o nome de P.I. Tchaikovsky (gravado em 2005), porque Acreditamos que a interpretação de V. Fedoseev (ou seja, uma certa ordem de números) revela de forma mais confiável o plano de Pushkin:

  1. Troika
  2. Pastoral
  3. Valsa
  4. Casamento
  5. Primavera e outono
  6. Romance
  7. Ecos de uma valsa
  8. Estrada de inverno

Já no início do artigo chamamos a atenção para duas imprecisões - G.P. Sergeeva escreve, que “os eventos da história de Pushkin acontecem no início do século XIX, em 1811-1812...”. Agora vamos voltar para A.S. Pushkin. Os acontecimentos da história começam no final de 1811, Vladimir morreu em 1812, e no final da história Burmin diz a Marya Gavrilovna: “...morte e três anos de lamentação...”. Consequentemente, a história termina em 1815 (e não em 1812!). Além disso, G. V. escrito por Sviridov nove ilustrações musicais, não sete, como escreve G.P. Sergeeva. Tocam " Ecos de uma valsa” E " Estrada de inverno” carregam uma grande carga semântica e desempenham um papel importante na revelação do conteúdo e da ideia da história de A.S. Pushkin.

Não concordamos que no manual “ Troika”, “Primavera e outono”, “Pastoral”são descritos apenas como imagens da natureza”, Valsa" E " Romance” – gêneros cotidianos, “Marchar”- apenas como uma imagem dos heróis da Rússia.

Queremos expressar nosso ponto de vista, nossos pensamentos sobre as Ilustrações Musicais de G.V. Sviridov para a história de A.S. Pushkin “Nevasca”.

Vamos lembrar o que é ilustração? Esta é uma imagem de palavras escritas. Uma ilustração artística é uma imagem que pode ser vista com os olhos. Uma ilustração musical é uma imagem que pode ser “vista” (ouvida – imaginada) com os ouvidos e sentida com o coração.

A peça abre o ciclo de ilustrações musicais "Troika". G. P. Sergeeva convida os alunos a ler trechos da história de Pushkin, retratando como Vladimir e Burmin, pela vontade do destino, tornaram-se reféns de uma nevasca na mesma noite. Mas parece-nos que a música de Sviridov não nos conta nada sobre os caprichos da natureza. Este número ilustra a epígrafe da história:

Cavalos correm pelas colinas
Pisando na neve profunda...
Aqui, do lado Templo de Deus
Visto sozinho...
De repente, há uma tempestade de neve ao redor;
A neve cai aos montes;
O corvídeo negro, assobiando com a asa,
Pairando sobre o trenó;
O gemido profético diz tristeza!
Os cavalos estão com pressa
Eles olham com sensibilidade para longe,
Levantando suas crinas...
(Zhukovsky)

O clima e os impulsos emocionais desta música são maravilhosamente transmitidos em um trecho da obra de outro grande clássico russo, Nikolai Vasilyevich Gogol:

“E qual russo não gosta de dirigir rápido? É a sua alma, esforçando-se para fiar, para passear, para dizer às vezes; “Droga!” - É a alma dele não amá-la? Não é possível amá-la quando você ouve algo entusiasticamente maravilhoso nela? Parece que uma força desconhecida o pegou nas asas, e você está voando, e tudo está voando: milhas estão voando, mercadores estão voando em sua direção nas vigas de suas carroças, uma floresta está voando em ambos os lados com formações escuras de abetos e pinheiros, com uma batida desajeitada e o grito de um corvo, ele voa por toda a estrada, vai para Deus sabe onde na distância que desaparece, e algo terrível está contido neste piscar rápido, onde o objeto que desaparece não tem tempo de aparecer - apenas o céu acima de sua cabeça, e as nuvens leves, e apenas o mês correndo parecem imóveis.

Ei, três! Pássaro três, quem inventou você? Você só poderia ter nascido entre um povo animado, naquela terra que não gosta de brincadeiras, mas que se espalhou por meio mundo como um igual, suavemente, e ir contar os quilômetros até atingir seus olhos.”

Esta passagem literária e a música de Sviridov dão características Alma russa, personagem russo. Para um russo, os sentimentos quase sempre têm precedência sobre a razão, e o “culpado” de todos os acontecimentos que aconteceram na história não é uma nevasca, mas precisamente esse traço de caráter. Portanto, os acontecimentos descritos na história são tão próximos e compreensíveis para nós. Eles também estão em consonância com as falas do bardo Alexander Rosenbaum:

“Amor, amor assim.
Caminhe, apenas caminhe.
Atire, atire assim..."

O segundo número deste conjunto é chamado "Pastoral".

Pastoral significa “pastor” em latim. Esta é uma obra musical que retrata cenas da serena vida rural e imagens da natureza.

Lembre-se de como a história começa:

“No final de 1811, numa época que nos é memorável, vivia na sua propriedade o bom Gavrila Gavrilovich R. Nenaradov. Era famoso em todo o distrito pela sua hospitalidade e cordialidade; os vizinhos iam constantemente até ele para comer, beber, brincar em Boston por cinco copeques com sua esposa Praskovya Petrovna, e alguns para ver sua filha, Marya Gavrilovna, uma garota esbelta e pálida de dezessete anos.

Essa música está em sintonia com as primeiras linhas da história. . Pinta um quadro idílico da vida na província russa: comedida, calma.

Falar sobre "Valsa" G. P. Sergeeva começa assim:

“Mulheres, as mulheres russas eram incomparáveis ​​naquela época. A frieza habitual desapareceu. A alegria deles foi verdadeiramente inebriante quando, ao encontrarem os vencedores, gritaram: Viva!... Qual dos oficiais da época não admite que devia o melhor e mais precioso prêmio a uma mulher russa?.. Mas nos distritos e aldeias a alegria geral, talvez, tenha sido ainda mais forte. A aparição de um oficial nesses locais foi um verdadeiro triunfo para ele...”

Embora não haja descrição do baile na história, a história sobre a atitude entusiástica das mulheres em relação aos militares deu a G. Sviridov um motivo para criar a imagem bola em suas ilustrações musicais. O compositor incorporou esta imagem em um dos gêneros musicais mais queridos e populares - valsa.

Com este pensamento G.P. Sergeeva talvez concorde. Mas vamos ouvir a música de Sviridov.

Na história de Pushkin não há realmente nenhuma cena de baile em que isso "Valsa", mas os bailes eram parte integrante da vida nobre, e ainda mais nas províncias. Este foi quase o único entretenimento onde você não só pôde conhecer seus vizinhos, mas também se comunicar e se divertir. Nos bailes, os jovens se conheceram e aí surgiram os primeiros sentimentos de simpatia, carinho e amor. E, muito provavelmente, o primeiro encontro com Vladimir aconteceu no baile.

"Valsa" nos apresenta a atmosfera do baile. Desde os primeiros compassos cria-se um clima alegre e otimista. Imaginamos carruagens se aproximando da casa e os hóspedes saindo delas ouvindo o som de uma valsa chegando até eles. E finalmente, eles entram no salão cheio de luzes e imediatamente se encontram em um redemoinho. Valsa.

E no meio desse redemoinho humano, nessa multidão, os olhos de Marya Gavrilovna e Vladimir se encontram, e tudo o que acontece ao redor deixa de existir para eles. Surge um terno e leve tema de amor, soando em instrumentos de sopro, enfatizando a fragilidade e o temor do sentimento emergente.

Mas então eles acordaram... E novamente estamos em um salão cheio de luzes, entre casais dançando.

Pushkin descreve com detalhes suficientes na história as cenas de Vladimir e Burmin vagando em uma tempestade de neve. Mas observe que nas ilustrações musicais de Sviridov não há nenhuma peça chamada “Blizzard”. Já falamos com vocês sobre as peculiaridades do personagem russo quando ouvimos a primeira peça. Toda a imprudência dos personagens principais, que levou a consequências tão inusitadas, é transmitida na música, que soava animada e impetuosa. (“ Troika”)

O quarto fragmento (“ Casamento") o compositor nos leva a uma pequena igreja onde acontece uma cerimônia de casamento. O que é um casamento? Como você acha que deveria soar a música para uma cerimônia de casamento?

Você notou que essa música não soa festiva e solene? Parece muito reverente, triste, sombrio. “Entrei numa igreja mal iluminada por duas ou três velas. A menina estava sentada num banco num canto escuro da igreja; a outra esfregava as têmporas... O velho padre veio até mim com a pergunta: “Você vai me mandar começar?” “Comece, comece, pai”, respondi distraidamente. A menina foi criada. Ela me parecia muito boa... Uma frivolidade incompreensível, imperdoável... Fiquei ao lado dela em frente ao púlpito; o padre estava com pressa; três homens e uma empregada apoiavam a noiva e se ocupavam apenas com ela. Nós éramos casados. “Beijo”, nos disseram. Minha esposa virou seu rosto pálido para mim. Eu queria beijá-la... ela gritou: “Ah. Ele não! Ele não!" e caiu inconsciente.”

G.P. Sergeeva convida os alunos a responder à pergunta - por que a coloração menor no final da peça é substituída por um acorde maior leve, obviamente levando as crianças a pensar no final feliz da história.

E, em nossa opinião, a questão toda é que G.V. Sviridov utilizou elementos de polifonia nesta peça, onde muitas vezes uma obra menor termina na tônica da maior de mesmo nome.

O meio do ciclo é brilhante e alegre "Marchar". Voltemos ao livro de G.P. Sergeeva: “Enquanto isso, a guerra acabou. Nossos regimentos voltavam do exterior. O povo correu ao seu encontro... Um momento inesquecível! Tempo de glória e deleite! Com que força o coração russo bateu ao ouvir a palavra pátria!” É assim que a vitória sobre Napoleão é descrita na história “Blizzard”.

Em outra obra de A. Pushkin, no romance “Eugene Onegin”, ouvem-se as seguintes palavras:

Napoleão esperou em vão
Intoxicado com a última felicidade,
Moscou ajoelhado
Com as chaves do antigo Kremlin:
Não, minha Moscou não foi
Para ele com uma cabeça culpada.

No jogo " Marchar“A atmosfera de celebrações e o aumento dos sentimentos patrióticos do povo da Rússia são transmitidos de forma vívida.

“Mulheres, as mulheres russas eram incomparáveis ​​naquela época. A frieza habitual desapareceu. A alegria deles foi verdadeiramente inebriante quando, ao encontrarem os vencedores, gritaram: Viva! E eles jogaram bonés para o alto.”

EM cidades do condado E nas aldeias a alegria geral foi talvez ainda mais forte do que nas capitais. A aparição de um oficial nesses locais foi um verdadeiro triunfo para ele, e o homem de fraque sentiu-se mal em sua vizinhança.

Qual oficial não admite que devia o melhor e mais precioso prêmio a uma mulher russa?” Na música " Marsha“O que vem à tona não é o heroísmo e o patriotismo dos militares russos, mas a sua alegria, deleite na vitória, humor e imprudência da juventude...

As falas de Marina Tsvetaeva ecoam o clima das falas de Pushkin e da música de G. Sviridov:

Você, cujos sobretudos largos
Me lembra de velas
Cujas esporas tocaram alegremente
E as vozes
E cujos olhos são como diamantes
Eles gravaram uma marca em meu coração, -
Dândis charmosos
Anos se passaram!
Com uma vontade feroz
Você pegou o coração e a rocha, -
Reis em todos os campos de batalha
E no baile.
A mão do Senhor te protegeu
E um coração de mãe. Ontem -
Garotinhos, hoje -
Policial! Todas as alturas eram pequenas demais para você
E macio é o pão mais velho,
Oh, jovens generais dos Teus destinos!..

No início do nosso trabalho, mencionamos que no livro G.P. Jogo de Sergeeva “Primavera e Outono” interpretado simplesmente como uma imagem da natureza.

Voltemos novamente a Pushkin - “... a vida de Marya Gavrilovna continuou normalmente. Vladimir não existia mais: morreu em Moscou, às vésperas da entrada francesa. Sua memória parecia sagrada para Masha; pelo menos, ela apreciava tudo o que pudesse lembrá-lo: livros que ele lera, seus desenhos, notas e poemas que copiara para ela. Os vizinhos, sabendo de tudo, ficaram maravilhados com a constância dela.”

Existe um bom provérbio russo: O tempo cura. É por isso sexto o número deste ciclo é chamado “Primavera e Outono”. Assim como na natureza uma estação substitui a outra, na vida humana um sentimento dá lugar a outro. A perda é compensada por novas impressões. O sentimento primaveril de amor por Vladimir deu lugar ao outono de perdas e lembranças tristes. Mas primavera novo amor certamente entrará em seu coração!

Lembremos que em seu livro G.P. Sergeeva escreve : “Seguindo sensatamente os gostos da época, tentando aproximar-se dos sentimentos dos contemporâneos de Pushkin, o compositor introduz o “romance sem palavras” no seu ciclo, sublinhando que este era o género preferido da produção musical urbana da época.”

Mas é possível comparar a música de Sviridov com um romance cotidiano?! Pela intensidade das emoções e paixões “ Romance”pode ser comparado a uma sinfonia! Apesar de não existirem partes principais e secundárias, a música não é estática, soa em desenvolvimento e movimento, que só pode ser ouvido em grandes formas musicais! Tentaremos convencê-lo disso.

O ponto culminante da história de Pushkin é o momento da declaração de amor, e o ponto culminante das ilustrações musicais é “Romance”. Ambas as passagens são diálogos. Eles coincidem no humor emocional. A dinâmica e os timbres dos instrumentos da orquestra sinfônica seguem o texto de Pushkin.

A primeira introdução ao tema é o início da explicação. “Eu te amo”, disse Burmin, “eu te amo apaixonadamente...” (Marya Gavrilovna corou e abaixou a cabeça ainda mais). A orquestra conta com violino e violoncelo como solistas.

Segunda implementação do tópico. “Agi descuidadamente, entregando-me a um doce hábito, o hábito de ver e ouvir você todos os dias...” O solo de oboé e flauta na orquestra, a melodia fica mais agitada.

Terceira implementação do tópico. “Agora é tarde demais para resistir ao meu destino; as lembranças de você, sua querida e incomparável imagem, serão doravante o tormento e a alegria da minha vida; mas ainda tenho que cumprir o pesado dever de lhe revelar um segredo terrível e colocar uma barreira intransponível entre nós...” “Ele sempre existiu”, interrompeu Marya Gavrilovna com vivacidade, “eu nunca poderia ser sua esposa... " "Sim, eu sei, sinto que você seria meu, mas - sou a criatura mais infeliz... sou casado!" A música transmite com precisão a confusão dos sentimentos dos personagens principais.

A quarta implementação do tópico. “Sou casado”, continuou Burmin, “estou casado há quatro anos e não sei quem é minha esposa, onde ela está e se devo conhecê-la”. O solo de trompete soa fortíssimo, atinge seu clímax, aqui você pode ouvir a dor e o desespero de um homem forçado a responder pela imprudência de sua juventude.

Quinta implementação do tópico. “Não sei o nome da aldeia onde me casei; Não me lembro de qual estação saí. Naquela época, pensei tão pouco na importância da minha lepra criminosa que, depois de sair da igreja, adormeci e acordei na manhã seguinte, na terceira estação. O servo que estava comigo morreu durante a campanha, por isso não tenho esperança de encontrar aquele de quem fiz uma piada tão cruel e que agora foi tão cruelmente vingado.

Meu Deus. Meu Deus! - disse Marya Gavrilovna, agarrando a mão dele, - então foi você! E você não me reconhece?

Burmin empalideceu... e se jogou aos pés dela..."

A intensidade emocional no quinto episódio diminui, como se o herói estivesse aceitando seu destino. O tema é tocado pelo clarinete e pelo violino, depois pelo violoncelo. Depois de tudo o que vivenciaram, os heróis não têm emoções suficientes para serem felizes. A música soa leve, triste, desapegada...

No qual romance cotidiano você encontrará tanta tragédia, paixão e um resultado tão imprevisível!?

O oitavo número de ilustrações é denominado “ Ecos de uma valsa.”

Entonacionalmente é semelhante a "Valsa", mas essa música soa completamente diferente... Tristeza leve, tristeza leve e tranquila permeiam esta obra, como uma lembrança do primeiro amor juvenil, que continua morando no coração, mas dá lugar a outro sentimento - maduro e profundo.

As ilustrações musicais são completadas pela peça "Estrada de inverno". Este número tem semelhanças de entonação com o primeiro número "Troika", mas já parece muito mais calmo, mais pacífico. Esta história acabou, mas a vida é uma estrada sem fim onde novos encontros nos aguardam...

Ao ouvir este número, você involuntariamente se lembra das falas de Pushkin:

Através das névoas onduladas
A lua se insinua
Para os prados tristes
Ela lança uma luz triste.
No inverno, estrada chata
Três galgos estão correndo,
Sino único
Chocalhos cansativos.
Algo parece familiar
Nas longas canções do cocheiro:
Essa folia imprudente
Aquele desgosto......
Sem fogo, sem casa negra,
Deserto e neve.... Em minha direção
Apenas milhas são listradas
Eles se deparam com um...

As partes externas emolduram as ilustrações musicais, como um porta-retratos ou uma capa de livro.

Ainda queremos terminar o nosso trabalho com uma citação do livro de G.P. Sergeeva, porque concordamos total e completamente com estas palavras - “Ilustrações musicais - as peças sinfônicas de Sviridov - não apenas capturaram as imagens da história de Pushkin, mas também as preencheram com novos pensamentos e sentimentos que estão em sintonia com os ouvintes modernos. O compositor deu ao gênero das ilustrações um significado mais profundo, abandonando o simples acompanhamento musical eventos da história, ele transformou cada peça em ensaio independente. O brilho e a persuasão das imagens da música de Sviridov possibilitaram a sua segunda vida no cinema, na sala de concertos, em Teatro musical“Um balé foi encenado com essa música.”

A maioria das gravações das ilustrações musicais de Georgy Sviridov soam na seguinte sequência:

1 Troika

2 Valsa

3 Primavera e outono

4 Romance

5 Pastoral

6 Marcha militar

7 Casamento

8 Ecos de uma valsa

9 Estrada de inverno

Georgy Vasilievich Sviridov (1915-1998)

Há outra versão performática de partes deste ciclo, que revela de forma mais confiável a intenção de A.S.

1 Troika

2 Pastoral

3 Valsa

4 Casamento

5 Marchar

6 Primavera e outono

7 Romance

8 Ecos de uma valsa

9 Estrada de inverno

Vamos lembrar o que é ilustração? Esta é uma imagem de palavras escritas. Uma ilustração artística é uma imagem que pode ser vista com os olhos. Uma ilustração musical é uma imagem que pode ser “vista” (ouvida - imaginada) com os ouvidos e sentida com o coração.

A peça abre o ciclo de ilustrações musicais “Troika. Você pode ler trechos da história de Pushkin que descreve como Vladimir e Burmin, pela vontade do destino, tornaram-se reféns de uma nevasca na mesma noite. Mas parece-nos que a música de Sviridov não nos conta nada sobre os caprichos da natureza. Este número ilustra a epígrafe da história:

Cavalos correm pelas colinas

Pisando na neve profunda...

Aqui, ao lado está o templo de Deus

Visto sozinho...

De repente, há uma tempestade de neve ao redor;

A neve cai aos montes;

O corvídeo negro, assobiando com a asa,

Pairando sobre o trenó;

O gemido profético diz tristeza!

Os cavalos estão com pressa

Eles olham com sensibilidade para longe,

Levantando suas crinas...

(Zhukovsky)

O clima e os impulsos emocionais desta música são maravilhosamente transmitidos em um trecho da obra de outro grande clássico russo, Nikolai Vasilyevich Gogol:

“E qual russo não gosta de dirigir rápido? É a sua alma, esforçando-se para fiar, para passear, para dizer às vezes; “Droga!” - É a alma dele não amá-la? Não é possível amá-la quando você ouve algo entusiasticamente maravilhoso nela? Parece que uma força desconhecida o pegou nas asas, e você está voando, e tudo está voando: milhas estão voando, mercadores estão voando em sua direção nas vigas de suas carroças, uma floresta está voando em ambos os lados com formações escuras de abetos e pinheiros, com uma batida desajeitada e o grito de um corvo, ele voa por toda a estrada, vai para Deus sabe onde na distância que desaparece, e algo terrível está contido neste piscar rápido, onde o objeto que desaparece não tem tempo de aparecer - apenas o céu acima de sua cabeça, e as nuvens leves, e apenas o mês correndo parecem imóveis.

Ei, três! Pássaro três, quem inventou você? Você só poderia ter nascido entre um povo animado, naquela terra que não gosta de brincadeiras, mas que se espalhou por meio mundo como um igual, suavemente, e ir contar os quilômetros até atingir seus olhos.”

Esta passagem literária e a música de Sviridov dãocaracterísticas Alma russa, personagem russo . Para um russo, os sentimentos quase sempre têm precedência sobre a razão, e o “culpado” de todos os acontecimentos que aconteceram na história não é uma nevasca, mas precisamente esse traço de caráter. Portanto, os acontecimentos descritos na história são tão próximos e compreensíveis para nós.

Segundoo número desta suíte é chamado Pastoral.

Pastoral significa “pastor” em latim. Esta é uma obra musical que retrata cenas da serena vida rural e imagens da natureza.

Lembre-se de como a história começa:

“No final de 1811, numa época que nos é memorável, vivia na sua propriedade o bom Gavrila Gavrilovich R. Nenaradov. Era famoso em todo o distrito pela sua hospitalidade e cordialidade; os vizinhos iam constantemente até ele para comer, beber, brincar em Boston por cinco copeques com sua esposa Praskovya Petrovna, e alguns para ver sua filha, Marya Gavrilovna, uma garota esbelta e pálida de dezessete anos.

Essa música está em sintonia com as primeiras linhas da história.. Pinta um quadro idílico da vida na província russa: comedida, calma.

Falar sobre "Valsa" você pode começar assim:

“Mulheres, as mulheres russas eram incomparáveis ​​naquela época. A frieza habitual desapareceu. A alegria deles foi verdadeiramente inebriante quando, ao encontrarem os vencedores, gritaram: Viva!... Qual dos oficiais da época não admite que devia o melhor e mais precioso prêmio a uma mulher russa?.. Mas nos distritos e aldeias a alegria geral, talvez, tenha sido ainda mais forte. A aparição de um oficial nesses locais foi um verdadeiro triunfo para ele...”

Embora não haja descrição do baile na história, a história sobre a atitude entusiástica das mulheres em relação aos militares deu a Sviridov um motivo para criar a imagembolaem suas ilustrações musicais. O compositor incorporou esta imagem em um dos gêneros musicais mais queridos e populares -valsa.

Na história de Pushkin não há realmente nenhuma cena de baile em que isso"Valsa",mas os bailes eram parte integrante da vida nobre, e ainda mais nas províncias. Este foi quase o único entretenimento onde você não só pôde conhecer seus vizinhos, mas também se comunicar e se divertir. Nos bailes, os jovens se conheceram e aí surgiram os primeiros sentimentos de simpatia, carinho e amor. E, muito provavelmente, o primeiro encontro com Vladimir aconteceu no baile.

"Valsa"nos apresenta a atmosfera do baile. Desde os primeiros compassos cria-se um clima alegre e otimista. Imaginamos carruagens se aproximando da casa e os hóspedes saindo delas ouvindo o som de uma valsa chegando até eles. E finalmente, eles entram no salão cheio de luzes e imediatamente se encontram em um redemoinho.Valsa.

E no meio desse redemoinho humano, nessa multidão, os olhos de Marya Gavrilovna e Vladimir se encontram, e tudo o que acontece ao redor deixa de existir para eles. Surge um terno e leve tema de amor, soando em instrumentos de sopro, enfatizando a fragilidade e o temor do sentimento emergente.

Mas então eles acordaram... E novamente estamos em um salão cheio de luzes, entre casais dançando.

Pushkin descreve com detalhes suficientes na história as cenas de Vladimir e Burmin vagando em uma tempestade de neve. Mas observe que nas ilustrações musicais de Sviridov não há nenhuma peça chamada “Blizzard”. Já falamos com vocês sobre as peculiaridades do personagem russo quando ouvimos a primeira peça. Toda a imprudência dos personagens principais, que levou a consequências tão inusitadas, é transmitida na música, que soava animada e impetuosa. (“Troika”)

Quarto fragmento ( Casamento) o compositor nos leva a uma pequena igreja onde acontece uma cerimônia de casamento. O que é um casamento? Como você acha que deveria soar a música para uma cerimônia de casamento?

Você notou que essa música não soa festiva e solene? Parece muito reverente, triste, sombrio. “Entrei numa igreja mal iluminada por duas ou três velas. A menina estava sentada num banco num canto escuro da igreja; a outra esfregava as têmporas... O velho padre veio até mim com a pergunta: “Você vai me mandar começar?” “Comece, comece, pai”, respondi distraidamente. A menina foi criada. Ela me parecia muito boa... Uma frivolidade incompreensível, imperdoável... Fiquei ao lado dela em frente ao púlpito; o padre estava com pressa; três homens e uma empregada apoiavam a noiva e se ocupavam apenas com ela. Nós éramos casados. “Beijo”, eles nos disseram. Minha esposa virou seu rosto pálido para mim. Eu queria beijá-la... ela gritou: “Ah. Ele não! Ele não!" e caiu inconsciente.”

O meio do ciclo é brilhante e alegre "Marchar". Voltemos ao texto: “Enquanto isso, a guerra acabou. Nossos regimentos voltavam do exterior. O povo correu ao seu encontro... Um momento inesquecível! Tempo de glória e deleite! Com que força o coração russo bateu ao ouvir a palavra pátria!” É assim que a vitória sobre Napoleão é descrita na história “Blizzard”.

Em outra obra de A. Pushkin - no romance “Eugene Onegin” são ouvidas as seguintes palavras:

Napoleão esperou em vão

Intoxicado com a última felicidade,

Moscou ajoelhado

Com as chaves do antigo Kremlin:

Não, minha Moscou não foi

Para ele com uma cabeça culpada.

No jogo " Marchar“A atmosfera de celebrações e o aumento dos sentimentos patrióticos do povo da Rússia são transmitidos de forma vívida.

Em nossa opinião, G.V. Sviridov ilustrou essas linhas por A.S. Pushkin:

“Mulheres, as mulheres russas eram incomparáveis ​​naquela época. A frieza habitual desapareceu. A alegria deles foi verdadeiramente inebriante quando, ao encontrarem os vencedores, gritaram: Viva!E eles jogaram bonés para o alto .”

Nas cidades e aldeias distritais a alegria geral foi talvez ainda mais forte do que nas capitais. A aparição de um oficial nesses locais foi um verdadeiro triunfo para ele, e o homem de fraque sentiu-se mal em sua vizinhança.

Qual oficial não admite que devia o melhor e mais precioso prêmio a uma mulher russa?” Na música "Marsha“A alegria dos militares russos, a alegria da vitória, o humor e a imprudência da juventude vêm à tona...

As falas de Marina Tsvetaeva ecoam o clima das falas de Pushkin e da música de G. Sviridov:

Você, cujos sobretudos largos

Me lembra de velas

Cujas esporas tocaram alegremente

E cujos olhos são como diamantes

Eles gravaram uma marca em meu coração, -

Dândis charmosos

Anos se passaram!

Com uma vontade feroz

Você pegou o coração e a rocha, -

Reis em todos os campos de batalha

E no baile.

A mão do Senhor te protegeu

E um coração de mãe. Ontem -

Garotinhos, hoje -

Policial! Todas as alturas eram pequenas demais para você

E macio é o pão mais velho,

Oh, jovens generais dos Teus destinos!..

Jogar “Primavera e Outono” interpretado simplesmente como uma imagem da natureza. Mas outra solução pode ser encontrada.

Voltemos novamente a Pushkin - “... a vida de Marya Gavrilovna continuou normalmente. Vladimir não existia mais: morreu em Moscou, às vésperas da entrada francesa. Sua memória parecia sagrada para Masha; pelo menos, ela apreciava tudo o que pudesse lembrá-lo: livros que ele lera, seus desenhos, notas e poemas que copiara para ela. Os vizinhos, sabendo de tudo, ficaram maravilhados com a constância dela.”

Existe um bom provérbio russo: O tempo cura. É por issosextoo número deste ciclo é chamado“Primavera e Outono” . Assim como na natureza uma estação substitui a outra, na vida humana um sentimento dá lugar a outro. A perda é compensada por novas impressões. O sentimento primaveril de amor por Vladimir deu lugar ao outono de perdas e lembranças tristes. Mas a primavera de um novo amor certamente chegará ao seu coração!

“Seguindo sensatamente os gostos da época, tentando aproximar-se dos sentimentos dos contemporâneos de Pushkin, o compositor introduz o “romance sem palavras” no seu ciclo, sublinhando que este era o género preferido da produção musical urbana da época.”

Mas é possível comparar a música de Sviridov com um romance cotidiano?! Pela intensidade das emoções e paixões “Romance”pode ser comparado a uma sinfonia! A música não é estática, ela soa em desenvolvimento e movimento, que só pode ser ouvida em grandes formas musicais!

O ponto culminante da história de Pushkin é o momento da declaração de amor, e o ponto culminante das ilustrações musicais é “Romance”. Ambas as passagens são diálogos. Eles coincidem no humor emocional. A dinâmica e os timbres dos instrumentos da orquestra sinfônica seguem o texto de Pushkin.

Primeira apresentação do tema - o início da explicação. “Eu te amo”, disse Burmin, “eu te amo apaixonadamente...” (Marya Gavrilovna corou e baixou ainda mais a cabeça). A orquestra conta com violino e violoncelo como solistas.

Segunda implementação do tópico . “Agi descuidadamente, entregando-me a um doce hábito, o hábito de ver e ouvir você todos os dias...” O solo de oboé e flauta na orquestra, a melodia fica mais agitada.

Terceira implementação do tópico. “Agora é tarde demais para resistir ao meu destino; as lembranças de você, sua querida e incomparável imagem, serão doravante o tormento e a alegria da minha vida; mas ainda tenho que cumprir o difícil dever de lhe revelar um segredo terrível e colocar uma barreira intransponível entre nós...” - “Sempre existiu”, interrompeu Marya Gavrilovna com vivacidade, “eu nunca poderia ser sua esposa.. .” “Sim, eu sei, sinto que você seria meu, mas - sou uma criatura muito infeliz... sou casado!” A música transmite com precisão a confusão dos sentimentos dos personagens principais.

Quarta implementação do tópico . “Sou casado”, continuou Burmin, “estou casado há quatro anos e não sei quem é minha esposa, onde ela está e se devo conhecê-la”. O solo de trompete soa fortíssimo, atinge seu clímax, aqui você pode ouvir a dor e o desespero de um homem forçado a responder pela imprudência de sua juventude.

Quinta implementação do tópico. “Não sei o nome da aldeia onde me casei; Não me lembro de qual estação saí. Naquela época, pensei tão pouco na importância da minha lepra criminosa que, depois de sair da igreja, adormeci e acordei na manhã seguinte, na terceira estação. O servo que estava comigo morreu durante a campanha, por isso não tenho esperança de encontrar aquele de quem fiz uma piada tão cruel e que agora foi tão cruelmente vingado.

Meu Deus. Meu Deus! - disse Marya Gavrilovna, agarrando a mão dele, “então foi você!” E você não me reconhece?

Burmin empalideceu... e se jogou aos pés dela..."

A intensidade emocional no quinto episódio diminui, como se o herói estivesse aceitando seu destino. O tema é tocado pelo clarinete e pelo violino, depois pelo violoncelo. Depois de tudo o que vivenciaram, os heróis não têm emoções suficientes para serem felizes. A música soa leve, triste, desapegada...

Em que romance cotidiano você encontrará tanta tragédia, paixão e um desfecho tão imprevisível!?

Oitavoo número de ilustrações é chamado Ecos de uma valsa” .

Entonacionalmente é semelhante a"Valsa", mas essa música soa completamente diferente... Tristeza leve, tristeza leve e tranquila permeiam esta obra, como uma lembrança do primeiro amor juvenil, que continua morando no coração, mas dá lugar a outro sentimento - maduro e profundo.

As ilustrações musicais são completadas pela peça "Estrada de inverno" . Este número tem semelhanças de entonação com o primeiro número"Troika",mas já parece muito mais calmo, mais pacífico. Esta história acabou, mas a vida é uma estrada sem fim onde novos encontros nos aguardam...

Ao ouvir este número, você involuntariamente se lembra das falas de Pushkin:

Através das névoas onduladas

A lua se insinua

Para os prados tristes

Ela lança uma luz triste.

No inverno, estrada chata

Três galgos estão correndo,

Sino único

Chocalhos cansativos.

Algo parece familiar

Nas longas canções do cocheiro:

Essa folia imprudente

Aquele desgosto......

Sem fogo, sem casa negra,

Deserto e neve.... Em minha direção

Apenas milhas são listradas

Eles se deparam com um...

As partes externas emolduram as ilustrações musicais, como um porta-retratos ou uma capa de livro.

“As ilustrações musicais - as peças sinfônicas de Sviridov - não apenas capturaram as imagens da história de Pushkin, mas também as preencheram com novos pensamentos e sentimentos que estão em sintonia com os ouvintes modernos. O compositor deu ao gênero das ilustrações mais significado profundo, abandonando o simples acompanhamento musical dos acontecimentos da história, transformou cada peça em uma composição independente. O brilho e a persuasão das imagens da música de Sviridov tornaram possível a sua segunda vida no cinema, em Teatro, no teatro musical - um balé foi encenado com essa música.”

(do latim Illustratio - imagem visual).
1) Fragmentos de música. obras (ou a obra inteira) executadas durante aulas, conversas, palestras por pianista-ilustrador ou conjunto, ou reproduzidas por meio de gravação mecânica (gramofone, gravador)
2) Programas compostos por música. produções, ou improvisações, com as quais pianistas-ilustradores, conjuntos (em grandes cinemas, às vezes orquestras) acompanhavam a exibição de filmes mudos (ver música de cinema).
3) Música. apoio a programas de televisão e rádio sobre música - concertos, ensaios, música educativa, biográfica, dedicada. as vidas de músicos e outros I. m. geralmente servem de base sobre a qual todo o programa é construído.
4) Pequenos trechos de música. estímulo. (às vezes vários bares), encontrados em especial. livros sobre música. Semelhante eu. m. também exemplos musicais.


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