அறிவியல் சகாப்தம் மற்றும் தொழில்நுட்ப முன்னேற்றம்கலை மற்றும் கலாச்சாரத் துறையில் நிறைய ஏமாற்றங்களைக் கொண்டு வந்தது. அவற்றில் ஒன்று பாணியின் தரப்படுத்தல் ஆகும், இது "கிட்ச்" என்ற தவறான வரையறையைப் பெற்றது. விமர்சகர்களின் துப்புதல் மற்றும் ஏளனம் கலாச்சாரத்தை வீழ்ச்சியிலிருந்து காப்பாற்றவில்லை மற்றும் உட்புறங்களில் பிரதிபலித்தது மிகவும் பாசாங்குத்தனமான வகை கிட்ச் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தது.

கிட்ச் அல்லது கிட்ச் வரலாறு மற்றும் வரையறை

கிட்ச் (கிட்ச்) என்பது 19 ஆம் நூற்றாண்டில் நகர வாழ்க்கையில் தேர்ச்சி பெற்ற, ஆனால் நகர்ப்புற கலாச்சாரத்தில் தேர்ச்சி பெற வேண்டிய அவசியமில்லாத குட்டி முதலாளித்துவத்தின் கலாச்சார பசியின் பிரதிபலிப்பாக உருவான ஒரு நிகழ்வு ஆகும். "கிட்ச்" என்ற வார்த்தை ஜெர்மனியிலிருந்து வந்தது, அதாவது மலிவான அல்லது மோசமான சுவை. சமூகத்தின் படித்த அலகுக்கு வெகுஜனத் தன்மையைப் பெற்று அதன் உண்மையான அர்த்தத்தை இழந்த கலைக்கு இத்தகைய முரண்பாடான வரையறை கொடுக்கப்பட்டது. தொழிற்புரட்சியானது எல்லா இடங்களிலும் உலகளாவிய கல்வியறிவை உருவாக்கியது, வாசிப்பு மற்றும் எழுதும் திறன்களை பொது அறிவு வகைக்கு குறைத்தது. கலாச்சார வளர்ச்சியில் முன்னர் ஒரே செல்வாக்கைக் கொண்டிருந்த புத்திஜீவிகள், உண்மையான கலைக்கான அழகியல் தேவையைக் காட்டாத உழைக்கும் மக்களால் நீர்த்துப்போகச் செய்தனர்.

கிட்ச் வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அதன் அணுகல்தன்மையால் மக்களை கவர்ந்திழுக்கிறது. அவர் ஒரு பகுத்தறிவு வைரஸ், இது நகரங்கள், கிராமங்கள் மற்றும் ஆழமான இன காலனிகளில் வெறுமனே ஊடுருவியுள்ளது.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபல விமர்சகரான கிளெமென்ட் க்ரீன்பெர்க், கிட்ச், மேற்கு நாடுகளில் ஒரே நேரத்தில் எழுந்த இரண்டாவது கலாச்சார நிகழ்வு என்று அழைத்தார். கலையின் வணிகமயமாக்கல் பல விமர்சகர்கள் மற்றும் அழகியல்களுக்கு ஒரு வேதனையான விஷயமாகிவிட்டது. இங்கிலாந்தில் கிட்ஷின் விசித்திரமான அனலாக் கூட அத்தகைய கோபத்தையும் அதிருப்தியையும் ஏற்படுத்தவில்லை.

ரஷ்ய திசை: சோவியத் ஒன்றியத்தில் தோற்றம்

ஐக்கிய குடியரசுகளின் பிரதேசம் ஒரே நேரத்தில் தொழில்துறை புரட்சி மற்றும் மக்கள் புரட்சிகளில் மூழ்கியது. அமைப்பு மற்றும் அதிகாரத்தின் மாற்றம், ஆளும் உயரடுக்கின் மாற்றம் மற்றும் உயரடுக்கின் அளவுகோல்கள் கிட்ச் தோற்றத்திற்கு நேரடி முன்நிபந்தனைகளாக செயல்பட்டன. தொழிலாளி வர்க்கம், முன்னேற்றத்தின் இயந்திரம், அழகானவர்களுடன் பழகுவதற்கு நேரமும் சிறப்பு விருப்பமும் இல்லை, அது முன்பு சுற்றியிருந்த கலாச்சாரத்துடன் பொதுவானது எதுவுமில்லை.

கிட்ச் என்பது குறைந்த தர உற்பத்தியின் ஒரு பொருளாகும், இது ஒரு மாதிரியின் படி முத்திரையிடப்பட்டு, அழகியல் இன்பத்தின் தேவையின் மீது சமூக அந்தஸ்தின் வெற்றியைக் குறிக்கிறது. ரஷ்ய க்ருஷ்சேவ் மற்றும் ஸ்டாலின் கட்டிடங்களின் வடிவமைப்பில் தன்னை நன்கு நிரூபித்துள்ளது.

கலைஞர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்கள் கலைப் பொருட்களில் கவனமாக வைக்கப்பட்டதன் அர்த்தம் எளிமை மற்றும் சிக்கலற்ற தன்மையால் மாற்றப்பட்டது. அருவமான மதிப்புகளில் ஈடுபாட்டின் உணர்வு, மக்களின் இதயங்களுக்கு நெருக்கமாக இருந்த பிரதி உதாரணங்களால் போதுமான அளவு திருப்தி அடைந்தது.

சமகால கலாச்சாரம் மற்றும் கலை

கிட்ச் எல்லா இடங்களிலும் உள்ளது. அவரைப் பொறுத்தவரை, "தேவை விநியோகத்தை உருவாக்குகிறது" என்ற கொள்கை பொருந்தும். நம்மைச் சுற்றியுள்ள உட்புறத்தில் நாம் காணும் அனைத்தும் அதன் நேரடி வெளிப்பாடு அன்றாட வாழ்க்கை. கிட்ச் என்பது நவீனத்துவத்தின் பாணி. மற்ற அனைத்து பாணிகளும், குறிப்பாக நீங்கள் பாரம்பரியமானவற்றை கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், அல்லது, கடந்த காலத்தின் நினைவுச்சின்னம், வடிவமைப்பாளர்கள் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர்களால் ஒரு ஃபேஷன் போக்கு அல்லது அழகியல் ஏக்கமாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது.

வேண்டுமென்றே "மிகைப்படுத்தப்பட்ட" கிட்ச் ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் தோன்றியது. இந்த புதிய வகை வகையானது வேண்டுமென்றே மோசமான சுவை, அதிகப்படியான வண்ணங்களின் பிரகாசம் மற்றும் பொருந்தாத உள்துறை பொருட்களின் கலவை ஆகியவற்றைக் குறிக்கிறது.

அத்தகைய உட்புறத்தில் இருந்து வரும் எண்ணம், அலங்கரிப்பாளரால் பின்பற்றப்படும் இலக்கைப் பொருட்படுத்தாமல், எப்போதும் ஆத்திரமூட்டும்.

19 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இன்றுவரை எண்ணற்ற பாதைகள் கிட்சை மூன்று வகைகளாகப் பிரிக்க அனுமதிக்கும் பன்முகத்தன்மைக்கு வழிவகுத்துள்ளன:

• போலி ஆடம்பர பாணி. குறுகிய விளக்கம்- எல்லாம், ஒரே நேரத்தில் மற்றும் பல. உட்புறம் தொடர்பான ஏராளமான ஆடம்பர பொருட்கள் இருப்பதால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது வெவ்வேறு காலங்கள். கனமான அலங்கரிக்கப்பட்ட கவச நாற்காலிகள் சீன மேசைகளுக்கு அருகில் அமர்ந்துள்ளன, ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் சரவிளக்கு பாரிய தரைவிரிப்புகள் மற்றும் வெல்வெட் திரைச்சீலைகளை ஒளிரச் செய்கிறது.
• லும்பன் கிட்ச். முக்கிய யோசனை வறுமையைப் பின்பற்றுவதாகும். சுவர்கள் கவனக்குறைவாக வர்ணம் பூசப்பட்டவை அல்லது காகிதம், ஒளி விளக்குகள் நிழல்கள் இல்லை. தளபாடங்கள், இழிவான மற்றும் வேண்டுமென்றே சுவையற்றவை, வெவ்வேறு செட்களிலிருந்து கூடியிருக்கின்றன. அனைத்து பொருட்களும் மலிவானவை அல்லது அவற்றைப் பின்பற்றுகின்றன.
• வடிவமைப்பாளர். முக்கிய செய்தி நகைச்சுவை. புகழ்பெற்ற கலைப் படைப்பாளிகள் தங்கள் போர்ட்ஃபோலியோவில் இரண்டு சுவாரஸ்யமான படைப்புகளை வைத்திருக்கத் தயங்குவதில்லை. வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் பிரபலமான பொருட்கள், தொலைதூர நாடுகளில் இருந்து முத்திரையிடப்பட்ட "நினைவுப் பொருட்கள்" ஆகியவற்றின் மீது முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்படுகிறது. கிட்ஷின் முந்தைய இரண்டு வகைகளையும் ஒரே நேரத்தில் அல்லது தனித்தனியாக விளையாடலாம்.

கட்டிடக்கலை

உச்சரிப்பு நீலிசம், ஃபேஷனுக்கான அஞ்சலியாக கட்டிடக்கலையை பாதித்தது. வெளிப்புற அலங்காரம் ஒரே வீட்டிற்குள் சீரற்ற தற்காலிக கலவை போன்றது. கட்டிடம் பாணியில் உள்ளது அல்லது எதிர்பாராத விதமாக கூறுகளால் பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது. பிரகாசமான உலோக வளைவுகள் ஸ்டக்கோ மோல்டிங்ஸ் மற்றும் நெடுவரிசைகளை எல்லையாகக் கொண்டுள்ளன, அதே சமயம் கிளாசிக் வளைவு ஜன்னல்கள் சமச்சீரற்ற மாடித் தொகுதிகளை அலங்கரிக்கின்றன.

நகர்ப்புற திட்டமிடலில் பாணியின் சிறப்பம்சமானது சமையல் பொருட்கள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களின் வடிவத்தில் கட்டிடங்கள் ஆகும். பெரிய தேநீர் தொட்டிகள், அன்னாசிப்பழங்கள், சுற்றுலா கூடைகள் மற்றும் கேக்குகள் அவற்றின் அசல் தன்மையுடன் ஈர்க்கின்றன.

கட்டுமானத்தின் நோக்கம் கவனத்தை ஈர்ப்பதாகும், அதற்கு மேல் எதுவும் இல்லை.

உட்புறம்

வீடுகள் மற்றும் அடுக்குமாடி குடியிருப்புகளின் உள்துறை அலங்காரம் ஒரு சிறு குழந்தையால் தயாரிக்கப்பட்ட சூப்புடன் தொடர்புடையது. அனைத்து பொருட்களும் பிரகாசத்தின் அடிப்படையில் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன, தொழில்நுட்பம் இல்லாமல் கலக்கப்படுகின்றன, மேலும் பெரும்பாலும் சாப்பிட முடியாதவை.

உடை அம்சங்கள்

1. போலி. எல்லாம் பின்பற்றப்படுகிறது - விலையுயர்ந்த பொருட்கள், ஓவியங்கள், சிலைகள். குறைபாடுள்ள பொருட்கள் வேண்டுமென்றே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, இது ஒரு அழகியல் கூறு இல்லாததை வலியுறுத்துகிறது.
2. அதிகப்படியான அலங்காரம். ஒவ்வொரு சதுர சென்டிமீட்டரும் விரிப்புகள், படங்கள், அஞ்சல் அட்டைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒவ்வொரு மேசையிலும் பலவகையான அர்த்தமற்ற உருவங்கள் உள்ளன.
3. எக்லெக்டிசிசம். வெவ்வேறு பாணிகளின் கூறுகள், ஆவி மற்றும் முக்கியத்துவத்திற்கு எதிர்மாறாக, குழப்பமான முறையில் வேண்டுமென்றே கலக்கப்படுகின்றன. ஆங்கிலம் விக்டோரியன் சகாப்தம்ரசனையின் உணர்வாகக் கருதப்படும், கிட்ஷின் சமகாலத்தவர்கள் வேண்டுமென்றே மோசமான சுவை என்ற பெயரில் ஒழுங்கீனத்தை உருவாக்குகிறார்கள்.

வண்ண நிறமாலை

வண்ணத் திட்டம் வேண்டுமென்றே சீரற்றது. ஒரு அறையின் உட்புறம் மிகவும் நம்பமுடியாத நிழல்களின் சிவப்பு, ஊதா, மஞ்சள் நிற டோன்களை மென்மையான ஆயர் வடிவங்களுடன் ஒருங்கிணைக்கிறது.

பிரகாசம் என்பது கிட்ச்சின் சிறப்பு, பொருந்தாத வண்ணங்களின் கலவையானது கடைபிடிக்கப்பட வேண்டிய ஒரு கோட்பாடாகும்.

பொருட்கள்

மரம், chipboard மற்றும் fibreboard பதிலாக, வெல்வெட் மற்றும் தோல் பதிலாக - ஜவுளி மற்றும் leatherette. பொருட்கள் செயற்கையாக இருப்பதைப் போலவே வேறுபட்டவை. இரும்பு வேலரில் பொருத்தப்பட்டுள்ளது, பிளாஸ்டிக் நாற்காலிகள் டெர்ரி கம்பளங்களில் புதைக்கப்படுகின்றன. மனிதகுலத்திற்குத் தெரிந்த அனைத்து செயற்கையாக உருவாக்கப்பட்ட பொருட்களும் உட்புறத்தில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, அவற்றின் வடிவம் மற்றும் அளவு ஆசிரியரின் கற்பனையை மட்டுமே சார்ந்துள்ளது.

மாடிகள் மற்றும் சுவர்கள்

தரையில் எந்த உறையும் இல்லாமல் இருக்கலாம். லும்பன் கிட்ச் பாரம்பரியம் பல வடிவமைப்பாளர்களை ஈர்க்கிறது. மற்ற சந்தர்ப்பங்களில், தரையை மூடுவது லினோலியம், ஓடுகள், லேமினேட் அல்லது கம்பளமாக இருக்கலாம். மரம் மலிவான பிரகாசமான வண்ணப்பூச்சுகளால் வர்ணம் பூசப்படுகிறது அல்லது மிகவும் வயதானதாகத் தோன்றும் வரை மணல் அள்ளப்படுகிறது. நிழல்கள் மற்றும் வடிவங்கள் முற்றிலும் தன்னிச்சையானவை.

மாறாக, ஒவ்வொரு சுவர் அதன் சொந்த சிறப்பு பாணியில் செய்யப்படுகிறது. துணி வால்பேப்பர், அப்ஹோல்ஸ்டரி பேனல்கள் மற்றும் மென்மையான வடிவ கம்பளங்கள் உள்ளன. கார்ட்டூன் படங்கள் மற்றும் பிரபலமான மேற்கத்திய நட்சத்திரங்களின் உருவப்படங்கள் பூசப்படாத கொத்துகளின் மேல் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. ஒரே வண்ணமுடையது ஒரு அரிய விதிவிலக்கு.

ஜன்னல்கள் மற்றும் கதவுகள்

"அது செய்யும்" கொள்கையின்படி சாளர திறப்புகள் உருவாக்கப்படுகின்றன. திறப்புகளின் வடிவம் உடைந்து ஒழுங்கற்றது. கடந்த நூற்றாண்டுகளின் ஆடம்பரமான பாணிகளில் ஒன்றில் செய்யப்பட்ட ஜன்னல்கள் ஒரு நல்ல தீர்வு. அத்தகைய வீட்டின் உட்புறம், மாறாக, அவாண்ட்-கார்ட், பிரகாசமானது, தொன்மையான கூறுகளின் அபத்தத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது.

கதவுகளின் வடிவமைப்பும் இதேபோல் குழப்பமாக உள்ளது. கதவுகள் எளிமையானவை மற்றும் மலிவானவை, கிராஃபிட்டி அல்லது ஸ்டென்சில் செய்யப்பட்ட உருவப்படங்களால் மூடப்பட்டிருக்கும்.

அலங்காரம் மற்றும் பாகங்கள்: ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்கள்

சுவர்களில் உள்ள ஓவியங்கள் நவீன எழுத்தாளர்களின் தூரிகைகளிலிருந்து பிரதிகள், அப்பாவி கன்னிப் பெண்களுடன் ஆயர் படங்கள், காமிக்ஸ் மற்றும் கார்ட்டூன்களின் வரைபடங்கள். டா வின்சி அல்லது பிக்காசோவின் காலத்திலிருந்து படைப்புகளின் இருப்பு பற்றிய குறிப்பு ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது, இது பாணியை மறுக்கும் விளைவைக் கெடுத்துவிடும். ஓவியத்திலிருந்து பாப் கலையின் சிறப்பியல்பு கூறுகளுடன் மட்டுமே புனரமைப்புகள் உள்ளன.

மிகவும் மாறுபட்ட வழக்குகளுக்கான பாகங்கள். துணி பெட்டிகள், பிளாஸ்டிக் பூக்கள், மங்கலான குவளைகள் மற்றும் சீன "ஹோட்டே" ஆகியவை ஒரே அலமாரியில் உள்ளன. ஒரு கிராமவாசி, மற்ற நாடுகளின் கலாச்சாரங்களைப் பற்றி அறியாத, அவர் சந்திக்கும் முதல் நினைவுப் பொருட்களைப் பெறுவது பேராசையின் விளைவைக் காணலாம்.

"காதலில் உள்ள அசிங்கமான பெண்" பாணியில் அலங்கார நிரப்புதல் குறைவான சுவாரஸ்யமானது. அப்பாவியான காதல் அஞ்சல் அட்டைகள் எல்லா இடங்களிலும் நிற்கின்றன, தொங்குகின்றன மற்றும் கிடக்கின்றன, அறையில் ரோஜாக்கள், இதயங்கள் மற்றும் காதல் ஜோடிகளின் படங்கள் நிறைந்திருக்கும். விளையாட்டுத்தனமான தரை விளக்குக்கு அடுத்ததாக ஒரு கூழ் நாவலின் இரண்டு தொகுதிகள் உள்ளன.

முடிவுரை

கிட்ச் மிகவும் சர்ச்சைக்குரிய பாணியாக அறியப்படுகிறது. ஒரே நேரத்தில் பொருத்தமான மற்றும் பரிதாபகரமான, வேண்டுமென்றே அல்லது தற்செயலாக சுவை குறைபாட்டை முன்னிலைப்படுத்துகிறது, அது சேர்ந்து நவீன மனிதன்எல்லா இடங்களிலும். தொழில்நுட்ப முன்னேற்றத்தின் பரவலான வருகைக்குப் பிறகு கிட்ஷிலிருந்து விடுபடுவது சாத்தியமற்றதாகிவிட்டது. இந்த கலாச்சாரம், இந்த வாழ்க்கை முறை ஆகியவை புத்திசாலித்தனமாக எடுக்கப்பட வேண்டியவை.

மற்ற உள்துறை பாணிகளும் பிரகாசமான படங்கள் நிறைந்தவை, இருப்பினும் அவை பொதுமக்களால் விமர்சிக்கப்படவில்லை. இந்த பாணிகளில் அடங்கும், இது வடிவங்களின் அபத்தத்திற்கு பிரபலமானது, மற்றும் குளிர்ந்த எஃகு மற்றும் இயற்கை பொருட்களுடன் கவர்ச்சியான வண்ணங்களை இணைப்பது.

கிட்ச் என்பது ஒரு இளம் கட்டிடக்கலை ஆகும், அது தன்னைச் சுற்றி சிறிது சர்ச்சையை உருவாக்குகிறது.

ஜெர்மன் மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, கிட்ச் மோசமான சுவை மற்றும், விந்தை போதும், இது துல்லியமாக இந்த பாணியில் உள்ளார்ந்ததாக உள்ளது. மொத்தத்தில், இது ஒருவரின் செல்வத்தை வலியுறுத்துவதற்கான அதிகப்படியான விருப்பத்தின் கேலிக்கூத்து, வடிவமைப்பு எதிர்ப்பு விளையாட்டு. வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் ஒரு அங்கமாக இது அன்றாட பயன்பாட்டில் மிகவும் பொதுவானது, இது ஆதிவாதத்தின் வெளிப்பாடாகக் கூறலாம். பெரும்பாலும், கிட்ஷின் ரசிகர்கள் செல்வத்தால் மிகைப்படுத்தப்பட்டவர்கள் அல்லது மாறாக, மிகவும் ஏழைகள்.

இந்த கட்டிடக்கலை போக்கு பொருந்தாத விஷயங்களின் கலவையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, சுவையின் கேலிக்கூத்து, கலை மரபுகள். இது முந்தைய சாதனைகள் அனைத்தையும் மறுக்கும் ஒரு வகையான எதிர்ப்பு. கிட்ச்சின் சிறப்பியல்பு என்பது வெவ்வேறு பாணிகளின் கூறுகளைப் பயன்படுத்துவதாகும், இது முதல் பார்வையில் பொருத்தமற்றதாகத் தோன்றுகிறது, அதிக எண்ணிக்கையிலான பாகங்கள், ஒளிரும் வண்ணங்கள் மற்றும் பல்வேறு நுகர்வோர் பொருட்கள். பழங்கால மரச்சாமான்கள் மற்றும் மலிவான, நவீன பாகங்கள், பழங்கால நெருப்பிடம் மற்றும் மின்னணு விளக்குகள், ஷட்டர்கள் மற்றும் ஜன்னல்களில் பிளைண்ட்கள் ஆகியவற்றின் ஒரு உட்புறத்தில் கிட்ச் ஒரு எடுத்துக்காட்டு. சிறப்பு கவனம்இந்த பாணியில் தகுதியான வண்ணத் திட்டம். மிகவும் எதிர்பாராத நிழல்கள், பொருட்கள், மாடலிங் ஆகியவற்றை இணைப்பது கவர்ச்சியாகவும் சுவையற்றதாகவும் தெரிகிறது.

சோவியத் ஒன்றியத்தின் சகாப்தத்தில் கிட்ச் தீவிரமாக இருந்தார், அதன் எச்சங்களை இப்போது நாம் அடிக்கடி காணலாம். அந்த நேரத்தில் மிகவும் பிரபலமான தயாரிப்பு கார்பெட் ஆகும். பெரெஸ்ட்ரோயிகாவின் போது, ​​அது செழிப்பு மற்றும் நேர்த்தியின் உச்சத்துடன் தொடர்புடையது. இந்த நாட்களில் சில குடிமக்கள் இந்த துணையுடன் பிரிந்து செல்வது இன்னும் எளிதானது அல்ல. இது எவ்வளவு முரண்பாடாகத் தோன்றினாலும், ஒவ்வொரு சமூகத்திலும் இருக்கும் தரத்தை உடைத்து, தங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் குழப்பமான முகங்களைப் பார்க்க ஆர்வமுள்ளவர்கள் இருக்கிறார்கள்.

உட்புறத்தில் இந்த பாணியின் வெளிப்பாட்டைப் பொறுத்து, 3 முக்கிய வகைகள் உள்ளன: போலி ஆடம்பரமான கிட்ச், லம்பன் கிட்ச் மற்றும் டிசைனர் கிட்ச்.

போலி ஆடம்பர பாணியின் பொதுவான யோசனை, "விலையுயர்ந்ததாக" தோற்றமளிக்கும் ஆசை, ஒரு ஆடம்பர உட்புறத்தை உருவாக்க, அதே நேரத்தில் போலி ஆடம்பர பொருட்கள் மற்றும் இயற்கை அல்லாத பொருட்களைப் பயன்படுத்துகிறது. இதற்கான காரணம் அறியாமை மற்றும் பாணிகள் மற்றும் உள்துறை பொருட்களை இணைக்க இயலாமை, மற்றும் அறை அனைத்து "சிறந்த" ஒரு கிடங்கை மேலும் நினைவூட்டுகிறது.

லும்பன் கிட்ச் நிதி குறைவாக உள்ள மக்களின் உட்புறங்களில் குறிப்பிடப்படுகிறது, ஆனால் அவர்களின் வீட்டை மேம்படுத்துவதற்கான விருப்பம் மிகவும் பெரியது. ஒரு புதிய சோபா மற்றும் ஒரு பழைய நாற்காலி இருப்பது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க உதாரணம், ஒரு பழைய இழுப்பறை புதியதாக மாற்றப்பட்டது, கவனக்குறைவாக வர்ணம் பூசப்பட்ட சுவர்கள். அத்தகைய மக்கள் அதிக உணர்ச்சிவசப்படுகிறார்கள், அவர்களின் ஆன்மாவில் எதிர்ப்புத் தானியங்கள் இருக்கும்.

கிட்ச் ஒரு கலை வடிவமாகவும் சிறப்பிக்கப்படுகிறது. பிரபலமான மற்றும் திறமையான வடிவமைப்பாளர்கள், "கலைக்காக கலை" என்று அழைக்கப்படுவதை உருவாக்க, முரண்பாடு மற்றும் மறுப்பு ஆகியவற்றின் சிறப்பு உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுவதற்காக இந்த பாணியில் திட்டங்களை சிறப்பாக உருவாக்குகிறார்கள்.

கிட்ச் குறிப்பாக டீனேஜர்களின் சிறப்பியல்பு, அவர்களின் சுவைகள் இன்னும் உருவாகவில்லை மற்றும் செல்வாக்கின் கீழ் உள்ளன, அதே போல் பணக்காரர்களாக இருந்தாலும் ரசனை இல்லாதவர்கள். எல்லாவற்றிலும் அதிர்ச்சியடையவும் தனிப்பட்டவராகவும் இருக்க விரும்பும் நபர்களால் கிட்ச் வேண்டுமென்றே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். இந்த பாணியை இறக்க அனுமதிக்காதவர்கள் அவர்கள்தான்.

கிட்ச் என்றால் என்ன?

உள்ளடக்க பகுப்பாய்வின் முடிவுகளின் விரிவான கருத்துகளுக்குப் பிறகு, நவீன கலாச்சாரத்தில் மிகவும் பொருத்தமான ஒரு நிகழ்வாக கிட்ச் பற்றிய எங்கள் சொந்த வரையறையை (அவற்றின் சொந்த அடிப்படையில்) உருவாக்க முயற்சிப்போம். "கிளாசிக்கல்" கிட்ச் (மேற்கத்திய ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க புரிதலில் ஒரு வழித்தோன்றலாக பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம்) ஒரு உண்மையான தொடர்பு விளைவாக உள்ளது கலை வேலைப்பாடு, புதியது, "உயரடுக்கு" கலாச்சாரத்தால் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது, மற்றும் நுகர்வோர் - "வெகுஜன" கலாச்சாரத்தின் பிரதிநிதி. இந்த தகவல்தொடர்பு ஒரு வளர்ந்த கலை சந்தையில் இடைத்தரகர் மூலம் நிகழ்கிறது: ஒரு கிட்ச் தயாரிப்பாளர் அல்லது மீடியா ஒரு பிரதி அதிகாரம். நிகழ்வுக்கு முன் நவீன பதிப்புபிந்தையவற்றின் ஊடகப் பாத்திரம், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு கலைஞர்-நகல் செய்பவர் அல்லது ஒரு கைவினைஞர், "நுகர்வோர் பொருட்களின்" உற்பத்தியாளரால் செய்யப்படலாம்.

மேலே உள்ள கவலைகள் பொருள் பகுதிகிட்ச், ஆனால் இலக்கியம், இசை, தொலைக்காட்சி, சினிமா11 மற்றும் பிற கிட்ச்களும் உள்ளன. பழங்காலத்தை சாதகமாக்கிக் கொள்வது இருக்கும் அமைப்புதற்காலிக அல்லது இடஞ்சார்ந்த உள்ளூர்மயமாக்கலின் கொள்கையின்படி கலைகளை "இசை" மற்றும் "பிளாஸ்டிக்" எனப் பிரித்து, கிட்ஷின் இரண்டு துணைக்குழுக்களை வேறுபடுத்துவோம்: அவற்றை "பொழுதுபோக்கு கிட்ச்" மற்றும் "டிசைன் கிட்ச்" என்று அழைப்போம். முதலாவது ஒரு பொழுதுபோக்கு-இழப்பீட்டு இடத்தை ஆக்கிரமித்துள்ளது, இது "உயர்" கலாச்சாரத்தின் கோளத்தில் கலையின் செயல்பாடுகளுடன் ஓரளவு ஒத்துப்போகிறது. நுகர்வோரிடமிருந்து கவனம் மற்றும் "வாழ்க்கை", சதி ஆர்வம் மற்றும் ஓய்வு தேவைப்படும் குறுகிய கால வேலைகளுக்கு இது பொருந்தும். இரண்டாவது துணைக்குழுவின் பெயர் குறிப்பிடுவது போல, நிலையான படைப்புகளுடன் தொடர்புடையது - ஓவியங்கள், சிற்பங்கள், நினைவுப் பொருட்கள், நகைகள், ஆடை மற்றும் வடிவமைப்பு பொருட்கள் போன்றவை. இரண்டு வகையான கிட்ச்களும் ஒரே மாதிரியான குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருக்கின்றன, அவற்றின் உச்சரிப்பில் மட்டுமே வேறுபாடு இருக்கும்: எடுத்துக்காட்டாக, பொழுதுபோக்கு கிட்ச் சதித்திட்டத்தால் மிகவும் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அதே சமயம் வடிவமைப்பு கிட்ச் ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் நீண்ட கால இருப்பு மற்றும் அதனுடன் தொடர்புடைய சின்னத்தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கிட்ஷின் சொற்பொருள் அம்சத்தை இன்னும் விரிவாகப் பார்ப்போம். கலையிலிருந்து அதன் முக்கிய வேறுபாடு என்னவென்றால், கிட்ச், உயரடுக்கு அர்த்தத்தில் அழகியல் மதிப்புமிக்கதாக இல்லாவிட்டாலும், அழகை அதன் அடையாளத்துடன் மாற்றுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் தன்னைக் கண்டுபிடிப்பது - ஒரு வீட்டில், அது ஒரு வடிவமைப்புப் பொருளாக இருந்தால், ஆடைகளின் குழுமத்தில், அது அலங்காரமாக இருந்தால், முதலியன - கிட்ச் அழகின் அடையாளமாகிறது. அதன் வேண்டுமென்றே12 மற்றும் தெளிவான வெளிப்பாடு திட்டத்திற்கு நன்றி, சமூக, அறிவார்ந்த, அழகியல் அல்லது பாலினப் பயனை நிரூபிக்க வேண்டிய அவசியம் இருந்தால், அது ஒரு அடையாளத்தின் செயல்பாட்டை எளிதாகச் செய்கிறது.

பொதுவாக, கிட்ச், ஒரு விதியாக, சூழலில் உள்ளது என்பது குறிப்பிடத்தக்கது: இது இல்லாமல், ஒரு பிரபலமான ஓவியத்தின் இனப்பெருக்கம், எடுத்துக்காட்டாக, நவீன நகலெடுக்கும் தொழில்நுட்பத்தின் சாதனை அல்லது ஒரு மாறுபாடாக கருதப்படலாம். உபதேச பொருள்பள்ளி மாணவர்களுக்கும் மாணவர்களுக்கும். அத்தகைய சூழ்நிலையில், ஒப்பனை அர்த்தமற்ற வண்ணங்களாக சிதைந்துவிடும், மேலும் காகித ஐகான் உண்மையான விசுவாசிகளுக்கு உண்மையான புனிதமான பொருளாக செயல்படுகிறது, ஆனால் ஒரு மதிப்புமிக்க பொருளைப் பெற முடியாது.

ஒரு பிரகாசமான வெளிப்பாடு திட்டம் மற்றும் குறைந்த சந்தை மதிப்பு ஆகியவற்றின் கலவையானது கிட்ச் பிரபலமாகவும் பரவலாகவும் ஆக்குகிறது. ஆனால் சில எல்லைக்கோடு சமூக சூழ்நிலைகளில், மாறாக, வேலையின் உயர்த்தப்பட்ட செலவு மற்றும் "பிரத்தியேகத்தன்மை" ஆகியவை விரும்பப்படுகின்றன, இது கொள்முதல் நிதி செழிப்பின் அடையாளமாக அமைகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, புதிய பணக்காரர்களின் சூழ்நிலையில், அவர்களின் வளர்ப்பு மற்றும் கல்விக்கான அணுகல் இல்லை. உயர் கலாச்சாரம், ஆனால் பெரிய நிதிகளை வைத்திருப்பது மற்றும் வேறு வழிகளில் தங்களை உறுதிப்படுத்திக் கொள்ள வேண்டிய கட்டாயம். சரியாகச் சொன்னால், கலாச்சாரம் இருக்கும் வரை ஆடம்பரம் சமூக அடையாளமாக இருந்து வருகிறது - "ஆடம்பரமான, விளைவு-உந்துதல் நுகர்வு எந்த ஒரு செயலும் பார்வையாளர்களை ஈர்க்காமல் சிந்திக்க முடியாதது." ஆனால் பாரம்பரிய கலாச்சாரங்களில் இதற்கு சடங்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கப்பட்டிருந்தால் (இந்திய பாட்லாட்ச் சடங்கு), பின்னர் நவீன சூழ்நிலையில் சமூக மாற்றம்தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக எல்லைகளைக் குறிக்கும் உண்மையான தேவையும் இதனுடன் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

எல்லை மண்டலத்தில் கிட்ச் பிறந்ததற்கான மற்றொரு எடுத்துக்காட்டு துணை கலாச்சாரங்கள், நகர்ப்புற மற்றும் கிராமப்புறங்களின் சந்திப்பு ஆகும். ஒரு குழுவின் மரபுகள் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களில் மற்றொன்றின் வெளிப்புற பண்புக்கூறுகள் மிகைப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் வெளிப்பாட்டின் விமானத்திற்கும் உள்ளடக்கத்தின் விமானத்திற்கும் இடையில் ஒரு முரண்பாடு எழுகிறது, இதன் விளைவாக - "அரை இன" கிட்ச், அழகியல் கருத்துக்களுக்கு ஏற்ப உருவாக்கப்பட்டது. சிலவற்றில், ஆனால் மற்றவர்களின் வடிவங்கள், அன்னியமானவை, சாராம்சத்தில், அந்த மற்றும் பிறருக்கு. எனவே - இந்த ஆறு மாத "ரசாயனங்கள்" அனைத்தும் ஒரு காலத்தில் நாகரீகமாக இருந்தன, இதன் ஆதாரம் ஒரு லா ஆஃப்ரோ சிகை அலங்காரங்களுக்கான மேற்கத்திய ஃபேஷன், ஒரு நகரவாசிக்கு பிரகாசமான மற்றும் பொருத்தமற்ற கிராமப்புற அழகுசாதனப் பொருட்கள் போன்றவை. கடைசி உதாரணம் கிட்ஷின் சொற்பொருள் செயல்பாட்டை விவரிக்க மிகவும் பொருத்தமானது: விகாரமாக, ஒரு தொழில்முறை ஒப்பனைக் கலைஞரின் பார்வையில், ஒரு கன்ட்ரி கிளப்பின் மேக்-அப் பார்வையாளர் (இது உயரடுக்கு விமர்சகர்களிடையே மாகாணத்திற்கு பிடித்த உருவகமாக மாறியுள்ளது. கிட்ச்) இந்த வழியில் பெண் அழகைக் குறிப்பிடுகிறார், இருப்பவர்களிடம் சொல்வது போல்: இப்போது நான் ஒரு அழகு, ஏனென்றால் நான் ஓய்வு நேரத்தில் வாழ்கிறேன். ஒரு வேலை சூழ்நிலையில் அத்தகைய சூழல் பொருத்தமற்றது மட்டுமல்ல, ஆபத்தானது என்பது தெளிவாகிறது. "ஹலோ அண்ட் ஃபேர்வெல்" திரைப்படத்தின் ஒரு காட்சியாக ஒரு உதாரணம் இருக்கலாம், அதில் கதாநாயகி ஒரு நகர கடைக்கு வந்து "உங்கள் உதடுகளை வரைவதற்கு" உதட்டுச்சாயம் கோருகிறார். பட்டப்பகலில் வாங்கிய உதட்டுச்சாயத்தால் உதடுகளை வரைந்ததால், அவள் ஒரு நுட்பமான சூழ்நிலையில் இருப்பதைக் காண்கிறாள், மேலும் குற்றத்தின் தடயங்களை வெறித்தனமாக அழிக்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருக்கிறாள். முந்தைய படத்திலும் இதே போன்ற கதைக்களத்தை காணலாம் " எளிமையான கதை", கதாநாயகி N. Mordyukova தவறான நேரத்தில் பயன்படுத்தப்படும் ஒப்பனை மறைக்க முயற்சி எங்கே.

எடுத்துக்காட்டுகளைத் தொடரலாம்: நவீன மாகாணத்தில் நாம் அடிக்கடி வார்த்தை பயன்பாட்டின் சுவாரஸ்யமான மாறுபாடுகளை சந்திக்கிறோம். எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "ஹால்" (பெண்பால், சமூக நிலையங்களின் காலத்திலிருந்து அதன் பிரஞ்சு வம்சாவளியைக் குறிக்கிறது) என்பது ஒரு வாழ்க்கை அறை என்று பொருள்படும், மேலும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் துணிச்சலான சமுதாயத்தில் பயன்படுத்தப்படும் "சாப்பிடு" என்ற வார்த்தை அதற்கு பதிலாக அன்றாட பேச்சில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. "சாப்பிடு" என்ற வார்த்தையின். மற்றொரு பகுதியில் இருந்து ஒரு உதாரணம், "ஹாட் கோச்சர்" என்ற சொற்றொடரைப் பயன்படுத்துவதாகும், இது பிரெஞ்சு ஹாட் கோட்யூரிலிருந்து (உயர் ஃபேஷன்) நேரடி மொழிபெயர்ப்பிலிருந்து ஒரு விஷயத்தை "ஹாட் கோட்சர்" என்று குறிப்பிடுகிறது, அதாவது. "ஃபேஷன் இருந்து" ("ஒரு ஆடை வடிவமைப்பாளரிடமிருந்து", முதலியன).

கண்டிப்பாகச் சொன்னால், வரவேற்புரை கலாச்சாரம் XIXஇந்த நூற்றாண்டு உண்மையில் சமகால வட்டங்களில் பிரதிபலித்தது, ஆனால் தலைநகரின் சமூக வாழ்க்கையிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, மேலும் இது அறிவியல் ஆராய்ச்சியால் மட்டுமல்ல, கிளாசிக்கல் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ஏராளமான எடுத்துக்காட்டுகளாலும் விளக்கப்படுகிறது - என். கோகோல், ஏ. செக்கோவ் மற்றும் பிற எழுத்தாளர்களின் படங்கள். . உள்ளூர் வட்டாரங்களில் சமூக தொடர்புகளின் ஃபேஷன் மற்றும் பழக்கவழக்கங்களை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கான அனைத்து முயற்சிகளும், ஒரு விதியாக, "உயர்ந்த" பிரதிநிதிகளால் கேலி மற்றும் கேலிக்கு ஒரு சந்தர்ப்பமாக மாறியது.

உட்புறத்தில் கிட்ச் பாணியின் நல்ல விஷயம் என்னவென்றால், அது அனைவருக்கும் அணுகக்கூடியது. இந்த பாணியில் உங்கள் வீட்டின் அறைகளை அலங்கரிக்க, நீங்கள் எந்த சிறப்பு சுவை, கலை திறன், ஒரு பெரிய பட்ஜெட் அல்லது வடிவமைப்பு அனுபவத்தின் செல்வம் ஆகியவற்றைக் கொண்டிருக்க வேண்டியதில்லை. கிளாசிக்கல், நிலையான, கலை, பகுத்தறிவு மற்றும் சாதாரண அனைத்திற்கும் எதிர்ப்பான பாணியின் அடிப்படை யோசனையைப் புரிந்துகொள்வது போதுமானது.

கிட்ச் அனைத்து கலை, "சிக்கலான" பாணிகளை கேலி செய்வது போல் தெரிகிறது, இது ஒரு தனித்துவமானது கார்ட்டூன், அவர் உட்புறத்தை அலங்கரிக்கிறார் பிரகாசமான வண்ணங்கள்மற்றும் வெளித்தோற்றத்தில் பொருந்தாத அலங்கார கூறுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது. ஆனால் விஷயம் வண்ணத் தட்டு மற்றும் அலங்காரத்துடன் முடிவடையாது மற்றும் ஒட்டுமொத்த அறையின் தளவமைப்பு மிகவும் அசாதாரணமானது.

இது எப்படி தொடங்கியது ...

இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் உருவானது, பின்னர், கிட்ச் ( கிட்ச்வி நேரடி மொழிபெயர்ப்புஜேர்மனியிலிருந்து: "கொச்சை", "ஹேக்வொர்க்", "மோசமான சுவை";) செல்வந்தர்களின் வீடுகளில் பழங்காலப் பொருட்கள் மற்றும் ஆடம்பரப் பொருட்களைப் பின்பற்றுவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட விஷயங்கள். ஒவ்வொரு வீட்டிலும் கலாச்சாரத்தை கொண்டு வர, அத்தகைய மலிவான பதிப்பில் கூட, இந்த எளிய யோசனையின் வருகையுடன், ஒரு புதிய வடிவமைப்பு திசை வெளிவரத் தொடங்கியது, இது மிக விரைவில் பிரபலமடைந்தது.
பொருந்தாத சேர்க்கை ஆகிவிட்டது புதிய போக்குரஃபேல் சாந்தியின் ஓவியங்கள் மற்றும் ஆண்டி வார்ஹோலின் படைப்புகள் தொங்கும், கரடுமுரடான செங்கல் சுவர்களில், அருகாமையில், ஒரு வீட்டிற்கு விருந்தினர்களை அழைக்க விரும்பும் மற்றும் விரும்பக்கூடிய, ஆக்கப்பூர்வமான மற்றும் அசாதாரணமான நபர்களின் நனவான தேர்வு. அப்படி இருக்க வேண்டும் என்றால், சோபா மற்றும் பழங்கால டிரெல்லிஸ் ஏ லா ஆகியவற்றின் நிறங்கள் அரை மீட்டர் இடைவெளியில் அமிலமாக இருக்கும்.

இது கிட்சா?

உட்புறத்தில் உள்ள கிட்ச் அருகில் இருக்கக் கூடாதவற்றின் விசித்திரமான, குழப்பமான கலவையால் துல்லியமாக அடையாளம் காண எளிதானது. எனவே, பிளாஸ்டிக்கை வரவேற்று, கையால் செய்யப்பட்டவை விலக்கப்பட்டால், எல்லாமே இயற்கைப் பொருட்களால் நெய்யப்பட்டு, எந்த வடிவத்திலும் நவீனத்தை ஏற்காது, வெளிர் வண்ணங்களில் வயதான விஷயங்களைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் பிரகாசமான வண்ணங்கள் அதன் யோசனையையும் அழகையும் முற்றிலுமாக அழித்துவிடும். கிட்ச்- இது ஒரு மரக்கட்டைச் சுவரில் தொங்கும் மறுமலர்ச்சிக் கலைஞரின் ஓவியத்தின் கீழ் சிவப்பு பிளாஸ்டிக் நாற்காலியில் நீல நிற கையால் எம்ப்ராய்டரி செய்யப்பட்ட தலையணை...

இதன் அடிப்படையில், கிட்ச் நடைமுறையில் கடுமையான விதிகள் இல்லை என்று யூகிக்க எளிதானது.
சுவையின்மையின் ஒரு வகையான வெற்றி அதன் பதவிக்கான ஒரே மற்றும் வரையறுக்கும் கருத்தாகும்.

பாணியின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்

ஆயினும்கூட, அத்தகைய முரண்பாடான பாணியில் கூட, பல உள்ளார்ந்த அம்சங்களை அடையாளம் காணலாம்:

1. வடிவமைப்பு நிறங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் பொருட்களில் ஒற்றுமையின்மை. எடுத்துக்காட்டாக, அமில, தீவிர நிறங்களுடன் மேட் முடக்கிய வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துதல்; எதிர்கால தளபாடங்களுடன் கிளாசிக் அல்லது நிலையான தளபாடங்களைப் பயன்படுத்துதல்; பளபளப்பான பிளாஸ்டிக்குடன் மரம் அல்லது கல்.
2. அலங்காரம், தளபாடங்கள் மற்றும் அலங்காரத்தில் வெவ்வேறு உள்துறை பாணிகளின் வெளிப்படையான அறிகுறிகள் உள்ளன.
3. காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ள பொருட்கள் மிகவும் பழமையானது முதல் நவீனமானது மற்றும் நவநாகரீகமானது.
4. பின்பற்றக்கூடிய அனைத்தையும் பின்பற்றுதல் - "மார்பிள்" லினோலியம், "படிக" கண்ணாடி சரவிளக்கு, "தோல்" சோபா, உண்மையில் டெர்மண்டைன், பிளாஸ்டிக் சுவர் பேனல்கள் "மரம்", செயற்கை "விலங்கு தோல்", கில்டட் பாலியூரிதீன் ஃப்ரைஸ்கள் போன்றவை. பி.

கிட்ச் பாணியில் உள்துறை - புகைப்படம்

உட்புறத்தில் உள்ள கிட்ச் பாணியில் கடுமையான விதிகள் இல்லை என்பதால், வடிவமைப்பு வண்ணங்கள், பொருட்கள், தளபாடங்கள் மற்றும் அலங்காரங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் உங்கள் சொந்த விருப்பங்களை மட்டுமே நீங்கள் நம்ப வேண்டும். இந்த பாணியில் உங்கள் உட்புறம் எப்படி இருக்கும் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் ஆயத்த எடுத்துக்காட்டுகளுடன் உங்களைப் பழக்கப்படுத்திக்கொள்ள வேண்டும்.

இந்த உட்புறத்தின் வடிவமைப்பில் கூரையில் உள்ள சுவரொட்டிகள் மற்றும் வானவில்லின் அனைத்து வண்ணங்களும் இது எந்த பாணியைச் சேர்ந்தது என்பதை உடனடியாக தெளிவுபடுத்துகிறது.
பார்க்வெட் போன்ற லினோலியம், பல வண்ண நாற்காலிகள், பழைய கருப்பு பக்க பலகை மற்றும் வண்ணமயமான சுவரொட்டிகளால் மூடப்பட்ட சுவர் - ஒரு கிட்ச் சமையலறைக்கான முழுமையான தொகுப்பு ...
தளபாடங்களுக்கு கவனம் செலுத்துங்கள், ஆடம்பரத்தின் குறிப்பு உள்ளது, ஆனால் அமைப்பில் உள்ள இந்த அச்சிட்டுகள் இது கிட்ச் என்பதை உடனடியாக தெளிவுபடுத்துகின்றன!
ஒரு நீல "நெருப்பிடம்", பல வண்ண சுவர்கள், ஒரு புதுப்பாணியான சட்டத்தில் ஒரு கண்ணாடி மற்றும் பல்வேறு தளபாடங்கள் ...
கிட்ச் வடிவமைப்பு மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்படலாம்...

சுத்திகரிக்கப்பட்ட மக்கள், ஒரு கிட்ச் அறையில் இருப்பதால், இந்த பாணி, ஒரு விதியாக, அசாதாரண நபர்கள், இளைஞர்கள் மற்றும் ஆர்வலர்களால் தேர்ந்தெடுக்கப்படுகிறது, அவர்கள் தங்கள் கற்பனையை எங்கு வழிநடத்தும் என்று பெரும்பாலும் தெரியாது.

கிரேக்க மொழியில் இருந்து கிட்ச் - மோசமான சுவை

கிட்ச் என்பது படைப்பாற்றலின் ஒரு விளைபொருளாகும், இது கலை மதிப்பைக் கொண்டிருப்பதாகக் கூறுகிறது, ஆனால் அதைக் கொண்டிருக்கவில்லை. பொதுவாக, கிட்ச் மேலோட்டமான தன்மை, உணர்வு, இனிப்பு மற்றும் விளைவை மேம்படுத்தும் ஆசை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

கிட்ச் (ஜெர்மன்: கிட்ச்), கிட்ச் —
ஏற்கனவே உள்ள பாணியின் தாழ்வான நகலாகக் கருதப்படும் கலைப் பொருட்களை அடையாளம் காணப் பயன்படுத்தப்படும் சொல். எந்தவொரு பாசாங்குத்தனமான அல்லது சுவையற்ற கலையையும், அதே போல் தொழில் ரீதியாக உற்பத்தி செய்யப்படும் பொருட்களை மோசமான அல்லது சாதாரணமானதாகக் கருதுவதற்கும் இந்த சொல் பரந்த பொருளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
என்ற பெரிய தொகுதிக்குப் பதில் இந்த வார்த்தை பயன்பாட்டுக்கு வந்ததால் கலைப்படைப்பு, இதில் அழகியல் குணங்கள் மிகைப்படுத்தப்பட்ட செண்டிமெண்ட் அல்லது மெலோடிராமாவுடன் குழப்பமடைந்துள்ளன, கிட்ச் என்பது உணர்ச்சி, மவ்கிஷ் அல்லது மாட்லின் கலையுடன் மிகவும் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, ஆனால் இதே போன்ற காரணங்களுக்காக குறைபாடுள்ள எந்தவொரு கலைப் பகுதிக்கும் இந்த வார்த்தை பயன்படுத்தப்படலாம். . அது உணர்ச்சி, ஆடம்பரமான அல்லது ஆடம்பரமானதா என்பதைப் பொருட்படுத்தாமல், கிட்ச் கலையின் தோற்றத்தைப் பின்பற்றும் ஒரு கோமாளித்தனம் என்று அழைக்கப்படுகிறது. கிட்ச் மரபுகள் மற்றும் வடிவங்களை மீண்டும் மீண்டும் செய்வதை மட்டுமே நம்பியுள்ளது என்றும் அது அற்றது என்றும் அடிக்கடி கூறப்படுகிறது. படைப்பாற்றல்மற்றும் உண்மையான கலை மூலம் நிரூபிக்கப்பட்ட நம்பகத்தன்மை.

"கிட்ச் இயந்திரமானது மற்றும் சூத்திரங்களின்படி செயல்படுகிறது. கிட்ச் ஒரு மாற்று அனுபவம் மற்றும் போலி உணர்வுகள். கிட்ச் பாணிக்கு ஏற்ப மாறுகிறது, ஆனால் எப்போதும் தனக்கு சமமாக இருக்கும். கிட்ச் என்பது நவீன வாழ்க்கையில் தேவையற்ற எல்லாவற்றின் உருவகமாகும். கிளெமென்ட் கிரீன்பெர்க், அவன்ட்-கார்ட் மற்றும் கிட்ச், 1939

“கிட்ச் என்பது வார்த்தையின் நேரடியான மற்றும் அடையாள அர்த்தத்தில் மலம் பற்றிய முழுமையான மறுப்பு ஆகும்; மனித இருப்பில் இயல்பாகவே ஏற்றுக்கொள்ள முடியாத அனைத்தையும் கிட்ச் அதன் பார்வைத் துறையில் இருந்து விலக்குகிறது.
மிலன் குந்தேரா, தி அன்பேரபிள் லைட்னெஸ் ஆஃப் பீயிங், 1984 (நினா ஷுல்கினா மொழிபெயர்த்தார்)

"கிட்ச் என்பது அனைத்து மட்டங்களிலும் உள்ள ஒரு உணர்ச்சிபூர்வமான வெளிப்பாடாகும், கருத்துக்களின் சேவகர் அல்ல. அதே சமயம், இது மதம் மற்றும் உண்மை ஆகிய இரண்டுடனும் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. கிட்ச்சில், கைவினைத்திறன் என்பது தரத்தின் தீர்க்கமான அளவுகோலாகும்.
ஒற்றைப்படை நெர்ட்ரம், "கிட்ச்" கடினமான தேர்வு", 1998

இந்த வார்த்தையின் சொற்பிறப்பியல் நம்பத்தகுந்த முறையில் தீர்மானிக்கப்படவில்லை என்றாலும், இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 மற்றும் 70 களில் முனிச்சின் கலைச் சந்தைகளில் மலிவான, விரைவாக விற்பனையாகும் ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களுக்கான பெயராக உருவானது என்றும், சிதைந்த ஆங்கிலத்தில் இருந்து பிறந்தது என்றும் பலர் நம்புகிறார்கள். . ஸ்கெட்ச் ("ஸ்கெட்ச்", "ஸ்டடி"), அல்லது ஜெர்மன் மொழியின் சுருக்கமாக. வெர்கிட்சென் - "கொச்சைப்படுத்த." புதிதாக செழுமைப்படுத்தப்பட்ட முனிச் முதலாளித்துவத்தின் மூல உணர்வுகளுக்கு கிட்ச் வேண்டுகோள் விடுத்தார், அதன் உறுப்பினர்கள், பெரும்பாலான புதிய பணக்காரர்களைப் போலவே, அவர்களின் கலாச்சார நடைமுறைகளின் மிக முக்கிய அம்சங்களைப் பின்பற்றுவதன் மூலம், பொறாமைப்படும் கலாச்சார உயரடுக்கின் நிலையை அடைய முடியும் என்று நம்பினர்.
இந்த வார்த்தை இறுதியில் "அவசரமாக (ஒரு கலை வேலை) உருவாக்குதல்" என்று பொருள்படும். கிட்ச் குறைந்த தரமான உற்பத்தியின் அழகியல் ரீதியாக ஏழ்மையான பொருளாக வரையறுக்கத் தொடங்கியது, இது ஒரு உண்மையான அழகியல் உணர்வை எழுப்புவதற்குப் பதிலாக நுகர்வோரின் புதிதாகப் பெற்ற சமூக நிலையை அடையாளம் காணும் நோக்கம் கொண்டது. கிட்ச் அழகியல் ரீதியாக ஏழ்மையானவராகவும் தார்மீக ரீதியாக சந்தேகத்திற்குரியவராகவும் கருதப்பட்டார், சமூக அந்தஸ்தைக் குறிப்பதற்காக பொதுவாக, எப்போதும் இல்லாவிட்டாலும், வாழ்க்கையின் அழகியல் பக்கத்தை தியாகம் செய்ய கட்டாயப்படுத்தினார்.

ட்ரெட்ச்சிகோவ், விளாடிமிர் கிரிகோரிவிச்

விக்கிபீடியாவில் இருந்து பொருள் - இலவச கலைக்களஞ்சியம்

Vladimir Grigorievich Tretchikov
(டிசம்பர் 13, 1913, பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்க், ரஷ்யப் பேரரசு - ஆகஸ்ட் 26, 2006, கேப் டவுன், தென்னாப்பிரிக்கா) - கலைஞர், உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியமான “சீனப் பெண்” அல்லது “பசுமைப் பெண்” ஆசிரியர்.
பெட்ரோபாவ்லோவ்ஸ்கில் டிசம்பர் 13, 1913 இல் பிறந்தார்; ஆகஸ்ட் 26 அன்று தென்னாப்பிரிக்காவின் கேப் டவுனில் இறந்தார்.
புரட்சிக்குப் பிறகு, அவர் தனது பெற்றோருடன் சீனாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார், இரண்டாம் உலகப் போரின்போது அவர் ஜாவாவில் ஒரு சிறை முகாமில் இருந்தார். 1946 ஆம் ஆண்டில், ட்ரெட்ச்சிகோவ் தென்னாப்பிரிக்காவுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் நாட்டின் 10 சிறந்த கலைஞர்களில் ஒருவரானார். கிரேட் பிரிட்டனில், கலைஞர் 1961 இல் ஒரு கண்காட்சிக்குப் பிறகு பிரபலமானார், இது 205 ஆயிரம் பிரிட்டன்களால் பார்வையிடப்பட்டது. 2001 வாக்கில், ட்ரெட்ச்சிகோவ் செலவு செய்தார் பல்வேறு நாடுகள்(ரஷ்யாவைத் தவிர) 52 தனிப்பட்ட கண்காட்சிகள். தென்னாப்பிரிக்காவில் "ட்ரெச்சி" என்று அழைக்கப்படும் அவர், "திங்கட்கிழமை முன் நோன்பு", "தி க்ரை", "தி டையிங் ஸ்வான்" போன்ற ஓவியங்களை எழுதியவர், இது டியாகிலெவின் மிகவும் பிரபலமான நடன கலைஞர் அலிசியா மார்கோவாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. "குழந்தை பாலேரினாஸ்" என்று அழைக்கப்படுகிறது.
ட்ரெட்ச்சிகோவ் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மிகவும் வெற்றிகரமான கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது வாழ்க்கை முழுவதும், தீவிர விமர்சகர்கள் ட்ரெட்ச்சிகோவின் படைப்புகளை நிராகரித்தனர், அவரை கிட்ச் மாஸ்டர் என்று அழைத்தனர். அவரது பாணியை ஸ்டைலைசேஷன் கூறுகளுடன் யதார்த்தவாதம் என்று அழைக்கலாம். கவுஜினின் செல்வாக்கு அவரது வேலையில் தெளிவாகத் தெரிகிறது.

எல். ஷிங்கரேவ். விளாடிமிர் ட்ரெட்சிகோவ் தான் அதிகம் பிரபல கலைஞர்தென்னாப்பிரிக்கா
"புதிய பாலம்", 1994, எண். 9 செய்தித்தாளில் வெளியிடப்பட்ட உரையிலிருந்து மீண்டும் உருவாக்கப்பட்டது

இந்த உலகளாவிய டாப் (வெள்ளம்)))) மிகவும் ஆபத்தான கிட்ச் தளங்கள் சேகரிக்கப்பட்டுள்ளன.

வேடிக்கைக்காக, என்னுடையதையும் அங்கே வைத்தேன். ரசிக்கிறது:

ஏ.எம். யாகோவ்லேவா

கிச் மற்றும் பரக்கிச்:

வாழ்க்கையின் உரைநடையிலிருந்து கலையின் பிறப்பு

1970 களில் ரஷ்யாவில் ஒரு முறையான முழு கலை வாழ்க்கை. -
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: அலேதியா, 2001, ப. 252-263.

முன்மொழியப்பட்ட குறிப்புகள் 70-80 களின் நுண்கலைகளில் கலை பிரதிபலிப்புக்கான ஆதாரமாக 50-70 களின் சோவியத் கிட்ச்க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளன.

கிட்ச் 1 இன் ஆசிரியரின் கருத்துக்கு இணங்க, கிட்ச் ஒரு சிறப்பு வகை கலாச்சாரம் (துணை கலாச்சாரம்) என புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, இது அதன் சொந்த அமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டின் சட்டங்களின்படி தொழில்முறை மற்றும் நாட்டுப்புற கலைகளுடன் உள்ளது. கிட்ச் என்பது அன்றாட நனவின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப உலகைக் கட்டமைக்கும் ஒரு சிறப்பு வழி, இது அடிப்படையில் வீடற்ற கிராம உணர்வை வேரூன்றச் செய்கிறது. ஏராளமான ரஷ்யர்கள் கிராம உணர்வின் கேரியர்கள், இது நாட்டுப்புற சூழலில் இருந்து வெளிவந்தது மற்றும் அவர்கள் வசிக்கும் இடத்தைப் பொருட்படுத்தாமல் நகர்ப்புற உயரடுக்கிற்குள் நுழையவில்லை.

தாமஸ் கிங்கடே "மலைகள்"

அனடோலி ஒஸ்மோலோவ்ஸ்கி

கிளெமென்ட் க்ரீன்பெர்க்கின் "Avant-garde and kitsch" என்ற கட்டுரையானது, இருபதாம் நூற்றாண்டின் மிக முக்கியமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும். செல்வாக்கு மற்றும் பிரபலத்தின் அடிப்படையில், வால்டர் பெஞ்சமினின் "தொழில்நுட்ப மறுஉருவாக்கம் யுகத்தில் கலை வேலை" உடன் மட்டுமே ஒப்பிட முடியும், அதன் பல விதிகள் கிரீன்பெர்க்கால் மறைமுகமாக மறுக்கப்படுகின்றன. தெளிவான இருமை எதிர்ப்புகளிலிருந்து கட்டமைக்கப்பட்ட இத்தகைய சிந்தனையின் பொருத்தம், கடுமையான மோதலின் போது, ​​மறைக்கப்பட்ட மோதல்கள் மேற்பரப்பில் வரும் போது, ​​அவற்றின் தீர்வைக் கோரும் போது அதிகரிக்கிறது. அதன்படி, இந்த மோதலின் அடிப்படையை தெளிவுபடுத்துவதன் மூலம் ஒரு கலைசார்ந்த நெருக்கடி உட்பட எந்தவொரு நெருக்கடியையும் துல்லியமாக சமாளிக்க முடியும். ஒரு குறிப்பிட்ட ஓவியமானது நிலையின் தேர்வின் தெளிவால் ஈடுசெய்யப்படுகிறது;

ரஷ்ய கலைச்சூழலில், க்ரீன்பெர்க்கின் கட்டுரை avant-garde மற்றும் kitsch ஆகியவற்றுக்கு இடையே ஒரு எளிய மாறுபாட்டிற்கு குறைக்கப்பட்டது. க்ரீன்பெர்க்கின் கட்டுரையின் சாராம்சத்தைப் புரிந்து கொள்ள யாரும் ஒரு நிமிடம் கூட செலவழிக்கவில்லை என்று தெரிகிறது, எங்கள் ரஷ்ய கலைப் பத்திரிகையாளர்கள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு கட்டுரையிலும் (பெரும்பாலும் நகைச்சுவையான உள்ளுணர்வுடன்) இந்த எதிர்ப்பைக் குறிப்பிடுகின்றனர்.

இந்த எதிர்ப்பே ஒரு முழு பார்வை அமைப்புடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது, அவற்றில் சில இந்த கட்டுரையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. அதன் பொதுவான குணாதிசயங்கள்: நிதானமான தோற்றம், மாயைகளிலிருந்து விடுபட்டது மற்றும் உயர்ந்த காதல்வாதம். முப்பதுகளின் இறுதியில் அமெரிக்க ட்ரொட்ஸ்கிஸ்டுகளுடன் ஒட்டிக்கொண்டது (கட்டுரை 1939 இல் எழுதப்பட்டது), க்ரீன்பெர்க், அவாண்ட்-கார்டிற்கு இல்லாத தகுதிகளைக் கூறுவதற்கும், அதிலிருந்து சாத்தியமற்ற செயல்பாடுகளைக் கோருவதற்கும் சிறிதளவு விருப்பத்தையும் காட்டவில்லை. அவாண்ட்-கார்ட், க்ரீன்பெர்க்கின் கூற்றுப்படி, ஒருபுறம் தருக்க வளர்ச்சிமறுபுறம், கிளாசிக்கல் கலை, எந்தவொரு கலையையும் போலவே, இது ஆளும் வர்க்கத்துடன் "தங்க தொப்புள் கொடி" மூலம் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

90 களில் ரஷ்ய கலைச் சூழலில், அவாண்ட்-கார்ட், மாறாக, அதன் முக்கியத்துவம் மற்றும் விளைவுகளில் முன்னோடியில்லாத ஒரு தீவிர வரலாற்று முறிவாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, மேலும் அதன் பணிகள் அரசியல் போராட்டம் மற்றும் இருத்தலியல் சோதனைகளின் கண்ணோட்டத்தில் காணப்பட்டன (இதில் வழக்கில், என்ன கருத்தியல் வண்ணம் மிகவும் முக்கியமானது அல்ல) . வெவ்வேறு கருத்துக்களைக் கொண்டவர்கள் (என்னைத் தவிர, நீங்கள் அலெக்சாண்டர் ப்ரெனர், வாடிம் ருட்னேவ், ஒலெக் கிரீவ் மற்றும் இந்த இதழின் தலைமை ஆசிரியர் ஆகியோரையும் பெயரிடலாம்) முதன்மையாக நடத்தை மாதிரியை மாற்றுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட ஒரு நெறிமுறை முயற்சியாக அவாண்ட்-கார்டை புரிந்துகொண்டனர். நிச்சயமாக, இங்கே வெவ்வேறு சூத்திரங்கள் இருக்கலாம்) ). அவரது குணாதிசயமான பழமொழி முறையில், ப்ரெனர் இந்த புரிதலை மிகவும் சுருக்கமாக வெளிப்படுத்தினார்: "அவாண்ட்-கார்டிஸ்டுகள் ஒரு நெறிமுறை புரட்சியை உருவாக்கினர், மேலும் நவீனவாதிகள் அழகியல் தயாரிப்புகளை உருவாக்கினர்." "அழகியல் உற்பத்தி" என்பது, வெளிப்படையான இணக்கம் மற்றும் சந்தர்ப்பவாதத்தின் வரையறையாகும், அதே சமயம் "நெறிமுறைப் புரட்சி" என்பது சமூகத்திற்கு ஒரு உண்மையான அடிப்படை சவாலின் அடையாளம் ஆகும். அதே நேரத்தில், கலைப்பொருட்கள் "நெறிமுறைப் புரட்சியில்" இருந்து இருக்கலாம் என்பது முற்றிலும் புறக்கணிக்கப்பட்டது, மேலும் "அழகியல் உற்பத்தி" என்பது உண்மையில் ஒரு சுய மதிப்புமிக்கது மற்றும் குறைவான (மற்றும் க்ரீன்பெர்க்கின் படி, மேலும்) குறிப்பிடத்தக்க அறிக்கையைத் தவிர வேறில்லை. இத்தகைய கருத்துக்கள் ரஷ்ய நெருக்கடியின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன சமகால கலை. எந்தவொரு அழகியல் மதிப்புகளின் மறுப்பு வெகுஜன ஊடக வெற்றியின் சித்தாந்தத்தால் மிக விரைவாக உருவாக்கப்பட்டது, மேலும் மோசமான "நெறிமுறைப் புரட்சியின்" மதிப்புகள் சாதாரண அன்றாட போக்கிரித்தனத்திலிருந்து பிரித்தறிய முடியாததாக மாறியது. இத்தகைய பார்வைகளின் வளர்ச்சி வழிவகுக்கிறது தற்போதுஇரண்டு தர்க்கரீதியாக பெறப்பட்ட நிலைகளுக்கு:

1. அழகியல் மதிப்புகள் இல்லாததால், PR உத்திகளுக்கு இடையே ஒரு போராட்டம் மட்டுமே இருப்பதால், வெகுஜன ஊடகங்களுக்கு சேவை செய்வது அவசியம் - அவர்களுக்கு "தகவல் சந்தர்ப்பங்களை" வழங்குவதற்கு (இந்த சொல் பல்வேறு தீவிரத்தன்மையின் பொது ஊழல்களைக் குறிக்கிறது) . ஊழலில் சிலர் கவனம் செலுத்துவது அத்தகைய நடவடிக்கைகளின் புரட்சிகர உருவத்தை பாதுகாக்கிறது. ஆனால் இந்த நிலைப்பாட்டின் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடு சாதாரண அடிமைத்தனம் ஆகும், இது மசோசிஸ்டிக் இன்பத்துடன் வெகுஜன ஊடகங்களின் பிம்பங்களைக் கையாள்வதாக பாசாங்கு செய்கிறது.

2. மற்றொரு முடிவு: "நெறிமுறைப் புரட்சி" கூட கலைச் சந்தை அமைப்பில் ஃபெடிஷிஸ்டிக் பொருட்களாகப் பயன்படுத்தக்கூடிய சில கலைப்பொருட்களின் தோற்றத்தால் நிறைந்ததாக இருந்தால், அது முற்றிலும் கைவிடப்பட வேண்டும். கலை செயல்பாடு, தூய அரசியல் செயற்பாட்டுடன் அதற்கு பதிலாக. அதன் வரம்பில், இந்த நிலைப்பாடு எந்தவொரு அழகியல் சிக்கல்களையும் மறுப்பது மட்டுமல்லாமல், பொதுவாக ஒரு குறிப்பிட்ட செயல்பாட்டுத் துறையாக கலையையும் மறுக்கிறது. இந்த இரண்டு திசையன்களும், முரண்பாடாக, மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் கிட்ச் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் இரண்டையும் கொண்டிருக்கின்றன. இவை குவாசி-கிட்ச் (பாப் கலை முறைகள்) மற்றும் போலி-அவாண்ட்-கார்ட் (அரசியல் கலை செயல்பாடு).

இதன் விளைவாக, நாங்கள் மிகவும் சோகமான படத்தைப் பெறுகிறோம்: சமகால கலைஞர்கள்வெகுஜன ஊடகங்களின் மோசமான தன்மைக்கு அடிபணிய வேண்டும் அல்லது தங்கள் சொந்த நடைமுறையை முற்றிலுமாக கைவிட வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர் (நிச்சயமாக, இடைநிலை விருப்பங்களின் முழு சரம் உள்ளது, ஆனால் அவற்றின் முரண்பாடு மற்றும் சமரசம் காரணமாக அவை குறைவான சுவாரஸ்யமாக உள்ளன). கலை செயல்முறை ஊடக நட்சத்திரங்களின் உருவங்களின் சந்தேகத்திற்குரிய காக்டெய்ல் மற்றும் அழியாத "எதிர்ப்பு ஹீரோக்களின்" "சுரண்டல்கள்" பற்றி சொல்லும் அடக்கமற்ற ஆவணங்களின் தொகுப்பாக மாறும்.

க்ரீன்பெர்க் கலைக்கு ஆபத்தான இந்த முழு இக்கட்டான நிலையை ஆரம்பத்திலிருந்தே அகற்றினார். Avant-garde என்பது சில சிறப்பு அரசியல் நடைமுறைகள் அல்ல - இது கலையின் வளர்ச்சிக்கான ஒரு பாதை, ஒருவேளை ஒரு முதலாளித்துவ சமூகத்திற்கான ஒரே வழி. அதன் அரசியல் முக்கியத்துவம், பொதுவாக, கிளாசிக்கல் கலையை விட அதிகமாக இல்லை, இருப்பினும் பல குறிப்பிட்ட உச்சரிப்புகள் அவாண்ட்-கார்டை வேறுபடுத்துகின்றன. கிளாசிக்கல் கலையின் அரசியல் முக்கியத்துவம் ஒரு இலட்சியத்தின் சமரசமற்ற ஆர்ப்பாட்டத்தில் உள்ளது, இது அன்றாட வாழ்க்கையை தாங்க முடியாததாக ஆக்குகிறது, இதனால் செயலில் உள்ள எதிர்ப்பைத் தூண்டுகிறது, பின்னர் அவாண்ட்-கார்ட் இந்த பிரச்சினையில் சற்று மாறுபட்ட நிலைப்பாட்டை எடுக்கிறது. நிலை மாற்றம் முதன்மையாக கிட்ச் தோற்றத்துடன் தொடர்புடையது. கிட்ச் கிளாசிக்கல் கலையின் அனைத்து பொழுதுபோக்கு (மற்றும் ஓரளவு கல்வி) கூறுகளையும் உள்வாங்கியுள்ளார். இருபதாம் நூற்றாண்டின் கலைஞர்களின் ஆயுதக் களஞ்சியம் கணிசமாக சுருங்கிவிட்டது. இருப்பினும், இந்த குறைப்பு அதன் சொந்தமாக இருந்தது நேர்மறை பக்கம். கலைஞர்கள் அடிப்படையுடன் மிகவும் அர்த்தமுள்ளதாக வேலை செய்யத் தொடங்கினர் கலை சிக்கல்கள், மற்றும் கலையின் அரசியல் முக்கியத்துவம் அதன் சுயாட்சியின் கண்ணோட்டத்தில் இருந்து புரிந்து கொள்ளத் தொடங்கியது - கலை நடைமுறையில் வெளிப்புற மற்றும் மிதமிஞ்சிய எல்லாவற்றிலிருந்தும் நிலையான விடுதலையின் செயல்முறை.

இந்த குறைப்புவாத நோக்குநிலை விரைவில் முட்டுச்சந்தை அடைந்தது. கிரீன்பெர்க் ஏற்கனவே மினிமலிசத்தின் கலையைப் பற்றி ஓரளவு சந்தேகம் கொண்டிருந்தார். மினிமலிசத்தின் வடிவங்களின் சந்நியாசம் இவ்வாறு புரிந்து கொள்ளப்பட்ட சுயாட்சியின் முட்டுச்சந்தைக் காட்டுகிறது என்று அவர் கண்டார். எண்பதுகளில், ஏராளமான கலைஞர்கள் தோன்றினர், அது தெரியாமல், ஒருவரையொருவர் திரும்பத் திரும்பச் சொன்னார்கள் - இது நிதிகளின் உணர்வுபூர்வமாக வலியுறுத்தப்பட்ட வறுமையில் பிரதிபலித்தது.

உங்களுக்குத் தெரியும், இந்த முட்டுக்கட்டைக்கான பதில் பாப் கலை. மேலும், பாப் கலையானது கிரீன்பெர்க்கிற்கு படத்தின் தட்டையான தன்மை பற்றிய மிக முக்கியமான யோசனையை சொல்லாட்சி வாதமாக எடுத்துக் கொண்டது. கிரீன்பெர்க்கின் கலைக் கருத்தின் மையக் கருத்து படத்தின் தட்டையான கருத்து. இந்த யோசனை முதலில் மாலேவிச்சால் உருவாக்கப்பட்டது, ஆனால் மாலேவிச், என் கருத்துப்படி, அதை மிகவும் தெளிவற்ற முறையில் விளக்கினார் (அந்த நேரத்தில் இது மிகவும் மன்னிக்கத்தக்கது). கிரீன்பெர்க், இந்த யோசனையை ஒரு அடிப்படையாக எடுத்துக் கொண்டு, 19 ஆம் - 20 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலை வளர்ச்சியின் வரலாற்றை படத்தின் தட்டையான தன்மையை வெளிப்படுத்தும் விருப்பமாகக் காட்டினார்.

ஏற்கனவே எட்வார்ட் மானெட்டின் ஓவியமான "ஒலிம்பியா" கிரீன்பெர்க் தட்டையான தன்மையின் வெளிப்பாட்டைக் குறிப்பிட்டார். இந்த யோசனையின் வளர்ச்சியின் மிக உயர்ந்த புள்ளியாக கிரீன்பெர்க்கால் அமெரிக்க சுருக்க வெளிப்பாடுவாதிகள் கருதப்பட்டனர். இந்த யோசனை பின்னர் ஃபிராங்க் ஸ்டெல்லாவின் (ஆரம்ப காலம்) இலக்கியவாத பிந்தைய ஓவியத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பாப் கலை, முரண்பாடாக, தட்டையானது என்ற கருத்தை விமர்சனத்திற்கு எதிரான ஒரு பாதுகாப்பாக எடுத்துக் கொண்டது (உயர் நவீனவாதிகள் பாப் கலையை இணங்குதல் மற்றும் நுகர்வோர் சமூகத்திற்கு "நிலைகளை" சரணடைந்ததற்காக நிந்தித்தனர்). பாப் கலைஞர்கள் ஒரு புனிதமான கேள்வியைக் கேட்டார்கள்: ஜாக்சன் பொல்லாக் ஓவியத்தின் வழியாக ஒரு விண்கலம் பறக்குமா? அவர்கள் பதிலளித்தனர்: ஆனால் அது நிச்சயமாக ஜாஸ்பர் ஜான்ஸின் "இலக்கு" வழியாக பறக்காது, ஏனெனில் இலக்கே தட்டையானது. எனவே, பாப் கலை எந்த வகையிலும் யதார்த்தவாதத்திற்கு திரும்புவதில்லை;

இந்த வரலாற்று சர்ச்சைகள் அனைத்தும் இப்போது விசித்திரமான விசித்திரமான வினோதமாகத் தோன்றலாம்: அவை நம் காலத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளன. க்ரீன்பெர்க்கின் கட்டுரையின் சூழலை மீண்டும் உருவாக்குவதற்கு மட்டுமல்லாமல், கலை மதிப்புகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட அமைப்பின் அடிப்படையில் முற்றிலும் அழகியல் விவாதங்களைக் காண்பிப்பதற்காக நான் அவற்றைப் பற்றிய ஒரு சுருக்கமான சுருக்கத்தை அளித்துள்ளேன்.

நம் காலத்திலிருந்தே தட்டையான யோசனையின் பொருத்தத்தை மதிப்பீடு செய்தால், எனது கருத்துப்படி, எந்தவொரு படைப்பின் புறநிலை (பொருள்) யோசனையாக இது ஒரு பரந்த விளக்கத்தில் புரிந்து கொள்ளப்படலாம். காட்சி கலைகள். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு காட்சி படத்தின் தட்டையானது முதன்மையாக அதன் பொருளை நிரூபிக்கிறது. இந்த வெளிப்பாடு அவாண்ட்-கார்ட் கலையின் அரசியல் அர்த்தத்தைக் கொண்டுள்ளது. Avant-garde பார்வையாளருக்கு வேறொரு உலகத்திற்கு எந்த "சாளரத்தையும்" கொடுக்காது, கலை படைப்பாற்றலின் யதார்த்தத்தின் "முகத்தின்" முன் அவரை விட்டுச் செல்கிறது. இந்த அறிக்கை பலரை விரக்தி நிலையில் ஆழ்த்தியது (அமெரிக்க சுருக்க வெளிப்பாட்டுவாதத்தின் மிகவும் தீவிரமான நபர்கள் கூட).

கிளாசிக்கல் கலையில் இருந்து எடுக்கப்பட்ட மாயைக்காக கிட்ஷை அவாண்ட்-கார்ட் விமர்சித்தார் (சிலரால் கிட்ச் மீதான இந்த விமர்சனம் கிளாசிக்கல் கலையின் விமர்சனமாக மேலோட்டமாக புரிந்து கொள்ளப்பட்டது). மாயை ஒரு நபரை சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்துடன் சமரசம் செய்கிறது என்று அவாண்ட்-கார்ட் நம்பினார். சோவியத் விமர்சனம் (உதாரணமாக, லிஃப்ஷிட்ஸ்), மாறாக, பிற்பகுதியில் முதலாளித்துவத்தின் சகாப்தத்தில் ஒரு திசைதிருப்பப்பட்ட நபருக்கு ஒரு கடையாக இருந்தது அவாண்ட்-கார்ட் என்று நம்பப்பட்டது. இந்த விவாதத்திற்கு இறுதி தீர்வு இல்லை. இருப்பினும், நவீனமாக இருந்தால் கலை செயல்முறைநான் கிரீன்பெர்க்கின் சிந்தனை முறையை அறிந்து அதிலிருந்து ஆக்கப்பூர்வமான முடிவுகளை எடுக்க வேண்டும்.

"கலை இதழ்"
பி.எஸ். புகைப்படத்தில் - டி. பொல்லாக் (அவாண்ட்-கார்ட், நீங்கள் புரிந்து கொண்டபடி)

பாய்ம் எஸ். கிட்ச் மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாதம்

யுஎஃப்ஒ எண். 15, பக். 54-65.
1. "நீங்கள் நல்ல சுவைக்காக போராட வேண்டும்!"

விளாடிமிர் நபோகோவ் எழுதினார், "கொச்சை" என்ற வார்த்தை மற்ற மொழிகளில் மொழிபெயர்க்க முடியாதது மற்றும் "பழைய ரஷ்யாவில்" மட்டுமே கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. வல்காரிட்டி என்பது ஒரு மறைமுகமான ஏமாற்று, ஒரு வகையான முகமூடி, இதில் தாழ்ந்த கலாச்சாரம் உயர் கலாச்சாரத்துடன் ஊர்சுற்றி இறுதியில் அதை சரிபார்க்கிறது. நபோகோவைப் பொறுத்தவரை, மோசமான தன்மை என்பது ஒரு அழகியல் நிகழ்வு மற்றும் ஒரு தார்மீக பிரச்சனை. நபோகோவ் "நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஜேர்மன் சாக்கரின் போஸ்ட்கார்டுகளில் நிர்வாண நயாட்கள், அமெரிக்க விளம்பரங்களில் அழகான இல்லத்தரசிகள் மற்றும் சிறுசிறு சிறுவர்கள் மற்றும் சோவியத் கலையான சோசலிச யதார்த்தவாதத்தில், "சிரிக்கும் அடிமைகளின்" கலையின் அறிகுறிகளைக் காண்கிறார். "சர்வாதிகாரம் மற்றும் போலி கலாச்சாரம்." 1
1930 களின் விமர்சகர்கள் மற்றும் நவீனத்துவ எழுத்தாளர்கள் - ஹெர்மன் ப்ரோச், தியோடர் அடோர்னோ மற்றும் கிளெமென்ட் கிரீன்பெர்க் ஆகியோர் வெறுக்க விரும்பினர் - நபோகோவின் அநாகரிகத்தின் ஜெர்மன் உறவினர் (எழுத்தாளரின் மொழியியல் தேசபக்தி இருந்தபோதிலும்). நவீனமயமாக்கல் மற்றும் வெகுஜன கல்வியறிவு (அல்லது வெகுஜன அரை எழுத்தறிவு) மற்றும் மையப்படுத்தப்பட்ட கலை நிறுவனங்களின் உருவாக்கம் ஆகியவற்றின் படிமனாக கிட்ச் காணப்பட்டார், அது ஒரு சர்வாதிகார மாநிலத்தில் "பொழுதுபோக்கு தொழில்" அல்லது கலைக் கொள்கை. க்ரீன்பெர்க் 1939 இல் எழுதினார்: "ஜெர்மனி, இத்தாலி மற்றும் ரஷ்யாவின் கலைகளில் கிட்ச் அதிகாரப்பூர்வ போக்கு என்றால், இந்த நாடுகளின் அரசாங்கங்கள் ஃபிலிஸ்டைன்கள் என்பதால் அல்ல, ஆனால் கிட்ச் வெகுஜன கலாச்சாரம் என்பதால், இந்த நாடுகளிலும் பிற நாடுகளிலும் கிட்ச் உள்ளது மக்களை மயக்கும் மலிவான கருவி.<...>கிட்ச் சர்வாதிகாரியை "மக்களின் ஆன்மாவுடன்" நெருங்கிய தொடர்பில் வைத்திருக்கிறார்2.
கிட்ச் மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாதம் ஒத்ததாகத் தெரிகிறது, அல்லது சோசலிச யதார்த்தவாதம் கிட்ச் வெகுஜன தொற்றுநோயின் வகைகளில் ஒன்றாகும். கிட்ச் வைரஸ் நவீனமயமாக்கலின் கடுமையான நோயின் பின்னர் உலகளாவிய சிக்கலாகக் காணப்பட்டது. இருப்பினும், "கிட்ச்" மற்றும் "சோசலிச யதார்த்தவாதம்" என்பது சோவியத் மற்றும் மேற்கத்திய வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களிலிருந்து வந்த சொற்கள். இந்தக் கருத்தாக்கங்களின் ஒப்பீடு, சோவியத் யூனியனிலும் அதற்கு அப்பாலும் கலாச்சாரத்தின் பங்கு எவ்வளவு வித்தியாசமாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது என்பதையும், சோவியத்தில் இருந்து மேற்கத்திய மற்றும் நேர்மாறாகவும் எவ்வளவு அடிக்கடி முரண்பாடான மற்றும் துல்லியமற்ற மொழிபெயர்ப்புகள் இருந்தன என்பதைக் குறிக்கிறது. "கிட்ச்" என்ற வார்த்தை 1960 மற்றும் 1970 களில் சோவியத் பத்திரிகைகளில் முக்கியமாகக் கட்டுரைகளில் தோன்றியது. பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம்"ரோட்டன் வெஸ்ட்". 1980 களில், இந்த வார்த்தை பயன்பாட்டுக்கு வந்தது, ஆனால், மோசமான தன்மையைப் போலன்றி, கிட்ச் முற்றிலும் அழகியல் நிகழ்வாகக் காணப்பட்டது. பெரும்பாலும், இந்த வார்த்தையின் வெளிநாட்டு தோற்றம் ரஷ்ய மொழியில் அதன் அழகியல் மற்றும் கவர்ச்சியானமயமாக்கலுக்கு பங்களித்தது. எனவே, கிட்ஷின் வரலாறு மற்றும் கிட்ச் மீதான விமர்சனம் (பெரும்பாலும் ரஷ்ய மொழியில் மொழிபெயர்க்கப்படவில்லை), நெறிமுறைகளுக்கும் அழகியலுக்கும் இடையிலான சிக்கலான உறவை வெளிப்படுத்துவது கவனத்திற்குரிய விஷயமாக மாறவில்லை.
கிட்ச்சிற்கு எதிரான போராட்டத்திற்கு ஒரு மருந்து எழுதி, ஆரோக்கியமான மனிதநேயம், கற்பனாவாத அவாண்ட்-கார்ட் அல்லது உண்மையான நாட்டுப்புறக் கலை (டாக்டரின் கருத்துக்களைப் பொறுத்து) பரிந்துரைக்கலாம். ஆனால் கிட்ச்சிற்கு எதிரான போராட்டம் அல்லது நல்ல சுவைக்கான போராட்டம் அதன் சொந்த வேதனையான வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. அதன் பின்னால் பெரும்பாலும் கலாச்சார மோதலின் யோசனை இருக்கலாம் உள்நாட்டு போர்கலாச்சாரத்தில், கலாச்சாரத்தின் யோசனை பிரத்தியேகமாக ஒருமை, அதன் உறுதிப்பாடு செயற்கையான பங்குசமூகத்திலும் தேசிய அடையாளத்தை உருவாக்குவதிலும். நல்ல ரசனைக்கான போராட்டத்தின் டாபோஸ், அதன் சொல்லாட்சி மற்றும் முரண்பாடுகள் என் கவனத்தை ஈர்க்கும்.
இருபதாம் நூற்றாண்டில், பண்டைய ரோமானிய பழமொழி "சுவை பற்றி எந்த சர்ச்சையும் இல்லை" என்பது பொருத்தமானதாக இல்லை. அவர்கள் சுவைகளைப் பற்றி மட்டும் வாதிடவில்லை, அவர்கள் சுவைக்காகப் போராடினார்கள். 20 களில், ஆக்கபூர்வமானவர்கள் மற்றும் இடதுசாரிகள் ரசனையின் சர்வாதிகாரத்தை நிறுவ முயன்றனர் மற்றும் ஃபிலிஸ்டினிசம், மோசமான தன்மை, "பிரபலமான அவமானம்", "போலி-பாட்டாளி வர்க்க டிரிங்கெட்கள்" மற்றும் "மக்களின் ஆசிய அறியாமை" ஆகியவற்றின் மீது போரை அறிவிக்க முன்மொழிந்தனர். சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் சகாப்தம் "நுகர்வோர் நுகர்வோர் பொருட்கள்", "மோசமான சுவை" மற்றும் "முறைவாதத்தின் பர்ப்ஸ்" ஆகியவற்றிற்கு எதிராக "மக்களின் கலாச்சார மட்டத்தை உயர்த்துவதற்காக" மற்றும் "நுட்பமான கலைத்திறன்" மற்றும் அவர்களின் மேற்கத்திய சமகாலத்தவர்களுக்காகவும் போராடியது. இந்த "நுட்பமான கலைத்திறன்" போலி கலை, சர்வாதிகார கிட்ச், ஒரு ஒழுக்கக்கேடான செயல். எனவே, சுவை பற்றிய விவாதங்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் மையப் பிரச்சினைகளைத் தொட்டன: ஒருமை மற்றும் பன்மையில் கலாச்சாரம், வெகுஜன மற்றும் உயரடுக்கு கலாச்சாரம், நெறிமுறைகள் மற்றும் அழகியல், கலை மற்றும் அதிகாரம். 1960 களின் பிற்பகுதியிலிருந்து, கிட்ச் ஒரு அணுகுமுறையாகவும், நெறிமுறைச் செயலாகவும் கருதப்படுவதை நிறுத்திவிட்டு, அழகியல் பாணியாக, மேற்கோள் குறிகளில் கிட்ச் ஆக மாறியது. அதே நேரத்தில், நவீனத்துவவாதிகளின் நெறிமுறைகள் மற்றும் கலையை அரசியல்மயமாக்குவது நாகரீகமாக இல்லாமல் போகிறது. பின்நவீனத்துவ துணைக் கலாச்சாரத்தில், விமர்சனமும் சுவைக்கான போராட்டமும் மோசமான சுவையாகக் கருதத் தொடங்கின.
"ரசனைக்கான போராட்டம்" என்ற நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் வகைகளைச் சுற்றியுள்ள வரலாற்று மேற்கோள்களை பொறுமையாக வெளிப்படுத்த முயற்சிப்போம் மற்றும் 1930 கள் மற்றும் 1950 களில் உருவாக்கப்பட்ட கிட்ஷின் கிளாசிக்கல் விமர்சனத்திற்கும், சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் அதிகாரப்பூர்வ சுயவிமர்சனத்திற்கும் இடையிலான உறவைக் கருத்தில் கொள்வோம். கலாச்சாரம் மற்றும் நல்ல சுவைக்கான போராட்டம். எனது படைப்பின் முதல் பகுதியில், avant-garde மற்றும் kitsch இடையேயான மோதல், நிறை மற்றும் உயரடுக்கு கலாச்சாரம்மேற்கத்திய நவீனத்துவ விமர்சனத்தில், அதே போல் கிட்ஷின் வழிமுறைகள், நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் தொடர்பு மற்றும் "தீமையின் சாதாரணமான" கருத்து. தத்துவார்த்த பொதுவான இடங்களுக்கு நம்மை மட்டுப்படுத்தாமல் இருக்க, இரண்டாம் பகுதியில் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் உத்தியோகபூர்வ விமர்சனம் பிலிஸ்டினிசம் மற்றும் மோசமான ரசனையின் வெளிப்பாடுகளுடன் எவ்வாறு போராடியது என்பதற்கான இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகளைக் கருத்தில் கொள்வோம் - சோவியத் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையின் உருவப்படம் மற்றும் பயன்பாட்டு கலையில். எங்கள் விவாதத்தில், கல்வி முறையில் எண்ணெயில் வர்ணம் பூசப்பட்ட ஃபிகஸ் மரங்கள் மற்றும் பலேக் வார்னிஷ்கள், "உள்ளடக்கத்தில் தேசிய மற்றும் சோசலிஸ்ட்" மற்றும் யதார்த்தத்தின் வார்னிஷ் மற்றும் "வேரற்ற காஸ்மோபாலிட்டனிசத்திற்கு" எதிரான போராட்டத்தை நாங்கள் தொடுவோம். சோசலிச யதார்த்தவாதமான பெரிய ஏகாதிபத்திய பாணியின் அழகியலுக்கு அன்றாட மற்றும் "சிறிய வகைகள்" குறிப்பிட்ட சிரமத்தை அளித்தன. அவற்றில்தான் அவரது கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறையின் முரண்பாடுகள் பொதிந்திருந்தன. சோசலிச யதார்த்தவாதம் கிட்ச்தானா என்ற கேள்விக்கு நான் உறுதியான பதிலை அளிக்க முயற்சிக்க மாட்டேன். உண்மையைப் புரிந்துகொள்வதற்கான பாதையானது, முன்பே தயாரிக்கப்பட்ட பதில்களைக் காட்டிலும், புதிதாக எழுப்பப்பட்ட கேள்விகளின் வழியாகவே செல்கிறது. எனது பணி ஒரு முழுமையான விளக்கமல்ல, மாறாக ரசனைக்கான போராட்ட வரலாற்றின் கருத்துக்கள் மற்றும் முரண்பாடுகளின் தொகுப்பாகும். கிட்ச் மற்றும் அநாகரிகத்திற்கு எதிரான பரிதாபகரமான போராட்டம், கொச்சைப்படுத்தல் மற்றும் கிட்ஷிஃபிகேஷன் ஆகியவற்றிற்கு உட்பட்டது. கிட்ஷின் பேசிலஸ் பெரும்பாலும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களிடமிருந்து அவரைத் துன்புறுத்துபவர்களுக்கு பரவுகிறது. (இருப்பினும், கிட்ச் ஆராய்ச்சியாளர்கள் கூட சில நேரங்களில் தங்கள் நோய் எதிர்ப்பு சக்தியை இழக்கிறார்கள்.)
முழுமையாக:

வலேரி மெல்னிகோவ்
06.12.2007, 03:25
நீங்கள் வரையுங்கள், நீங்கள் வரையுங்கள், உங்களுக்கு கடன் கிடைக்கும்

சைபீரிய ஐகான் ஓவியர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சி “சைபீரியன் மாஸ்டர்ஸ்” கலைக்கூடத்தில் திறக்கப்பட்டுள்ளது.

வலேரி மெல்னிகோவின் புகைப்படம்

ரஷ்யாவில்மரபுவழி புத்துயிர் பெறுகிறது. இது ஒரு உண்மை. ஆர்த்தடாக்ஸியுடன் தொடர்புடைய செயல்பாடுகளும் புத்துயிர் பெறுகின்றன: தேவாலய கட்டிடம், மணி வார்ப்பு, ஐகான் ஓவியம். உண்மை, பல விஷயங்கள், மரபுகள் இழப்பு காரணமாக, தொடங்க வேண்டும் சுத்தமான ஸ்லேட்எனவே, துரதிர்ஷ்டவசமாக, அனுபவம் மற்றும் நேரத்தால் துண்டிக்கப்பட்ட தவறுகளை மீண்டும் செய்வது தவிர்க்க முடியாதது.
மத்திய ஆர்த்தடாக்ஸ் செய்தித்தாள்கள் கட்டுரைகளை வெளியிடுகின்றன, அதன் ஆசிரியர்கள் முகம் இல்லாத, அம்சமில்லாத இரட்டை தேவாலயங்கள் பற்றி கவலை தெரிவிக்கின்றன, மத்திய ரஷ்யாவை பல தசாப்தங்களாக மந்தமான தேவாலய கட்டிடக்கலைக்கு ஆளாக்கும் - ஒரு அமைதியான மணியை மீண்டும் இயக்கலாம், ஆனால் கோவிலை மீண்டும் கட்ட முடியாது.
தேவாலயத்தின் உட்புற ஓவியத்தில் கடுமையான சிக்கல்கள் உள்ளன. பெரும்பாலும், தேவாலயங்களை ஓவியம் வரைவதற்கு மேற்கொள்ளும் நவீன கலைஞர்கள் ஐகான் ஓவியத்தின் இழப்பில் ஓவியத்தின் பாவத்தைச் செய்கிறார்கள். சோவியத் பாத்தோஸில் வளர்க்கப்பட்ட மதிப்பிற்குரிய சுவரோவியங்கள் ஓவியத்தை எடுக்கும்போது இது உண்மையில் ஒரு பேரழிவு - அவர்கள் சித்தரிக்கும் புனிதர்கள் விருப்பமின்றி துப்பாக்கிக்கு பதிலாக சிலுவையை ஒப்படைத்த புரட்சிகர வீரர்களை ஒத்திருக்கிறார்கள். பிடிவாதப் பிழைகளும் உள்ளன, மேலும் எண்ணற்ற நிகழ்வுகள் உள்ளன, அவை கோயில்களின் கட்டிடக்கலைக்கு ஒத்துப்போகவில்லை.

நவீன ஐகான் ஓவியத்தைப் பொறுத்தவரை, மூன்று ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வல்லுநர்கள் உண்மையில் அலாரம் ஒலித்தனர்: மாஸ்கோ பேட்ரியார்க்கேட்டின் சோஃப்ரினோ பட்டறைகளால் தொழில்துறை அளவில் தயாரிக்கப்பட்ட நவீன சின்னங்கள் ஒரு திறமையான வார்த்தையால் மட்டுமே வகைப்படுத்தப்படும் - செய்யமற்றும்ம . சின்னங்கள் குறிப்பாக துரதிர்ஷ்டவசமாக இருந்தன கடவுளின் பரிசுத்த தாய். கடவுளின் தாயின் சின்னங்களைக் கொண்ட சோஃப்ரினோ நாட்காட்டிகளில், ஒரு பெண் ரோஜா கன்னங்கள் மற்றும் நிற உதடுகளுடன் சித்தரிக்கப்பட்டார், இது கடவுளின் தாயின் அசாதாரண உருவத்தை சிதைக்கிறது. ஆர்வமுள்ளவர்கள்: "ஓ, எவ்வளவு அழகு!" ஐகான் ஓவியம் என்று நான் கூறினால், அத்தகைய அபத்தத்தை அவர்கள் மீண்டும் உறுதிப்படுத்துகிறார்கள்: மக்கள் ஒரு ஐகானைப் போற்றுவதில்லை, அவர்கள் அதற்கு முன்னால் பிரார்த்தனை செய்கிறார்கள். பிரார்த்தனை உணர்வுகளின் விழிப்புணர்வே உண்மையான ஐகானை ஒரு போலியிலிருந்து வேறுபடுத்துகிறது.
இப்போதெல்லாம், கடவுளுக்கு நன்றி, விஷயங்கள் கொஞ்சம் கொஞ்சமாக மேம்பட்டு வருகின்றன: சோஃப்ரினோ எஜமானர்கள் கூட முன்னோர்களிடையே ஒருவித சமரசத்தைக் கண்டுபிடிக்கத் தொடங்கினர். ஆர்த்தடாக்ஸ் மரபுகள்ஐகான் ஓவியம் மற்றும் "தேவைகளுக்காக" எழுதுதல். ஐகான் பட்டறைகள் திறக்கப்படுகின்றன, அவற்றின் சொந்த பள்ளிகள் தோன்றுகின்றன, மேலும் பலேக் ஐகான் ஓவியத்தின் மறுமலர்ச்சி குறிப்பாக மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது, இருப்பினும் இன்றும் உண்மையான ஐகான்களில் அதே கிட்ச் இன்னும் ஊர்ந்து செல்கிறது. சமீபத்தில், அதன் இணையதளத்தில் உள்ள நவீன ஐகான்-பெயிண்டிங் பட்டறைகளில் ஒன்று, நல்ல மற்றும் உயர்தர படங்களில், எதிர்பாராத விதமாக கடவுளின் தாயின் ஐகானைக் காட்சிப்படுத்தியது, அதில் கடவுளின் தாய் அரிவாளுடன் ஒரு வகையான ஸ்லாவிக் திவாவாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், மற்றும் ஒரு குண்டான பையனாக கடவுளின் குழந்தை, செயற்கை உணவுப் பொருட்களால் தெளிவாக அதிகமாக உணவளிக்கப்பட்டது. இது இனி கிட்ச் அல்ல, ஆனால் ஒருவித நிந்தனை.
ஆர்த்தடாக்ஸ் உருவப்படத்தின் இதே போன்ற சிதைவுகள் புரட்சிக்கு முன்பே இருந்தன. ஆனால் அந்த நாட்களில் ஒரு சிறப்பு சினோடல் கமிஷன் இருந்தது, அது அவ்வப்போது இடங்களுக்குச் சென்று, பொருத்தமற்ற ஐகான் எழுத்து அடையாளம் காணப்பட்டால், அத்தகைய சின்னங்களை எரிக்க உத்தரவிட்டது. அவர்கள் சொல்வது போல், கடுமையான ஆனால் நியாயமான. இப்போது அத்தகைய சின்னப் பிழைகளை மையமாக சரிசெய்ய யாரும் இல்லை, ஒரே நம்பிக்கை உள்ளூர் தேவாலயத் தலைமையிடம் உள்ளது. எனவே, Novosibirsk தலைவர்கள் போது கலைக்கூடம்நவீன சைபீரிய ஐகான் ஓவியர்களின் படைப்புகளின் கண்காட்சியை ஏற்பாடு செய்ய "சைபீரியன் மாஸ்டர்ஸ்" யோசனை கொண்டிருந்தார், அவர்கள் செய்த முதல் விஷயம், நோவோசிபிர்ஸ்க் மற்றும் பெர்ட்ஸ்க் டிகோன் பேராயர்களிடமிருந்து ஆசீர்வாதம் பெற்றது. பிஷப் டிகோனின் ஆசீர்வாதத்துடன், இந்த கண்காட்சி திறக்கப்பட்டது.
ஒரு சிறிய விளம்பர துண்டுப்பிரசுரத்தில் சுட்டிக்காட்டப்பட்ட மர்மமான மற்றும் பல பிரையுலோவ் தெரு, கிரோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தில் மாறியது (டிராம் நிறுத்தம் "போசுடோசென்டர்" மிகவும் பிரபலமான நிறுத்தமான "டின் பிளாண்ட்" க்கு அடுத்தது), அதே நேரத்தில் "சைபீரியன் மாஸ்டர்ஸ்" அவர்கள் ஒரு முன்னாள் தளபாடங்கள் தொழிற்சாலையின் முன்னாள் நிர்வாக கட்டிடத்தில் அமைந்துள்ளனர். கேலரி வளாகம் முதல் படிகளில் இருந்து உங்களை மகிழ்ச்சியுடன் ஆச்சரியப்படுத்துகிறது. "சைபீரியன் மாஸ்டர்ஸ்" நிர்வாகத்தால் உருவாக்கப்பட்ட ஆறுதல் மற்றும் கிட்டத்தட்ட வீட்டு சூழ்நிலை, ஊழியர்களின் நட்பு, பார்வையாளர்களை சிந்திக்கக்கூடிய மற்றும் நம்பிக்கையான மனநிலைக்கு அமைக்கிறது. சிறிய மண்டபத்தில், பதினான்கு ஐகான் ஓவியர்களின் கண்காட்சி, அவர்களில் பெரும்பாலோர் நோவோசிபிர்ஸ்கைச் சேர்ந்தவர்கள், திறமையாக ஏற்பாடு செய்யப்பட்டுள்ளனர், இந்த நன்மை பயக்கும் மனநிலை மட்டுமே மோசமாக உள்ளது.
அனைத்து கண்காட்சிகளும் மூன்று வகைகளாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன: செதுக்கப்பட்ட சின்னங்கள், தங்க எம்பிராய்டரி மற்றும் பாரம்பரிய ஐகான் ஓவியம். சின்னங்கள் கிறிஸ்து, கடவுளின் தாய், புனிதர்கள், ஆர்த்தடாக்ஸ் விடுமுறைகள். வெளிப்படையாகச் சொன்னால், நவீன ஐகான் ஓவியத்தின் நிலையை நன்கு அறிந்தவர்கள் இந்த கண்காட்சிக்கு சில எச்சரிக்கையுடன் செல்கிறார்கள், ஆனால் கண்காட்சிகளில் முதல் பார்வையில் இந்த எச்சரிக்கை மறைந்துவிடும்: கிட்டத்தட்ட அனைத்து படைப்புகளும் ரஷ்ய உருவப்படத்தின் சிறந்த மரபுகளில் செய்யப்பட்டுள்ளன. இங்கே ஒளிரும் சிவப்பு-நீல வண்ணங்கள் இல்லை, பாரம்பரிய ஓச்சருக்கு முன்னுரிமை அளிக்கப்படுகிறது, மேலும் ஐகான் ஓவியத்தின் மெல்லிய கோடுகள் குறிப்பிடுகின்றன உயர் திறன்சின்ன ஓவியர்கள். இந்த கண்காட்சியைப் பார்வையிட்ட அனைவரும் ஒரு குறிப்பிட்ட பிரார்த்தனை மனநிலையை உருவாக்குகிறார்கள் என்ற கருத்தில் ஒருமனதாக உள்ளனர், மேலும் இது ஒரு ஐகானை ஓவியம் வரைவதற்கான தரத்தை நிர்ணயிப்பதற்கான மிக முக்கியமான அளவுகோலாகும். ஒரு அனுபவமிக்க கண் சில படங்களில் சிறிய குறைபாடுகளைக் கண்டாலும், அவை ஒட்டுமொத்த கண்காட்சியின் கண்ணியத்தை குறைக்காது.
வழக்கமாக, இதுபோன்ற கண்காட்சிகளைப் பற்றிய வெளியீடுகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளின் தரத்தை பகுப்பாய்வு செய்து சில ஆசிரியர்களைப் பற்றி பேசுகின்றன, ஆனால் நாங்கள் யாரையும் குறிப்பிட மாட்டோம், ஏனென்றால் எல்லோரும் குறிப்பிடத் தகுதியானவர்கள். எது வெற்றி பெற்றது, எது வெற்றி பெறவில்லை என்பதை அலசுவது முற்றிலும் பொருத்தமாக இருக்காது. மற்றும் கவனிக்கப்பட்ட எந்த குறைபாடுகளும், நிச்சயமாக, கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட்டு சரி செய்யப்படும். எப்படியிருந்தாலும், ரஷ்ய உருவப்படத்தை புதுப்பிக்க இந்த நல்ல முயற்சி ஒரு புனிதமான காரணம். ஜான் கடவுளின் ஊழியரான புலாட் ஒகுட்ஜாவா ஞானஸ்நானத்தின் போது பாடினார்: "நீங்கள் வரைகிறீர்கள், நீங்கள் வரைகிறீர்கள், நாங்கள் யூகிப்பதில் வெற்றி பெற்றோம், நாங்கள் தோல்வியுற்றோம் என்று எண்ணும்." உண்மை, ஐகான் ஓவியர்கள், ஓவியர்களைப் போலல்லாமல், வரைய வேண்டாம், ஆனால் எழுதுங்கள், ஆனால் இவை விவரங்கள்.

இன்று நான் கிட்ச் ஆதிக்கத்தின் சிக்கலைப் பார்க்க விரும்புகிறேன்.
இந்த கிட்ச் என்ற கிரேக்க வார்த்தையின் எழுத்துப்பிழைதான் சரியானதாக எனக்குத் தோன்றுவதால், நான் கிட்ச் என்று எழுதுவதற்கு உடனடியாக முன்பதிவு செய்கிறேன். செய்ய. மேலும் கிட்ச் என்ற பெயரடையும் வித்தியாசமாக ஒலிக்கவில்லை.
- ஒரு கலைப் படைப்பில் இருந்து கிட்சை எவ்வாறு அங்கீகரிப்பது மற்றும் வேறுபடுத்துவது? கிட்ஷின் முக்கிய அம்சங்கள் மற்றும் வேறுபாடுகள்?
- கிட்ச் ஒரு நவீன கலை இயக்கமாக கருத முடியுமா?
- கிட்ச் கலையாகவே கருத முடியுமா?
- ஒரு எளிமைப்படுத்தப்பட்ட பாணி மற்றும் கிட்ஷிலிருந்து ஒரு கவனக்குறைவான மரணதண்டனையை எவ்வாறு வேறுபடுத்துவது?
- கிட்ச் ஏன் ஆபத்தானது?
- கிட்ச் விரும்பப்படும்போது, ​​அங்கீகரிக்கப்படாதபோது மற்றும் சேகரிப்பாளரின் நனவால் சோதிக்கப்படாவிட்டால் என்ன செய்வது?
- மோசமானது என்ன, ரீமேக்குகள், போலிகள் அல்லது அசல் கிட்ச்?
மேலும் கிட்ச் பற்றி அதிகம், அதைப் பற்றி இங்கு பேசவும் விவாதிக்கவும் நான் முன்மொழிகிறேன்...

"ஷிப் ஆஃப் ஃபூல்ஸ்" என்ற நையாண்டி கிறிஸ்தவ இணையதளம் "கிறிஸ்தவ பொருட்கள்" பட்டியலை தொகுத்துள்ளது. கிட்ச்" - கிறிஸ்துமஸிற்கான பரிசுகள், மிகவும் அபத்தமானது மற்றும் சுவையற்றது, ...

உண்மையான ரஷ்யன் கிட்ச்பத்து கிலோமீட்டர் தொலைவில் உள்ள ரோஸ்டோவ் தி கிரேட் வெளியே எங்களை சந்தித்தார் ...

உள்நாட்டு அறிவியல்கலாச்சாரம் பற்றி ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் வெகுஜன கலாச்சாரம் முறையான கவனம் செலுத்த தொடங்கியது. மேற்கத்திய நாடுகளில், அறிவியல் மற்றும் பத்திரிகை இலக்கியங்கள் அத்தகைய தலைப்புகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டிருந்தாலும், நம் நாட்டில் சொற்களஞ்சியம் இன்னும் நிறுவப்படவில்லை மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்கள் பெரும்பாலும் அன்றாட மொழியிலிருந்து அல்லது தொடர்புடைய துறைகளிலிருந்து கடன் வாங்கிய கருத்துக்களைப் பயன்படுத்துகின்றனர்.
மேலும்:

M. Gottlieb, A. Grigorieva ஆகியோர் உரையாடலில் பங்கேற்கின்றனர்

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
கிட்ச் மற்றும் நல்ல ரசனைக்கு அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்த சனிக்கிழமை கிளப் "சொற்பொழிவு" இன் முதல் சந்திப்பு இன்று எங்களிடம் உள்ளது.
மரியா கோட்லீப்: வரையறைகளை தெளிவுபடுத்துவது உடனடியாக அவசியம், ஏனென்றால் இப்போது இந்த கருத்துடன் மிகவும் மாறுபட்ட அர்த்தங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன - நோக்கம் மற்றும் குறிப்பிட்ட அளவு ...

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
எங்கள் உரையாடல் தொடங்கும் முன், நான் குரோவ் கலை கலைக்களஞ்சியத்தைப் பார்த்தேன். அங்கு, "கிட்ச்" என்ற வார்த்தையின் பொருள் "தன்னைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கும் குப்பை", மேலும் இது ஜெர்மன் வார்த்தையான கிட்சென் - அழுக்கு, அல்லது வெர்கிட்சென் - உணர்ச்சிவசப்பட, மலிவாக இருந்து வருகிறது. அதாவது, இந்த வார்த்தை ஆரம்பத்தில் ஓரளவு தெளிவற்றதாக இருக்கும். ஆனால் இப்போது நம் கலாச்சாரத்தில் அது ஒரு குறிப்பிட்ட மோசமான தன்மையுடன் வலுவாக தொடர்புடையது. நல்ல ரசனை ஸ்னோபரி என்றால், கிட்ச் என்பது கொச்சையானது.
"கிட்ச்" என்ற வார்த்தையை நான் முதன்முதலில் கேட்டது எனக்கு பன்னிரெண்டு வயதில். அவர்கள் சில கண்காட்சிக்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொலைக்காட்சியில் ஒரு நிகழ்ச்சியைக் காண்பித்தனர், மேலும் கண்காணிப்பாளர்களில் ஒருவர் கூறினார்: "இது நிச்சயமாக கிட்ச்." அப்போது இந்த வார்த்தை எனக்குப் புரியவில்லை. நான் பதிலைக் கண்டுபிடிக்க முயற்சித்தேன் சோவியத் கலைக்களஞ்சியம், ஆனால் அங்கு புரியும்படியான எதுவும் கிடைக்கவில்லை. கலாச்சார அனுபவம் இந்த கருத்தை புரிந்து கொள்ள என்னை நெருக்கமாக கொண்டு வந்தது.
கிட்ச் ஒரு கருத்து மட்டுமல்ல, ஒரு வழிமுறையாகவும் இருக்கலாம் என்று நான் நினைக்கிறேன். இது ஒரு வரையறை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளின் அடையாளம், நம் வாழ்வின் ஒரு நிகழ்வு, இது ஒரு வழிமுறையாக அல்லது மூலோபாய மூலப்பொருளாகவும் இருக்கலாம். இது என் மனதில் தோன்றியபோது, ​​​​கிட்ச் எங்கள் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக உணர ஆரம்பித்தேன்.
மரியா காட்லீப்: ஓ, அதாவது, நீங்கள் கிட்ச் ஒரு விசித்திரமான பகுதியாக கருதுகிறீர்கள் கலை முறை, ஒரு குறிப்பிட்ட கருத்தை தெரிவிக்கும் வழி...

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
நான் ஏன் கிட்ச் மற்றும் நல்ல சுவையை கருப்பொருளாக பரிந்துரைத்தேன்? ஏனெனில் இந்த துருவமுனைப்புகளில் ஒரு குறிப்பிட்ட மோதல் உள்ளது. மேலும் அருங்காட்சியகம், இந்த இரண்டையும் இணைக்கும் மற்றும் ஒருங்கிணைக்கும் இடமாகும் வெவ்வேறு கலாச்சாரங்கள்தங்களுக்குள்ளேயே மற்றும் அவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருளைத் தயாரிக்கிறது. அதாவது, ஒரு அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்படும் மோசமான தன்மை ஒரு கலை நிகழ்வாக இருக்கலாம்.

மரியா காட்லீப்:
இந்த கருத்துக்கள் பெரும்பாலும் ஒன்றுக்கொன்று முரண்படுகின்றன என்பதை நான் ஒப்புக்கொள்கிறேன், ஆனால் துல்லியமாக அவை துருவமாக இருப்பதால், அவை ஒன்று இல்லாமல் மற்றொன்று இருக்க முடியாது. அதாவது, "மோசமான சுவை" தொடர்பாக மட்டுமே நல்ல சுவை உள்ளது, குறைந்த அளவிலான மாதிரிகள் மற்றும் கிட்ச், "கொச்சை", "மோசமான சுவை" என்று புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது, சில தரநிலைகளுடன் ஒப்பிடுகையில் மட்டுமே உள்ளது. ஒன்றாக அவர்கள் உலகின் தனித்துவமான மற்றும் முழுமையான படத்தை உருவாக்குகிறார்கள். இயற்கையாகவே, அருங்காட்சியகம் உலகின் இந்த பன்முக உருவத்தை இலட்சியமாகக் குறைக்க முடியாது. ஒரு அருங்காட்சியகம், என் கருத்துப்படி, அதன் கண்காட்சி அமைப்பின் கட்டமைப்பிற்குள் உலகத்தை போதுமான அளவு பிரதிபலிக்கும் இடம்.

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
அருங்காட்சியகத்தை "இலட்சியமாகக் குறைக்க முடியாது" என்று நான் உங்களுடன் உடன்படுகிறேன். கலாச்சாரத்தில் நல்ல சுவையை வளர்ப்பதே அருங்காட்சியகத்தின் பணி. ஒரு அருங்காட்சியகம் ஒரு தரநிலையைக் காண்பிப்பதில் மட்டுமே தன்னைக் கட்டுப்படுத்திக் கொள்ள முடியாது, அது பலவிதமான சாத்தியக்கூறுகள், பல சூழல்களை வழங்க வேண்டும்.
"நல்ல ரசனை" தாங்குபவர்களைப் பற்றி நாம் பேசினால், அவர்கள் தங்கள் புரிதலில் நல்ல ரசனைக்கு வெளியே உள்ள அனைத்தையும் மறுக்கும் விசித்திரமான ஸ்னோப்களின் வகையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்கள். இது ஒரு வகை இனவெறியும் கூட... நல்ல ரசனையை விட மோசமானது என்ன? நல்ல சுவை முற்றிலும் கருணை இல்லாதது! கிட்ச் வெற்றி பெறுகிறார், ஏனென்றால் அவர் ஒரு வகையான வசதியான உருவத்தில் தோன்றுகிறார், அதே நேரத்தில் அவரது எதிரி குளிர்ச்சியான, இரக்கமற்ற ஒருவராகத் தோன்றுகிறார். ஆனால் கிட்ச், அதன் எதிர்மாறான தன்மையை இழந்து, தன்னிறைவு பெற்ற அமைப்பாகக் கருதப்படுவதால், குறைவான ஆக்கிரமிப்பு இல்லை.

மரியா காட்லிப்:
ஆம், "உணர்வுபடுத்துதல், மலிவு, எளிமைப்படுத்துதல்" பற்றிய புரிதலில் கிட்ச் கூறுகள் எனக்கு மிகவும் கவர்ச்சிகரமானவை, ஏனென்றால் இது இல்லாமல் அது உண்மையில் குளிர்ச்சியாக மாறும், குறைந்தபட்சம் வீட்டின் இடத்திலாவது. ஏனென்றால், அறை ஒரு குறிப்பிட்ட பாணியில் சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்டிருந்தால், உதாரணமாக, நாகரீகமான உயர் தொழில்நுட்பத்தில், நீங்கள் அலுவலகத்திற்கு வருவது போல் வீட்டிற்கு வருவீர்கள், மேலும் ஒரு பொதுவான பொறிமுறையின் ஒரு பகுதியான ஒரு கோக் போல உணர்கிறீர்கள். எஸ்குவேர் இதழின் வெளியீடுகளில் ஒன்று மிகவும் பொருத்தமான நியோலாஜிசங்களின் ஒரு சிறிய அகராதியைக் கொண்டிருந்தது, அவற்றில் ஒரு கருத்து தோன்றியது: வீட்டில் உள்ள பிளேயரில் மட்டுமே நாம் கேட்கும் இசை, பின்னர் அதை அழிக்கவும், அதனால் நாங்கள் அதைக் கேட்பது யாருக்கும் தெரியாது. இது போன்ற சிறிய பலவீனங்கள் - இந்த இசை அல்லது ஒருவரின் சொந்த உருவத்தில் அல்லது ஒருவரின் அபார்ட்மெண்டின் உட்புறத்தில் உள்ள கிட்ச் கூறுகள் போன்றவை - ஒரு நபரை மனிதனாக உணர அனுமதிக்கின்றன.

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
ஆம், பன்றியின் வடிவில் தேனீர் தொட்டி போல! பொதுவாக, அடுக்குமாடி உட்புறங்கள் குறிப்பாக கிட்ச் மீதான நமது மக்களின் உறுதிப்பாட்டை தெளிவாக பிரதிபலிக்கின்றன. மக்கள் அவரை நேசிக்கிறார்கள். அவரைப் பற்றி ஒரு குறிப்பிட்ட குழந்தைத்தனம், அப்பாவித்தனம் மற்றும் வசதியானது. நம் வாழ்வில் IKEA இன் வருகையுடன், ஸ்வீடிஷ் வெட்கத்தை நோக்கிய ஒரு போக்கு வீட்டு வடிவமைப்பில் தோன்றியது. ஆனால் எங்கள் மனிதன் தனது முழு வாழ்க்கையையும் ஒரு ரிகா ஹோட்டலில் வாழ முடியாது மற்றும் கிட்ச் கூறுகளுடன் தனது வாழ்க்கையை தாராளமாக நீர்த்துப்போகச் செய்கிறான், எடுத்துக்காட்டாக, ஒரு பன்றியின் வடிவத்தில் அதே டீபாட், பிளே சந்தையில் வாங்கப்பட்ட ரோஜாக்களுடன் வண்ணமயமான தலையணைகள் - இது மிகவும் அழகாக இருக்கிறது. மாணவர்களின் குடும்பமும் ஒரு தாஜிக் பாட்டியும் ஒரே குடியிருப்பில் வசிப்பது போல் உணர்கிறேன். கிட்ச் உணர்திறன், மனிதாபிமானம் கொண்டவர். மனிதனால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட எதையும் விட இது சிறந்தது.
இருப்பினும், வீட்டின் எல்லைக்கு வெளியே இருப்பது, உள்நாட்டு சூழல், கிட்ச் கலை ஆகலாம், மற்றும் ஒரு வசதியான போர்வை மட்டுமல்ல.
மரியா காட்லீப்: "தன்னைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கும் குப்பையாக" அவர் செயல்படும்போது இதுவா?

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
அப்படி ஒருவர் சொல்லலாம். குறிப்பாக இது "நல்ல சுவை" சூழலில் சரியாக வைக்கப்பட்டிருந்தால். பொதுவாக, கிட்ச் பெரும்பாலும் கலைஞர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை கிட்ச் மூலம் மிகவும் அடர்த்தியாக நிரப்பப்பட்டுள்ளது என்று சொல்லலாம், இது "முகாம்", "ஆயத்தமாக" செயல்பட முடியும். இவை அனைத்தும் கிட்ச் தயாரிப்புகள், ஆனால் பின்நவீனத்துவ கலைக்கும் உண்மையான கிட்ச்க்கும் இடையே ஒரு திட்டவட்டமான வேறுபாடு உள்ளது.

வார்ஹோல் ஒரு கிட்ச் கலைஞர் என்று அழைக்கப்படும்போது, ​​இது ஓரளவு சரியானது, ஆனால் மறுபுறம் கொஞ்சம் தவறானது. உண்மை என்னவென்றால், கிட்ச், பின்நவீனத்துவத்தின் கட்டமைப்பிற்குள், ஒரு குறிப்பிட்ட "முரண்பாடு", "சுய முரண்" ஆகியவற்றை உள்ளடக்கியது, ஆனால் உண்மையான கிட்ச் மிகவும் தீவிரமானது.

ஆனால் வேண்டுமென்றே கிட்ச்சிற்குச் செல்பவர்கள் இருக்கிறார்கள், இவர்கள் படைப்பாற்றல் மிக்கவர்கள். சரி, உதாரணமாக ஆண்ட்ரி பார்டெனெவ். எனது நண்பர், நாகரீகமான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பளபளப்பான பத்திரிகைகளில் ஒன்றின் பத்திரிகையாளர், கிட்ஷின் தீவிர ஆதரவாளர். அவள் ஏன் கிட்சை விரும்புகிறாள் என்று நான் அவளிடம் கேட்டபோது, ​​அவள் சொன்னாள்: "இது மந்தமான நிலைக்கு எதிரான போராட்டம்." இப்படித்தான் அவர்கள் தங்களைத் தனிப்பயனாக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்.

மரியா காட்லிப்:
நல்ல ரசனை மற்றும் கிட்ச் உள்ள நிலைமை திறமையான மொழியுடன் ஒத்த ஒன்றை நினைவூட்டுகிறது: எப்போதும் திறமையாக பேச வேண்டிய அவசியமில்லை - உங்களுக்கும் உங்களைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கும் நீங்கள் சலிப்பை ஏற்படுத்துகிறீர்கள். நீங்கள் வித்தியாசமாக பேச விரும்பும் சூழலில் நீங்கள் இருக்கும்போது, ​​​​நீங்கள் வித்தியாசமாகப் பேசலாம்: வட்டார மொழியைப் பயன்படுத்துங்கள், ஆர்கோடிசம்களைப் பயன்படுத்துங்கள், சில வகையான ஸ்லாங்கைப் பயன்படுத்துங்கள் - முக்கிய விஷயம் போதுமானதாக இருக்க வேண்டும். முக்கியமானது என்னவென்றால், சரியாகப் பேசுவது எப்படி என்று உங்களுக்குத் தெரியும், ஆனால் மொழியின் திறன்களைப் பரவலாகப் பயன்படுத்த முடியும்.
இது நல்ல ரசனையுடன் ஒன்றே: உடை அணிவது, நடந்துகொள்வது, உங்கள் வீட்டை ஏற்பாடு செய்வது சில இலட்சியங்களுக்கு ஏற்ப அல்ல, ஆனால் தேவைகளுக்கு ஏற்ப, நீங்கள் உங்களைக் கண்டுபிடிக்கும் சூழலுக்கு ஒத்ததாக இருக்கிறது - இது மிகவும் முக்கியமானது.

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
தங்களை சுவையற்றவர்கள் என்று கருதாதவர்கள் பலர் உள்ளனர். மேலும் அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக வாழ்கிறார்கள். ஆனால் நல்ல ரசனையின் விதிகளின் பாதுகாவலர்களை அவர்கள் சந்தித்தவுடன், அவர்கள் எதையாவது இழந்துவிட்டதாக உணர்கிறார்கள். அவர்கள் "நல்ல சுவை" என்று அழைக்கப்படுவதற்கு கண்மூடித்தனமாக பாடுபடத் தொடங்குகிறார்கள். இதற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு "பளபளப்பான" குறிப்பிட்ட புகழ். இறுதியில் அவர்கள் தங்களை ஒரு அபத்தமான நிலையில் காண்கிறார்கள். நல்ல சுவை பெற முடியாது.

மரியா காட்லிப்:
நல்ல ரசனை என்பது நெகிழ்வுத்தன்மை என்று நான் நினைக்கிறேன், அது ஒன்றிணைக்கும் திறன் - இது சில விஷயங்களின் தொகுப்பு அல்ல, ஆனால் நீங்கள் எந்த விஷயத்தையும் மாற்றி முன்வைக்கக்கூடிய ஒரு வழி. எனவே, ஸ்னோபரி மற்றும் நல்ல சுவை, என் கருத்து, முற்றிலும் இணக்கமாக இல்லை; "சரியான" ஒரு பகுதியில் மட்டுமே உறைந்தால், அது பயனற்றதாக மாறும்.

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
எனவே, நல்ல சுவை ஒரு மூடிய அமைப்பு, அதன் சட்டங்கள் தெளிவற்ற மற்றும் இரக்கமற்றவை. கிட்ச்சின் உற்பத்தித்திறன் நல்ல சுவையுடன் தொடர்புடையது: நீங்கள் அதை "மூலப்பொருளாக" பயன்படுத்தினால், நீங்கள் ஒரு தயாரிப்பை உருவாக்கலாம், அது பின்னர் நல்ல சுவையின் சொத்தாக மாறும். ஆண்டி வார்ஹோலின் வேலையின் உருவம் கொண்ட டி-ஷர்ட்டை நீங்கள் அணிந்தால், இப்போது உங்களை மோசமான சுவை என்று யார் குற்றம் சாட்டுவார்கள்?
உயர் கலையை பாப் கலாச்சாரமாக மாற்றுவது பற்றி நாம் ஏற்கனவே பேசிக்கொண்டிருந்தால், தாதாவாதிகளுக்கு நாம் அஞ்சலி செலுத்த வேண்டும். நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், டுச்சாம்ப் "ரெம்ப்ராண்டை ஒரு இஸ்திரி பலகையாகப் பயன்படுத்த" அழைப்பு விடுத்தார். ஹெர்மிடேஜில் இருந்து ஓவியங்கள் வரையப்பட்ட காந்தங்களின் தோற்றத்தை அவர்கள் எதிர்பார்க்கிறார்கள். ஒரு தலைசிறந்த படைப்பின் படம் மற்றும் எண்ணுவது நல்ல சுவையில் உள்ளது."
இன்னும் ஒரு புள்ளி உள்ளது. பியோட்ரோவ்ஸ்கி தனது அருங்காட்சியகத்தில் உயர்ந்த மற்றும் தாழ்வான கலவையைக் கொண்டுள்ளது என்பதை ஒருபோதும் மறுக்கவில்லை. ஆனால் கிட்ச் ஒளிபரப்பில் முற்றிலும் நிபுணத்துவம் பெற்ற அருங்காட்சியகங்கள் உள்ளன. உதாரணமாக, அதே மையம் "ரெயின்போ" - இந்த நிறுவனத்தை அழைப்பது கடினம் கலாச்சார மையம், ஏனென்றால் இங்கு நல்ல ரசனையை வளர்க்கும் வேலை இல்லை. கணினி நகல் உணர்ச்சி மட்டத்தில் வேலை செய்யாது. இது கல்விச் செயல்பாட்டில் உள்ள உரையின் விளக்கமாக மட்டுமே செயல்பட முடியும்.

மரியா காட்லிப்:
அது மிகவும் சாதாரணமானது. ஒரு பொருள் அதன் செயல்பாட்டைச் செய்தால், அது அதில் போதுமானது. ரெயின்போவர்ஸ் அவர்கள் அசலைக் காட்டுவதாகக் கூறவில்லை - இந்த படைப்புகளைப் பற்றிய ஒரு யோசனையை உண்மையில் அவற்றைப் பார்க்க முடியாத நபர்களுக்கு வழங்குவதே அவர்களின் குறிக்கோள்.

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
இது மோசமானது என்று நான் நினைக்கிறேன், ஏனென்றால் அங்கு வழங்கப்பட்ட படைப்புகள் பிரதிகள் கூட இல்லை, அவை அசல்களிலிருந்து கணிசமாக வேறுபடுகின்றன, வண்ண விளக்கக்காட்சி மிகவும் வித்தியாசமானது ... அதாவது, நீங்கள் அவற்றிலிருந்து அழகியல் மகிழ்ச்சியைப் பெற முடியாது. நீங்கள் கிட்ச்சிலிருந்து அழகியல் இன்பத்தைப் பெற முடியுமானால் - அது வசதியான, வீட்டு மனப்பான்மையின் முத்திரையைத் தாங்கி நிற்கிறது, இந்த படைப்புகள் குளிர்ச்சியாக இருக்கின்றன, அவை புத்திசாலித்தனத்தை ஈர்க்கும் என்பதால் அல்ல, ஆனால் - "ஹார்ட் கிட்ச்" போல, அவை தாங்களாகவே மூடப்பட்டுள்ளன.

மரியா காட்லிப்:
இந்த விஷயத்தில், நான் உங்களுடன் உடன்படவில்லை. நீங்கள், ஒரு நபராக, உடன் கலை கல்வி, நீங்கள் அடிக்கடி தவறான விளக்கப்படங்களைக் காணலாம். மற்றும் அளவுகள், இயற்கையாகவே, உண்மையான வண்ணங்களுடன் ஒத்துப்போவதில்லை என்பது உங்களுக்கு நன்றாகத் தெரியும். ஆனால் நீங்கள் இந்த புத்தகங்களைப் படித்தீர்கள், இந்த விஷயத்தில் உங்கள் முக்கிய குறிக்கோள் அழகியல் இன்பத்தைப் பெறுவது அல்ல, புதிய அறிவைப் பெறுவது, இந்த படைப்புகளைப் பற்றிய உங்கள் சொந்த யோசனையை உருவாக்குவது. எனவே "வானவில்" என்பது ஒரு புத்தகத்தின் ஒரு வகையான அனலாக் ஆகும்.

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
புதிய அறிவைப் பெறுவதற்கான குறிக்கோளுடன் மக்கள் அங்கு வருகிறார்கள் என்று நான் சந்தேகிக்கிறேன், மாறாக, அவர்கள் தங்கள் "சொந்தமான" உணர்வால் உந்தப்படுகிறார்கள்: "நான் அதைப் பார்த்தேன், நான் கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாக மாறினேன்." பொதுவாக, ஒரு இனப்பெருக்கம் ஒரு சட்டத்தில் பூட்டப்பட்டால், அது ஒரு ஓவியமாக மாறும் என்று சிலர் நம்புகிறார்கள். இங்குதான் நமது சிந்தனையின் "கிட்ச்னெஸ்" பொதுவாக செயல்படுகிறது. சரி, எடுத்துக்காட்டாக, சமையலறையில் க்ருட்ஸ்கியின் இனப்பெருக்கம், சோவியத் காலங்களில் மிகவும் பிரபலமானது. இப்போது, ​​நான் நினைக்கிறேன், இருக்கும் ...

மரியா காட்லிப்:
இந்த எடுத்துக்காட்டில், கிட்ஷின் செயல்பாட்டை ஒரு வகையான நடத்துனராக, உயரடுக்கு கலாச்சாரத்திலிருந்து வெகுஜன கலாச்சாரத்திற்கான பாதையாக நாம் தெளிவாகக் கண்டறிய முடியும்.

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
ரெயின்போ கண்காட்சிகளை "ஆயத்த உலக கலை கலாச்சாரம்" என்று அழைக்கவும், அவற்றை ஒரு பிரமாண்டமான நிறுவலாக கருதவும் நான் முன்மொழிகிறேன். மோசமான ரசனையின் அருங்காட்சியகம் கனவு கண்ட கான்ஸ்டான்டின் ரொட்டிகோவின் கனவு நனவாகியுள்ளது! ஹர்ரே, தோழர்களே!

மரியா காட்லிப்:
முரண்பாடாக இருக்காதீர்கள். எங்கள் உரையாடலைச் சுருக்கமாக, கிட்ச் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எதிர்மறையாக மதிப்பிட முடியாது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ளலாம் - இது நம் வீட்டில் ஒரு வசதியான மற்றும் இனிமையான சூழ்நிலையை உருவாக்குவது முதல் கலாச்சாரத்தில் தொலைதூர "அடுக்குகளுக்கு" இடையில் ஒரு நடத்துனராக பணியாற்றுவது வரை பல பயனுள்ள செயல்பாடுகளை செய்கிறது. . முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், நீங்கள் அதை திறமையாகவும் திறமையாகவும் பயன்படுத்த வேண்டும் மற்றும் கிட்ஷை மிகவும் தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்ளக்கூடாது.

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
மாஷ், மாகாண கலாச்சாரத்தில் கிட்ஷின் பங்கை நாம் கொஞ்சம் மறந்துவிட்டோம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது ஒரு விதியாக, "மோசமான சுவை" தாங்கியதாகக் கருதப்படும் மாகாணமாகும்.

மரியா காட்லிப்:
இது ஒரு தனி விவாதத்திற்கான தலைப்பு என்று நினைக்கிறேன். பல கேள்விகள் உடனடியாக எழுகின்றன. மாகாண ரசனை "மோசமானதா", அப்படியானால், இவ்வளவு குறைந்த அளவிலான மாகாண கலாச்சாரத்திற்கு என்ன காரணம்? இதில் தனிநபரின் பங்கு என்ன - செயலில் படைப்பு ஆளுமைகொடுக்கப்பட்ட கலாச்சார சூழலில் அதன் நிலைப்பாடு?

அனஸ்தேசியா கிரிகோரிவா:
எங்களின் அடுத்த தலைப்பை இவ்வாறு குறிப்பிட நான் முன்மொழிகிறேன்: "ஒரு நபரின் முக்கியத்துவம் இடத்தைப் பொறுத்தது." அவர் "மகிழ்ச்சியைத் தேடி" தலைநகருக்குச் செல்லப் போகிறார், இந்த பிரச்சினையில் அவரது நிலைப்பாட்டை அறிந்து கொள்வது சுவாரஸ்யமாக இருக்கும்.

சுவாஷ் மாநில கலை அருங்காட்சியகம்