Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கலை போன்றது கட்டமைப்பு உறுப்புமனித கலாச்சாரம் அதன் உலகளாவிய மொழி, ஒரு உலகளாவிய மொழியானது அனைத்து சமூக நேரங்களிலும் மற்றும் சமூக இடைவெளி முழுவதும் செயல்படுகிறது.

ஏ.என். இலியாடி வாதிட்டார், நவீன காலத்திற்கு அவை என்ன உண்மையான முக்கியத்துவத்தை தக்கவைத்துக்கொள்கின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்காக, கலையின் எண்ணற்ற தலைசிறந்த படைப்புகளில் ஒன்றையாவது கற்பனை செய்வது போதுமானது, ஏனெனில் அவை முதலில் நினைவுச்சின்னங்கள் (பெரும்பாலும் ஒரேவை) உணர்ச்சி வடிவம் கடந்த காலங்களின் வாழ்க்கைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது, ஓ சமூக செயல்முறைகள்மற்றும் அந்த தலைமுறைகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து நிகழ்வுகள் உருவாக்கப்பட்டன. எனவே, அவர்களின் கூற்றுப்படி, சாத்தியமான அனைத்து பல்துறைகளிலும், கடந்த காலங்களின் கலாச்சாரம் அதன் பொருள் மற்றும் ஆன்மீக பக்கங்களின் ஒற்றுமையில் சந்ததியினரால் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் அறிவியல் ஆய்வுகள், அரசியல் மற்றும் மதக் கோட்பாடுகள், நெறிமுறைகள் மற்றும் நெறிமுறைகள் ஆகியவற்றின் சான்றுகள் இந்த சகாப்தத்தில் இருந்து பாதுகாக்கப்பட்டாலும், கலை மற்றும் கலை மட்டுமே இவை அனைத்தையும் ஒன்றிணைக்க முடியும். வரலாற்று உண்மைகள், நிகழ்வுகள் மற்றும் அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள் பற்றிய தகவல்களை மட்டும் கலை நமக்கு தெரிவிப்பதால் இது நிகழ்கிறது. கலையின் தலைசிறந்த படைப்புகள் பல நூற்றாண்டுகளாக வாழ்க்கையின் அர்த்தத்தையும் அர்த்தத்தையும் எடுத்துச் செல்கின்றன, அந்த சகாப்தத்தில் ஒரு நபருக்குத் தோன்றியது, ஒரு பொதுவான அர்த்தத்தில் மட்டுமல்ல, தனிப்பட்ட முக்கியத்துவ அனுபவத்திலும், ஒருவரின் வாழ்க்கைச் செயல்பாட்டின் அர்த்தத்திலும். நம்பிக்கைகள் மற்றும் ஒரு இலட்சியத்திற்கான போராட்டம், அதிலிருந்து எண்ணங்கள் இறுதியில் படிகமாக்குகின்றன, அபிலாஷைகள், அனுபவங்கள் மற்றும் எதிர்காலத்திற்கான போராட்டம் அல்லது அதற்கு எதிராக சில மக்கள், வகுப்புகள், வகுப்புகள், மக்கள், மாநிலங்கள்.

"மனித கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய மொழியாக கலையின் முக்கியத்துவம் அதன் கட்டுமானங்களின் கலை மற்றும் உருவ அமைப்பில் பொறிக்கப்பட்டுள்ளது, இது எல்லாவற்றையும் விட முழுமையானதாக ஆக்குகிறது" என்று A. N. இலியாடி சரியாக முடித்தார். மொழி அமைப்புகள், மனிதகுலத்திற்குத் தெரிந்த (இயற்கை மொழிகள், அறிவியலின் மொழிகள்), ஒட்டுமொத்த மனிதகுலத்தின் கல்விக்கு அணுகக்கூடியது, மேலும் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் இன அல்லது மாநில எல்லைகளுக்கு அப்பால் மட்டுமல்லாமல், அடுத்தடுத்த நூற்றாண்டுகளிலும். இது வெவ்வேறு தலைமுறையினரிடையே ஒரு வகையான உரையாடலை நிறுவுகிறது, கடந்தகால வாழ்க்கைச் செயல்பாட்டின் அனுபவத்தைப் புதுப்பித்து, இந்த உண்மையான அனுபவத்தின் ஸ்பிரிங்போர்டில் இருந்து சமூக எதிர்காலத்தில் மேலும் "பாய்ச்சல்" சாத்தியத்தை உருவாக்குகிறது.

எனவே, கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய மொழியாக கலை என்பது ஒருபுறம், இந்த கலாச்சாரத்தை அதன் குறிப்பிட்ட அமைப்புகளில் இனப்பெருக்கம் செய்வதாகும், அதாவது வெவ்வேறு காலங்கள் மற்றும் இனப் பகுதிகளின் மக்களின் குறிப்பிட்ட வரலாற்று வாழ்க்கை முறையின் இனப்பெருக்கம், மறுபுறம். கை, பிரதிபலித்த வாழ்க்கை முறையின் உறுதிப்பாடு மற்றும் வளர்ச்சி, பிரதிபலித்த கலாச்சாரம். இது கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் இயங்கியல், வாழ்க்கை முறை மற்றும் அதன் கலை விளைவு ஆகியவற்றின் சிக்கலான வழிமுறையாகும்.

கலை, கலாச்சாரத்தின் உலகளாவிய மொழியாக இருப்பது, ஒரு சிறப்பு அடையாள அமைப்பு, பயன்படுத்துகிறது பல்வேறு அறிகுறிகள். ஆனால் அடையாளங்கள் வெறும் கலையானவை.

கலை அடையாளம்- கலையின் முற்றிலும் புறநிலை இருப்பில் அல்ல, மாறாக அதன் செயல்பாட்டில் யதார்த்தத்தைக் குறிக்கும் சொல்.

இதன் காரணமாக, ஆரம்ப சிக்கல் அறிகுறியின் பிரச்சினை அல்ல, ஆனால் அறிகுறிகளின் பன்முகத்தன்மையை தனிமைப்படுத்துவதில் உள்ள சிக்கல், இது முதன்மையாக சமூக இருப்பு - நுகர்வு, கலையின் கருத்து ஆகியவற்றில் வெளிப்படுகிறது. கலை வடிவத்தின் ஒரு உறுப்பு, அது ஒரு மெல்லிசை திருப்பம், ஒரு கட்டடக்கலை விவரம் அல்லது ஓவியத்தில் ஒரு தனி பொருளின் தனித்தனியாக கருதப்படும் படம், ஒரு அடையாளத்தின் நான்கு பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது:

• 1) அதற்கு அர்த்தம் உள்ளது;
• 2) அதிலிருந்து வேறுபட்ட ஒன்றைப் பற்றி நமக்குத் தெரிவிக்கிறது;
• 3) தகவலைத் தெரிவிக்கப் பயன்படுகிறது (சாதாரணமாக இல்லாவிட்டாலும், ஆசிரியரின் உணர்ச்சி மற்றும் அழகியல் அணுகுமுறையால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டவருக்கு வண்ணம்);
• 4) ஒரு குறியீட்டு சூழ்நிலையில் செயல்படுகிறது (வேலை நம்மால் உணரப்படும் வரை, அது கலையின் ஒரு நிகழ்வாக நமக்கு இல்லை). எனவே, அத்தகைய உறுப்பு வெளித்தோற்றத்தில் ஒரு கலை அடையாளம் என்று அழைக்கப்படலாம்.

ஆனால் இன்னும் நான்கு பண்புகள் இந்த கலை அடையாளத்தை வழக்கமான ஒன்றிலிருந்து வேறுபடுத்துகின்றன. கலையில் உள்ள ஒவ்வொரு ஊடகமும் மிகவும் பாலிசெமாண்டிக் ஆகும், அதே நேரத்தில் அடையாளம் ஒருமை மற்றும் அர்த்தத்தில் நிலையானது. கலையின் ஒவ்வொரு வெளிப்பாட்டு வழிமுறையின் தெளிவின்மையும் இரட்டை இயல்புடையது. அவரது வெவ்வேறு அர்த்தங்கள்ஒருபுறம், அது பயன்படுத்தப்படும் சூழ்நிலை மற்றும் சூழலைப் பொறுத்தது (இ. பேசின் அத்தகைய பாலிசெமியை "பேச்சு" என்று அழைக்கிறது), மறுபுறம், உணரும் நபர்களால் ("மொழியியல் பாலிசெமி") அதன் விளக்கம். இரண்டு வகையான பாலிசெமியும் முற்றிலும் தன்னிச்சையானவை அல்ல. பேசின் எழுதுவது போல், கலைப் படைப்புகள் எப்போதும் தனிநபரின் கண்ணால் மட்டுமல்ல, அவர் மூலமாகவும் "சமூகப் பொருள்" - சமூகத்தின் கண்களால் உணரப்படுகின்றன. அதனால்தான் கலைப் படைப்புகளின் "மொழியியல்" பொருள் பெரும்பாலும் சமூகத்தால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது மற்றும் தனிநபரிடமிருந்து ஒப்பீட்டளவில் சுயாதீனமாக உள்ளது. எனவே, கலையில், “பேச்சு” பொருள் மற்றும் “பேச்சு” பாலிசெமிக்கு கூடுதலாக, ஒரு மொழியியல் பொருள் உள்ளது - ஒப்பீட்டளவில் நிலையான சமூக மற்றும் பொதுவாக குறிப்பிடத்தக்க ஒன்று." ஆயினும்கூட, கலையின் வெளிப்படையான வழிமுறைகளின் பாலிசெமி மறுக்க முடியாத உண்மை. இசை மற்றும் ஓவியம், ஆம்

எந்த கலை வடிவத்திலும், அடையாளம் தெளிவற்றதாக இருக்க முடியாது. உள்ளடக்கம் (ஆசிரியர் அதில் குறிப்பிடும் பொருள்) எப்போதும் முகவரியாளரால் முழுமையாகப் படிக்கப்படுவதில்லை. சில சமயங்களில் இந்த உள்ளடக்கம் ஆசிரியர் நினைத்ததை விட இன்னும் முழுமையாக இருக்கலாம். கலைஞரின் மனதில் இருந்ததை விட, உணர்பவர் பிரித்தெடுக்கும் உள்ளடக்கம் பெரும்பாலும் குறுகியதாக இருக்கும். இசையின் தனித்தன்மை அதில் உள்ளது பெரும் முக்கியத்துவம்உணரும் போது, ​​அது நிறைவு பெறுகிறது. முதல் செயல்திறன் ஒரு படைப்பின் தலைவிதியை தீர்மானித்தபோது நன்கு அறியப்பட்ட வழக்குகள் உள்ளன. நாம் இசை உரையை மட்டும் பார்க்கும்போது கூட, நாம் அறியாமலேயே மொழிபெயர்ப்பாளராக செயல்படுகிறோம். (இருப்பினும், வர்ணம் பூசப்பட்ட கேன்வாஸை உணரும்போது கூட, நாம் ஒரு குறிப்பிட்ட வழியில் அதன் மொழிபெயர்ப்பாளராக இருக்கிறோம்.) ஒரு இசையமைப்பாளருக்கு அவரது படைப்புகளின் செயல்திறன் மிகவும் முக்கியமானது என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. இரண்டாவது வித்தியாசம் கலை அடையாளம்இது ஒரு குறிப்பிட்ட சூழலில் இருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டு மற்றொரு சூழலில் மாற்றங்கள் இல்லாமல் பயன்படுத்த முடியாது, இது ஒரு சாதாரண அடையாளத்திற்கு பொதுவானது. இறுதியாக, மிக முக்கியமான வேறுபாடுகள் ஒரு கலை அடையாளத்தின் வடிவத்தின் பெரிய சுயாதீனமான பாத்திரம் மற்றும் சாதாரண அறிகுறிகளை விட உள்ளடக்கத்துடன் அதன் வேறுபட்ட உறவு. பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில், அவற்றின் பொருள் வடிவம் அதன் பொருள் தொடர்பாக தன்னிச்சையானது. கலையில், வடிவத்தில் சிறிய மாற்றம் ஏற்பட்டாலும், உள்ளடக்கமும் மாறுகிறது. நாம் அலட்சியமாக இல்லை, எடுத்துக்காட்டாக, எந்த பதிவில், எந்த கருவி மூலம், எந்த டெம்போவில் இந்த அல்லது அந்த மெல்லிசை நிகழ்த்தப்படுகிறது, அதில் குறைந்தது ஒன்று அல்லது இரண்டு ஒலிகளில் மாற்றம் குறிப்பிடப்படவில்லை. அதே வழியில், உள்ளடக்கத்தை சேதப்படுத்தாமல், நீங்கள் கவிதையில் சொற்களை மறுசீரமைக்க முடியாது, அதன் மூலம் தாளத்தை மாற்றலாம் அல்லது நூறு ஒத்த சொற்களால் எந்த வார்த்தையையும் மாற்ற முடியாது. இனப்பெருக்கத்தில் இருந்து ஒரு ஓவியத்தின் முழுமையான படத்தைப் பெற இயலாமைக்கான காரணங்களில் ஒன்று மாற்றம் ஆகும். உயர் நிலைநுட்பம், வடிவம், நிறம், அமைப்பு போன்ற அனைத்து கூறுகளும். அதனால்தான் "கலை அடையாளம்" என்ற கருத்தை உருவகமாக மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும்.

உண்மையான பொருள்களின் வடிவங்களுக்கு கலை அடையாளங்களின் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் தன்மையில் நாங்கள் ஆர்வமாக இருப்பதால், தற்போதுள்ள அனைத்து அறிகுறிகளின் வகைப்பாடுகளிலிருந்தும், குறிப்பான்களுடனான உறவின் வகைக்கு ஏற்ப அடையாளங்களைப் பிரிப்பதை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒன்றை நாங்கள் எடுத்துக்கொள்கிறோம் ( இது முதலில் சி. பியர்ஸால் முன்மொழியப்பட்டது). இன்று செமியோடிக்ஸ் பீர்ஸின் கோட்பாட்டிலிருந்து வெகுதூரம் நகர்ந்திருந்தாலும், அது பெரும்பாலும் மிகவும் விமர்சிக்கப்படுகிறது, இந்த வகையான அறிகுறிகளின் வகைப்பாடு கலை அறிகுறிகளின் பிரத்தியேகங்களை பெரிதும் விளக்க உதவும். இந்த கண்ணோட்டத்தில், அறிகுறிகள் மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளன:

• 1) பட அடையாளங்கள் (சின்ன அடையாளங்கள்);
• 2) அறிகுறிகள் (அறிகுறிகள், குறியீடுகள், குறிகாட்டிகள்);
• 3) வழக்கமான அறிகுறிகள் (அடையாளங்கள்-சின்னங்கள்).

இதனுடன் ஒப்பிடுவதன் மூலம், கலை அடையாளங்களில் மூன்று முக்கிய வகைகளை வேறுபடுத்தி அறியலாம்: கிளாசிக்கல் பட அறிகுறிகளுக்கு நெருக்கமாக இருக்கும் கலை படங்கள், கலை "வெளிப்படுத்தும் சாதனங்கள்" (உள்ளுணர்வு அறிகுறிகள் உட்பட) மற்றும் கலை "குறியீட்டு வழிமுறைகள்". "சின்னம்" என்ற வார்த்தைக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன வெவ்வேறு பகுதிகள்வெவ்வேறு அர்த்தங்கள் உள்ளன. எனவே, இங்கே இது பல புலன்களில் ஒன்றில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது என்பதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், அதாவது ஒரு வழக்கமான அடையாளத்தை ஒத்த ஒரு கலை வடிவத்தின் கூறுகளின் பெயராக மற்றும் கலைக்கு வெளியே உள்ள அறிகுறிகளின் வகைகளுடன் ஒப்பிட வேண்டும். இருப்பினும், அத்தகைய ஒப்பீடு செய்வதற்கு முன், ஒரு முக்கியமான எச்சரிக்கையை செய்ய வேண்டும். கலை அடையாளங்களின் முன்மொழியப்பட்ட பிரிவு விதிவிலக்காக தோராயமானது மற்றும் வழக்கமானது, அவை ஒவ்வொன்றின் பாலிசெமி மற்றும் பன்முகத்தன்மையின் விளைவாகும் என்பதை வலியுறுத்த வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்பில் பயன்படுத்தப்படும் ஒரு குறிப்பிட்ட கலை வழிமுறையானது சித்திரம், வெளிப்பாடு மற்றும் குறியீட்டு (வழக்கமான சின்னமான) பக்கங்களில் இருந்து ஒரே நேரத்தில் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. கலை சித்தரிப்புமற்றும் கலை குறியீட்டு வழிமுறைகள் ஒரே நேரத்தில், ஓரளவிற்கு, வெளிப்படையான நுட்பங்கள், ஏனெனில் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு என்பது எந்தவொரு கலையின் ஒருங்கிணைந்த, கட்டாயத் தரம் மற்றும் ஒரு கலைப் படைப்பின் முழு துணியையும் "ஊடுருவுகிறது". ஒரு வெளிப்பாட்டு சாதனம் மற்றும் குறியீட்டு சாதனம் பெரும்பாலும் (எப்போதும் இல்லாவிட்டாலும், எல்லா வகையான கலைகளிலும் இல்லை) ஒரு படத்தின் குறைந்தபட்சம் சில குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருக்கும். இறுதியாக, படங்கள் மற்றும் வெளிப்பாட்டு நுட்பங்கள் மாநாட்டின் அம்சங்களைக் கொண்டிருக்க வேண்டும், அவை குறியீட்டு வழிமுறைகளுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகின்றன. எனவே, மூன்று வகையான கலை அறிகுறிகளின் சகவாழ்வைப் பற்றி பேசுவது மிகவும் துல்லியமானது.

கலை மொழி தொடர்பாக, ஒரு அடையாள அமைப்பு என்ற கருத்தை ஓரளவு மட்டுமே பயன்படுத்த முடியும்.

கலை மொழி ஒரு அடையாள அமைப்பின் மூன்று பண்புகளைக் கொண்டுள்ளது: ஏற்கனவே உள்ள "அடையாளங்கள்" இணைப்பு மற்றும் விதிகளின் அடிப்படையில் புதியவற்றை அறிமுகப்படுத்துதல், அமைப்பில் அதன் இடத்தில் "அடையாளத்தின்" பொருளைச் சார்ந்திருத்தல். ஆனால் வழக்கமான அடையாள அமைப்பின் பிற பண்புகள் அதற்கு இயல்பாக இல்லை. பல காரணங்களுக்காக இந்த கலை வடிவத்தில் பயன்படுத்தப்படும் வழிமுறைகளின் "அகராதி" தொகுக்க இயலாது, குறிப்பாக, கலைஞர் மற்றவர்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஆயத்த வழிமுறைகளைப் பயன்படுத்துவதில்லை, ஆனால் அதன் அடிப்படையில் புதிய வழிகளை உருவாக்குகிறார். ஏற்கனவே உள்ள மாதிரிகள். இதன் விளைவாக, ஒவ்வொரு வகை கலையின் மொழியும் ஆயத்த "அடையாளங்கள்" ("சொற்கள்") தொகுப்பல்ல, ஆனால் ஆசிரியர் தனது சொந்த மொழியை உருவாக்கும் போது தொடங்கும் சில நிலையான வடிவங்கள் மட்டுமே, இதில் பெரும்பாலும் புதிய அசல் கூறுகள் உள்ளன. அத்தகைய கூறுகள் இல்லாத நிலையில், கலைஞரின் பணி மொழியில் சாதாரணமானது, எபிகோனிக், சுயாதீன மதிப்பு இல்லாதது, இருப்பினும் கலை மொழியின் அகராதியை உருவாக்குவதற்கு ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை திட்டங்கள் எழுந்துள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, இசை, அதை இயற்கையுடன் இணைப்பதன் அடிப்படையில். மொழி.

ஒரு கலை மொழிக்கும் அடையாள அமைப்புக்கும் உள்ள மற்றொரு வித்தியாசம், அதன் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட நூல்களை மற்றொரு மொழிக்கு மொழிபெயர்ப்பது சாத்தியமற்றது. கலை மொழி. புதியவற்றை உருவாக்கும் நன்கு அறியப்பட்ட வழக்குகள் அல்ல, சுயாதீனமான படைப்புகள்ஒரு வகை கலையில் மற்றொரு வகை படங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது (மென்பொருள் இசை அமைப்புஒரு கவிதை அல்லது ஓவியத்தின் கதைக்களம், நாடக நாடகமாக்கல் அல்லது ஒரு நாவலின் திரைப்படத் தழுவல் போன்றவை), அதாவது முற்றிலும் அசலுக்குச் சமமான மற்றும் அதை மாற்றக்கூடிய மொழிபெயர்ப்புகள்.

இலக்கியத்தில் ஒரு மொழியிலிருந்து மற்றொரு மொழிக்கு முழு அளவிலான மொழிபெயர்ப்புகள் இருப்பதை நன்கு அறிந்த உண்மையால் கூறப்பட்ட நிலைப்பாடு மறுக்கப்படவில்லை. உண்மை என்னவென்றால், உரைநடையை மொழிபெயர்க்கும் போது, ​​கலை மொழி (உருவ வழிமுறைகளின் அமைப்பாக) மாறாது; பொருள் (வாய்மொழி) மட்டுமே வேறுபட்டது. கவிதையில், மொழிபெயர்ப்பு ஏற்கனவே ஒரு சுயாதீனமான படைப்பாற்றலாக மாறுகிறது, ஏனெனில் மற்றொரு வாய்மொழி மொழிக்கு நகரும் போது, ​​அசல் சில உருவ வழிகள் தவிர்க்க முடியாமல் மாறுகின்றன. இருப்பினும், இது பலருக்கும் பொருந்தும் உரைநடை படைப்புகள், ஒரு உயர்ந்த கவிதையால் குறிக்கப்பட்டது.

பல்வேறு வகையான கலைகளில் வெவ்வேறு அறிகுறிகள்ஒரே மாதிரியான உள்ளடக்கம் இருக்கலாம், மாறாக, ஒரே மாதிரியான அறிகுறிகள் வெவ்வேறு உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தலாம்: ஓவியம் மற்றும் இசை கலை ஆகியவை வெவ்வேறு அடையாள அமைப்புகளாகும். என்.என். பு-னின்இதைப் பற்றி எழுதினார்:

கொடுக்கப்பட்ட மொழியில் ஒருமுறை சொல்லப்பட்டதை வேறொரு மொழியில் மொழிபெயர்ப்பதன் மூலம் மீண்டும் செய்ய முடியாது - இது எல்லாவற்றுக்கும் சட்டம் கலை படைப்பாற்றல் 1 .

எம்.எம்.பக்தீனும் இதைப் பற்றி பேசுகிறார். உண்மை, ஒரு கலை மொழியிலிருந்து மற்றொரு மொழிக்கு மொழிபெயர்ப்பின் இயலாமையை உரையின் சிக்கலுடன் இணைத்து, பக்தின் எழுதுகிறார்:

ஒவ்வொரு உரைக்குப் பின்னும் ஒரு மொழி அமைப்பு உள்ளது. உரையில், இது மீண்டும் மீண்டும் மற்றும் மீண்டும் உருவாக்கப்படும் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் செய்யக்கூடிய மற்றும் மறுஉருவாக்கம் செய்யக்கூடிய எல்லாவற்றிற்கும் ஒத்திருக்கிறது, கொடுக்கப்பட்ட உரைக்கு வெளியே கொடுக்கக்கூடிய அனைத்தும் (கொடுக்கப்பட்டவை). ஆனால் அதே நேரத்தில்

"கலை" என்ற கருத்து அனைவருக்கும் தெரியும். அது நம் வாழ்நாள் முழுவதும் நம்மைச் சூழ்ந்துள்ளது. மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியில் கலைக்கு பெரும் பங்கு உண்டு. எழுத்து உருவாவதற்கு முன்பே தோன்றியது. எங்கள் கட்டுரையிலிருந்து நீங்கள் பங்கு மற்றும் பணிகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளலாம்.

கலை என்றால் என்ன? பொதுவான செய்தி

"கலை" என்ற கருத்து மிகவும் பன்முகத்தன்மை கொண்டது. பொதுவாக இது தொழில்துறையை குறிக்கிறது மனித செயல்பாடு, இது ஒரு ஆன்மீக தேவையை பூர்த்தி செய்யக்கூடியது, அதாவது அழகின் அன்பு. கலை என்பது சமூக உணர்வின் ஒரு சிறப்பு வடிவம். இது மனித வாழ்வின் கலைப் பிரதிபலிப்பைக் குறிக்கிறது. அதற்கு நன்றி, வெவ்வேறு காலங்களில் மக்கள் எவ்வாறு வாழ்ந்தார்கள் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம்.

"கலை" என்ற கருத்தை வெளிப்படுத்திய முதல் எழுத்தாளர் சார்லஸ் பேடோ ஆவார். அவர் ஒரு முழு கட்டுரையை உருவாக்கினார், அதில் அவர் மனித செயல்பாட்டின் இந்த கிளையை வகைப்படுத்தினார். அவனுடைய புத்தகம் " நுண்கலைகள்"ஒரு கொள்கைக்கு குறைக்கப்பட்டது" 1746 இல் வெளியிடப்பட்டது. சார்லஸ் பேடோ அவர்கள் பல அளவுகோல்களின்படி வரையறுக்கப்படலாம் என்று நம்புகிறார். கலை மகிழ்ச்சியைத் தருகிறது என்பதில் ஆசிரியர் உறுதியாக இருக்கிறார், மேலும் அது ஆன்மீகம், உடல் இயல்பு அல்ல.

"கலை" என்ற கருத்து ஓவியம், இசை, கவிதை, கட்டிடக்கலை மற்றும் நாம் அன்றாடம் சந்திக்கும் பலவற்றை உள்ளடக்கியது. எந்த விதமான கலைச் செயல்பாடும் உறுதியானது நேர்மறை குணங்கள். கலையின் ஒவ்வொரு கோளமும் யதார்த்தம் மற்றும் கலைப் பணிகளை மீண்டும் உருவாக்க ஒரு சிறப்பு வழியைக் கொண்டுள்ளது. அனைத்து வகையான கலை நடவடிக்கைகளும் வகைகள் மற்றும் வகைகளாக பிரிக்கப்படுகின்றன.
கலை பொதுவாக மூன்று குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது:

• டானிக் (இசை மற்றும் கவிதை);
• உருவக (கட்டிடக்கலை, ஓவியம் மற்றும் சிற்பம்);
• கலப்பு (நடன அமைப்பு, நடிப்பு, சொற்பொழிவுமற்றும் பலர்).

பல்வேறு வகையான கலைகள் உள்ளன:

• இடஞ்சார்ந்த, இதில், கட்டுமானத்திற்கு நன்றி, ஒரு புலப்படும் படம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது (சிற்பம், கட்டிடக்கலை);
• தற்காலிகமானது, இதில் நிகழ்நேரத்தில் விரிவடையும் (கவிதை, இசை) முக்கியத்துவம் பெறுகிறது;
• spatio-temporal - பொழுதுபோக்கு கலை (சர்க்கஸ் செயல்திறன், சினிமா, நடனம்).

கிராஃபிக் கலைகள்

கிராஃபிக் ஆர்ட் என்பது படங்களின் வரைதல் மற்றும் அச்சிடப்பட்ட கிராபிக்ஸ் (செதுக்குதல், மினோடோபி போன்றவை) உள்ளடக்கிய ஒரு வகை. அவளை வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்- அவுட்லைன், ஸ்ட்ரோக், பின்னணி மற்றும் இடம். இது நுண்கலையின் மிகவும் பிரபலமான வடிவம் என்று அறியப்படுகிறது. அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தில், கிராபிக்ஸ் ஓவியத்துடன் மிகவும் பொதுவானது.

வேலைப்பாடு என்பது ஒரு வகை கிராபிக்ஸ் ஆகும், அதில் வரைதல் அச்சிடப்பட்ட தோற்றமாகும். இது ஒரு சிறப்பு செதுக்குபவர் மூலம் பயன்படுத்தப்படுகிறது. உலோகம், மரம் மற்றும் லினோலியம் ஆகியவற்றில் வேலைப்பாடு சித்தரிக்கப்படலாம்.

மற்றொரு பிரபலமான வகை கிராபிக்ஸ் என்பது பிளாட் பிரிண்டிங்கின் ஒரு சிறப்பு முறையாகும், இதில் ஒரு கல்லின் மேற்பரப்பு அச்சிடும் தகடாக செயல்படுகிறது. இந்த வகை 1798 இல் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. படம் ஒரு சிறப்பு மை அல்லது பென்சில் பயன்படுத்தி கல்லில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

தற்போதுள்ள எல்லாவற்றிலும் கிராபிக்ஸ் கலை மிகவும் பழமையானது. புதிய கற்காலம் மற்றும் முதல் படங்கள் உள்ளன வெண்கல வயது. நமது முன்னோர்கள் குகை சுவர்கள் மற்றும் பாறைகளில் வடிவமைப்புகளை கீறினார்கள். சிறிது நேரம் கழித்து, படங்கள் ஆயுதங்கள் மற்றும் வீட்டுப் பொருட்களில் பயன்படுத்தப்பட்டன. எழுத்து தோன்றிய பிறகு, கடிதங்கள், புத்தகங்கள் மற்றும் சாசனங்களின் வடிவமைப்பில் கிராபிக்ஸ் பயன்படுத்தப்பட்டது.

வடிவமைப்புகளை நகலெடுப்பதற்கான முறைகள் பல ஆண்டுகளாக அறியப்படவில்லை. அதனால்தான் அனைத்துப் படங்களும் ஒரே பிரதியில் உருவாக்கப்பட்டன. இன்று இதுபோன்ற கிராஃபிக் வரைபடங்கள் சேகரிப்பாளர்களிடையே தேவை என்பது இரகசியமல்ல.

20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், வல்லுநர்கள் தொழில்நுட்பத்தை உருவாக்கத் தொடங்கினர் கருப்பு மற்றும் வெள்ளை கிராபிக்ஸ். 20 க்கும் மேற்பட்ட கிராஃபிக் அமைப்பு விருப்பங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. பயிற்சி கையேடுகள் வெளியிடப்பட்டன. இன்று கிராபிக்ஸ் கலையில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.

பென்டோ

பென்டோ குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு ஒரு அசாதாரண கலை. பல பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைக்கு எப்படி கற்பிப்பது என்று தெரியவில்லை என்பது இரகசியமல்ல ஆரோக்கியமான உணவு. இன்று கடை அலமாரிகளில் உள்ளது பெரிய தேர்வுதீங்கு விளைவிக்கும் மற்றும் ஆபத்தான உணவு. ஒரு புதிய வகை கலை மீட்புக்கு வரலாம் - பென்டோ. இது சீனாவில் தோன்றியது. சீனர்கள் சிறப்புப் பெட்டிகளில் அடைத்து, பள்ளி அல்லது வேலைக்கு எடுத்துச் செல்லும் உணவை விவரிக்க இதுவே பயன்படுத்தப்படுகிறது. பென்டோ என்பது நீங்கள் சாப்பிடக்கூடிய ஒரு கலைப் படைப்பு. திறமையான இல்லத்தரசிகள் மற்றும் சமையல்காரர்கள் உணவில் இருந்து உருவங்களையும் சிறிய ஓவியங்களையும் உருவாக்குகிறார்கள். அத்தகைய உணவுக்கு இடையிலான முக்கிய வேறுபாடு சமநிலை மற்றும் அதிக அளவு வைட்டமின்கள் இருப்பது. சீனர்கள் ஆரோக்கியமான உணவுகளிலிருந்து மட்டுமே உண்ணக்கூடிய கலைப் படைப்புகளை உருவாக்குகிறார்கள்.

பென்டோ என்பது குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கான ஒரு கலையாகும், இதற்கு நன்றி குழந்தை ஆரோக்கியமான உணவுகளை சாப்பிடுவதில் மகிழ்ச்சியாக இருக்கும். நம் நாட்டில் இது இன்னும் பிரபலமாக இல்லை, ஆனால் இந்த நுட்பத்தை மாஸ்டர் செய்த பல எஜமானர்கள் ஏற்கனவே அறிந்திருக்கிறார்கள்.

ஒரு குழந்தையின் உணர்வு மற்றும் வாழ்க்கையில் கலையின் தாக்கம். ஒரு குழந்தைக்கு நவீன கலைப் படைப்புகளை எவ்வாறு விளக்குவது?

குழந்தையின் வாழ்க்கையிலும் அவரது ஆளுமை வளர்ச்சியிலும் கலை முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. இன்று, முற்றிலும் ஒவ்வொரு நபருக்கும் இந்த அல்லது அந்தத் துறையைப் பற்றி குறைந்தபட்சம் அடிப்படை அறிவு இருக்க வேண்டும். சமூகம் வேகமாக வளர்ந்து வருகிறது, எனவே ஒவ்வொரு ஆளுமையும் பன்முகத்தன்மை கொண்டதாக இருக்க வேண்டும். பல நவீன பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தையில் கலையின் மீதான அன்பை சீக்கிரம் வளர்க்க முயற்சி செய்கிறார்கள். இந்த நோக்கத்திற்காக, குழந்தையின் வாழ்க்கையின் முதல் மாதங்களில் இருந்து பயன்படுத்தக்கூடிய கணிசமான எண்ணிக்கையிலான பெற்றோருக்குரிய முறைகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

குழந்தை பள்ளியில் கலை வகைகளைப் பற்றிய புரிதலைப் பெறுகிறது. பொதுவாக பெற்றோர்கள், ஆசிரியர்கள் மற்றும் கல்வியாளர்கள் எழுதுதல், படித்தல், எண்ணுதல் மற்றும் தாங்கள் பொறுப்பேற்றுள்ள பிற பாடங்களில் அதிக கவனம் செலுத்துகின்றனர். இடது அரைக்கோளம்மூளை உரிமையை வளர்க்க, நீங்கள் இசை, நடனம் மற்றும் பிற வகையான கலைகளில் ஈடுபட வேண்டும். மூளையின் இரண்டு அரைக்கோளங்களையும் பின்னர் முழுமையாக உருவான ஆளுமையாக உருவாக்குவது முக்கியம்.

ஒரு குழந்தையில் கலையில் தேர்ச்சி பெற்றதற்கு நன்றி:

• ஆளுமை உருவாகிறது;
• அறிவார்ந்த ஆற்றலின் அளவு அதிகரிக்கிறது;
• தார்மீக வழிகாட்டுதல்கள் உருவாகின்றன;
• படைப்பு சிந்தனை திறன் உருவாகிறது;
• தன்னம்பிக்கை தோன்றுகிறது மற்றும் சுயமரியாதை அதிகரிக்கிறது;
• நினைவகம் மற்றும் கவனம் வளரும்;
• எல்லைகள் விரிவடைகின்றன.

ஒரு குழந்தையை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்த, ஆக்கபூர்வமான செயல்பாட்டிற்கு தேவையான அனைத்து பொருட்களும் சேமிக்கப்படும் ஒரு பகுதியை ஒழுங்கமைப்பது முதலில் முக்கியம். நீங்கள் வீட்டில் கலை பற்றிய பல புத்தகங்களை வைத்திருக்க வேண்டும். உடன் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்குழந்தை அவற்றைப் படிக்க வேண்டும். நீங்கள் கற்றுக்கொண்ட அனைத்தையும் விவாதிப்பது முக்கியம். கலையைப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள, நீங்கள் ஒரு மாதத்திற்கு ஒரு முறையாவது உங்கள் குழந்தையுடன் அருங்காட்சியகங்கள், காட்சியகங்கள், திரையரங்குகள் மற்றும் கண்காட்சிகளுக்குச் செல்ல வேண்டும். எந்த சூழ்நிலையிலும் குழந்தைகளால் உருவாக்கப்பட்ட வரைபடங்கள், பயன்பாடுகள் மற்றும் கைவினைப்பொருட்களை தூக்கி எறியக்கூடாது. அவர்களுக்கு நன்றி நீங்கள் குழந்தையின் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியைக் காணலாம். முடிந்தவரை சீக்கிரம் எழுதுவதும் முக்கியம். கருப்பொருள் வட்டம், அவர் விரும்பும் வகுப்புகள்.

சில படைப்புகள் சமகால கலைகுழந்தைகளிடமிருந்து மட்டுமல்ல, பெரியவர்களிடமிருந்தும் குழப்பத்தை ஏற்படுத்துகிறது. நவீனத்துவவாதிகளால் வடிவமைக்கப்பட்ட கட்டிடக்கலையை ஒரு குழந்தை அல்லது மற்றொரு குழந்தை புரிந்து கொள்ளாதது அசாதாரணமானது அல்ல. எந்தவொரு கலைப் படைப்பும் மனிதகுலத்தின் வளர்ச்சியில் ஒரு முக்கிய கட்டமாகும் என்பதை மாணவருக்கு விளக்குவது முக்கியம்.

சுருக்க ஓவியங்கள் குழந்தைகளில் பல கேள்விகளை எழுப்புகின்றன. கணிசமான எண்ணிக்கையிலான சிறப்பு வெளியீடுகள் உள்ளன, அத்தகைய கலைப் படைப்பை உருவாக்குவது எவ்வளவு கடினம் என்பதை பெற்றோர்கள் தங்கள் குழந்தைக்கு காட்ட முடியும். அவற்றில் ஒன்று "கண்டின்ஸ்கி தனக்குத்தானே."

நவீன மற்றும் பழமையான கலைகளை ஒப்பிட முடியுமா என்பதில் குழந்தைகள் பெரும்பாலும் ஆர்வமாக உள்ளனர். இதையும் மேலும் பலவற்றையும் எங்கள் கட்டுரையில் காணலாம்.

கலை. ரஷ்யாவில் அதன் வளர்ச்சியின் வரலாறு

அறியப்பட்ட பல்வேறு வகையான கலைகள் பெரிய அளவில் உள்ளன. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் சொந்த பண்புகள் மற்றும் நன்மைகள் உள்ளன. என்ன நடந்தது கலை, கிட்டத்தட்ட அனைவருக்கும் தெரியும். சிறு வயதிலேயே குழந்தைகளுக்கு இது அறிமுகமாகிறது.

இது ஒரு வகையான கலை நடவடிக்கையாகும், இதற்கு நன்றி, மாஸ்டர் உதவியுடன் முடியும் சிறப்பு வழிமுறைகள்சுற்றியுள்ள உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்க முடியும். ரஷ்யாவில் அதன் வரலாறு இரண்டு காலகட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன் எல்லை பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களால் குறிக்கப்பட்டது. பி ஐகான் வணக்கத்துடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது. சின்னங்கள் அவற்றின் சொந்த தனித்தன்மையைக் கொண்டிருந்தன கலை பாணி. இத்தகைய கலைப் படைப்புகளின் நோக்கம் கடவுளுடன் தொடர்புகொள்வதில் பிரார்த்தனை அமைதியையும் அமைதியையும் காட்டுவதாகும். சிலவற்றின் ஐகான்களில் இருப்பதை இது துல்லியமாக விளக்குகிறது கலை பொருள். காலப்போக்கில், எஜமானர்கள் தேர்ச்சி பெற்றனர் மற்றும் ஐகான் ஓவியத்தின் பள்ளிகள் திறக்கப்பட்டன. பெரும்பாலானவை பிரபலமான வேலை A. Rublev மூலம் "டிரினிட்டி" கருதப்படுகிறது. 15 மற்றும் 16 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சின்னங்கள் வண்ணங்களின் இணக்கத்தால் வேறுபடுகின்றன.

17 ஆம் நூற்றாண்டில், "Fryazh ஸ்கிரிப்ட்டின்" சின்னங்கள் பிரபலமாக இருந்தன. அவை மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் கூறுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, அதாவது எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், ஒத்தவை வெட்டு மாடலிங், மக்கள் மற்றும் இயற்கையின் துல்லியமான சித்தரிப்பு. ஒரு கலைப் படைப்பாக ஐகானில் ஆர்வம் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மட்டுமே எழுந்தது.

பழைய ரஷ்ய சிற்பம் கல் மற்றும் மர வேலைப்பாடுகளின் வடிவத்தில் இருந்தது. பெரும்பாலும், எஜமானர்கள் புனிதர்களின் உருவங்களை சித்தரித்தனர். முகத்திற்கு குறிப்பாக கவனம் செலுத்தப்பட்டது. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், பிற நாடுகளைச் சேர்ந்த சிற்பிகள் மற்றும் ஓவியர்களின் தேவை இருந்தது. சிறிது நேரம் கழித்து, உள்நாட்டு எஜமானர்கள் பிரபலமடைந்தனர்.

18 ஆம் நூற்றாண்டில், இது மிகவும் பிரபலமானது.இது வடிவமைப்பின் கடுமை, வண்ணத்தின் மாநாடு மற்றும் பைபிள் மற்றும் புராணங்களின் காட்சிகளின் பயன்பாடு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இவ்வாறு, தேசிய கலை படிப்படியாக உருவானது.

1860-1880 ஆம் ஆண்டில், முதல் காட்சியகங்கள் திறக்கப்பட்டன, மேலும் உள்நாட்டு எஜமானர்கள் உலகம் முழுவதும் பிரபலமடைந்தனர். புதிய திசைகள் படிப்படியாக வெளிவருகின்றன. கலாச்சார பாரம்பரியத்தை உருவாக்குவதில் அவை ஒவ்வொன்றும் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தன. 18 மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டுகளில், மனிதகுலம் நுண்கலை என்றால் என்ன என்பதை அறிந்திருந்தது மட்டுமல்லாமல், அதை தீவிரமாக பயன்படுத்தியது.

கலையில் ஆராயப்பட்ட கருப்பொருள்கள்

ஆச்சரியப்படும் விதமாக, எஜமானர்கள் தங்கள் கலைப் படைப்புகளில் வெளிப்படுத்தும் அனைத்து கருப்பொருள்களும் சிக்கல்களும் பல நூற்றாண்டுகளாக பொருத்தமானவை. பண்டைய ரோமானியர்கள் கலை, மனித வாழ்க்கையைப் போலல்லாமல், நித்தியமானது என்று வாதிட்டனர். இது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. கலையில் உள்ள கருப்பொருள்கள் இன்று அடிக்கடி சந்திக்கும் சமூகப் பிரச்சினைகளை எடுத்துக்காட்டுகின்றன. அதனால்தான் அவை மனிதகுலத்திற்கு மிகவும் மதிப்புமிக்கவை. எஜமானர்கள் பெரும்பாலும் தங்கள் படைப்புகளில் காதல், இயல்பு மற்றும் நட்பின் கருப்பொருளை வெளிப்படுத்துகிறார்கள்.

காலப்போக்கில், கலை மாற்றம் மற்றும் புதிய மாஸ்டர்களின் போக்குகள் தோன்றும், ஆனால் கருப்பொருள்கள் மற்றும் படங்கள் மாறாமல் இருக்கும். அதனால்தான் எந்தவொரு வேலையும் பல ஆண்டுகளாக பொருத்தமானதாக இருக்கிறது.

கலை மற்றும் அதன் பங்கு

சமுதாய வாழ்க்கையில் கலையின் பங்கு விலைமதிப்பற்றது. இது யதார்த்தத்தின் கலை மற்றும் உருவக பிரதிபலிப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. கலை மக்களின் ஆன்மீக தோற்றம், அவர்களின் உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை வடிவமைக்கிறது. யதார்த்தத்தின் உருவகமான பொழுதுபோக்கு நம் ஆளுமையை உருவாக்குகிறது. கலை உங்களை மேம்படுத்தவும் மேம்படுத்தவும் உதவுகிறது. மேலும் உங்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தையும் உங்களையும் தெரிந்துகொள்ளவும்.

கலை கலாச்சார பாரம்பரியம். கலைப் படைப்புகளுக்கு நன்றி, ஒரு காலத்தில் மக்கள் எப்படி வாழ்ந்தார்கள் என்பதை நீங்கள் கண்டுபிடிக்கலாம். சமீபத்தில், பல்வேறு கலை நுட்பங்கள் குறிப்பாக பிரபலமாகிவிட்டன. கலை மூலம் உங்களை கட்டுப்படுத்த கற்றுக்கொள்ளலாம். ஒரு கலைப் பொருளை உருவாக்குவதன் மூலம், நீங்கள் பிரச்சினைகளை மறந்துவிடலாம் மற்றும் மனச்சோர்விலிருந்து விடுபடலாம்.

கலை மற்றும் அதன் பணிகள்

அனைத்து குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் மதிப்பீட்டில் கலையின் பணிகள் உள்ளன என்று மாக்சிம் கார்க்கி நம்பினார். இதற்கு நன்றி, நீங்கள் உங்களைப் புரிந்துகொள்ளவும், மோசமான தன்மையை எதிர்த்துப் போராடவும், மக்களைப் புரிந்துகொள்ளவும், அவர்களில் நல்லதைக் கண்டறியவும் கற்றுக்கொள்ள முடியும் என்று எழுத்தாளர் கூறினார். இன்று கலை செயல்பாட்டின் மூன்று செயல்பாடுகள் அறியப்படுகின்றன. கலையின் நோக்கங்கள் ஆராய்ச்சி, பத்திரிகை மற்றும் கல்வி. கலைச் செயல்பாட்டின் செயல்பாடு மக்களின் ஆன்மாவிலும் இதயத்திலும் அழகைக் கொண்டுவருவதாக எஜமானர்கள் நம்புகிறார்கள். நிகோலாய் வாசிலியேவிச் கோகோல், கலையின் பணி யதார்த்தத்தை சித்தரிப்பது என்று வாதிட்டார்.

நவீன மற்றும் பழமையான கலை

பலர் ஆர்வமாக உள்ளனர், முதல் பார்வையில், இது சாத்தியமற்றது. எனினும், அது இல்லை. தனிப்பட்ட வெளிப்பாட்டின் ஒரு வழியாக கலையை நாம் உணர்ந்தால், நவீன மற்றும் பழமையான இரண்டும் ஒரே விமானத்தில் உள்ளன. அவற்றை ஒப்பிடுவதன் மூலம், ஒரு நபரின் கருத்து எவ்வாறு மாறிவிட்டது என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ளலாம்.

மனித சிந்தனை மிகவும் சுருக்கமாகிவிட்டது. இது உளவுத்துறையின் செயலில் வளர்ச்சியைக் குறிக்கிறது. காலப்போக்கில், மனிதன் தனது முன்னுரிமைகளை மாற்றிக்கொண்டான், இன்று தனது பழமையான முன்னோர்களை விட வித்தியாசமாக வாழ்க்கையை உணர்கிறான். முன்னதாக, எஜமானர்கள் பொருளின் தோற்றத்திலும் அதன் வடிவத்திலும் ஆர்வமாக இருந்தனர், ஆனால் இப்போது முக்கிய பாத்திரம்படைப்புகளில் உணர்வுகள் மையமாக உள்ளன. இந்த வேறுபாடு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் இருந்து உள்ளது.

சுருக்கமாகச் சொல்லலாம்

உடன் முக்கியமானது ஆரம்ப வயதுஇடது மட்டுமல்ல, வளர்ச்சியும் வலது அரைக்கோளம்மூளை இதைச் செய்ய, நீங்கள் கலை பயிற்சி செய்ய வேண்டும். குறிப்பாக கவனம் செலுத்த வேண்டியது அவசியம் படைப்பு வளர்ச்சிகுழந்தை. அவரது வாழ்க்கையின் முதல் வருடங்களிலிருந்து இதைச் செய்ய நாங்கள் கடுமையாக பரிந்துரைக்கிறோம். கலையின் பங்கு, பணிகள் மற்றும் வகைகள் அனைவருக்கும் புரியவில்லை. எங்கள் கட்டுரையில் சுருக்கமாக விவரிக்கப்பட்ட தகவல்கள் பல்வேறு கலைத் துறைகளைப் பற்றிய அடிப்படை அறிவைப் பெற உங்களை அனுமதிக்கிறது.

கலைஞர் என்பது ஒரு தெளிவற்ற சொல், இது பொதுவாக எந்தவொரு பிரதிநிதியாகவும் புரிந்து கொள்ளப்படுகிறது கலை நிகழ்ச்சி: தியேட்டர், இசை, பாலே, சினிமா, பாப் அல்லது சர்க்கஸ். பெண் பாலினத்தில், "கலைஞர்" என்ற சொல் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

"கலைஞர்" என்ற வார்த்தையின் பொருள்

ஒரு கலைஞர் (பிரெஞ்சு கலைஞர், இடைக்கால - lat. கலைஞர் - கலைஞர், கலைஞர், lat. ars - கலையில் இருந்து மாஸ்டர்) கலைத் துறையில் தனது செயல்பாடுகளை நடத்துபவர். ஒரு கலைஞன் என்பது பார்வையாளர்களுக்கு முன்னால் தனது திறமையான திறமைகளை வெளிப்படுத்தும் நபர். வார்த்தையின் பொருள் அதன் சாராம்சத்தில் மிகவும் பெரியது. இது அதன் கருத்தில் பல திசைகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

எனவே, ஒரு கலைஞராக இருக்கலாம் ஓபரா பாடகர், சர்க்கஸ் தொழிலாளி, நாடக நடிகர், பாப் கலைஞர் அல்லது படங்களில் நடித்தவர். கலைஞர்கள் இசை, நடன, மேடை மற்றும் நடனக் கலைஞர்களாகவும் பிரிக்கப்பட்டுள்ளனர். இந்த வார்த்தையின் உருவகமான, முரண்பாடான விளக்கமும் தேவை.

ஒரு கலைஞன் என்பது ஒரு நபர் உயர் திறன்சில படைப்புத் துறையில். "கலைஞர்" என்ற வார்த்தையிலிருந்து "கலை" என்ற பெயரடை உருவாகிறது, இது ஒரு நபரை படைப்பு திறன்களைக் கொண்ட அல்லது கலைத் துறையில் திறமையான நபராக வகைப்படுத்துகிறது.

ஒரு கலைஞரை குறுகிய அர்த்தத்தில் கலைஞர் என்றும் அழைக்கலாம்: ஓவியர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், செதுக்குபவர். "கலைஞர்" என்ற சொல் பண்டைய காலத்தில் அறியப்படவில்லை. கிரேக்கர்களும் ரோமானியர்களும் இந்த வார்த்தையை இரண்டு சொற்களில் புரிந்து கொண்டனர். எனவே, ஒரு கலைஞர் ஒரு கலைஞர்-கலைஞராக அல்லது ஒரு கைவினைஞராக இருக்கலாம்.

நவீன உலகில், கலைச் செயல்பாடு எங்கு முடிவடைகிறது மற்றும் கைவினைப் பணிகள் தொடங்கும் இடத்தை தீர்மானிக்கக்கூடிய ஒரு குறிப்பிட்ட கோட்டை வரைய கடினமாக உள்ளது. எனவே, "கலைஞர்" என்ற வார்த்தையானது சில நேரங்களில் ஒன்று அல்லது மற்றொரு தொழிற்துறையின் எஜமானர்களைக் குறிக்கும் ஒரு கருத்தாகும், அவர்களின் செயல்பாடுகளில் சுவை மற்றும் நேர்த்தியான புரிதலின் ஒரு சிறிய பகுதியைக் கொண்டுவருகிறது.

இந்த கருத்தின் தோற்றம்

கலைஞர்களின் மூதாதையர்கள், விந்தை போதும், ஷாமன்கள் மற்றும் மந்திரவாதிகள். இந்த வகை செயல்பாட்டின் பிரதிநிதிகள் பாடல்களைப் பாடிய மற்றும் பல்வேறு நடன அசைவுகளை வெளிப்படுத்திய முதல் நபர்களாக மாறி, குலத்தின் புரவலர்களாக - டோட்டெம் விலங்குகளாக மாறுகிறார்கள். இருப்பினும், ஷாமன்கள் மற்றும் மந்திரவாதிகள் தங்கள் சமகாலத்தவர்களிடையே அனுதாபத்தைத் தூண்டுவதற்கு அதிக முயற்சி எடுக்கவில்லை என்பது கவனிக்கத்தக்கது, ஏனெனில் அவர்களின் முக்கிய குறிக்கோள் மற்ற உலகத்துடன் இணைப்பதாகும்.

அதன் உள் உள்ளடக்கத்தின் அடிப்படையில், "கலைஞர்" என்ற வார்த்தையை அழகு, அழகு அல்லது இணக்கம் ஆகியவற்றின் தோற்றத்தை உருவாக்க எந்த வகையிலும் முயற்சிக்கும் எவருக்கும் பயன்படுத்தலாம். அதே சமயம், அழகின் உருவகமான யோசனை ஒரு குறிப்பிட்ட நபரின் தனிப்பட்ட உருவாக்கம் மற்றும் திறமையின் வெளிப்பாடாக இருந்தாலும் அல்லது திறமையான சாயலுக்கான எடுத்துக்காட்டு என்பதில் எந்த வித்தியாசமும் இல்லை.

கலைஞர் அல்லது நடிகர்

இரண்டு கருத்துக்களும் இருந்து வந்தவை பிரெஞ்சு. நிச்சயமாக, அவை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், அவை ஒத்த சொற்கள் என்று நினைப்பது தவறான அனுமானம்.

எனவே, ஒரு நடிகர் என்பது பயன்படுத்தக்கூடிய ஒரு தொழிலைக் கொண்டவர் நாடக மேடை, ஒரு திரைப்பட சட்டத்தில் அல்லது விளம்பர வீடியோவில். நடிகர்கள் பலவிதமான வேடங்களில் நடிப்பவர்கள்.

மெய் சொற்களின் ஒப்பீடு

அடிப்படை தனித்துவமான அம்சம்நடிகர் என்பது அவரது குறுகிய சிறப்பு. ஒரு நபர் பாத்திரங்களை விளையாடுவதில் மட்டுமே ஈடுபட்டுள்ளார். அவர் ஒரு நகைச்சுவை மற்றும் ஒரு சோகமான பாத்திரத்தில் நடிக்க முடியும். ஒரு நடிகருக்கு தலைசிறந்த ஆள்மாறாட்டம் செய்யும் திறன் இருக்க வேண்டும் மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஹீரோவின் உருவத்திற்கு கச்சிதமாக பொருந்த வேண்டும். வெளிப்புறமாக, அத்தகைய மாற்றம் வெற்றிகரமான ஒப்பனை மற்றும் ஆடைகளின் தேர்வு உதவியுடன் ஏற்படுகிறது. நடிகர்கள் வெற்றிபெற அதற்கேற்ற குணாதிசயங்கள் இருக்க வேண்டும்.

இருப்பினும், அவரது படைப்பு செயல்பாட்டில் உயரத்தை எட்டிய ஒருவர் கலைஞர் என்று அழைக்கப்படுகிறார் என்பது கவனிக்கத்தக்கது. இந்த வார்த்தைஎப்போதும் கவுரவ மாநில தரத்தில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.

தற்போதைய

இதர
இதர

பகுதி 1 பணிகள் பின்வரும் திறன்கள் சோதிக்கப்படுகின்றன:

• உருவகப்படுத்தப்பட்ட சமூக சூழ்நிலைகளின் அடிப்படையில் சமூக பொருட்களை வகைப்படுத்துதல்,
• சமூக தகவல்களை தேட,

பகுதி 2 பணிகள் - வழங்கப்பட்ட தகவலின் பகுப்பாய்வு, சமூகப் பொருள்களுக்கு இடையிலான தொடர்பின் விளக்கம், செயல்முறைகள், சுயாதீன மதிப்பு தீர்ப்புகளின் உருவாக்கம் மற்றும் வாதம், விளக்கங்கள், முடிவுகள் தேவை.

• இந்த மாதிரியின் பணிகளை முடிக்கும்போது, ​​தற்போதைய சமூகப் பிரச்சனைகளில் அறிவாற்றல் சிக்கல்களைத் தீர்க்கும் செயல்பாட்டில் மனிதாபிமான அறிவைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன் சோதிக்கப்படுகிறது.

பணிகளில் உள்ளடக்கப்பட்ட முக்கிய சிக்கல்கள்:

1. உயிரியல் மற்றும் சமூக கலாச்சார பரிணாம வளர்ச்சியின் விளைவாக மனிதன்.

2. உண்மையின் கருத்து, அதன் அளவுகோல்கள்.

3. சமூகத்தின் அமைப்பு அமைப்பு: கூறுகள் மற்றும் துணை அமைப்புகள்.

4. சமூகத்தின் அடிப்படை நிறுவனங்கள்.

5. ஆன்மீக உற்பத்தியின் ஒரு வடிவமாக கலை

6. நவீன சமுதாயத்தில் அறிவியலின் பங்கு.

7. மதம் மற்றும் நவீன சமுதாயத்தில் அதன் பங்கு.

பணிகளின் பிரத்தியேகங்கள்:

வேலை கட்டுப்பாடு மற்றும் அளவீட்டு அடிப்படையில் தொகுக்கப்பட்டுள்ளது ஒருங்கிணைந்த மாநில தேர்வு பொருட்கள்மற்றும் பட்டதாரிகள் உருவாக்க வேண்டிய அடிப்படை திறன்களை சோதிக்கும் பணிகளை உள்ளடக்கியது உயர்நிலைப் பள்ளி. அறிவு "மனிதனும் சமூகமும்" என்ற தனித் தொகுதியில் சோதிக்கப்படுகிறது.

5-புள்ளி அளவில் குறிக்கவும்

பதில்கள்

பகுதி 1 பணிகள்

பகுதி 2 பணிகள்

"மனிதனும் சமூகமும்" என்ற தலைப்பில் இறுதி கண்டறியும் பணி, தரம் 10

1 விருப்பம்

உடற்பயிற்சி 1. விடுபட்ட காலத்தை நிரப்பவும்

பணி 2.

உருவம் , அதன் கீழ் அது குறிக்கப்படுகிறது.

1. ஒரு விளையாட்டு ; 2) தொடர்பு; 3) செயல்பாடு; 4) உழைப்பு; 5) அறிவாற்றல்.

பணி 3. விதிமுறைகளின் பட்டியல் கீழே உள்ளது. இருவரைத் தவிர மற்ற அனைத்தும் அறிவின் வடிவங்கள்.

1) உணர்வு; 2) உணர்தல்; 3) விளக்கக்காட்சி; 4) தீர்ப்பு; 5) கவனிப்பு; 6) பரிசோதனை.

பொதுத் தொடரிலிருந்து "வெளியேறும்" இரண்டு சொற்களைக் கண்டறிந்து எழுதவும்எண்கள் , அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

பணி 4. அறிவின் வகைகளைப் பற்றிய சரியான தீர்ப்புகளைத் தேர்ந்தெடுத்து எழுதுங்கள்எண்கள் , அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

1) அறிவியல் அறிவு ஒரு உயர் மட்ட பொதுமைப்படுத்தல் மற்றும் சுருக்கத்தால் வேறுபடுகிறது.

2) கலை அறிவு உலக ஒழுங்கின் சட்டங்களை வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் ஆதார அடிப்படையிலான தகவலை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

3) அறிவியல் அல்லாத அறிவு என்பது உண்மைகளை ஆழமாகப் புரிந்துகொள்வது மற்றும் ஆய்வு செய்யப்படும் பொருளின் தன்மையில் ஊடுருவுவது ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

4) சாதாரண (நடைமுறை) அறிவு வாழ்க்கை அனுபவத்தின் அடிப்படையில் உருவாகிறது.

5) அறிவியலல்லாத வகைகளில் மதம், அன்றாடம் மற்றும் கலை ஆகியவை அடங்கும்.

பணிகள் 5. முறைகள் மற்றும் நிலைகளுக்கு இடையே கடிதப் பரிமாற்றத்தை நிறுவுதல் அறிவியல் அறிவுஇந்த முறைகள் விளக்குகின்றன: முதல் நெடுவரிசையில் கொடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு நிலைக்கும், இரண்டாவது நெடுவரிசையிலிருந்து தொடர்புடைய நிலையைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

அறிவியல் அறிவின் முறைகள் அறிவியல் அறிவின் நிலைகள்

A) பரிசோதனை 1) அனுபவ நிலை

B) விளக்கம் 2) கோட்பாட்டு நிலை

B) கருதுகோள்களை முன்வைத்தல்

டி) கவனிப்பு

D) சட்டங்களை உருவாக்குதல்

பணி 6.

Z நாட்டில், தகவல் தொழில்நுட்பம் உற்பத்தியின் மிக முக்கியமான காரணியாகும். தொழில்துறைக்கு பிந்தைய சமுதாயமாக Z நாடு உருவாகி வருகிறது என்பதை வேறு என்ன அறிகுறிகள் குறிப்பிடுகின்றன? அதை எழுதி வைகீழ் எண்கள்

அவை சுட்டிக்காட்டப்படுகின்றன.

1) சமூக உறவுகள் சட்ட மற்றும் தார்மீக விதிமுறைகளால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன.

2) பெரும்பான்மையான மக்கள் சேவைத் துறையில் பணிபுரிகின்றனர்.

3) வாழ்க்கையின் பல்வேறு பகுதிகளில் கணினி தொழில்நுட்பத்தின் பரவலான அறிமுகம் உள்ளது.

4) மிகப்பெரிய வளர்ச்சிஉயர்-தொழில்நுட்பம், வள சேமிப்பு தொழில்நுட்பங்களைப் பெறுங்கள்.

5) விரிவான விவசாய முறைகள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

பணி 7.

Z நாடு கல்வி சீர்திருத்தத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது. கல்வியை மனிதமயமாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட சீர்திருத்தம் என்பதை என்ன உண்மைகள் குறிப்பிடுகின்றன? அதை எழுதி வைஎண்கள் , அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

1) கல்விப் பாடங்களின் எண்ணிக்கையில் அதிகரிப்பு

2) இயற்கை அறிவியலைப் படிக்கும் நேரத்தைக் குறைத்தல்

3) மாணவர்களின் ஆர்வங்கள் மற்றும் விருப்பங்களில் கவனம் செலுத்துங்கள்

4) சுகாதார சேமிப்பு தொழில்நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துதல்

5) கொடுப்பது சிறப்பு கவனம்தார்மீக கல்வி

6) கல்வி செயல்முறையின் கணினிமயமாக்கல்

பணி 8.

கீழே உள்ள உரையைப் படிக்கவும், அதில் பல சொற்கள் இல்லை. இடைவெளிகளுக்குப் பதிலாகச் செருக வேண்டிய சொற்கள் வழங்கப்பட்ட பட்டியலில் இருந்து தேர்ந்தெடுக்கவும்.

"சமூகத்தில் காரணம் மற்றும் விளைவு இருக்க வேண்டும் என்று பல ஆராய்ச்சியாளர்கள் நம்பினர். அவர்களின் அடையாளம் விஞ்ஞான சமூக அறிவியலின் முக்கிய பணி என்று கருதப்பட்டது, ஏனெனில் இது கணிக்க முடியும் மேலும் வளர்ச்சி ________(பி). ஆனால் இந்த அணுகுமுறை ________(சி) வாழ்க்கையின் பல பரிமாண படத்தை எளிதாக்கியது, ________(டி) நபர்களின் உணர்வு-விருப்ப கூறுகளை ஒதுக்கி வைத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் சமூக வாழ்க்கையின் சில புறநிலை செயல்முறைகளை பிரதிபலிக்கும் சட்டங்கள்-போக்குகளின் யோசனை உருவாகத் தொடங்கியது.

விதிமுறைகளின் பட்டியல்:

1) சமூகம்

2) தனித்தன்மை

3) இயற்கை

4) சமூக

5) தொடர்பு

6) செயல்பாடு

7) சட்டம்

பணி 9.

லாரிசாவுக்கு 17 வயது. சமூக இயல்புடைய அவளது பண்புகளை (குணங்கள்) கீழே உள்ள பட்டியலில் கண்டறியவும். அதை எழுதி வைஎண்கள் , அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

1) லாரிசாவின் உயரம் சராசரிக்கும் குறைவாக உள்ளது.

2) லாரிசா ஒரு நேர்மையான நபர்.

3) லாரிசாவில் பொன்னிற முடிமற்றும் பச்சை கண்கள்.

4) லாரிசா கனிவானவர் மற்றும் அனுதாபம் கொண்டவர்.

5) லாரிசா வெளிப்புறமாக கவர்ச்சிகரமான பெண்.

பணி 10.

பிரபலம் நாடக இயக்குனர்ரஷ்ய இலக்கியத்தின் உன்னதமான நாடகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நாடகத்தை அரங்கேற்றினார். முக்கிய வேடங்களில் நடித்தனர் பிரபலமான கலைஞர்கள். சில காட்சிகளின் வியத்தகு தன்மையை அதிகரிக்க சிறப்பு விளைவுகள் பயன்படுத்தப்பட்டன. இருப்பினும், நவீன காலத்தின் போக்குகளை நன்கு அறிந்த விமர்சகர்கள் மற்றும் பார்வையாளர்கள் மட்டுமே செயல்திறனைப் புரிந்துகொண்டு பாராட்ட முடிந்தது. நாடக கலைகள். இதை எந்த வகையான கலாச்சாரமாக வகைப்படுத்தலாம்? நாடக செயல்திறன்? பிரச்சனை அறிக்கையில் குறிப்பிடப்படாத இந்த வகை கலாச்சாரத்தின் ஏதேனும் மூன்று பண்புகளை குறிப்பிடவும்.

பணி 11.

"மனிதனும் சமூகமும்" என்ற தலைப்பில் இறுதி கண்டறியும் பணி, தரம் 10

விருப்பம் 2

பணி 1. விடுபட்ட சொல்லைச் செருகவும்

பணி 2. கீழேயுள்ள தொடரில் உள்ள மற்ற எல்லா கருத்துகளையும் பொதுமைப்படுத்தும் ஒரு கருத்தைக் கண்டுபிடித்து எழுதவும்உருவம் , அதன் கீழ் அது குறிக்கப்படுகிறது.

1) சமூக முன்னேற்றம்; 2) சமூக வளர்ச்சி; 3) சமூக பின்னடைவு; 4) சீர்திருத்தம்; 5) புரட்சி.

பணி 3. விதிமுறைகளின் பட்டியல் கீழே உள்ளது. அவை அனைத்தும், இருவரைத் தவிர, ஒரு நபரின் சமூக குணங்கள்.

1) கண்ணியம்; 2) உளவுத்துறை; 3) சட்டத்தை மதிக்கும்; 4) கடின உழைப்பு; 5) நன்கு படிக்க; 6) வளர்ச்சி.

மனித உயிரியல் குணங்கள் தொடர்பான இரண்டு சொற்களைக் கண்டறிந்து எண்களை எழுதுங்கள்

அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

பணி 4. பற்றி சரியான தீர்ப்புகளை தேர்வு செய்யவும் பல்வேறு வடிவங்கள்ஆன்மீக கலாச்சாரம் மற்றும் எழுதுங்கள்எண்கள் , அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

1) இஸ்லாம், யூதம் மற்றும் கிறிஸ்தவம் தேசிய மதங்கள்.

2) அறிவியல் நிலைத்தன்மை மற்றும் அதிகபட்ச புறநிலை ஆசை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

3) கலாச்சாரத்தின் வெகுஜன மற்றும் உயரடுக்கு வடிவங்கள் பரஸ்பர செல்வாக்கிற்கு உட்பட்டவை.

4) கல்வியானது மக்களால் திரட்டப்பட்ட ஆன்மீக செல்வத்தை தலைமுறையிலிருந்து தலைமுறைக்கு மாற்றுவதை உறுதி செய்கிறது.

5) பணிகள் பிரசித்தி பெற்ற கலாச்சாரம்நுகர்வோரின் பொது கலாச்சார மட்டத்தில் அதிக கோரிக்கைகளை வைக்க வேண்டும்.

பணி 5.

கலாச்சாரத்தின் பண்புகள் மற்றும் வகைகளுக்கு இடையே ஒரு கடிதத்தை நிறுவவும்: முதல் நெடுவரிசையில் கொடுக்கப்பட்ட ஒவ்வொரு நிலைக்கும், இரண்டாவது நெடுவரிசையில் இருந்து தொடர்புடைய நிலையைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

பணி 6.

Z நாட்டில், நகர்ப்புற மக்கள்தொகை விகிதம் தொடர்ந்து அதிகரித்து வருகிறது. Z நாடு ஒரு தொழில்துறை சமூகமாக வளர்ந்து வருகிறது என்பதை வேறு என்ன அறிகுறிகள் குறிப்பிடுகின்றன? அதை எழுதி வைஎண்கள் , அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

1) தொழில்முனைவு, கடின உழைப்பு, கல்வி மற்றும் புதுமைக்கான தயார்நிலை ஆகியவை மிக முக்கியமான மதிப்புகளாக அங்கீகரிக்கப்படுகின்றன.

2) வர்க்க சமூகக் கட்டமைப்பின் உருவாக்கம் நடைபெறுகிறது.

3) பொது வாழ்வில் மதம் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது.

4) மக்கள்தொகையின் தொழிலாளர் இயக்கம் அதிகமாக உள்ளது, சமூக இயக்கங்களின் சாத்தியக்கூறுகள் நடைமுறையில் வரம்பற்றவை.

5) உற்பத்தி தீவிரமடைந்துள்ளது.

பணி 7.

11ம் வகுப்பு மாணவி கிரா தேர்வுக்கு தயாராகி வருகிறார். கீழே உள்ள பட்டியலில் உள்ள முறைகளைக் கண்டறியவும், அது கிரா தனது தேர்வில் தேர்ச்சி பெறவும் எழுதவும் உதவும்எண்கள் , அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

1) அதிக மதிப்பெண் பெறுதல்

2) பாடப்புத்தகங்கள், குறிப்பு புத்தகங்கள் படித்தல்

3) சிக்கலைத் தீர்ப்பது

4) தேர்வு நடத்துதல்

5) ஆசிரியர் ஆலோசனைகள்

பணி 8.

கீழே உள்ள உரையைப் படிக்கவும், அதில் பல சொற்கள் (சொற்றொடர்கள்) இல்லை.

இடைவெளிகளுக்குப் பதிலாகச் செருக வேண்டிய சொற்களின் (சொற்றொடர்கள்) பட்டியலிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கவும்.

"கலை" என்ற வார்த்தைக்கு பல அர்த்தங்கள் உள்ளன. பெரும்பாலும் இது இரண்டு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தப்படுகிறது: 1) திறன், __________ (A), சாமர்த்தியம், சாமர்த்தியம், விஷயத்தின் அறிவின் அடிப்படையில்; 2) ஒரு குறிப்பிட்ட வகை ஆன்மீக-நடைமுறை __________(B) மற்றும் யதார்த்தத்திற்கான அழகியல் அணுகுமுறை. ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் உள்ளடக்கத்தில் கலை நுழைவது இரண்டாவது அர்த்தத்தில் உள்ளது __________(B). கலை உலகத்தை __________(ஜி) இல் பிரதிபலிக்கிறது, இதில் யதார்த்தம் புனைகதையுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.

விதிமுறைகளின் பட்டியல்:

1) சமூகம்

2) தேவை

3) திறமை

4) நடைமுறை பொருள்

5) பொருள் கலாச்சாரம்

6) கலைப் படம்

7) வளர்ச்சி

பணி 9. டைனமிக் அமைப்பாக சமூகத்தின் அம்சங்களைப் பட்டியலில் கண்டறிந்து எண்களை எழுதவும்,அதன் கீழ் அவை குறிக்கப்படுகின்றன.

1) இயற்கையிலிருந்து தனிமைப்படுத்துதல்

2) நிலையான மாற்றங்கள்

3) துணை அமைப்புகள் மற்றும் பொது நிறுவனங்களுக்கு இடையேயான உறவின் பற்றாக்குறை

4) சுய அமைப்பு மற்றும் சுய வளர்ச்சிக்கான திறன்

5) பொருள் உலகில் இருந்து பிரித்தல்

6) தனிப்பட்ட கூறுகளின் சிதைவின் சாத்தியம்

பணி 10.

சமூகத்திற்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான உறவுகளை ஒத்திசைக்கும் விருப்பத்தால் நாடு Z ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. பொருளாதாரத்தில், சேவைத் துறை முன்னுக்கு வருகிறது, உற்பத்தி மற்றும் நுகர்வு தனிப்பயனாக்கம் ஏற்படுகிறது. Z நாட்டில் என்ன வகையான சமூகம் உருவாகிறது? சிக்கல் அறிக்கையில் குறிப்பிடப்படாத இந்த வகை சமூகத்துடன் தொடர்புடைய மூன்று அம்சங்களைக் குறிப்பிடவும்.

பணி 11.

கலை (லத்தீன் பரிசோதனை - அனுபவம், சோதனை) - யதார்த்தத்தின் கற்பனை புரிதல்; உள் அல்லது வெளிப்புற (படைப்பாளருடன் தொடர்புடைய) உலகத்தை வெளிப்படுத்தும் செயல்முறை அல்லது விளைவு கலை படம்; படைப்பாற்றல் ஆசிரியரின் நலன்களை மட்டுமல்ல, மற்றவர்களின் நலன்களையும் பிரதிபலிக்கும் வகையில் இயக்கப்பட்டது. கலை (அறிவியலுடன்) என்பது இயற்கை அறிவியலிலும், உலகின் உணர்வின் மதப் படத்திலும், அறிவாற்றலின் வழிகளில் ஒன்றாகும். கலையின் கருத்து மிகவும் விரிவானது - இது ஒரு குறிப்பிட்ட துறையில் மிகவும் வளர்ந்த திறமையாக வெளிப்படும். நீண்ட காலமாகபார்வை கலையாக கருதப்பட்டது கலாச்சார நடவடிக்கைகள், அழகுக்கான ஒரு நபரின் அன்பை திருப்திப்படுத்துதல். சமூக அழகியல் விதிமுறைகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளின் பரிணாம வளர்ச்சியுடன், அழகியல் ரீதியாக வெளிப்படுத்தும் வடிவங்களை உருவாக்குவதை நோக்கமாகக் கொண்ட எந்தவொரு செயலும் கலை என்று அழைக்கப்படும் உரிமையைப் பெற்றுள்ளது. முழு சமூகத்தின் அளவிலும், கலை என்பது யதார்த்தத்தை அறிந்து மற்றும் பிரதிபலிக்கும் ஒரு சிறப்பு வழி, இது பொது நனவின் கலை நடவடிக்கைகளின் வடிவங்களில் ஒன்றாகும், மேலும் ஒரு தனிப்பட்ட மற்றும் மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக கலாச்சாரத்தின் ஒரு பகுதியாகும், இது படைப்பாற்றலின் மாறுபட்ட விளைவாகும். அனைத்து தலைமுறைகளின் செயல்பாடு. அறிவியலில், கலை படைப்பு செயல்பாடு என்று அழைக்கப்படுகிறது. கலை செயல்பாடு, மற்றும் அதன் விளைவாக ஒரு கலை வேலை. மிகவும் பொதுவான அர்த்தத்தில், கலை என்பது கைவினைத்திறனைக் குறிக்கிறது (ஸ்லோவாக்: Umenie), இதன் தயாரிப்பு அழகியல் இன்பத்தை அளிக்கிறது. என்சைக்ளோபீடியா பிரிட்டானிக்கா இதை இவ்வாறு வரையறுக்கிறது: "உருவாக்க திறமை அல்லது கற்பனையின் பயன்பாடு அழகியல் பொருள்கள், அமைப்புகள் அல்லது செயல்பாடுகளை மற்றவர்களுடன் பகிர முடியும். எனவே, கலையின் அளவுகோல் மற்றவர்களிடம் பதிலைத் தூண்டும் திறன் ஆகும். TSB கலையை சமூக உணர்வின் வடிவங்களில் ஒன்றாக வரையறுக்கிறது, இது மனித கலாச்சாரத்தின் மிக முக்கியமான அங்கமாகும். கலையை ஒரு நிகழ்வாக வரையறுப்பதும் மதிப்பீடு செய்வதும் தொடர்ந்து விவாதத்திற்கு உட்பட்டது. ரொமான்டிக் சகாப்தத்தில், கலையை எந்த வகையான திறமையாகப் புரிந்துகொள்வது என்பது "மதம் மற்றும் அறிவியலுடன் மனித மனதின் அம்சம்" என்ற பார்வைக்கு வழிவகுத்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் அழகியலைப் புரிந்துகொள்வதில், மூன்று முக்கிய அணுகுமுறைகள் வெளிப்பட்டுள்ளன: யதார்த்தமானது, அதன்படி ஒரு பொருளின் அழகியல் குணங்கள் அதில் உள்ளார்ந்தவை மற்றும் பார்வையாளர், புறநிலைவாதி ஆகியவற்றைச் சார்ந்து இல்லை, இது ஒரு பொருளின் அழகியல் பண்புகளை உள்ளார்ந்ததாகக் கருதுகிறது. ஆனால் ஓரளவிற்கு பார்வையாளரைச் சார்ந்தது, மற்றும் சார்பியல் சார்ந்தது, அதன் அழகியல் அடிப்படையில் ஒரு பொருளின் பண்புகள் பார்வையாளர் அதில் என்ன பார்க்கிறார் என்பதைப் பொறுத்தது, மற்றும் வித்தியாசமான மனிதர்கள்ஒரே பொருளின் வெவ்வேறு அழகியல் குணங்களை உணரலாம். பிந்தைய பார்வையில், ஒரு பொருளை அதன் படைப்பாளரின் நோக்கங்களின்படி வகைப்படுத்தலாம் (அல்லது எந்த நோக்கமும் இல்லாதது), அது எந்தச் செயல்பாட்டைச் செய்ய விரும்பினாலும். எடுத்துக்காட்டாக, அன்றாட வாழ்க்கையில் ஒரு கொள்கலனாகப் பயன்படுத்தக்கூடிய ஒரு கோப்பை, ஒரு ஆபரணத்தைப் பயன்படுத்துவதற்காக மட்டுமே உருவாக்கப்பட்டது என்றால், அது ஒரு கலைப் படைப்பாகக் கருதப்படலாம், மேலும் படம் ஒரு கைவினைப்பொருளாக மாறும். சட்டசபை வரி.

அதன் முதல் மற்றும் பரந்த அர்த்தத்தில், "கலை" என்ற சொல் அதன் லத்தீன் சமமான (ஆர்ஸ்) க்கு நெருக்கமாக உள்ளது, இது "திறன்" அல்லது "கைவினை" என்றும் மொழிபெயர்க்கப்படலாம், அத்துடன் இந்தோ-ஐரோப்பிய மூலமான "இயக்குதல்" அல்லது " இசையமைக்க" இந்த அர்த்தத்தில், ஒரு குறிப்பிட்ட கலவையை வேண்டுமென்றே உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் உருவாக்கப்பட்ட எதையும் கலை என்று அழைக்கலாம். விளக்குவதற்கு சில எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன பரந்த பொருள் இந்த கால: "செயற்கை", "போர் கலை", "பீரங்கி", "கலைப்பொருள்". பொதுவாகப் பயன்படுத்தப்படும் பல சொற்களும் இதே போன்ற சொற்பிறப்பியல்களைக் கொண்டுள்ளன. கலைஞர் மா லின், பாடல் கால ஓவியத்தின் உதாரணம், சுமார் 1250 24.8 எச் 25.2 செமீ கலை பழங்கால அறிவு

19 ஆம் நூற்றாண்டு வரை, நுண்கலைகள் ஒரு கலைஞர் அல்லது நடிகரின் திறமையை வெளிப்படுத்தும் திறனைக் குறிப்பிடுகின்றன, அவரது பார்வையாளர்களில் அழகியல் உணர்வுகளை எழுப்புகின்றன, மேலும் "நல்ல" விஷயங்களைப் பற்றிய சிந்தனையில் ஈடுபடுகின்றன.

கலை என்ற வார்த்தையை வெவ்வேறு அர்த்தங்களில் பயன்படுத்தலாம்: திறமையைப் பயன்படுத்தும் செயல்முறை, திறமையான எஜமானரின் வேலை, பார்வையாளர்களால் கலைப் படைப்புகளை நுகர்வு மற்றும் கலை ஆய்வு (கலை விமர்சனம்). “நுண்கலை” என்பது திறமையான கைவினைஞர்களால் (கலை ஒரு செயல்பாடாக) உருவாக்கப்பட்ட கலைப் படைப்புகளை (பொருட்கள்) உருவாக்கி, ஒரு பதிலை, மனநிலையை, குறியீட்டு மற்றும் பிற தகவல்களை பொதுமக்களுக்கு (கலை நுகர்வு) தெரிவிக்கும் துறைகளின் (கலைகள்) தொகுப்பாகும். ) கலைப் படைப்புகள் என்பது வரம்பற்ற பல்வேறு கருத்துக்கள் மற்றும் யோசனைகளின் வேண்டுமென்றே, திறமையான விளக்கங்கள், அவற்றை மற்றவர்களுடன் தொடர்புகொள்வதை நோக்கமாகக் கொண்டது. அவை ஒரு குறிப்பிட்ட நோக்கத்திற்காக குறிப்பாக உருவாக்கப்படலாம் அல்லது படங்கள் மற்றும் பொருள்களால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. கலை உணர்வுகள் மூலம் எண்ணங்கள், உணர்வுகள், கருத்துக்கள் மற்றும் கருத்துக்களை தூண்டுகிறது. இது கருத்துக்களை வெளிப்படுத்துகிறது, பல்வேறு வடிவங்களை எடுக்கிறது மற்றும் பல்வேறு நோக்கங்களுக்கு உதவுகிறது. கலை என்பது போற்றுதலைத் தூண்டக்கூடிய ஒரு திறமை. அதன் இணக்கத்தை உணர்த்தும் கலை நேர்மறை உணர்ச்சிகள்மற்றும் மன திருப்தி என்பது உணர்வாளர், உத்வேகம், ஊக்கம் மற்றும் நேர்மறையான வழியில் உருவாக்க விருப்பம் ஆகியவற்றில் ஆக்கப்பூர்வமான பதிலையும் ஏற்படுத்தும். கலைஞர்களின் தொழில்முறை சங்கத்தின் உறுப்பினரான கலைஞர் வலேரி ரைபகோவ் கலையைப் பற்றி கூறினார்: “கலை அழிக்கவும் குணப்படுத்தவும் முடியும். மனித ஆன்மா, ஊழல் மற்றும் கல்வி. பிரகாசமான கலை மட்டுமே மனிதகுலத்தை காப்பாற்ற முடியும்: இது ஆன்மீக காயங்களை குணப்படுத்துகிறது, எதிர்காலத்திற்கான நம்பிக்கையை அளிக்கிறது, உலகிற்கு அன்பையும் மகிழ்ச்சியையும் தருகிறது."