மார்க் பெகார்ஸ்கியின் தொகுப்பிலிருந்து ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் தாள வாத்தியங்களுக்கான இசை. சோபியா அஸ்கடோவ்னா குபைதுலினா
எனவே, இன்று எங்கள் கவனம் மிகவும் பிரபலமான கிளாசிக்கல் இசை படைப்புகளில் உள்ளது. கிளாசிக்கல் இசை பல நூற்றாண்டுகளாக அதன் கேட்போரை உற்சாகப்படுத்துகிறது, இதனால் அவர்கள் உணர்வுகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளின் புயல்களை அனுபவிக்கிறார்கள். இது வரலாற்றின் ஒரு பகுதியாக நீண்ட காலமாக உள்ளது மற்றும் மெல்லிய இழைகளுடன் நிகழ்காலத்துடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது.
சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, தொலைதூர எதிர்காலத்தில் கிளாசிக்கல் இசைக்கு தேவை குறைவாக இருக்காது, ஏனெனில் இதேபோன்ற நிகழ்வு இசை உலகம்அதன் பொருத்தத்தையும் முக்கியத்துவத்தையும் இழக்க முடியாது.
ஏதேனும் பெயரிடவும் செந்தரம்- இது எந்த இசை அட்டவணையிலும் முதல் இடத்திற்கு தகுதியானதாக இருக்கும். ஆனால் மிகவும் பிரபலமான செவ்வியல் இசைப் படைப்புகளை ஒன்றோடொன்று ஒப்பிட்டுப் பார்க்க முடியாததால், அவற்றின் கலைத் தனித்தன்மை காரணமாக, இங்கு பெயரிடப்பட்ட ஓபஸ்கள் குறிப்புக்கான படைப்புகளாக மட்டுமே வழங்கப்படுகின்றன.
"நிலவொளி சொனாட்டா"
லுட்விக் வான் பீத்தோவன்
1801 கோடையில், எல்.பி.யின் அற்புதமான படைப்பு வெளியிடப்பட்டது. பீத்தோவன், உலகம் முழுவதும் பிரபலமானவர். இந்த படைப்பின் தலைப்பு, " நிலவொளி சொனாட்டா“, முதியவர்கள் முதல் சிறியவர்கள் வரை அனைவருக்கும் தெரியும்.
ஆனால் ஆரம்பத்தில், இந்த படைப்பு "கிட்டத்தட்ட ஒரு கற்பனை" என்ற தலைப்பைக் கொண்டிருந்தது, இது ஆசிரியர் தனது இளம் மாணவரான அவரது அன்பான ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணித்தார். மேலும் இது இன்றுவரை அறியப்பட்ட பெயரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது இசை விமர்சகர்மற்றும் எல்.வி.யின் மரணத்திற்குப் பிறகு கவிஞர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப். பீத்தோவன். இந்த வேலை மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும் இசை படைப்புகள்இசையமைப்பாளர்.
மூலம், செய்தித்தாளின் வெளியீடுகள் " TVNZ” – இசையைக் கேட்பதற்கான வட்டுகளுடன் கூடிய சிறிய புத்தகங்கள். நீங்கள் அவரது இசையைப் பற்றி படிக்கலாம் மற்றும் கேட்கலாம் - மிகவும் வசதியானது! நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம் பாரம்பரிய இசை குறுந்தகடுகளை எங்கள் பக்கத்திலிருந்து நேரடியாக ஆர்டர் செய்யுங்கள் : "வாங்க" பொத்தானைக் கிளிக் செய்து உடனடியாக கடைக்குச் செல்லவும்.
"துருக்கிய மார்ச்"
வொல்ப்காங் அமேடியஸ் மொஸார்ட்
இந்த வேலை சொனாட்டா எண் 11 இன் மூன்றாவது இயக்கமாகும், இது 1783 இல் பிறந்தது. ஆரம்பத்தில் அது அழைக்கப்பட்டது " துருக்கிய ரோண்டோ"ஆஸ்திரிய இசைக்கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது, பின்னர் அதன் பெயரை மாற்றியது. "துருக்கிய மார்ச்" என்ற பெயர் இந்த வேலைக்கு ஒதுக்கப்பட்டது, ஏனெனில் இது துருக்கிய ஜானிசரி இசைக்குழுக்களுடன் ஒத்துப்போகிறது, இதற்காக தாளத்தின் ஒலி மிகவும் சிறப்பியல்பு கொண்டது, இது " துருக்கிய மார்ச்» வி.ஏ. மொஸார்ட்.
"ஏவ் மரியா"
ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்
இசையமைப்பாளர் தானே W. ஸ்காட்டின் "தி வர்ஜின் ஆஃப் தி லேக்" கவிதைக்காக அல்லது அதன் துண்டுக்காக இந்த வேலையை எழுதினார், மேலும் தேவாலயத்திற்கு அத்தகைய ஆழ்ந்த மத அமைப்பை எழுத விரும்பவில்லை. வேலை தோன்றிய சிறிது நேரம் கழித்து, யாரும் இல்லை பிரபல இசைக்கலைஞர், "Ave Maria" என்ற பிரார்த்தனையால் ஈர்க்கப்பட்டு, புத்திசாலித்தனமான F. Schubert இன் இசையில் அதன் உரையை அமைத்தார்.
"கற்பனை-முன்னேற்றம்"
ஃபிரடெரிக் சோபின்
ரொமாண்டிக் காலத்தின் மேதையான எஃப்.சோபின் இந்த படைப்பை தனது நண்பருக்கு அர்ப்பணித்தார். அவர்தான், ஜூலியன் ஃபோண்டானா, ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்களுக்குக் கீழ்ப்படியாமல், இசையமைப்பாளர் இறந்து ஆறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு 1855 இல் அதை வெளியிட்டார். எஃப். சோபின் தனது பணி பீத்தோவனின் மாணவரான ஐ. மோஷெல்ஸின் முன்முயற்சியைப் போன்றது என்று நம்பினார். பிரபல இசையமைப்பாளர்மற்றும் ஒரு பியானோ கலைஞர், இது Fantasia-Impromptus ஐ வெளியிட மறுத்ததற்கு காரணமாக இருந்தது. இருப்பினும், இந்த அற்புதமான படைப்பைத் திருட்டு என்று யாரும் கருதவில்லை, ஆசிரியரைத் தவிர.
"பம்பல்பீயின் விமானம்"
நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்
இசையமைப்பாளர் இந்த வேலையின்ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் ரசிகராக இருந்தார் - அவர் விசித்திரக் கதைகளில் ஆர்வமாக இருந்தார். இது A.S இன் கதையை அடிப்படையாகக் கொண்ட "The Tale of Tsar Saltan" என்ற ஓபராவை உருவாக்க வழிவகுத்தது. புஷ்கின். இந்த ஓபராவின் ஒரு பகுதி "பம்பல்பீயின் விமானம்" என்ற இடையிசை ஆகும். அற்புதமாக, நம்பமுடியாத அளவிற்கு தெளிவாகவும், அற்புதமாகவும், N.A. இந்த பூச்சியின் பறக்கும் ஒலிகளை வேலையில் பின்பற்றினார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ்.
"கேப்ரைஸ் எண். 24"
நிக்கோலோ பகானினி
ஆரம்பத்தில், ஆசிரியர் வயலின் வாசிக்கும் திறனை மேம்படுத்துவதற்கும் மேம்படுத்துவதற்கும் மட்டுமே தனது அனைத்து கேப்ரிஸையும் இயற்றினார். இறுதியில், அவர்கள் வயலின் இசைக்கு நிறைய புதிய மற்றும் முன்பின் தெரியாத விஷயங்களைக் கொண்டு வந்தனர். மற்றும் 24 வது கேப்ரிஸ் - என். பகானினி இசையமைத்த கேப்ரிஸில் கடைசியாக, நாட்டுப்புற ஒலிகளுடன் கூடிய விரைவான டரான்டெல்லாவைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் வயலினுக்காக இதுவரை உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளில் ஒன்றாகவும் அங்கீகரிக்கப்பட்டுள்ளது, இது சிக்கலான தன்மையில் சமமாக இல்லை.
"குரல், ஓபஸ் 34, எண். 14"
செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்
இந்த வேலை இசையமைப்பாளரின் 34 வது ஓபஸை முடிக்கிறது, இது குரலுக்காக எழுதப்பட்ட பதினான்கு பாடல்களை பியானோ இசையுடன் இணைக்கிறது. குரல், எதிர்பார்த்தபடி, சொற்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு உயிரெழுத்து ஒலியில் செய்யப்படுகிறது. எஸ்.வி. ராச்மானினோவ் அதை அன்டோனினா நெஜ்தானோவாவுக்கு அர்ப்பணித்தார் - ஓபரா பாடகர். பெரும்பாலும் இந்த வேலை வயலின் அல்லது செலோவில் பியானோ துணையுடன் செய்யப்படுகிறது.
"மூன்லைட்"
கிளாட் டெபஸ்ஸி
இந்த வேலை கவிதையின் வரிகளின் உணர்வின் கீழ் இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்டது பிரெஞ்சு கவிஞர்வெர்லைனின் புலங்கள். கேட்பவரின் உள்ளத்தை பாதிக்கும் மெல்லிசையின் மென்மையையும் தொடுதலையும் தலைப்பு மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்துகிறது. 120 படங்களில் வெவ்வேறு தலைமுறைகள்அது போல் தெரிகிறது பிரபலமான வேலை மேதை இசையமைப்பாளர்கே. டெபஸ்ஸி.
எப்பொழுதும் போல், சிறந்த இசை- தொடர்பில் உள்ள எங்கள் குழுவில் .
நான் ஹார்ப்சிகார்ட் பற்றி பேசுவது எனக்கு மிகவும் தனிப்பட்ட விஷயமாக இருப்பதை ஒப்புக்கொள்ள வேண்டும். ஏறக்குறைய நாற்பது ஆண்டுகளாக அதில் நடித்து வருவதால், சில எழுத்தாளர்கள் மீது ஆழ்ந்த பாசத்தை வளர்த்துக் கொண்ட நான், இந்த இசைக்கருவிக்காக அவர்கள் எழுதிய அனைத்தையும் முழுமையாக கச்சேரிகளில் வாசித்திருக்கிறேன். இது முதன்மையாக பிரான்சுவா கூப்பரின் மற்றும் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் பற்றியது. சொல்லப்பட்டவை, எனது சார்புகளுக்கு மன்னிப்புக் கேட்கும் என்று நம்புகிறேன், என்னால் தவிர்க்க முடியாது என்று நான் பயப்படுகிறேன்.
சாதனம்
விசைப்பலகை மற்றும் சரம் கருவிகளின் ஒரு பெரிய குடும்பம் அறியப்படுகிறது பறிக்கப்பட்ட கருவிகள். அவை அளவு, வடிவம் மற்றும் ஒலி (நிறம்) வளங்களில் வேறுபடுகின்றன. பழைய நாட்களில் இத்தகைய கருவிகளை உருவாக்கிய கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு எஜமானரும் தங்கள் வடிவமைப்பில் தனது சொந்த ஒன்றைச் சேர்க்க முயன்றனர்.
அவர்கள் என்ன அழைக்கப்பட்டனர் என்பதில் பல குழப்பங்கள் உள்ளன. அதிகபட்சம் பொதுவான அவுட்லைன்கருவிகள் அவற்றின் வடிவத்திற்கு ஏற்ப நீளமான (சிறிய பியானோவை நினைவூட்டுகிறது, ஆனால் கோண வடிவங்களுடன் - ஒரு பெரிய பியானோ வட்ட வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது) மற்றும் செவ்வகமாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது. நிச்சயமாக, இந்த வேறுபாடு எந்த வகையிலும் அலங்காரமானது அல்ல: எப்போது வெவ்வேறு இடங்கள்விசைப்பலகையுடன் தொடர்புடைய சரங்கள், இந்த அனைத்து கருவிகளின் பறிக்கும் பண்புகளை உருவாக்கும் சரத்தில் உள்ள இடம் ஒலியின் ஒலியில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விளைவைக் கொண்டுள்ளது.
டெல்ஃப்ட்டின் ஜே. வெர்மீர். ஹார்ப்சிகார்டில் அமர்ந்திருக்கும் பெண்
சரி. 1673–1675. நேஷனல் கேலரி, லண்டன்
ஹார்ப்சிகார்ட் இந்த குடும்பத்தின் மிகப்பெரிய மற்றும் மிகவும் சிக்கலான கருவியாகும்.
18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து ரஷ்யாவில். மிகவும் பரவலான பிரஞ்சு பெயர்கருவி - ஹார்ப்சிகார்ட் ( கிளாவெசின்), ஆனால் முக்கியமாக இசை மற்றும் கல்வி நடைமுறையில் காணப்படுகிறது, மற்றும் இத்தாலிய - சிம்பல் ( செம்பலோ; இத்தாலிய பெயர்களும் அறியப்படுகின்றன கிளாவிசெம்பலோ, கிராவிசெம்பலோ) இசை இலக்கியத்தில், குறிப்பாக ஆங்கில பரோக் இசைக்கு வரும்போது, ஒருவர் மொழிபெயர்ப்பு இல்லாமல் வருகிறார் ஆங்கிலப் பெயர்இந்த கருவி ஹார்ப்சிகார்ட்.
ஹார்ப்சிகார்டில் பிரதான அம்சம்ஒலி உற்பத்தி என்பது விசையின் பின்புற முனையில் ஜம்பர் (இல்லையெனில் புஷர் என்று அழைக்கப்படுகிறது) உள்ளது, அதன் மேல் பகுதியில் ஒரு இறகு இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இசைக்கலைஞர் ஒரு விசையை அழுத்தும்போது, சாவியின் பின் முனை உயர்கிறது (விசை ஒரு நெம்புகோல் என்பதால்) மற்றும் ஜம்பர் மேலே செல்கிறது, மற்றும் இறகு சரத்தை பறிக்கிறது. திறவுகோல் வெளியிடப்பட்டதும், இறகு சத்தமில்லாமல் சறுக்குகிறது, அது சிறிது திசைதிருப்ப அனுமதிக்கிறது.
பல்வேறு வகைகள்விசைப்பலகை சரம் கருவிகள்
டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியர் தனது 128 வது சொனட்டில் குதிப்பவரின் செயல் பற்றிய விளக்கத்தையும், வழக்கத்திற்கு மாறாக துல்லியமான ஒன்றையும் கொடுத்தார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. பல மொழிபெயர்ப்பு விருப்பங்களில், ஹார்ப்சிகார்டை மிகவும் துல்லியமாக வாசிப்பதன் சாராம்சம் - கலை மற்றும் கவிதை பக்கத்திற்கு கூடுதலாக - அடக்கமான சாய்கோவ்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்பால் தெரிவிக்கப்படுகிறது:
நீங்கள், என் இசை, இசைக்கும்போது,
இந்த விசைகளை இயக்கத்தில் அமைக்கவும்
மேலும், அவற்றை உங்கள் விரல்களால் மிகவும் மென்மையாகத் தழுவி,
சரங்களின் மெய் அபிமானத்தை உண்டாக்குகிறது,
நான் பொறாமையுடன் சாவியைப் பார்க்கிறேன்,
அவர்கள் உங்கள் உள்ளங்கையில் எப்படி ஒட்டிக்கொண்டிருக்கிறார்கள்;
உதடுகள் எரியும் மற்றும் முத்தத்திற்கான தாகம்,
அவர்களின் துணிச்சலைப் பொறாமையுடன் பார்க்கிறார்கள்.
ஓ, விதி திடீரென்று மாறினால்
இந்த உலர் நடனக் கலைஞர்களின் வரிசையில் நானும் இணைகிறேன்!
உங்கள் கை அவர்கள் மீது விழுந்ததில் நான் மகிழ்ச்சியடைகிறேன், -
உயிருள்ளவர்களின் உதடுகளை விட அவர்களின் ஆன்மாவின்மை மிகவும் பாக்கியமானது.
ஆனால் அவர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருந்தால், பின்னர்
அவர்கள் உங்கள் விரல்களை முத்தமிடட்டும், நான் உங்கள் உதடுகளை முத்தமிடட்டும்.
அனைத்து வகையான கீபோர்டு-ஸ்ட்ரிங் பறிக்கப்பட்ட கருவிகளில், ஹார்ப்சிகார்ட் மிகப்பெரியது மற்றும் மிகவும் சிக்கலானது. இது ஒரு தனி கருவியாகவும், துணை கருவியாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. பரோக் இசையில் ஒரு குழுமமாக இது இன்றியமையாதது. ஆனால் இந்த கருவியின் மிகப்பெரிய தொகுப்பைப் பற்றி பேசுவதற்கு முன், அதன் வடிவமைப்பைப் பற்றி மேலும் ஏதாவது விளக்குவது அவசியம்.
ஒரு ஹார்ப்சிகார்டில், அனைத்து வண்ணங்களும் (டிம்ப்ரெஸ்) மற்றும் இயக்கவியல் (அதாவது, ஒலியின் வலிமை) ஆரம்பத்தில் ஒவ்வொரு ஹார்ப்சிகார்டின் படைப்பாளரால் கருவியிலேயே அமைக்கப்பட்டன. இதனால்தான் அவர் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்குஒரு உறுப்பு போன்றது. ஹார்ப்சிகார்டில், நீங்கள் விசையை எவ்வளவு கடினமாக அழுத்தினால் ஒலியை மாற்ற முடியாது. ஒப்பிடுகையில்: பியானோவில், முழு விளக்கக் கலையும் தொடுதலின் செழுமையில் உள்ளது, அதாவது விசையை அழுத்தும் அல்லது தாக்கும் பல்வேறு வழிகளில்.
ஹார்ப்சிகார்ட் பொறிமுறையின் வரைபடம்
அரிசி. A: 1. படி; 2. டேம்பர்; 3. ஜம்பர் (தள்ளுபவர்); 4. பதிவு பட்டி; 5. படி;
6. ஜம்பர் (தள்ளு) சட்டகம்; 7. திறவுகோல்
அரிசி. பி. ஜம்பர் (தள்ளுபவர்): 1. டேம்பர்; 2. சரம்; 3. இறகு; 4. நாக்கு; 5. போல்ஸ்டர்; 6. வசந்தம்
நிச்சயமாக, இது ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்டின் உணர்திறனைப் பொறுத்தது, அது இசைக்கருவியாக ஒலிக்கிறதா அல்லது "ஒரு பாத்திரம் போல" (தோராயமாக வால்டேர் அதை எப்படிச் சொன்னது). ஆனால் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்டின் விரலுக்கும் சரத்துக்கும் இடையில் ஒரு ஜம்பர் மற்றும் இறகு வடிவில் சிக்கலான டிரான்ஸ்மிஷன் பொறிமுறை இருப்பதால், ஒலியின் வலிமையும் ஒலியும் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்டைப் பொறுத்தது அல்ல. மீண்டும், ஒப்பிடுகையில்: ஒரு பியானோவில், ஒரு விசையை அடிப்பது சரத்தைத் தாக்கும் சுத்தியலின் செயல்பாட்டை நேரடியாகப் பாதிக்கிறது, அதே நேரத்தில் ஒரு ஹார்ப்சிகார்டில் இறகுகளின் விளைவு மறைமுகமாக இருக்கும்.
கதை
ஆரம்பகால வரலாறுஹார்ப்சிகார்ட் பல நூற்றாண்டுகள் பின்னோக்கி செல்கிறது. இது முதலில் ஜான் டி முரிஸின் "தி மிரர் ஆஃப் மியூசிக்" (1323) கட்டுரையில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. ஹார்ப்சிகார்டின் ஆரம்பகால சித்தரிப்புகளில் ஒன்று வீமர் புக் ஆஃப் வொண்டர்ஸில் (1440) உள்ளது.
நீண்ட காலமாகஎஞ்சியிருக்கும் மிகப் பழமையான கருவி போலோக்னாவின் ஹைரோனிமஸ் என்பவரால் தயாரிக்கப்பட்டது மற்றும் 1521 தேதியிட்டது என்று நம்பப்பட்டது. இது லண்டனில், விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகத்தில் வைக்கப்பட்டுள்ளது. ஆனால் உள்ளே சமீபத்தில்பல ஆண்டுகள் பழமையான ஒரு கருவி உள்ளது என்பது நிறுவப்பட்டது, மேலும் உருவாக்கப்பட்டது இத்தாலிய மாஸ்டர்- லிவிஜிமெனோவின் வின்சென்டியஸ். இது போப் லியோ X க்கு வழங்கப்பட்டது. வழக்கின் கல்வெட்டின் படி, செப்டம்பர் 18, 1515 இல் அதன் உற்பத்தி தொடங்கியது.
ஹார்ப்சிகார்ட். வீமர் அற்புதங்களின் புத்தகம். 1440
ஒலியின் ஏகபோகத்தைத் தவிர்க்க, ஹார்ப்சிகார்ட் தயாரிப்பாளர்கள், ஏற்கனவே கருவியின் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தில், ஒவ்வொரு விசையையும் ஒரு சரம் அல்ல, ஆனால் இரண்டு, இயற்கையாகவே, வெவ்வேறு டிம்பர்களுடன் வழங்கத் தொடங்கினர். ஆனால் தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக ஒரு விசைப்பலகைக்கு இரண்டு செட் ஸ்டிரிங்க்களுக்கு மேல் பயன்படுத்த முடியாது என்பது விரைவில் தெளிவாகியது. பின்னர் விசைப்பலகைகளின் எண்ணிக்கையை அதிகரிக்க யோசனை எழுந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இரண்டு விசைப்பலகைகளைக் கொண்ட இசைக்கருவிகள் மிகவும் வளமான ஹார்ப்சிகார்ட்கள் (இல்லையெனில் லாட்டில் இருந்து கையேடுகள் என அழைக்கப்படும். மனுஸ்- "கை").
ஒரு இசைக் கண்ணோட்டத்தில், அத்தகைய கருவி சிறந்த பரிகாரம்மாறுபட்ட பரோக் திறனாய்வின் செயல்திறனுக்காக. ஹார்ப்சிகார்ட் கிளாசிக்ஸின் பல படைப்புகள் குறிப்பாக இரண்டு விசைப்பலகைகளில் விளையாடுவதன் விளைவுக்காக எழுதப்பட்டன, எடுத்துக்காட்டாக, டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டியின் பல சொனாட்டாக்கள். F. Couperin குறிப்பாக தனது ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டுகளின் மூன்றாவது தொகுப்பின் முன்னுரையில் அவர் அதில் அவர் அழைக்கும் துண்டுகளை வைத்தார். "துண்டுகள் குரைக்கிறது"(கடை [கைகளை] கொண்டு விளையாடுகிறது. "அத்தகைய பெயரைக் கொண்ட துண்டுகள் இரண்டு விசைப்பலகைகளில் நிகழ்த்தப்பட வேண்டும், அவற்றில் ஒன்று பதிவேடுகளை மாற்றுவதன் மூலம் ஒலிக்க வேண்டும்" என்று இசையமைப்பாளர் தொடர்கிறார். இரண்டு கையேடு ஹார்ப்சிகார்ட் இல்லாதவர்களுக்கு, ஒரு விசைப்பலகை மூலம் கருவியை எவ்வாறு வாசிப்பது என்பது குறித்த பரிந்துரைகளை Couperin வழங்குகிறது. ஆனால் பல சந்தர்ப்பங்களில், இரண்டு கையேடு ஹார்ப்சிகார்ட் தேவை என்பது ஒரு கலவையின் முழு கலை செயல்திறனுக்கு ஒரு தவிர்க்க முடியாத நிபந்தனையாகும். எனவே, பிரபலமான "பிரெஞ்சு ஓவர்ச்சர்" மற்றும் "இத்தாலியன் கான்செர்டோ" ஆகியவற்றைக் கொண்ட தொகுப்பின் தலைப்புப் பக்கத்தில், பாக் சுட்டிக்காட்டினார்: "இரண்டு கையேடுகளுடன் கிளாவிசெம்பலோவிற்கு."
ஹார்ப்சிகார்டின் பரிணாம வளர்ச்சியின் பார்வையில், இரண்டு கையேடுகள் வரம்பாக இல்லை: மூன்று விசைப்பலகைகள் கொண்ட ஹார்ப்சிகார்டுகளின் எடுத்துக்காட்டுகள் எங்களுக்குத் தெரியும், இருப்பினும் அவற்றின் செயல்திறனுக்கு அத்தகைய கருவி திட்டவட்டமாக தேவைப்படும் படைப்புகள் எங்களுக்குத் தெரியாது. மாறாக, இவை தனிப்பட்ட ஹார்ப்சிகார்டிஸ்டுகளின் தொழில்நுட்ப தந்திரங்கள்.
அதன் அற்புதமான உச்சத்தின் போது (XVII-XVIII நூற்றாண்டுகள்), அந்த நேரத்தில் இருந்த அனைத்து விசைப்பலகை கருவிகளிலும் தேர்ச்சி பெற்ற இசைக்கலைஞர்களால் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்கப்பட்டது, அதாவது உறுப்பு மற்றும் கிளாவிச்சார்ட் (அதனால்தான் அவை கிளாவியர்ஸ் என்று அழைக்கப்பட்டன).
ஹார்ப்சிகார்ட்கள் ஹார்ப்சிகார்ட் தயாரிப்பாளர்களால் மட்டுமல்ல, உறுப்புகளை கட்டியெழுப்பிய எஜமானர்களாலும் உருவாக்கப்பட்டன. ஹார்ப்சிகார்ட் கட்டுமானத்தில் ஏற்கனவே உறுப்புகளின் வடிவமைப்பில் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட சில அடிப்படை யோசனைகளைப் பயன்படுத்துவது இயற்கையானது. வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், ஹார்ப்சிகார்ட் தயாரிப்பாளர்கள் தங்கள் கருவிகளின் பதிவு வளங்களை விரிவுபடுத்துவதில் உறுப்பு உருவாக்குபவர்களின் பாதையைப் பின்பற்றினர். உறுப்பில் இவை கையேடுகளுக்கு இடையில் விநியோகிக்கப்பட்ட குழாய்களின் புதிய தொகுப்புகளாக இருந்தால், அவர்கள் ஹார்ப்சிகார்டில் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். பெரிய எண்சரங்களின் தொகுப்புகள், கையேடுகளுக்கு இடையில் விநியோகிக்கப்படுகின்றன. இந்த ஹார்ப்சிகார்ட் பதிவேடுகள் ஒலி அளவுகளில் அதிகம் வேறுபடவில்லை, ஆனால் டிம்பரில் - மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது.
இசையின் முதல் தொகுப்பின் தலைப்புப் பக்கம்
கன்னி "பார்த்தீனியா" க்கான.லண்டன். 1611
எனவே, இரண்டு செட் சரங்களைத் தவிர (ஒவ்வொரு விசைப்பலகைக்கும் ஒன்று), இது ஒரே மாதிரியாக ஒலித்தது மற்றும் குறிப்புகளில் பதிவுசெய்யப்பட்ட ஒலிகளுக்கு உயரத்திற்கு ஒத்ததாக, நான்கு அடி மற்றும் பதினாறு அடி பதிவேடுகள் இருக்கலாம். (பதிவேடுகளின் பதவி கூட ஹார்ப்சிகார்ட் தயாரிப்பாளர்களால் உறுப்பு உருவாக்குபவர்களிடமிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது: குழாய்கள்உறுப்புகள் கால்களால் குறிக்கப்படுகின்றன, மேலும் இசைக் குறியீட்டுடன் தொடர்புடைய முக்கிய பதிவேடுகள் எட்டு-அடி என்று அழைக்கப்படுகின்றன, அதே சமயம் குறிப்பிடப்பட்டவற்றுக்கு மேலே ஒரு எண்ம ஒலியை உருவாக்கும் குழாய்கள் நான்கு-அடி என்று அழைக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஒலிகளை உருவாக்குபவை கீழே ஒரு ஆக்டேவ் என்று அழைக்கப்படுகின்றன. பதினாறு அடி என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஹார்ப்சிகார்டில், செட் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட பதிவேடுகள் அதே நடவடிக்கைகளில் குறிக்கப்படுகின்றன சரங்கள்.)
இதனால், ஒரு பெரிய கச்சேரி ஹார்ப்சிகார்டின் ஒலி வரம்பு 18 ஆம் நூற்றாண்டின் மத்தியில்வி. அது பியானோவை விட குறுகலாக மட்டுமல்ல, அகலமாகவும் இருந்தது. பியானோ இசையை விட ஹார்ப்சிகார்ட் இசையின் குறியீடு வரம்பில் குறுகலாகத் தெரிகிறது என்ற போதிலும் இது.
இசை
18 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹார்ப்சிகார்ட் வழக்கத்திற்கு மாறாக பணக்கார திறமையைக் குவித்துள்ளது. மிகவும் பிரபுத்துவ கருவியாக, இது ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியது, எல்லா இடங்களிலும் அதன் பிரகாசமான மன்னிப்புக்களைக் கொண்டுள்ளது. ஆனால் 16 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகவும் சக்திவாய்ந்த பள்ளிகளைப் பற்றி பேசினால், முதலில் ஆங்கில விர்ஜினலிஸ்டுகளின் பெயரைக் குறிப்பிட வேண்டும்.
கன்னியின் வரலாற்றை இங்கே சொல்ல மாட்டோம், இது ஒரு வகை பறிக்கப்பட்ட விசைப்பலகை என்பதை மட்டுமே கவனிப்போம். சரம் கருவிகள், ஹார்ப்சிகார்ட் போன்ற ஒலியை ஒத்தது. ஹார்ப்சிகார்டின் வரலாறு குறித்த கடைசி முழுமையான ஆய்வுகளில் ஒன்றில் இது குறிப்பிடத்தக்கது ( கோட்டிக் ஈ.ஹார்ப்சிகார்டின் வரலாறு. ப்ளூமிங்டன். 2003) விர்ஜினல், ஸ்பைனெட் (மற்றொரு வகை) போன்றது, ஹார்ப்சிகார்டின் பரிணாமத்திற்கு ஏற்ப கருதப்படுகிறது.
விர்ஜினல் என்ற பெயரைப் பொறுத்தவரை, முன்மொழியப்பட்ட சொற்பிறப்பியல் ஒன்று அதை ஆங்கிலத்திற்குத் திரும்பக் குறிக்கிறது என்பதைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு. கன்னிமேலும் லத்தீன் மொழியிலும் கன்னி, அதாவது, "கன்னி", எலிசபெத் I, கன்னி ராணி, கன்னியாக விளையாட விரும்பினார். உண்மையில், கன்னி எலிசபெத்துக்கு முன்பே தோன்றினார். "கன்னி" என்ற வார்த்தையின் தோற்றம் மற்றொன்றிலிருந்து சரியாகப் பெறப்பட்டது லத்தீன் சொல் - கன்னி("குச்சி"), இது அதே குதிப்பவரைக் குறிக்கிறது.
கன்னிப் பெண்ணுக்கான (“பார்த்தீனியா”) இசையின் முதல் அச்சிடப்பட்ட பதிப்பை அலங்கரிக்கும் வேலைப்பாடுகளில், இசைக்கலைஞர் ஒரு கிறிஸ்தவ கன்னியின் போர்வையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார் - செயின்ட். சிசிலியா. மூலம், சேகரிப்பின் பெயர் கிரேக்க மொழியிலிருந்து வந்தது. பார்த்தீனோஸ், அதாவது "கன்னி".
இந்த பதிப்பை அலங்கரிக்க, டச்சு கலைஞரான ஹென்ட்ரிக் கோல்ட்சியஸ் "செயின்ட். சிசிலியா". இருப்பினும், செதுக்குபவர் செய்யவில்லை கண்ணாடி பிரதிபலிப்புபலகையில் உள்ள படங்கள், அதனால் வேலைப்பாடு மற்றும் நடிகரும் - அவள் இடது கைசரியானதை விட மிகவும் வளர்ச்சியடைந்தது, நிச்சயமாக, அந்தக் கால வர்ஜீனியனுக்கு இது இருந்திருக்க முடியாது. வேலைப்பாடுகளில் இதுபோன்ற ஆயிரக்கணக்கான தவறுகள் உள்ளன. இசைக்கலைஞர் அல்லாதவரின் கண்கள் இதைக் கவனிக்கவில்லை, ஆனால் ஒரு இசைக்கலைஞர் செதுக்குபவர்களின் தவறை உடனடியாகப் பார்க்கிறார்.
20 ஆம் நூற்றாண்டில் ஹார்ப்சிகார்ட் மறுமலர்ச்சியின் நிறுவனர் ஆங்கில கன்னியர்களின் இசைக்கு உற்சாகமான உணர்வுகள் நிறைந்த பல அற்புதமான பக்கங்களை அர்ப்பணித்தார். அற்புதமான போலந்து ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் வாண்டா லாண்டோவ்ஸ்கா: “நம்மை விட தகுதியான, மற்றும் ஊட்டமளிக்கும் இதயங்களிலிருந்து நிரம்பி வழிகிறது நாட்டு பாடல்கள், பழமையான ஆங்கில இசை- தீவிரமான அல்லது அமைதியான, அப்பாவியாக அல்லது பரிதாபமான - இயற்கையையும் அன்பையும் மகிமைப்படுத்துகிறது. அவள் வாழ்க்கையை உயர்த்துகிறாள். அவள் மாயவாதத்திற்கு மாறினால், அவள் கடவுளை மகிமைப்படுத்துகிறாள். சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தேர்ச்சி பெற்றவள், அவள் தன்னிச்சையாகவும் தைரியமாகவும் இருக்கிறாள். இது பெரும்பாலும் சமீபத்திய மற்றும் மிகவும் மேம்பட்டதை விட நவீனமானது. அறியப்படாத இந்த இசையின் வசீகரத்திற்கு உங்கள் இதயத்தைத் திறக்கவும். அவள் வயதாகிவிட்டாள் என்பதை மறந்துவிடு, அதனால் அவள் மனித உணர்வு இல்லாதவள் என்று எண்ணாதே.
இந்த வரிகள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுதப்பட்டவை. கடந்த நூற்றாண்டில், விலைமதிப்பற்றவற்றை முழுமையாக வெளிப்படுத்தவும் மதிப்பீடு செய்யவும் ஒரு அசாதாரணமான தொகை செய்யப்பட்டது. இசை பாரம்பரியம்கன்னிப்பெண்கள். மற்றும் இவை என்ன பெயர்கள்! இசையமைப்பாளர்கள் வில்லியம் பேர்ட் மற்றும் ஜான் புல், மார்ட்டின் பியர்சன் மற்றும் கில் ஃபர்னாபி, ஜான் முண்டே மற்றும் தாமஸ் மோர்லி...
இங்கிலாந்து மற்றும் நெதர்லாந்து இடையே நெருங்கிய தொடர்புகள் இருந்தன ("பார்த்தீனியா" வேலைப்பாடு ஏற்கனவே இதற்கு சாட்சியமளிக்கிறது). டச்சு எஜமானர்களின் ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் மற்றும் கன்னிகள், குறிப்பாக ரக்கர்ஸ் வம்சத்தினர், இங்கிலாந்தில் நன்கு அறியப்பட்டவர்கள். அதே நேரத்தில், விசித்திரமாக, நெதர்லாந்தே அத்தகைய துடிப்பான கலவையைப் பற்றி பெருமை கொள்ள முடியாது.
கண்டத்தில், தனித்துவமான ஹார்ப்சிகார்ட் பள்ளிகள் இத்தாலியன், பிரஞ்சு மற்றும் ஜெர்மன். பிராங்கோயிஸ் கூப்பரின், டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி மற்றும் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் ஆகிய மூன்று முக்கிய பிரதிநிதிகளை மட்டுமே நாங்கள் குறிப்பிடுவோம்.
ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளரின் பரிசுக்கான தெளிவான மற்றும் வெளிப்படையான அறிகுறிகளில் ஒன்று (எந்த சகாப்தத்தின் எந்த இசையமைப்பாளருக்கும் இது உண்மை) அவரது சொந்த, முற்றிலும் தனிப்பட்ட, தனித்துவமான பாணியிலான வெளிப்பாடு ஆகும். மேலும் எண்ணற்ற எழுத்தாளர்களின் மொத்தக் கூட்டத்தில், இவ்வளவு உண்மையான படைப்பாளிகள் இருக்க மாட்டார்கள். இந்த மூன்று பெயர்களும் நிச்சயமாக படைப்பாளர்களுக்கு சொந்தமானது. அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் தனித்துவமான பாணியைக் கொண்டுள்ளன.
 ஃபிராங்கோயிஸ் கூபெரின் |
ஃபிராங்கோயிஸ் கூபெரின்(1668-1733) - ஒரு உண்மையான ஹார்ப்சிகார்ட் கவிஞர். ஒருவேளை அவர் தன்னைக் கருத்தில் கொள்ளலாம் மகிழ்ச்சியான மனிதன்: அவரது அனைத்து (அல்லது கிட்டத்தட்ட அனைத்து) ஹார்ப்சிகார்ட் படைப்புகள், அதாவது, அவரது மகிமை மற்றும் உலகளாவிய முக்கியத்துவம், அவரால் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் நான்கு தொகுதிகளை உருவாக்கியது. எனவே, அவரது ஹார்ப்சிகார்ட் பாரம்பரியத்தைப் பற்றிய விரிவான யோசனை எங்களுக்கு உள்ளது. இந்த வரிகளின் ஆசிரியர் கூப்பரின் ஹார்ப்சிகார்ட் படைப்புகளின் முழு சுழற்சியை எட்டுகளில் நிகழ்த்தும் அளவுக்கு அதிர்ஷ்டசாலி. கச்சேரி நிகழ்ச்சிகள், ரஷ்யாவுக்கான பிரான்ஸ் தூதர் திரு. பியர் மோரல் அவர்களின் ஆதரவின் கீழ் மாஸ்கோவில் நடைபெற்ற அவரது இசை விழாவில் வழங்கப்பட்டது.
எனது வாசகரைக் கைப்பிடித்து, அவரை ஹார்ப்சிகார்டுக்கு அழைத்துச் சென்று, எடுத்துக்காட்டாக, கூப்பரின் எழுதிய "தி ஃபிரெஞ்சு மாஸ்க்வேரேட் அல்லது லெஸ் மாஸ்க்யூஸ் ஆஃப் தி டோமினோஸ்" விளையாட முடியாமல் போனதற்கு வருந்துகிறேன். அது எவ்வளவு வசீகரமும் அழகும் கொண்டது! ஆனால் உளவியல் ரீதியான ஆழமும் அதிகம். இங்கே, ஒவ்வொரு முகமூடிக்கும் ஒரு குறிப்பிட்ட நிறம் உள்ளது மற்றும் - மிகவும் முக்கியமானது - பாத்திரம். ஆசிரியரின் குறிப்புகள் படங்கள் மற்றும் வண்ணங்களை விளக்குகின்றன. மொத்தம் பன்னிரண்டு முகமூடிகள் (மற்றும் வண்ணங்கள்) உள்ளன, மேலும் அவை ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் தோன்றும்.
K. Malevich எழுதிய "கருப்பு சதுக்கம்" பற்றிய கதை தொடர்பாக Couperin இன் இந்த நாடகத்தை நான் ஏற்கனவே நினைவில் வைத்திருக்கிறேன் ("கலை" எண் 18/2007 ஐப் பார்க்கவும்). உண்மை என்னவென்றால், Couperin இன் வண்ணத் திட்டம், தொடங்குகிறது வெள்ளை(முதல் மாறுபாடு, கன்னித்தன்மையைக் குறிக்கிறது), கருப்பு முகமூடியுடன் முடிவடைகிறது (உரோமம் அல்லது விரக்தி). இவ்வாறு, வெவ்வேறு காலங்களின் இரண்டு படைப்பாளிகள் மற்றும் வெவ்வேறு கலைகள்ஆழமான குறியீட்டு அர்த்தத்துடன் படைப்புகளை உருவாக்கியது: Couperin இல் இந்த சுழற்சி காலங்களை குறிக்கிறது மனித வாழ்க்கை- ஒரு நபரின் வயது (மாதங்களின் எண்ணிக்கையில் பன்னிரண்டு, ஒவ்வொரு ஆறு வருடங்களுக்கும் - இது பரோக் காலத்தில் அறியப்பட்ட ஒரு உருவகம்). இதன் விளைவாக, Couperin ஒரு கருப்பு முகமூடி உள்ளது, Malevich ஒரு கருப்பு சதுரம் உள்ளது. இருவருக்கும், கறுப்பு தோற்றம் பல சக்திகளின் விளைவாகும். மாலேவிச் நேரடியாக கூறினார்: "வெள்ளை மற்றும் கருப்பு நிறம் மற்றும் வண்ணமயமான செதில்களிலிருந்து பெறப்பட்டவை என்று நான் கருதுகிறேன்." Couperin இந்த வண்ணமயமான வரம்பை எங்களுக்கு வழங்கினார்.
கூப்பரின் வசம் அற்புதமான ஹார்ப்சிகார்ட்ஸ் இருந்தது தெளிவாகிறது. இது ஆச்சரியமல்ல - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர் லூயிஸ் XIV இன் நீதிமன்ற ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஆவார். கருவிகள், அவற்றின் ஒலியுடன், இசையமைப்பாளரின் யோசனைகளின் முழு ஆழத்தையும் தெரிவிக்க முடிந்தது.
டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி(1685–1757). இந்த இசையமைப்பாளர் முற்றிலும் மாறுபட்ட பாணியைக் கொண்டுள்ளார், ஆனால் கூப்பரின் போலவே, ஒரு தெளிவான கையெழுத்து மேதையின் முதல் மற்றும் வெளிப்படையான அறிகுறியாகும். இந்த பெயர் ஹார்ப்சிகார்டுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அவரது இளமை பருவத்தில் டொமினிகோ எழுதினார் வெவ்வேறு இசை, பின்னர் அவர் ஒரு பெரிய எண் (555) ஹார்ப்சிகார்ட் சொனாட்டாஸின் ஆசிரியராக துல்லியமாக பிரபலமானார். ஸ்கார்லட்டி வழக்கத்திற்கு மாறாக ஹார்ப்சிகார்டின் செயல்திறன் திறன்களை விரிவுபடுத்தினார், அதை விளையாடும் நுட்பத்தில் இதுவரை கண்டிராத கலைநயமிக்க நோக்கத்தை அறிமுகப்படுத்தினார்.
பியானோ இசையின் பிற்கால வரலாற்றில் ஸ்கார்லட்டிக்கு இணையான ஒரு வகையானது ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டின் படைப்பு ஆகும், அவர் அறியப்பட்டபடி, டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டியின் செயல்திறன் நுட்பங்களை சிறப்பாகப் படித்தார். (இதன் மூலம், நாம் பியானோ கலைக்கு இணையாகப் பேசுகிறோம் என்பதால், Couperin ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தில், ஒரு ஆன்மீக வாரிசைக் கொண்டிருந்தார் - இது நிச்சயமாக, எஃப். சோபின்.)
அவரது வாழ்க்கையின் இரண்டாம் பாதியில், டொமினிகோ ஸ்கார்லட்டி (அவரது தந்தை, பிரபல இத்தாலிய ஓபரா இசையமைப்பாளர் அலெஸாண்ட்ரோ ஸ்கார்லட்டியுடன் குழப்பமடையக்கூடாது) ஸ்பானிஷ் ராணி மரியா பார்பராவின் நீதிமன்ற ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஆவார், மேலும் அவரது பெரும்பாலான சொனாட்டாக்கள் அவருக்காகவே எழுதப்பட்டன. . சில நேரங்களில் தொழில்நுட்ப ரீதியாக மிகவும் கடினமான சொனாட்டாக்களை அவர் வாசித்திருந்தால், அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் என்று ஒருவர் பாதுகாப்பாக முடிவு செய்யலாம்.
டெல்ஃப்ட்டின் ஜே. வெர்மீர். ஸ்பைனெட்டில் பெண்.சரி. 1670. தனியார் சேகரிப்பு
இது சம்பந்தமாக, மிகச்சிறந்த செக் ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் ஜூஸானா ருசிக்கோவாவிடமிருந்து நான் பெற்ற ஒரு கடிதம் (1977) எனக்கு நினைவிருக்கிறது: “அன்புள்ள திரு. மஜ்கபர்! உங்களிடம் ஒரு வேண்டுகோள். உங்களுக்குத் தெரியும், உண்மையான ஹார்ப்சிகார்ட்களில் இப்போது நிறைய ஆர்வம் உள்ளது, மேலும் இதைப் பற்றி நிறைய விவாதங்கள் உள்ளன. டி. ஸ்கார்லட்டியுடன் தொடர்புடைய இந்த கருவிகள் பற்றிய விவாதத்தில் முக்கிய ஆவணங்களில் ஒன்று வான்லூ ஓவியம் ஆகும், இது போர்ச்சுகலின் மரியா பார்பராவை சித்தரிக்கிறது, இது பிலிப் V. (Z. Ruzickova தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது - மரியா பார்பரா ஃபெர்டினாண்ட் VI இன் மனைவி, பிலிப் வி.யின் மகன் - நான்.) ரபேல் பௌயனா (ஒரு பெரிய சமகால பிரெஞ்சு ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட் - நான்.) இந்த ஓவியம் மரியா பார்பராவின் மரணத்திற்குப் பிறகு வரையப்பட்டது, எனவே இது ஒரு வரலாற்று ஆதாரமாக இருக்க முடியாது என்று நம்புகிறார். ஓவியம் ஹெர்மிடேஜில் உள்ளது. இந்த ஓவியம் குறித்த ஆவணங்களை எனக்கு அனுப்பினால் அது மிகவும் முக்கியமானதாக இருக்கும்.
துண்டு. 1768. ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்
அதைப் பற்றிய படம் பற்றி பேசுகிறோம்ஒரு கடிதத்தில், - "Sextet" by L.M. வான்லூ (1768).
இது ஹெர்மிடேஜில், பிரெஞ்சு துறையின் சேமிப்பகத்தில் உள்ளது ஓவியம் XVIIIநூற்றாண்டு. துறையின் பாதுகாவலர் ஐ.எஸ். என் வருகையின் நோக்கத்தைப் பற்றி அறிந்த நெமிலோவா, என்னை ஒரு பெரிய அறைக்கு அழைத்துச் சென்றார், அல்லது ஒரு மண்டபத்திற்கு அழைத்துச் சென்றார், அங்கு முக்கிய கண்காட்சியில் சேர்க்கப்படாத ஓவியங்கள் உள்ளன. இசை ஐகானோகிராஃபியின் பார்வையில் அதிக ஆர்வமுள்ள எத்தனை படைப்புகள் இங்கே சேமிக்கப்பட்டுள்ளன! ஒன்றன் பின் ஒன்றாக, நாங்கள் பெரிய பிரேம்களை வெளியே இழுத்தோம், அதில் 10-15 ஓவியங்கள் நிறுவப்பட்டு, எங்களுக்கு ஆர்வமுள்ள பாடங்களை ஆய்வு செய்தோம். இறுதியாக, L.M எழுதிய "செக்ஸ்டெட்". வான்லூ.
சில அறிக்கைகளின்படி, இந்த ஓவியம் ஸ்பானிஷ் ராணி மரியா பார்பராவை சித்தரிக்கிறது. இந்த கருதுகோள் நிரூபிக்கப்பட்டால், ஸ்கார்லட்டியால் ஒரு ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்க முடியும்! வான்லூவின் ஓவியத்தில் மரியா பார்பராவாக சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள ஹார்ப்சிகார்டிஸ்ட்டை அங்கீகரிப்பதற்கான காரணங்கள் என்ன? முதலாவதாக, இங்கே சித்தரிக்கப்பட்ட பெண்ணுக்கும் உண்மையில் ஒரு வெளிப்புற ஒற்றுமை இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது பிரபலமான உருவப்படங்கள்மரியா பார்பரா. இரண்டாவதாக, வான்லூ ஸ்பெயின் நீதிமன்றத்தில் ஒப்பீட்டளவில் நீண்ட காலம் வாழ்ந்தார், எனவே, ராணியின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு கருப்பொருளில் ஒரு படத்தை வரைந்திருக்கலாம். மூன்றாவதாக, ஓவியத்தின் மற்றொரு பெயர் அறியப்படுகிறது - "ஸ்பானிஷ் கச்சேரி" மற்றும், நான்காவதாக, சில வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள் (உதாரணமாக, கே. சாக்ஸ்) ஓவியம் மரியா பார்பரா என்று உறுதியாக நம்புகிறார்கள்.
ஆனால் நெமிலோவா, ரஃபேல் புயானாவைப் போலவே, இந்த கருதுகோளை சந்தேகித்தார். இந்த ஓவியம் 1768 இல் வரையப்பட்டது, அதாவது கலைஞர் ஸ்பெயினை விட்டு வெளியேறிய பன்னிரண்டு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும், மரியா பார்பரா இறந்த பத்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகும். அவரது உத்தரவின் வரலாறு அறியப்படுகிறது: கேத்தரின் II இளவரசர் கோலிட்சின் மூலம் வான்லூவுக்கு ஒரு ஓவியம் வேண்டும் என்ற விருப்பத்தை தெரிவித்தார். இந்த வேலை உடனடியாக செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்தது மற்றும் கோலிட்சின் அதை ஒரு "கச்சேரி"யாகக் கொடுத்தார். "ஸ்பானிஷ் கச்சேரி" என்ற பெயரைப் பொறுத்தவரை, கதாபாத்திரங்கள் சித்தரிக்கப்பட்ட ஸ்பானிஷ் உடைகள் அதன் தோற்றத்தில் ஒரு பங்கைக் கொண்டிருந்தன, மேலும், நெமிலோவா விளக்கியது போல், இவை நாடக உடைகள், ஆனால் நாகரீகமாக இருந்தவை அல்ல.
 V. லாண்டோவ்ஸ்கா |
படத்தில், நிச்சயமாக, ஹார்ப்சிகார்ட் கவனத்தை ஈர்க்கிறது - முதலில் ஒரு சிறப்பியல்பு கொண்ட இரண்டு கையேடு கருவி XVIII இன் பாதிவி. விசைகளின் வண்ணம் நவீனத்தின் தலைகீழ் ஆகும் (பியானோவில் கருப்பு நிறத்தில் உள்ளவை இந்த ஹார்ப்சிகார்டில் வெள்ளை, மற்றும் நேர்மாறாகவும்). கூடுதலாக, பதிவேடுகளை மாற்றுவதற்கான பெடல்கள் இன்னும் இல்லை, இருப்பினும் அவை அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே அறியப்பட்டன. இந்த முன்னேற்றம் பெரும்பாலான நவீன இரு கைமுறை கச்சேரி ஹார்ப்சிகார்ட்களில் காணப்படுகிறது. பதிவேடுகளை கையால் மாற்ற வேண்டிய அவசியம் ஹார்ப்சிகார்டில் பதிவைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான ஒரு குறிப்பிட்ட அணுகுமுறையைக் கட்டளையிட்டது.
தற்போது, நடைமுறையில் இரண்டு திசைகள் தெளிவாக வெளிப்பட்டுள்ளன: முதல் ஆதரவாளர்கள் கருவியின் அனைத்து நவீன திறன்களையும் பயன்படுத்த வேண்டும் என்று நம்புகிறார்கள் (இந்தக் கருத்து, எடுத்துக்காட்டாக, வி. லாண்டோவ்ஸ்கா மற்றும், ஜூஸானா ருசிகோவா ஆகியோரால் நடத்தப்பட்டது), நவீன ஹார்ப்சிகார்டில் பண்டைய இசையை நிகழ்த்தும்போது, பழைய எஜமானர்கள் எழுதிய அந்த நிகழ்ச்சியின் கட்டமைப்பிற்கு அப்பால் செல்லக்கூடாது என்று மற்றவர்கள் நம்புகிறார்கள் (இது எர்வின் போட்கி, குஸ்டாவ் லியோன்ஹார்ட், அதே ரஃபேல் புயானா மற்றும் பிறரின் கருத்து).
வான்லூவின் ஓவியத்தில் நாங்கள் அதிக கவனம் செலுத்தியதால், கலைஞரே ஒரு இசை உருவப்படத்தில் ஒரு பாத்திரமாக மாறினார் என்பதை நாங்கள் கவனிக்கிறோம்: பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர் ஜாக் டஃப்லியின் ஹார்ப்சிகார்ட் துண்டு அறியப்படுகிறது, இது "வான்லூ" என்று அழைக்கப்படுகிறது. .
 ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் |
ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக்(1685–1750). அவரது ஹார்ப்சிகார்ட் பாரம்பரியம் விதிவிலக்கான மதிப்பு. இந்த கருவிக்காக பாக் எழுதிய அனைத்தையும் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்திய எனது அனுபவம் சாட்சியமளிக்கிறது: அவரது மரபு பதினைந்து (!) கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளுக்கு பொருந்துகிறது. அதே நேரத்தில், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் சரங்களுக்கான தனித்தனி கச்சேரிகளையும், ஹார்ப்சிகார்ட் இல்லாமல் சிந்திக்க முடியாத பல குழும படைப்புகளையும் கருத்தில் கொள்வது அவசியம்.
கூப்பரின் மற்றும் ஸ்கார்லட்டியின் அனைத்து தனித்துவத்திற்காகவும், அவை ஒவ்வொன்றும் ஒன்றைப் பயிரிட்டது என்பதை அங்கீகரிக்க வேண்டும். தனிப்பட்ட பாணி. பாக் உலகளாவியது. ஏற்கனவே குறிப்பிடப்பட்ட "இத்தாலியன் கான்செர்டோ" மற்றும் "பிரெஞ்சு ஓவர்ச்சர்" ஆகியவை இந்த தேசிய பள்ளிகளின் இசையைப் பற்றிய பாக் ஆய்வுக்கு எடுத்துக்காட்டுகள். இவை இரண்டு எடுத்துக்காட்டுகள், அவற்றின் பெயர்கள் பாக் விழிப்புணர்வை பிரதிபலிக்கின்றன. இங்கே நீங்கள் அவரது சுழற்சியைச் சேர்க்கலாம் " பிரஞ்சு தொகுப்புகள்" அவரது ஆங்கிலத் தொகுப்புகளில் உள்ள ஆங்கிலச் செல்வாக்கு பற்றி ஒருவர் ஊகிக்க முடியும். எத்தனை இசை மாதிரிகள்? வெவ்வேறு பாணிகள்அவரது படைப்புகளில் இது அவர்களின் தலைப்புகளில் பிரதிபலிக்கவில்லை, ஆனால் இசையிலேயே உள்ளது! இவரது படைப்புகளில் பூர்வீக ஜெர்மன் விசைப்பலகை பாரம்பரியம் எவ்வளவு பரவலாக ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது பற்றி எதுவும் சொல்ல முடியாது.
பாக் எந்த ஹார்ப்சிகார்ட்களை வாசித்தார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது, ஆனால் அவர் அனைத்து தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்புகளிலும் (உறுப்பு உட்பட) ஆர்வமாக இருந்தார் என்பது எங்களுக்குத் தெரியும். ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் பிற விசைப்பலகைகளின் செயல்திறன் திறன்களை விரிவுபடுத்துவதில் அவரது ஆர்வம் மிகத் தெளிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. பிரபலமான சுழற்சிஅனைத்து விசைகளிலும் "தி வெல்-டெம்பர்டு கிளாவியர்" முன்னுரைகள் மற்றும் ஃபியூக்ஸ்.
பாக் இருந்தது உண்மையான மாஸ்டர்ஹார்ப்சிகார்ட் பாக்ஸின் முதல் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியரான ஐ. ஃபோர்கெல் இவ்வாறு கூறுகிறார்: “அவரது ஹார்ப்சிகார்டில் பயன்படுத்த முடியாத இறகுகளை யாராலும் மாற்ற முடியாது, அதனால் அவர் திருப்தி அடைவார் - அவரே அதைச் செய்தார். அவர் எப்பொழுதும் தனது ஹார்ப்சிகார்டை தானே டியூன் செய்து கொள்வார், மேலும் இந்த விஷயத்தில் மிகவும் திறமையானவராக இருந்தார், டியூனிங் அவருக்கு கால் மணி நேரத்திற்கு மேல் ஆகவில்லை. அவரது டியூனிங் முறையில், அனைத்து 24 விசைகளும் அவர் வசம் இருந்தன, மேலும் மேம்படுத்தி, அவர் விரும்பியதைச் செய்தார்.
ஏற்கனவே ஹார்ப்சிகார்ட் இசையின் அற்புதமான படைப்பாளரின் வாழ்நாளில், ஹார்ப்சிகார்ட் அதன் நிலையை இழக்கத் தொடங்கியது. 1747 ஆம் ஆண்டில், போட்ஸ்டாமில் உள்ள பிரஷ்யாவின் அரசரான ஃபிரடெரிக் தி கிரேட்டை பாக் சந்தித்தபோது, அவர் அவருக்கு மேம்படுத்த ஒரு கருப்பொருளைக் கொடுத்தார், மேலும் பாக், வெளிப்படையாக, "பியானோஃபோர்டே" (அந்த நேரத்தில் ஒரு புதிய கருவியின் பெயர்) இல் மேம்படுத்தினார். - பதினான்கு அல்லது பதினைந்தில் ஒன்று, பாக்ஸின் நண்பரான பிரபல உறுப்பு தயாரிப்பாளரான காட்ஃபிரைட் சில்பர்மேன் ராஜாவுக்காக உருவாக்கப்பட்டது. இதற்கு முன்பு பியானோவை விரும்பாத போதிலும், பாக் அதன் ஒலியை அங்கீகரித்தார்.
அவரது இளமை பருவத்தில், மொஸார்ட் இன்னும் ஹார்ப்சிகார்டுக்காக எழுதினார், ஆனால் பொதுவாக அவரது விசைப்பலகை வேலை, நிச்சயமாக, பியானோவை நோக்கியதாக இருந்தது. பதிப்பாளர்கள் ஆரம்ப வேலைகள்பீத்தோவன் சுட்டிக்காட்டினார் தலைப்பு பக்கங்கள், அவரது சொனாட்டாக்கள் (1799 இல் வெளியிடப்பட்ட பாத்தெட்டிக் என்று கூட நினைக்கிறேன்) "ஹார்ப்சிகார்ட் அல்லது பியானோவை" நோக்கமாகக் கொண்டது. வெளியீட்டாளர்கள் ஒரு தந்திரத்தைப் பயன்படுத்தினர்: தங்கள் வீடுகளில் பழைய ஹார்ப்சிகார்ட்களை வைத்திருந்த வாடிக்கையாளர்களை இழக்க அவர்கள் விரும்பவில்லை. ஆனால் மேலும் மேலும் அடிக்கடி, ஹார்ப்சிகார்ட்களில் உடல் மட்டுமே இருந்தது: ஹார்ப்சிகார்ட் "நிரப்புதல்" தேவையற்றதாக அகற்றப்பட்டு புதிய, சுத்தியல், அதாவது பியானோ, இயக்கவியல் ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது.
இது ஒரு கேள்வியைக் கேட்கிறது: இவ்வளவு நீண்ட வரலாற்றைக் கொண்ட இந்த கருவி ஏன் இவ்வளவு பணக்காரமானது கலை பாரம்பரியம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்தது. இசைப் பயிற்சியிலிருந்து வெளியேற்றப்பட்டு பியானோவால் மாற்றப்பட்டதா? மாற்றப்பட்டது மட்டுமல்ல, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் முற்றிலும் மறந்துவிட்டதா? ஹார்ப்சிகார்டை மாற்றும் இந்த செயல்முறை தொடங்கியபோது, பியானோ அதன் குணங்களில் இருந்தது என்று சொல்ல முடியாது. சிறந்த கருவி. முற்றிலும் எதிர்! ஜோஹன் செபாஸ்டியனின் மூத்த மகன்களில் ஒருவரான கார்ல் பிலிப் இமானுவேல் பாக், ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் பியானோஃபோர்ட் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்காக தனது இரட்டை இசை நிகழ்ச்சியை எழுதினார், பியானோவை விட ஹார்ப்சிகார்டின் நன்மைகளை தனது கண்களால் நிரூபிக்க விரும்பினார்.
ஒரே ஒரு பதில் மட்டுமே உள்ளது: அழகியல் விருப்பங்களில் தீவிர மாற்றத்தின் நிலைமைகளின் கீழ் ஹார்ப்சிகார்ட் மீது பியானோவின் வெற்றி சாத்தியமானது. பரோக் அழகியல், இது பாதிப்பின் கோட்பாட்டின் தெளிவாக வடிவமைக்கப்பட்ட அல்லது தெளிவாக உணரப்பட்ட கருத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது (சுருக்கமாக: ஒரு மனநிலை, பாதிக்கும், - ஒரு ஒலி நிறம்), இதற்காக ஹார்ப்சிகார்ட் ஒரு சிறந்த வெளிப்பாட்டின் வழிமுறையாக இருந்தது, முதலில் உணர்வுவாதத்தின் உலகக் கண்ணோட்டத்திற்கு வழிவகுத்தது, பின்னர் ஒரு வலுவான திசையில் - கிளாசிக் மற்றும், இறுதியாக, ரொமாண்டிசிசம். இந்த அனைத்து பாணிகளிலும், மிகவும் கவர்ச்சிகரமான மற்றும் பயிரிடப்பட்டது, மாறாக, யோசனை பலவிதமான- உணர்வுகள், படங்கள், மனநிலைகள். பியானோ இதை வெளிப்படுத்த முடிந்தது.
இந்த கருவி அதன் அற்புதமான திறன்களுடன் மிதிவண்டியைப் பெற்றது மற்றும் சோனாரிட்டியில் நம்பமுடியாத உயர்வு மற்றும் வீழ்ச்சிகளை உருவாக்கும் திறன் பெற்றது ( பிறைமற்றும் சிறியது) ஹார்ப்சிகார்ட் கொள்கையளவில் இதையெல்லாம் செய்ய முடியவில்லை - அதன் வடிவமைப்பின் தனித்தன்மை காரணமாக.
இந்த தருணத்தை நிறுத்தி நினைவில் கொள்வோம், இதன் மூலம் நமது அடுத்த உரையாடலைத் தொடங்கலாம் - பியானோவைப் பற்றி, குறிப்பாக பெரிய கச்சேரி பற்றி பியானோ, அதாவது, "அரச கருவி", அனைத்து காதல் இசையின் உண்மையான ஆட்சியாளர்.
எங்கள் கதை வரலாற்றையும் நவீனத்தையும் கலக்கிறது, இன்று முதல் இந்த குடும்பத்தின் ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் பிற கருவிகள் வழக்கத்திற்கு மாறாக பரவலாகவும் தேவையாகவும் மாறியுள்ளன, ஏனெனில் மறுமலர்ச்சி மற்றும் பரோக்கின் இசையில் மிகுந்த ஆர்வம், அதாவது அவை எழுந்த நேரம் மற்றும் அவர்களின் பொற்காலத்தை அனுபவித்தனர்.
கலவை மற்றும் கலை நிகழ்ச்சி- இரண்டு விவரிக்க முடியாத ஆதாரம், ஒருவருக்கொருவர் உணவளித்தல்: நடிகரின் கைகள் இசையமைப்பாளரின் சிந்தனையை உயிர் மூச்சுடன் நிரப்புகின்றன, மேலும் இசையை உருவாக்கியவர் கலைஞரின் திறமையிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறார். பல இசையமைப்பாளர்களைப் போலவே, சோபியா அஸ்கடோவ்னா குபைடுலினா குறிப்பிட்ட கலைஞர்களை இலக்காகக் கொண்டு பல படைப்புகளை உருவாக்கினார், மேலும் இந்த இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர் மார்க் இலிச் பெகார்ஸ்கி ஆவார், அவர் தனது வாழ்க்கையை தாளக் கருவிகளுக்கு அர்ப்பணித்தார். அவர் ஒரு சிறந்த கலைஞர் மற்றும் தாளக் குழுவை உருவாக்கியவர் மட்டுமல்ல - மார்க் இலிச் இந்த இசைக் கருவியைப் பற்றி பல கட்டுரைகள் மற்றும் புத்தகங்களை எழுதினார், மேலும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியில் ஒரு தாள குழும வகுப்பை நிறுவினார்.
"டிரம்ஸில் நீங்கள் வயலின், பியானோ, உறுப்பு ஆகியவற்றில் செய்யக்கூடிய அனைத்தையும் சற்று வித்தியாசமான வழிகளில் செய்யலாம், ஆனால் கொள்கையளவில், டிரம்ஸ் வேடிக்கை மற்றும் துன்பம் மற்றும் சோகம் மற்றும் மகிழ்ச்சியை வெளிப்படுத்த முடியும். , மற்றும் நீங்கள் என்ன வேண்டுமானாலும்," - இசைக்கலைஞர் கூறுகிறார். இந்த யோசனையின் சிறந்த உறுதிப்படுத்தல்களில் ஒன்று அற்புதமான பன்முகத்தன்மை தாள வாத்தியங்கள்உருவாக்கப்பட்டது வெவ்வேறு மக்கள்வி வெவ்வேறு காலங்கள். இந்த கருவிகளில் பல பெகார்ஸ்கி சேகரித்த தனித்துவமான தொகுப்பில் வழங்கப்பட்டுள்ளன. இந்த மகத்துவம் குபைதுலினாவை ஆர்வப்படுத்த முடியவில்லை - எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சோபியா அஸ்கடோவ்னா எப்போதும் ஐரோப்பிய மக்களுக்கு மிகவும் பொதுவான மற்றும் நன்கு அறியப்பட்ட கருவிகளுக்கு கூட புதிய ஒலியைக் கண்டுபிடிக்க முயன்றார், இந்த விஷயத்தில் இசையமைப்பாளர் அசாதாரணமான உண்மையான விலைமதிப்பற்ற சிதறலை எதிர்கொண்டார். timbres: crotales (Pompeian cymbals), சீன கைத்தாளங்கள், கொரியன் சாங் டிரம், சீன மணிகள் பியான் Zhong ... ஆனால் இசையமைப்பாளர் அதைவிட அசாதாரணமான ஒன்றைச் செய்கிறார் - அவர் கிழக்கின் மர்மமான உலகில் இருந்து வந்த இந்த டிம்பர்களை ஒரு மேற்கத்திய ஐரோப்பிய கருவியுடன் இணைக்கிறார். - ஹார்ப்சிகார்ட்... கிழக்கையும் மேற்கையும் இணைத்து கரையாத முரண்பாடு எழுகிறதா? சோபியா குபைதுலினா அப்படி நினைக்கவில்லை - அவள் அதை நம்புகிறாள் ஓரியண்டல் கருவிகள்"ஹார்ப்சிகார்டுடன் இணைந்து, அவை அவற்றின் உள்ளூர்-புவியியல் அர்த்தத்தை இழக்கின்றன மற்றும் மிகவும் பொதுவான இசை தயாரிப்பில் சேர்க்கப்படுகின்றன, அங்கு பல்வேறு டிம்பர் பண்புகள் ஒன்றிணைகின்றன."
இந்த "ஒன்றிணைதல்" குபைதுலினாவின் படைப்பில் வியக்கத்தக்க இணக்கமான குழுமத்தை உருவாக்குகிறது, அதைக் கேட்கும் கருவிகள் இதிலிருந்து வந்தவை என்று நம்புவது கடினம். வெவ்வேறு பகுதிகள்ஒளி மற்றும் சகாப்தங்கள் - அவர்கள் உண்மையிலேயே ஒரே மொழியை "பேசுகிறார்கள்"... ஆம், அவர்கள் செய்கிறார்கள்! படைப்பில், மிகவும் எளிமையாக - “மார்க் பெகார்ஸ்கியின் தொகுப்பிலிருந்து ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் தாளக் கருவிகளுக்கான இசை” - அதன் சொந்த “ஃபோன்ம்ஸ்” உடன் ஒரு வகையான “இசைப் பேச்சு” தோன்றுகிறது ( பேச்சு ஒலிகள்), "வார்த்தைகளை" உருவாக்குகிறது. சோபியா அஸ்கடோவ்னா ஆரம்பத்தில் இந்த வேலைக்கு வேறு தலைப்பைக் கொடுக்க திட்டமிட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல - “லோகோக்ரிஃப்”, இது ஒரு சொல் விளையாட்டின் பெயர், இதில் கொடுக்கப்பட்ட வார்த்தையிலிருந்து கடிதம் மூலம் கடிதம் படிப்படியாக அகற்றப்பட்டு, அதே நேரத்தில் புதிய சொற்கள் தோன்றும். (உதாரணமாக, "ஆதாரம் - வடிகால் - மின்னோட்டம்"). இசையமைப்பாளர் ஒலி வளாகங்களுடன் ஒத்த ஒன்றைச் செய்கிறார். எடுத்துக்காட்டாக, துண்டின் தொடக்கத்தில் சீன சங்குகளின் அலை போன்ற "அடுக்கு" உள்ளது, வெவ்வேறு உயரங்களில் நுழைகிறது, பின்னர் அவை படிப்படியாக "அணைக்கப்படுகின்றன" - இசைத் துணியின் "தடித்தல்" அதன் "அரிதாக" தொடர்ந்து வருகிறது. ”. இந்த கவர்ச்சிகரமான ஒலி "விளையாட்டில்", அது முன்னுக்கு வருவது ஒலியின் சுருதி அல்ல, மாறாக அதன் டிம்பர் தன்மை (போன்ற இசை தொழில்நுட்பம்சோனோரிக்ஸ் என்று அழைக்கப்படுகிறது). இசை "லோகோகிராஃப்கள்" படிவத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாகிறது. முதல் பகுதியில், ஒலிகளின் எண்ணிக்கையில் படிப்படியான அதிகரிப்புடன் எட்டு இசை “சொற்கள்” தொடர் கட்டப்பட்டுள்ளது, மேலும் மறுபிரதி பிரிவில் அதே ஒலி வளாகங்கள் வெவ்வேறு வரிசையில் கட்டப்பட்டுள்ளன: சரியான “கண்ணாடி பிரதிபலிப்பு” எழவில்லை. , ஆனால் படிப்படியாகக் குறைவதை நோக்கிய பொதுவான போக்கு வெளிப்படுகிறது. வளர்ச்சியின் எதிர் திசைகளின் கலவையை ஒரு தனி பகுதியின் வடிவத்தில் மட்டுமல்லாமல், வேலையின் பகுதிகளுக்கு இடையிலான உறவிலும் நாம் கவனிக்க முடியும்: முதல் பகுதி முக்கியமாக உயர் பதிவேட்டில் இயக்கப்படுகிறது, இரண்டாவது - குறைந்த பதிவேட்டில் .
உணர்வு" அறிவுசார் விளையாட்டு"ஒரு இணக்கமான "கணித உறவால்" மட்டுமல்ல, இசை மேற்கோள்களின் பயன்பாட்டினாலும் உருவாக்கப்பட்டது. முதல் இயக்கத்தில், சி மைனர் வால்ட்ஸிலிருந்து ஒரு சுருக்கமான, மூன்று-குறிப்பு ஆனால் இன்னும் அடையாளம் காணக்கூடிய மையக்கருவும் தோன்றுகிறது, அதே போல் ஜோஹன் செபாஸ்டியன் பாக் முதல் தொகுதியிலிருந்து ஜி மைனர் ஃபியூகிலிருந்து ஒரு சிறிய துண்டு. இரண்டு மேற்கோள்களின் தோற்றமும் கற்பனையாக மாற்றப்பட்டுள்ளது: சோபினின் வால்ட்ஸின் மையக்கருத்து அசல் (பி-பிளாட் மைனர்) இலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது, இது பியான்-ஜுன் மற்றும் பாம்பியன் சிம்பல்களில் வழங்கப்படுகிறது. பாக்ஸின் ஃபியூகிலிருந்து வரும் மையக்கருத்தை சாங் நிகழ்த்தினார் (பின்னர் இது மிகவும் “பாரம்பரிய” விளக்கக்காட்சியில் ஒலித்தாலும் - ஹார்ப்சிகார்டில், ஆனால் அதன் வெளிப்புறங்கள் தவறான ஒலியின் எண்ணம் எழும் வகையில் மாற்றப்படுகின்றன).
சோஃபியா குபைதுலினாவின் "ஹார்ப்சிகார்ட் மற்றும் பெர்கஷன் இசை" என்பது மனதின் ஒரு அதிநவீன விளையாட்டு, ஆனால் அதை "குளிர் காரணத்தின்" தயாரிப்பு என்று அழைப்பது தவறு. டிம்பர்ஸ், குறுகிய உருவங்கள் மற்றும் ஒலி வளாகங்களின் நாடகத்தில், உணர்ச்சிகளின் ஒரு உயிருள்ள "மூச்சு" உணரப்படுகிறது.
அனைத்து உரிமைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டவை. நகலெடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது
