Tele2, கட்டணங்கள், கேள்விகளில் உதவி

கே.கே. ரோசன்ஷீல்ட்

மகானின் படைப்பாளிகள் பண்டைய கலாச்சாரங்கள்- சீனா, இந்தியா, எகிப்து மற்றும் பிற மக்கள் கிழக்கு நாடுகள்- அற்புதமான இசையை உருவாக்கியவர்கள், வண்ணமயமான, அசல், பணக்காரர், இது ஐரோப்பிய இசையை விட ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகள் பழமையானது.

இசைக்கருவியுடன் சீன பாரம்பரிய நடனங்கள்.

பண்டைய காலங்களில் சீன மக்களால் பல அழகான இசைப் படைப்புகள் இயற்றப்பட்டன. IN பிரபலமான புத்தகம்"ஷிஜிங்" என்பது உழைப்பு, குடும்பம், சடங்கு, பாடல் வரிகள் II–I ஆயிரம் ஆண்டுகள் கி.மு இ. நாட்டுப்புற பாடல்வி பண்டைய சீனாராஜாக்களும் பேரரசர்களும் பாடல்களைப் படிக்க பிரத்யேக "இசை அறைகளை" நிறுவும் அளவுக்கு சக்திவாய்ந்த சமூக சக்தியாக இருந்தது: எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவர்களிடமிருந்து மக்களின் மனநிலையைப் பற்றி யூகிக்க முடியும். பணக்காரர்களின் கொடுங்கோன்மை மற்றும் அதிகாரிகளின் அடக்குமுறைக்கு எதிராக இயக்கப்பட்ட பல பாடல்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக தடைசெய்யப்பட்டுள்ளன. பற்றிய பாடல் நாட்டுப்புற ஹீரோகொடூரமான ராஜாவைக் கொன்ற நீ ஜெங், சீனாவின் ஆட்சியாளர்களால் மிகவும் வெறுக்கப்பட்டார், அவரது மெல்லிசையின் இசை நிகழ்ச்சி கூட நடிகருக்கு ஆபத்தை ஏற்படுத்தியது. சீனப் பாடல்களின் இசை மோனோபோனிக் இயல்புடையது. இது ஐந்து-படி அரை-தொனி அளவுகோலால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. ஆனால் வேறுபட்ட, மிகவும் மாறுபட்ட மற்றும் சிக்கலான கட்டமைப்பின் மெல்லிசைகள் அசாதாரணமானது அல்ல. நாட்டுப்புற பாடல்கள் பொதுவாக இயற்றப்படுகின்றன உயர் குரல்கள், ஒலியில் ஒளி. அவர்களின் மெல்லிசை, தெளிவான, வடிவ, நேர்த்தியான வடிவமைப்பில், கண்டிப்பாக தாளமாக நகர்கிறது. பாடல் வரிகளின் மெல்லிசைகள் குறிப்பாக மெல்லிசையாக இருக்கின்றன;
சீன மக்கள் ரைம் வசனம் மற்றும் பாடலை உருவாக்குவதில், வளர்ச்சியில் முதன்மையானவர்கள் தத்துவார்த்த அடித்தளங்கள்இசைக் கலை (IX-IV நூற்றாண்டுகள் BC).
மனிதகுல வரலாற்றில் முதல் இசை நாடகம் நிலப்பிரபுத்துவ காலத்தில் சீனாவில் பிறந்தது நாட்டுப்புற நடனங்கள்மற்றும் விடுமுறை விளையாட்டுகள். ஓபராக்களுடன் மத கருப்பொருள்கள்மேலும் நீதிமன்ற வாழ்க்கையின் பல காட்சிகள் ஆவியிலும் இசையிலும் நாட்டுப்புற கலைக்கு நெருக்கமாக இருந்தன. பழைய சீனாவில் ஒரு வழக்கம் இருந்தது சும்மா இல்லை: மரண தண்டனை விதிக்கப்பட்ட மக்கள் மரணதண்டனை நிறைவேற்றும் இடத்திற்கு செல்லும் வழியில் தங்களுக்கு பிடித்த நாட்டுப்புற "ஓபராக்களில்" இருந்து வீர பாடல்களைப் பாடினர்.

Huqin - சீன சரம் குனிந்த கருவி, ஒரு வகை வயலின்.

நம்மில் உள்ளது மிகப்பெரிய திரையரங்குகள்பெய்ஜிங், ஷாங்காய் மற்றும் ஷாக்சிங் "ஓபரா". அவர்களின் அசல் தயாரிப்புகளில், மிக முக்கியமான பங்கு வகிக்கப்படுகிறது ஆர்கெஸ்ட்ரா இசை. இது அனைத்தையும் ஒன்றிணைக்கிறது: நடிகர்களின் இனிமையான பேச்சு, அவர்களின் அசைவுகள் மற்றும் முகபாவனைகள், மேடையில் கதாபாத்திரங்களின் குழுவாக, அவர்களின் நடனங்கள் மற்றும் கலைநயமிக்க அக்ரோபாட்டிக்ஸ். கதைக்களத்தின் போது கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் உணர்வுகளை மெல்லிசை ஏரியாஸில் கொட்டுகிறார்கள். வெவ்வேறு நாடகங்களில் ஒரே மாதிரியான அனுபவங்கள், உணர்வுகள், சூழ்நிலைகள், பாத்திரங்கள் பொதுவாக ஒரே மெல்லிசையின் மாறுபாடுகளால் வெளிப்படுத்தப்படுவது சுவாரஸ்யமானது. இசைக்குழுவில் முக்கிய கருவிகள் தாள (காங்ஸ், டிரம்ஸ், மணிகளின் அற்புதமான தொகுப்புகள்); அவை இசைக்கு ஒரு தனித்துவமான தேசிய சுவையையும் தெளிவான உணர்ச்சியையும் தருகின்றன.

பிபா என்பது ஒரு சீனப் பறிக்கப்பட்ட வீணை வகை இசைக்கருவியாகும்.

சீன இசை கருவிகள்பழமையான மற்றும் அசல். நான்கு சரங்களைக் கொண்ட வீணை "பிபா" அதன் அமைதியான, எளிதில் சிதறிய ஒலிகளைப் பின்பற்றி அதன் பெயர் கொடுக்கப்பட்டிருக்கலாம்.
கவிஞர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகளால் விரும்பப்படும் டேபிள்டாப் "qixianqin" (அல்லது "qin") மிகவும் மென்மையான ஒலிகளை உருவாக்குகிறது: இது பொதுவாக ஏழு பட்டு சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. புராணத்தின் படி, பெரிய தத்துவவாதிகன்பூசியஸ் (கிமு 551–479) இந்தக் கருவியை திறமையாக வாசித்தார். சீனர்களும் தங்களுடைய சொந்த அசல் வைத்திருக்கிறார்கள் நாட்டுப்புற வயலின்- இரண்டு சரங்கள் கொண்ட “ஹுகின்” (சீனாவின் தெற்கில் - “எர்ஹு”), இது எங்கள் வயலின் கலைஞர்களைப் போல அல்ல, ஆனால் சரங்களுக்கு இடையில் வில்லின் முடியை இழைக்கப்படுகிறது. சீன மக்கள் தங்கள் சொந்தத்தை நேசிக்கிறார்கள் காற்று கருவிகள்- ஆறு துளைகள் கொண்ட மூங்கில் புல்லாங்குழல் "Xiao", பல பீப்பாய் புல்லாங்குழல் "Paixiao" மற்றும் பிரபலமான "Sheng", இது ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளாக உள்ளது. இது பதினேழு குழாய்கள் மற்றும் வெண்கல நாணல்களைக் கொண்ட ஒரு கிண்ண வடிவ கருவியாகும், இது ஊதுகுழலில் காற்று வீசும்போது அதிரும். இந்த சாதனம் ஷெனில் பாலிஃபோனிக் மற்றும் நாண் அடிப்படையிலான இசையை இயக்க அனுமதிக்கிறது. ஒலியின் மங்கலான, மென்மையான நிறங்கள் சீன கருவிகள்அவை பாடல் அனுபவங்கள் மற்றும் அழகான இசை நிலப்பரப்பு இரண்டையும் வெளிப்படையாக மீண்டும் உருவாக்குகின்றன.


Qixianqin ஒரு பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவி, ஒரு வகை ஜிதார்.

20 ஆம் நூற்றாண்டில், சீன இசையமைப்பாளர்கள் Xi Xing-hai, Liu Tzu மற்றும் Nie Er ஆகியோர் பிரபலமானார்கள். "தொண்டர்களின் அணிவகுப்பு" Ne Era இன்று சீனாவின் தேசிய கீதமாக உள்ளது.
பாரம்பரிய இசைகொரியா, அவள் கருவி வகைகள், கோரல் மற்றும் தனிப்பாடல்தொலைதூர கடந்த காலத்தில் வடிவம் பெற்றது. கவிதைப் படைப்புகளும் இசைக்கு வாசிக்கப்பட்டன - "சிஜோ" என்ற குறுகிய டெர்செட்டுகள். கொரிய மக்களின் பாடல்கள் ஐந்து படி அமைப்பில் சீனர்களுக்கு நெருக்கமானவை. அவர்களின் விசித்திரமான அம்சங்கள் ஏராளமான குடல் ஒலிகள், பாடகர்களின் குரல்களின் நடுங்கும் ஒலி (அதிர்வு), மற்றும் ஒலிகளின் வேகமான மற்றும் மென்மையான சறுக்குகள் (கிளிசாண்டோ). கொரிய மீன்பிடி பாடல்கள் அற்புதமானவை. அவர்களின் மெல்லிசைகளில் ஒருவர் அலைகளின் அசைவையும் தெறிப்பையும் கேட்க முடியும். அவர்களின் இசைக்கருவிகளில், கொரியர்கள் குறிப்பாக பறிக்கப்பட்ட சரம் கயேஜியம், புல்லாங்குழல் மற்றும் அற்புதமான கொரிய நடனங்களுடன் கூடிய பல்வேறு தாள கருவிகளை விரும்புகிறார்கள்.


Gayageum ஒரு கொரிய பல சரம் பறிக்கப்பட்ட இசைக்கருவி.

ஜப்பானியராக மாறுகிறது தேசிய இசை 6-7 ஆம் நூற்றாண்டுகளுக்கு முந்தையது. பௌத்தத்துடன் இணைந்து பிரதான நிலப்பகுதியிலிருந்து வழிபாட்டு இசையின் ஊடுருவல் அதன் உருவாக்கத்தில் முக்கிய பங்கு வகித்தது. 16 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து. ஜப்பானில் தோன்றுகிறது ஐரோப்பிய இசை, ஆனால் ஜப்பானிய இசை வாழ்க்கையில் மேற்கத்திய கலையின் செல்வாக்கு குறிப்பாக 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் வலுப்பெற்றது. பாரம்பரிய ஜப்பானிய இசைக்கருவிகளில் ஷாமிசென் மற்றும் கோட்டோ சரம் கருவிகள் அடங்கும். ஜப்பானிய ஃபியூ புல்லாங்குழலில் இசையை நிகழ்த்தும்போது, ​​கருவியில் உள்ள துளைகள் விரல்களின் பட்டைகளால் அல்ல, ஆனால் ஃபாலாங்க்ஸ் மூலம் மூடப்படும்.

ஜப்பானிய இசைக்கருவிகள்: மூன்று சரம் பறிக்கப்பட்ட "ஷா மிசென்" மற்றும் புல்லாங்குழல்.

பணக்காரர்களை உருவாக்கியவர் இசை கலாச்சாரம்தென்கிழக்கு ஆசியாவில் - இந்தோனேசியா மக்கள். இந்தோனேஷியன் மிகவும் மெல்லிசை குரல் இசை. ஐந்து மற்றும் ஏழு-படி ட்யூனிங்கில் அவரது செழுமையான வடிவிலான, பரந்த ட்யூன்கள் ஒரு தெளிவான தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. பிரபலமான நாட்டுப்புற "கேமலன்" இசைக்குழுக்கள் முக்கியமாக தாள கருவிகளைக் கொண்டிருக்கின்றன: மெட்டலோஃபோன்கள், சைலோபோன்கள், காங்ஸ், டிரம்ஸ், ராட்டில்ஸ் மற்றும் பிற, அவை இசைக்கு குறிப்பாக வண்ணமயமான ஒலி, தீவிர உணர்ச்சி மற்றும் பலவிதமான தாள வடிவங்களைக் கொடுக்கின்றன. காட்சிகளில் நாட்டுப்புற நாடகம்கேம்லான்கள் தனி மற்றும் கோரல் பாடல்மற்றும் வெகுஜன நடனங்கள்அவை அவற்றின் அசாதாரண அழகால் வேறுபடுகின்றன.
இந்தியாவின் இசை மக்களின் வரலாறு, அவர்களின் வாழ்க்கை முறை, பண்பு, ஒழுக்கம் மற்றும் இயல்பு ஆகியவற்றை பிரதிபலிக்கிறது. IN இசை நாட்டுப்புறவியல்விவசாயிகள், கைவினைஞர்கள், மீனவர்களின் பாடல்கள் கேட்கின்றன. பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான மத ஆதிக்கம் இந்திய வாழ்க்கையின் அனைத்து அம்சங்களிலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது பல்வேறு வடிவங்கள்மத இசை (புனித பாடல்கள், சடங்கு பாடல்கள் போன்றவை).


கேம்லன் ஒரு பாரம்பரிய இந்தோனேசிய இசைக்குழு மற்றும் கருவி இசையின் ஒரு வடிவம்.

ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை இந்திய மக்கள் பாதுகாக்க வேண்டியிருந்தது சொந்த நிலம்படையெடுப்பாளர்களின் படையெடுப்புகளில் இருந்து, அந்நிய ஒடுக்குமுறைக்கு எதிராக போராட. வெவ்வேறு இந்திய மக்களிடையே வீரப் பாடல்களும் கதைகளும் இப்படித்தான் எழுந்தன. இந்தியா முழுவதும் பயணம் செய்யும் கதைசொல்லிகள் மகாபாரதம் மற்றும் ராமாயணத்தின் இதிகாசங்களிலிருந்து சில பகுதிகளைப் பாடினர்.
பண்டைய காலங்களில் கூட, இந்தியா பல்வேறு வகையான பல மெல்லிசைகளை உருவாக்கியது - ஒவ்வொன்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட முறை, தாளம், ஒலிப்பு மற்றும் வடிவத்துடன். அவை "ராகம்" (விழித்தெழுந்த உணர்வு) என்று அழைக்கப்படுகின்றன. ஒவ்வொரு ராகமும் கேட்போருக்கு சுற்றுச்சூழலின் நிகழ்வுகள் பற்றிய ஒரு மனநிலை அல்லது யோசனையைத் தூண்டுகிறது. பறவைகள், பூக்கள் மற்றும் நட்சத்திரங்களின் உருவங்களை இந்தியர்கள் தங்கள் ஒலிகளில் அடையாளம் காண்கிறார்கள். ராகத்தின் செயல்திறன் குறிப்பிட்ட பருவங்கள், நாட்கள் மற்றும் மணிநேரங்களுக்கு நேரமாகிறது. மழையின் போது மட்டும் பாடப்படும் ராகங்கள் உண்டு, விடியற்காலையில், நண்பகல் மற்றும் மாலையில் பாடப்படும் ராகங்கள் உள்ளன.
மாறுபட்ட தாளங்கள் மற்றும் ஆடம்பரமான மெல்லிசை அலங்காரங்களுடன் இந்திய பாடல் வரிகள் வசீகரிக்கும் வகையில் அழகாக இருக்கின்றன.
இசைக்கு நெருங்கிய தொடர்பு உள்ளது கிளாசிக்கல் நடனங்கள்அனைத்து உள்ளூர் பாணிகளிலும், ஹீரோக்களைப் பற்றிய புனைவுகள் பொதிந்துள்ளன, அவர்களின் மனநிலை மற்றும் உணர்வுகள் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. நடனக் கலைஞர் மெல்லிசையை "பேசும்" இயக்கங்களுடன் விளக்குகிறார், மேலும் இசை நடனத்தின் படத்தை நிறைவு செய்கிறது.

இந்த வகை ராகம் இந்திய கிளாசிக்கல் மெல்லிசை- நள்ளிரவில் மட்டுமே நிகழ்த்தப்பட்டது. ஒரு பெண்ணின் கைகளில் ஒரு தேசியம் உள்ளது கம்பி வாத்தியம்"குற்றம்". ஒயின் உடலின் நுனியில் இரண்டு பூசணிக்காயை அதன் ஒலியை அதிகரிக்க உதவுகிறது.

சீனாவைப் போலவே இந்தியாவும் நாட்டுப்புற மக்களின் தொட்டில்களில் ஒன்றாகும் இசை நாடகம். அது பற்றிய விளக்கங்களை இதிகாசமான மகாபாரதத்தில் காணலாம். ஒரு பழங்கால மர்மமான "ஜாத்ரா" பாடல்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற இசைக் குழுவின் துணையுடன் இருந்தது. பொம்மலாட்டம்இசை துணையுடன்.
பண்டைய மற்றும் புதிய இலக்கியம். பெரிய கவிஞர்தாகூர் இசை நாடகங்களையும் பாடல்களையும் எழுதினார்.


மிருதங்கம் ஒரு இந்திய இசைக்கருவி (டிரம்).

இந்தியா தனது சொந்த இசைக்கருவிகளை உருவாக்கியது. குறிப்பாக அசலானது சுழல் வடிவ "மிருதங்கம்" டிரம்ஸ் மற்றும் "தபேலா" டிரம்ஸ் ஆகும், அவை உள்ளங்கைகளால் அடிக்கப்படுகின்றன. தாள வாத்தியங்களை வாசிப்பதில் இந்திய பாணி மிகவும் திறமையான நுட்பமான மற்றும் வெளிப்படையானது, அவை பெரும்பாலும் தனிப்பாடலுடன் இருக்கும். வளைந்த சரம் "சாரங்கி" அழகாக ஒலிக்கிறது, ஒலியின் நிறம் மனித குரலை நினைவூட்டுகிறது. ஆனால் பறிக்கப்பட்ட ஏழு சரங்கள் கொண்ட "வீணை" மென்மையான, மெல்லிசை "வெள்ளி" ஒலியுடன் குறிப்பாக இந்தியாவில் மதிக்கப்படுகிறது.
காலனித்துவத்தின் வீழ்ச்சியுடன், இந்திய மக்கள் பல நூற்றாண்டுகளாகப் போற்றி வந்த பல நாட்டுப்புற மற்றும் பாரம்பரியப் பாடல்கள் உயிர்பெற்றன. இது மிகவும் மாறுபட்டதாகவும் பணக்காரமாகவும் மாறிவிட்டது இசை வாழ்க்கைநாடு, இசை அச்சிடுதல் உருவாகத் தொடங்கியது, இசை, நடனம் மற்றும் நாடகப் பள்ளிகள் திறக்கப்பட்டன. 20 ஆம் நூற்றாண்டில், இசையமைப்பாளர்கள் எச். சட்டோபாத்யாய், ஆர். சங்கர், எஸ். சௌத்ரி ஆகியோர் புதிய பாடல்கள், ஓபராக்கள் மற்றும் திரைப்படங்களுக்கு இசையை உருவாக்கி பிரபலமானார்கள்.
ஆசியாவின் பழமையான மற்றும் முந்தைய வளமான கலாச்சாரங்களில் ஒன்று பாரசீகமாகும். இடைக்காலத்தில் அது ஒரு புத்திசாலித்தனமான உச்சத்தை அடைந்தது. அலங்கார வடிவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்ட பாரசீக பாடல் வரிகள் கலாச்சார உலகம் முழுவதும் பிரபலமானது. பாரசீக நாட்டுப்புற பாடகர்கள், கதைசொல்லிகள், "கமஞ்சே" மற்றும் "சுர்னா" ஆகியவற்றில் கலைநயமிக்கவர்கள் தங்கள் தாய்நாட்டின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் புகழ் பெற்றனர். புத்திசாலித்தனமான கவிஞர்கள்மற்றும் இசைக்கலைஞர்களான சாடி, ஹபீஸ் மற்றும் பலர் தங்கள் கவிதைப் படைப்புகளைப் பாடினர்.
ஷாவின் அரசவையில் பல இசைக்கலைஞர்கள் இருந்தனர், ஆனால் அவர்களது வாழ்க்கை கடினமாக இருந்தது. "ஷானமே" என்ற கவிதையில் சிறந்த கவிஞர் ஃபெர்டோவ்சி உண்மையிலேயே கைப்பற்றினார். பயங்கரமான படம்: வேட்டையாடும்போது அம்பு எய்தவிடாமல், மென்மையான இசையுடன், கிட்டத்தட்ட ஒரு பெண்ணை ஒட்டகத்தால் மிதித்துக் கொன்றான் ராஜா. மங்கோலிய படையெடுப்பிற்குப் பிறகு, பாரசீக இசை பல நூற்றாண்டுகள் நீடித்த வீழ்ச்சியின் காலகட்டத்திற்குள் நுழைந்தது.


எகிப்திய வீணை. (ராம்செஸ் IV இன் கல்லறையில் உள்ள படம்.)

அரேபிய தீபகற்பம் மற்றும் வட ஆபிரிக்காவில், அரபு வெற்றிகளுக்கு முன்னர், ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முந்தைய கலாச்சாரங்கள் மிகவும் வளர்ந்த இசைக் கலையுடன் இருந்தன. நமக்குத் தெரிந்த மனிதகுலத்தின் அனைத்து இசை நினைவுச்சின்னங்களிலும் பழமையானது பாபிலோனுக்கு சொந்தமானது. பூமியில் மனிதன் தோன்றியதைப் பற்றி ஆப்பு வடிவ அடையாளங்களில் பதிவு செய்யப்பட்ட புகழ் பாடலின் இசை இது.
ஈர்க்கப்பட்ட பாடல் வரிகளின் பிறப்பிடமாக சிரியா உள்ளது, பரவலாக பிரபலமானது மற்றும் பண்டைய உலகம். டமாஸ்கஸின் பிரபல கவிஞர்-இசைக்கலைஞர் ஜான் அங்கிருந்து வந்தவர்.
எகிப்து விவசாய மற்றும் நதி "நைல்" பாடல்களுக்கு பிரபலமானது, ஒசைரிஸ் மற்றும் ஐசிஸ் கடவுள்களின் நினைவாக இசையுடன் கூடிய நாட்டுப்புற நிகழ்ச்சிகள். அது அங்கு மலர்ந்தது கருவி கலை. எகிப்திய வீணை வளைந்திருந்தது, அதன் பனை நார் சரங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக மென்மையாக ஒலித்தது.

வீணை என்பது ஒரு பழங்காலப் பறிக்கப்பட்ட சரம் இசைக்கருவியாகும், இது கழுத்து மற்றும் ஒரு ஓவல் உடலுடன் உள்ளது.

அரபு இசை அரேபிய தீபகற்பத்தில் உருவானது. பெடோயின் நாடோடிகள் ஓட்டுநர்களின் பாடல்கள், பாராட்டு மற்றும் புலம்பல் பாடல்கள், பழிவாங்கும் பாடல்களை உருவாக்கினர். முதல் பிரபலமான அரபு பாடகர்கள் மற்றும் கலைநயமிக்கவர்கள் அரேபியாவில் தோன்றினர், அவர்களுக்கு "வீணை" வாசிப்பதில் சமமானவர்கள் இல்லை - பறிக்கப்பட்ட கருவி பின்னர் முழு கலாச்சார உலகத்தையும் சுற்றி வந்தது. அரேபியர்களிடையே கவிதையும் இசையும் ஒருவரையொருவர் மேம்படுத்திக் கொண்டு கைகோர்த்துச் சென்றன.
இடைக்காலத்தில், அரேபியர்களின் இசை அவர்கள் கைப்பற்றிய மக்களின் கலையின் பல்வேறு கூறுகளை உள்வாங்கியது, அவர்களின் பல இசை, முறைகள் மற்றும் வகைகள். "ரூபாய்", பாடல் வரிகள் "கஜல்கள்", ரைமிங் ஜோடிகளின் குறுகிய "கிடா", நீண்ட, பசுமையான "காசிதாஸ்" - இவை அனைத்தும் இசைக்கு அமைக்கப்பட்டன. அரபு மெல்லிசை ஒரு சிறப்பு, அறிமுகமில்லாத அடிப்படையிலானது இசை கலைஐரோப்பா 22-படி அமைப்பு. அதன் தனித்துவமான அம்சங்கள் ஒரு நெகிழ்வான, மாறக்கூடிய ரிதம் ஆகும், இதில் சிக்கலான உருவங்கள் தாள வாத்தியங்களால் துடிக்கப்படுகின்றன, மேம்பாடுகளின் செல்வம் மற்றும் பாடகரின் குரல் பேச்சு. அற்புதமான மெல்லிசை வடிவங்களுடன் இணைந்து, இது பிரகாசமான வண்ணங்களின் தோற்றத்தையும் உணர்வுகளின் ஆர்வத்தையும் உருவாக்குகிறது.
அதைத் தொடர்ந்து, துருக்கிய வெற்றி, பின்னர் காலனித்துவ அடக்குமுறை (பிரெஞ்சு, பிரிட்டிஷ், முதலியன) அரபு இசையை அரை மில்லினியம் தேக்க நிலைக்கு தள்ளியது.

ஒரு அரபு இசைக்குழுவில், தாள வாத்தியங்கள் தாளத்திற்கு பொறுப்பாகும், மேலும் மெல்லிசை மற்றும் கூடுதல் அலங்காரம் சரங்கள், காற்று மற்றும் விசைப்பலகை கருவிகள். udd, qanun மற்றும் rebab ஆகியவை கம்பி வாத்தியங்களில் அடங்கும்.

UDD - சரம் பறிக்கப்பட்ட கருவி, இது வீணையின் அரேபிய பதிப்பு.

உட். மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது: பேரிக்காய் வடிவ உடல், பொதுவாக பேரிக்காய், வாதுமை கொட்டை அல்லது சந்தன மரத்தால் ஆனது, இறுக்கமில்லாத கழுத்து மற்றும் சரங்களை சரிசெய்ய ஆப்புகளுடன் கூடிய தலை. சரம் பொருள் பட்டு நூல்கள், ஆட்டுக்குட்டி குடல் அல்லது சிறப்பு நைலான் ஆகும்.
சரங்களின் எண்ணிக்கை 2 முதல் 6 வரை இருக்கலாம், ஆனால் 4 கிளாசிக் என்று கருதப்படுகிறது சரம் பதிப்பு. oud இல் 6 வது பாஸ் சரம் ஏற்கனவே 20 ஆம் நூற்றாண்டில் சேர்க்கப்பட்டது, மேலும் சிரிய இசையமைப்பாளர் ஃபரித் அல் அட்ராஷுக்கு நாங்கள் கடமைப்பட்டுள்ளோம். இணைக்கப்பட்ட சரங்கள் இருப்பதன் மூலம் udd வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
ஓட் விளையாட, அது உடலின் வலது முழங்காலில் கிடைமட்டமாக வைக்கப்படுகிறது. வலது கை udd ஐ தனது மார்பில் அழுத்தி, ஸ்பெக்ட்ரம் உதவியுடன் சரங்களை இயக்குகிறார். இந்த நேரத்தில், இடது கை கழுத்தில் ஊத்தை வைத்திருக்கிறது.

KANUN என்பது ஒரு பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவி, வீணையின் உறவினர். கானுன் என்பது சரங்கள் நீட்டப்பட்ட ஒரு ட்ரெப்சாய்டல் பெட்டியாகும். பெட்டி பொருள் கடின மரம். மேல் பகுதிஈவ் மரத்தால் ஆனது, மீதமுள்ளவை மீன் தோலால் மூடப்பட்டிருக்கும்.
தோலால் மூடப்பட்ட பகுதியில் 3 ரெசனேட்டர் துளைகள் மற்றும் 4 சரம் ஸ்டாண்டுகள் உள்ளன. கருவியின் உடலில் உள்ள துளைகளுக்கு ஒரு முனையில் சரங்கள் இணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஸ்டாண்டுகளுக்கு மேல் கடந்து, மறுமுனையில் அலமாரிகளுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. அலமாரிகளில், சரங்களின் கீழ், "லிங்ஸ்" (இரும்பு நெம்புகோல்கள்) உள்ளன, இதன் உதவியுடன் ஒலியின் சுருதி அரை தொனியில் மாறுகிறது. கானுனில் ஆட்டுக்குட்டி குடலால் செய்யப்பட்ட 26 பட்டு சரங்கள் அல்லது சரங்கள் உள்ளன.
கானுனை கிடைமட்டமாக செய்ய மற்றும் விரல்களில் வைக்கப்பட்டுள்ள உலோக முனைகளைப் பயன்படுத்தி சரங்களை இயக்கவும்

REBAB என்பது ஒன்று அல்லது இரண்டைக் கொண்ட ஒரு எகிப்திய வளைந்த சரம் கருவியாகும் துருக்கிய பதிப்புமூன்று சரங்களுடன். ரெபாப் உடல் கிட்டத்தட்ட முற்றிலும் வட்டமானது மற்றும் சவுண்ட்போர்டில் ஒரு சுற்று ஒத்ததிர்வு துளை உள்ளது. தட்டையான வழக்குகள், இதய வடிவிலான அல்லது ட்ரெப்சாய்டல் வடிவத்தில் உள்ளன. கருவியானது 2 நீண்ட குறுக்கு ஆப்புகளுடன் நீண்ட வட்டமான மற்றும் கூர்மையான கழுத்தைக் கொண்டுள்ளது. வழக்கின் அடிப்பகுதியில் ஒரு உலோக கால் உள்ளது. குதிரைமுடி முன்பு சரங்களுக்கு ஒரு பொருளாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் உலோக சரங்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்கின.
விளையாடும் போது, ​​கருவி இடது முழங்காலில் தங்கியிருக்கும் மற்றும் ஒரு வளைந்த வில்லுடன் ஒலி உருவாக்கப்படுகிறது, அதில் ஒரு ஆட்டுக்குட்டி குடல் நீட்டப்படுகிறது, ஆனால் சில நேரங்களில் அது பிளக்ஸ் உதவியுடன் விளையாடப்பட்டது.

நிச்சயமாக, நாங்கள் ஏன் படிக்க வேண்டும் என்று நீங்கள் கேட்கலாம் அரபு இசைக்கருவிகள்,நாம் இசைக்கலைஞர்கள் இல்லை என்றால், ஆனால் நடனக் கலைஞர்கள்,ஆனால் கேட்காமல் இருப்பது நல்லது :) ஏனென்றால் இசைக்கும் நமக்கும் நேரடித் தொடர்பு உள்ளது - நாம் இசைக்கு நடனமாடுகிறோம், இதைத்தான் நாம் நம் நடனத்தின் மூலம் உணர வேண்டும் மற்றும் வெளிப்படுத்த வேண்டும். ஓரியண்டல் மெல்லிசைகளில் பயன்படுத்தப்படும் கருவிகளைப் பற்றிய கோட்பாட்டு அறிவு, நாம் கேட்பதை இன்னும் ஆழமாக உணரவும், மேலும் இலக்கண மற்றும் சுவாரசியமான முறையில் இயக்கங்களுடன் அதை இயக்கவும் உதவும்.

எகிப்திலும் பிரேம் டிரம்ஸ் உள்ளது RIC (டம்பூரின்) மற்றும் DEF.

RIC - ஒரு டம்ளரைப் போல தோற்றமளிக்கும் ஒரு சிறிய சட்ட டிரம். இதை கிளாசிக்கல், பாப் மற்றும் நடனத்தில் கேட்கலாம் ஓரியண்டல் இசை. பொதுவாக, ரிக் 17 செமீ விட்டம் கொண்டது, மற்றும் விளிம்பின் ஆழம் 5 செமீ ஆகும், இது கிளாசிக் எகிப்திய தபேலாவைப் போலவே உள்ளது. விளிம்பில் ஐந்து ஜோடி செப்பு தகடுகள் உள்ளன, இது கூடுதல் ஒலியை உருவாக்குகிறது. எனவே, ரிக்ஸ் பெரும்பாலும் எடையில் மிகவும் கனமாக இருக்கும்.

DEF - ஒரு பெரிய விட்டம் கொண்ட பிரேம் டிரம், விளிம்பில் உலோகச் சிலம்புகள் இல்லாமல், பாஸ் தாளத் துணைக்காகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

உபயோகத்தில் உள்ளது பெரிய டிரம் DOKHOL - ஒரு வெற்று உருளை உடலைக் கொண்ட ஒரு தாள இசைக்கருவி, சுமார் 1 மீ விட்டம் மற்றும் 25-30 செ.மீ உயரம் கொண்ட உருளையின் இரு முனைகளும் மிகவும் நீட்டிக்கப்பட்ட தோலால் மூடப்பட்டிருக்கும். அன்று அதுவரை இரண்டு குச்சிகளைக் கொண்டு அல்லது கொண்டு ஒலி உற்பத்தி செய்யப்படுகிறது, அதில் ஒன்று கரும்பு போலவும், மற்றொன்று மெல்லிய கம்பி போலவும் இருக்கும்.

சில நேரங்களில் நீங்கள் எப்படி பார்க்க முடியும் தொப்பை நடனக் கலைஞர்ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது அவள் விரல்களில் சிறிய உலோகச் சங்குகளுடன் தன்னைத் துணையாகக் கொள்கிறாள் - இது சாகேட்ஸ். இவை இரண்டு ஜோடி தட்டுகள், பொதுவாக பித்தளையால் செய்யப்பட்டவை, ஒவ்வொரு கையின் நடு மற்றும் கட்டைவிரல் விரல்களிலும் வைக்கப்படும், நடனக் கலைஞர்களுக்கு சிறியது, இசைக்கலைஞர்களுக்கு பெரியது.
சகதாஸ் - இது மிகவும் பழமையான இசைக் கருவியாகும், இது பல நாடுகளில் ஒப்புமைகளைக் கொண்டுள்ளது (ரஷ்யா - ஸ்பூன்கள், ஸ்பெயின் - காஸ்டானெட்ஸ்). IN அரபு நடனங்கள் அவர்கள் அடிக்கடி பகுதியாக இருந்தனர் இசைக்கருவிகவேசி காலத்திலிருந்து நடனக் கலைஞர்கள். இப்போது ஓரியண்டல் நடனங்களில் சகட்டா நாட்டுப்புறவியல் மற்றும் பயன்படுத்தப்படுகிறது கிளாசிக் பதிப்பு(ரக்ஸ் ஷர்கி, பெலேடி).

சகோதரி - தாள வகையைச் சேர்ந்த ஒரு இசைக்கருவி (ஒரு வகை காஸ்டனெட்டுகள்); பண்டைய எகிப்திய கோவில் சத்தம். ஒரு நீளமான குதிரைவாலி அல்லது பிரதான வடிவில் ஒரு உலோகத் தகடு உள்ளது, அதன் குறுகிய பகுதிக்கு ஒரு கைப்பிடி இணைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த குதிரைவாலியின் பக்கங்களில் செய்யப்பட்ட சிறிய துளைகள் மூலம், வெவ்வேறு அளவுகளில் உலோக கம்பிகள் திரிக்கப்பட்டன, அதன் முனைகள் ஒரு கொக்கி மூலம் வளைந்தன. உலோகத் தண்டுகளில் கொக்கிகளுடன் இணைக்கப்பட்ட தட்டுகள் அல்லது மணிகள் அசைக்கப்படும்போது ஒலிக்கும் அல்லது ஒலிக்கும்.

சரி, இப்போது மிகவும் சத்தமாக பிறகு மற்றும் தாள வாத்தியங்கள்இன்னும் மெல்லிசைக்கு செல்வோம் :)

ஈவ் - இந்த வீணை போன்ற சரம் இசைக்கருவி. இது கிடைமட்டமாக வைக்கப்பட்டு விரல்களில் வைக்கப்படும் உலோக முனைகளைப் பயன்படுத்தி விளையாடப்படுகிறது. விளையாடுவது மிகவும் கடினம். அவர்கள் ஒரு இசையமைப்பில் ஒரு கானுனைக் கேட்கும்போது, ​​​​அது வழக்கமாக ஒரு குறிப்பிட்ட பகுதியில் அதன் சொந்தமாக, தனித்தனியாக ஒலிக்கும் போது, ​​அவர்கள் தங்கள் மேம்பாட்டில் குலுக்கலின் பல்வேறு சேர்க்கைகளைப் பயன்படுத்துகிறார்கள்.

UDD அரை பேரிக்காய் போன்ற வடிவிலான, குட்டையான கழுத்துடன், ஒரு விரக்தியற்ற பறிக்கப்பட்ட வீணை. எகிப்திய மற்றும் மிகவும் பிரபலமான துருக்கிய இசைபல நூற்றுக்கணக்கான ஆண்டுகளாக, oud கூட பொதுவானது வட ஆப்பிரிக்கா, மத்திய கிழக்கு, மத்திய ஆசியா மற்றும் சஹாராவில்.

MIZMAR - காற்று இசைக்கருவி. இது இரண்டு நாணல் மற்றும் சம நீளமுள்ள இரண்டு குழாய்களைக் கொண்டுள்ளது. மிஸ்மார் உலகிற்கு சொந்தமானது நாட்டுப்புற இசை, மற்றும் பெரும்பாலும் கேட்கலாம் ஓரியண்டல் நாட்டுப்புறவியல், குறிப்பாக சைடியில்.

இல்லை - இது இருபுறமும் திறந்திருக்கும் புல்லாங்குழல். அது நடக்கும் வெவ்வேறு அளவுகள்மற்றும் பாரம்பரியமாக கரும்பு அல்லது மூங்கில் இருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. இருப்பினும், இப்போதெல்லாம் பாரம்பரிய பொருட்களுக்கு பதிலாக பிளாஸ்டிக் அல்லது உலோகம் கூட பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த கருவியின் அமைப்பு மற்றும் பயன்பாடு அதன் எளிமையில் ஏமாற்றுகிறது: பெரும்பாலும் இல்லை கீழே ஒரு விரல் துளை மற்றும் மேலே ஆறு, மற்றும் இசைக்கலைஞர் வெறுமனே குழாய்க்குள் வீசுகிறார். ஒரு சிறப்பு நுட்பத்திற்கு நன்றி, இசைக்கலைஞர் மூன்று ஆக்டேவ்களுக்குள் விளையாட முடியும். அடிப்படை தொனி நயா குழாயின் நீளத்தைப் பொறுத்தது.

ரபாபா - அரபு வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ஒரு சரம் கொண்ட வளைந்த கருவி, கிட்டத்தட்ட வட்டமான உடல் மற்றும் ஒலிப்பலகையில் எதிரொலிக்க ஒரு சிறிய வட்ட துளை. பொதுவாக ஒன்று அல்லது இரண்டு சரங்களைக் கொண்டிருக்கும். பெரும்பாலும் வளைகுடா இசையில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

"ரபாபா"

வளைகுடா நாடுகளின் இசைக்கருவிகளின் உலகில் ஆழமாக ஆழ்ந்து, பேசாமல் இருக்க முடியாது தார் - கிளாசிக்கல் மிக முக்கியமான கருவி இசை பாரம்பரியம்ஈரான். தார் - மெழுகு பந்தில் செருகப்பட்ட உலோக பிளெக்ட்ரம், மெஸ்ராப் மூலம் இசைக்கப்படும் ஒரு சரம் கருவி. கடந்த காலத்தில் ஈரானிய தார் ஐந்து சரங்களைக் கொண்டிருந்தது, ஆனால் தற்போது அவை ஆறு சரங்களை உருவாக்குகின்றன. பெரும்பாலும் ரெசனேட்டர் (சவுண்ட்போர்டு) கொள்கலன் பதப்படுத்தப்பட்ட மல்பெரி (மல்பெரி) மரத்திலிருந்து செதுக்கப்பட்டது. பழைய மற்றும் உலர்ந்த மரம் ஆகிறது, சிறந்த கருவி ஒலிக்கும். ஃப்ரீட்ஸ் பொதுவாக தயாரிக்கப்படுகிறது ஒரு குறிப்பிட்ட வகைசெம்மறி குடல், மற்றும் கழுத்து மற்றும் தலை கொள்கலன் - வால்நட் மரத்தால் ஆனது. கருவியின் ரெசனேட்டரின் வடிவம் இரண்டு இதயங்களை ஒன்றாக இணைத்ததைப் போன்றது தலைகீழ் பக்கம்அவர் உட்கார்ந்திருப்பவர் போல் இருக்கிறார். "கழுதையின் குட்டி" என்று அழைக்கப்படும் சரங்களுக்கான நிலைப்பாடு ஒரு மலை ஆட்டின் கொம்பிலிருந்து செய்யப்படுகிறது. ஒட்டக எலும்பு கழுத்தின் முன் இருபுறமும் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

"தார்"

DUTAR (பாரசீக மொழியிலிருந்து "இரண்டு சரங்கள்" என மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது) என்பது ஈரானிய பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவியாகும், அதன் பெயர் குறிப்பிடுவது போல, இரண்டு சரங்களைக் கொண்டுள்ளது. இக்கருவியை வாசிக்கும் போது, ​​ஒருவர் பொதுவாக பிளெக்ட்ரமைக் காட்டிலும் விரல் நகத்தைப் பயன்படுத்துகிறார். தூதார் இது பேரிக்காய் வடிவ உடலையும், மிகவும் நீளமான கழுத்தையும் (சுமார் 60 செமீ) கொண்டுள்ளது. துத்தாரின் பேரிக்காய் வடிவ பகுதி கருப்பு மல்பெரி மரத்தாலும், அதன் கழுத்து பாதாமி மரம் அல்லது வால்நட் மரத்தாலும் ஆனது.

"DUTAR"

முந்தைய கருவியைப் போலவே, SETAR (பாரசீக மொழியிலிருந்து "மூன்று சரங்கள்") என்பது ஈரானியப் பறிக்கப்பட்ட சரம் கருவியாகும், இது பொதுவாக பிளெக்ட்ரம் அல்லாமல் விரல் நகத்தைப் பயன்படுத்தி இசைக்கப்படுகிறது. கடந்த காலத்தில் செட்டார் மூன்று சரங்களைக் கொண்டிருந்தது, இப்போது நான்கு உள்ளன (மூன்றாவது மற்றும் நான்காவது சரங்கள் ஒருவருக்கொருவர் நெருக்கமாக அமைந்துள்ளன, விளையாடும் போது அவை ஒரே நேரத்தில் தொடுகின்றன, இதன் விளைவாக அவை வழக்கமாக "ஒன்றுபட்டவை", பாஸ் சரம் என்று அழைக்கப்படுகின்றன).

"செட்டார்"

கணிசமான எண்ணிக்கையில் பெயரிடப்பட்டது அரபு இசைக்கருவிகள்,இது எல்லாம் இன்னும் இல்லை என்று நான் சொல்ல விரும்புகிறேன் :) கிழக்குபெரிய, மற்றும் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாட்டிலும், ஒவ்வொரு பிராந்தியத்திற்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயங்கள் உள்ளன தேசிய கருவிகள். ஆனால் நாங்கள் அடிக்கடி சந்திக்கும் முக்கிய நபர்களுடன், எங்களுக்கு பிடித்த நடனம் கிழக்கு நடனம், நாங்கள் உங்களை அறிமுகப்படுத்தியிருக்கலாம். மேலும், உண்மையான ஓரியண்டல் கருவிகளுக்கு கூடுதலாக, பாடல்களில் தொப்பை நடனம்நமக்கு மிகவும் பரிச்சயமான ஒலிகளை நாம் அடிக்கடி கேட்கலாம் துருத்தி, சின்தசைசர், வயலின், ட்ரம்பெட், சாக்ஸபோன், கிட்டார் மற்றும் உறுப்பு கூட.

ஒவ்வொரு இசைக்கருவிக்கும் அதன் சொந்த குணாதிசயம், அதன் சொந்த ஆளுமை மற்றும் அதன் சொந்த வசீகரம் உள்ளது. நீங்கள் அவர்களை இனிமையாகக் கேட்டு தெரிந்துகொள்ளவும், தொப்பை நடனத்தில் மேலும் பலனளிக்கும் ஆக்கப்பூர்வமான ஒத்துழைப்பை விரும்புகிறோம் :)

நடனக் கலைஞர்கள் ஏன் இசைக்கருவிகளைப் படிக்க வேண்டும் என்று பலர் கேட்கலாம். மற்றும் என்ன வகையான கருவிகள் - அரபு! உண்மையில், ஒரு பதில் உள்ளது, அது மிகவும் எளிமையானது. இசை இல்லாமல் யாரும் நடனமாடுவது சாத்தியமில்லை, ஆனால் இசைக்கு நடனமாட, நீங்கள் அதை உணரவும் புரிந்துகொள்ளவும் முடியும். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அரபு இசைக் கருவிகளைப் போலவே, நடனத்தின் போது உங்கள் எல்லா உணர்ச்சிகளையும் வெளிப்படுத்த முடியும்.

கிழக்கு இசை தனித்துவமானது மற்றும் உண்மையிலேயே உற்சாகமானது. இது எந்தெந்த கருவிகளைக் கொண்டு தயாரிக்கப்படுகிறது என்பது பற்றிய அறிவு உங்களுக்கு இருந்தால், நடனச் செயல்பாட்டில் நீங்கள் அதை எவ்வாறு வாசிக்கலாம் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள முடியும்.

அரபு இசைக்கருவிகளின் வகைகள்

எகிப்து மற்றும் பிற கிழக்கு நாடுகளில், மிகவும் பொதுவான கருவி தபலா ஆகும். இது பல வழிகளில் டோம்பெக்கை ஒத்த டிரம் ஆகும்.

குறிப்பாக எகிப்தில் பயன்படுத்தப்படும் தபலா, பெரும்பாலும் மட்பாண்டங்களால் ஆனது மற்றும் கை ஓவியத்தால் மூடப்பட்டிருக்கும். கருவியின் பரிமாணங்களைப் பொறுத்தவரை, அவை வேறுபட்டிருக்கலாம். தபேலாவின் நீளம் 30 முதல் 40 செமீ வரை மாறுபடும், மேலும் 20 முதல் 35 செமீ விட்டம் வரை வெவ்வேறு தோல்கள் பயன்படுத்தப்படுகின்றன, டிரம் விலை உயர்ந்ததாக இருந்தால், மீன் தோல் பயன்படுத்தப்படுகிறது, டிரம் மலிவானதாக இருந்தால், பின்னர் ஆடு. தோல் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

இயற்கையான தபேலா மட்டுமே பீங்கான்களால் ஆனது என்பதை வலியுறுத்துவது அவசியம். தர்புகா போன்ற போலிகளைப் பொறுத்தவரை, இது பெரும்பாலும் உலோகத்தால் ஆனது சிறந்த ஒலிஒரு பிளாஸ்டிக் சவ்வு உள்ளது.

இரண்டு வகையான ஸ்ட்ரோக்குகளைப் பயன்படுத்தி கருவி வாசிக்கப்படுகிறது. முதல் அடி டூம், இது மிகவும் கனமானது மற்றும் கருவியின் மையத்தில் தாக்கப்பட்டது. இரண்டாவது அடி ஒரு டெக், இது மென்மையானது மற்றும் விளிம்பில் பயன்படுத்தப்படுகிறது.

தொப்பை நடனம் ஆடும் அனைத்து பாடல்களும் தபேலாவைப் பயன்படுத்தி இசைக்கப்படுகின்றன, ஏனெனில் இது தாளத்தை அமைக்கும் திறனைக் கொண்டுள்ளது. சில அனுபவம் வாய்ந்த நடனக் கலைஞர்கள் "டேப்லோ-சோலோ" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு தனிப்பாடலை அடிக்கடி நிகழ்த்துகிறார்கள், இது டிரம்மில் மட்டுமே நிகழ்த்தப்படுகிறது. இந்த நிகழ்ச்சியில், அரபு இசைக்கருவிகள் தாளத்தை அமைக்கின்றன என்பதைத் தவிர, நடனக் கலைஞரின் அசைவுகளைப் பொறுத்து உச்சரிப்புகளுடன் மெல்லிசையை சரியாக நிரப்ப முடியும்.

பிரேம் டிரம்ஸ், DEF மற்றும் RIK ஆகியவை எகிப்தில் பிரபலமாக உள்ளன.

1. DEF என்பது ஒரு மெல்லிசையை உருவாக்கும் போது பாஸை ஒலிக்கப் பயன்படும் ஒரு சட்ட டிரம் ஆகும்.
2. RIK என்பது ஒரு சிறிய டிரம் ஆகும், இது டம்பூரைப் போன்றது. மூலம், ஓரியண்டல் இசையில் இது கிளாசிக்கல் ஒலி மற்றும் உள் இரண்டிலும் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படுகிறது நவீன பாணிகள். இது பெரும்பாலும் தொப்பை நடனத்திற்கான ஒரு வகையான துணைப் பொருளாகவும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இது பெரும்பாலும் 17 செமீ விட்டம் மற்றும் 5 செமீ விளிம்பு ஆழம் கொண்ட ஒரு டிரம் ஆகும், இது ஒரு சுவாரஸ்யமான கூடுதல் ஒலியை உருவாக்குகிறது. இந்த சங்குகள் கருவியை மிகவும் கனமானதாக மாற்றும்.

DOHOL என்பது எகிப்தில் அடிக்கடி பயன்படுத்தப்படும் மற்றொரு கருவியாகும். மேலே விவரிக்கப்பட்ட அனைத்து முன்னோடிகளைப் போலவே இதுவும் ஒரு டிரம் ஆகும். இது ஒரு மீட்டர் விட்டம் மற்றும் 30 செமீ உயரம் கொண்ட ஒரு வெற்று உடல். சிலிண்டர் இருபுறமும் தோலால் மூடப்பட்டிருக்கும், இது கிட்டத்தட்ட வரம்பிற்கு நீட்டிக்கப்பட்டுள்ளது. கருவி இரண்டு வழிகளில் வாசிக்கப்படுகிறது. ஒன்று உங்கள் கைகளால், அல்லது இரண்டு குச்சிகளால். இந்த குச்சிகளில் ஒன்று கரும்பு போன்றது, மற்றொன்று கம்பி போன்றது.

SAGATES என்பது சிறிய சிறிய தட்டுகளாகும், அவை விரல்களில் வைக்கப்படும் போது ஒலி எழுப்புகின்றன. நடனக் கலைஞர் தனது காட்சியைக் காட்டும்போது கருவி பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது தனி நடனம்மற்றும் பார்வையாளர்களை ஆச்சரியப்படுத்தும் வகையில் சுயாதீனமாக தன்னுடன் செல்கிறார். பித்தளையால் செய்யப்பட்ட இரண்டு ஜோடி சகட்டா மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது. அவற்றை நடுவில் வைக்கவும் கட்டைவிரல். நடனக் கலைஞர்களுக்கு, சகாதாக்கள் இசைக்கலைஞர்களுக்கு குறைந்தபட்ச அளவைக் கொண்டுள்ளன;

பொதுவாக, சகாட் என்பது மிக நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு உருவாக்கப்பட்ட மற்றும் முழு வரலாற்றையும் கொண்ட கருவிகளில் ஒன்றாகும். பொதுவாக, ஒவ்வொரு நாட்டிலும் கருவியின் ஒப்புமைகள் உள்ளன என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன்.

ஆனால் இன்னும், சகாத் மிகவும் முன்னதாகவே தோன்றினார், கவாசியின் ஆட்சியின் போது கூட நடனக் கலைஞர்கள் தங்களைத் துணையாகப் பயன்படுத்தினர். பற்றி நவீன உலகம், பின்னர் கருவி கிளாசிக்கல் பிளேபேக்குகளில் மட்டுமே பயன்படுத்தப்படுகிறது.

ஏற்கனவே உண்மையிலேயே பெயரிடப்பட்டிருந்தாலும் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கைஇசைக்கருவிகள், கிழக்கு மிகவும் மாறுபட்டது, எல்லாவற்றையும் குறிப்பிடுவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. அனைத்து பிறகு, போன்ற தவிர அசாதாரண கருவிகள், உலகின் இந்த பகுதிக்கு மட்டுமே சொந்தமானது, நமக்கு நன்கு தெரிந்த கருவிகள் பெரும்பாலும் இசைக்கருவிகளில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன:

• கிட்டார்,
• சாக்ஸபோன் மற்றும் வயலின் கூட.

அரபு இசையின் இருப்பு மற்றும் வரலாற்றை நாம் இன்னும் ஆழமாக ஆராய்ந்தால், ஓரியண்டல் காற்று கருவியும் உள்ளது என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் அது மிகவும் அரிதாகவே பயன்படுத்தப்படுகிறது.

TAR என்பது மிகவும் மதிக்கப்படும் ஒரு சரம் கருவியாகும். இது 6 சரங்களைக் கொண்டது மற்றும் மரத்தால் ஆனது, மேலும் மரம் எவ்வளவு நன்றாக உலர்த்தப்படுகிறதோ, அவ்வளவு சிறப்பாக ஒலிக்கும்.

வீடியோ: தபலா இசை

நாங்கள் ஏற்கனவே சரம் மற்றும் தாள கிழக்கு வாத்தியங்களைப் பற்றி பேசினோம், இப்போது காற்று மற்றும் விசைப்பலகைகளில் கவனம் செலுத்துவோம்:

அக்கார்டியன் என்பது ஒரு நாணல் கீபோர்டு-நியூமேடிக் இசைக்கருவியாகும். அன்று வலது விசைப்பலகைஒரு முழு க்ரோமடிக் ஸ்கேல் உள்ளது, இடதுபுறத்தில் ஒரு பாஸ் அல்லது நாண் துணை உள்ளது.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், பழக்கமான துருத்தி அரபு இசைக்குழுவில் சேர்ந்தது. நிச்சயமாக, இது மாற்றியமைக்கப்பட வேண்டும், அரபு இசைக்கு நன்கு தெரிந்த கால் டோன்களை நிகழ்த்தும் திறனைச் சேர்த்தது. இப்போது தக்சிமில் உள்ள துருத்தியில் ஒரு மேம்பட்ட விளையாட்டு நிகழ்த்தப்படுகிறது.

NEY என்பது புல்லாங்குழலுடன் தொடர்புடைய ஒரு காற்று கருவியாகும்.
இது நாணல்களிலிருந்து தயாரிக்கப்படுகிறது. முன்பக்கத்தில் 5 துளைகளும் பின்புறம் ஒன்றும், அதே போல் கருவியின் தலையில் ஒரு மெல்லிய செப்புக் குழாய் வைக்கப்பட்டுள்ளது.
அதை விளையாட, மேல் மற்றும் கீழ் முன் பற்களுக்கு இடையில் செப்புத் தலை இறுக்கப்படுகிறது. நாக்கு மற்றும் உதடுகளின் உதவியுடன் காற்று வீசப்படுகிறது, மற்றும் வலது மற்றும் இடது கைஇசைக்கலைஞர் கருவியில் துளைகளைத் திறந்து மூடுவதன் மூலம் ஒலியின் சுருதியைச் சரிசெய்கிறார்

MIZMAR என்பது zurna குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு அரபு காற்றுக் கருவியாகும். இது இரட்டை நாக்கு மற்றும் உங்கள் உதடுகளை ஓய்வெடுக்க ஒரு சிறப்பு ஊதுகுழலைக் கொண்டுள்ளது. அவர்கள் ஒரு சிறப்பு தன்மையை கொடுக்கிறார்கள் மற்றும் ஓபோவை விட கூர்மையான ஒலியை தீர்மானிக்கிறார்கள். நாணலுடன் நேரடி தொடர்பு இல்லை, எனவே கருவியின் ஒலி மிகவும் நெகிழ்வானதாக இல்லை